Театральная энциклопедия
(страница 4)


АВСТРИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В средние века в Австрии, как и в других еврод, странах, осн. драм. жанром была литургич. и полулитургич. драма, в к-рую в конце 13 в. включались сцены светского характера, постепенно выделявшиеся в самостоятельные произведения (например, комедия "О злых ж„нах"). В 15-16 вв. в гуманистич. кружках осваивалось наследие античности, преим. произв. Плавта и Те-ренция. Драматурги-гуманисты К. Цельтис и Б. Хе-лидониус писали драмы (на латинском языке), в к-рых использовали античные и библейские сюжеты. Произв. В. Шмельцля - автора "Похвального слова Вене" (1548)-отмечены стремлением драматурга к нац. тематике. Формирование нац. А. д. началось в конце 17 в. после победы над турками (1683), значительно позже, чем в др. европ. странах. Это отставание было определено особенностями обществ, жизни Австрии. Экономич. отсталость страны, разоряемой войнами и феодальными междоусобицами, мешала развитию нац. культуры. Засилие католич. церкви и ориентация дворянства на исп., итал. и франц. культуру также задерживали становление нац. драматургии. Источником А. д. является фольклор народов, населявших территорию совр. Австрии, их песенное творчество, сатирич. рассказы (шпрухи, шванки). На этой основе в бродячих т-рах создавались импровизационные сцены бытового характера, широко использовались нар. сказания, легенды. К концу 17 в., несмотря на гн„т феодально-католич. реакции, демократич. культура Австрии окрепла и развилась, что нашло яркое выражение в творчестве крупнейшего австр. актера и драматурга И. Страницкого, создавшего многочисленные комедии, трагикомедии и фарсы. Гл. персонажем этих комедий был Гансвурст, олицетворявший тип зальцбургского крестьянина. Комедии Стра-ницкого "Наказанное высокомерие турок", "Преследование из-за любви, или Жестокая королева..." строились на приключениях Гансвурста, связанных с актуальными событиями современности. Автор резко выступал против представителей светской и духовной власти.

В 17 в. широкое распространение получила драматургия иезуитов, соединявшая в себе элементы средневековой дидактич. драмы (моралите) с ренессанс-ными мотивами (прославление светской жизни и е„ радостей). Авторы иезуитской драмы, используя ис-торич. и мифологич. сюжеты, проповедовали устойчивость феодализма, непогрешимость и величие церкви и императорской власти. Видным представителем австр. иезуитской драмы был Н. Аванцинус.

С сер. 18 в. в Австрию проникают идеи франц. и нем. Просвещения. Однако развитие культуры Австрии проходило преим. в русле т. н. просвещ„нного абсолютизма. В этот период в А. д. сложилось два направления. Первое из них было связано с традициями бродячего демократич. т-ра. К нему принадлежали рыцарские и "волшебные" пьесы Ф. Хафнера ("Бюргерская дама", 1763, "Новый бурлеск", 1764, и др.), Э. Шиканедера, комедии актеров И. Ланге, Г. Стефани, П. Вейдмана. Под значительным влиянием выдающегося нем. теоретика и драматурга Г. Э. Лессинга развивалось творчество драматурга Ф. Хейфельда - автора пьес "Юлия, или Спор долга и любви" (1766), "Крестьянин с гор" (1767), и Т. Геблера, написавшего пьесы "Министр" (1771), "Клементина, или Завещание". Другое направление А. д. определялось развитием придворного т-ра и стремлением драматургов к подражанию франц. классицизму. Теоретиком этого направления был журналист И. Зонненфельс - автор "Писем о венской сцене" (1767-69). Драматург X. Ай-ренгоф написал трагедии "Ирена" (1781), "Клеопатра" (1783), являвшиеся прямым подражанием произв. франц. классицизма.

В конце 18 - нач. 19 вв. в предместьях Вены открылись демократич. по направленности т-ры, для к-рых работали драматурги Й- А, Глейх, А. В„йерле, К. Мейсль. Они создали жарр: венской нар. комедии, придав лит. форму элементам нар. т-ра, выражавшимся в сочетании реального и фантастического, в ярком бытовом колорите, остроте характеристик действующих лиц, юморе, переходящем в сатиру. Эти пьесы, героями к-рых были австр. ремесленники, крестьяне, буржуа, отражали современную жизнь. Глейх, Б„йерле и Мейсль явились подлинными предшественниками крупнейших австр. драматургов Ф. Раймунда и II. Н. Нестроя.

В нач. 19 в. в связи с развитием капитализма в Австрии и под влиянием франц. буржуазной революции 1789-94 пробуждается нац. самосознание австр. буржуазии, что нашло отражение в произв. наиболее значительных австр. драматургов 19 в. Ф. Грилъпарцера, Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя, творчество к-рых сформировалось в период, последовавший после Венского конгресса 1814-15. Эти драматурги подняли в своих произв. наиболее острые проблемы современной им жизни. В пьесах Раймунда "Девушка из страны фей, или Крестьянин-миллионер" (1826), "Король Альп, или Человеконенавистник" (1828), "Расточитель" (1833) отраж„н процесс разложения феодальных отношений и развития бурж. культуры, распад аристократич. общества, показана судьба простого человека-труженика.

Драматич. произв. Грильпарцера подлинно гуманистичны, их осн. тема - борьба человека за светлые и справедливые идеалы. В период реакционного режима Меттерниха Грильпарцер выступал против деспотизма, нац. гн„та, бесправия человеческой личности, несмотря на то, что его собственные политич. убеждения были более чем умеренными. Лучшие произв. Грильпарцера - "Праматерь" (1816), "Сафо" (1817), "Верный слуга своего господина" (1825), "Сон есть жизнь" (1834), "Счастье и гибель короля Оттокара" (1825), "Горе лжецу" (1838), "Еврейка из Толедо" (соч. 1857, пост. в 1872 в Праге). Герои пьес Грильпарцера исполнены пафоса, страстного стремления к индивидуальной свободе, это - активные, деятельные натуры, ищущие путей к счастью человека. В его пьесах показано, что реальная действительность, а не личные качества героев приводят их к отказу от борьбы, к забвению своих идеалов, но драматург не понимал необходимости решительных изменений в обществ, жизни и боялся открытых революционных выступлений. Деятельность Грильпарцера была неразрывно связана с "Бургтеатром" (Вена), где ставились его пьесы, с руководителями т-ра И. Шрейфогелем и Г. Лаубе. Романтич. характер произв. Грильпарцера и Раймунда, демократич. направленность, введение в пьесы элементов фантастики, постановка проблемы борьбы добра и зла были определены прямой связью творчества этих драматургов с нар. традициями австр. культуры.

Творчество Нестроя, сложившееся в условиях бур-жуазно-демократич. революции 1848, явилось новым этапом в развитии австр. реалистич. драмы. В период подготовки революции Нестрой выступил с сатирич. комедиями "Злой дух Лумпацивагабундус" (1835), "Незначительный" (1847). В комедии "Свобода в Кре-винкеле" (1848) отражены революц. дни в Вене, отношение различных групп населения к революции, осмеивается бурж. лозунг "собственность священна". После 1848 творчество Нестроя носило умеренно либеральный характер. Высокое драматургич. мастерство Нестроя, умение строить интригу, сталкивать различные, ярко очерченные характеры придают его пьесам импровизационную л„гкость, непринужд„нность. Благодаря связи с совр. жизнью, верности демократич. традициям австр. т-ра, произв. Раймунда и Нестроя-классиков А. д., входят в репертуар австр. т-ров до наст. времени.

Во 2-й пол. 19 в. в придворном т-ре ставились пьесы "Сын мрака" (1842), "Равеннскиц боец" (1857)

Ф. Гальма, в к-рых социальные конфликты подменялись абстрактной борьбой добродетельных героев со злом. В комедиях Э. Бауэрнфелъда изображалась жизнь великосветских и буржуазных салонов Веньу-А. Вильбрандт писал пьесы - "Аррия и Мессалина" (1874), "Мастер из Пальмиры" (1889), выражавшие мещанские ограниченные интересы буржуазно-бю-рократич. слоев Австро-Венгрии. Крупнейший драматург 70-80-х гг. 19 в. Л. Анценгрубер в пьесах "Крестьянин-клятвопреступник" (1871), "Четв„ртая заповедь" (1877) ставил острые соц. вопросы, касавшиеся жизни австр. крестьянства, выступал против остатков средневековья, растущей капиталистич. эксплуатации, засилия клерикалов. Однако, резко критикуя совр. общество, Анценгрубер не видел силы, способной изменить его, и ограничивался призывом к нравственному усовершенствованию.

В конце 19 - нач. 20 вв. в Австро-Венгрии усилилось рабочее и национально-освободит. движение. Кризис буржуазной культуры Австро-Венгрии накануне 1-й мировой войны ярко выражен в пьесах венских драматургов декадентского направления - А. Шницлера, автора пьес "Анатоль" (1893), "Зел„ный попугай" (1899) и др., и Г. Гофмансталя - "Безумец и смерть" (1893), "Электра" (1903), героями к-рых были пресыщенные, эстетствующие личности. В их пьесах проповедовалась идея иск-ва для иск-ва, культ смерти, безысходность.

Во время 1-й мировой войны в Австрии получил развитие экспрессионизм крупнейшим представителем левого крыла к-рого был Ф. Верфелъ - автор драм "Человек из зеркала" (1920), "Швейгер" (1922), "Хуа-рец и Максимилиан" (1925) и др. С экспрессионизмом связаны и произв. Гофмансталя - "Зальцбургский большой театр жизни" (1921), "Башня" (1925).

Захват Австрии гитлеровской Германией (1938) нан„с большой урон развитию австр. драматургии; лучшие писатели эмигрировали, т-ры были закрыты. В период 2-й мировой войны крупными прогрессивными австр. драматургами являлись Ю. Зойфер, Ф. Брукнер. После освобождения Австрии (1945) деятели австр. т-ра и лит-ры выступают за создание нац. демократич. культуры. Заметное место занимает творчество Э. Т. Чокора - автора пьесы "Калипсо" (1942) и др., прошедшего путь от экспрессионизма к психологич. реализму. Большинство пьес совр. австр. драматургов проникнуто пессимизмом и стремлением уйти от действительности. Среди них: "Одиссей снова пускается в путь" К. Клингера, "Его последнее призвание" (1957) Г. Шварца, и др. Крупным драматургом совр. Австрии является Ф. Хохеельдер развивающий традиции демократич. культуры Австрии. Его пьесы "Коммерческий отель" (1946), "Гостиница" (1955) ставятся многими австр. т-рами, в т. ч. "Бургтеатром".

Лит.: Huppert H.. Osterreichs Literaturmisere, "Oster-richisciies Tagebuch", W., 1948, ј12; Enziner M., Die Entwicklung des Wiener Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, В., 1918-19; Reimann Р., Probleme und Gestalten der Osterreichischen Literatur, в его кн.: Uber realistische Kunstauffassun?, B., 1952; M e p и н г Ф., Литературно-критические статьи, т. 2, M.- Л., 1934. Л. Лоб.

АВСТРИЙСКИЙ ТЕАТР. В 14-15 вв. на террто рии будущей Австр. империи были распространены миракль, мистерия, вначале связанные с церковным богослужением, а позднее перенес„нные на городские площади. А. т. начинает формироваться в 16 в., со вре-мени образования многонационального австр. государства. Многочисл. бродячие труппы актеров-импровизаторов, исполнявших комич. сценки, акроба-тич. и танц. номера, странствовали по городам вд с„лам Австрии. Гл. действующим лицом в этих цедсхав-лениях был Гансвурст. В отличие от нем. Гьнсвуретэ , выродившегося в грубую театр. маску, в.стр.. %т„р ы выражали в этом образе черты характера простого народа. Бродячие актеры исполняли комич. сценки, написанные гуманистом В. Шмельцлем. В 17 в. на развитие А. т. значит, влияние оказало иск-во актеров итал. комедии делъ арте; итал. сценарии, достижения актерской техники способствовали совершенствованию иск-ва австр. бродячих актеров. В период феод.-католич. реакции, господствовавшей в Австрии в конце 16-17 вв., возникли т-ры при иезуитских коллегиях, целью к- рых являлась проповедь покорности церкви и императору. Театр иезуитов широко использовал технику итал. т-ра, спектакли его отличались пышностью и великолепием. Широко известна пост. спектакля "Побеждающее благочестие" Аванцинуса (1659) в Вене. Придворный т-р, так же как и т-р иезуитов, поражал зрителя обилием внешних эффектов и красочностью зрелища. Центром театр. жизни Австрии является Вена.

В нач. 18 в. большое значение для развития А. т. имела деятельность актера и драматурга И. Страницкого, создавшего в Вене первый стационарный австр. т-р (1712, в здании "Кернтнертортеатра"), актеры к-рого успешно конкурировали с итал. и франц. актерами, выступавшими в придворном т-ре. Стра-аицкий использовал опыт нем. народного т-ра и итал. комедии дель арте, утверждая на австр. сцене принцип импровизации, был автором "главных и государственных действ" - пьес (гл. обр. трагикомедий), насыщенных бытовыми сценками, в к-рых ведущая роль принадлежала Гансвурсту. Эти пьесы ставились в т-ре Страницкого, успех к-рого определялся его близостью к народу, злободневностью спектаклей, смелостью сатирич. выступлений против князей и церкви. Преемниками Страницкого были актеры Г. Прегау-зер и И. Кури. В конце 18 в. в предместьях Вены открывается ряд т-ров: "Леопольдштадттеатр" (1781), "Йозефштадттеатр" (1788), "Виденертеатр" (1787) и др. В этих т-рах ставились оперы В. А. Моцарта и И. Гайдна, зингшпили, комедии с участием Гансвур-ста, рыцарские драмы, детские балеты и т. д. В т-рах предместий импровизац. выступления актеров часто отражали оппозиц. настроения австр. населения, что вызвало усиление цензурного гн„та и запрещение (в 1770) импровизации. Излюбленными персонажами спектаклей т-ров предместий были вес„лые, предприимчивые, ловкие венские ремесленники - Бернар-дон (актер И. Курц), Кашперль (актер К. Ларош), Штаберль (актер И. Шустер).

В 1741 в Вене открылся "Королевский театр при дворце", получивший название "Бургтеатра". Создание этого т-ра связано с реформами, проводившимися Марией Терезией и Иосифом II в целях укрепления дворянско-абсолютистского государства. Иск-во "Бург-театра" формировалось в напряж„нной борьбе между аристократич. и демократич. направлениями. Развитию т-ра препятствовала цензура, ограничивавшая его репертуар, стремившаяся сделать т-р средством прославления монархии. Славу "Бургтеатра" и его значение в развитии австр. театр. культуры определили мн. поколения актеров, создавших подлинно реа-листич. традиции австр. театр. иск-ва. Под рук. журналиста и режиссера И. Шрейфогеля в т-ре работали крупнейшие австр. актеры: С. Шредер, М. Корн, Г. Ангиюц, К. Фихтнер и др. Для "Бургтеатра" создавал свои произв. драматург Ф. Грильпарцер. В нач. 19 в. большого творч. расцвета достигли т-ры предместий, деятельность к-рых в это время была связана с Ф.Раймундом и И. Н. Нестроем. Эти крупнейшие драматурги и актеры Австрии создали своеобразный жанр нац. комедии, продолжили и развили лучшие традиции демократич. т-ра. После революции 1848, с наступлением бурж. реакции, т-ры предместий теряют свой демократич. характер, ставят гл. обр. развлекательный репертуар. Еще в 1778 при "Бургтеатре" была открыта актером И. Мюллером первая театр. школа, к-рую в 60-80-е гг.'19 в. возглавлял И. Ле-винскии (в 1909 школа была реорганизована в Академию музыки и изобразительного иск-ва).

Во 2-й пол. 19 в. "Бургтеатр" занимал ведущее место в театр. жизни Австрии. Руководителю т-ра в 1849-67 Г. Лаубе удалось утвердить на сцене клао-сику и прежде всего произведения Шекспира, добиться снятия цензурного запрета с пьес Шиллера, укрепить труппу театра актерами А. Зонненталем, И. Ле-винским, Ш. Вольтер, ставшими крупнейшими деятелями австр. сцены. В 1870-81 "Бургтеатром" руководил реж. Ф. Дингельштедт, осуществивший постановку цикла трагедий Шекспира и поставивший пьесы Л. Анценгрубера, Ибсена и др. В 80-е гг. 19 в. в т-рах Австрии ставились пьесы рус. драматургов - Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

В конце 19 в. в Австрии обостряется классовая и национальная борьба. В австр. иск-ве усиливаются ан-тидемократич. тенденции. В лит-ре и драматургии ведущее место занимала группа декадентов - Г. Бар, А. Шницлер, Г. Гофмансталь, пьесы к-рых получили широкое распространение в т-рах Австрии. Отсутствие художественно-значительного совр. репертуара отрицательно сказывалось на деятельности "Бургтеатра", творчество к-рого становится узкоакадемическим. Наиболее значит, явлением театр. иск-ва этого периода было творчество актера И. Кайнца, к-рый сумел приблизить А. т. к прогрессивным обществ. кругам. Большое значение для развития реа-листич. театр. иск-ва Австрии имели гастроли Моск. Художественного т-ра в 1906.

В 20-е гг. 20 в. театр. жизнь Австрии представляла собой п„струю, идейно противоречивую картину. Реа-листич. тенденции сосуществовали с экспрессионистскими и др. модернистскими течениями, в Австрии работали демократич. и бурж.-развлекательные т-ры, ставилась классика и пошлые бурж. пьесы. Борьбу за прогрессивное иск-во в„л "Йозефштадттеатр" (в 1924-38 - рук. М. Рейнхардт), в репертуар к-рого входили пьесы Шоу, Ибсена, Тургенева, Гоголя. В то же время т-р ставил и пьесы Ф. Мольнара и др. бурж. драматургов.

С 1918 происходит подъ„м творч. деятельности "Бургтеатра", руководимого актером и режиссером А. Хейне. Здесь работали актеры Г. Реймерс, М. Дев-риент, Р. Аслан, Э. Балъзер, М. Эйс и др., отстаивавшие лучшие реалистич. традиции т-ра от влияния бурж. модернизма и формализма. В период гитлеровской оккупации (1938-45) демократич. деятели австр. культуры подвергались преследованиям. Мн. театры были закрыты, здание "Бургтеатра" разрушено.

После освобождения Австрии Сов. Армией (1945) началась борьба демократич. сил за нац. и культурную независимость страны. В борьбе с низкокачественной драматургией театр. деятели Австрии опираются на нац. и зарубежную классику. Большим событием в театр. жизни были постановки в "Бургтеатре" в 1946 спектаклей "Горе от ума" Грибоедова, "Натан Мудрый" Лессинга, "Калипсо" Чокора, "Егор Булычев и другие" Горького. Новое истолкование получили в "Бургтеатре" лучшие пьесы Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя. В филиале "Бургтеатра"-"Академи-театре" идут переводные пьесы О'Нила, Жироду, Кокто, Ануя.

В 1948 в Вене открылся прогрессивный, демократич. т-р "Скала", в к-ром наряду с нем. и австр. классикой ставились пьесы Брехта, Гоголя, Л. Толстого, Горького, Корнейчука. Спектакли "Враги", "Мещане", "Дети солнца", пост. руководителем т-ра В. Хейн-цем, явились крупным событием в театр. жизни Австрии. Т-р пользовался большой популярностью среди рабочих. В 1956 "Скала" из-за конкуренции коммерч. т-ров и травли со стороны реакц. прессы закрылся. Последний его спектакль "Жизнь Галилея" Брехта прозвучал как протест против милитаризма. "Йо-зефштадттеатр" (руководимый в первые годы после войны последователем M ХАТ Р. Штейнбеком) вначале ставил произв. австр. классики, а также пьесы Л. Толстого, Чехова, Шоу, Ибсена. Постепенно репертуар т-ра стал носить случайный характер, лучшие актеры ушли в "Бургтеатр". С конца 50-х гг. т-р вновь обратился к произв. классич. драматургии - "Коварство и любовь"; "Власть тьмы" Л. Толстого и совр. австр. авторов - "Поднимите камень" Чокора, и др. Успешно работает "Фолькстеатр" (рук. Л. Эпп). За последние годы в т-ре шли "Ревизор", пьесы Шекспира, Г„те, Нестроя, Раймунда, Анценгрубера. Т-р регулярно да„т спектакли в рабочих районах. В Вене работают т. н. келлер-театры ("подвальные театры"), носящие полупроф. характер. Среди видных деятелей А. т.: Э. Бальзер/А. Скода,А. Х„рбигер, К. Дорш, П. Вессели, Э. Тимиг-Рейнхардт, Л. Линдтберг, Э. Лотар, А. Ротт. Ежегодно в Зальцбурге проводится международный театр. фестиваль, открывающийся по традиции, начатой в 1920 M. Рейнхардтом, спектаклем "Каждый человек" Гофмансталя. В 1960 здесь выстроено специальное театр. здание (вмещает св. 2000 зрителей).

В Вене существует Ин-т театроведения (при университете), занимающийся научно-исследовательской работой в области изучения австр. и европ. театра (руководитель - историк т-ра Г. Киндерман).

В венской Академии музыки и изобразит, иск-ва, в к-рой в 1931 M. Рейнхардт организовал актерское и режиссерское отделения, работает семинар М. Рейн-хардта. Семинар является высшим театр. учебным заведением, где вед„тся теоретич. и практическая подготовка австр. актеров и режиссеров.

Лит.: Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; Enzinger M., Die Entwicklung des Wiener Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, W., 1918-19; Gregor J., Wiener szenische Kunst, Bd Г1] - 2, W., 1924-[1925]; Laube H., Das Burgtheater, B.-Lpz., 1868; Те ube r 0., Das Hofburgtheater seit seiner Begrundung, W., 1896 (Die Theater Wiens, Bd 2); Romme l 0., Die Alt Wiener Volkskomodie, W., 1952; Fontane 0., Wiener Schauspieler von Mitterwurzer bis Marie Eis, W., 1948. Л. Лоб.

Музыкальный театр. Возникновение муз. театра в Австрии связано с развитием итал. (венецианской) оперы. В сер. 17 в. в Вене итал. музыканты создали труппу, ставшую основой будущего придворного оперного т-ра. Оперы ставились на итал. языке, постановки отличались роскошью. В Австрии работали композиторы: М. А. Чести, Д. Сенси, А. Драги, А. Бертали, П. Циани и др. В первое десятилетие 18 в. выдвинулся австр. композитор И. И. Фукс - автор 20 опер. Среди его учеников были И. Зеленка, Ф. Кон-ти, автор известной комич. оперы "Давид", и др. В этот период расширяется труппа придворного т-ра, в 1711 завершается строительство нового здания т-ра с двумя залами (один для исполнения комич. опер и итал. драм. пьес, другой- для исполнения опер-сериа), и Вена становится одним из крупнейших муз. центров Европы.

К сер. 18 в. складывается нац. оперный стиль, в основе к-рого был зинггипилъ, родившийся в т-рах венских предместий. Прообразом зингшпиля были имп-ровизац. сценки-бурлески, исполнявшиеся в венском "Кернтнертортеатре" актером И. Курцем. Зарождаются элементы жанра оперетты ("Хромой бес" Гайдна, 1752, "Бастиен и Бастиенна" Моцарта, 1768). В 1778 осн. Придворный нац. оперный т-р, в к-ром работали выдающиеся артисты и музыканты. Здесь ставились нар. комич. оперы популярных композиторов:

И.Умлауфа, оперой к-рого "Горнорабочие" был открыт т-р, К. Диттерсдорфа - автора комич. оперы "Доктор и аптекарь" (1786), содержащей сатирич. описание провинц. быта, И. Шенка - опера "Деревенский цирюльник" (1796), [.Вейгля, опера к-рого "Швейцарское семейство" (1809) пользовалась большой популярностью во мн. странах, в т. ч. в России. Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль, Ф. Кауэр - автор оперы "Дунайская девушка" (1795), П. Враницкий-ро-мантич. зингшпиль "Оберон" (1789), В. Мюллер - опера-сказка "Волшебная цитра" (1791), и др. Для венского т-ра Моцарт написал одну из лучших своих опер - "Похищение из сераля" (1782); в 1791 здесь пост. "Волшебная флейта" Моцарта. С развитием нар. т-ра большие перемены происходят в Придворной опере, капельмейстером к-рой в 1754 становится X. В. Глюк. В сотрудничестве с талантливым либреттистом Р. Калъцабиджи он начинает осуществлять оперную реформу, стремясь освободить оперу от ложной пышности, внешней зрелищности, самодовлеющей вокальной виртуозности. Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию глубоких конфликтов, стремление к строгой простоте получают воплощение в его опере "Орфей и Эвридика" (1762). Огромную роль в развитии А. т. сыграло творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи оперы ставились в венском оперном т-ре и в частных т-рах. Творчество Моцарта оказало большое влияние на мн. австр. композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х гг. директором итал. оперы в Вене,- автора оперы "Армида", И. Рейнхарда, написавшего оперу "Бреню", и др. Для венского оперного т-ра написал сво„ единств, сценич. произв. Бетховен - оперу "Фиде-лио" (1805).

В конце 18 - нач. 19 вв. появляются первые представители австр. нац. оперной школы: певицы - Р. Минготти, К. Унгер, певцы - И. Фогель, А. Мат-тервурцер и др. Наряду с Веной в нач. 19 в. значит. муз. центрами становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и др. австр. города, где также ставятся оперные спектакли. Австр. оперная культура испытывала влияние муз. центров, входивших в состав Австрийской империи,- Праги, Будапешта и др. Во 2-й пол. 18 в. широкое распространение получили комедии с муз. номерами. Большое значение в развитии нац. муз. т-ра имел венский нар. т-р, крупнейшими деятелями к-рого были актеры, драматурги и режиссеры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, актеры Т. Кронес, И. Шустер, И. Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т. Дрехслер, работавшие в венском "Леопольдштадттеатре". Их деятельность подготовила создание т. н. венского опереточного жанра. Этому способствовало также распространение в нач. 19 в. популярных танц. форм и в первую очередь - вальса.

В 1869 была открыта Венская придворная опера (с 1918 - Венская государственная опера) - ведущий муз. т-р Австрии.

К сер. 19 в. значение венского оперного т-ра как одного из крупнейших центров муз. культуры Европы значительно ослабляется. В его репертуаре вс„ большее место занимают франц. и итал. оперы. Венская оперетта, получившая в эти годы бурное развитие, на нек-рое время оттесняет на второй план оперный т-р. Основоположниками австр. оперетты были Ф.Зуппе ("Прекрасная Галатея", "Фатиница", "Боккаччо") и И. Штраус (сын) ("Цыганский барон", "Летучая мышь", "Вес„лая война", "Ночь в Венеции"). Крупным композитором также был К. Милл„кер ("Нищий студент", "Гаспарон", "Бедный Ионафан"). Творчество этих композиторов отличается широким использованием нар. мелодий, острой танц. ритмикой, мелодичностью, стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с комич - оперой. Однако произв. их были лишены социальной, политич. направленности, сатиричности, присущей опереттам Оффенбаха. В жанре оперетты выступали также композиторы К. Целлер ("Продавец птиц", "Мартин Рудокоп"), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты ставились в т-рах Вены. В нач. 20 в. оперетта переживает упадок. Образовывается т. н. новая венская школа, виднейшими представителями к-рой были венгерские композиторы Ф. Легар, И. Кальман, австрийские композиторы Л. Фаллъ, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся вс„ более стандартными. С 90-х гг. Венский оперный т-р, руководимый первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим пост. опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый подъ„м и становится одним из лучших т-ров в Европе. Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим, М. Брандт, А. Бар-Милъденбург, К. Беттельгейм, Ж. Вюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и др. Конец 19 в. отмечен распространением тенденций веризма. Среди композиторов этого направления - Ю. Битнер - автор первой муз. драмы "Горное озеро", К. Вейс (опера "Польский врей"), К. Гольдмарк, написавший ряд опер (в т. ч. "Царица Савская"), И. Брюль - автор оперы "Золотой век", и др. Своеобразную окраску получает творчество Г. Вольфаавтора комич. оперы "Коррехидор". Широким распространением пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее - Р. Штрауса.

В нач. 20 в. в муз. т-ре Австрии распространяются различные модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве австр. композиторов: Ф. Шрекера, написавшего св. 10 опер, в т. ч. "Дальний звон" (1912), А. Ш„нберга - основателя т. н. додекафонной (двенадцатитоновой) музыки, написавшего неск. экспрессионистских опер-монодрам ("Ожидание", "Счастливая рука" и др.), отмеченных крайним индивидуализмом и пессимизмом, отходом от классич. оперных форм, и последователей Ш„нберга. Большинство австр. композиторов 20-30-х гг. 20 в. Э. Кшенек, И. Маркс, А. Цемлинский, Э. Веллес, Ф. Натизли, Э. Корнгольд и др.) в своих сценич. произв. занимались подражанием или бесплодными фор-малистич. экспериментами. В известной мере преодолел влияние формализма А. Берг в опере "Воццек" (на сюжет Г. Бюхнера). Попытки создания совр. оперы на базе джазовой музыки предпринял Э. Кшенек ("Джонни наигрывает") - автор ряда формалистич. произв. Все эти оперы ставятся в Венском оперном т-ре, ставшем с 1918 государственным. Созданный в 1898 т-р "Фольксопер", стремящийся пропагандировать классич. репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.

Среди авторов оперетт нач. 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в своих первых произв. традицию танц. вальсовой оперетты. В большинстве оперетт, созданных в эти годы, вс„ большее место занимают джазовые элементы.

В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в Австрии работает ряд крупнейших музыкантов, среди них дириж„ры: О. Клемперер, А. Родзинский, Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются совр. оперные артисты Австрии: певицы- X. Гюден, Л. Ве-лич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари, В. Липп, X. Цадек, А. и X. Конечны, Э. Шварцкопф, М. Роос, Г. Гроб-Прандль; певцы-А. Дермота, И. Меттер-них, Д. Фишер-Дискау, К. Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. -Червенка, О. Эдельман, X. Браун, дириж„р Г. Караян и др.

В 1938-45, когда Австрия была захвачена гитлеровской Германией, венский оперный т-р был свед„н на положение провинц. второстепенного коллектива.

Большинство крупных музыкантов эмигрировало из страны. В 1945, во время бомбардировки Вены, было разрушено здание Гос. оперы (восстановлено в 1955). После освобождения (1945) страны муз.-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская гос. опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение в муз. жизни страны. Продолжил свою деятельность т-р "Фольксопер". Активизировалась муз. жизнь и в др. городах страны, регулярно проводятся муз. фестивали (в Зальцбурге с 1921). В 1945- 1955 оперные спектакли ставились в помещениях "Т-ра ан дер Вин" и "Фольксопер", с 1955 - в восстановленном здании Венской гос. оперы. В области оперного творчества композиторами Австрии в 50-е гг. не создано выдающихся произв.; молодые авторы находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных композиторов выделяется Н. Достал ь. Л. М.

Лит.: Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien. T] l, в кн.: Geschichte der Stadt Wien, Rd 3, W., 1907-Witeshnik A., Wiener Opernkunst, W., 1959; Das ist Osterreich. Greschichte, Musik, Dichtkunst, Salzb., 1947:

Witschnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf M., Die Wiener Oper, W.Frankf./M., 1955; G r a f-K h i t t e l G., Osterreich. Musik und Theater, Frankf. M., 19o8 Gregor J., Geschichte des osterreichischen Theaters, W. 1948; его ж e, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941; e г о же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; S e a n z o n i S., Wiener Oper, Stutter., 1957; Bauer A.. Opera und Operetten in Wien, Graz-Koln, 1955; S с h n e d i t z W., Salzburer Festspielbuch, Salzb.. 1952; Almanach der (Wiener) Staatsoper. 1945-1954, W., 1954; Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907-08; W e l l e s z E., Der Beginn des musikalischen Barocks und die Anfange der Oper in Wien, W., 1922; Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky F., Otte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert R., S-Uzburo-und seine Festspiele, W., 1947; W e s s e l у 0., Musik In Oberos-terreich, Linz, 1951; 0 r e l A., Musikstadt Wien, W.- Stuttsr., 1953; Pirchan E.. 300 Jahre Wiener Operntheaters, W., 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.

Балет. Истоки балетного иск-ва в Австрии зародились в 15-16 вв., когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70-80-е гг. 15 в.) устраивались рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская игра, в к-рой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его венком, а затем победитель выступал в роли "руководителя" танцев. Позднее - в 16-17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались танц. выходы, в к-рых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греч. мифологии и др. Эти танц. выходы часто превращались в помпезные зрелища со сложными декорациями и пышными костюмами. В 17-18 вв. в драм. и оперных спектаклях ставились интермедии с танцами (опера "Золотое яблоко" Чести, 1667, балетная музыка Шмель-цера). В 60-х гг. 17 в. при австр. дворе существовала театр.' труппа, возглавлявшаяся "директором театральной музыки", композитором А. Драги. В этой труппе появились первые профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже 17-18 вв. здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта, танцовщица М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А. и К. Филебуа. Труппу возглавлял (1690-1710) балетм. Ф. Торти, педагогом был А. Филебуа, затем его сменил П. Соди.

В нач. 18 в. широкое распространение получил балет "масок". В балетных интермедиях, оперных спектаклях сочетались элементы итал. комедии дель а рте и северного, в частности нидерландского, фарса. Популярны были сюжеты из др.-рим. мифологии. В середине 18 в. в Вене работали проф. балетные труппы: немецкая - в "Бургтеатре" и французская - в "Кернт-нертортеатре". Австр. придворному балету, испытавшему сильное влияние итал. и франц. балетного т-ра, противостояли бродячие труппы, представления к-рых продолжали нац. традиции танца.

Развитие нац. австр. балета связано с творчеством балетм. Ф. Хильфердинга. Работая танцовщиком во франц. труппе Вены, Хильфердинг пост. в 40-50-х гг. 18 в. балет "Британии", балеты на мифологич. сюжеты ("Улисс и Цирцея", "Орфей и Эвридика", "Похищение Прозерпины", "Пигмалион" и др.), жанрово-бы-товые ("Дон Кихот", "Меланхолик и богиня радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или гротесковые, балеты ("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он вв„л в бытовой и комич. балет элементы крестьянского и городского танца, органично сочетал танец с пантомимой. С Хильфердингом в области балета работали композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др. Большое влияние на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини, к-рый работал в Вене в 1759-66. Выступая как балетмейстер и танцовщик, Анджо-лини развивал жанр героич. пантомимного балета. В содружестве с композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан" (1761), танцы в опере "Орфей и Эвридика" (1762), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765), комич. балеты "Лионская ярмарка" (1759), "Угольщики" (1760), "Сельские увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.

В 1767-74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве с Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик Риче, Г. В ест рис и др.

В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера. Они вызвали дискуссию между Новером и Анджолини о путях развития балета, к-рая оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.

В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в 1801-"Т-р ан дер Вин", где существовали балетные труппы и ставились танц. интермедии и дивертисменты. В 1793-94 и 1799-1804 в Австрии работал балетмейстерС. Вигано, в 1801 впервые поставивший в Вене балет Бетховена "Творения Прометея". Его преемником был балетм. Г. Джоя (работавший в Вене в 1800-15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л. Дюпор, ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано, Ф. Декаро, П. Рай-нольди и др.

Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду с "Кернтнертор-театром", балетные спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили более демократический характер. В первой пол. 19 в. в Австрии развивается романтический балет, представительницей которого была выдающаяся балерина Ф. Элъслер.

В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете занимали танцовщики: Ф. Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л.Фраппар. В этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется в балетном спектакле вальс как хореографич. форма. В конце 19 в. развитию австрийской хореографии способствовал танцовщик, а затем ведущий балетмейстер И. Хасреыгнер который в содружестве с художником Ф. Гаулем поставил "Фею кукол" Байера (1888) и ряд балетов, занявших прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.

" В нач. 20 в. в австр. хореографии получили распространение различные модернистские направления (сестры Визенталь, Баррисонти, X. Кр„йцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Телъс (проводила в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Кр„ллера осуществившего в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса, "Дон Жуан" Глюка и др. Выделяются балерина Г. Пихлер, танцовщики А. Краузенекер, Р. Рааб,

X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Щодер, В.Р.Францль, X. Кр„йцберг и др.

После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы становится бллетм. 3. Хан ка. Труппа осуществляет пост. ряда клас-ич. и совр. балетов: "Коппелия", "Дон Жуан" Глюка, "легенда об Иосифе" Штрауса, "Испанское каприччио" и "Ше-херазада" на муз. Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и Хл" Равеля, "Петрушка" Стравинского, "Карнавал" на муз. Шумана, "Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора Ф. Зальмхофера и др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных т-рах Вены: в Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в 1 ос. опере). Среди артистов балета: Ю.Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А. Краузенекер, Г. По-корны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер, В. Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотны и др., балетмейстер Д.Парлич. Для подготовки нац. кадров хореографии в Вене существует балетная школа при Венской гос. опере. . А. И., Л. М,

Цирк. Возникновение цирка в Австрии относится к 16 в., когда на ярмарках и площадях наездники, канатоходцы, жонгл„ры показывали сво„ мастерство, В 1780 Ж. Порте основал в Вене цирк, в к-ром выступал наездник Гийам. В 1808 X. Бах, возглавлявший труппу странствующих конных акрсбггов, открыл в Вене цирк на 3 000 мест (получил название "Гимнастический цирк"). Труппа Баха гастролировала в Италии, России и др, странах, В 20-х гг. 19 в. премьером этого цирка был выдающийся наездник и исполнитель мимич. сцен на лошадях итальянец А. Гверра. Здесь же работали: канатоходец Равель, наездница В. Кенебель, наездники бр. Прайс, атлеты О. Мотти и Ж. Дюпюи. В 50-х гг. 19 в. высшую школу верховой езды демонстрировал премьер парижского Олимпийского цирка Ф. Боше, создавший школу выездки и верховой езды, основанную на изучении анатомии лошадей. Австрийская школа верховой езды широко используется цирковыми наездниками всего мира. С 80-х гг. 19 в. весной в Вене обычно работал цирк Э. Ренца. Перед первой мировой войной в Австрии появились цирки-варьете, в представлениях к-рых сочетались номера мюзик-холла и цирка. За время 2-й мировой войны цирковое иск-во Авст-рип пришло в упадок. До 1958 в стране работал цирк Аполло. С 1959 в Вене функционирует цир Медрано. М. Зон,.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница

© 2000- NIV