|
ДАРСАЛИЯ, Дзадз Харитонович (р. 1898)- абхаз ский советский драматург. Автор пьес "В глухой старине" (1932), о жертвах старых реакционных обычаев, "Икона и беспокойство" (1933), обличающей религию, м. Л. ДАРСКИЙ, Евсей Павлович - советский артист эстрады. См. Миров и Дарений. ДАРСКИЙ (наст. фам. - Шавров), Михаил Егорович (1865-1930)- русский актер, режиссер. Учился в Петерб. ун-те. С 1882 выступал в любительских спектаклях. С сезона 1884-85 - на проф. сцене. Играл в Петербурге в клубах и в летних т-рах (Павловск, Ораниенбаум и др.), затем в провинции (Витебск, Минск, Житомир, Вильно и др.). В 1892- 1894 держал антрепризы в Петербурге. В 1894-98 гастролировал по провинции, играя гл. обр. роли в пьесах Шекспира и Шиллера. В 1898-99- в МХТ, где исполнил роль Шейлока. Станиславский, репетировавший с ним эту роль, отмечал "чудный голос и темперамент" Д. и в то же время склонность его к ложной патетике, рутинным при„мам (Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма, M., 1953,. стр. 104). В 1902-24 был актером и режиссером Алек-сандринского т-ра; пост. здесь "Чайку" (1902), исполнил роли Гамлета, Шейлока; Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова), Бориса Годунова ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого). С 1905 занимался педагогич. деятельностью. Лит.: Х о д о т о в Н., Близкое-далекое, M., 1962; Еженедельник академических театров", Ленинград 1924 ј 12" Портреты M. E. Дарского, СПБ, 1891. д f{\ ДАРСОНВАЛЬ (Darsonval), Лисет (наст. имя и фам.- Алис Перрон; Perron) (p. 12.II. 1912)- французская артистка балета, балетмейстер. В 1924-27 училась в балетной школе при "Гранд-Опера", по окончании к-рой была принята в труппу этого т-ра. Ученица К. Замбелли. В 1930 исполнила первую ответств. партию - Пастушка ("Творения Прометея" Бетховена). В 1931 ушла из этого т-ра. В 1933-35 выступала в труппе Д. Лесприловой, где занималась под рук. Л. Егоровой. В 1936 возвратилась в "Гранд-Опера", выступала с танцовщиком С. Лифа-рем, была ведущей танцовщицей этого т-ра до 1953. Партии: Сильвия (о. п. Делиба), Ориана ("Ориана, или Принц любви" Шмит-та), Одетта-Одиллия; Принцесса ("Принцесса в саду" Гровлеза), герцогиня де Фер ("Жуан де Царисса" Эгка), Джульетта ("Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского), Коппе-лия и др. Гастролировала в США, Германии и др. В 1938 Д. впервые выступила как балетмейстер, подготовив (совм. с В. Саркисян) вечер балетных миниатюр. Среди др. пост.: "Японские эстампы" и "К свету" на муз. Хоссеина, "Венецианская ночь" Тирье и "Три арии для танца" Ролан Манюэля, и др. Исполнение Д. отличалось виртуозной техникой, особенно в турах и пируэтах, большой выразительностью. В 1957-60 руководила школой "Гранд-Опера". В 1960 оставила сцену. Лит.: F a b г е D., Lycette Darsonval, P., [1956].7/aw. P. ДАРЬЯЛ (наст. фам.- Демидова), Александра Васильевна (г. рожд. неизв. - ум. 1932)- русская актриса. Училась на драм. курсах Петерб. драм. об-ва, брада уроки у актрисы Н. П. Анненков ой-Бер-нар. В 1892-93 держала антрепризу в Петербурге, выступая здесь в трагедийных ролях. В 1894 дебютировала в Александрийском т-ре в роли Луизы ("Коварство и любовь"), но не была прянята в труппу. После этого 4 сезона играла под рук. реж. Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Ростов, Моск. т-р Корша), к-рый способствовал выдвижению Д. в число ведущих трагич. актрис этого периода. С 1898 работала в Киеве в театре Соловцова, где с успехом исполнила роль Надежды Монаховой в одной из первых постановок пьесы М. Горького "Варвары" (1906). Впоследствии служила в Одессе, Екатери-нодаре. Д. обладала прекрасными внешними данными, большим сценическим темпераментом, красивым голосом. Роли: леди Макбет; Марион де Лорм (о. п. Гюго); Адриен-на Лекуврер (о. п. Скриба и Легуве); Тугина ("Последняя жертва"), Лариса и др. Лит.: Синельников Н.Н., Шестьдесят лет на сцене. Записки, Харьков, 1935, с. 224-234. Д. Кл. "ДАРЮЛЬБЕДАЙЙ ОСМАНИ"-см. Турецкий государственный городской театр. ДАСЙН ЯНГЭЦЗЮЙ (букв.-крупная форма пьес янгэ)- одна из форм китайских многоактных музыкально-драматических представлений. Получила распространение в 40-е гг. 20 в. в освобожд„нных районах Китая. В Д. я. широко использовались нар. мелодии Сев.-Зап. Китая, особенно песенно-танце-вальных сценок янгэ. Среди Д. я. наиболее известна пьеса "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни. Позднее термин "Д. я." вышел из употребления, уступив место синьгэцзюй (букв.-новая музыкальная драма). Вл. С. ДАСТЕ (Daste), Жан (р. 18. IX.1904) - французский актер и режиссер. Род. в актерской семье (сын М. Э. Даете, внук Ж. Копо). Дебютировал в 1919 как актер в парижском т-ре "Шатле". В 1922 поступил в школу т-ра "Вь„ коломбье", руководимого Ж. Копо. С 1924 вместе с труппой учеников Копо в течение 4 лет играл в Бургундии. В 1930 принял участие в создании "Труппы 15-ти", с к-рой выступал в Париже и Лондоне. В 1936 вместе с А. Бар-саком и М. Жакемоном создал "Театр четыр„х врем„н года"; гастролировал с этим т-ром в Америке (1937-39). По возвращении в Париж до 1942 - актер т-ра "Ателье". В 1945 возглавил первый во Франции Региональный (областной) драм. центр в Гренобле. С 1947 руководит Т-ром комедии в г. Сент-Этьенне. В 1959 за спектакль "Кавказский меловой круг" Брехта удостоен Мольеровской пр. Среди лучших ролей Д.-Перришон ("Путешествие господина Перришона" Лабиша), Скапен и Сганарель в пьесах Мольера, комедийные образы в пьесах Ануя и др. Снимается в кино. Лит.: M i g n a n P. L., Jean Daste, P., 1951. Е. Ф. ДАТСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Древним произв. устного нар. творчества датчан (Старшая "Эдда", саги, старинные баллады и сказки) были присущи элементы драм. действия. Возникновение Д. д. связано с обрядовыми играми, литургич. драмой (в эпоху средневековья). Большое значение для формирования Д. д. имели европ. театр. традиции, иск-во странствующих актеров. В эпоху Реформации получила развитие школьная драма. Иногда переводы нек-рых из них называли "комедиями Кристьерна Хансена" по имени Кристьерна Педерсена, основоположника дат. лит-ры. Среди первых дат. драматургов - X. Стен, П. Хег-лунн, И. Ранх, авторы грубоватых бытовых комедий написанных на сюжеты из совр. жизни. В 17 в. Д. д. развивалась медленно. Среди драм. произв. 16-17 вв.- аллегорич. пьеса "Колесо счастья" X. Стена (дата неизв.), "Комедия графа и барона" М. Скеля (1675). В 18 в., в эпоху раннего Просвещения, наступил новый этап в развитии Д. д. Он связан с творчеством крупнейшего дат. драматурга, основоположника дат. т-ра Л. Хольберга, к-рый выступил как обличитель социальных пороков, отсталости, мещанского филист„рства. Обличительная направленность характеризует комедии Хольберга "Оловянщик-политикан" (1722), "Жан де Франс, или Ханс Франдсен" (1722), "Йеппе с горы, или Превращ„нный крестьянин" (1722), "Мастер Герт Вестфалец, или Болтливый цырюльник" (1722), "Якоб фон Тибое, или Хвастливый солдат" (1724) и др. Герои его произв.-простые люди: крестьянин Йеппе, умные слуги и служанки. В поздних комедиях Хольберга-"Эразмус Монтанус, или Расмус Берг" (1747), "Дон Ранудо де Колибрадос, или Бедность и гордость" (1748), "Абракадабра", "Плутус, или Спор между бедностью и богатством" (оба в 1753), "Путешествие Сганареля в страну философии" (1754), усилены социальные мотивы, психоло-гич. характеристики героев. Творчество Хольберга оказало большое влияние на развитие нац. и европ. драматургии. Во 2-й пол. 18 в. Д. д. испытывала воздействие переводной, гл. обр. немецкой, лит-ры. И. Эвалъд автор библейской драмы "Адам и Ева" (1769), историч. трагедии "Рольф Краге" (1770), поэтич. трагедии "Смерть Вальдера" (1773) на сюжет из древнесканд. мифологии, испытывал воздействие сентиментализма, изображал простых людей, "истинных детей природы" (драма "Рыбаки", 1780). Драм. произв. А. Хейберга были проникнуты мотивами гуманизма и свободолюбия. В них нашли отражение идеи франц. бурж. революции конца 18 в. В водевилях и комедиях Хейберга резко критиковалось дворянство. Видную роль в пропаганде идей Просвещения в Дании сыграло творчество И. X. Весселя, автора пародийной трагедии "Любовь без чулок" (1772), продолжавшего традиции Хольберга. Реалп-стич. и сатирическим по своей направленности произв. нац. просветительской комедиографии противостояли пьесы, проникнутые элементами идеализации,драм. идиллии Т. Торупа ("Свадьба Петера", 1793, "Возвращение", 1802), историч. пьесы О. Самс„ ("Дювеке", 1794) и К. Л. Саннера ("Нильс Эббесен из Н„ррериса", 1797). В нач. 19 в. сформировалось романтич. направление в Д. д., в к-ром получили развитие две осн. тенденции: нац.-патриотич., демократическая и консервативная, ориентировавшаяся на социально-эсте-тич. принципы нем. романтич. школы. Крупнейшим представителем демократич. направления был А. Эленшлегер. Ему принадлежат пьесы: "Алладин" или Волшебная лампа" (по сказкам "1001 ночи", 1804), "Ярл Хокон" (1806), "Пальнатоке" (1807) на сюжеты легенд и нац. истории. Герои этих пьес- простые люди, носители высокой морали, борцы за обществ. интересы. Гуманистич. представления Эленшлегера связаны с идеализацией дофеодальной и дохристианской культуры. Нек-рые пьесы Эленшлегера - "Ярл Хокон", "Корреджио" (1809), обличающие мир наживы, включают в себя элементы реализма. Сочетание романтич. и реалистич. мотивов отличают творчество X. Херца - автора водевилей и драм "Сберегательная касса" (1836), "Дом Свена Дюринга" (1837), "Дочь короля Ренэ" (1845), и К. В. Бредаля, к-рый в своих "Драматических сценах" (1819-33) следовал принципам драматургии Шекспира. Элементы социальной критики заключали в себе романтич. пьесы X. К. Андерсена "Любовь на Николаевой башне, или Что скажет партер" (1829), "Мулат" (1840), "Гр„зы короля" (1844). В противовес пропагандировавшейся реакц. романтиками "трагедии рока", Андерсен стремился создать драматические произведения, отмеченные жизненной правдой, проникнутые героизмом и свободолюбием. Демократизмом, любовью к простому люду, вес„лым юмором отличаются комедии-сказки Андерсена "Дороже жемчуга и злата" (1849), "Оле Лукойе" (1850), "Бузинная матушка" (1851). Видное место в истории дат. прогрессивного романтизма 1-й пол. 19 в. занимал И. Л. Хейберг. Он продолжил борьбу Эленшлегера за утверждение демо-кратич. принципов в области драматургии и т-ра. В своих теоретич. трудах он подвергал критике реакц. романтизм. Хейберг писал о путях развития реали-стич. иск-ва, осуждал "бесформенность", присущую произв. романтиков. Вместе с тем критич. принципы Хейберга носили социально ограниченный характер. Среди его ранних романтич. пьес выделяются: "Холм эльфов" (1828), "Принцесса Изабелла" (1829), "Эльфы" (1834). В философской комедии "Душа после смерти" (1840) проявилось стремление драматурга к решению актуальных проблем жизни. Это же стремление характеризует и его муз. комедии "Царь Соломон и Йорген, шапочный мастер" (1825), "Рецензент и животное" (1826), "Неразлучные" (1827) и др. Теоретич. положения реакц. романтизма разработал X. Стеффенс, последователь нем. философа-романтика Ф. Шеллинга. Консервативные тенденции утверждал И. К. Хаук, стремившийся воплотить в своих историч. драмах "Баязет" (1828), "Тиберий" (1828), "Свен Грате" (1841) принципы нем. романтич. школы. Передовые тенденции выражало творчество драматургов П. К. Плоуга - автора т. н. студенческих водевилей, И. К. Хострупа, писавшего водевили "Интриги" (1845), "Прогулка с приключениями" (1848), "Солдатские шутки" (1850), "Учитель и ученик" '(1851), Т. Оверскоу, К. И. Бойе и др. Сложный процесс перехода от романтизма к реализму характерен для философско-историч. драмы "Каланус" Ф. Палудана-Мюллера (1854). В конце 19 в. Д. д. испытывала декадентские, а затем натуралистич. и символистские влияния. Лишь в теоретич. трудах Г. Брандеса были осуществлены попытки противопоставить этим тенденциям реализм драматургии Шекспира, нац. реалистич. традиции. В конце 19 - нач. 20 вв. попытки драматургов Я. Бергстр„ма, Э. Кристиансена, Э. Брандеса, X. На-тансена создать театр актуальных идейно-этич. проблем не имели успеха из-за мелкобурж. ограниченности их мировоззрения, эклектич. подражания произв. Г. Ибсена и Б. Бь„рнсона. Представители т. н. "копенгагенской школы", комедиографы О. Бенсон ("Скандал", 1884, "Спортсмен", 1891, "Свободные руки", 1908), Г. Эсман ("В провинции", 1890, "Славная семейка", 1892), отказываются от сатирич. направленности, характерной для Д. д. В комедиях Г. Вида язвительно-сатирпч. изображение правящих классов сочеталось с натурализмом и циничным пессимизмом. Неороман-тич. драматургия, возникшая как реакция на натурализм, представлена пьесами X. Драхмана, е„ сменила символистская, декадентская драматургия С. Ланге, К. Гъеллерупа, X. Роде, Я. Кнудсена. Этой драматургии противостояли реалистич. пьесы основоположников нац. пролетарской литературы И. Скьольборга ("Идеальные силы", 1911, "Сыновья Миккеля Ларсена", 1914) и И. Окьера ("Жизнь в Хегнсгорде", 1907, "Сын волка", 1909, "Когда крестьяне любят", 1911), отразившие социальные противоречия в деревне. Эти пьесы не вошли в репертуар дат. т-ров, так же как и единственное драм. произв. основоположника социалистич. реализма в Дании М. Андер-сена-Некс„ "Люди с Дангора" (1915), раскрывающее классовые противоречия и предсказывающее победу новых социальных отношений. Теорию эскапизма (бегство от действительности) выражали мелодрамы К. Ганрупа "Урожд„нная Андерсен" (1918), "Танец ведьм" (1921), "Совершенно невиновна" (1923), "Падшие ангелы" (1923), сочетавшие религиозную благостность с эротикой, прославлением аморализма. В нач. 20-х гг.в пацифистских драмах Б. Б. Мюллера сказалось влияние экспрессионизма. Против войны с пьесой "Никто" выступил С. Борберг (1920), однако в этой и других его пьесах ("Наше сердце", 1921, "Круг правосудия", 1935, "Грешник и святой", 1939) проявилось увлечение психоаналитической теорией 3. Фрейда. Критика бурж. общества содержалась в пьесах X. Бергстедта и С. Клауссена. В трагикомедиях "Дьявол в Гаммельбю" (1917), "Голубая ваза" (1925), написанных в стиле мрачного гротеска, Берг-стедт, раскрывая лживость мещанской морали, в то же время порывает с гуманистич. традициями датской комедии, утверждает культ ницшеанского сверхчеловека, что впоследствии приводит его к сотрудничеству с фашистами. С. Клауссен создал ряд драм и комедий - "Наши собственные мандарины" (1920), "Конторский раб" (1922), "Старая история" (1927) и др., в к-рых обличались коррупция и бюрократизм гос. аппарата, деградация бурж. культуры. Эти пьесы явились значит, достижением критич. реализма в Д. д. Сложен и противоречив был творческий путь одного из крупнейших сканд. драматургов 20 в. К. Мунка. Разочарование в бурж. демократии привело его к утверждению реакц. культа "сильной личности" в философских драмах на библейские сюжеты- "Пилат" (1917), "Идеалист" (1928) и др. В пьесах "Слово" (1932), "Любовь" (1935), "Море и люди" (1929) преобладает религиозная проблематика, но одновременно Мунк критикует официальную церковь и "идеальную" крестьянскую общину. Наиболее отч„тливо эволюция мировоззрения Мунка выражена в его драмах "Победа" (1935) - попытке оправдать агрессию Муссолини в Эфиопии, "Он сидит на кипящем котле" (1938), раскрывающей антигуманистическую сущность фашистского режима, и "Нильс Эббесен" (1942) - пьесе, исполненной гражданского пафоса, призывающей бороться с фашистскими оккупантами (в 1944 Мунк был зверски убит гитлеровцами). В 30-е гг. объединение передовых деятелей дат. общества в борьбе с фашизмом и угрозой войны, с внутренней реакцией определило расцвет прогрессивной Д. д. Получил известность К. Э. Соя, как драматург, гневно и глубоко разоблачающий идеологию и практику дат. буржуазии в пьесах "Паразиты" (1929), "Искушение" (1935), "Шас" (1938) и др. В отличие от Соя, не верившего в возможность коренного преобразования общества, К. Абеллъ не только показал несостоятельность мелкобурж. мировоззрения и идеалов, но и необходимость активной борьбы с отживающим миром (комедии "Потерянная мелодия", 1935, "Ева отбывает свою детскую повинность", 1936, драма "Юдифь", 1940). Оптими-стич. направленность драматургии Абелля связана с верой в народные массы, с утверждением активного гуманизма, отрицанием индивидуализма, обществ. пассивности. Тема необходимости насилия в борьбе с реакцией, ответственности каждого человека за судьбы мира наиболее сильно прозвучала в его драме "Анна Софи Хедвиг" (1939), к-рая, наряду с памфлетом "Умбабумба" (1935) Соя, явилась выдающимся антифашистским произв. скандинавской драматургии. В 30-е гг. обратились к драматургии К. С„н-нербю ("Лишняя женщина", 1936) и Л. Фишер ("Инвалид", 1930, "Реб„нок", 1936, "В пустом доме", 1936). Выражая настроения либерально настроенной интеллигенции, они пытались анализировать, хотя и непоследовательно, социальные корни распада бурж. семьи. Во время гитлеровской оккупации (1940-45) Д. д. находилась в состоянии застоя. После освобождения Дании был создан ряд значительных произведений, посвящ„нных героической борьбе датского Сопротивления, обличавших сотрудничество с фашистскими захватчиками, осмысливавших уроки войны: "Силькеборг" Абелля (1946), "После" Соя (1947), "Фронт" Фишера (1945), "Шлезвиг" В. Линнемана (1946). Прогрессивная Д. д. продолжает развиваться, несмотря на неблагоприятные условия (вступление Дании в НАТО, политика "холодной войны", преследования передовых обществ, деятелей, идейный кризис либеральной интеллигенции, засилье модернистской зап.-европ. и амер. драматургич. продукции). В фантастич. драме "Дни на облаке" (1947) Абелля выражен протест против угрозы новой, атомной войны, содержится призыв к борьбе за мир. В ней с новой силой раскрываются осн. черты творчества Абелля: интеллектуальная насыщенность диалога, диалектич. развитие характеров, экспрессивность и концентри-рованность действия, идейная глубина символов и аллегорий, неистощимая фантазия. Правда, в последующих его драмах-"Ветсера цвет„т не для каждого" (1950), "Голубая пекинка" (1954), "Дама с камелиями" (1959)-проблема краха мелкобуржуазного индивидуализма получает абстрактное идейно-художественное решение. Соя создал философско-аллегорич. комедию "Лев в корсете" (1950), в к-рой высмеивается западноевроп. бурж. демократия. В пьесах "В светлую ночь" (1956) и "Петерсен в загробном царстве" (1957) он вновь обращается к теме духовного оскудения мещанства. Аналогично содержание социально-психологич. драм Л. Фишера "Путешествие" (1949), "Свободное воскресенье" (1954) и его философских драм "Соль земли" (1954) и "Хлеб власти" (1955). Психологич. драмам X. К. Браннера, лучшая из к-рых-"Фермопилы" (1958)-разоблачает несостоятельность идей мелкобурж. гуманизма, присуще болезненно пессимистич. восприятие действительности. Борьбе за мир посвящены памфлет "Восстание женщин" С„ннербю (1955) и направленная против аптинар. воен. пактов пьеса "Прах императора" М. Линка (1952), пост. к-рой в Королевском т-ре была запрещена правящими кругами. Ф. Метлинг в своих пьесах "Неизвестный" (1953), "Припади к земле" (1954), "Возможно" (1955) и др. претендует на философское освещение действительности, но по существу солидаризируется с обывательским мировоззрением. Творчество П. Томсена ("Аталия", 1956) и С. Тогебю ("Ульрика", 1957) испытывает влияние франц. "авангардизма". Н. Лошер в политич. трагикомедии "Милостью божьей" (1960) показывает антагонизм интересов простых людей и бурж. политич. системы, но в оценке революционного движения занимает реакционные позиции. Молодой драматург Э. Торстеысон в психологич. драме "Те, кто победил" (1961) анализирует причины идейного смятения дат. интеллигенции. Лит.: Горн Ф. В., История скандинавской литературы, М., 1894; Дилен Э., Скандинавская литература, в кн.: Всеобщая история литературы, под ред. В. Корша и А. Кир-пичникова, т. 4, СПБ, 1892; Б ранде с Г., Собр. соч., т. III-IV, СПБ, изд. Просвещение", [1907]; Brandes G., Samlede skrifter, bd I-XVIII, Kbh., 1899-1910, 2 udg., bd I- III. Danemark, Kbh., 1919; B r i x H., L. Holbergs komedier, Kbh., 1942; его же, Danmarks digtere..., Kbh., 1925; Brandes E., Holberg og hans scene, Kbh., 1898; L e g r e 1-1 e A., Holberg, considere imitateur de Moliere, P., 1864; R a h b e k K.-L., Om Holberg som lystspildigter og hans lystspil, bd 1-3, Kbh., 1815-17; Overskou Th., Haandbok for Indre og Dirkere dansJc dramatisk literatur og kunst. Suplement til den danske skuepladses, Kbh., 1865; Schroder L., Adam Oehlenschlaer og den romantiske Skole, Kbh., 1888; V e d e l V., Oehlenschlager og hans digtning, literatur og kritik, Kbh., 1889; Sorensen A., Stu-denterkomedier, Kbh., 1903; V e d e l V., Studier over Guldalderen i dansk Digtning, Kbh., 1890; Andersen V." Tider og Typer, Kbh., 1915; его же, Danske Studier, Kbh., 1893; A u m o n t A., J. L. Heiberg og hans Slaegt paa den danske Skueplads, Kbh., 1891; Stanstrup J." Fra Fortid og Nytid, Kbh., 1892; Petersen C. S. og A n d e r s e n V., Illustreret dansk litteraturhistorie, v. l-5, Kbh., 1924-; Ellehange M., Det danske skuespil efter verdenskrigen, Kbh., 1933; Henriques A., Modem dansk dramatik, Stockh., 1942; Kristensen S. M., Dansk litteratur. 1918-1952, Kbh., 1956; Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953; Schyberg F.. Ti aars teater, Kbh., 1939; Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958; его же, Teatret. 1945-1952, Kbh., 1952; Thomsen E., Dansk litteratur efter 1870, Kbh., 1935. Вл. Я., Вл. М. ДАТСКИЙ ТЕАТР. Элементы театр. действия содержались в поэзии скальдов. В ср. века при дворах королей и крупных феодалов было распространено иск-во "нарров" (букв.-дураков), дат. скоморохов. В церквах и монастырях ставились, по заимствованным из др. стран текстам, мистерии, литургические драмы, моралите. В 16 в., в эпоху Реформации, происходит активизация театр. жизни. В лат. школах учащиеся разыгрывали под руководством преподавателей спектакли. Мн. из этих преподавателей стали первыми дат. драматургами: М. Б„руп в Орхусе, К. Хансен в Оденсе, П. Хегелунн в Рибе, X. Стен в Хельсинг„ре. Школьные спектакли ставились также в Коллинге, Раннерсе и др. городах. Здесь появились т. н. "студенческие комедии" - вес„лые фарсы, в к-рых высмеивались отд. обществ. пороки. Постепенно в церк. представлениях усиливалась светская тематика. В конце 16-нач. 17 вв. виборгский пастор И. Ранх организовывал театрализованные праздничные зрелища, отражавшие в аллегорич. форме актуальные политич. события (апофеоз "Клятва царя Соломона"). В 17 в., с усилением абсолютизма и ростом населения в городах, возросла потребность в проф. театр. иск-ве, но низкий уровень нац. культуры в этот период обусловил засилье сначала англ., а позднее нем. и франц. трупп, игравших главным образом для придворных зрителей. Проф. театр в Дании возник в 18 в., его создание было вызвано экономич. и культурным развитием страны. 23 сент. 1722 спектаклем "Скупой" открылся в Копенгагене т-р "Датская сцена", вскоре состоялась премьера первой комедии Л. Хольберга "Оловянщик-политикан". Творчество Хольберга, проникнутое гума-нистич. идеями Просвещения, демократичное и самобытное, сыграло важную роль в становлении Д. т. Хольберг принимал (в 1722-28) непосредств. участие в работе т-ра, труппа к-рого состояла в осн. из его учеников по ун-ту. Т-р этот подвергался систе-матич. травле со стороны реакц. дворянства, духовенства и буржуазии, узнававших себя в сатирич. персонажах произв. Хольберга и восстававших против нац. тематики и дат. языка. В 1728 представители придворных кругов добились закрытия "Датской сцены". Т-р возобновил работу лишь в 1748 (в помещении на Королевской пл.). В 1770 он получил наименование Королевского и переш„л в ведение Министерства двора. Во 2-й пол. 18 в. т-р ставил зингшпили, комедии И. Эвальда, трагедии Вольтера и его дат. эпигонов (И. Н. Врун и др.), но основой репертуара т-ра продолжала оставаться драматургия Хольберга. Под е„ влиянием формировались реали-стич. традиции дат. комедийной школы, яркими представителями к-рой были актеры Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, Н. Клементин, А. Гьелъструп, талантливая актриса и певица К. Вальтер. Крупным трагедийным актером эпохи Просвещения был К. П. Росе. В нач. 19 в., в связи с англо-дат. войной и последовавшим за ней бурж. либерально-патриотич. движением, возросло значение Д. т. в обществ, и культурной жизни страны. Более массовым и демократичным стал зритель; возник первый провинц. т-р в Оденсе (в 1796). Публика восторженно принимала трагедии на сюжеты из нац. истории "Ярл Хокон", "Пальнатоке" и др., созданные А. Эленшлегером - главой дат. романтизма. Сочетание героыч. патетики с углубл„нной разработкой человеческих характеров, свойственное лучшим произв. Эленшлегера, обусловило своеобразие мастерства дат. актеров-романтиков - П. Фоэрсома, И. Рюге, Н. Нильсена, в игре к-рых монументальность формы органически сочеталась с глубиной психологич. характеристик, верностью жизненной правде. В этот период в репертуар Д. т. входят трагедии Шекспира, Шиллера, Г„те. Несмотря на то, что романтич. драма (А. Эленшлегер, X. К. Андерсен, X. Херц) до 60-х гг. занимала значит, место в репертуаре Королевского т-ра, романтизм не стал осн. художеств. направлением в Д. т. Преим. внимание уделялось комедии, прич„м в творчестве X. К. Андерсена, И. Л. Хейберга, X. Херца романтич. комедия постепенно уступала место комедиям и водевилям, отличавшимся бытовой конкретностью. Нар. традиции "студенческой комедии", возникшей еще в нач. 17 в., успешно развивал драматург К. Хоструп. Многообразие комедийных жанров, романтич. и бытовые тенденции в репертуаре определили иск-во ведущих мастеров Королевского т-ра, представителей сценич. реализма 1-й пол. 19 в. - П. Фрюдендаля, К. Розенкилле, М. Вихе, П. Шрама, А. Нильсен и особенно великой датской актрисы И. Л. Хейберг. В это же время работали крупные актеры Ф. Линдгрен, Л. Фистер, О. Поулъ-сен. В сер. 19 в. директором Королевского т-ра стал драматург и теоретик И. Л. Хейберг. В это время окончательно определилось одно из важных качеств этого коллектива - отсутствие ориентации на премьеров, целостность актерского ансамбля. В Копенгагене открылись первые частные т-ры: "Казино" (осн. 1848) и Народный т-р (осн. 1857). В 70-80-е гг. 19 в., в период усиленного капиталистич. развития страны, на сценах т-ров Дании выступали крупные артисты, но отсутствие значит, произв. драматург гии обусловило кризис нац. т-ра. Народный т-р, т-р "Казино", "Александртеатр" (осн. 1870), "Дагмар-театр" (осн. 1883) ставили гл. обр. переводные пьесы развлекат. характера и оперетты. Королевский т-р с трудом отстаивал реалистич., просветительские принципы. В 70-80-е гг. т-р ставил драмы Г. Ибсена и Б. Бь„рнсона, а в конце 19 - нач. 20 вв. в репертуаре его появились незначит. в идейном отношении комедии Э. Брандеса, О. Бенсона, Г. Эсмана, драмы Э. Кристиансена и Я. Бергстр„ма. Дирекция т-ра запретила в это время пост. остро сатирич. комедий Г. Вида. Ядро труппы составляли О. и Э. Поуль-сен, Б. Хеннингс - выдающаяся создательница женских образов в пьесах Г. Ибсена, характерный актер П. Йерндорф, актриса Ю. С„дринг, К. Манциус. Под рук. реж. В. Блоха, поставившего серию блестящих хольберговских спектаклей, эти актерн развивали сценич. реализм, обогащали традиций Д. т. В первые десятилетия 20 в., несмотря на внешнее оживление, выразившееся в открытии новых т-ров в столице (Новый т-р, 1908) и на периферии (театры в Ольборге, 1878, и Орхусе, 1900), Д. т. испытывал кризис. Репертуар становился все более эклектичным, усилились декадентские тенденции (пьесы К. Гьеллерупа, X. Роде, С. Ланге). актерское иск-во в это время развивалось на основе классич. драматургии. В Королевский т-р влилась группа актеров, ставших прославленными мастерами-реалистами,-И. Поулъсен, X. Габр иелъсе к, П. Р„ймерт, Б. Ип-сен, К. Понтоппидан, Э. Скубо, К. Неллемосе, С. Мет-линг, И. Мейер. Рост рабочего движения в Дании способствовал появлению самодеят. рабочих т-ров и агитбригад, В 1924 нек-рые из них объединились во вновь созданном "Рабочем т-ре" (Копенгаген) под рук. драматурга Б. Мюллера. Репертуар нового коллектива состоял из комедий С. Клауссена и произв. дат. и нем. экспрессионистов. В 1931 актер и режиссер П. Кнут-сон организовал "Социальный т-р" (Копенгаген), рассчитанный на демократич. зрителя. Этот т-р пост. антибурж. трагикомедию "Паразиты" Соя и др. спектакли прогрессивной направленности, но вскоре был вынужден прекратить сво„ существование. Среди новых т-ров выделялся копенгагенский "Т-р Беттв Нансен" (осн. 1917), во главе к-рого стояли драматич. актриса Б. Нансен и е„ постоянный партн„р X. Бентсон. В 30-е гг. 20 в. ставились драмы Соя, К. Абелля, посв. социальным проблемам. Крупным событием в театр. жизни страны явилась пост. П. Кнутсоном в созданном им т-ре "Рйддерсален" (Копенгаген) комедии Абелля "Исчезнувшая мелодия" (1935), обличающей мелкобурж. эгоизм и пассивность. На сценах Д. т. появлялись значит, антифашистские спектакли: "Анна Софи Хедвиг" Абелля (1939, Королевский т-р), "Умбабумба" Соя (1935, Новый т-р), "Он сидит на кипящем котле" Мунка (1938, Народный т-р). В период гитлеровской оккупации Д. т. пережил полосу застоя. Передовые деятели Королевского т-ра организовывали т. н. нац. сезоны, во время к-рых ставились только историко-героич. пьесы, произв. дат. классиков. После освобождения страны от фашизма нек-рая демократизация обществ, жизни страны привела к созданию спектаклей "Нильс Эббе-сен" Мунка (1945, Королевский т-р и т-р в Оденсе), "Силькеборг" Абелля (1946, Новый т-р), отражавших героич. подвиги борцов Сопротивления, ставились новые пьесы, посв. злободневным вопросам. Вступление Дании в Североатлантич. блок (1949), американизация дат. культуры пагубно сказались на Д. т. Вс„ большее место в репертуаре т-ров занимают пьесы амер., англ. и франц. драматургов упадочнич., модернистского направления. Им подражают и нек-рые дат. драматурги (напр., Ф. Метлинг). Оплотом реалистич. иск-ва является Королевский т-р, ставящий лучшие пьесы совр. дат. авторов (Соя, К. Мунк, К. Абелль, Л. Фишер, К. С„ннербю, X. К. Браннер) и зарубежных драматургов (Б. Брехт, Ш. 0'Кейси, А. Миллер, Ф. Дюрренматт). В репер- туаре т-ра - комедии Хольберга и др. дат. класси-] ков, трагедии Шекспира, драмы Ибсена, комедии Мольера, Шоу, пьесы Тургенева, Л. Толстого, Чехова. Наряду с актерами старшего поколения (Б. Ипсен, П. Р„ймерт, К. Понтоппидан, И. Мейер) успешно выступают актрисы И. Брамс, Б. Кьер, Л. Рингхейм, актеры Э. Фосс, X. Моритцен, П. Рейхардт, Э. Роде,М. Вит, И. Ренберг, режиссеры Дж. Прайс, С. Мельсон, Т. А. Свен-сен и др. При т-ре работает драм. школа (осн. 1886). В Копенгагене, помимо Королевского т-ра и его филиала, 8 т-ров (1961), прич„м ни один из них не является репертуарным и не имеет постоянных трупп. Нек-рые т-ры ("АБЦ", "Авеню", "Роде Кро") ставят ревю и муз. комедии. В числе крупных т-ров - Народный театр. Новый театр. "Датская школьная сцена". С 1959 работает "Т-р пантомимы". Широко развита сеть передвижных т-ров и антреприз, среди к-рых выделяется своим демократизмом и стремлением к идейно-худ ожеств. поискам Кооперативный театр. обслуживающий сельское население. Стационарные драм. т-ры работают в гг. Ольборге, Оденсе, Орхусе. В летний период во мн. городах открываются летние т-ры. К ним относятся и "Хольберговские представления в Старом городе" (в Орхусе), комедии великого драматурга исполняются на открытом воздухе в старинном квартале-музее 17-18 вв. Среди ведущих деятелей дат. т-ров: реж. С. Бесеков, Э. Тим-рот, Б. Ватт-Больсен, актрисы Б. Квистгор, X. Виркнер, С. Хорне-Расмуссен, И. Вид-Мел-лер, Б. Федерспиль, Э. Гот-шальк, актеры О. и Ф. Хель-мут, П. Кьерульф-Шмидт, К. Маркуслунн, Э. Мерк, Б. Форш-хаммер. В л. М. Музыкальный театр. В 1-й пол. 17 в. в Дании были осуществлены первые придворные муз. спектакли и балетные дивертисменты по франц. образцу. В 1703 было построено постоянное здание для оперного т-ра, к-рый с этого времени начинает регулярную деятельность. В Копенгагене неоднократно гастролировала гамбургская оперная труппа во главе с Р. Кейзером, к-рый сочинил для Копенгагенского театра и поставил там оперу "Улисс" (1722). Несмотря на сильный приток в Данию нем. -музыкантов в 17 - нач. 18 вв., большое распространение получила итал. опера. До 1756 итал. оперная труппа под рук. П. Минготти была законодателем муз.- театр. жизни дат. столицы. Среди композиторов и дириж„ров труппы были X. В. Глюк (1748) и Дж. Сарти (1753-57 и 1770-73). После первых безуспешных попыток создания нац. дат. оперы, предпринятых Дж. Сарти и Н. К. Бредалем, известный успех имели зингшпили, соч. И. А. П. Шульцем-"Праздник урожая" (1790), "Свадьба Петера" (1793) и др., написанные на оригинальные дат. либр. Т. Торупа. Они сочетали в себе ряд характерных нац. особенностей с элементами франц. комич. оперы. Композитор И. Гартман (1726-93) создал ярко нац. зингшпили на историко-героич. либр. И. Эвальда: "Рыбаки" (1779), "Смерть Б ал ьд ура" (1777). Творчество этих композиторов определило пути дальнейшего развития дат. оперы. Автором первой дат. оперы "Хольгер Данске" (1787) и мн. зингшпилей на нем. и дат. темы был Э. Кунцен. В придворном т-ре, где сосредоточивалась муз. жизнь столицы, шли оперы Моцарта, оказавшие сильное воздействие на творчество первых дат. композиторов. Влияние венских классиков еще сохраняется в первое десятилетие 19 в. В нач. 19 в. в Дании развернулось движение за подъ„м нац. культуры, в области оперного т-ра оно получило выражение в творчестве Ф. Кулау {"Разбойничий притон", 1814; "Волшебная гора", 1828), X. Э. Ф. Вейсе (1774-1842), автора зингшпилей в традициях И. А. П. Шульца ("Праздник в Кенниль-ворте", 1836, и др.). В эпоху романтизма протекала деятельность И. Гартмана-младшего (1805-1900), П. Хейсе и Н. Гаде, вн„сших важный вклад в развитие нац. школы. В их произв., написанных на типичные для романтиков сказочные и фантастич. сюжеты, широко использованы элементы нар. муз. и лит. творчества. Оперы Гартмана ("Маленькая Кирстен") и Хейсе ("Королева и маршал") заложили основу репертуара нац. муз. т-ра и с большим успехом шли на сцене Копенгагенского королевского т-ра, в т. ч. под управлением известного дириж„ра С. Паулли. Значит, место в истории дат. оперы занимает также живший в Дании норв. композитор Ю. Свенсен. В 19 в. продолжалось развитие вок.-драм. иск-ва на основе копенгагенских т-ров. Междунар. известность получили дат. певцы К. Карстен, П. Шрамм (1819-95), Н. Симонсен (1846-1904), Д. Хансен (1847-1917), M. Ленруп (1873-1920). В конце 19 - нач. 20 вв. на дат. оперу оказала известное влияние нем. школа, в частности вагнерианство. Нац. самобытным был о творчеств о П. Ланге-Мюллера, К. Ф. Э. Хорнемана (1840-1906), А. Хамерика; П. Кленау (1883-1946) - автора опер "Кьяртан и Гудрун" (1918), "Михаэль Кольхаас" (1933), "Рембрандт ван Рейн" (1937), "Елизавета Английская" (1939). Под влиянием Верди и веристов писал свои оперы композитор А. Энна (1860-1939), лучшая из к-рых-"Колдунья" (1892) -имела успех и за пределами страны. Наиболее яркий композитор этого периода- К. Нильсен (1865-1931), автор опер "Саул и Давид" (1902), "Маскарад" (1906) и др. В нач. 20 в. в дат. музыке распространяются модернистские течения; к импрессионизму тяготеют К. Рисагер (р. 1897), автор оперы "Сусанна" (1950), к экспрессионизму - Ф. Х„фдинг (опера "Новое платье короля", 1928, и др.), в атонально-формалистическом стиле пишет Э. Хамерик (р. 1898) (оперы "Мария Груббе", 1940, "Попутчик", 1946, и др.). Репертуар Королевского т-ра состоит в 40-50-х гг. преим. из классич. опер Моцарта, Верди, Вагнера, Чайковского, а также дат. классич. опер. Подготовку исполнителей осуществляют оперная школа при Королевском т-ре и Копенгагенская консерватория. Среди певцов, выдвинувшихся в 1-й пол. 20 в.,-певицы Э. Доне, И. Б рун (р. 1874), певцы В. Герольд, Л. Корнелиус, Л. Мельхиор. Наряду с постоянной Королевской оперой в Копенгагене в летние месяцы выступает также частная "Ютландская опера" в Орхусе, труппа ; к-рого состоит из отечественных и иностр. солистов i и дириж„ров. Л. М., Вл. О. Балет. Начиная с 16 в. танец включался в представления бродячих комедиантов и в спектакли школьного т-ра. В 17 в. он стал занимать большое место в дворцовых празднествах (представление в честь бракосочетания принца Кристиана в 1609). В 40-х гг. 17 в. в Дании ставились спектакли по образцу франц. королевского балета*. После открытия в 1748 театра в Копенгагене здесь созда„тся балетная труппа, т. н. Королевский балет. В 17 и 18 вв. в Дании работали иностранные балетмейстеры - французы Ж. Б. Ланде (20-е гг. 18 в.), Де Ларш (с 1748); итальянцы - А. Комо (50-60-е гг. 18 в.), А. Сакко, утверждавший в дат. т-ре жанр действенного пантомимного балета. Во 2-й пол. 18 в. балетмейстеры вс„ чаще обращаются к мотивам дат. фольклора. Появляются первые дат. балетные артисты (А. Фр„лих и др.). Новый этап в развитии балета в Дании связан с деятельностью балетм. В. Галеотти (1775); он также ставил монументальные действенные балеты, окончательно отделил балет от оперы и утвердил его как самостоят. жанр. Галеотти сформировал труппу преим. из дат. артистов (М. К. Бь„рн, М. Йенсен, Л. Стюарт, А. Шалль, А. Лаурвальд, В. Янсен). В Дании работал также франц. балетм. А. Бурнонвилъ, возглавлявший труппу в 1816-23. С приходом в труппу его сына Августа Бурнонвиля (работал в 1830-77 с небольшими перерывами) наступил наибольший подъ„м в истории дат. балета. В эти годы сформировались нац. особенности дат. балета: его реалистич. направленность, стремление воплотить мотивы фольклора, высокое развитие мимич. иск-ва, сочетающееся со строгостью и чистотой танц. стиля; особое внимание уделялось в Дании мужскому танцу, к-рый в большинстве стран в это время деградировал. Среди дат. танцовщиц сер. 19 в. мировую славу завоевала Л. Гран; в труппе т-ра в 30-40-х гг. работали А. Нильсен, К. Феллестед, Келлерман, П. Фредструп, А. Стромбоэ, А. Фюссель, Ф. Хоппе, Г. Бродерсен, Л. Гаде; в 50-70-х гг.-Дж. Прайс, М. Вестберг, Б. Шнелль, А. Шолль-Тюхсен, Г. Шарфф, Д. Крум, В. Прайс. В 1877-90 труппу возглавлял балетм. Л. Гаде; в 1890-94-Э. Хансен; в 1894-1915 труппой руководил Г. Бек. В нач. 20 в. балеты ставили Г. Улендорф, X. Кристиансен, Э. Вальбом и др. Ведущие танцовщики конца 19 в.: К. Прайс, А. Флам-ме-Реймерт, Э. Эгенсе. В нач. 20 в. выступали А. Жене, а также В. Борксениус, Р. Йенсен, Э. Прайс, Э. Йорген-Йенсен, Э. Смит. В 1915-28 труппу возглавлял Г. Улендорф, в 1928-31-К. Смит. В эти годы на сцене т-ра выступали М. Брок-Нильсен, Э. Хойгаэрд, Г. Йенсен, Дж. Андерсен, Л. Орнберг, С. А. Ларсен. В 1925-26 в Дании работал М. М. Фокин. В 1932-51 во главе труппы стоял балетмейстер X. Ланнер, стремившийся сохранить нац. школу танца он включал в репертуар классич. балеты, ранее не шедшие в Дании, а также совр. балеты крупнейших балетмейстеров др. стран. Не порывая с нац. традициями, Ланнер использовал совр. формы, привлекал к работе т-ра крупных драматургов (К. Абелля) и композиторов (К. Рисагера, И. Хай-Кнудсена, В. Кристенсена, Ф. Энрикеса). В 30-е гг. выступали танцовщики и танцовщицы: М. Ланнер, Б. Ралов, выдающаяся мимич. артистка Г. Карстенс, Г. Ларсен, Г. Брено, У. Пульсен, К. Гнагг-Ралов, Ф. Шауфусс, в 40-50-е гг.-М. Вангсо, М. Шанне, И. Санн, К. Симон, Э. Б рун, Ф. Льюрсон. Многие дат. танцовщики занимают ведущее положение в балетных т-рах Европы и Америки (Э. Брун, Т. Ланнер, П. Гнатт, Ф. Флемминг и др.). Е. С. Лит.: Гозенпуд А." Датский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, М., 1957; A u m о n t А., С о l l i n E., Det danske National teater. 1748-1889, dl 1-5, Kbh., 1896-1900; Brandes E., Om teater, Kbh., 1947; его же, Dansk skuespilkunst, Kbh., 1880; Collin E., Holbergske skuespillere, Kbh.,[1888]; Nielsen P..Dansk litteratur-og teaterkritik. En antologi. Kbh., 1948; E n g b er g H. M.. Teatret. 1945-1952. Kbh.,1952; его же, Dansk teater i halvtredserne, [Kbh., 1958]; Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953; Den danske skueplads, Kbh., 1943; Krag h-Jacobsen S., Kristensen K-.Teaterarbogen 1959-60. Kbh.. 1960; K ro g h Т., Zur Ge-echichte des danischen Singspiels im 18. Jahrhundert, Kbh., 1924; e г о ж e, ?ldre dansk teater, Kbh., 1940; его же, Skuespilleren i det 18-de arhundrede, Kbh., 1948; Hansen P., Den danske skueplads, bd 1-3, Kbh., [1889-96]; N о г m a n n J.C.,Holberg paa teatret,Kbh.,[l 918]; N y s t r o m E..Den danske komedies oprindelse,Kbh.-Kristiania, 1918; N e i i e n d a m R., Det kongelige teaters historie 1874 -1922,bd 1-5, Kbh., 1921-30; Den danske skueplads historie, fra 1722-1900, Kbh., 1917; O v e r s k o u Th., Den danske skueplads i dens historie..., de 1-7, Kbh., 1854-76; Schyberg F., Dansk teaterkritik indtil 1914, Kbh., 1937; его ж e, Ti ars teater, Kbh., 1939; его же. Teatret i krig (1939-1948), Kbh., 1949; его же, Danske skuespillerportr ?ter, Kbh., 1959; Teatret pa kongens Nytorv 1748-1948, Kbh., 1948; Ravn V. C., Om den tyske Opera i Kbh., "For Ide og Virkelighed", Kbh., 1873; Krogh Т., De forste Forsog paa at skabe en Opera i det danske sprog, "Aarbog for Musik", 1922; Zur Geschichte des danischen Singspieles, Kbh., 1924; B o u r n o n v i i l l e A., Mit theaterliv. bd 1-3, Kbh., 1847-77; Ag er ho l m E., Det kongelige teatres. 1917-1918, Kbh., 1918; R e urner t E., Den danske ballets historie, Kbh., 1922; Beck H., Fra livet og dansen, Kbh., 1944; Kragh-JacobsenS., The Royal Danish ballet, Toronto, 1957; Классики хореографии (вступ. статья Ю. Слонимского и др.), Л.-М., 1937.
|