|
КОПЛЕНЯК - см. Петрушка. КОПО (Copeau), Жак (4.II.1879-20.X.1949) - французский режиссер, актер, театральный деятель. Учился на отделении языка и лит-ры в Сорбонне. В 1904-06 был лит. и театр. критиком в журналах "Ла ревю д'ар драматик", "Эрмитаж", в 1907-10 - "Гранд ревю". В 1909 участвовал в создании журнала "Ла нувель ревю франсез". В 1913 К. основал т-р "Вь„ коломбье" (т-р "Старая голубятня", Париж). . Борясь против пошлости коммерч. т-ра и веря в воспитатель-но-этич. значение т-ра, К. стремился создавать поэтич., философские спектакли, глубоко раскрывающие жизнь человеческого духа. К. не принимал на-туралистич. направления, возглавлявшегося А. Антуаном. Спектакли в его т-ре ставились на сцене, почти лиш„нной декораций, в них использовались занавеси, ширмы, условно намечавшие место действия. Студийная атмосфера т-ра "Вь„ колом-бье", присущая актерам творч. ответственность, серьёзный репертуар (Шекспир, Мольер, А. Мюссе, Ф. Достоевский, А. Бек и др.) определяли успех т-ра. Широкое признание принес К. спектакль "Двенадцатая ночь" (1914). 1-я мировая война прервала работу т-ра. В 1915 К. открыл театр. школу, в к-рой разрабатывал новую систему подготовки всесторонне развитого актера, помимо уроков актерского мастерства вв„л занятия танцем, мимикой, импровизацией, поэзией и т. д. В 1917-19 К. работал .в США; читал лекции, обличая коммерч. т-ры; ставил в "Гаррик т-ре" (Нью-Йорк) пьесы франц/ драматургов. Вернувшись в Париж, в 1920 вновь открыл т-р "Вь„ коломбье" (спектаклем "Зимняя сказка" Шекспира). В эти годы он сблизился с лит. группой "Аббатство". Ставил пьесы Шекспира, Гольдони, Гоцци, Гоголя, Чехова, а также совр. драматургов: "Пароход Тинэсити" (1920), "Мишель О клер" (1922) Вильдрака, "Общество атлетов" Дюа-меля (1920), "Кромдейр старый" Ромена (1920) и др. Одновременно возобновил педагогич. деятельность в театр. школе. Огромное впечатление на К. произвели гастроли МХАТа в Париже (1922, 1923). Его давний интерес к деятельности К. С. Станиславского стал ещ„ более глубоким. Определяя задачи, стоявшие перед т-ром "Вь„ коломбье", К. говорил, что необходимо "вернуть ... театру достоинство великого искусства", "освободить актера от его ужимок..., повернуть его к миру, к жизни, к культуре, к великой человеческой простоте..., как это сделал в свое время Мольер и как это сделал в России великий Станиславский" (речь в Женеве, 1923). В высказываниях К. об иск-ве актера и в его педагогич. системе многое близко учению Станиславского. К. добивался от актера подлинности чувства, разработки техники, помогающей руководить этим чувством. К. выступал как чтец, он блестяще владел сценич. речью, умел с одинаковым мастерством передать величие греч. эпоса, психологич. тонкость Расина, лиризм Мюссе, острую стихию фарса. Ему были близки роли, исполненные иронии, цинизма, напряж„нной философской мысли, острой характерности. Среди лучших ролей в т-ре "Вь„ коломбье": Иван Карамазов ("Братья Карамазовы"), вице-король Перу ("Карета святых даров" Мериме), Альцест ("Мизантроп" Мольера), в др. т-рах - Наполеон ("Наполеон единственный" П. Рейналя, т-р "Порт-Сен-Мартен", 1936), Жак ("Как вам это понравится" Шекспира, т-р "Ателье", 1937). В 1924, несмотря на общеевроп. признание, К. оставил т-р и с группой учеников и последователей (Л. Шансерель, С. Бинг, М. Сен-Дени, М. Э. Даете) уехал в сво„ небольшое поместье (Пернан-Вержелес в Бургундии). Причиной отъезда послужили материальные затруднения, уход из "Вь„ коломбье" ведущих актеров (Л. Жуве, Ш. Дюллен) и гл. обр. творч. неудовлетвор„нность самого К. В этот период он пытался создать во Франции народный т-р; организовал передвижную труппу "Ле Копьо", к-рая играла пьесы Мольера и старинные фарсы, выступала перед крестьянами, гастролировала в Англии, Голландии, Бельгии, Швейцарии и т. д. В 1930 эта труппа была переименована в "Компани де кенз" ("Труппа пятнадцати") и во главе е„ стал племянник и ученик К. - М. Сен-Дени, взявший на себя руководство и т-ром "Вь„ коломбье". В 1930-е гг. К. возвратился к теоретич. и критич. деятельности, а также ставил спектакли и играл в разл. т-рах Флоренции и Парижа. В 1936 К. (вместе с Ш. Дюлленом, Л. Жуве и Г. Бати) был приглаш„н режиссером в т-р "Комеди Франсез"; в 1940" в течение неск. месяцев (до капитуляции Парижа) был художеств. руководителем этого т-ра. Последние годы жизни пров„л в сво„м поместье в Бургундии. Написал пьесы "Утренний туман" (1897), "Уедин„нный дом" ("Ermitage", 1901), "Родной дом" (1923-24) п др., статьи о лит-ре и т-ре. Деятельность и взгляды К., одного из основоположников совр. франц. режиссуры, оказали влияние на творчество Л. Жуве, Ш. Дюл-лена, Ж. Вилара, Ж. Л. Барро, А. Барсака и мн. др. Соч.: Souvenirs du Vieux-Colombier..., P., 1931; Notes sur le metier de comedien. P., 1955. Лит.: Гвоздев А. А., Западно-европейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939; Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избранные статьи, т. 2, М., 1958; Mahn В.,Romain J., Souvenirs du Vieux-Colombier, P., 1926; Aykroyd Ph., The dramatic art of La compagnie des quinze, L., 1935; Brasillach R., Animateurs de theatre, P., [1936J; A u b-r i a n t M., Jacques Copeau de Moliere a Moliere..., "Paris-Theatre", 1957, ј 127, с. 12-18. Е. Ф. КОППЕ (Coppee), Франсуа Эдуар Иоахим (26.1. 1842 - 23. V. 1908) - французский писатель, поэт, драматург. Член Французской академии (с 1884). В 1866 был опубликован первый сборник его стихов. Драматургии. деятельность начал одноактной пьесой "Прохожий" (1869, т-р "Одеон"), написанной для бенефиса актрисы Агар. Роль Занетто в этой пьесе стала одной из лучших в репертуаре Сары Бернар. Все пьесы К" написаны в стихах. К. - автор патриотич. пьесы "Чего долг требует" (1871, "Одеон"), навеянной событиями франко-прусской войны, историч. драмы "Яко-биты" (1885, там же), "Из-за короны" (1894, там же), В драматич. сценах "Стачка кузнецов" (1869, там же), "Отче" (1890, т-р "Де Галери", Брюссель) К. с буржуазно-филантропич. позиций показывает жизнь трудящихся. Ранние пьесы К. носят по преимуществу отвлеч„нно-эстетский характер, позднее он стал пропагандировать реакц. религиозные идеи. Стремление привнести в классицистскую трагедию дух ро-мантич. драмы породило эклектичность творчества К. На рус. сцене пост. "Кремонский скрипач", "Яко-биты" (1885, 1893, Малый т-р), "Прохожий" (1894, Т-р Корша) и др. Соч.: Oeuvres, v. 1-8, Р., 1870-98 (v. 8. Theatre); Oeuvres completes, v. 1-4, P., [1890-1900] (v. 2 и v. 4, Theatre); в рус. пер.-Севере Торелли, СПБ, 1884, М., 1908; Кремонский скрипач, М., 1884; Две скорби, СПБ, 1886; Якобиты, СПБ, 1889; Прохожий, [М.], 1892; Из-за венца, СПБ, 1896 (литогр. изд.); Донна Пия, СПБ, 1901. Лит.: Claretie J., Fr. Coppee, P., 1883; [W e i s s J. J. J, Le drame historique et le drame passionnel, P., 1894 (Trois annees de theatre. 1883-1885, с. 333- 348). Д. Гит. "КОППЕЛИЯ" ("К оппелия, или Красавица с голубыми г л а з а м и" ; "С о p p e 1 i a" )- балет Л. Делиба, либретто Ш. Нюитера и А. Сен-Леона (по Э. Гофману). Пост. 25 мая 1870, Парижская Опера (Сва-нильда - Бозаччи, Франц - Фиокр, Коппелиус - Доти; балетм. Сен-Леон,худ. Камбон, Деплешен и Лавостр). В России пост. 24 янв. 1882, Большой т-р, Москва (Сванильда - Гейтен, Франц -Никольская, Коппелиус - Ван-нер; балетм. Гансен, худ. Гурьянов, Вальц и Нордмак, дириж„р Рябов), 1884 - Мариинский т-р (Сванильда - Никитина, Франц - Гердт, Коппелиус - Стуколкин; балетм. М. Петипа). Новая ред. 25 февр. 1905, Большой т-р (Сванильда - Гельцер, Франц - Тихомиров, Коппелиус - В. Гельцер; балетм. Горский). На сов. сцене пост. 12 сент. 1924 в Большом т-ре, 4 апр. 1934 в Ленингр. Малом оперном т-ре (возобн. в 1949). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Свердловск (1933), Минск (1935), Днепропетровск (1936), Горький (1937 и 1946), Тбилиси (1938), Уфа (1940), Киев (1941), Фрунзе (1941), Ташкент (1947), Ереван (1948), Одесса (1948), Улан-Удэ (1949), Оренбург (1959), Пермь (1960), Орджоникидзе (1961). За рубежом: Англия - "Эмпайр-тиэтр" (1906), "Сэдлерс-Уэллс" (1933), а также в Копенгагене (1896), Нью-Йорке (1938), Сан-Франциско (1939), Берлине (1956), Будапеште (1957) и др. Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1956; Guest J., The ballet of the Second Empire, v. 2, L., 1953. Юр. Б. КОППИН (Coppin), Джордж Селт (8.IV.1819- 14 II 1.1906) - австралийский актер, режиссер, театральный деятель. Один из основоположников австрал. т-ра. Начал актерскую деятельность в Англии в труппе отца. В возрасте 18 лет получил ангажемент в "Ву-лидж тиэтре" на амплуа комика-буфф. Играл в водевилях и в шекспировских пьесах. Выступал в Шеффилде, Манчестере, Дублине и др. городах. В 1843 переехал в Австралию. До 1845 играл в "Виктория тиэтре" (Сидней). Выступал в т-рах Аделаиды, Мельбурна, где в 1855, 1856, 1862 организовывал (совм. с англ. актером Г. В. Бруком) собств. труппы. В 1882 оставил сцену. К. был гармоничным и обаятельным актером, талантливо сочетавшим в своей игре психологич. раскры-буффонады, гротеска. тие характера с при„мами буффонады, гротеска. Воспитал много молодых актеров. Роли: Боб Эйкс, сэр Питер Тизл ("Соперники", "Школа злословия" Шеридана), полковник Дамас ("Лионская красавица" Булвер-Литтона), Джеке Строп ("Роберт Макер" Байрона), Джемми Туитчер ("Золотой фермер" Уэбстера), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Пол Прай (о. п. Пула), Моуорм ("Лицемер" Бикстафа по "Тартюфу"), Столбах ("Король и комик" Селби). Лит.: М с G u i r e P., The Australian theatre, L.-Melb., [1948]; Serie P., Dictionary o! Australian biography, v. l, Sydney-L., [1949], с. 195-96; Kardoss J.,A brief history of the Australian theatre, Sydney, [1955]. Л. К. КОПФРИНГ (нем. Kopfring, от Kopf - голова и Ring - кольцо) - приспособление для выполнения акробатпч. трюка копфштейн\ кольцо диаметром 10-12 см. На К. опирается голова акробата при исполнении трюка. В рус. цирке наз. "бублик" (жаргон);. Ал. Ш. КОПФШТЕЙН (от нем. Kopf - голова и stehen - стоять) - акробатический трюк из жанра "силовой акробатики" и эквилибристики; сохранение равновесия, стоя на голове, без помощи рук. К. исполняется на голове или руке партн„ра, а также на разл. цирковых аппаратах (перше, .трапеции). Артист, исполняющий К., может принимать разл. положения корпуса. Ал. Ш. КОРАЛЛИ (К а р а л л и), Вера Алексеевна (р. 27.VII.1889) - русская артистка балета. В 1906, окончив Моск. балетное уч-ще (класс А. А. Горского), была принята в труппу Большого т-ра. Выступив в том же году в партии Одетты-Одиллии, заняла положение ведущей танцовщицы. В 1909 принимала участие в "Русских сезонах за границей" (Армида - "Павильон Армиды" Черепнина). К. создавала лирич., эмоционально окрашенные образы: Жизель; Эвника ("Эвника и Петроний" на муз. Шопена), Медора ("Корсар" Пуни), ведущая партия ("5-я симфония" на муз. Глазунова) и др., была одар„нной драматич. актрисой, с 1914 снималась в кино (была одной из основных исполнительница фильмах реж. А. Ханжонкова). Стремясь к более глубокому раскрытию образа, К. часто нарушала строгие каноны классич. танца. С 1918 жив„т за границей. В 1920 выступала в труппе А.П. Павловой (как е„ дубл„рша) и в др. труппах Европы и Америки. В 1930-35 вела педагогич. деятельность (в Румынии, Франции, Австрии). Лит.: "Театр", 1908, ј 308, с. 4-5; Grigoriev S. L., The Diaghilev ballet. 1909-1929, L., 1953. JOp. Б. КОРАЛЛИ (Coralli; наст. фам. -Перачини, Peracini), Жан (15.1.1779-l. V. 1854) - французский артист балета и балетмейстер. Учился в балетной школе при т-ре Парижская Опера, в к-ром дебютировал как танцовщик в 1801 в балете "Тайны Изис" Лашнита. В 1806 дебютировал как балетмейстер в Венском придворном т-ре постановкой балета "Поль и Розетта, или Виноградари". В 1809-12, 1814-15, 1820 выступал как танцовщик, а в 1815-16 и 1824- 1825 - как балетмейстер в т-ре "Ла Скала". В 18261830-балетмейстер т-ра "Порт-Сен-Мартен" в Париже. В 1831-48 К. -танцовщик и балетмейстер Парижской Оперы, где пост. "Хромой бес" (1836) и "Тарантул" (1839) Жида, "Пери" на муз. Бургмюллера (1843) и др. Особую известность К. приобр„л как либреттист (совм. с Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем) и постановщик балета "Жизель" (1841). К. считал себя единственным постановщиком этого балета, но большая часть работы была проведена балетмейстером Ж. Перро, имя к-рого по стечению обстоятельств не было упомянуто в афише. В 1813-14 К. преподавал в Миланской консерватории. Лит.: Л е в и н с о.и А., Мастера балета, СПБ, 1914, с. 124, '128-30; Saint Leon A., Stenochoregraphie, P., 1852; L i fa r S., Carlotta Grisi, [P.], 1941; его же, Giselle, Р., [1942]. Г. Ш . KOPBEP (Cor ver), Мартен (1727-l.VIII.1794) - тол-ландский актер, режиссер, театральный деятель. Был учеником актера и грав„ра Я. Пюнта. Дебютировал в 1748 на сцене амстердамского "Городского т-ра", в к-ром играл до 1763. Роли: Нерон ("Британник" Раси-на), Замор, Лузиньян ("Альзира", "Заира" Вольтера), Юба ("Катон" Аддисона), Радамист ("Радамист и Зено-бия" Кребийона) и др. В 1762 посетил Париж, где сблизился с А. Л. Лекеном, Ж. Б. Бризаром и Ф. Р. Моле. В 1763 организовал собств. труппу, с к-рой осуществил задуманную им ещ„ в Париже театр. реформу. Заложил основы нац. реалистич. т-ра, противостоящего классицизму, к-рый господствовал до того времени на голл. сцене. Утверждая естественность декламации, сценич. поведения актеров, свободное построение мизансцен, соблюдение местного колорита и историч. достоверности в костюмах и декорациях, необходимость репетиций, К. развивал в актерском и реж. творчестве принципы мещанской драмы. Труппа К. составила ядро первого постоянного проф. т-ра в Гааге, основанного К. в 1766 на собств. средства. В 1773 из-за материальных затруднений т-р был закрыт. В 1774-76 К. играл в Роттердаме, на сцене открывшегося там (в 1773) первого постоянного т-ра. В 1776 сменил Я. Пюнта на посту директора этого т-ра. В 1785 оставил сцену. К. утверждал демократия, направленность театр. иск-ва (пост. антиколониалистскую пьесу О. 3. ван Харена "Агон, султан Бантамский", популяризировал мещанскую драму, зингшпиль). Из труппы К. вышли У. Бингли, И. К. Зисенис-Ваттир, С. Кр„йс и др. видные голл. актеры. Соч.: Tooneel-aanteekeningen, Leyden, 1786. Лит.: Nieuw nederlandsch biographisch woordenboek onder red. van P. C. Molhuysen..., dl 5, Leyden, 1921, c. 117-; H e l l w a l d F. v., Geschichte des hollandischen Theaters, Rotterdam, 1874, гл. XII и XVIII; А 1 bac h В., Jan Punt en Marien Corver, Amst., 1946. Вл. О. КОРВИН-КРУКОВСКИЙ, Юрий Васильевич [4(16). VI. 1862- 25. ?. 1935]русский советский актер. Засл. арт. Республики (1921). Учился в Морском кадетском корпусе. Сценич. деятельность начал в 1883. В 1886 дебютировал в Александрийском т-ре; работал здесь до 1929. Роли: Кречинский, Загорецкий; Вышневский ("Доходное место"), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты"), Калигула ("Калигула" Дюма) и др. Образы К.-К. были отмечены мастерством, тщательной отделкой деталей, сценич. культурой, вкусом. Знаток театр. костюма, К.-К. принимал участие в оформлении мн. спектаклей Александрийского т-ра. С 1919 был зав. историко-художеств. частью т-ра. Снимался в кино ("Златые горы", "Дворец и крепость"). Нин. /7. КОРГАНЯН, Михаил Александрович [р. 3(16).V. 1907] - армянский советский актер. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в 1927 в Бакинском арм. т-ре. С 1933 - актер Степанакертского арм. т-ра. Играл драматич. роли, создавая героич. образы: Самвел (по одноим. роману Раффи), Сое ("Сое и Вардитер" по Прошяну), Саят Нова (о. п. Алваряна), Гороян ("Город ветров" Киршона), Хачатур Абовян (о. п. Газазяна), Атарбекян ("Чрезвычайный комиссар" Ар. и АН. Ов-сепян), Арташес ("Под одной крышей" Боряна), Азади ("Тегеран" по Севунцу), Яго; Отарян ("Из-за чести" Ширванзаде). Б. А. КОРДАК (греч. ??????)- пляска в древнегреч. комедии. Отличалась свободой телодвижений, граничившей с непристойностью. По свидетельству Лукиана ("Бахус"), исполнялась несколькими участниками. В комедии К. занимала такое же место, как пляски эммелия в трагедии и сикиннида в сатировской драме. Аристофан, желая подчеркнуть высокое обществ. назначение своих пьес, указывал в "Облаках", что он не пользуется для снискания успеха V невзыскательных зрителей таким грубым при„мом, как К. , В. Я. КОРДЕБАЛЕТ (франц. corps de ballet, от corps - личный состав и ballet - балет) - в оперно-балетном театре коллектив танцовщиков и танцовщиц, исполняющий групповые и массовые танцы; своего рода балетный хор. В сов. балете широкая разработка нар. массовых сцен способствовала переосмыслению и усилению роли К. А. И. КОРДОВА (Cordoba), Лучо (наст. имя и фам. - Луис Гарро Фернандес) (р. 26.VII.1902) - чилийский актер, режиссер, драматург. В 1934 К. вместе с женой, известной актрисой О. Легией, организовал собств. труппу "Легия-Кордова" (Сантьяго), ставившую пьесы К.: "Старь„-бер„м", "Кавалер семи лун", "У меня пять детей" и др. В труппе К. начинали свою творч. деятельность мн. чилийские актеры и режиссеры. Коллектив, возглавляемый К., гастролирует по Чили, показывая свои спектакли широким слоям населения. В составе разл. трупп К. выступал и в др. странах Лат. Америки, исполняя комич. роли. Снимается в кино (преим. в муз. кинокомедиях). К. получил пр. Кауполикан (1952) как лучший комич. актер Чили. . Л.Х. КОРДОВА, М. - испанская актриса. См. Амарилис. КОРДЫШ, Ефим Хизерович (р. 1905) - советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1949). Окончил Киевский художеств. ин-т. С 1932 работал художником т-ров в Виннице, Одессе, Киеве. С 1941 - гл. художник Туркм. драм. т-ра (Ашхабад). Оформил в этом т-ре спектакли:"0телло", "Ревизор"; "Кеймир-К„р" Бурунова и Аманова, "Решающий шаг" Кербабаева, "Вес„лый гость" Мух-тарова, "Русский вопрос". Одновременно оформлял спектакли в Туркм. т-ре оперы и балета им. Махтум-кули (Ашхабад): балет "Алдар Косе" Корчмар„ва и др. Л. Ан. КОРЕЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТЙ 4F-СКИЙ ТЕАТР КАЗАХСКОЙ ССР - создан в 1932 во Владивостоке на основе местных клубных драм. кружков под назв. "Дальневосточный краевой корейский театр". В 1937 был перевед„н в Казахстан (в 1937-41 и с 1959 в Кзыл-Орде, в 1942-59 в Уш-Тобе). С 1964 носит наст. наименование. Т-р способствовал развитию нац. драматургии. В содружестве с творч. коллективом т-ра создали свои пьесы драматург Тхай Дян Чун: "Межа" (1934) - о коллективизации, "Рабы" (1937) - о борьбе крестьян феодальной Кореи, "Счастливые люди" (1939)- о корейских колхозах в Казахстане, "Южнее 38-й параллели" (1950)-о борьбе народа против марионеточного режима в Юж. Корее, и драматург Цай Ен: "Сказание о девушке Сим Ч ен" (1934), "Радостная жизнь" (1949) - об успехах корейских колхозов в Казахстане, "Рассвет" (1961) - о корейских женщинах после Окт. революции. Пост. также "Незабываемые дни" Цай Ена и ЕмСа Ира (1962), пьесы ЕнСен Нена "Факел Тян Фен Дона" (1934) - о крестьянском движении в старой Корее, "Корея в огне" (1952)- о борьбе корейского народа против амер. захватчиков, "Ден Ай" (1960) - о колхозной жизни в Узбекистане. Т-р ставит и муз.-драм. спектакли на сюжеты старинных романов и сказок: "Сказание о девушке Чун Хян" Лим Ден Нима и Ен Сен Нена (1935), "Хын Бу и Нор Бу" Тхай Дян Чуна (1949), "До Ри и Сун Тхан" Цай Ена (1955); рус. сов. и клас-сич. пьесы: "Любовь Яровая" (1937), "Платон Кречет" (1950), "Кремл„вские куранты" (1957), "Враги" (1939), "Егор Булычев и другие" (1941), "Гроза" (1950), "Ревизор" (1952), "Отелло" (1953); "Именем революции" Шатрова (1959), "Слуга двух господ" (1958). Среди основоположников т-ра - нар. арт. Казах. ССР Ким Дин, Ли Хам Дек, засл. деятели иск-в Казах. ССР режиссеры Цай Ен и Ен Сен Нен, засл. арт. Казах. ССР Цой Бон До, Ли Гир Су, Ли Н. П., Пак Чун Себ, засл. арт. Узб. ССР Ли Ген Хи. В 1960 в т-р влилась группа молод„жи, окончившая Театр, ин-т в Ташкенте. В т-ре работают засл. деят." искусств Казахской ССР худ.: Кан Г. М., засл. арт. Казах. ССР Ли Ен Су, композиторы Тен Ин Мук, Ким В. В. Я. Л. КОРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки корейского т-ра восходят к первобытным синкретич. религиозным действам и обрядовым играм. В 3 в. до н. э. были распространены хоровые песни-пляски, связанные с полевыми работами, позднее возникли празднества в честь божеств (апрельские празднества в честь рождения Будды), заклинания злых духов, имевшие театрализованные элементы (заклинание беса лихорадки - пляска Чхо„на, превратившаяся в 9-10 вв. в большое театрализованное представление). Возникновение корейского муз. т-ра - чхан гык - связано с древним иск-вом сказителей-кван-дэ, к-рые под аккомпанемент барабана исполняли сказы - пхансори. В ср. века были распространены танцы в масках ("Хванчамский танец с мечами", "Санье" - танец львов и др.), из к-рых развился т-р масок (кам„н гык), нац. балет, кукольный т-р (инх„н гык) и большие комедийные представления (сандэ гык). Эти нар. зрелища имели сатирич. направленность, в них средствами традиционной пантомимич. буффонады высмеивались буддийские монахи, местные феодалы и чиновники. Представления сопровождались оркестром нар. инструментов Для каждого вида театр. иск-ва существовали установленные традицией формы и персонажи (в кам„н гык число персонажей доходило до 25; в кукольном т-ре действовал корейский "Петрушка" - Пак Чхом Чжи и др.). В период позднего средневековья возник разговорный т-р (хва гык), к-рый тесно соприкасался с иск-вом сказителей, чьи сказы заменяли простому народу книги. Ставились пьесы: "Мунхо", "Градоначальник Денихена покупает седло", "Домок денеса" и др. Известность получил драматург, актер и режиссер Хви Сэк, к-рый написал и пост. пьесы "Возмущение Но Бона", "Преподношение подарка" и др. В конце 19 - нач. 20 вв. небольшие бродячие труппы разыгрывали муз. пьесы. В нач. 20 в., после захвата Кореи Японией, когда корейский народ боролся за свою независимость, началось развитие театр. иск-ва. Возникли проф. т-ры "Вонгакса" (1901), "Кванмудэ" (1912), "Х„мнюльса" и др., в к-рых нац. традиции сочетались с европейскими. Проф. драматурги и режиссеры писали на основе нар. преданий и классич. повестей популярные пьесы - "Сказание о Сим Чхон", "Сказание о Чхун Хян" и др. В первом десятилетии 20 в. в корейском т-ре возникает т. н. "новая школа", представители к-рой создавали детективные пьесы и мелодрамы, подражая япон. и европ. драматургии ("Сливы в снегу" и "Серебряный мир" Ли Ин Чжика, "Убийство названного брата", "Грабитель с шестизарядным револьвером"). Эта школа, существовавшая до конца 30-х гг., не оставила значит, следа в К. т. ид. Победа Великой Октябрьской социалистич. революции и возникшее под е„ влиянием освободительное движение в Корее (1919) определило бурный подъ„м нац. культуры. В 1923 передовые корейские писатели организовали об-во "Искра", в к-ром была создана театр. секция. В 1925 при активном содействии Ком-мунистич. партии Кореи организуется Корейская ассоциация пролетарских писателей (КАПП), куда вошли и театр. деятели. Повсеместно создавались проф. и любительские театр. коллективы - т-р "Красные муравьи" (1924), Массовый т-р (1931), т-ры "Чхонбок" (1931), "Мегафон" (1932), "Молот" (1932), "Новое строительство" (1932), "Новое искусство" (1934). Эти коллективы ставили инсценировки корейской классич. лит-ры, пьесы совр. корейских драматургов Сон ‚на, Нам Гун Мана и классич. драматургию (в т. ч. пьесы Островского, Толстого, Чехова, Горького). В 1931 драматич. секция КАПП начала издавать журнал "Движение за драму". В 1935 япон. захватчики разогнали КАПП. После начала войны за захват Китая (1937) япон. империалисты усилили идеологич. агрессию в Корее, закрыли корейские т-ры, разрешая корейским актерам выступать только в япон, репертуаре и под япон. фамилиями. Все спектакли шли на япон. яз. Корейская Народно-Демократиче-с к а я Республика. В 1945 после освобождения Сев. Кореи Сов. Армией начался быстрый процесс возрождения нац. театр. иск-ва и создания нового, подлинно всенародного т-ра. В разл. городах Сев. Кореи возникали театр. труппы (Народный т-р в Пхеньяне и Синыйчжу, Массовый т-р в провинции Хамг„н-Намдо, "Молод„жный художественный т-р" в провинции Хамг„н-Пукдо). В янв.' 1947 Временный нар. комитет Сев. Кореи принял постановление о создании гос. т-ров. В Пхеньяне были организованы драматич. т-ры - Гос. т-р (позже Гос. драматич. т-р - ГДТ), Пхеньянский гор. т-р и муз. т-ры - Гос. нац. художеств. т-р (ГНХТ -Корейский художественный театр оперы и балета), Гос. художеств. т-р (ГХТ). Муз.-драм. т-ры были созданы во всех провинциях. В 1947-49 организованы: труппы - Министерства транспорта, Министерства внутренних дел, Корейской народной армии и др. Корейский т-р развивал лучшие нац. традиции, использовал опыт сов. т-ра, преодолевая бурж. тенденции, утвердившиеся за период япон. господства. В репертуаре корейского т-ра - пьесы, посв. совр. жизни корейского народа. О созидательном труде рассказывали пьесы "Сестры" Сон ‚на (1949, т-р провинции Хамг„н-Намдо), "Огненный путь" Син Го Сона (1950, ГДТ), "Земля" Юн Се Чжуна по роману Ли Ги ‚на (1949, труппа КНА), о нац.-освободит. борьбе корейского народа - "Люди, ожидающие солнца" Пак Н„н Бо (1947, т-р г. Хыннам), "Пэкту-сан" Хан Тхэ Чхона по одноим. поэме Чо Ги Чхона. Большим успехом пользовались комедии Сон ‚на "Два домика на отшибе" и "Правитель уезда Кымсан" (1949, ГДТ). Многие пьесы показывали трудную жизнь народа в Юж. Корее - "Мать" Сон ‚на (1949, Труппа Мин. транспорта) и др. Т-ры ставили пьесы по мотивам классич. ср.-век. повестей - "Сказание о Сим Чхон" и "Сказание о Чхун Хян" (1947, ГДТ), "Адмирал Ли Сун Син" (1948, Пхеньянский гор. т-р). В репертуаре корейских т-ров (гл. обр. ГДТ) были и пьесы сов. драматургов: "Русские люди", "Любовь Яровая", "Платон Кречет" (пост. под назв. "Хирург Кречет"), "Бронепоезд 14-69"; "Снежок" Любимовой и др. В ГХТ ставились муз. спектакли (в жанре чхан гык): "Девушка Сим Чхон", "Чхун Хян", "Адмирал Ли Сун Син" и др. Эти спектакли сопровождаются симф. оркестром, в них участвует хор. На корейский яз. переведены труды Станиславского. В 1947 при ГДТ было создано Театр, уч-ще. В 1946 известной танцовщицей Цой Сын Хи была организована Балетная студия, где ставятся нац. балеты: "Сказание о крепости Садосон" (1953), "Под ясным небом" (1956), "Легенда об озере Ок Нан" (1958), "Кэвольхян" (1961) идр. Хореографии, труппы существуют при ГХТ и ГНХТ. Эти коллективы исполняют отдельные танцевальные номера и балеты: "Сим Чхон" (1955), "Под ярким солнцем" (1962) идр. Классич. балет представлен только пост. 2-го акта "Лебединого озера". Во время корейской войны (1950-53) были созданы фронтовые труппы. Театр, помещения сильно пострадали от бомбардировок; спектакли шли в подземных помещениях (в Пхеньяне был выстроен подземный т-р), в уцелевших залах и под открытым небом. Фронтовые труппы ставили одноактные пьесы: "Его любимая песня" Сон ‚на, "Взвод, вперед!" Юн Ду Хона, "Видно море" и "Женщина и разведчик" Хан Сона, "Боевые друзья" Чо Р„н Чхуля, "Приказ только один" Хан Тхэ Чхона, "Зв„зды над высотой" Ли Чжи ‚на. По окончании войны развернулась работа по восстановлению деятельности т-ров; были созданы новые труппы. В Пхеньяне началось строительство т-ра"Моранбон", в 1960 открылся Большой т-р с двумя залами. Т-ры ставили пьесы, отражающие трудовой героизм: "Новый путь" Цой Дон Чхуна (1954, т-р провинции Хванхэдо), "Мы больше так жить не будем" Ли ЧжонСуна и Цой Гена (1954, т-р г. Кэсона), "Сказание о янбане" по рассказу Пак Чи Бона (1955, ГДТ), "Феникс" Сон ‚на (1959, ГДТ), "Подсолнечник" Пак Р„н Мо (1960, т-р провинции Хамг„н-Намдо), "Песня Хванхэ" Чон Нам Хи и Чо Сан Сона (1960, ГХТ), "Пак ‚н Ам" Сон ‚на (1962, ГДТ) и др. Значительными событиями театр. жизни стали спектакли: "Кремл„вские куранты" (1957, ГДТ; в роли В. И. Ленина - Ли Дан), "Оптимистическая трагедия" (1959, Т-р киноактера), "Дядя Ваня" (1959, ГДТ); муз. спектакли в ГХТ: "Чхун Хян", "Кхончжи и Пхачжи" Ли Мен Сана, "Ондаль" Хван Хак Кына, оперы "Кармен" (1950); "Молодая гвардия" Мейтуса (1952), "Иван Сусанин" (1957), "Евгений Онегин" (1958) и др. В Корее организованы детские т-ры - Кукольный и Гос. детский художеств. т-р. Среди режиссеров корейского т-ра: Хан Пэк Нам (ГДТ), АН ‚н Иль (Т-р киноактера), Ли Ен Ним (т-р г. Хесан), Ким Ин (т-р г. Нампхо), Пен Ген Хван (т-р г. Хэчжу), Хо Иль (Кукольный т-р) и др. Среди актеров: нар. арт. КНДР - Ли Дан, Хан Чжин Соп, Ли Чжэ Док, Тхэ Иль Мин, Ко Хван Чхоль; певцы - Чо Сан Сон, Ким Ван У, Х„н Чхэк; танцовщицы - Цой Сын Хи, АН Сон Хи; засл. арт. КНДР - Пак Че Х„н, Мун Чжон Бок, Ом Ми Хва, Цой Ге Сик, Цой Гын Бан; певец - Чо Ген; танцовщики - Хон Чжон Хва, Пак К„н Сук. Лит.: Современные корейские пьесы, пер. с корейского (Вступ. статья Е. Цой), М., 1957; Л а то в В., Искусство в свободной Корее. Записки советского журналиста, М., 1955; на корейском яз.-"Корейское искусство", Пхеньян, 1962, ј 8-12 и 1963, ј 1-10. Южная Корея. В 1945 в Юж. Корее возник ряд прогрессивных театр. коллективов: Корейский художеств. т-р, Сеульский художеств. т-р, Свободный т-р и др. В нач. 1946 все они были закрыты, и большинство театр. деятелей перешло в т-ры Сев. Кореи. В наст. время в Юж. Корее существует Гос. т-р, Малый т-р и Драматич. центр (Институт драмы). Репертуар этих т-ров состоит из переводных пьес и пьес корейских авторов, пропагандирующих амер. образ жизни. В 1961 правительство установило строгий цензурный режим, запрещающий все прогрессивные пьесы. В Юж. Корее существуют также студенческие драматич. коллективы, к-рые исполняют пьесы на англ. и франц. языках. В 1948 была создана Оперная ассоциация, где были пост. оперы "Травиата", "Фауст", "Кармен" и др. Л. Е. КОРЕЛИ (наст. фам. - Коридзе), Михаил Филимонович [8(20).XI.187627.V.1949] -- грузинский советский режиссер. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Сын певца Ф. Коридзе. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та, в 1902 окончил Лазаревский пп-т вост. яз. в Москве. Проф. сценич. деятельность начал в 1902 в Кутаисском т-ре под рук. В. С. Алекси-Месхи-швили. В 1902-10 работал как актер (одновременно преподавал рус. яз. и словесность) в Кутаисе, Тифлисе, Баку, Телаве. В 1910 начал режиссерскую деятельность, ставил спектакли в Кутаисе, Тифлисе, Телаве. В 1922- 1926 преподавал актерское мастерство в Драм. студии А. Н. Пагава в Тбилиси. К. - представитель реа-листич. направления в груз. режиссуре, пропагандист принципов Художеств, т-ра. Он первый осуществил пост. пьесы Горького "Последние" (1910, Кутаисский т-р). В 1910-12 пост. спектакли: "Дядя Ваня", "Без вины виноватые"; "Гибель "Надежды"" Хейерманса, "Столпы общества" Ибсена, "Живой труп", "Ревизор"; в 1913-14 - "Светлячок" Шиукашвили, "Царь Эдип" Софокла, "Разбойники"; в 1914-17 - "Кин" Дюма, "КайГракх" Монти,"0телло"; "Срубленный дуб" Шали-кашвили, "Вчерашние" Дадиани и др. Лучшие работы К. отличались глубиной и целеустремл„нностью замысла, ансамблевостью исполнения. А. 77.
|