Наши партнеры

Выгодная аренда https://www.rexrent.ru/city/arenda-avto-perm-bez-voditelya/ в компании РексРент.
Женская одежда в Вологде.
лед дисплей купить

Театральная энциклопедия
(страница 82)


ВЕРЕВКИН, Михаил Иванович [1732-21.III (I. IV). 1795]- русский драматург и переводчик. Род. в дворянской семье. Воспитывался в Шляхетном корпусе. Служил во флоте. В. - автор сентиментальных, чувствительных пьес, принадлежащих к жанру "сл„зной комедии": "Так должно" (1773), "Именинники" (1774), "Астрея", "На нашей улице праздник" (две последние не сохранились). Пьеса В. "Точь-в-точь" (1785), о пугач„вском восстании, трактует тему народного восстания с реакционных позиций. В 1760, будучи директором Казанской гимназии, В. организовал на базе ученических спектаклей этой гимназии публичный театр в Казани. Член Российской академии.

Лит.: Данилове. С." Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948, с. 112-115; Крути И. А., Русский театр в Казани, М., l9o8. В. В.-Г.

‚ЂШМАРТИ (Vorosmarty), Михай (1. XI 1. 1800 с. Капольнашньек,-19. XI. 1855, Пешт) - венгерский поэт и драматург. Основоположник венгерского романтизма. Род. в обедневшей дворянской семье. Был горячим поборником нац. единения венг. народа в борьбе за свободу и независимость. В период подъ„ма национально-освободит. борьбы В. обратился к драматургии. Первые пьесы В.- "Шал омон" и "Изгнанники" - были написаны в 30-х гг. 19 в. и на сцене не ставились. В пьесе "Изгнанники" В.развивает традиционную для венг. иск-ва тему законности восстания против короля - деспота и чужеземца. В известной пьесе "Чонгор и Тюнде" (изд. 1831) романтически переработан фольклорный сюжет (фея, полюбив юного витязя, отказывается от бессмертия ради счастья на свободной земле), поэтично воплощена идея победы жизни, мужества, красоты и добра над смертью, злом и ложью. "Чонгор и Тюнде" неоднократно ставилась различными т-рами Венгрии. Последняя и лучшая пост. пьесы была осуществлена в 1951 Национальным т-ром в Будапеште. Следующие 2 пьесы В.- "Искатели кладов" и "Кровавая свадьба" -были пост. в 1834 в "Варсинхазе" (т-р в королевском замке в городе Буда). В. был одним из организаторов крупнейшего венгерского т-ра в Пеште (впоследствии Национальный т-р). К его открытию в 1837 написал торжественный пролог "Пробуждение Арпа-да", отразивший общенародное участие в строительстве нац. т-ра. В. пишет для этого т-ра ещ„ ряд драм. произведений. В 1838 была пост. его историч. трагедия "Бан Марот", в 1841 - трагедия "Жертва", в 1844 - единственная комедия "Тайна вуали" и историч. трагедия "Циллеи и Хуняди". В. перев„л на венг. яз. трагедии Шекспира "Юлий Цезарь" (Национальный т-р, 1842; в том же т-ре и в том же переводе ставится и в наст. время) и "Король Лир" (Национальный т-р, 1857). Был выдающимся театр. критиком и теоретиком, утверждавшим огромное культурное значение театр. иск-ва. В 30-х гг. В. регулярно печатал в журнале "Аврора" - органе венг. романтиков - "Драматургические отрывки". В них он отстаивал поэтику Гюго, настойчиво советовал учиться у Шекспира. Толкование В. шекспировских образов и идей сохранило сво„ значение до наст. времени.

Соч.: Valogatott muvei, kot. 1-3, Bp., 1950; Osszes koltoi miivei, Bp., [s. а.]; в рус. пер.-Избранное, М-, 1956; "Чонгор и Тюнде", М., 1955.

Лит.: G у и 1 a i Pai, Vorosmarty felett. Magyar irok es allamferfiak, Pest, 1868; Kemeny Zs., Vorosmarty ernlekezete. Tanulmanyok, II., Bp., 1906; Czapary L., Vorosmarty emlekkonyv, Szekesfehervar, 1900; BayerJ., A magyar dramairodalom tortenete, 1867-ig., kot. 1-2, Bp., 1897;

Vertesy J., A magyar romantikus drama, Bp., 1913; В а-y e r J. ; Shakespeare dramai hazankban, Bp.,1909; A Iszeghy Zs., Vorosmarty-breviarium, Bp., 1924; Szinnyei J., Magyar irok elete es munkai, Bp., 1914; LukacsyS. es В a lassa L., Vorosmarty Mihaly, Bp., 1955; Toth D., Vorosmarty Mihaly, Bp., 1957. А. Гер.

ВЕРЕЩАГИН, Ф„дор Григорьевич (р. 17. V. 1910)- украинский советский режиссер. Нар. арт. УССР (1960). Работая шахт„ром в Донбассе, В. стал организатором и активным участником художественной самодеятельности. В 1936 поступил на режиссерский ф-т Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. Лысенко, к-рый окончил в 1941. В 1941-42 - актер фронтового т-ра 21-й армии. С 1943 работал режиссером в ряде т-ров Украины (Кировоградский, .Измаильский и др.). С 1948 - гл. реж. Винницкого укр. т-ра. Среди спектаклей, пост. В.: "Сон князя Святослава" Франко (1957), "Катерина"-опера Аркаса (1956), "Ночь и пламя" (1957), "Вес„лка" (1958), "Когда ты любишь" (1959) Зарудного, "Любовь Яровая" (1946), "Разлом" (1943); "Овод" по Войнич (1947), "Эмилия Галотти" Лессинга (1955). Спектаклям В. присущи патетика, приподнятость. Развивая традиции украинского муз.-драм. т-ра, В. тщательно разрабатывает нар. сцены, нередко насыщает свои спектакли музыкально-песенными элементами, фольклорно-этнографическими мотивами. Б. Д.

ВЕРИЗМ (итал. verismo, от vero - истинный, правдивый) - направление в итальянской -литературе и музыкальном театре, возникшее в 19 в. под влиянием натурализма. Крупнейшие писатели-веристы (Дж. Верга, Л. Капуана, Д. Чамполи) переделывали свои повести и рассказы в драмы, а композиторы (П. Масканъи, Р. Леонкавалло, Д. Пуччини) черпали сюжеты из веристской лит-ры. В. отражал соци-ально-политич. обстановку, сложившуюся в Италии после завершения воссоединения страны и характеризовавшуюся борьбой за бурж. реформы экономич. и социально-политич. жизни. В итал. лит-ре и иск-ве В. явился выражением протеста разоряемых мелких собственников деревни и города против крупных капи-талистич. хищников и устанавливаемых ими в Италии новых порядков. Веристы показывали в своих произведениях тяж„лую жизнь народа и особенно крестьянства в условиях наступления капитализма, разоблачали иллюзию благополучного разрешения всех социальных проблем в объедин„нной Италии. Однако, показывая острые противоречия действительности, ве-ристы были бессильны вскрыть социальные причины этих явлений, не понимали законов классовой борьбы. В 1880 писатели Дж. Верга и Л. Капуана опубликовали лит. манифест веристов. Осн. положения этого манифеста сводились к провозглашению первостепенного значения фактов, к-рые писатель не имеет права комментировать, выражая собственные мысли и чувства. Такой объективизм сближал В. с натурализмом Э. Золя. Как и Золя, веристы стояли на позициях социального дарвинизма и считали движущей силой обществ. жизни биологич. борьбу за существование. Перенесение биологич. закономерностей в обществ, жизнь приводило веристов к пессимизму и фатализму, заставляло их нередко искать выхода из нищеты и страданий в религии. Характерной особенностью В. был ре-гионализм, т. е. внимание к жизни деревень, маленьких городов и местечек в противоположность ориентации натуралистов других стран на изображение жизни больших городов, столиц и крупных индустриальных центров (увлечение регионализмом в Италии происходило вследствие длительной раздробленности страны). Положительное значение творчества веристов - в правдивом изображении жизни простых людей, нищеты, порожд„нной бурж. строем. Отрицательная сторона - локальная ограниченность тематики, мешавшая созданию лит. произв. общенационального значения. Только Верге удалось поставить в своих произв. проблемы, волновавшие трудящихся всей Италии.

Несмотря на теоретич. провозглашение веристами объективизма, им не удавалось бесстрастно излагать в своих произв. житейские факты и явления. Стиль В. в лит-ре, т-ре и музыке (гл. обр. в муз. т-ре) был подч„ркнуто эмоциональным, нередко сентиментальным, мелодраматическим. Эмоциональная выразительность, острый драматизм, яркая театральность, сочетавшиеся с волнующей жизненностью сюжетов и правдивым отображением в музыке духовной жизни обыкновенных людей, были основой широкого успеха итал. верист-ской оперы, первым совершенным образцом к-рой явилась одноактная опера "Сельская честь" Масканьи (1890), написанная на сюжет одноим„нной новеллы Дж. Верги (1880). Вслед за Масканьи этому направлению последовали Леонкавалло (опера "Паяцы", 1892) и Д. Пуччини ("Манон Леско", 1893, "Богема" 1896, "Тоска", 1900, "Чио-Чио-сан", 1904. и Др.), их оперы часто строились на сюжетах, заимствованных у франц. писателей-реалистов 19 в., и выражали характерные особенности стиля веристской оперы: преувеличенность драматич. экспрессии, обилие иллюстративных муз. кусков, пристрастие к мелодизирован-ному речитативу. В 20 в. В. как направление в опере потерял сво„ значение. Менее яркое отражение В. получил в итал. драм. т-ре.Он проявился в творчестве актеров диалекталыюго т-ра- А. Новелли, Дж. Гоцци, Дж. Грассо, и лит. т-ра - Э. Новелли Э. Цаккони. В творчестве Цаккони В. приблизился к физиологич. натурализму школы Золя и сложился в систему, носившую подчас ярко выраженный психопатологич. отпечаток.

