Наши партнеры

Выгодно долгосрочный прокат авто в компании РексРент.
Драгон мани официальное зеркало лучших игр в 2024 году.
Electra Style Магазин женской одежды в Вологде.

Театральная энциклопедия
(страница 117)


ГОСУДАРСТВЕННЫЙ бПЕРНЫЙ ТЕАТР В ВАРШАВЕ - см. Польский театр оперы.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИНОГО ЗРИТЕЛЯ (Госцентюз) - советский театр для детей. Открыт в 1920 под названием "Первый государственный театр для детей", с 1931- Госцентюз. Т-р активно работал с драматургами. Здесь были пост.: "Ч„рный яр" Афиногенова (1928), "Винтовка 492 116" Крона (1929), "Клад" Шварца (1934), "Единая боевая" Бруштейн (1940), "Дом ј 5" Штока (1941) и др. В т-ре шли также спектакли на историч. сюжеты ("Джордано Бруно" Заяицкого, 1932, "Вольные фламандцы" Кочеткова и Шервинского, 1935), ставилась рус. и зарубежная классич. драматургия - "Пушкинский спектакль" ("Скупой рыцарь" и "Русалка", 1937), "Свои .люди - сочт„мся" Островского (1932, 1938), "Женитьба" Гоголя (1928, 1938), "Сам у себя под стражей" Кальдерона (1934), "Том Кенти" (1938, пьеса Михалкова по мотивам "Принца и нищего" Твена) и др. В т-ре работали: режиссеры Л. А. Волков, В. С. Колесаев, И. М. Доронин, А. 3. Окунчиков; актеры П. А. Гаврилов, М. Н. Зорина, М. П. Колесников, 3. А. Сажин, В. А. Сперантова, Т. А. Щепкина, Ю. Б. Юльская; художники М. С. Варпех, И. С. Федотов, Е. М. Фрадкина, Н. А. Шифрин; композитор И. Н. Ковнер. В 1941 Госцентюз был слит с Московским театром юного зрителя (МТЮЗ).

Лит.: Наш театр [Сборник!, М., 1939; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, т. 2, М., 1960 (главы "Театры длн детей").

ГОТОВАЦ (Gotovac), Яков (р.11.X.1895) - югославский композитор и дириж„р. Первоначальное муз. образование получил в Сплите у А. Добронича и др. Учился в Загребской консерватории, затем в Венской муз. академии у М. Маркса. В 1922 основал в Шибенике филармонич. об-во. С 1923 (с перерывами) дириж„р оперы и оперетты в Загребе, одновременно руководитель хора "Младост", с к-рым гастролировал в ряде стран Европы, пропагандируя музыку югославских композиторов. Композиторскую деятельность начал в 1913. В 30-х гг. обратился к созданию произв. для муз. т-ра, написал оперу "Морана" (1930, Брно) и ко-мич. оперу по нар. преданию "Эро с того света" (1935, Загреб), к-рая неоднократно ставилась в Югославии и за границей. В последующие годы написал оперы "Каменоломня" (1946, Загреб), "Мила Гой-залича" (1952, там же), одноактную оперу "Далмаро" (1958) и "Станац" (1958), музыку к хореографич. представлению "Ожерелье" (1955) и др. Большинство сценич. произв. Г. написано на основе нац. муз. фольклора, отличается мелодичностью, эмоц. насыщенностью, юмором. Сюжетами опер Г. обычно служат эпизоды из жизни хорватского народа. Г. принадлежит также музыка к пьесе И. Гундулича "Дубравка" (1928, Загреб) и соч. в др. жанрах.

Лит.: Marcovac Р., Jakov Gotovac: "Sro s onoga svijeta", "Knijzcvnik", 1936, l; A n drei s J., Jakov Gotovac, Split, 1957. Л. М.

ГОТОВЦЕВ, Владимир Васильевич [р.8(20).I. 1885] - русский советский актер. Нар. арт. РСФСР (1948). Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. В 1907-08 учился на драм. курсах Адашева. В 1908-24 играл в МХТ. В 1913 вступил в 1-ю Студию МХТ, продолжая участвовать в спектаклях МХТ, в 1924-36 был актером МХАТа 2-го, созданного на основе 1-й Студии. С 1936 - снова в труппе МХАТа. Образы, созданные Г., отличаются сочностью сценич. рисунка, яркостью характеристик, жизнерадостностью. Г. участвовал в пост. спектаклей МХАТа 2-го "Блоха" и "Двенадцатая ночь". Занимается педагогич. деятельностью (Моск. театр. уч-ще, 1939-50, ГИТИС, 1950-52 и с 1959). Доцент (1950).

Роли: Яша ("Вишн„вый сад"), Федотик ("Три сестры"), Боркин ("Иванов"), Ломов ("Предложение" Чехова), 1-й халдей ("Блоха" по Лескову), сэр Тоби и Петру ччио ("Двенадцатая ночь" и "Укрощение строптивой"), Живновский ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина), Петр 1 (о. п. А. Н. Толстого). Варравин ("Дело" Сухово-Кобылина), Елисатов ("Любовь Яровая"), Бартоло ("Женитьба Фигаро"), Губернатор ("М„ртвые души" по Гоголю), контр-адмирал Белобров ("Офицер флота" Крона; Гос. пр. СССР, 1946). генерал Пантелеев ("Победители" Чирскова, Гос. пр. СССР, 1947), Иконников ("Ломоносов" Вс. Иванова), Паулет ("Мария Стюарт"), Моргунов ("Вс„ оста„тся людям" Ал„шина) и др. f]. M.

ГОТУА, Леван Парф„нович (р.25.II.1905) - грузинский советский писатель, драматург. В пьесе "Непобедимые" отразил борьбу сов. народа в Отечеств. войне (1945, Т-р им. Марджанишвили). Написал также пьесы на историч. сюжеты, пост. в Т-ре им. Марджанишвили: "На перепутье" ("Царь Ираклий", 1942, 1956), "Давид Строитель" (1946), комедию нар. масок "Тр„хликий рыцарь" (1958), комедию "Тутовая невеста" (1958, Горийский т-р им. Г. Эристави). Д. Д.

ГОТШЕД (Gottsched), Иоганн Христоф (2.II.1700, Кенигсберг,-12.XII.1766, Лейпциг) - немецкий теоретик искусств и драматург. Представитель нем. классицизма 18 в. Окончил богословский ф-т К„нигс-бергского ун-та. С 1725 жил в Лейпциге, был преподавателем, а с 1735 профессором "изящных искусств". Основал лит. журналы:

"Разумные порица-тельницы" (1725-26) и "Честный человек" (1727), в журналах, так же как и в своих теоретич. работах ("Опыт критической поэтики", 1730, "Немецкий театр. согласно правил древней Греции и Рима", 1741-45) и лекциях, Г. выступал как противник т. н."барочного т-ра", получившего распространение в Германии в конце

17- нач. 18 вв., с характерными для этого театра преувеличениями трагического и комического, грубостью буффонады, пристрастием к импровизациям. Горячий последователь франц. классицизма, Г. декларировал упорядоченное искусство, ч„ткое деление на трагические и комические жанры, подчинение незыблемым правилам "тр„х единств". Настаивал на изгнании из лит. сюжетов упоминания о сверхъестественном, чудесном, необъяснимом с точки зрения здравого смысла. От актеров он требовал замены бурлескных при„мов игры патетич. напевной декламацией, торжественными жестами. Сторонник "просвещ„нного абсолютизма", Г. видел смысл театр. представления в изображении победы долга (понимаемого как долг по отношению к государю) над чувствами. Победа гражданина над человеком была одной из основных тем т-ра эпохи Просвещения. Этой идее посвящена трагедия Г. "Умирающий Катон" (1732) - рассудочное и бездейственное произведение, к-рое, однако, сохранялось в репертуаре нем. т-ра в течение 25 лет и выдержало 10 изданий. Свои теоретич. взгляды Г. пытался применить на практике в лейпцигской драм. труппе К. Нейбер идейным руководителем к-рой он был с 1727. После разрыва с труппой Нейбер, последовавшего в 1740, Г. руководил труппами И. Ф. Ш„не-мана и Г. Г. Коха.

Положительное значение театр. деятельности Г.- в его стремлении воссоединить сценич. иск-во с лит-рой. Г. уделял много внимания формированию лит. языка в нем. драматургии. Он первый познакомил нем. зрителей и читателей с произв. Корнеля, Расинаидр. Вместе с тем преклонение Г. перед аристократами, желание потворствовать их вкусам, галломания, пренебрежение нац. традициями, рационализм, отсутствие в его собственных драм. произв. и переводах живого, творч. начала вызвали справедливые нарекания и насмешки Г. Э. Лессинга, писателей "Бури и натиска", а впоследствии и Н. Г. Чернышевского.

Соч.: Gesammelte Schriften, hrsg. von E. Reiche!, Bd 1-6, В., 1901-06.

Лит.: Гербель H.B. (ред.), Немецкие поэты в биографиях и образцах, СПБ, 1877; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941, с. 529-534; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мо-кульского. т. 2, М-, 1957, с. 431-446; D a n z e 1 Th. W., Gottsched und seine Zeit, Lpz., 1838; W o l f f E., Gottscheds Stellung im deutschen Bildungsleben, Bd 1-2, Kiel, 1895-97;

W a n i e k G., Gottsched und die deutsche Literatur seiner Zeit, Lpz., 1897. T. П.

ГОТЬЕ (Gautier), Пьер (ок. 1642-l.X.1697) - французский композитор. В 1685 основал в Марселе первый во франц. провинции т-р оперы по образцу Академии музыки. Здесь Г. выступал как дириж„р. Осуществил пост. опер Люлли ("Фаэтон", "Ацис", "Армида") и собств. опер "Триумф мира" (1685) и "Суд солнца" (1687). В 1689 т-р Г. закрылся из-за материальных затруднений. Написал ряд соч. в др. жанрах.

Лит.: Tillet T. du. Description du Parnasse francais, P., 1760; Gouirand A., La musique en Provence, Marseille, 1908- Я. Щ

ГОТЬЕ (Gautier), Теофиль (i3.VIII.1811-24.X. 1872) - французский писатель, поэт и критик. В первый период своей лит. деятельности примыкал к группе молодых романтиков, сторонников В. Гюго. После революции 1848 Г. становится идеологом франц. эстетизма, в сво„м творчестве стремится следовать принципу "искусство для искусства". С 1835 в течение ряда лет Г. в„л еженедельные театр. обозрения в парижских газетах. Его статьи, собранные в многотомный труд ("История театра во Франции за последние 25 лет"), дают богатый материал по истории франц. т-ра. Г. много внимания уделял хореографич. иск-ву, в частности творчеству балерин М. Тальони, Ф. Эль-слер, К. Гризи. Г. написал (совм. с Ж. Сен-Жоржем, Ж. Коралли, А. Сен-Леоном) ряд балетных либретто, в т. ч. к балету "Жизель" (1841, т-р "Опера"), определившему художеств. принципы т. н.романтич. балета, а также к балетам: "Пери" на муз. Бургмюллера (1843, "Опера"), "Сакунтала" на муз. Рейе (1858, "Опера"), "Янко-бандит" на муз. Обера (1858, т-р "Порт-Сен-Мартен") и др. С именем Г. связана ориентация балета на экзотические темы, проявившаяся в творчестве балетмейстера М. Петипа. Прозаические произведения Г. "Роман мумии" и "Царь Кандавл" стали сюжетной основой для балетов Петипа - "Дочь Фараона" (1862, Мариинский театр), "Царь Кандавл" (1868, там же). Помимо либретто, Г. написал ряд небольших пьес, изданных под названием "Карманный театр" (1855), а также (совм. с П. Сироденом) - водевиль "Путешествие в Испанию" (1848). Его новелла "Омфала" явилась основой балета "Павильон Армиды" на музыку Черепнина (1907, Мариинский т-р), пост. балетмейстером М. Фокиным (по либретто А. Бенуа). Посетив Россию, Г. написал книгу "Путешествие в Россию", в которой дал высокую оценку русскому балету.

Соч.: Les beautes de l"opera.-.. P., 1845; Theatre de poche. P., 1855; Histoire de l'art dramatique en France depuis vingt-cinq ans, [ser. 1-2], P., 1858-59; Voyage en Russie, P., 1866; Theatre, P , 1872; Souvenirs de theatre, d'art et de critique, P., 1883.

Лит.: Levinson A., T. Gautier et le ballet romantique, "Revue musicale", P., 1921 (.Ne speciale); его же, Meister des Ballets, [Potsdam], 1923; Patch H., The dramatic criticism of T. Gautier. [N. Y,], 1922; L i f a r S.. Giselle, P., 1942; Richardson J., Theophile Gautier, his life and times, N. У., 1959. . В. Г.

ГОТЬЕ-ГАРГЙЛЬ (Gaultier-Garguille; прозвище Г ю г Г e p ю; Gueru) (1574-1633) - французский актер. Вместе с актерами Гро-Гильомом и Тюрлюпеном образовал в 1622 в Париже фарсовое трио" к-рое приобрело популярность на ярмарочных подмостках исполнением импровизированных фарсовых сценок. Костюм Г.-Г. состоял из ч„рной куртки с красными рукавами, ч„рных коротких панталон, чулок и туфель. Вместе со своими партн„рами Г.-Г. был приглаш„н в т-р "Бургундского отеля". Комедийное трио, возглавляемое Г.-Г., давало небольшие представления (близкие к комедийному спектаклю) с постоянными типами-персонажами. Гл. действующими лицами этих представлений были старик-уч„ный, педант и злополучный любоврик, которого играл Г.-Г., и его двое слуг - вес„лый ловкий плут Тюрлюпен и добродушный толстяк Гро-Гильом. Представления трио завершались песенками Г.-Г., в к-рых грубоватый нар. юмор переплетался с эпикурейскими мотивами раннего Ренессанса. Традиции иск-ва Г.-Г. и его партн„ров нашли развитие в творчестве актеров Жодле, Гро Ренеидр., а также в комедиях-фарсах Мольера.

Лит.: M a g n e E., Gaultier-Garguille, comedien de l'Hotel de Bourgogne, P., [1911]; Д ж и в ел e г о в А. и Бояджиев Г., Историй западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956. pp. Б.

ГОУ (Gow), Джеймс Эллис (27.VIII.1907-1952)- американский драматург. В 1928 по окончании ун-та в штате Колорадо получил степень бакалавра иск-в. В 1931-43 - сценарист в Голливуде. Совм. с Э. Нор-том написал пьесы: "Профессор, барабаны!" (1935, Уайт Слейнп, штат Нью-Йорк) и "Бессмысленное стихотворение" (1937, Сан-Франциско). Известность получила драма, написанная Г. совм.сД'Юссо "Зав трашний день мира" (1943, Т-р Э. Барримор, Нью-Йорк), посв. проблеме перевоспитания молодого поколения немцев в демократич. духе. Широко популярна драма "Глубокие корни" (совм. с Д'Юссо, 1945, т-р "Фултон"), обличающая расовую дискриминацию в Юж. штатах. Пьеса эта была пост. в Т-ре им. Вахтангова (1947) и во многих т-рах СССР. В 1950 Г. совм. с Д'Арно написал сатир ич. комедию "Легенда о Саре", высмеивавшую филантропич. учреждения США. Гс 3.

ГОУЛАНЬ - название театральной площадки в Китае. Были распространены в Сунскую эпоху (960- 1279). Г. представляет собой небольшой участок, огороженный перилами (название от лань-перила), барьером или занавесями и покрытый навесом (вацзы). Под одним навесом находилось 10 и более Г., на каждом из к-рых давались разл. представления. В эти представления наряду с вокальными и цирковыми номерами включались и небольшие сцены, выступления сказителей. Б, P

ГОФМАН (Hoffman), Антонина (16.VI.1842 -16. VI, 1897) -польская актриса. Училась у актера Я с Кру-ликовского, в 1858 поступила в варшавскую драм. школу. В 1859 впервые выступила на сцене театра "Розмаитости" в Варшаве, с 1860 - в Краковском театре, с к-рым была связана вся последующая творч. деятельность Г. Работая в тесном сотрудничестве с руководителем Краковского т-ра С. Козьмя-ном, Г. утверждала принципы реализма т. н. "краковской школы". театр. критика считала е„ игру высоким образцом жизненной правды и простоты. Во время гастролей Г. в Петербурге (1882) пресса отмечала, что е„ "реализм чужд всяким искусственным эффектам". Г. не ограничивала себя одним амплуа,

Роли: Кассандра ("Отказ греческим послам" Коханов-ского), Клара и Матильда ("Девичьи обеты" и "Великий человек на малые дела" Фредро), Гульда ("Цыгане" Кожен„вско-го), Анеля ("Охота на мужа" Балуцкого), Катарина, Гермио-на, Целия ("Укрощение строптивой", "Зимняя сказка". "Как вам это понравится?"), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), госпожа Обре ("Взгляды госпожи Обре" Дюма-сына), Одетта (о. п. Сарду) и др. Г. пропагандировала драматургию Ю. Словацкого, играла роли: Марии Стюарт, Балладины, Беатриче Ченчи (в о. п.), Амелии ("Мазепа"), Розы Венеды ("Лилла Венеда"), Саломеи ("Горштынский") и др.

Лит.: Przybylski Z., Z rozwoju polsKiego teatru. Antonina Hoffman, Krakow, 1898, 2 wyd., 1901; Got J., Antonina Hoffman i teatr Krakowski jej czasow, [Warsz., 1958]. Б. Рос.

ГОФМАН (Hofman), Властислав (p;5.IL1884)- чешский театральный художник, архитектор и график. Оформил спектакли "Гуситы" Дворжака (1919), "Преступление и наказание" (1928), "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1931), "На дне" (1931), "R. U. R." Чапека (1929), "Яношек" Магенаидр. Работы Г. отличаются удачной планировкой сцены, живописным решением, использованием проекций. Л. Сол.

ГОФМАН (Hofmann), Людвиг (р.14.1.1895) - немецкий артист оперы (бас-баритон). Пению обучался во Франкфурте, Берлине и Милане. Впервые выступил на оперной сцене в 1918 в Бамберге. После успешных выступлений в оперных т-рах Детмольда (1919-20), Бремена (1920-25) и Висбадена (1925-27) Г. был приглаш„н в Вену и Берлин, где его интерпретация партий вагнеровского репертуара получила высокую оценку у публики и критики. В 1928-32 Г.- солист Берлинской оперы; в 1932-39 пел на сцене "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). С 1949 Г.- солист Венской оперы. Гастролировал в Англии, Австрии, Италии, Аргентине и др. странах; систематически участвовал в Байр„йтских фестивалях. Иск-во Г. лишено оперной ходульности, ложного пафоса, оно отличается глубиной и искренностью.

Партии: Сакс, Марк, Вотан, Даланд ("Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тристан и Изольда", "Валькирия", "Летучий голландец" Вагнера), герцог Синяя Борода ("Замок герцога Синей Бороды" Бартока), Осман ("Похищение из сераля" Моцарта), Собакин ("Царская невеста"). JJ. М.

ГОФМАН, Петр Ромуальдович [р.10(23).XII.1904]- русский советский актер. Нар. арт. Бурят. АССР (1954). Сценич. деятельность начала 1929 в Ленингр. Рабочем т-ре. В 1932-34-актер т-ра им. ЛОСПС, затем Ленингр. Реалистич. т-ра, в 1937-41-Ленингр. Нового т-ра. В 1942-61 работал в т-ре рус. драмы в Улан-Удэ.

Роли: Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Лама ("Забайкальская быль" Балдано и Метелицы), Берест ("Платон Кречет"), Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Антон Кряж "Вес„лка" Зарудного), Ахов ("Не вс„ коту масленица"),

Президент ("Коварство и любовь"), Гвоздилин ("Третья патетическая"). //. Ход.

ГОФМАН (Hoffmann), Эрнст Теодор Амадей (24.1. 1776, Кенигсберг, -25.VI.1822, Берлин) - немецкий писатель, композитор, художник и театральный деятель. Представитель нем. романтизма, Г. вош„л в историю культуры гл. обр. как прозаик-романтик, автор фантастич. сказок, повестей и новелл. По образованию - юрист, с 1798 - судебный советник. Параллельно с однообразной, монотонной службой чиновника развивалась творческая жизнь Г.-музыканта, писателя, художника, полная метаний и поисков. С 1790 Г. принимал участие в любительских спектаклях как композитор, капельмейстер и художник-декоратор. С 1805 он работал уже как профессионал в театрах Варшавы (1805-06), Бамберга (1808- 1813), Лейпцига, Дрездена

(1813-14) и Берлина (1816-17). С 1816 он опять возвратился на государственную службу как специалист по уголовному праву и продолжал занятия искусством. Наибольшую известность получила его романтич. опера "Ундина" (1813, пост. 1816 в Берлинском Королевском т-ре). Перу Г. принадлежат также оперы "Любовь и ревность" (1804, на текст Кальдерона), "Напиток бессмертия" (1808), муз. комедия "Вес„лые музыканты" (1903, на текст К. Брен-тано), балет "Арлекинада" (1806), либретто комич. опер "Ренегат" и "Фаустина", музыка к романтич. драме Ц. Вернера "Крест на Балтийском море" (1806) и др., а также ряд концертных и симфонич. произведений. Г. широко известен и как муз. критик. Его статьи, рецензии, посв. музыкантам, положили начало нем.романтич. муз. критике. В своих муз. рецензиях Г. высоко оценивал творчество Бетховена, Баха, Моцарта, Глюка, Гайдна. Помимо рецензий и статей, Г. изложил свои взгляды на музыку в диалоге "Поэт и композитор", в новеллах "Кавалер Глюк", "Крейслериана", "Дон Жуан", объедин„нных в сб. "Музыкальные новеллы" (1814), в фантастич. повести "Принцесса Брам-била" (1821), романе "Житейские воззрения Кота Мур-ра" (1822). В этих произв. Г. создал образ вдохновенного музыканта, живущего среди своих видений, в них подч„ркивается исступл„нная одержимость людей искусства и одновременно содержится острая сатира на филистерскую действительность совр. Германии, гротескно изображаются бюргерские будни, идеальный мир музыки противопоставляется реальному миру низменной прозы. Г. выступал как режиссер и художник-декоратор (декорации к опере "Ундина"), в Бамбергском т-ре он ставил пьесы Кальдерона, писал к ним декорации ("Поклонение кресту" и др.). Г. был также драматургом и теоретиком. Первое драматич. произведение - пьесу-шутку "Премия" написал в 1803. Из драматич. наследства Г. остался только отрывок из театр. сказки "Принцесса Бландина". В пьесе сохраняются атрибуты романтич. т-ра. Она написана под влиянием т-ра Гоцци, итал. комедии дель арте и близка романтич. комедиям Л. Тика. Теоретич. взгляды Г. на театр изложены в его театр. рецензиях, в книге "Необычайные страдания одного театрального директора", написанной в форме диалога директоров драматич. и кукольного т-ров. Г. резко критикует совр. ему нем. т-р за упадок иск-ва, требует создания высокохудожеств. драматич. произведений; выступает против пустых и пошлых франц. мелодрам, против сентиментальных пьес Коцебу и Иффланда и выдвигает в качестве образцов драмы Шекспира и Шиллера, а также Кальдерона и Гоцци. театр. суждения Г. свободны от мистики, отвлеч„нности эстетики нем. романтизма. Г. ценил Шекспира за правдивое воспроизведение жизни, внутреннего мира человека, сочетание трагического и комического. Он дал глубокий анализ пьес Мольера, Лессинга, Шиллера, требовал возвращения к серьёзному направлению, господствовавшему в нем. т-ре во времена Лессинга. В сво„м муз. и театр. творчестве Г. сочетает сказочное с реальным; создавая свой фан-тастич. мир, в то же время ярко показывает окружающую его действительность. Выдвигая необходимость создания психологич. драмы, Г. утверждал, что ведущим компонентом спектакля является актер. Он выступал против театр. эффектов, пышных декораций и роскошных костюмов, к-рые заслоняют игру актеров, против фарса, внешнего комизма и против напыщенной риторической речи, манерности в актерской игре. Отстаивал принцип индивидуализации и естественности. Но выдвигая все эти реалистич. принципы, Г. закончил свою книгу неожиданнымы-водом - "идеальные актеры - это марионетки".

Поэтич. образы новелл и романов Г. нашли муз. воплощение в произведениях композиторов разных стран: в балетах Чайковского ("Щелкунчик", 1892), Делиба ("Коппелия", 1870), вкомич. опере Оффенбаха ("Сказки Гофмана", 1881), в фортепьянных произведениях ("Крейслериана" Шумана) и др. Произведения, созданные по новеллам Г., широко ставятся на мировой сцене. "Сказки Гофмана" пост. большинством крупных оперных т-ров мира (в 1958 в "Комишеопер", Берлин); в 1920-22 моек. Камерный т-р пост. спектакли "Принцесса Брамбилла" и "Сеньор Формика" и др.

Соч.: Samtliche Werke, Bd 1-10, Munch., 1908-1928; в рус. пер.-"Принцесса Бландина", М.. 1925; Собр. соч., т. 1-7, М.. 1929-30; Избр. произв., т. 1-3, М., 1962.

Лит.: M a u s о l f W., E. T. A. Hoffmanns Stellung zu Drama und Theater, B., 1920; В е с k i n g. Hoffmanns musikalischen Kompositionen, (s. l.], 1922-27; K o p p l er R., E. T. A. Hoffmann am Bamberger Theater, Bamberg, 1929;

Kuznitzky H., Hoff mann als Buhnenkomponist, [s. l.], 1930; W o l f G. J., Hoffmann und das Bamberger Theater, [s. L], 1930; F u n k e G., Hoffmann als Musikkritiker, "Zeilschr. fur Musikwissenschaft", Lpz., 1937, CIV; Greeff P., E. T. A. Hoffmann als Musiker und Musikschriftsteller, (Koln- Krefeld], 1948. Г. Г у р,

ГбФМАН, Юрий Ф„дорович (р.27.III.1915)- русский советский артист балета. Засл. арт. РСФСР (1955). В 1933 окончил Моск. хореографич. уч-ще, в 1937 - Ленингр. хореографич. техникум и был принят в Т-р оперы и балета им. Кирова. В 1942-59 - в Большом т-ре. С 1959 вед„т концертную деятельность.

Партии: Фрондосо ("Лауренсия"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Ван Ли-чен ("Красный цветок"), Батыр ("Шурале") и др. Дл. Г.

ГОФМАНСТАЛЬ, Хофмансталь Hofmann-sthal), Гуго фон (1.11.1874-15.VII.1929) - австрийский поэт и драматург. Представитель неоромантизма и символизма в австр. литературе нач. 20 в. Творческую деятельность начал в 1890. Г. испытал влияние М. Метерлинка, О. Уайльда, Г. Д'Аннунцио, был близок по идейной направленности философии Э. Маха и 3. Фрейда. От политич. и социальной борьбы в совр. ему мире Г. призывал к уходу в мир "чистого искусства" и романтич. мечты.

Первые пьесы Г.- драматич. поэмы, они напоминают этюды или фрагменты. Пьесы эти (часто одноактные) лишены внешнего действия, их лирич. стихотворные монологи и диалоги передают интимные переживания, размышления, воспоминания героев. Они написаны лирич. музыкальными изысканными стихами. Гл. в драмах - описания сложных, утонч„нно-болезненных настроений. Действие драм происходит в стилизованной обстановке, лиш„нной историч. и местного колорита. Герои Г.- индивидуалисты, мечтатели, эстеты, отвергающие грубую реальную действительность ("Вчера", 1891, "Смерть Тициана", 1892, пост. 1901, "Свадьба Зобеиды", 1893, "Женщина в окне", 1898, "Авантюрист и певица", 1899) и понимающие бесплодность своего существования, свою обреч„нность (Клавдио - "Безумец и смерть", 1893).

Большое место в творчестве Г. занимают античные трагедии, являющиеся вольными переложениями трагедий Софокла "Электра" (1903), "Эдип и Сфинкс" (1906), "Царь Эдип"(1909) и Еврипида "Алкеста" (1911). Античные сюжеты трактовались Г. в духе декадентской эстетики, философии Ф. Ницше и 3. Фрейда. Автор показывал торжество слепой власти рока и патологич. страстей. В произведениях, написанных после 1-й мировой войны, драматург использовал нек-рые при„мы экспрессионистской драматургич. техники, оставаясь чуждым мировоззрению и эстетики экспрессионизма. Утверждение индивидуализма, реакционной романтики и мистич. черты ещ„ усилились в пьесах Г. "Зальц-бургский большой театр жизни" (1923), "Башня" (1925).

Пьесы Г. ставились в конце 19 - нач. 20 вв. во мн. т-рах Австрии и Германии. Большая часть их пост. впервые Рейнхардтом; в Нем. т-ре: "Электра" (1903), "Эдип и Сфинкс" (1906) и др., в берлинском цирке Шумана - "Царь Эдип" (1910). Пьеса Г. "Каждый человек" (1912; стилизация средневекового моралите) была пост. Рейнхардтом в 1920 на Зальцбургском театр. фестивале и с тех пор повторяется ежегодно (кроме 1938-44). В России пьесы Г. шли гл. обр. в нач. 20 в.- "Свадьба Зобеиды" в Т-ре Комисса ржевской (Петербург, 1907), "Электра" в Новом т-ре (Петербург, 1907) и в т-ре "Соловцов" в Киеве (пост. К. Марджанишвили, 1907). В 1925 во время гастролей в Москве С. Моисеи играл "Царя Эдипа". О. Брам ставил в Нем. т-ре драмы "Свадьба Зобеиды" и "Авантюрист и певица". По либретто Г. был написан ряд опер Р. Штрауса: "Кавалер роз" (1910), "Ариадна на Наксосе" (1912) и др.

Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-6, В., 1924; в рус. пер.-Драмы, М., 1906.

Лит.: К о l l m a n n A., Hugo von Hofmannsthal, Lpz., 1907; B er e n d s oh n W. A., Der Impressionismus Hofman-nsthals als Zeiterscheinung, Hamb., 1920; Jacob у К., H. v. Hofmannsthal. Bibliographie, B., 1936. JJ. Лоб.

ГОЦИРЙДЗЕ, Лейла Михайловна (p.13.III.1924)-грузинская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Груз. ССР (1958). В 1947 окончила Тбилисскую консерваторию по классу профессора О. А. Бахуташвили-Шульгиной. С этого же года Г.- солистка Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Г. обладает голосом большой звучности и гибкости.

Партии: Нено ("Латавра" Палиашвили), Дареджан ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Полина ("Пиковая дама"), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Любаша ("Царская невеста"), Соломин ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Кармен, Амнерис; Азучена, Эмилия ("Трубадур", "Отелло") и др.

Лит.: Лейла Гоциридзе, Тбилиси, 1958 (буклет из серии "Артисты театров Грузии"), ff. Э.

ГОЦИРЙДЗЕ, Николай (Нико) Сем„нович (16. VI II. 1872-30.VII.1949) - грузинский советский актер. Нар. арт. Груз. ССР (1924). Род. в Тбилиси в семье ремесленника. В 1893-1921 - рабочий (маляр) мастерских Закавказской ж. д. В эти же годы принимал активное участие в деятельности груз. нар. т-ров (Авчальская аудитория, Народный дом и др.). В 1921 вступил в труппу Т-ра им. Руставели. В 1930 переш„л в Кутаисский т-р (впоследствии Т-р им. Марджанишвили, Тбилиси). Г.- яркий комедийный актер. Роли: Грушневский ("Соседи" Рамишвили), Акоп ("Ханума" Цагарели), Геурк ("Затмение солнца в Грузии" Антонова), Журден; Оргон ("Тартюф").

Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драматический театр имени Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958; Гришашви-л и И., Нико Гоциридзе, Тбилиси, 1934; Гоциридзе Нико, Воспоминания, Тбилиси, 1949 (на груз. яз.). Г. Б.

ГОЦЦИ (Gozzi), Гаспаро (4.XII. 1713, Венеция,26.XII.1786)-итальянский поэт, литературный и театральный критик, драматург. Старший брат К. Гоцци. Лит. и театр. деятельность Г. протекала в Венеции. Он был пропагандистом и популяризатором франц. драматургии, перев„л драмы Вольтера ("Заира", "Марианна"), Лонжепьера ("Электра", "Медея"). В 1746-48 Г. вместе со своей женой поэтессой Л. Бергалли снял т-р "Сант-Анджело", где пытался противопоставить комедии дель арте новый репертуар, состоявший из комедий Бурсо ("Басни Эзопа", "Эзоп в городе"), Детуша ("Мнимая простушка", "Влюбл„нные философы") и др. в переводах и переделках Г. Попытка эта не удалась, но она подготовила почву для реформы Гольдони, к-рая была начата в 1748 на сцене того же т-ра. Пьесы Г.- "Эдип" (1749), "Марко Поло" (1755), "Исаак" (1755), "Антиохия" (1757) большого художеств. интереса не представляют. Г.- автор мелодрам "Три брака" (муз. Н. Кольсиро, 1756, Венеция), "Крестьянка при дворе" (муз. Д. Руст, 1763). В 1760 Г. печатал статьи о т-ре и рецензии в "Га-зетте венета" ("Венецианская газета"), "Оссерваторе", основанных и редактировавшихся Г.

Соч.: Opere, v. 1-12, Venezia, 1794; то же, Milano, 1883; Scritti di G. Gozzi, scelti e ordinati... da N. Tommaseo, v. 1-3, Firenze, 1849; то же, Napoli, 1871.

Лит.: GuastulaA.,La vita e le opere di G. Gozzi, Li-verno, 1925. Р. Х.

ГОЦЦИ (Gozzi), Карло (13. XII. 1720, Венеция, - 4.IV.1806, там же) - итальянский драматург. Происходил из старинной, но обедневшей аристократии. семьи, носившей графский титул. В возрасте 20 лет поступил на воен. службу (в Далмации). В 1744 возвратился в Венецию. С юных лет увлекался поэзией и театром, любил нар. поэзию, сказку, комедию дель арте, к-рую считал "гордостью Италии". В 1747 вместе с группой единомышленников основал шуточную академию "Гранеллески, к-рая вела борьбу с просветит. идеями, воспринятыми итал. писателями из Франции. Главной мишенью для нападок академии были драматурги К. Голъдони и П. Къяри, а Г. выступал застрельщиком этих нападок. В своих стихотворениях и памфлетах Г. упрекал Гольдони и Кьяри в том, что они потакают вкусам толпы, внося в свои пьесы грубый натурализм и ходульную романтику, что они отрывают т-р от нар. корней, уничтожая любимые народом маски и импровизацию. Г. признавал талант Гольдони, его знание жизни и т-ра, но в то же время отмечал наличие в его пьесах шаблонных при„мов, недостаточно тщательную разработку характеров. Протестуя против дискредитации дворян и прославления плебеев в комедиях Гольдони, Г. упрекал его в грубости, безнравственности. Г. утверждал в т-ре фантастику, условность и потому стремился реабилитировать дискредитированную Гольдони комедию дель арте, утвердить сказочную тематику. Сочетая оба эти элемента, Г. создал новый жанр фьяб - сказок для т-ра (fiaba teatrale), с к-рым выступил против Гольдони и Кьяри; этим жанром он стремился доказать, что "искусное построение пьесы, правильное развитие е„ действия, гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьёзного представления, полную иллюзию правды" ("Бесполезные мемуары", гл. 3-4). Первая фьяба - "Любовь к тр„м апельсинам" (1761, т-р "Сан-Самуэле") - сохранилась в виде "разбора по воспоминанию", т. е. позднейшей записи сценария с введ„нными в него стихотворными вставками и авторскими пояснениями. Сюжет сказки из сборника неаполитанского писателя 17 в. Дж. Базиле "Пен-тамерон" был использован здесь Г. для литературно-театр. пародии на произв. Гольдони и Кьяри и обогащ„н вес„лой буффонадой возрожд„нных Г. масок комедии дель арте. Спектакль имел огромный успех. Театр. реформа Гольдони была дискредитирована, т-р, где ставились пьесы Гольдони и Кьяри, перестал посещаться, а т-р "Сан-Самуэле", ставивший фьябы, стал самым посещаемым в Венеции. За первой фьябой последовали в течение пяти лет (1761- 1765) девять других. В фьябе "Ворон" (1761) центр тяжести был перемещ„н на раскрытие характеров героев сказочной трагикомедии, прославляющей самоотверженную дружбу и братскую любовь. Эта высоко поэтичная драма изображала сильные страсти, неизвестные до той поры в итал. драматургии. Пародийно - сатирич. элемент был свед„н до минимума, ограничивалась роль масок, их импровизации. Те же особенности отличают фьябу "Король-Олень" (1762), развивающую жанр сказочной трагикомедии. Г. воспевает здесь беззаветную супружескую любовь. Верной жене Анджеле противопоставлен вероломный министр Тарталья, к-рый из комич. маски превращается у Г. в трагич. персонаж. Фьяба "Турандот" (1762) характеризуется полным отказом от фантастики, введением в сказочную фабулу реальных мотивов. Роль масок здесь значительно ослабевает, и они сохраняются только для комич. контраста с осн. действием. Фабула "Турандот" заимствована из комич. оперы Лесажа "Китайская принцесса" (1729), использовавшего произв. поэта Низами, изложенное в сборнике персидских сказок Пети де ла Круа (изд. 1712). Г. значительно переработал текст Лесажа, создал образ женщины, защищающей человеческие права, борющейся за сво„ освобождение от семейного рабства. Именно этим образ Турандот восхитил Шиллера, обработавшего сказку Г. для Веймарского т-ра. Огромный успех "Турандот" прив„л к победе Г. над его противниками, к-рые покинули Венецию, уступив Г. поле сражения (последующие пьесы Г. ставились в т-ре "Сант-Анджело ). В своей сказке "Женщина-Змея" (1762) Г. вернулся к манере "Ворона" и "Короля-Оленя", создав занимательную и волнующую фабулу. Фьяба "Зобеида" (1763), названная Г. "сказочной трагедией", представляет собой попытку создания трагедии в форме феерии. Здесь Г. потерпел неудачу, т. к. постоянное вторжение фантастики в жизнь героев лишало пьесу реального жизненного содержания. Сказка "Счастливые нищие" (1764), близкая к манере "Турандот", но лиш„нная элементов фантастики, не имела успеха у зрителей. В 1764 Г. написал сказку "Синее чудовище", рисующую трогательную историю любви принца и принцессы, выдерживающих страшные испытания. Несмотря на мастерское построение пьесы, Г. не был ею удовлетвор„н; он стремился отойти от чистой занимательности. В фьябе "Зел„ная птичка" (1765) Г. возвратился к тем парод ийно-сатирич. мотивам, к-рые вызвали к жизни самый жанр фьябы. На этот раз Г. направил остри„ своей сатиры на общественно-философскую жизнь Венеции. Фьяба представляет собой памфлет на материализм франц. энциклопедистов и выражает консервативную позицию итал. аристократии. К "Зел„ной птичке" близка фьяба "Дзеим, царь джиннов, . или Верная раба" (1765), в к-рой сказка, пародия, сатира использованы для выражения консервативных морально-политич. взглядов. Гл. идея пьесы - необходимость безропотно выносить все несчастия, какие провидению угодно возложить на человека. После "Дзеима" Г. больше н'е писал сказок для т-ра. Этот жанр потерял интерес новизны для зрителей, как только выполнил свою полемич. задачу. Сказки Г. в те годы не ставились за пределами Венеции; их успех был чисто местным, тогда как комедии Гольдони имели успех по всей Италии.

Перестав сочинять фьябы, Г. обратился к романич. трагикомедиям в прозе, написанным в стиле исп. "комедии плаща и шпаги". Эти пьесы принято называть драмами Г. "второй манеры". Первая из них написана еще в 1762 ("Кавалер-друг, или Торжество дружбы"), последняя - "Чимене-Леопард" - была представлена в 1786, через несколько лет после е„ написания. Г. принадлежат 23 пьесы этого жанра; среди них:

"Женщина, истинно любящая" (1771), "Принцесса-философ" (1772), "Любовное зелье" (1777). Пьесы "второй манеры" были написаны для той же труппы А. Сакки, к-рая исполняла фьябы Г. Мн. из них предназначались для актрисы Т. Риччи. Последние 20 лет жизни Г. отош„л от т-ра и жил в полном уединении и безвестности. Он пережил падение Венецианской республики, явившееся косвенным откликом в Италии на франц. революцию, к-рую Г. не понял и не принял. Последнее лит. произв. Г.- "Бесполезные мемуары" (1797) - содержит интересный материал по истории венецианского театр. быта 18 в.

Г. был противоречивым художником. В эпоху Просвещения он выступал против просветит, рационализма, защищал фантастику, опирался на нар. поэзию, к-рой пренебрегали мн. просветители. Г. придерживался во многом консервативных позиций, но он ненавидел бурж. мир и в противовес эгоизму, собственничеству, торгашеству прославлял в своих пьесах высокие человеческие чувства - дружбу, любовь, преданность, самоотверженность, настойчивость в борьбе за трудные цели, за права человека. Как художник Г. прокладывал путь романтизму. Его горячо приветствовали романтики всех стран - немецкие (А. В. Шле-гель, Л. Тик, Э. Т. А. Гофман), французские (Ж. де Сталь, Ш. Нодье, Ф. Шаль, П. де Мюссе) и др. Из рус. писателей 19 в. Г. заинтересовался А. Н. Островский. Он сам начал переводить пьесу "Женщина, истинно любящая" и рекомендовал А. Д. Мысовской в 1885 "переработать по-русски" сказки Г. Творчество Г. привлекало внимание режиссеров. В. Э. Мейерхольд назвал свой театр. журнал, посв. пропаганде комедии дель арте (1914-16), по первой фьябе Г.- "Любовь к тр„м апельсинам". Он же подсказал С. С. Прокофьеву мысль написать оперу на этот сюжет. В СССР большой успех имели пост. "Турандот" Е. Б. Вахтангова (1922) и "Короля-Оленя" в Центр, т-ре кукол под рук. С. В. Образцова (1943). Сказки Г. заняли заметное место в репертуаре сов. детских т-ров.

Соч. Opere, Venezia, 1822; Le fiabe... a cura di E. Masi, v. 1-2, Bologna, 1884: в рус. пер.: Сказки для театра. M., 1956 (полный перевод всех 10 сказок); Женщина, истинно любящая, в кн.: Б а г p и и А., 'Литературный семинарий, Баку, 1926; Бесполезные мемуары, пер. Я. Блоха (отрывки), в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра С. Мокульского, т. 2, 2 изд.. M., 1955.

Лит.: Мокульский С., Карло Гоцци и его сказки для театра (вступ. статья), в кн.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956; Гвоздев А., Из истории театра и драмы, П., 1923; Ли В., Италия, Избранные страницы, т. 2. Театр и музыка, пер. Е. Урениус, М., 1915; Ma g г i n i G. B. I tempi, la vita e gli scritti di Carlo Gozzi, Napoli, 1887; Masi E., Carlo Gozzi e le sue fiabe teatrali, pref. di M. Zanichelli, Bologna, 1885; Casini Т., Ritratti e studii moderni, Roma, 1914; ZardoA., Teatro veneziano del Settecento, Bologna, 1925; M a n t o va n i Т., Carlo Gozzi, Roma, 1926; Baroncelli da R o s В., Studi sul teatro di Carlo Gozzi., "Dramaturgia", 1957. С. Мок.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница