Театральная энциклопедия
(страница 6)


АДАМС Adaias), Мод (11. XI. 1872-17.VII.1953)-америкаиская актриса. Родилась в актерской семье. На сцене выступала с детства, исполняла роли детей в труппе антрепрен„ра Д. Фромана, позднее играла в стационарном т-ре под руководством Ч. Фромана. В 1892 выступала с известным актером Д. Дру. А. много играла в пьесах Шекспира; Джульетта; Розалинда ("Как вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая ночь") и др. Выразительная сценич. внешность, л„гкий юмор, склонность к мелодраматизму способствовали большому успеху А. в пьесах Дж. Барри: леди Бэби ("Маленький министр"), Питер ("Питер Пэн") и др.; герцог Рейхштадский ("Орл„нок" Ростана) и др. С 1937 вела педагогич. работу - профессор драмы в Стивене-колледже (Колумбия). И. К.

АДАМС (Adams), Сыозен (28.XI.1872-5.II.1953)- американская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Париже. В 1894 дебютировала на сцене "Гранд-Опера" (Париж). В 1899 впервые выступила в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), затем пела в др. оперных т-рах США. Партии: Эвридика ("Орфей и Эвридика" Глюка), Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно), Джильда, Микаэла;

Донна Эльвира, Керубино ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Геро ("Много шума из ничего" Станфорда), и др. А. пела в крупнейших оперных т-рах Европы ("Гранд-Опера", "Ковент-Гарден", "Ла Скала") и Америки. Выступала как концертная певица, участвовала в исполнении ораторий. Л. М.

АДАМС (Adams), Фрэнсис (1862-1893) - австралийский писатель, драматург. Начал лит. деятельность в 1884. В романах, рассказах, стихах, журналистских статьях А. выступал против религиозного лицемерия, бурж. колониализма, угнет„нного положения рабочего класса Австралии. Демократизмом проникнута построенная на материале римской истории стихотворная драма А. "Тиберий" (изд. 1894). Это этапное для австрал. драматургии произведение разоблачает тиранию. Однако драма А., отличающаяся высокими лит. качествами, лишена сценичности и не ставилась в т-ре. Л. Я.

АДАМС (Adams), Чарлз (9.11. 1834-3.VII. 1900) -американский артист оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Вене у К. Барбьери. В 1865-67 пел в "Ковент-Гардене" (Лондон), в 1867-76 - в Венской опере, с 1877 выступал в т-рах Берлина, в Америке. Завоевал известность исполнением теноровых партий в операх Вагнера (в т. ч. Риенци, Лоэнгрин, Тангейзер в одноим. операх); среди др. партий А.- Васко да Гама ("Африканка" Мейербера), Мазаньело ("Немая из Портичи" Обера). Гастролировал в Милане, Мадриде и др. городах. Считался одним из лучших педагогов-вокалистов США. Л. М.

АДАМС (Adams), Эдвин (3.11. 1835-28.Х. 1877) - американский актер. Впервые выступил на сцене в 1853 в Бостоне, в роли Стивена ("Горбатый" Ноу-ла). Гастролировал по городам США. В 1865 А. сыграл роль Авана Хорвича в драме "Холоп" Тейлора, к-рая принесла ему всеобщее признание. А. обладал большим сценич. обаянием, теплотой, мягкостью, превосходной мимикой и мелодичным голосом. Среди ролей А.: Гамлет, Ромео, Отелло, Яго и др. Последнее выступление А. состоялось в 1876. Я. К.

АДАМЯН, Петрос (Петр Иеронимович) [1849, Константинополь,- 3(15). VI. 1896, там же] - армянский актер. Сценич. деятельность начал в 1866 в константинопольском арм. "Восточном т-ре". Вначале молодой актер находился под сильным влиянием франц. романтич. театр. школы. В 1870 с труппой реж. Т. Фа-суладжяна А. приехал в Россию; играл в Нахичеване-на-Дону. Вернувшись в Константинополь, продолжал работать в местных арм. т-рах. В годы русско-турецкой войны (1877-78) выступал с чтением патрио-тич. стихов арм. поэтов, способствуя пробуждению нац. самосознания арм. молод„жи. После закрытия в Турции арм. т-ров А. вместе с нек-рыми другими арм. актерами переехал в Россию, с 1879 играл в Тифлисском арм. т-ре. Под воздействием рус. реалистич. иск-ва, прислушиваясь к критике передовых деятелей арм. культуры, А. постепенно приобщался к реалистич. школе сценич. творчества. В 1880 А. впервые на арм. яз. исполнил роль Гамлета. В этом же сезоне играл роли Жадова, Чацкого, Хлестакова. Среди ролей в пьесах арм. драматургов: Микаэл, Масисян ("Ещ„ одна жертва", "Хатабала" Сунду-кяна), Аршак ("Аршак II" Пешикташляна).

В ролях Арбенина (1884), Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1882), Коррадо ("Семья преступника" Джа-кометти, 1883), Лира (1880), Отелло (1885), Гамлета А. проявил виртуозное мастерство, самобытность толкования и глубокую эмоциональность. Русская печать признала его одним из крупнейших трагиков мира. Об исполнении роли Гамлета А. была написана специальная работа, в к-рой анализировалась трактовка этого образа. Еженедельник "Искусство" писал, что А. вложил в исполнение Гамлета "гораздо более страстности и энергии, чем, например, известный Сальвини и Росси...". А. принадлежит работа "Шекспир и критика его трагедии "Гамлет"" (1887), в к-рой после разбора трактовок этой роли величайшими писателями и артистами мира он подробно обосновывает сво„ понимание шекспировского образа. К числу крупнейших работ А. относятся также Кречин-ский (1882), Франц Моор (1875).

В артистич. жизни А. знаменательно его турне по России в 1883-88 (Петербург, Москва, Одесса, Харьков, Ростов-на-Дону, Казань, Астрахань, Кишин„в и др. города). А. выступал с арм. местными труппами и с рус. актерами, исполняя свои роли на арм. и франц. яз.

Творчество А. оказало воздействие на многих арм. актеров: Сирануйш, Рачья Азнив, О. Абеляна, Г. Пет-росяна, В. Папазяна. А. был не только великим актером, но и поэтом (его стихотворения напечатаны отдельной книгой на арм. яз.) и художником (картины: Гамлет, Офелия, Король Лир, Коррадо и др.).

В 1888 А. вернулся в Константинополь. В годы политич. гонении против армян, находясь в тяж„лом материальном положении, А. тяжело заболел (рак горла). По ходатайству моек. и петерб. актеров русское посольство в Константинополе поместило А. в русскую больницу (где он умер).

Лит. на рус. яз.: Т e p - Г а б p и e л я н и Г., Воспоминания о незабвенном армянском артисте Штре Иеронп-мовиче Адамяне, Тифлис, 1896; Писареве ни и Б. Е., Петр Иеронимович Адамян. Воспоминания, Одесса, 1896;

Г e н д ж я н Е., Памяти великого артиста Петра Иерони-мовпча Адамяна. Очерк, Ростов на Дону, 1908; Трагик Адамян. в сб.: Братская помощь пострадавшим в Турции армянам, М., 1897, с. 512-14; В e с e л о в с к и и А., Два силуэта, "Армянский вестник", М., 1916, ј 3, с. 2-4;

Я p ьт m к и н А.. Адамьян в роли Гамлета, Одесса, 1887;

С т e п а н я н Г., Петрос Адамян, Ереван, 1956.

АДАМЯН, Сатеник Артемовна (17 (29).IX. 1875- 17 (30). VI. 1915] - армянская актриса. В 1903 окончила драм. курсы в Петербурге. Сценич. деятельность начала в 1897 в Батуме. Выдающаяся исполнительница лнрико-драматических ролей, А. создала на арм. сцене лирич. одухотвор„нные образы в пьесах Ширванзаде (Сусан - "Намус", Сона - "Злой дух"), А. Н. Островского (Лариса - "Бесприданница"), Шекспира (Джульетта, Офелия), Г. Зудермана (Рози - "Бой бабочек", Марикка - "Огни Ивановой ночи"). Перевела на арм. яз. пьесы Шницлера, Гам-су на и др. С. Мел. 1 АДАН (Adam), Адольф (24. VII. 1803, Париж,- 3. V.1856, там же)-французский композитор. Член Института Франции (с 1844). Музыке ооучался в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и А. Рейха (орган), А. Еуальдь„ (композиция). Написал ок. 40 опер, пост. впервые в т-рах Парижа и затем вошедших в репертуар многих т-ров мира, в т. ч. "Катерина" (1829. "Опера комик"), "Почтальон из Лонжюмо" (1836, "Опера ксшик"), "Король из Ивето" (1842, "Опера комик"), "Когда б я был королем" (1852, "Т-р лирик"), "Фальстаф" (1856, "Опера комик"), оперетту "Нюрнбергская кукла" (1852, "Национальная опера"), балеты, в т. ч. "Ншзель" (1841, "Гранд-Опера"), "Фауст" (Лондон, 1833), "Дочь Дупая" (1836, "Опера комик"), "Корсар"

(там же, 1856). а также музыку к спектаклям, фп. пьесы, песни и др. Балет "Жизель", утвердивший романтич. направление во франц. балетном иск-ве (написан на либретто Т. Готье), является одним из популярных классич. балетов. В 1847 А. открыл собств. "Национальный театр" (закрылся в 1848). Музыка сценич. произв. А. отличается простотой, мелодичностью, доходчивостью, непосредственностью выражения; вместе с тем, нок-рым его соч. не хватает подлинной глубины. А.- автор ряда муз.-критич. статей. Профессор Парижской консерватории (с 1849). Рим. пр. (1825).

Лит. соч.: Souvenirs d'un musicien, v. 1-2, P., 1857-1859, 2 ed., P., 1871.

Лит.: Слонимский Ю., "/Кизль. Балет, Л., 1926;

P о u g i n A., Adolphe Adam, P., 1877.

АДАШЕВ (наст. фам.- Платонов), Александр Иванович [1871 - 1934(?)] - русский актер, педагог. Сценич. деятельность начал в 1890. Играл в Рыбинске, Твери, Костроме и др. провинциальных городах. С момента основания МХТ (1898) до 1913 А. был в труппе этого т-ра. Роли: Молчалин; пан Мусилович, Генерал ("Братья Карамазовы", "Николай Ставрогин" по Достоевскому) и др. В 1906-13 А. руководил частными драматич. курсами ("Курсы драмы Адашева"), Здесь преподавали многие актеры и режиссеры МХТ - Л. А. Суллержицкий, Р. В. Болеславский, В. И. Качалов, В. В. Лужский. Среди окончивших эти курсы - Е. Б. Вахтангов, С. Г. Бирман, М. А. Дурасова и др. После закрытия курсов А. работал в провинции как актер и педагог. В 1923-27 преподавал в театр. школе при Киевском русском драм. т-ре. А. Кл.

АДВЕНТОВИЧ (Adwentowicz), Кароль (20. X.I 872- L9.VII. 1958) - польский актер. Сценич. деятельность начал в 1896. Играл в т-рах Львова (1900-12), Кракова (1912), Варшавы (Польский т-р и т-р "Атенеум", 1925-27, 1931-39, 1951-58) и др. городов. актер широкого диапазона, А. выступал в трагедийных, характерных и комедийных ролях: Воевода, Люцифер ("Мазепа", "Самуэль Зборовский" Словацкого), Чес-ник ("Месть" Фредро), Шейлок, Брут, Гамлет ("Венецианский купец", "Юлий Цезарь", "Гамлет"), Пер Гюнт, Сольнес ("Пер Гюнт", "Строитель Сольное" Ибсена), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), профессор Зонненбрух ("Немцы" Кручковского) и др. А. выступал также как режиссер. С. И.

АДДИГОН (Addison), Джозеф (1.V. 1672-17.VI. 1719) - английский писатель, драматург и по-литич. деятель, издатель ряда журналов. Лит. деятельность начал в 1704. Трагедия А. "Катон" (т-р "Друрн-Лейн", 1713) положила начало развитию драматургии просветительского классицизма. А. утвердил в трагедии гражданскую тематику; используя сюжет из римской истории, он вв„л в пьесу ситуации и сентенции, имевшие злободневный политич. характер. Сюжет "Катопа" послужил основой для создания пьес на эту тему другими драматургами ("Катон Утический" Дешана.1715, "Умирающий Катон" Гот-шеда, 1732). В 1715 А. написал комедию "Барабанщик" (пост. в "Друри-Лейн"), явившуюся одним из первых образцов просветительской нравоучительной комедии 18 в.

Лит.: История западноевропейсного театра, под о"щеи ред. С. С. Микульского, т. 2, М., 1957. А.. А.

АДЕЛЬГЕЙМ, братья Роберт Львович (1860-19. XII. 1934) и Рафаил Львович (1861-17.VIII. 1938) - русские актеры. Нар. артисты РСФСР (1931). Род. в Москве. Роберт А. получил технич. образование (технич. уч-ще), Рафаил А.- музыкальное (консерватория, класс фп.). В 1888 братья А. окончили драматич. отделение Венской консерватории (педагоги: А. Зонненталь и И. Левинский). После нескольких лет работы (порознь) в т-рах Германии, Австрии и Швейцарии А., вернувшись на родину (Рафаил - в 1894, Роберт - в 1895), с успехом дебютировали: Рафаил в Орле (1894, в роли Лира), Роберт в Житомире (1895, в роли Уриэля Акосты). Вскоре они объединились, начав свою совместную (ок. 40 лет) творческую жизнь популярных актеров-гастрол„ров. Братья А. разъезжали по городам России (в т. ч. по самым отдал„нным), периодически выступали также в Москве и Петербурге.

Осн. заслуга А.- приобщение широких масс зрителей к лучшим произведениям мировой классич. драматургии. В репертуаре Роберта А., исполнявшего героич. роли,- Отелло, Гамлет; Эдгар ("Король Лир" Шекспира), Карл Моор; Фауст (о. п. Г„те), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Уриэль Акоста (о. п. Гуцко-ва) и др. В репертуаре Рафаила А., игравшего характерные и героич. роли,-Яго, Шейлок, Ричард III, Лир, Франц Моор: Бен-Акиба ("Уриэль Акоста" Гуц-кова), Мефистофель ("Фауст" Г„те) и др. С большим успехом А. играли также: Роберт - роли Кина (о. п. Дюма-отца), Годды ("Казнь" Ге); Рафаил-роли Недыхляева ("Кручина" Шпажинского), Свен-гали ("Трильби" Ге). Искусству братьев А., воспитанных на принципах "немецкой школы", были присущи черты рассудочности, иногда в их игре проявлялись элементы ложного пафоса. Однако высокое мастерство, тщательная отделка ролей определили значение творчества братьев А. в поднятии культуры провинциальных т-ров дореволюционной России.

Лит.: "Театр и искусство". П., 1905, ј 7, с. 100- 101; Б р у ш т е и н А., Страницы прошлого, М., 1952, с. 201-221. А. Шн. сАД‚ЛЬФИ" ("Adelphi Theatre") - театр в Лон-дэне. Открыт в 1806 под названием "Сан Парен" ("Sans Pareil" - несравненный), в 1819 переименован в "А.". В 19 в. в "А." ставились гл.обр. мелодрамы, фарсы и водевили. Среди успешных постановок 1820-х гг.- инсценировки произв. П. Эгана ("Том и Джерри, или Жизнь в Лондоне", "Грин во Франции, или Турне Тома и Джерри", "Жизнь актера"), Ф. Купера ("Лоцман"), в к-рых играли актеры Р. Кили и Т. Кук. В 40-70-х гг. ставились комедии "Зел„ный кустарник", "Лесные цветы", "Ни на что не годен" Баксто-уна, фарс "Здесь говорят по-французски" Уильямса (с участием актера Дж. Тула), пьесы "Коллин Боун" и "Окторун" Бусико и др. В 1865 большим событием в жизни т-ра явилось исполнение Дж. Джеф-ферсоном гл. роли в "Рип Ван Винкле" (по У. Ирвингу; инсценировка Бусико). С нач. 1900-х гг. в "А." шли гл. обр. муз. комедии - "Девушка-квакер" Монктона (1910), "Бурное веселье" Фримля (1916 "Елена!" (по "Прекрасной Елене" Оффенбаха, 1932;, "Биг Бен" Эллиса (1946) и др. С 1950 здесь ставятся преимущественно муз. ревю. Здание "А." несколько раз перестраивалось. - Ф. К.

АДЕР, Карл Яанович (р. 20. III. 1903) - эстонский советский режиссер и педагог. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1958). В 1924 окончил театр. курсы в Тарту, в 1925 - Учительскую семинарию там же. Преподавал технику речи и актерское мастерство в Студии театр. иск-ва в Тарту. С 1944 - режиссер т-ра "Уга-ла" (г. Вильянди). Пост. спектакли: "Доходное место" (1946); "Наша жизнь" Якобсона (1950), "Мни-мйй больной" (1953); "Привидения" (1956); "Пурга" Щеглова (1957) и др. Вед„т большую работу по повышению культуры сценич. речи. Э. Л.

АДЖАМАТОВ(псевд.- А т к а и), Аткай Акимович (р. август 1910) - кумыкский советский писатель, драматург. В 1930 окончил педагогич. техникум в Буйнакске (Даг. АССР), в 1958 - Высшие лит. курсы в Москве. Лит. деятельность начал в 1929. Первая пьеса для сельской самодеятельности - "В ауле" (1930). В некоторых пьесах А. разрабатывается тема становления Сов. власти в Дагестане. Среди пьес А.:

"Ансар" (1941), "Стальной капкан" (1941), "Невесты" (1947). Большинство пьес А. пост. в Кумыкском т-ре (Махачкала, Даг. АССР). Перев„л на кумыкский яз. пьесы: "На дне", "Бесприданница". М. Я.

АДЖЕМЯН, Вартан Мкртичевич [р. 15 (28). IX. 1905] - армянский советский режиссер. Народный артист Арм. ССР (1945). Член КПСС с 1946. Депутат Верх. Совета Арм. ССР. Род. в семье ремесленника. Окончил Ереванский художественный техникум

(1924).Театр. образование получил в арм. драм. студии в Москве (1924-26). Окончил режиссерские курсы Пролеткульта в Москве. Сценич. деятельность начал в 1927 как руководитель арм. студии в Тбилиси. Был одним из организаторов (1928), актером и художеств. руководителем 2-го Гос. т-ра Армении в Ленинакане (ныне Т-р им. Мравяна), где работал до 1938 и в 1943-47. Первую самостоят, пост. ("Разлом") осуществил в 1929 в этомт-ре. Пост. в Ленинакане спектакли: "На дне" (1932);

"Высокочтимые попрошайки" Пароняна (1934), "Ленин в 1918 году" Каплера и Злато-горовой (1940), "Двенадцатая ночь" (1944); "Свадьба Кре-чинского" (1946); "Ара прекрасный" Заряна (1946). Творчество А. неразрывно связано с Т-ром им. Сундукя-на (Ереван), где он работает с 1939 режиссером, с 1953 - гл. режиссером. На сцене этого т-ра А. пост. спектакли, имеющие этапное значение в истории арм. советского театр. иск-ва. К числу их принадлежат: "Из-за чести" Ширванзаде (1939), "Страна родная" Демирчяна (1940), "Фронт" (1942); "Ут„с" Папазяна (1944), "Молодая гвардия" (1947), "Вишн„вый сад" (1951); "Дядя Багдасар" Пароняна (1954), "Ещ„ одна жертва" Сундукяна (1955), "Намус" Ширванзаде (1955), "Хаос" по Ширванзаде (1959). Особенно значительны работы А. в области нац. классич. драмы (пост. Пароняна, Ширванзаде, Сундукяна) и совр. арм. драматургии. А. пост. ряд спектаклей в Т-ре оперы и балета им. Спен-диарова (Ереван): "Героиня" Степаняна (1950, Ст. пр. 1951), "Давид-бек" Тиграняна (1956) и др. В 1947-50 работал гл. режиссером Т-ра муз. комедии в Ереване (спектакли "Кум Моргана" Ширванзаде, "Карине" Чухаджяна).

Спектакли А. отмечены глубоким раскрытием идеи произведения, яркой театральностью, оригинальностью режиссерского замысла. Пользуясь своеобразными выразительными средствами, режиссер показывает внутренний мир сценич. персонажей. В своих пост. А. стремится к ансамблю, к раскрытию темы спектакля через актерские образы. А.-выдающийся мастер сценич. композиции, мн. его пост. характеризуются выразит. массовыми сценами, образностью деталей, смелостью и остротой мизансцен. Вед„т педагогич. работу в Ереванском художеств.-театр. ин-те (с 1944). С.Р.

АДИГЕЗАЛОВ (псевд.- Герани), Аскер-бек (3.V. 1857 - март 1910) - азербайджанский общественный и театральный деятель. С 1878, по окончании Петровской земледельческой академии (Москва), работал в судебных и административных органах. Участвовал в любительских спектаклях; был первым исполнителем роли Гаджи Кара (в одноим. комедии М. Ф. Ахундова) в спектакле, организованном в 1873 учащимися бакинского реального уч-ща. Автор комедии "Проделки в старости", бичующей феодально-патриархальные нравы (издана в 1892, в Тифлисе; до начала 30-х гг. 20 в. ставилась районными т-рами Азерб. ССР). К. Кае.

АДИНЙ-МИЛЛЕ (Adiny-Millet; наст. фам.- Ч а п-м е н; Chapman), Ада (1855-1924) - французская артистка оперы (сопрано). Род. в Бостоне. Вначале выступала в Нью-Йорке под фамилией Чапмен. В 80-х гг. 19 в. переехала в Европу, где выступала в г-рах Лондона, Милана, Брюсселя. В 1900-е гг. А.-М. была одной из самых популярных артисток парижской оперы. Партии: Гизель (о. п. Франка) (первая исполнительница партии), Микаэла, Норма; Изольда

("Тристан и Изольда" Вагнера), Инесса ("Африканка" Мейербера) и др. С 1908 занималась педагогич. деятельностью в Париже. Л. М.

АДЛЕР (Adier) - еврейская актерская семья, жили и работали в США, гастролировали по городам США и Европы. Наиболее известны:

Яков А. [1(13)Л. 1855-31.III. 1926] - актер, режиссер, антрепрен„р. Род. в России. Имел свою труппу, в к-рой играла вся семья. Спектакли шли на евр. яз. Роли: Розенкранц, Девид Мой-шелес, Бен-Цион ("Сибирь", "Еврейский король Лир", "Помешанный" Гордина), Яго, Шейлок; Протасов ("Живой труп") и др.

Сара А. (наст. фам.- Левицкая) (1865- 28. IV. 1953) - жена Якова А. Род. в России. Роли:

Мина (о. п. Кобрина), Гителе ("Разбитое сердце" Либина), Бас-Шева ("Без крова" Гордина), Нора;

Амалия ("Разбойники"), Катюша Маслова ("Воскресение" по Толстому) и др.

Стелла А. (р. 10.11. 1902) - дочь Якова и Сары А. Исполняла почти все роли репертуара Сары А. Среди др. ролей: Клара ("Потерянный paw Одетса), Маша ("Живой труп") и др. Участвовала в гастролях т-ра "Амер. театр. лаборатория" в Юж. Америке и Европе (1926); играла в "Евр. художественном т-ре" (1930, Нью-Йорк); в Т-ре Бутса (1946, Нью-Йорк) и др.

Льютер А. (р. 4.IV. 1903) - сын Якова и Сары А. Роли: доктор Гордон ("Люди в белом" Кингс-ли), Т„рнер ("Нищие приходят в город" Одетса) и др. В 1932 работал в "Групп т-ре", затем в "Беласко т-ре" и др. т-рах. Снимался в кино.

Труппа Якова А. знакомила евр. зрителя с произведениями передозой евр. драматургии своего времени (Гордина, Кобрина, Пинского и др.) и клас-сич. репертуаром.

Лит.: Lexicon of the Jiddish theatre, v. 1, N. Y., 1931 (на евр. яз.). А. Шн.

АДУЕВ, Николай Альфредович (15.IX. 1895- 11. IV. 1950) - русский советский поэт, драматург, либреттист. Член ВКП(б) с 1941. Лит. деятельность начал в 1917. Писал пьесы для ((Синей блузы", полит-обозрения, фельетоны для эстрадного исполнения и др. Автор либретто муз. комедий "Акулина" Ков-нера (1948, Свердловский т-р муз. комедии), "Женихи" Дунаевского (1926, Моск. т-р оперетты), "Табачный капитан" Щербач„ва (1944, Свердловский т-р музыкальной комедии). А. работал совм. с поэтом и драматургом А. М. Арго. Ими созданы новые тексты к классич. опереттам: "Жирофле-Жирофля" Лекока (1922, моек. Камерный т-р), "Прекрасная Елена" (1924, Большой т-р) и "Орфей в аду" (1925, Моск. т-р муз. комедии) Оффенбаха и др. С. Д.

АДХИКАРИ (сапскр., букв.- главный, руководитель) - наименование руководителя труппы и постановщика спектакля в бенгальских народных представлениях джагпра. А. в определ„нные моменты представления прерывает действие и объясняет смысл происходящего насцене. В. Э.

АДХИКАРИКА (санскр., букв.- принадлежащий главному) - один из терминов теории индийской классической драмы. А. называется главная сюжетная линия пьесы, определяющая действия героя пьесы, непосредственно связанные с его стремлением к достижению цели. В. 9.

АДЫГЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. искусства адыгейского народа - в фольклоре: былинах, сказках, баснях, песнях и шуточных сценках, входивших в бытовые, праздничные и трудовые обряды. Элементы театрализации имелись в свадебных обрядах, праздниках урожая и т. д. В нач. 19 в. при дворах князей давались театр. представления силами крепостных актеров. По свидетельству нар. ашуга Адыгеи Ц. А. Теучежема, в одном из таких крепостных т-ров выступал актер, певец, танцор и музыкант, автор театрализованных сценок Ибрагим Шазо, позже руководивший восстанием против феодалов.

Октябрьская революция дала адыгейскому народу возможность для формирования и развития нац. культуры, в т. ч. и т-ра. После образования Адыгейской автономной области (1922) в Краснодаре под рук. педагогов Е. Л. Урываевой и И. Г. Барабаша были созданы кружки художеств. самодеятельности, которые стали основой ученического т-ра, организованного в 1927 и просуществовавшего до 1932. Здесь были показаны первые пьесы адыгейских авторов:

"Мосс Шовгенов" И. Ашканова - о деятельности выдающегося революционера Адыгеи, погибшего от рук белогвардейцев, "Касей" Тхаркахова, "Кочас" И.Цея - о народном герое, борце против тирании князей. В 1933 в Краснодаре был открыт адыгейский театр. техникум. Из выпускников техникума в 1936 организован первый нац. проф. театр. коллектив - Адыгейский обл. колхозно-совхозный т-р. В 1936-41 реж. Е. Кашерининовым и А. Артуновским пост. в этом т-ре спектакли: "Кочас" Цея, "Честь" Мдивани, "Любовь Яровая", "Платон Кречет", "Коварство и любовь", "Скупой" и др. В 1936 в Майкопе организован рус. драм. т-р, деятельность к-рого сыграла значительную роль в становлении адыгейского нац. театр. иск-ва. В 1941 в Майкопе создан объедин„нный (рус. и адыгейская труппы) обл. драм. Т-р им. А. С. Пушкина. В его творч. состав вошли актеры Рус. драм. т-ра и Адыгейского колхозно-совхозного т-ра, а также молодые актеры, окончившие адыгейскую студию ГИТИСа в Москве. Руководителями т-ра стали педагоги ГИТИСа К. Я. Тупоногов, О. С. Теракова и окончивший ГИТИС режиссер-адыгеец М. С. Ахеджа-ков. В репертуар т-ра вошли подготовленные в ГИТИСе спектакли - "Ревизор", "Коварство и любовь", "Женитьба Фигаро" и пьеса адыгейского драматурга А. К. Евтыха "Разорванные цепи", посв. классовой борьбе в аулах в период организации первых колхозов.

В годы Великой Отечеств, войны (в период нем.-фашистской оккупации) областной т-р прекратил сво„ существование, многие актеры ушли на фронт. Деятельность рус. труппы возобновилась в 1943, сразу после изгнания оккупантов из Адыгеи. В 1958 начала работать адыгейская труппа. В 1959 пост. спектакли:

"Женихи" адыгейского драматурга Е. Мамия, "Честь семьи" Мухтарова, "Блудный сын" Раннета, "Забавный случай" Гольдони. Рус. труппа пост. пьесу адыгейского драматурга Дж. Джагупова "Возмездие" (1958). Объедин„нный майкопский областной т-р систематически обслуживает аулы rf с„ла Адыгеи и Краснодар' ского края. В рус. труппе работают (I960): засл. арт. РСФСР М. П. Лотков; Н. С. Схакумидова, Ю. А. АХРД-жакова и др.; в адыгейской труппе - 3. М. Хаткова, У. С. Цей, А. Ш. Хачак, А. С. Пармакова, Д. М. Млш, С. X. Татлок. Гл. режиссер т-ра - засл. деят. иск-в РСФСР М. С. Ахеджаков.

Лит.: Очерки истории Адыгеи, т. 1, Майкоп, 1957; А х е д-ж а к о в М., К вопросу об истории адыгейского театра, в кн.:

"Дружба", альманах I, Майкоп, 1941; Кубань Родная. Сборник очерков, Краснодар, 1958. Ек. Г,

АЖУРНАЯ (ПРОРЕЗНАЯ) ДЕКОРАЦИЯ (от франц. a jour - сквозной) - один из видов плоской живописной декорации: часть живописной поверхности декорационного холста вырезается и сквозь прорези виден фон, изображающий небо, второй план архитектурной или пейзажной декорации и т. п. А. (п.) д. при подвеске на нескольких планах созда„т иллюзию пространственного сооружения или глубины пейзажа (особенно при удачном использовании эффектов сценич. освещения). Ажурные архитектурные декорации на сцене проектируются и строятся по законам условной сценич. перспективы.

Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные декорации, М., 1952. Вл. В.

АЗАГАРОВА, Анна Яковлевна (г. рожд. неизв.- ум. 19. IV. 1935) - русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1886 на петерб. клубной сцене. В 1888-96, 1899-1914 играла в провинции (Самара, Саратов, Казань, Вильно, Екатеринодар и др.). В 1896- 1899 и с 1914-актриса моек. т-ра Корша. Роли: Кате-рина Негина, Евлалия ("Гроза", "Таланты и поклонники", "Невольницы" Островского), Корделия, Офелия ("Король Лир", "Гамлет"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Ирина Аркадьевна ("Весенний поток" Косоротова). Особенно успешно играла А. роли в классич. комедии и психологич. драме. Е„ исполнение отличалось передачей нюансов психологии, переживаний, тщательной разработкой характера сценических героинь. В сов. время работала в периферийных т-рах (Ташкент, Ашхабад и др.). А. Шн,

АЗАР‚ВИЧЕВА, Мария Аполлоновна(1804-14.Х1. 1888) - русская актриса. Ученица А. А. Шаховского по его Молодой труппе. В 1821-43 служила на петербургской императорской сцене. Играла роли служанок, вторых любовниц. Считалась отличной исполнительницей роли Даши ("Урок дочкам" Крылова). Первой сыграла Лизу в "Горе от ума" (1831). А. выступала также в трагедиях (Поликсена - о. п. Озерова, Арикия - "Федра" Расина, Пальмира - "Магомет" Вольтера).

АЗАРИН (наст. фам.- Мессере р), Азарий Михайлович [18(30).III. 1897-30.IX. 1937] - русский советский актер. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1918 поступил в студию Евг. Вахтангова. В 1919 переш„л во 2-ю студию МХТ. Роли: Аптекарь ("Немая жена" Франса), Отец ("Сказка об Иване-дураке" по Л. Н. Толстому в инсценировке М. Чехова), Кулигин ("Гроза"), К осмэ ("Дама-невидимка" Кальдерона). Одновременно А. играл в МХАТе. Роли: Кот ("Синяя птица" Метер-линка), Бобчинский ("Ревизор"), Загорецкий ("Горе от ума"). В 1925-36 работал в МХАТе 2-м. Роли:

Левша ("Блоха" по Лескову), Тарелкин ("Дело" Сухо-во-Кобылина), Фрезер ("Потоп" Бергера), Волгин ("Чудак" Афиногенова), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Искусству А.- блестящего комедийного актера - были свойственны тонкий юмор, л„гкость, лукавая вес„лость, умное озорство. Созданные им образы отличались жизнеутверждением, оптимизмом, глубиной, лиричностью, теплоюй. В МХАТе 2-м А. начал режиссерскую деятельность ("Хорошая жизнь" Амагло-бели, 1934). С 1936 работал в Малом т-ре (роль Счаст-ливцева), Моск. т-ре им. Ермоловой (пост. "Шторм"), Центр, т-ре Красной Армии.

Лит.: Мастерство актера. Хрестоматия, сост. Н. Львов п II. Максимов, под ред. Б. Алперса и П. Новицкого, М.,

1,), с. 378-79.

АЗЕВ‚ДУ (Azevedo), Артур (1855-1908) - бразильский писатель, драматург, журналист. В 1870 начал лит. деятельность пьесой "Любовь к поговоркам", пост. проф. т-рами и пользовавшейся популярностью в Бразилии. А.- автор 57 оригинальных пьес, мн. переделок и переводов с франц. яз. Писал произв. самых различных жанров - драмы, комедии, бурлетты, либретто к муз. комедиям и др. В 1889 написал (совм. с У. Дуарти) драму "Семья Салазара", запрещ„нную за призыв к борьбе против рабского положения негров. А. принадлежит текст комич. онеры "Принцесса Кажуейру" (1880),вызвавшей нападки на драматурга из-за содержавшейся в ней критики б раз. политич. деятелей.

Значит, место в творчестве А. занимают л„гкие муз. комедии с куплетами, среди к-рых наиболее известна в Бразилии "Федеральная столица" (1897). Изображая злоключения сельского жителя, попавшего я столицу, автор критически рисует нравы браз. об-ва конца 19 в. Комедии А. "Приданое", "Оракул", "Бадежо" и др. входят в репертуар браз. т-ров и в наст. время. А. вв„л в Бразилии жанр эстрадного обозрения ("Билоптра", "Республика", 1889, "Три-бофе", 1891).

Деятельность А. имела большое значение для развития нац. драматургии и становления браз. театра. Творчество А. проникнуто жизнеутверждением, насыщено юмором, продолжает традиции реалистич. драматургии Л.К.Мар-тинса Пены. Считая т-р "высшим судом справедливости", критикуя недостатки совр. ему действительности, А. подч„ркивал, что пишет для людей, к-рые ищут в иск-ве и лит-ре отражения волнующих их событий. Острые сатирич. куплеты из комедий А. вошли в быт народа Бразилии.

В 1889 А. основал "Ревиста ди театру" ("Театральный журнал"), в к-ром работал как театр. критик. После поездки во Францию и ознакомления с иск-вом т-ра "Комеди Франсез" в„л борьбу за создание гос. т-ра. Благодаря усилиям А. в 1909 (после его смерти) был открыт Муниципальный т-р в Рио-де-Жанейро. В. Ж.

АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. С древних врем„н в Азербайджане существовала нар. драма, связанная с нар. играми и обрядами. Первоначальными формами этой драмы были игры и обряды "Хан-хан", "саячы", "новруз", "кэвсэдж", "Кес-кеса", "Ки-лим-арасы" и др. Дальнейшее развитие нар. драма получила в театрализованных диалогах "Тапдыг чо-бан", "Тенбель гардаш" и др. В средневековом Азербайджане существовали мистериальные представления "Шабих", связанные с историей борьбы за халифат, носившие антидемократич., реакционный характер.

Родоначальником А. д. является выдающийся философ и писатель М. Ф. Ахундов. Комедии Ахундова "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." (1850), "Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун" (1850, пост. 1851), "Везир ленкоранского ханства" (1850, пост. 1852), "Медведь, победитель разбойника" (1851), "Приключение скряги" ("Гаджи Кара") (1852),"Правозаступники в городе Т ав ризе" ("Восточные адвокаты") (1855) - яркие образцы реализма. В своих подлинно народных комедиях Ахундов показал жизнь совр. ему общества, обличал пороки, социальную несправедливость. Одновременно он выразил в этих комедиях свой положительный идеал, мысли о развитии обществ, жизни, создал художеств. образы прогрессивных людей своей эпохи, выступал в защиту бедняков-тружеников. Ахундов заложил основу новой реалистич. школы в азерб. лит-ре. Творчество его оказало огромное влияние на развитие реалистич. направления в лит-ре стран Ближнего Востока.

Во 2-й пол. 19 в. драматурги Н. Везиров, Н. Нари' манов, А. Ахвердов, Г. Везиров, С. С. Ахундов, Р. Эфен-диев, А. Герани (Адиеезалов), продолжая традиции М. Ф. Ахундова, утверждали своим творчеством реализм, обогащали драматургию новой тематикой. В эти годы формируются различные виды драматич. искусства - трагедия, драма, водевиль и др. Н. Вези-ров в своих пьесах "Осталось лишь одно название" (1891), "Из-под дождя, да в ливень" ("Гаджи Гамбар") (1895), "Горе Фахреддина" (1896), "Герои наших дней" (1898) поднимал значительные совр. темы, высмеивал беков, купцов, духовенство, лживость бурж. интеллигенции, пропагандировал просветительные идеи. Драмы Ахвердова "Разор„нное гнездо" (1896), "Несчастный юноша" (1900) обличали старые порядки, показывали новых людей. Историч. трагедии Нариманова ("Надир-шах", 1889) и Ахвердова ("Ага Мухаммед-шах Каджар", 1907) утвердили в А. д. новый жанр.

После революц. событий 1905 в А. д. получают отражение протест против царского режима, социальной несправедливости, обличение духовенства, бурж. интеллигенции. Особое место в истории А. д. занимает творчество революц. демократа Дж. Мамедкулизаде. Его комедии "Мертвецы" (1909, ноет. 1916), "Книга моей матери" (1919), "Школа селения Дана-баш" (1921) и "Собрание сумасшедших" (1927) реалистически изображают жизнь совр. общества. Поли-тич. острота, проникновение в сущность социально-полнтич. событий, народность, жизненность конфликта характеризуют творчество Мамедкулизаде, особенно его комедию "Мертвецы", остро обличающую косность и фанатизм. В развитие комедийного жанра большой вклад вн„с азерб. композитор У. Гаджибеков. В его муз. комедиях "Муж и жена" (1910), "Не та, так эта" (1910), "Аршин мал алан" (1913) отражена жизнь народа до революции, разоблачаются общественные пороки, реакционные традиции, лицемерие представителей высших классов, бурж. националистов.

В годы первой русской революции появляется пьеса С. Мусеви (М. Г. Мохсунов) "Медный рудник" (1907), рисующая тяж„лое положение рабочего класса, его нищету и бесправие; здесь впервые в А. д. создан образ рабочего-большевика, организатора революционного движения. В этот же период для т-ра пишут С. М. Ганизаде, М. М. Кязимовский, Г. К. Сарабский.

В нач. 20 в. А. д. обогащается романтич. пьесами Гусейна Джавида: "Мать" (1910), "Шейх Санан" (1915), "Шойда" (1917), "Сатана" (1918) и др. В эти же годы появляются первые пьесы Дж. Джабарлы: "Верная Сарийя" (1915), "Насреддин-шах" (1918), "Увядшие цветы" (1917), "Айдын" (1919) и др".

В начале 20 в. созда„тся драматургия для детей. В этой области работали учителя и детские писатели. Пьесы Абдуллы Шайка "Прекрасная весна" (1910), "Пастух Мемиш" (1912), "Говорящая кукла" (1913) и А. Сиххата "Плод невежества" (1912) неоднократно ставились на школьных сценах.

Но рост азерб. драматургии был ограничен цензурными запретами, отсутствием широко развитого проф. т-ра. После Октябрьской революции, открывшей неограниченные возможности для расцвета нац. культуры, началось бурное развитие А. д. Уже в 20-е гг. новые пьесы создали писатели старшего поколения:

С Ахундов, Н. Везиров, А. Ахвердов, М. С. Ордубады, А. Шаик. В пьесах "Соколиное гнездо" (1921) о борьбе азерб. крестьян за Сов. власть, "Колесо фортуны" (1921), "Из мрака к свету" (1921), "Дьявол" 1922), "Новая жизнь" (1923) С. Ахундов отразил роволюц. борьбу азерб. народа, подверг резкой критике идеалистич. воззрения, показал социальные изменения в жизни и в сознании людей. Гусейн Джа-вид создал значительные историч. пьесы "Сиявуш" (1934), "Хайям" (1935) и др.

Основоположником азерб. советской драматургии является Дж. Джабарлы. В 1922 он написал пьесу "Октан эль оглы", где выступил с резкой критикой собственнического мира, противопоставляя ему героя - защитника правды, но еще дал„кого от понимания действительного пути борьбы с социальной несправедливостью. С 1928 в творчестве Джабарлы начинается новый этап, связанный с овладением методом социалистич. реализма. Основной круг тем драматургии Джабарлы - борьба азерб. народа против иноземных завоевателей, феодалов и религии ("Невеста огня", 1928), рост нового человека, раскрепощение азерб. женщины, е„ участие в социалистич. преобразовании страны ("Севиль", 1928, "Алмас", 1931), идея пролетарского интернационализма и дружбы народов ("В 1905 году", 1931), борьба советских людей за уничтожение остатков эксплуататорских классов ("Яшар", 1932). Пьесы Джабарлы, обошедшие многие сов. т-ры, определяли развитие азерб. т-ра.

Традиции Джабарлы в дальнейшем были продолжены азерб. драматургами. Темы советского патриотизма, бдительности нашли отражение в пьесах М. Ибрагимова "Хаят" (1937), "Мухаббет" (1942). В 30-х гг. развивается жанр комедии. В пьесах Сабита Рахмана "Свадьба" (1939), "Счастливцы" (1941), "Невеста" (1954) осмеиваются пережитки прошлого, отражены социалистич. мораль, новое отношение к труду. Появление героико-романтич. драм Самеда Вургуна "Вагиф" (1938), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин" (1941) открывает ,новую страницу в развитии А. д. Защита родины, интересов народа, борьба против иноземных захватчиков, мечта о светлом будущем составляют идейную основу этих драм. Пьесы Вургуна отличаются романтич. приподнятостью, острым столкновением характеров, поэтически изображают историч. прошлое азерб. народа. С 30-х гг. получила развитие детская драматургия. Пьесы для ТЮЗов пишут А. Шаик ("Хасай", 1937, "Сын народа", 1939, "Фитнэ", 1946, "Халиф на час", 1957), М. Сеидзаде, Э. Аббасов, Ю. Азимзаде ("Анаджан", 1957). В 40-х гг. созданы пьесы, показывающие нар. массы как основную движущую силу обществ, развития. В народно-ге-роич. пьесе "Гачах Наби" С. Рустама (1940) отображены революционные выступления крестьянства в 19 в. в Азербайджане, в трагедии "Джаваншир" Мех-ти Гусейна (1942, пост. 1957) - события древней истории Азербайджана. В пьесе "Тавриз туманным" Ордубады (1945) показан патриотизм азербайджанского народа.

Однако наряду с достижениями А. д. в послевоенные годы были созданы пьесы, не отвечавшие иден-но-художеств. требованиям, предъявляемым к сов. драматургии. Отсутствие в этих пьесах жизненного конфликта, острой борьбы характеров приводило к схематизму, искажению жизненной правды.

Постановления Центрального Комитета КПСС по вопросам литературы и искусства определили поворот А. д. к современной тематике. В 40-е и 50-е гг. А. д. обогатилась новыми сценич. произведениями. В создании этих пьес участвовали С. Рустам, М. С. Ордубады, М. Гусейн, И. Эфендиев, Расул Рза, Э. Мамедханлы, 3. Халил, М. Г. Тахмасиб, И. Ка-сумов, Г. Сеидбейли, Д. Меджнунбеков, Б. Вагабзаде, И. Сафарли и др. Авторы осн. внимание уделяют образам современников, мирному, созидательному труду советских людей. Среди пьес этих лет: "Вешние воды" (1948), "Светлый путь" (1947), "В семье Ата-евых" (1954) Эфеыдиева; "Большая любовь" (1950), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова; "Заря над Каспием" Касумова; "Ширванская красавица" Мамедханлы (1957); "Глазной врач" Сафарли (1955) и др. Созданы пьесы о борьбе азерб. народа за установление Сов. власти ("Утро Востока" Мамедханлы, 1947); борьба за новые источники нефти в годы становления Сов. государства показана в пьесе "Бухта Ильича" Меджнунбекова и др. Если в 30-х - нач. 40-х гг. конфликты А. д. строились на столкновении советских людей с враждебными элементами, борьбе с фашизмом, то с конца 40-х гг. в центре внимания драматургов стало раскрытие богатого внутреннего мира советского человека, его идеалов, показ героики мирного, созидательного труда.

Лит.: А р и ф М., Азербайджанский народный театр. в кн.: Труды Института литературы им. Низами, т. 1, Баку, 1946 (на азерб. яз.); Ибрагимов Мирза, Джа-лил Мамедкулизаде и революционно-демократический театр Азербайджана начала 20 в., "Известия Акад. наук Азерб. ССР, 1947, ј 1; Д ж а ф ар о в Д ж а ф а р, Драматургия Азербайджана, "Литературный Азербайджан", 1940, јј 7, 8; А з и з Ш а р и ф. Драматургия Дж. Джабарлы в сценическом воплощении, в сб.: Искусство Азербайджана, т. 1,

Баку, 1949; ДжафаровД ж., Драматургия М.Ф.Ахундова, Баку, 1950- Г у сей н М е х т и, Джафар Джабарлы и современность, "Известия Акад. наук Азерб. ССР", 1947, ј 7(на азерб. яз.); Шарифов Ага Керим, Материалы по истории тюркского театра в Азербайджане, Баку, 1930 (на азерб. яз.); Касимов К у б а д, Муслим Магомаев, Баку, 1948;

Гусе-йн Араблинский. Сб. статей, Баку, 1949 (на азерб. яз.);

Писатели Советского Азербайджана, Баку, 1959. \ у.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница

© 2000- NIV