Лит.: С а р u an a L., Gli "ismi" contemporanei, Catania, 1898; V o Dle г K., Italienische Literatur der Gregenwart von der Romantik zura Futurismus, Hdib., 1914;Cremieux B., Panorama de la litterature italienne centem poraine, Р., 1928;

Huberti Gr., Storia del teatro contemporaneo, Bologna,1931;

Russo L., Giovanni Verga, 4 ed., Bari, 1947; B a s t i a-n e l l i G., MusicTsti di oggi e di ieri, Mil., 1914. Д. Мок.

ВЕРИКОВСКИЙ, Михаил Иванович [р. 9(21). X 1.1896] - украинский советский композитор и дириж„р. Засл. деят. иск-в УССР (1944). В 1923 окончил Киевскую консерваторию. В 1919 - дириж„р рабочих хоров. Принимал участие в "Товариществе им. Леонтовича" и "Всеукраинском товариществе революционных музыкантов". В 1926-28 В.- дириж„р Киевского, в 1928 - 35 - Харьковского оперных т-ров. Автор опер "Дела небесные" (1931, Одесский т-р оперы и балета), "Сотник" (1939, там же), "Вий" (1946), муз. комедии "Батрачка" по повести Т. Шевченко (1943, Иркутск), первого укр. балета "Пан Каневский" (1931, Харьковский т-р оперы и балета), симфонических, хоровых и др. произведений. Написал музыку ко мн. спектаклям и фильмам. Вед„т педагогическую работу (с 1946-профессор Киевской консерватории).

Лит.: Гр?нченко M., Музичн? силуети, l. M. ?. Be-рик?вський, "Музика", Кив, 1925, ј 2, с. 82-87. С. Гр.

ВЕРИХ (Werich), Ян (р. 6.II.1905) - чехословацкий актер и драматург. Театр. деятельность начал в 1922 в студенческих кружках. Вместе с актером и драматургом И. Восковцем писал остро сатир ич. пьесы на поли-тич. темы и принимал участие в их постановках. В 1927 В. и Восковец вошли в труппу т-ра политич. сатиры "Освобожд„нный театр", основу репертуара к-рого составляли сатирич. комедии В. и Восковца: "Остров динамита", "Север против юга", "Цезарь", "Разбойник Робин", "Ос„л и тень", "Паноптикум", "Баллада из тряпья", "Тяж„лая Барбара" и др. Ведущие роли в этих комедиях исполняли авторы (под псевдонимом "V W"). В. создал маску тучного здоровяка, Восковец - подвижного и разбитного собеседника. Для иск-ва В. характерна большая человечность, юмор, л„гкость импровизации, эмоциональность. Накануне оккупации Чехословакии "Освобожд„нный т-р" был закрыт; В. вместе с Восковцем и комп. Я. Ежеком эмигрировал в США. По возвращении на родину после освобождения страны (1945) В. восстановил этот театр (см. "АБЦ"), до 1959 возглавлял его; выступает (после отъезда Восковца в США) с актером М. Горничеком. Роли: 2-й на„мный солдат ("Тяж„лая Барбара"), Еохан ("Баллада из тряпья"), Тит Папулий ("Цезарь") и др. Спектакли, поставленные В., отличаются ч„ткостью мизансцен, динамичностью. В. снимается в кино (в фильме "Пекарь императора" одновременно играет роли пекаря и императора, Гос. пр. в 1952).

Лит.: VW [Voskovec a Werichi. Hry osvobozeneho divadla, dl 1-4, Praha, 1956-59. Л. Сол.

ВЕРМЕНИЧ, Андрей Андреевич (р. 22. VII. 1897)- украинский советский актер. Нар. арт. УССР (1957). Член КПСС с 1944. В 1917 впервые выступил на укр. сцене в роли Султана ("Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского). До 1930 работал в передвижных т-рах, в 1930-34 - в укр. музкомедии (Донбасс). В 193." окончил (заочно) ГИТИС. С 1934 работает в Днепропетровском укр. т-ре им. Шевченко. В.- яркий комедийный, характерный актер. Роли: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Черевик, Каленик ("Сорочинская ярмарка", "Майская ночь" по Гоголю), Бублик, Макар, Морж ("Платон Кречет", "Макар Дубрава", "Почему улыбались зв„зды" Корнейчука), Кряж ("Вес„лка" Зарудного), Хрен ("Навеки вместе" Дмитерко, Ст. пр. 1951). Я. Д.

ВЕРМШПЕВ, Александр Александрович [псевдонимы - Александр Савицкий, С. A., Save (партийная кличка) и др.] (29. Vlil. 1879 - 31. Vlil. 1919) - русский советский драматург, поэт, журналист. Член РКП(б) с 1903. В 1904-06 подвергался арестам, а затем был выслан на Кавказ (в Тифлис). В 1908 написал свою первую пьесу "За правдой", посв. событиям 9 янв. 1905, призывавшую к революции. Пьеса была за-пре-щена, а В. привлеч„н к суду. В. учился в Петербургском и Юрьевском (Тартуском, окончил в 1910) университетах. В 1910-15 написал ряд пьес ("Гонцы", "Банкроты", "Лихацкая любовь" и др.). Выступал как театральный критик. В последующие годы целиком отда„тся революционной работе, выполняя различные задания партии. В 1918 написал пьесу "Праздник сатаны". В 1919 - сво„ лучшее произведение - пьесу "Красная правда", показывающую процесс осознания беднейшим крестьянством своих классовых интересов. Пьеса ставилась во фронтовых студиях Пролеткульта, в 1-м революционном рабочем героич. т-ре в Петрограде (под назв. "Красные и белые"), в Красноармейском т-ре при Спасских казармах в Москве, в т-рах Пензы, Саратова, Елизаветграда, Ростова, а также во фронтовых агиттеатрах, в первых самодеятельных кружках гор. нар. домов, сельских клубов, изб-читален. В 1919 В. был послан на Юж. фронт политич. комиссаром и корреспондентом РОСТА. 31 авг. 1919 при защите г. Ельца от набега мамонтовских банд был захвачен белыми и зверски замучен.

Соч.: "Красная правда", в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.

Лит.: АбрамянВ., Писатель-революционер, "Известия Академии наук Армянской СОР", 1959, ј 9; Васильев ?., "Красная правда", "Нева", М.-Л., 1959, ј 8; Тама-шин Л., Автор "Красной правды", "Вопросы литературы", М., 1959, ј 11, с. 181-191. С. Г.

ВЕРНАРДАКИС (???????????), Димитриос (1833-1907) - греческий драматург. Лит. деятельность начал в 1857. Первое драм. произв.роман-тич. пьеса "Мария Доксапатри" (соч. 1857, труппа П. Вонасеры1865). В пьесе "Кипселиде" (1860, "Муниципальный т-р", 1891, Афины) и трагедии "Меропа" (1866, труппа П. Вонасеры - П. Суцаса), построенных по правилам классицистской драматургии, отч„тливо звучат гражданские тираноборческие мотивы. Пьесы "Ефросиния" (1876, труппа А л ексиадиса-Вонасеры) и "Фауста" (1893, т-ры "Менандр", "Олимпия") отменены стремлением к углубл„нным реалистич. характеристикам персонажей, психологич. оправданию их поступков. Пост. "Фаусты" имела большой успех. Написал также трагедию "Антиопа" (1896) и историческую драму "Никифор Фока" (1905, Королевский т-р, Афины). Д. С.

ВЕРНЕЙ, В e p н e и л ь (Уегпеш1),Луи (1893-1952)- французский драматург. Писал многочисленные развлекательные, по преимуществу адюльтерные комедии, водевили, детективные пьесы, в т. ч. "Даниэль" (1920), "Кузина из Варшавы" (1923), "Королева Арманд" (1924), "Ты женишься на мне" (1927), "Любовник госпожи Видаль" (1928), "Яблоко" (1931), "Соблазн„нная женщина" (1932), "Мой грех" (1934), "Улица ангелов" (1947) и др. Творчеству В. свойственны поверхностная трактовка социальной тематики, л„гкость и динамичность построения пьесы, склонность к фривольности. Лишь лучшие пьесы В.- "Банк Немо" (1931, т-р "Мишодьер") и "Школа неплательщиков" (в соавторстве с Ж. Бер, 1934, т-р "Мариньи")-сатирически изображают циничное бурж. предпринимательство, рисуют нравственное разложение капита-листич. дельцов. Т. Бач.

BEPHEP (Werner), Цахариас (18. XI. 1768-17. I. 1823) - немецкий драматург. Лит. деятельность начал в 1800. Принадлежит к направлению реакц. романтизма. Творчество В., окрашенное в мистич. тона, утверждало власть церкви и незыблемость феодальных устоев. Пьесы его аллегоричны, построены на театр. эффектах. Среди пьес В.- "рыцарские драмы" "Сыновья долины" (1803), историч. трагедия "Крест на Балтийском море" (1806; пост. Э. Т. А. Гофман в 1808-10 в Бамберге), мистич. драма "Мартин Лютер, или Освящение силы" (1807), "Аттила, король гуннов" (1808), "Ванда, королева сарматов" (1810) и др. Пьесы В. являются по преимуществу "драмами для чтения" (Lesedramen). Наибольшую известность получила одноактная пьеса в стихах "24 февраля" (1809; пост. И. В. Г„те в Веймаре - 1810). Эта драма положила начало жанру "трагедии рока" в нем. романтич. драматургии.

Лит.: С а г о w Gr., Z. Werner und das Drama seiner Zeit, [B.], 1933. Г. Гур.

ВЕРОВСКИЙ (Werowski), Игнацы (13. VII. 1783- 8.VIII. 1841) - польский актер. В 1802 дебютировал в виленском т-ре. Затем играл в польских труппах Минска и Вильно. С 1815 работал в Варшаве. Начав с комедийных ролей (Брын-дус - "Краковцы и горцы" Богуславского), В. вскоре стал исполнять роли в трагедиях - Отел-ло; Сид (о. п. Кор-неля), Замор ("Аль-зира" Вольтера), в которых достиг наибольшего успеха. В. обладал большой сценич. культурой, стремился к историч. конкретности, достоверности сценических образов.

Лит.: Recenzje teatralne Towarzystwa iksow, 1815-19, oprac, J. Lipinski, Wroclaw, 1956.

ВЕРОВШЕК (Verovsek), Антон (19.1.1866 - 20.XII. 1914) - словенский актер и режиссер. Обучался актерскому иск-ву в Любляне. В 1883 дебютировал в Люблянском т-ре; работал здесь до 1911. В 1908-10 часто выступал в словенских спектаклях в Триесте. В. был популярным комич. актером. Большим успехом пользовался в т. н. народных играх: Рев-чек Андрейче ("Море"), Крьявель ("Юрчич"), Врбан Дебелухар ("Лапайне"). Среди лучших ролей В. также: Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Геншель

("Возчик Геншель" Гауптмана), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Шекспира) и др. Игра В. отличалась непосредственностью, задушевностью. С 1894 занимался также режиссурой.

Лит.: Цанкар И., Посещения, [б. м.], 1911; К о бал Ф., Антон Веровшек, Люблянски звон, 1914; Б. Ж., Памяти Веровшека. Мало позориште, [б. м.], 1914-15.

ВЕРОНИ (??????), Екатерини (1870-1955) - греческая актриса. Сценич. деятельность начала в 1885. В 90-е гг. в период расцвета своего творчества выступала в афинской труппе "Менандр", затем в различных сезонных труппах, в 1902-03- в Королевском т-ре в Афинах. Роли: Фауста, Меропа, Ефросиния (о. п. Вернардакиса), Джульетта,леди Макбет ("Ромео и Джульетта", "Макбет"),Маргарита Готье("Дама с камел иями" Дюма-сына), Адриенна Лекув-р„р(о. п. Скриба). В. следовала в сво„м творчестве принципам классицистской школы, была одной из первых греческих актрис, стремившихся поднять культуру нац. сценич. иск-ва. Оставила сцену в 1920. Д. С.

ВЕРОНСКИЙ АМФИТЕАТР (итал. Arena di Vero-na)-одно из древних театральных зданий. Находится в Вероне (Сев. Италия). Построен ок. 290 н. э. при императоре Диоклетиане. Имеет овальную форму (большая ось - 152,5 м, меньшая - 123,25 м), состоит из 43 ступеней серого и красновато-ж„лтого известняка. Был рассчитан на 25 тыс. зрителей. В. а.один из наиболее сохранившихся амфитеатров. Еще в 18 в. В. а. использовался для театр. представлений. Голь-дони в своих "Мемуарах" писал, что на арене В. а. ежегодно выступали лучшие итал. труппы.

Лит.: Мемуары Карло Гольдони..., пер., введение и прим. -С. С. Мокульского, т. 1, М.-Л., 1933.

ВЕРСТОВСКИЙ, Алексей Николаевич [18. II (l. III). 1799, Тамбов,- 5 (17). XI. 1862, Москва] - рус. композитор и театральный деятель. С детства занимался музыкой, выступал в концертах в Уфе, где жил с 1808. В 1816 поступил в Ин-т корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге, в 1817 выбыл из ин-та. Позднее служил в гражданских учреждениях. Брал уроки игры на фп. у Д. Штейбельта и Д. Фильда, на скрипке - у Ф. Б„ма и Л. Маурера, пения - у Тарк-вини, теории композиции - у Брандта, Цейнера и И. Миллера. Участвовал в любительских спектаклях, переводил франц. водевили, писал музыку к водевилям (св. 30). В 1817 в Петербурге был исполнен водевиль "Сентиментальный помещик в степной деревне",текст (перед елка с франц.) и музыку к-рого написал В. Это положило начало театр. деятельности В., с к-рой связано утверждение на рус. сцене жанра оперы-водеВИЛЯ. В Петерб. Большом т-ре были пост. с музыкой В. оперы-водевили на тексты Н. Хмельницкого: "Бабушкины попугаи" (1819), "Карантин" (с увертюрой Мау-рера, 1820), "Новая шалость, или Театральное сражение" (совместно с Маурером и Алябьевым, 1822) и перевед„нный В. с французского водевиль "Дом сумасшедших, или Странная свадьба" (1822). С 1823 В. жил в Москве, где в течение 35 лет играл руководящую роль в театр. жизни (т. н. эпоха Верстовского). С 1825 В.- инспектор музыки имп. моек. т-ров, с 1830-инспектор репертуара, в 1848-60 - управляющий моек. театр. конторой. В. возглавлял единую в то время драм. и муз. труппу обоих моек. т-ров (Большого и Малого). Превосходный знаток сцены, разносторонний музыкант: композитор, пианист, скрипач, певец, муз. писатель, В. много сделал для организац. укрепления и художеств. подъ„ма т-ров, улучшения репертуара, повышения культуры декорационного оформления, подбора и воспитания актеров, расширения муз. образования в театр. школе, подготовки оркестровых музыкантов. Деятельность В. в т-ре была высоко оценена А. Островским. Автор многочисл. популярных романсов, баллад (в т. ч. "Ч„рная шаль" на слова Пушкина, 1823, и др.), оркестрово-хоровых кантат (в т. ч. "Пир Петра I", 50-е гг.), В. главное внимание уделял театр. музыке. В Москве он первые годы продолжал работу в области оперы-водевиля. Написал музыку к опере-водевилю А. Грибоедова и П. Вяземского "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1824), операм-водевилям А. Писарева "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (с Алябьевым и Ф. Шольцем, 1824), "Проситель" (соавторы-те же композиторы и Мих. Виельгор-ский, 1824), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (с Алябьевым, 1824), "Встреча дилижансов" (с Алябьевым, 1825), "Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери" (1825), "Забавы калифа, или Шутки на одни сутки" (с Алябьевым и Шольцем, 1825), "Волшебный нос, или Талисманы и финики" (музыка разных авторов, 1825), "Три десятка, или Новое двухдневное приключение" (с Алябьевым, 1825), "Две записки, или Без вины виноват" (с Алябьевым, 1827), "Странствующие лекари, или Искусство пробуждает м„ртвых" (1827), "Пастушка, старушка, волшебница, или Что нравится женщинам" (с Алябьевым, 1827), "Пять лет в два часа, или Как дороги утки" (1828), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828), "Утро после бала" (водевиль к пьесе "Пятнадцать лет в Париже, или Не все друзья одинаковы", 1828), а также к операм-водевилям и комедиям-водевилям А. Шаховского ("Любопытная, или Догадки невпопад", 1825, "Притчи, или Эзоп у Ксанфа", музыка В. и др. авторов, 1826); М. Загоскина ("Репетиция на станции, или Доброму служить сердце лежит", 1827); Н. Хмельницкого ("Новый Парис", дополнение к муз. Маурера, 1829); Д. Ленского и Н. Всеволожского ("Станислав, или Не всякий так сделает", 1829) и др. Большинство этих пьес пост. в Большом т-ре, а до его открытия в начале 1825 (когда был исполнен пролог "Торжество муз" М. Дмитриева с муз. В., Алябьева и Шольца) - в имп. т-ре на Моховой, "Хлопотун", "Любопытная" - в Малом т-ре, "Репетиция на станции" - в частном имении (с. Рождествен-но под Москвой). Большинство этих пьес шло в обеих столицах, нек-рые - также в провинции. Музыка В. из опер-водевилей 20-х гг. использовалась и в водевилях 30-х гг. (сам композитор переносил отдельные номера из одной пьесы в другую); с музыкой В. исполнялся известный водевиль Д. Ленского "Лев Гурыч Синичкин" (1840). "Его [В.] куплеты, приложенные впоследствии к тысяче других пиес, сделались (десятилетия на два) кодексом водевильной музыки... И в самом деле, легкою грациозностью мотивов, веселостью, шутливостью и ловкостью для полу-декламационного пения куллеты Верстовского стоили своей знаменитости"

(А. Н. Серов, Критические статьи, т. III, 1895, стр. 1459). В куплетной форме построены многие арии-романсы, а также дуэты и др. ансамбли в операх-водевилях В., порой приближающихся к комич. опере. Работа в области водевиля подготовила оперное творчество В. В Моск. Большом т-ре были пост. 6 опер В.: "Пан Твардовский" (либр. М. Загоскина по его повести, 1828), "Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев" (либр. С. Шевыр„ва по 2-й части баллады В. Жуковского "Громобой, или Двенадцать спящих дев", 1832), "Аскольдова могила" (либр. Загоскина по его роману, 1835), "Чурова долина, или Сон на яву" (либр. Шаховского по сказке В. Даля, 1844), "Громобой" (либр. Д. Ленского по 1-й части одноим. баллады Жуковского, 1857). В этих произв. В. выступает как представитель романтизма славянофильского толка. Наиболее интересны его первые 3 оперы, особенно "Аскольдова могила". Национально-романтич. колорит, яркость муз.-сценич. образов, привлекательность романсово-песенных мелодий, впитавших нар. элементы, обусловили исключит. популярность "Ас-кольдовой могилы" на рус. оперной сцене 19 в.

Параллельно с операми В. писал много музыки к пьесам А. Шаховского, Ф. Кокошкина, Н. Полевого, И. Скобелева, к инсценировке "Цыган" А. Пушкина (1832) и др.

Взгляды В. изложены в его статье "Отрывки из истории драматической музыки", напечатанной в "Драматическом альбоме для любителей театра и музыки" на 1826 (изд. В. совместно с А. Писаревым). В. издал также два "Музыкальных альбома" (на 1827 и на 1828).

Лит.: Серов А. Н.,А.Н. Верстовский и его значение для русского искусства, в его кн.: Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895; Финдейзен Н. Ф., Алексей Николаевич Верстовский, "ЕИТ". Сезон 1896-1897, Приложения, кн. 2, СПБ, 1898; А с а ф ь е в Б. В., Композитор из плеяды славяно-российских бардов-Алексей Николаевич Верстовский, в его кн.:

Избранные труды, т.1У,М. 1955; Доброхотов Б" АН. Верстовский. Жизнь, театральная деятельность, оперное творчество, М.-Л.,1949; Ш т е и н п р е с с Б. С., Глинка, Верстовский и другие, в кн.: М. И. Глинка. Исследования и материалы, под ред. А. В. Оссовского, Л.-М., 1950; Воинова А. В., Верстовский и его опера-водевиль "Кто брат, кто сестра", в изд.: Верстовский А., Опера-водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом", М.-Л., 1949; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; Модзалевский Б., Автобиография композитора Верстовского, в кн.: Бирюч Петроградских государственных театров. II сборник статей, под ред. А. С. Полякова, П., 1920 (на обложке 1921). В. Ш.

ВЕРТЕП - украинский кукольный народный театр. Распростран„н в 18-19 вв. Близок русскому Петрушке и белорусской батлейке, пользовался большой любовью народа. В. представлял собой деревянный ящик в виде небольшого домика около двух метров высоты и около метра ширины. Ящик ("скрынька") состоял из двух ярусов, в полу к-рых имелись прорезы. Куклы прикреплялись к проволоке, заканчивающейся деревяшкой. Вертепщик, стоявший за ящиком, приводил в движение куклы, водя их по прорезам, п говорил текст, изменяя голос соответственно характеру каждого персонажа. Спектакль ш„л на русско-украинском языке, сопровождался музыкой, основанной на нар. мотивах. Представление разделялось на две части: 1) каноническая, или религиозная, на тему рождения Христа (т. н. рождественская драма) разыгрывалась в верхнем ярусе; 2) светская, или народно-бытовая,- в нижнем ярусе. Наибольший интерес представляет вторая часть. Она состояла из ряда интермедий, не связанных между собой сюжетной линией, бытовых комических сценок, полных сочного юмора и злой сатиры, насыщенных народными сатирическими рассказами,пословицами, анекдотами, танцами. Перед зрителем проходила галерея ярких типов различных слоев общества (крестьяне, гусар, купец, шляхтич, солдат, шинкарка, униатский священник, нищий и др.). Центральной фигурой

Вертеп 18 в. (т. н. Галагановский вертеп) села Сокириницы. представления был Запорожец, как бы воплощающий образ свободолюбивого украинского народа. Поэтому, несмотря на наличие религиозной части, В. вызывал недовольство правящих классов (в частности духовенства), требовавших его запрещения.

Известно неск. редакций укр. вертепной драмы:

Сокиринский (Галагановский, 1771), Волынский (1788-91), Купянский (1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец 19 в.).

Схема сюжета вертепного представления в целом оставалась неизменной. Интермедийная же его часть пополнялась новыми сценками, расширяясь (в ряде известных вертепных текстов) за сч„т сокращения канонической части; язык очищался от евангельских изречений; вс„ реже и реже употреблялось церковное песнопение. В дошедшем до нас Купянском В. (найденном и записанном на пл„нку советским исследователем Н. К. Йосипенко в 1936) канонич. часть сведена до минимума, усилен сатирический элемент. Общий вид вертепной "скрыньки", одежда кукол, язык представления, значительно очищенный от влияния церковной литературы, подч„ркивают народный характер В.

Вертепное представление с его сочными народно-бытовыми сценками подготовило совместно с другими видами народной драмы почву для появления жанра украинской комедии. В конце 19 в. В. на Украине начал исчезать. Это было обусловлено ростом культуры, отмиранием нек-рых религиозных обрядов, праздников, во время к-рых существовала традиция хождения с В., а также ослаблением цензуры, ограничивавшей украинские спектакли, и появлением профессионального театра. Интермедийная часть вертепного представления, связанная с народными источниками, видоизменялась, приобретая иные формы. Традиции В. сохраняются в современном кукольном театре.

В 1924-25 существовал т. н. Межигорский В., дававший представления на современные темы.

Среди разных видов кукольного театра известен и "живой вертеп", в к-ром куклы заменены живыми исполнителями. Так, в Западной Украине (например, Хустовский район) и сейчас даются представления "живого вертепа".

Лит.: Кис?ль О., Укранський вертеп, Кив, 1918;

Марковський ., Укранський вертеп, Кив, 1929;

Франко в., До ?стор? укранського вертепу XVIII ст., в кн.:

Зб?рник наукового товариства ?м. Т. Шевченка, 1906, т. XXI, XXII, XXIII; Йосипенко М., Народний ляльковий театр "Вертеп", "Театр", Кив, 1937, .ј1; е г о ж е. До ?стори? народного лялькового театру, "Театр", Кив, 1938, ј 5. Р. Б.

"В‚РТЕР" ("Werther") - опера Ж. Массив, либр. Э. Бло. П. Милле, Ж. Гартмана по роману В. Г„те "Страдания молодого Вертера". Пост. 16 февр. 1892 в Вене (Вертер - Дейк). Впервые в России пост. 17 япв. 1896, Мариинский т-р. Рус. перевод либретто Н. Спасского (Вертер - Н. Фигнер, Альберт - Яковлев, Судья - Серебряков, Шарлотта - М. Фигнер, Софи - Рунге, Шмидт-Карелин, Иоганн - Фрей, художники Пер-минов, Андреев, Левот, Иванов, Вениг). Новый т-р, Москва, 19 дек. 1904 (Вертер - Севостьянов, Альберт - Грызунов, Судья - Тютюнник, Шмидт - Успенский, Иоганн - Кома-ровский, Шарлотта - Азерская, Софи - Цыбущенко, дириж„р Авранек, пост. Шкафера).

На сов. сцене: 10 дек. 1940, Ленинград, Малый оперный т-р (Вертер - Толмазан, Шарлотта - Талонкина, Альберт - Дмитриев, Судья- Журавленке, Софи -Попова-Журавленко, Иоганн - Кустов, Шмидт - Фрунза, дириж„р Купер, пост. Оленина). 18 окт. 1938, Москва, Гос. ансамбль оперы СССР (Вертер - Козловский, Шарлотта - Максакова, Альберт - Савранский, Софья- Муратова, дириж„р Орлов, пост. Козловского). Июнь 1957, Большой т-р (Вертер - Лемешев, Шарлотта - Леонова, Софи - Соленкова, Альберт - Большаков, Судья-Маслов, Шмидт-Филин, Иоганн-Колтыпин, дириж„р Жуков, режиссер Лемешев, худ. Волков). Пост. в оперных т-рах др. городов: в Минске (1959), Свердловске (1957).

з д а н и я,- "В.". Р., Heugel [С*(r), s. а.]; рус. изл., пер. А. Горчаковой, М., Гутхейль, [1903]. Я. Гр.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница