Наши партнеры

аудиовизуальные системы
Выгодно аренда авто саратов посуточно в компании РексРент.
магазин женской одежды в Вологде

Театральная энциклопедия
(страница 198)


КАЛЬЕЛА (наст. фам. - Н о л ь к), Иоханнес (12.Х. 1900-19.III.1953)-эстонский советский актер. Засл. арт. Эст.ССР (1945). В 1921-24 учился в Таллинской театр. школе, был актером т-ра "Драмастудио" (с 1937 -Эст. драм. т-р). С 1940-актер т-ра им. В. Кин-гиссепа. Яркий, эмоциональный актер, исполнитель характерных ролей: Хитрый Антс ("Новый Ванапаган из Пыргупыхья" Таммсааре), Пеару ("Варгамяэ" Там-мсааре), Ханс Кондор ("Борьба без линии фронта" Якобсона), Король Лир. В 1946-51 преподавал актерское мастерство в Эст. театр. ин-те. А. Реб.

КАЛЬЕХА (Calleja), Рафаэль (23.XII.1870 - февр. 1938) - испанский композитор. Музыке обучался в Мадридской консерватории. Творч. деятельность начал 18 лет как дириж„р оркестра передвижной труппы, ставившей сарсуэлы. Написал ок. 200 сарсуэл, в т. ч. "В открытом море" (1893), "Машина 13" (1895), "Второе предупреждение" (1897), "Арбузы и дыни" (1900), "Дон Сесар де Басан" (1901), "Свадьба" (1902) и др. M. Лиц.

КАЛЬМАН (Kalman), Имре (нем. Эммерих) (24. X. 1882, Шиофок,30.X.1953, Париж) - венгерский композитор. Один из основоположников венской оперетты. Муз. образование получил в Муз. академии в Будапеште (по композиции у Я. К„слера). Выступал как муз. критик в газете "Пешти Напло" (1904-08). Творч. деятельность К. начал еще в Академии; был удостоен Большой премии г. Будапешта. В 1906 написал пьесу с музыкой "Наследство Пе-решлени" (из врем„н Рако-ци), пост. к-рой была запрещена из-за е„ патриотич. песен. Поддержанный В. Яко-бм, К. обратился к жанру оперетты. Уже в первой оперетте К. "Осенние ман„вры" на либр. К. Бакони (1908, Будапештский драм. т-р) выявилось нац. венг. направление музыки К. Оперетта была восторженно принята зрителями. В 1909 е„ с успехом пост. в Вене, Стокгольме, Копенгагене, Генуе, Лондоне, Нью-Йорке и др. городах. Затем последовал "Отпускной солдат" (1910, Будапешт; во 2-й ред.- "Хороший товарищ", 1911, "Бюргер-театр", Вена; в 3-й ред. - "Золото я отдал за железо", 1914, т-р "АН дер Вин", Вена). Мировую славу принесла К. оперетта "Цыган-премьер" (1912, "Иоганн Штраус-театр", Вена, с участием А. Жирарди). Наибольший успех выпал на долю "Княгини Чардаш" (либр. Л. Штейна и Б. Йенбаха, 1915; "Иоганн Штраус-театр", Вена), к-рая до 1931 выдержала около 7 000 представлений. В 1917 пост. в Петрограде (под назв. "Сильва" - т-р "Буфф" в пост. А. Феона и т-р "Луна-парк" в пост. А. Брянского). Продолжая традиции "Вес„лой вдовы"

Легара, "Княгиня Чардаш" окончательно утвердила новый жанр оперетты, характеризующийся острыми сценич. конфликтами, развитой муз. драматургией. 1915-30 - период расцвета творчества К. К этому времени относится создание таких популярных оперетт, как "Баядера" (1921, "Карлстеатр", Вена), "Марина" (1924, Вена) (обе на либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда), "Принцесса цирка" (1926, Вена). Эти оперетты были пост. т-рами всего мира; в Сов. Союзе впервые пост. в 1923, 1924, 1926 (Моск. т-р оперетты). В оперетте "Фиалка Монмартра" на либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда (1930, Вена) особенно ярко раскрылось лирич. дарование К., определился поворот композитора в сторону своеобразной муз. драмы. После захвата нем. фашистами Австрии в 1938 оперетты К. были запрещены. К. эмигрировал в Швейцарию, затем в США. В 1953 выехал на родину, но умер в пути.

К. является основоположником лирико-психологич. жанра в оперетте. В его произв. буффонада, шарж, каскадные танц. номера сочетаются с драматич. и лирич. сценами. Используется при„м лейтмотива. Широко разрабатывается оркестровое сопровождение; финалы нек-рых оперетт напоминают симф. картины. Большая роль в них принадлежит хору, к-рый принимает активное участие в действии. К.- подлинно национальный композитор; основа его творчества - венг. нар. музыка, он вв„л в оркестр венг. нар. инструменты. Лучшие произв. К.: "Сильва", "Марица", "Фиалка Монмартра" и др. - постоянно идут на сцене сов. т-ров оперетты. По мн. опереттам К. созданы кинофильмы.

Др. оперетты: "Маленький король" ("Матео") (1912), "Фея карнавала" (1917), "Голландочка" (1920), "Герцогиня из Чикаго" (1928), "Дьявольский наездник" (1932)-все пост. в Вене; "Императрица Жозефина" (1936, Цюрих), "Маринка" (1945, Нью-Морк).

Лит.: В i s t г о n J., Emmerich Kalman, W.-N. Y., 1932; Oesterreicher R., Emmerich Kalman, Z., 1954;

Я р о H Г., Имре Кальман - мастер оперетты, "Советская музыка", 1954, ј 3; e г о же, Имре Кальман, "Музыкальная жизнь", 1962, No 20. /\ fJ

КАЛЬМО (Calmo), Андреа (1509-27. II.1571) - итальянский драматург и актер. К. принадлежат комедии: "Испанец" (1549), "Сальтуцца" (1550), "Напиток" (1552), "Фьора" (1552), "Девушка с Родоса" (1553), "Заботы" (1556). В нек-рых комедиях К. следовал канону "уч„ной комедии" и строил сюжет на основе мотивов итал. новеллистики, гл. обр. "Декамерона". В других своих пьесах К. приближался к типу нар. комедии 16 в.- комедия "Напиток", повторяющая сюжет "Мандрагоры" Маккиавели, "Фьора", "Испанец". В комедиях большое место занимала буффонада. На творчество К. оказал большое влияние нар. т-р Беолько. Он вводил в свои комедии диалекты. По свидетельству Дж. Парабоско, комедии К. пользовались в 40-е гг. 16 в. большой популярностью. К. пользовался успехом и как актер. Ф. Бартоли называл его "чудом сцены". Сохранились письма К., являющиеся ценным документом истории итал. т-ра 16 в. Р. X.

КАЛЬЦАБЙДЖИ (Calzabigi), Раньери (23.XII. 1714-июль 1795)-итальянский либреттист. В 1741- 1747 сочинил неск. драм. произв. для неаполитанских т-ров. В 1750 переехал в Париж. В 1755 начал публикацию всех опер П. Метастазио и выпустил "Диссертацию о драматич. поэзии синьора аббата П. Метастазио", в к-рой содержались мысли о реформе оперы. С 1760 жил в Вене, где познакомился с X. Глюком и балетмейстером Г. Анджолгни. В лице К. Глюк наш„л либреттиста, в сотрудничестве с к-рым он осуществил свою оперную реформу. К. принадлежит либр. опер Глюка "Орфей и Эвридика" (1762), "Альцеста" (1767) и "Парис и Елена" (1769). Для Анджолини К. написал либр. неск. балетов, в т. ч. "Дон Жуан, или Пир с каменным гостем" (1761), "Семирамида" (по трагедии

Вольтера, музыка Глюка, 1765). На тексты К. написаны оперы Паизиелло "Эльвира" (1792, Неаполь) п "Эль-фрида" (1794, там же).

Лит.: Lazzari G , La vita e l'opera letteraria di R. Calzabigi, Citta di Castello, 107; Della C o r t с A., Gluck e i suoi tempi, Firen/e, 1948. Сб. Г.

КАЛЯДИН, Михаил Павлович (р. 1894) - советский цирковой артист, клоун. Выступал под псевдонимом "Мишель". Начал работать в цирке в 1909 в труппе акробатов Манион. В 1911 дебютировал в амплуа б уффонадного комика. В 1929-33 выступал как рыжий клоун в паре с белым клоуном Д. С. Альперовым. Оба партн„ра много работали над созданием злободневного сатирич. репертуара, сохраняя присущее клоунаде буффонно-эксцентрич. начало. После Аль-перова К. выступал с С. В. Ротмистровым, В. С. Гур-ским и др. Возглавлял клоунские группы, соединяя в своих выступлениях злободневность с буффонадой. Выступал до 1959. M. Зон.

КАМАЛ Первый [наст. имя и фам.-Габдул-ла К а м а л; 20. Х (1.XI).1893-1933] -татарский советский актер и режиссер. В 1910-17-актер и режиссер тат. труппы "Сайяр", в 1918 участвовал во фронтовых театр. бригадах, в 1919 - режиссер "Вост. т-ра" (Оренбург). В нач. 20-х гг. К. принимал деятельное участие в организации узб. проф. т-ра, работал в тат. т-рах Казани, Астрахани.

Первый исполнитель ролей: Ч„рная мысль ("Две мысли" Кулахметова), Исмагила ("Галиябану" Фай-зи). Играл Яго, Осипа, Сатина; Президента ("Коварство и любовь"), Коррадо ("Семья преступника" Джа-кометта). Одновременно с актерской в„л и режиссерскую работу. В 1929-31-гл. реж. Туркм. т-ра. Ставил на тат. сцене произв. Г. Камала, Островского, Шиллера. В 1931-33 работал режиссером тат. радио в Казани. X. Я.

КАМАЛ Второй [наст. имя и фам. - Габдра-хман К а м а л; 10(22).V. 1896 - 1948] - татарский советский актер. Брат Г. Камала. В 1912-18 работал в тат. труппе "Сайяр". Принял активное участие в создании в Казани тат. сов. т-ра (1918). В последующие годы работал в т-рах Уфы, Перми, Троицка, Ташкента. В 1925- 1939-актер Т-ра им. Г. Камала (Казань). Роли: Хлестаков; Фердинанд ("Коварство и любовь"), Тукай (о. п. Файзи), Закир ("Несчастный юноша" Г. Камала), Исмагил ("Галиябану" Файзи), Карл Моор ("Разбойники"). X. К.

КАМАЛ Третий [наст. имя и фам.- Камал С а -л а х у т д и н о в; р. 31. XII.1899 (12.1.1900)] - татарский советский актер. Нар. арт. Тат. АССР (1944) и РСФСР (1957). В 1918 вступил в труппу Астраханского тат. т-ра. С 1924 К.- актер Тат. т-ра им.

"Красного Октября" (ныне Т-р им. Г. Камала, Казань). Один из крупнейших мастеров нац. сцены, создатель ряда героич. образов.

Роли: Лаэрт ("Гамлет", 1925), Хлестаков (1927), Фердинанд (1933); Хамит ("Первые пветы" Тинчурина, 1934), Гали ("Молодая жизнь" Кулахметова, 1935), Тукай (о. п. Файзи, 1938), Жацов (1938), Нсзнамов (1939), Ромео (1941), Эдгар ("Король Лир", 1945), Максимов ("За тех, кто в морс!", 1946), Мулланур Вахитов (о. п. Исанбета, 1948), Отелло (1953). X, К.

КАМАЛ, Галиасгар (6.1.1879-8.VI.1933) - татарский драматург, общественный и театральный деятель. Родоначальник новой тат. драматургии, один из основателей тат. т-ра. Род. в Казани, в семье кустаря, учился в медресе, занимался самообразованием, знал мн. языки. Уже в первой своей пьесе "Несчастный юноша" (1898) обнаружил интерес к социальным вопросам, выразил просветительские идеи. Демократич. устремления К. ч„тко обнаружились в годы революции 1905-07. Он создал газеты "Азат" ("Свобода", 1906), "Азат халык" ("Свободный народ"), вместе с нар. поэтом Г. Тукай сатирич. журнал "Молния" (1908).

Одновременно К. активно участвует в создании тат. нац. т-ра, к-рый 22 дек. 1906 показал свой первый публичный спектакль. Его пьесы, отличающиеся глубоким реализмом, жизненностью и современностью конфликта, мастерством лепки характеров, составили основу репертуара до-революц. тат. т-ров.

Уже в первых пьесах К. подвергает критике невежество и темноту ("Несчастный юноша"), утверждает демократические идеи. Иллюзии о всесилии просвещения в переустройстве общества скоро сменяются резко отрицательным отношением к существующему строю. К. обращается к сатирич. комедии, выводит на сцену галерею сатирич. образов, олицетворяющих старый, ненавистный ему мир, часто показывая в пьесах подлинные события.

Так, в комедии "Первое представление" (1908) воссоздан провал тат. реакционеров, боровшихся против создания нац. т-ра. Имя Хамза-бая, гл. героя пьесы, стало олицетворением всего старого, уходящего. В "Тайнах нищего народа" (1912) К. развенчивает т. н. благотворительные общества, срывает маски с прислужников царизма, лицемерно выдающих себя за благодетелей народа. В "Банкроте" (1912) разоблачает миф о возможности честного обогащения, к-рое упорно пропагандировали идеологи буржуазии.

На реалистич. драматургии К. выросло несколько поколений тат. артистов и режиссеров: Г. Кариев, 3. Султанов, Г. Болгарская, К. Шамиль, Ф. Ильская, X. Абжалилов.

К. и его единомышленники в т-ре понимали, что для развития нац. сценич. иск-ва и воспитания своего зрителя необходимо широкое использование произведений мировой классики. Поэтому К. обратился к переводческой деятельности. Им были переведены пьесы Гоголя, Островского, Горького, Мольера, Ло-пе де В era и др.

Значительна роль К. в формировании нац. театр. эстетики. Своими многочисленными статьями, рецензиями на спектакли и пьесы и практическими советами он способствовал становлению реализма в тат. т-ре.

Высокие гражданские качества К. ярко раскрылись в период Октября и гражданской войны. Восторженно приняв революцию, Он целиком отдался делу создания советской нац. культуры, писал злободневные стихи, инсценировки. В период гражданской войны К. вступил в Красноармейскую тат. труппу в качестве рядового бойца-артиста.

К. принадлежит одна из первых пьес о сов. действительности "Милая Хафиза" (1921) - о благотворном влиянии нар. революции на развитие новых человеческих отношений.

К. было присвоено звание народного драматурга (1926), имя К. носит Тат. гос. академич. театр в Казани (1939). Пьесы его постоянно сохраняются в репертуаре советских тат. т-ров.

Соч.: Эсэрлэр, т. 1. Драматургия эсэрлэрэ, 1898-1933, Казан, 1950; в рус. пер. - в сб.: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958.

Лит.: Гали М., Г. Камал. Тормышы, ищаты.... Казан, 1941; Г. Камал [Фотоальбом], Казан, 1941; Хисмэтул-л и н X., Г. Камал, в кн.: XX йэз башындагы татар эдэбияты ("Татарская лит-ра начала XX века"). Казан, 1954; в рус. пер.-Г и з а т у л л и н Ф., Предисловие, в сб.: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958. Ф. Г.

КАМАЛ, Шариф [наст. фам.- Байгильдеев-15 (27). II. 1884-22.XII. 1942, Казань] - татарский советский писатель и драматург. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1919. Был чернорабочим, шахт„ром. С 1905 работал учителем, одновременно занялся лит. деятельностью. Первая комедия К. "Хаджи эфенди женится", разоблачавшая торгашей, пост. труппами "Ширкэт" и "Hyp"' в 1915 и сохраняется до сего времени в репертуаре тат. т-ров. Впоследствии написал пьесы "Огонь" (1928, 1954), "В вороньем гнезде" (соч. 1910, пост. 1929)-о росте революц. сознания рабочих, "За туманом" (1934)-об индустриализации советской страны, пост. в Т-ре им. Г. Камала (Казань) и во мн. т-рах Тат. АССР. Осн. тема драм К.-труд; в них широко показаны жизнь рабочих до Октябрьской революции и в сов. время, строительство социализма, созданы образы новых людей. Пьесы эти написаны живым сочным яз., близким нар. речи. Творчество К., проникнутое демократизмом, близкое по идейным устремлениям М. Горькому, способствовало утверждению социалистич. реализма в тат. драматургии и т-ре.

Соч.: Эсэрлэр, 4 томда, Калан, 1951-56.

Лит.: Кашшаф Г., Шариф Камал, Казан, 1940;

Х э и р и X., Ш. Камал драматургиясе. (Драматургия Ш. Камала), "Сонет эдэбияты", 1940, ј 7; К а ш ш а ф Г.,

Классик татарской литературы Шариф Камал, "Дружба народов", 1940, .Vs 4, с. 259-262. X. К.

KAMAJIOB, Азам (р. 1912) - таджикский советский дириж„р и композитор. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Учился в Муз. уч-ще в Душанбе (1951-53). Творч. деятельность начал в 1928. В 1929-30 работал артистом оркестра, в 1930-32-дириж„ром Узб. муз. т-ра, в 1932-36-Еврейского муз.-драм. т-ра в Самарканде, в 1936-38 - Т-ра им. А. Лахути, с 1941 - Тадж. т-ра оперы и балета (Душанбе). Под рук. К. были пост.: муз. представление "Лола" Баласанянаи Урбаха(1939), балет "Красный цветок" (1950) и др. К. принадлежит музыка к спектаклям "Учитель любви" Миршакара, "Саодат" Саидмурадова и Рабиева и ряд др. соч. Н. Н.

KAMAJIOBA, Фатима [наст. фам.- X а л и у л-л и н а; р. 12(25). X II. 1903] - татарская советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1957). В 1918 участвовала в спектаклях тат.-башк. драм. кружка в Оренбурге. В 1919 вступила в проф. "Вост. т-р" (Оренбург). В 1921-22 работала в узб. т-ре Ташкента. В последующие годы - в тат. т-рах Казани, Астрахани, Оренбурга. С 1939 - актриса Т-ра имени Г. Камала (Казань). На сцене этого т-ра К. создала яркие комедийные и характерные образы:

Гульжихан, Биби ("Банкрот", "Несчастный юноша" Г. Камала), Гульбану, Гайша ("Хужа Насретдин", "Зифа" Исанбета), Маймуна ("Минникамал" Амира), Анна Андреевна ("Ревизор"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Кабаниха. X. К.

KAMAPA (Camara) [полная фамилия - Г о н с а л-вишЗарку да Камара (Goncalvez Zarco da Camara), Жуан (1852 - 2.1.1908)] - португальский писатель, драматург. Происходил из знатной семьи. Драматургич. деятельность начал в 1870 одноактной комедией "Благородство". Историч. драмы К. в стихах "Король Афонсу VI" (Т-р Донны Марии, 1890) и "Алькасар Кибир" (1892) посв. событиям ср.-век. португ. истории. Большинство пьес К. рисуют бурж. быт Лисабона. В комедиях "Бернарда на Олимпе" (1874), "У очага" (1876, Т-р Донны Марии) К. осмеивает корысть и лицемерие, царящие в мещанской среде. Трагич. столкновение простых человеческих чувств с жестокостью католич. морали составляет содержание драмы "Печальная вдовушка" (1892); в драме "Покинутая Роза" (1896) рассказывается история девушки, обманувшейся в своей любви к выскочке-буржуа. Мрачный мир преступлений и убийств, на к-рые толкает людей жажда наживы, показан в драме "Трясина" (1894). Лицемерной и жестокой морали бурж. общества К. пытался противопоставить идиллич. картины жизни на лоне природы. С тонким юмором и глубоким сочувствием рисует он эту жизнь в пьесе "Старики" (1893). В конце жизни К. написаны две лирич. драмы в стихах: "Поэт и тоска по родине" (1902) и "Ауто о дитяти Иисусе" (1903).

Соч.: Alfonso VI, drama, Lisboa, 1890; Alcacer-Kibir, drama, Lisboa, 1895; Teatro em verso, Lisboa, 1903.

Лит.: F i ff u e i г e d o F. de. Figuras literarias" Porto, 1906, с. 307-308; R on i G.C., Teatro portoghese e brasiliano, [Milano, 19561. 3. П.

КАМАРГО (Camargo), Мари Анн де Кюпис де (15.IV.1710, Брюссель,28.IV.1770, Париж) - французская артистка балета. Испанка по происхождению, дочь музыканта. В 1720 дебютировала в Брюсселе, в т-ре "Де ла Монне", затем выступала в Руане (1723-26), откуда перешла в Парижскую оперу, где совершенствовала сво„ иск-во у известной танцовщицы Ф. Прево. В 1726 К. выступила в балете "Свойства танца" Ребеля, затем в балетах "Аякс" Бертена, "Преображ„нные любовные страсти" Море, "Суд Париса" Бертена и стала ведущей танцовщицей парижской балетной труппы. К. вела борьбу цротив рутинных форм балетного иск-ва. Она изменила балетный костюм (укоротила юбку, отказалась от высоких каблуков), обогатила технику исполнения. С особым блеском К. исполняла антраша, па-де-баск и баттери. Танец К. был стремительным и быстрым. В 1735 К. покинула сцену, но в 1740 вновь выступила в балетах "Греческие и римские празднества" и "Лирические таланты". В 1751 ушла на пенсию. Композитор Лекок посв. К. оперетту "Камарго" (1879), а балетмейстер М. Петипа пост. од-ноим. балет на муз. Минкуса (1872).

Лит.: X у д e к о в С. Н., История танцев, ч. 1-3, СПБ, 191;}-15. Юр. Б.

КАМАРГО ШАФЛОР (Camargo Schafflor), Жораси (р. 18.X.1898) - бразильский драматург. В 1912 начал выступать как актер; до 1927 работал в т-ре Бринке-ду А. Морейры. Первую комедию "Деревенский плод" написал в 1924. Успех К. принесла комедия о приключениях нищего-богача "Бог вас вознаградит" (1932), ставившаяся во всех странах Юж. Америки. К. принадлежат пьесы "Шофер Мараба", "Синдикат нищих", "Шут короля" (Пр. Бразильской академии литературы), "Внук бога", "Мания величия", "Анастасиу", "Мария Кашуша", "Чересчур красивая", "Перекр„сток" и "Лили из 47".

Лит.: L i m а В., в кн.: Esse Jorge de Lima!, Rio de Janeiro, [s. a.],

КАМБАЛЕО (Cambaleo) - старинная испанская бродячая труппа 16-17 вв., состояла из актеров и певцов, разъезжала по селениям и городам. Обычно в К. входили 5 мужчин и одна женщина. К. разыгрывали интермедии, комедии и ауто.

Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939; Augustin de Roja s, El viaje entretenido. 1604; ed., [v. 1-2], Madrid, [1901]. В. С.

КАМБАН (Kamban), Гудмундур Йоунсон (8. VI. 1888-5. V.1945) - исландский писатель и драматург. Большую часть жизни пров„л в Дании. Лит. деятельность начал в 1906; писал на исл. и дат. яз. Первые рэмантич. пьесы К. "Хадда-Падда" (1914) и "Борьба королей" (1915) были созданы им под влиянием творчества исл. драматурга И. Сигурйоунсона. После посещения Нью-Йорка (1915-17), где К. наблюдал острые социальные противоречия, он написал пьесы "Мрамор" (1918) и "Посол с Юпитера" (1927), в к-рых критикуются лицемерие и продажность бурж. общества. Др. пьесы К.- "Мы, убийцы" (1920), "Арабские палатки" (1921), "Звезды пустыни" (1925), "Комплексы" (1941), "Грандесса" (1941) посвящены гл. обр. проблемам брака и семьи. В своей критике общества К. оста„тся на позициях моралиста, не видящего причины противоречий между идеалом и действительностью. Для пьес К. характерны напряж„нность действия, острая конфликтность, сильные чувства и характеры. Все пьесы К. были впервые пост. в Королевском т-ре (Копенгаген).

Лит.: Андрессон К., Современная исландская литература. 1918-1948, пер. с исл., М., 1957, с. 156-162. И. Д.

КАМБЕЛЛОТТИ (Cambellotti), Дуилио (р. 10.V. 1876) - итальянский скульптор, художник, архитектор, театральный декоратор. В 1895 начал творческую деятельность. С 1905 работает в т-ре. Автор эскизов декораций к спектаклям "Юлий Цезарь" (1905), "Король Лир" (1908), пост. в римском т-ре "Арджентина". Оформлял пост. произв. античных драматургов ("Агамемнон" Эсхила, 1914, и др.) на сцене древних т-ров в Сиракузах, Остии, Таормине. Работал в оперном ("Нерон" Бойто, т-р "Опера", Рим, 1929) и кукольном т-рах. В первый период творчества (1914-26) К. тяготел к археологизму в воспроизведении античности. В дальнейшем он более свободно, пластически решал сценич. пространство, строил террасы, лестницы, к-рые давали возможность располагать большие группы актеров (хоры, танцевальные ансамбли).

КАМБЕР (Cambert), Робер (ок. 1628 - февр. 1677) - французский композитор. Музыке учился у Шамбоньера. С 1655 до своего отъезда в Англию (1673) был органистом собора Сент-Оноре в Париже, одновременно (с 1666)-"сюринтендантом королевской музыки". Под впечатлением спектаклей итал. труппы, приглаш„нной в Париж Мазарини, К. совм. с поэтом П. Перреном сочинил "Пастораль в Исси" (1659) - первую франц. комедию на музыке, успех к-рой помог е„ авторам добиться от короля разрешения основать Академию музыки (см.). В день открытия Академии была исполнена пастораль К. и Перрена "Помона" (1671), к-рая считается первой франц. оперой. В том же году была пост. новая опера К. "Муки и радости любви" на текст поэта Жильбера. После того как руководство Академией перешло в руки Люлли, К. уехал в Лондон, где в 1674 основал по образцу парижской Королевскую муз. академию, осуществив в ней пост. своей оперы "Ариадна, или Свадьба Вакха" (соч. в Париже, 1661). Партитура последней оперы К."Адонис" - не сохранилась.

Лит.; ? о ? g i ? ?., Les vrais createurs de l'opera francais. Perrin et Cambert, P., 1881; Rolland R., Histoire de l'opera en Europe avant Luily et Scarlatti, P., 1895; ? e s s i e г А., R. Cambert a Londres, "La revue musicale", 1927, .No 2.

КАМБЕРЛЕНД (Cumberland), Ричард (1732- 1811) - англ. драматург. Образование получил в Вестминстерской школе (Лондон) и колледже Троицы в Кембриджском ун-те. Один из главных представителей сентиментализма в англ. драме 18 в., К. придерживался радикально-демократич. взглядов и осуждал несправедливости аристократич.-бурж. общества своего времени. В предисловии к своей наиболее известной комедии "Индеец" (1771), с большим успехом поставленной Гарриком, К. заявлял, что как писатель он считает своей задачей защиту "тех, кто являются жертвами национальных сословных и религиозных предрассудков". Эта же тенденция определила содержание комедии К. "Еврей" (1794). Плодовитый драматург, К. однако редко поднимался над уровнем посредственности и Шеридан осмеял его в своей комедии "Критик", где К. выведен под именем Фретфула Плагиари. К. оставил обширную "Автобиографию", интересную для характеристики нравов и духовной атмосферы 2-й пол. 19 в.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, M., 1945. Д. А.

КАМБЙСИС (????????), Яннис [3(15).VI.1872- 23.??.1901] - греческий поэт и драматург. В 1895 окончил юридич. ф-т Афинского ун-та. Первые пьесы К. "Секрет брака" и "Комедия жизни" (изд. 1895) отмечены натуралистич. тенденциями. В 1897 вышел сборник, состоящий из двух пьес: "Мисс Анна Кукс-лей", относится к жанру психологич. драмы, пьеса "Курды" (1903, т-р "Неа скини", Афины), одна из первых в новогреч. драматургии реалистич. социальных драм, правдива отражает судьбу обездоленных людей. Драма-сказка "Кольцо матери" (изд. 1898), по мотивам к-рой композитор М. Каломирис написал одноим. оперу (1916), так же, как и одноактные пьесы К. ("В облаках", "Восход" и др., изд. в 1899-1901), отразили влияние символизма.

Лит.: ??????? Г., ??????????? ???-?? (1795-1920), ??????, 1953; ??????????-????????-???????;, ?????, 1955;

? e s s e 1 i n g D., Histoire de la litterature grecque moderne, P., 1924. Д. С.

КАМБОДЖИЙСКИЙ ТЕАТР. В камбоджийских храмах сохранились надписи 7 в. н. э., где упоминаются имена танцовщиц, певцов, музыкантов. Иск-ио танца в Камбодже считалось священным; на барельефах храмов танцовщицы часто изображались в виде небесных дев-апсар. Сохранились также настенные изображения музыкантов и шутов-скоморохов. В совр. К. т. существуют три гл. вида театр. представлений: камбоджийский Королевский балет (основная форма театр. представлений), т-р теней и нар. т-р. Труппа Королевского балета использует традиции ср.-век. балета Камбоджи периода Ангкора, исчезнувшего вместе с ангкорской культурой в 15 в. и возродившегося лишь век спустя в Сиаме (в течение последующих столетий назывался сиамским балетом). Исполнителями этого балета в то время были представители народности таи в нац. костюмах. Танцы сопровождались хоровым пением. Тексты хоровых баллад исполнялись на тайском яз. В нач. 20 в. был введ„н в употребление кхмерский язык. Основой сюжетов представлений камбоджийского балета являются древние легенды и сказки (в т. ч. сиамские и яванские). Популярен камбоджийский вариант инд. эпоса "Рамаяна", камбоджийская сказка о принце Преах Санг, к-рый пожертвовал красотой ради бедных и обездоленных и стал безобразным существом Нгос. Известно ок. 30 традиц. сюжетов представлений. В последнее время делаются попытки внести в танцы элементы современности.

Представление камбоджийского балета состоит из ряда отдельных хореографич. эпизодов. В оркестре (пипхат) - 10 музыкантов (исключительно мужчины), к-рые играют на нар. инструментах (сралайдеревянная флейта высокого тембра, сампхо - барабан, помещаемый на коленях, скортхомл - большой барабан, обтянутый буйволиной кожей, ронеат- своеобразный ксилофон, ронеат тхунг - ксилофон с более низким звучанием, ронеат дек - ксилофон с металлич. клавишами, конг тхом - ударный инструмент, состоящий из шести бронзовых цимбал, по к-рым ударяют деревянным молоточком, и др.). В пении хора, сопровождающего танец, излагается сюжет сценки. Хор состоит из женщин, к-рые сидят на циновках около оркестра. Во время оркестровых пауз солистка сообщает содержание очередного отрывка. Хор в унисон повторяет во время действия эту мелодию и слова. Одна из хористок отбивает ритм двумя палочками, ударяя их друг о друга.

В Камбодже существует Королевская школа танца, куда принимают детей с 7-летнего возраста. Иск-ву танца обучают опытные танцовщицы ("кру-локкон"). Камбоджийские танцы традиционны. Каждый жест имеет определ„нное символич. значение (открытая ладонь, четыре пальца, прижатые друг к другу, и согнутый большой, касающийся основания указательного,- означает торжество победы; тот же жест, но с отвед„нным в сторону большим пальцем символизирует удивление, сосредоточенность или молитву и т. д.). Осн. позиция камбоджийского танца - прямой корпус, слегка откинутый назад, голова неподвижна, ноги согнуты, колени разведены широко в стороны, ступни вывернуты наружу, пальцы ног изогнуты вверх, ладонь загнута под прямым углом к руке, а рука резко переломлена в локте. На этой позиции основаны все позы и движения танца Камбоджи. Строгим правилам подчинено сценич. движение. Оно редко проходит по прямой линии. Танцовщицы движутся с согнутыми коленями, вывернутыми ступнями, в то время как руки, находясь в основной позиции, движутся вперед и назад, как при ходьбе. Длина шага определяется длиной ступни: пятка приставляется к носку. Все роли исполняются женщинами. В труппе есть только 2 танцовщика-мужчины, исполняющие роли демонов, шутов и зверей. Костюмы яркие и живописные. Каждый герой спектакля носит определ„нную маску (Брахма появляется в ж„лтой маске с 4 лицами, Индра - в зел„ной маске, Лакшмана - в золотой и т. д.). Женские роли исполняются без масок, лицо покрывается густым белым гримом, на к-ром выделяются ярко навед„нные кармином губы и ч„рные бровд. Камбоджийский королевский балет является придворной труппой. Выступления для широкого зрителя организуются обычно по праздникам. Во многих городах Камбоджи создавались труппы, подражавшие Королевскому балету, но они не сохранились. Балет Камбоджи гастролировал во Франции (1908), в КНР и Югославии (1950). Среди лучших танцовщиц - Нам Сой Санхвеум (в наст. время вед„т педагогич. деятельность).

Т-р теней (Нанг сбек) обычно да„т свои представления в пагодах во время религиозных праздников.

Фигуры кукол изготовляются из оленьей кожи, подвергнутой специальной обработке. Эти прозрачные фигуры, выкрашенные в красный или зел„ный цвет, отбрасывают на экран цветные тени. Куклы изображают воинов, героев (на фоне пейзажа), рисунок их строго традиционен. Фигуры закрепляются на двух высоких шестах, с помощью к-рых их передвигают перед экраном. Сюжуты спектаклей теневого т-ра берутся из Рамаяны. Движение теней сопровождается рассказом актера, находящегося за экраном.

Большой популярностью в Камбодже пользуется представления нар. т-ра. Они разыгрываются бродячими труппами, состоящими обычно из двух исполнителей, без костюмов и декораций. Представления состоят из коротких сценок, родственных ср.-век. европ. фарсу. Они строятся на импровизации, остроумном диалоге. Исполнители прибегают к шаржу, буффонаде. Большое место в спектакле отводится пению. Наряду с фарсами ставятся легенды и сказки, в к-рых действуют принцессы, переодетые принцы, волшебники и великаны. Фантастика и героика перемежаются с грубоватыми комедийными эпизодами. Для камбоджийской драмы характерна идея "кармы" - действительная жизнь человека трактуется как результат поступков в его прошлых воплощениях. Во мн. городах существуют постоянные труппы нар. т-ра (т-ры в Пном-Пене, Сием-Реапе и т. д.). Спектакли, дающие-/ ся в больших павильонах, собирают много зрителе".

В нач. 50-х гг. в Пном-Пене была предпринята попытка создать совр. т-р. Был создан Новый т/р, в к-ром играли любители. Здесь ставились вольные импровизации на темы пьес Шекспира, Расина,/Кор-неля и ссгвр. зап. драматургов. Спектакли давались и в окрестных деревнях, где в качестве сценич. площадки использовался кузов грузовика. Особой популярностью пользовалось короткое (30 мин.) представление на тему "Венецианского купца". Т-р просуществовал недолго. После получения Камбоджей независимости Министерство образования создало в конц 1955 Гос. драм. т-р. В труппу т-ра были привлечены преподаватели средних школ, проявившие себя в кружках самодеятельности. Т-р ставит своей целью создание совр. нац. драмы. В н„м идут пьесы, рассказывающие о жизни студентов, работников иск-ва, о борьбе против коррупции, о принципах мирного сосуществования. Пьесы пишут работники т-ра. Для поощрения развития драматургии правительством учреждена спец. премия в ежегодном лит. конкурсе им. Суттанкак Притьхеа Иун. В 1958 е„ получил молодой драматург Менг Срун за пьесу "Ошибки века".

Лит.: Крыжицкий Г., Экзотический театр. Л.. 1927; Т h i о u n n. Les danses cambodgiennes, Phnom-Penh б. Д. Сед.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница