Наши партнеры

Dragon money - играй у проверенного провайдера СНГ.
Купить одежду Вологда.
шаровые краны

Театральная энциклопедия
(страница 248)


ЛАТВИЙСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА -- первый детский т-р Латвии. Осн. в Риге в нач. 1941. В труппу вошли молодые актеры: И. Буне, В. Кимелис, И. Лиепа, М. Клетниеце, А. Стемпс и др. Первые спектакли:

"Золотой ключик" по А. Н. Толстому, "Как закалялась сталь"; "Голубое и розовое" Бруштейн. Отечеств. война прервала деятельность т-ра. Работа возобновилась в 1945. В 1945-46 были пост. "Ворон„нок" Райниса, "Юность отцов" Горбатова, "Свет" Рокпелниса. С 1946 в т-ре работают латыш. и рус. труппы. В 1946- 1954 т-р возглавлял режиссер Б. Праудинь, к-рый пост. "Сын полка" Катаева (1946), "Грач-птица весенняя" Мстиславского (1947), "Я хочу домой" Михалкова (1948), "В гору" Саксе (1951). В 1955-59 гл. реж. т-ра был П. Хомский, пост. спектакли: "Эмиль и берлинские мальчишки" Кестнера (1957), "В поисках радости" Розова (1957), "Чертова мельница" Дрды и Штока (1959). Среди спектаклей т-ра: "Золотой конь" Райниса (1956), "Республика улицы Варну" по Я. Гризиню (1958), "Нуль по поведению" Стоянеску и Савы (1959), "Принцесса Гундега" Бригадере (1961), "Это не так просто" Шмел„ва (1962), "Внуки Колумба" по Скуиню (1962).

В латышской труппе т-ра (1963): Л. Бауман, Я. Грантынь, И. Буне, В. Сингаевская, Э. Балдинь, Т. Аболинь, А. Гульбе, Г. Герхард, А. Круминя, В. Скурстене, Я. Витолинь и др. режиссеры - И. Кренберг и А. Лининь. В рус. труппе: И. Крон-берг, Р. Дамбран, Ч. Михневич, А. Ковал„ва, О. Водо-лагин, художники-М. Китаев, Д. Рожлапа. В. X.

ЛАТВИЙСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Я. РАЙНИСА (Государственный Художественный театр им. Я. Райниса Латв.ССР) - один из ведущих театров Латвии. Создан в 1920, открыт 19 ноября спектаклем Я. Райниса "Индулис и Ария". Наз. ВаНез 1еа1п8. Создателем и худ. рук. т-ра со дня основания является Э. Смилгис. Т-р с первых же дней организации искал новые пути в театр. иск-ве, в„л борьбу против рутины, стремился найти для каждого спектакля своеобразную выразительную форму. Привлекались консультанты по сценич. движению (Ф.Эртнер), по музыке (Б. Сосар), по сценич. оформлению (О. Скуль-ме), по сценич. речи (Симеон), полит, части (Залите). В театре работали актеры: Г. Жибалт, Т. Банга, Т. Лацис, Ар. Михельсон, Э. Виестур, Э. Мач, К. Паб-рик, Л. Берзинь, Э. Брамберг, А. Балдоне, А. Фи-липсон, Л. Жвигуле.

Гл. место в репертуаре т-ра занимали произв. латыш. и зап.-европ. классики. Особое значение имели пост. пьес Я. Райниса: "Играл я, плясал" (1926), "Вей, ветерок!" (1929), "Иосиф и его братья" (1933), "Ворон„нок" (1937). Т-р постоянно обращался к Шиллеру и Шекспиру: "Гамлет" (1922), "Сон в летнюю ночь" (1922), "Много шума из ничего" (1923), "Юлий Цезарь" (1934), "Отелло" (1937, Отелло - Смилгис), "Вильгельм Телль" (1928), "Дон Карлос" (1928), "Орлеанская дева" (1939, Жанна дАрк - Л. Берзинь). Среди значит. спектаклей т-ра - "Пер Гюнт" Ибсена (1939, Пер Гюнт - Смилгис, Сольвейг - Берзинь), "Фауст" Г„те (Фауст - Смилгис), а также инсц. и пьесы В. Гюго - "Отверженные" (1922), "Эрнани" (1926) и "Собор Парижской богоматери" (1929). Но в то же время т-р был вынужден идти навстречу требованиям бурж. зрителя и ставил легковесные переводные комедии. В нек-рых спектаклях т-ра сказались эстетские увлечения ("Огонь и ночь", 1921), тенденция к модернизации классики (переделка комедии "Много шума из ничего" Шекспира, 1930, под назв. "Амур на дредноуте", действие происходит на совр. англ. военном корабле).

После восстановления в Латвии Сов. власти (1940) из репертуара были исключены пьесы, проникнутые бурж. национализмом, и легковесные комедии. В 1940-41 Э. Смилгис пост. "Интервенцию" Славина и "Бронепоезд 14-69".

Фашистская оккупация прервала подъ„м латыш. театр. иск-ва. Новый этап в творчестве т-ра начался после освобождения от оккупации. В 40-е гг. были пост. значительные спектакли: "Егор Булычев и другие" (1946, Булычев - Филипсон), "Вей, ветерок!" Райниса (1945, реж. Смилгис), "Много шума из ничего" (1946, Смилгис); "За тех. кто в море!" Лаврен„ва (1946, реж. Смилгис), "Огонь и ночь" Райниса (1947, Гос. пр. СССР, Лачплесис-Филипсон, Спидола-Берзинь), "Анна Каренина" (1949, Анна - Берзинь), "М„ртвые души" по Гоголю (1952, реж. Смилгис). В период культа личности Сталина в деятельности т-ра сказывались отрицат. тенденции; снизился романтико-героич. стиль, присущий этому коллективу.

После XX съезда КПСС (1956) лучшие традиции т-ра возродились и получили возможность дальнейшего развития. Осн. принципами т-ра стали: ясность идеи в сценич. интерпретации пьес, простота и страстность в игре актеров. Крупнейшие спектакли 50-х гг.: "Мария Стюарт" (1956, Мария - Берзинь, Елизавета-Абеле);

"Играл я, плясал" Райниса (1956), "Цветущая пустыня" У пита (1957), "Вайделоте" Аспазии (1958), "Гамлет" (1959); "Война и мир" по Толстому (1960), "Илья Муро-мец" Райниса (1962), "Мирабо" У пита (1962) (все спектакли пост. Э. Смилгисом совм. с Ф. Эртнер и др. режиссерами). В т-ре начали свою творч. деятельность драматурги: Г. Приеде ("Лето младшего брата", 1955, "Хотя и осень", 1956, "Первый бал Вики", 1960), Виганте ("Вечно зел„ные пальмы", 1959). В 1954 т-ру присвоено имя Я. Райниса. Лучшие спектакли т-ра отличаются монументальностью, героико-романтич. направленностью, яркостью и выразительностью формы, театральностью, эмоциональностью актерской игры.

В труппе т-ра (1963): нар. арт. СССР Л. Берзинь, нар. арт. Латв. ССР Л. Жвигуле, Л. Шмит, засл. арт. Латв. ССР А. Абеле, В. Артман, Э. Берзинь, А. Балдоне, А. Димитер, А. Калей, М/Клетниеце, К. Крей-цум, Г. Лиепинь, Э.Павул, К.Пабрик, Р. Рога. Э. Вальтер, Г. Ваздик. Гл. реж.-нар. арт. СССР Э. Смилгис. режиссеры-Ф. Эртнер, П. Петерсон, В. Вецумниенце, Н. Мужниек, гл. худ.-Г. Вилке, зав. муз. частью-И. Калнынь. В 1946-49 и 1959-62 при т-ре работала студия, многие выпускники к-рой вошли в состав т-ра.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1940. "1905" Упита (Мурниек), "Чужой реб„нок" Шквар-кина (Вейцс), "Интервенция" Славина (Смилгпс), "Золотой конь" Райниса (Смилгис).

1941. "Ревизор" (Вейцс), "Бронепоезд 14-69" (Смилгис);

"Женитьба Белугина" А. Н. Островского и Соловь„ва (Мурниек), "Грехи Трины" Блаумана (Вейцс).

1944. "Ромео и Джульетта" (Смилгис); "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера (Смилгис).

1945. "Праздник в Скангале" Вульфа (Смилгис). "Спартак" Упита (Смилгис), "Лодочница" Погодина (пост. Смилгис, реж. Эртнер и Мач), "Ходжа Насреддин" Соловь„ва и Витковича (Лейманис), "Раскинулось море широко... Вишневского, Крона и Азарова (Эртнер), "Победа" Лациса (Смилгис, реж. Эртнер и Мач), "Вей, ветерок!" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер и Тетер), "Они проложили путь" Ванага и Рокпелниса (Смилгис, реж. Эртнер и Мач).

1946. "Егор Булычев и другие" (Смилгис, реж. Эртнер)" "Много шума из ничего" (Смилгис, реж. Эртнер); "Давным-давно" Гладкова (Лейманис), "За тех, кто в море!" Лаврен„ва (Смилгис, реж. Эртнер).

1947. "Огонь и ночь" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Сказка о правде" Алигер (Смилгис, реж. Тетер), "Причудница" Лопе де Вега (Смилгис, реж. Эртнер и Тетер) "Встреча на берегу" Ванага (Смилгис, реж. Эртнер).

1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Эртнер), "Весна в селе Речном" Броделе (Смилгис, реж. Мач), "Снегурочка" А. Н. Островского (Смилгис, реж. Эртнер); "Возвращ„нная родина" Залите (Смилгис, реж. Тетер), "Мальчике пальчик" Бри-гадере (Смилгис, реж. Мач), "Укрощениеукротителя" Флетче-ра (Смилгис, реж. Эртнер), "Юность Райниса" Рокпелниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Закон чести" Шт-гйна (Смилгис, реж. Эртнер), "Все мои сыновья" Миллера (Смилгис, реж. Тетер).

1949. "Анна Каренина" (Смилгис, реж. Эртнер); "Московский характер" Софронова (Смилгис, реж. Мач), "Пастор дьявола" Ветри (Смилгис), "Золотая нива" Броделе (Смилгис, реж. Эртнер), "Дубровский" по Пушкину (Смилгис, реж. Эртнер), "Женитьба Фигаро" (Смилгис, реж. Тетер); "Кто виноват" Мдивани (Эртнер), "За окнами посольства" бр. Тур (Смилгис, реж. Тетер), "Незабываемый 1919" Вишневского (Смилгис, реж. Эртнер), "Павлинка" Купалы (Тетер).

1950. "Без вины виноватые" (Эртнер); "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Смилгис), "Свадьба Кречинского" (Смилгис, реж. Пабрик); "Юность" Зорина (Смилгис, реж. Петерсон и Шмит), "Индулис и Ария" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Марта" по Броделе (Смилгис, реж. Пабрик), "Стакан воды" Скриба (Эртнер), "Источник силы" Залите (Смилгис, реж. Тетер), "Последняя жертва" (Эртнер).

1951. "Женихи" Токаева (Тетер), "Пигмалион" Шоу (Тетер), "Рассвет над Москвой" Сурова (Эртнер), "Младший партн„р" Первенцева (Тетер), "Три сестры" (Эртнер);

"Модная лавка" Крылова (Лейманис), "Двенадцатая ночь" (Эртнер, Тетер и Креслинь); "Поют жаворонки" Крапивы (Эртнер), "Свои люди - сочт„мся" (Мач); "Тридцать Серебреников" Фаста (Эртнер).

1952. "Ш„лковое сюзане" Каххара (Мач), "Мертвые души" по Гоголю (Смилгис, реж. Эртнер), "Маскарад" (Эртнер); "Мачеха" Бальзака (Пабрик и Креслинь), "Самодуры" Гольдони (Эртнер), "Любовь Яровая" (Смилгис, реж. Креслинь и Ферда); "Валенсианская вдова" Лопе де Вега (Эртнер).

1953. "Морской ветер" Гранта и Саулескална (Смилгис), "Полковник Фостер призна„т себя виновным" Вайяна (Эртнер), "Дачники" (Петерсон); "Заколдованный круг" Упита (Смилгис), "Профессор устраивается" Григулиса (Балюна), "Вей, ветерок!" Райниса (Эртнер), "Ромео и Джульетта" (Смилгис, реж. Креслинь и Ферда); "Стрекоза" Бараташвили (Эртнер и Петерсон), "Опасный спутник" Салынского (Эртнер).

1954. "Тени" Салтыкова-Щедрина (Смилгис), "Занозы" Вилка (Эртнер), "В сиреневом саду" Солодаря (Петерсон), "Блудный сын" Блаумана (Смилгис), "После бала" Погодина (Эртнер), "Цветущая пустыня" Упита (С-милгис).

1955. "Лето младшего брата" Приеде (Петерсон), "Анна Каренина" (возобн. Смилгис, реж. Эртнер); "Вей, ветерок!"-Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Морской ветер" Гранта и Саулескална (возобн. Смилгис), "Корабль выходит в море"

Ванага (Смилгис, реж. Петерсон), "Ошибка Анны" Финна Креслинь).

1956. "Мораль пани Дульской" Запольской (Эртнер), "Срочно ищу Шекспира" Кипхарта (Петерсон), "Мария Стюарт" (Смилгис, реж. Эртнер); "Хотя и осень" Приеде (Петерсон), "Вечно живые" Розова (Вецумниеце), "Муж вдовы" Упита (Ветра), "А был ли Иван Иванович?" Хикмета (Смилгис, реж. Вецумниеце), "Играл я, плясал" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер).

1957. "Вей, ветерок!" Райниса (Вецумниеце), "Квадратура круга" Катаева (Петерсон), "Авантюра" Апиниса и ‚кума (Смилгис, реж. Вецумниеце), "Цветущая пустыня" Упита (Смилгис, реж. Креслинь, Ветра и Вецумниеце).

1958. "Добрый человек из Сезуана" Брехта (Петерсон), "Моя семья" Де Филиппе (Вецумниеце), "Девушка Нор-мунда" Приеде (Смилгис, реж. Ветра), "Вайделоте" Аспа-зии (Смилгис, реж. Эртнер), "Свадьба Мюнгаузена" Зиверта Ветра),"Так начался день" Лусиса (Вецумниеце), "Иеста Берлинг" по Лагерл„ф (Смилгис, реж. Эртнер и Ветра).

1959. "Положительный образ" Приеде (Петерсон), "Гамлет" (Смилгис, реж. Эртнер); "Рецепт счастья" Баранги (Вецумниеце), "Портрет Освальда Дуката" Грундмане (Петерсон), "Вечно зел„ные пальмы" Виганте (Эртнер), "Юсти-иа" Вуолийокки (Вецумниеце), "Найденная радуга" Лусиса (Петерсон), "Три сестры" (Эртнер).

1960. "Маленькая студентка" Погодина (Вецумниеце), "Первый бал Вики" Приеде (Петерсон), "Поэма о буре" по Лацису (Смилгис, реж. Эртнер), "Война и мир" по Толстому (Смилгис, реж. Эртнер).

1961. "За лесами" Хельмане (Петерсон), "Каса маре" Друце (Ветра), "Гибель снежного человека" Лусиса (Петерсон), "Швейк" по Гашеку (Смилгис, реж. Ветра и Шмит), "Остров Афродиты" Парниса (Эртнер и Вецумниеце), "Перел„тные птицы" Ставицкого (Вецумниеце).

1962. "Илья Муромец" Райниса (Смилгис, реж. Эртнер), "Господин Пунтилла и его слуга Матти" Брехта (Петерсон), "По ту сторону горизонта" Лийвеса (Пабрик), "Остров бога" Рихтера (Вецумниеце), "День начался как обычно" Виганте (Эртнер), "Мирабо" Упита (Смилгис, реж. Ветра и Крузе), "В огне" Блаумана (Эртнер, Крузе).

1963. "Три молодые сестры" Ансона (Петерсон), "Нас где-то ждут" Арбузова (Смилгис, реж. Эртнер и Крузе), "Дон Жуан" ("Каменный властелин") Леси Украинки Смилгис, реж. Ферда).

Лит.: Маркулан Я., Лилита Берзинь, М., 1955;

Смилгис Э., Государственный художественный театр Латвийской ССР, Рига, 1947; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; Banga Т., Mana dzive, Riga, 1957; G г e-v i n s V., Eduards Smilgis, Riga, 1956; Kundzins К., Latviesu teatra repertuars lidz 1940 gadam, Riga, 1955; Alma-nachs: "Teatris un dzive", sej. 1-6, Riga, 1956-62. B.X.

ЛАТОРРЕ (Latorre), Карлос (2.XI.1799-11.X. 1851) - испанский актер. В 1824 дебютировал в т-ре "Принсипе" (Мадрид). С 1826 - директор этого т-ра. Прославился как исполнитель гл. ролей в пьесах драматургов-романтиков: Масиас (о. п. Ларры-и-Санчеса де Кастро, 1834). Дон Манрике ("Трубадур" Гутьерреса Гарсиа, 1836), дон Диего де Марсилья ("Теруэльские любовники" Артсенбуча, 1837), дон Хуан ("Дон Хуан Тенорио" Соррильи-и-Мораля, 1844). В. С.

ЛАТЫПОВ, Хикмат (р. 1.1.1900) - узбекский советский актер. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Один из старейших узб. актеров. До революции был батраком, после 1917 поступил в школу, где стал принимать участие в выступлениях самодеятельности. В 1922 вступил в труппу Бухарского т-ра, в 1924-27 учился в Моск. театр. студии. В 1929-61 - актер Т-ра им. Хамзы. Мастер перевоплощения, Л. играл разнообразные роли. Создал выразительные образы людей из народа: Шукуров ("Предатели" Фатхуллина, 1938), Абдульмалик ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова, 1945), Першин ("Заря Востока" Сафарова, 1951), Ме-шиш, Неизвестный ("Рассказ о Турции", "Легенда о любви" Хикмета, 1953). Особенно удачно играл Л. людей, исступл„нно одержимых страстью,Клавдий ("Гамлет", 1935), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1949), Пастор ("Разбойники", 1955).

Лит.: Узбекский государственный театр драмы им. Хам-за. Творческий путь, Ташкент, 1945 (25 лет ордена Ленина Гос. Узбекск. акад. театра драмы им. Хамза); Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Ташкент, 1962. Я. Ф.

ЛАТЫШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Развитие Л. д. было задержано многовековым игом нем. колонизаторов Прибалтики. Формирование Л. д. так же, как всей лат. нац. письменной лит-ры, относится к 60-80-м гг. 19 в. Развитие Л. д. связано с возникновением латышского театра. Его основатель и первый руководитель А. Алунан был также основоположником Л. д. Одноактная комедия Алунана "Доморощенный" (1869) и оперетта "Бондарь и бондарщица" (1872) - первые заслуживающие внимания латышские драматургии. произв. Среди первых латышских драматургов:

Р. Томсон (1834-84) - автор пьесы "Мика возвращается домой" (1870) и М. Пекшен (1845-1903) - автор пьесы "Гертруда" (соч. 1870, пост. 1877). В 70-х гг. получил развитие жанр комедии: "Сплошные неприятности" бр. Каудзит (1873), "Охотники" Калныня (1878) и др. В т-ре, руководимом Алунаном, ставились гл. обр. комедии. Здесь же шли пьесы самого Алунана "Доморощенный", "Ицик Мозес" (1874), "Богатая невеста" (1874), "Туфли учителя" (1875), "Джон Нейланд" (1881), "Выросший в бочке" (1882) и др. Многие комедии этого периода отмечены реалистич. и сатирич. тенденциями, против к-рых выступала царская цензура (запрещение пост. пьесы "Гертруда"). В 80-х гг. Алунан написал ряд пьес, используя мотивы латышского фольклора и истории, - "Кто без солнца песню пел" (1888), "Шесть маленьких барабанщиков" (1889), "Наши предки" (соч. 1890, пост. 1905). В конце 19 в. внимание драматургов сосредоточивается на изображении классовых противоречий, особенно взаимоотношений между с.-х, рабочими и землевладельцами; в пьесах конца 80-90-х гг. создаются значительные образы батраков. Нек-рые пьесы показывают жизнь гор. слоев населения, затрагивают тему эмансипации женщин.

В 90-х гг. появляется драматургия Р. Блаумана. Выражая в сво„м реалистич. творчестве демократич. и гуманистич. устремления, Блауман развивает мотивы пьес Алунана, обличает кулаков, деспотизм богачей, к-рые, основываясь на власти денег, сословных предрассудках, считают себя вправе вмешиваться в личные судьбы людей. Р. Блауман своим творчеством определил реалистич. путь развития Л. д., художеств. изображение характеров, создал положит. образы батраков и батрачек: Иева и Андр ("Злой дух"), Микус и Лизиня ("Блудный сын") и др. Его пьесы отличаются богатым, близким народу языком. Значит, вклад в развитие Л. д. внесли Ас/г азя, Е.Зейболт (1867-1924), Ю. Палевич. Широкое развитие получила реалистич. драма:

"Злой дух" (1891) и "Блудный сын" (1893) Блаумана, "Утраченные права" Аспазии (1894), "Домашняя вражда" Зейболта (1896). "Болотные огни" Палевича (соч. 1896, запрещена цензурой и напечатана под заглавием "В болоте" в 1903, пост. в 1905) - первая латыш. пьеса, в к-рой звучит протест против капита-листич. эксплуатации. Среди образцов реалистич. комедии: "Воры" (1890), "Грехи Трины" (1896) Блаумана, "Мамзель" Палевича (соч. 1893). В конце 19 в. формируется романтич. драма, первый образец - "Вайделоте" Аспазии (1894).

В нач. 20 в. продолжают развиваться демократич. тенденции, появляются латыш. революц. пьесы.

Подъ„м Л. д. определяет творчество выдающегося латыш. драматурга Я. Райниса. Его пьеса "Огонь и ночь" (соч. 1903-04, пост. в 1911) основана на материалах нац. героич. эпоса "Лачплесис" А. Пумпура. Райнис создал монумент, драматич. произв., где в яркой обобщ„нной форме отразилась освободит, борьба латыш. народа. Эта драматич. поэма носит характер философской трагедии. Пьесы Райниса насыщены нац. фольклором и историч. мотивами: "Полуидеалист" (1903), "Золотой конь" (1909), трагедия "Индулис и Ария" (1912), "Играл я, плясал" (1921), "Ворон„нок" (1921). Особо выделяется лирич., психологич. пьеса "Вей, ветерок!" (1913), в к-рой создан образ простой женщины из народа, исполненный нежности, чистоты чувства, мужества, несгибаемой воли.

В нач. 20 в. вступил в драматургию А. Упит. Впервые в Л. д. он создал реалистич. образы представителей революц. пролетариата: старый революционер Авота и его дочь Расма в драме "Голос и эхо" (1911), работница Зелма Лайвиня в драме "Один и многие" (соч. 1913, пост. 1917).

Достижением Л. д. являются также одноактная пьеса Райниса "Гирт Вилке" (соч. 1905, пост. 1917) и драма Я. Линдулиса "Дижудрская Мале" (1912). В нач. 20 в. появляются новые молодые драматурги:

А. Бригадере, Э. Вулъф, Я. Яунсудрабинь (1877- 1962), Я. Акуратер (1876-1937), Я. Вайновский (р. 1877). В этот период получает развитие жанр пьесы-сказки, пьесы-легенды, отмеченный романтич. тенденциями. Пьеса Бригадере "Спридитис" (1903) положила основание развитию латыш. детской драматургии. Успехом пользовалась е„ пьеса "Принцесса Гундега и король Брусубарда" (1911). В период революции 1905 передовые обществ, настроения выразила пьеса Аспазии "Серебряное покрывало" (1905).

Дальнейшее развитие получает реалистич. демократич. драматургия. Блауман пишет: "Индраны" (1904), "В огне" (1905), одноактную пьесу "Субботний вечер" (1909). Эти пьесы затрагивают новые темы: тяж„лая старость трудящегося человека в условиях капитализма ("Субботний вечер"), звериная мораль капиталистов ("Индраны"); в них созданы и образы новых людей. Дальнейших успехов достигает жанр комедии:

"Дни портных в Силмачах" Блаумана (1902), "Сенсация" (1915) и "Праздник в Скангале" (соч. 1916, пост.

1918) Вульфа, "В наших телятах - наше будущее" Вайновского (соч. 1914) и др. С сатирич. одноактными пьесами выступает и А. Упит. Большое значение для развития Л д. имели статьи первого латыш. критика-марксиста Я. Янсона-Брауна (1872-1917) и др.

В период Октябрьской революции и Сов. власти в Латвии (1917-19) созданы драма Паэгле "Воскресение" (1917, изд. 1947), одноактные пьесы: "У ворот тюрьмы" Паэгле (1917), "Встреча после разлуки" Эй-демана (соч. 1918, пост. 1934).

После захвата в Латвии власти буржуазией (конец

1919) латыш. сов. драматургию развивали писатели, жившие в Сов. Союзе: Р. Эйдеман (1895-1937), К. Йо-кум (1894-1941), С. Бергис (1887-1938), Э. Эферт-Клусайс (1889-1927), Я. Страуян (1884-1938), А. Ка-дикис-Грозный (1901-34), Астра (Л. Дирике, р. 1890), Клития (А. Скуя, 1892-1931), Ю. Юлиан (Ю. Балодис, р. 1897), Дзиркстеле (К.Озолинь) и др. Их пьесы посв. борьбе латыш. пролетариата за сво„ освобождение: "Авантюра" Йокума и Апиниса, "Волки" Эйдемана (соч. 1934), "Уже прошла ужасная ночь" Страуяна (соч. 1935), "Стрелки поворачивают винтовки" К а дикиса-Грозного и Эйдука (1933). Борьба сов. людей за построение социализма в 20-30-е гг. нашла отражение в пьесах "Навстречу солнцу" Э. Са-лениека (соч. 1924), "Ударные комплекты" Дзиркстеле (1932), "Порыв нив" Йокума (1929). Жизнь бурж. Латвии обличают сатирич. комедии: "Конспиративная квартира" Э. Шиллера (1922), '"Правительственный кризис" Судраба (1933) и др.

Творчество прогрессивных писателей, живших в бурж. Латвии (Я. Райнис, А. Упит, Л. Лайцен, Л. Паэгле), было ограничено требованиями реакционных кругов. Нек-рые писатели обратились к созданию трагедий на историч. и фольклорные сюжеты: "Любовь сильнее смерти" (1927), "Илья Муромец" (1928) Райниса, "Мирабо" (1926) и "Жанна д'Арк" (1930) Упита. В этих произв. верно показаны отношения между вожд„м и массами, подч„ркнута ведущая роль народа в историч. процессе. В жанре сатирич. комедии писал Упит - "Купальщица Сусанна" (1922), "Муж вдовы" (1925), "Заколдованный круг" (1929), "Победа ‚шки Зингиса" (1933) и Паэгле - "За и против" (1924), "Соль земли" (1925), Ю. Ванаг - "Порыв ветра" (1933) и др.

Драматурги разоблачали правителей бурж. Латвии и их прихвостней. Творч. исканиями отмечены пьесы Л. Лайцена и нек-рых молодых авторов. Драматурги Я. Яунсудрабинь, Э. Залите, Я. Грот (р. 1901), Э. Адамсон (1907-46) обращались к бытовым и историч. сюжетам, внося в свои произв. элементы социальной критики: "Инвалид и Ралла" Яунсудрабиня (1934), "Пушкин" Грота (1937). Среди лучших пьес этого периода: лирич. комедия Залито "Осенние розы" (1939), сатирич. комедия Адамсона "Глиняный Ансис" (1938), пьесы-сказки "Майя и Пайя"(1922), "Волшебная птица Лолиты" (1927) А. Бригадере. В репертуар т-ров вошли пьесы В. Лациса "Кристап Каугур" (1936), "Маяк на острове" (1937) и инсц. "Сын рыбака" (1934).

После восстановления в Латвии Сов. власти (1940) начался новый этап развития Л. д. Первая латыш. сов. пьеса "Они проложили путь" Ванага и Рокпелниса (соч. 1941, пост. 1945) показывает путь историч. борьбы латыш. пролетариата в 1919-40. В годы Великой Отечеств. войны, когда Латвия находилась под игом гитлеровской оккупации, развитие Л. д. продолжали писатели, эвакуированные в др. районы СССР, - Ф. Рокпелнис, А. Броделе и др. Они создали неск. одноактных пьес о событиях войны. Упит написал историч. трагедию "Спартак" (1945), Лацис-пьесу "Невестка" (1945).

Расцвет латыш. сов. драматургии начался после Великой Отечеств, войны. Продолжали свою творч. деятельность А. Упит и В. Лацис, активно работали для т-ра А. Григулис, Э. Залите, Ю. Ванаг, Ф. Рокпел-нис, А. 'Броделе. После XX. съезда КПСС в драматургию вступили новые талантливые драматурги: Ж. Грива (р. 1910), В. Виганте (р. 1913), Я. Лусис (р. 1932), П. Петерсон (р. 1923), Я. Анерауд (р. 1924), Э. Илмере (р. 1917) и др., широкую популярность приобрела драматургия Г. Приеде.

Многие пьесы, созданные драматургами Латвии в 40-50-х гг., посв. восстановлению жизни в стране после войны, социалистич. строительству в городе и деревне - "Встреча на берегу" Ванага (1948), "Весна в селе Речном" Броделе (1948). Внимание драматургов привлекли внутр. конфликты, сопровождающие переход людей, выросших в условиях капитализма, к новой жизни, превращение их в граждан сов. страны - "Глина и фарфор" Григулиса (1947), "Учитель Страуме" Броделе (1948), "Так начался день" Лусиса (1958). Революц. прошлому и событиям Отечеств, войны посв. пьесы "Тропа батраков" И. Лемана' (соч. 1945), "Победа" Лациса (1945), "В какую гавань" Григулиса (1945). Традиции романтич. драматургии продолжают пьесы "Юность Райниса" Рокпелниса

(1948) и "Разыгралася метель" Гривы (1957). Образы молод„жи и представителей технич. интеллигенции создал в своих лирич. драмах Г. Приеде - "Хотя и осень" (1956), "Положительный образ" (1959) и др. В т-рах Латвии и др. республик пост. лирич. драма В. Виганте "Вечно зел„ные пальмы" (1959), драма П. Петерсона "Мне тридцать лет" (1962).

Широкое развитие получил жанр комедии: "Лампочки в мешке" У пита (1948), "Слово женщинам" Залите (1949), "Солдатская шинель" Григулиса (1955), лирич. комедии "Лето младшего брата" (1955) и "Девушка Нормунда" (1958) Приеде. Латыш, комедиографы стремятся создать остроумный, афористич. диалог. Формируется драматургия для детей - "Свет" Рок-пелниса (1945), "Тени на дороге" Анджане-Звиргздинь (1958), создаются муз. комедии - "В краю голубых оз„р" Залите (1954) и др. Широко инсценируются произв. латыш. сов. прозы: "Земля зел„ная" (1950) и "Просвет в тучах" (1961) Упита. В области театр. критики работают Я. Калнынь, Л. Дзене, В. Фрей-мане, Ю. Паберз, Л. Акуратере, С. Фрейнберг и др.

Лит.: Очерк истории латышской советской литературы, Рига, 1957; Latviesu literaturas vesture, I-VI, Riga, 1956-63; Сборник латышской литературы под ред. В. Брю-сова, М. Горького, Пг., 1916. Д. В.

"ЛАТЫШСКАЯ ОПЕРА" - первый латышский национальный оперный театр. Осн. в 1913 в Риге П. Юрьяном. До организации "Л. о." оперные спектакли на латыш. яз. ставились эпизодически на сценах латыш. драм. т-ров. "Л. о." просуществовала до 1915; прекратила свою деятельность в связи с войной. В 1918 т-р "Л. о." был восстановлен одним из основоположников латыш. нац. музыки Я. Витолом, в 1919 т-р стал гос. оперным т-ром и получил назв. "Опера Сов. Латвии" (см. Латвийский театр оперы и балета). В репертуаре "Л. о." были оперы "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иван Сусанин", "Кармен", "Травиата", "Риголетто"; "Сельская честь" Масканьи, "Паяцы" и др. Среди видных деятелей "Л. о.": певицы А. Бене-фелде, О. Плявниеце, М. Вигнер-Гринберг, Э. Жуби-те, певцы П. Сакс, О. Ж убит, А. Кактынь, Я. Ниедра и др., дириж„ры П. Юрьян, Ян Медынь, реж. Е. Дубур и др. Я. В.

ЛАТЫШСКИЙ ТЕАТР. В латыш. нар. играх и обрядах заключены элементы театр. иск-ва (игры ряженых - кекатас, свадебные обряды). Но многовековое иго нем. завоевателей и гонения церкви надолго задержали развитие театр. иск-ва. Первое представление на сюжет из Ветхого завета состоялось в Риге в 1205 в период завоевания страны крестоносцами. Оно было устроено миссионерами в традициях зап.-европ. мис-териального т-ра с целью обращения покор„нных плем„н в христианство. В течение долгого времени театр. представления в Латвии давались на чужих яз., преим. на немецком. В 16-17 вв. в Риге процветала школьная драма; с 1-й пол. 17 в. начались гастроли бродячих актерских трупп, приезжавших из Германии, Швеции, Голландии. С 1742 в Риге выступала нем. труппа. В 1782 в Риге было выстроено спец. театр. здание. Нем. т-ры были в 19 в. в Ми-таве (Елгаве) и Либаве (Лиепае). Первый спектакль на рус. яз. состоялся в Риге в 1798; выступала труппа из Петербурга под рук. Петрова. Первый рус. т-р в Латвии осн. в 50-е гг. 19 в. в Двинске (Даугав-пилсе). В Риге с 1871 выступали рус. гастрольные труппы. В 1883 осн. рижский рус. т-р.

Первые спектакли на латыш. яз. ставились в нач. 19 в. нем. пасторами в пасторатах и имениях помещиков-баронов с целью внушить народу покорность и набожность. Между 1818 и 1825 был пост. первый любит, спектакль демократич. направления - "Разбойники" Шиллера. Развитие латыш. нац. театр. иск-ва началось в 60-е гг. 19 в. В 1868 в Риге был создан латыш. любительский драм. коллектив, пост.

"Пьяница БертУлис" (переделка комедии Л. Холь-берга "Йеппе с горы"). Затем были пост. "Доморощенный" Алунана (1869) и "Мика возвращается домой" Томсона (1870). В 1870 осн. любительский Рижский латышский театр во главе с актером, режиссером А. Алунаном, к-рого называют "отцом латышского т-ра". Здесь был пост. "Ревизор" (1870).

Становление латыш. т-ра происходило в эпоху бурж. младолатышского движения, боровшегося против нац. неравноправия и положившего начало развитию латыш. нац. культуры. Вслед за Ригой латышские любительские спектакли ставились в др. городах Латвии и в Петербурге (в 1875 в селе Вецпиебалга впервые на латыш. яз. была показана пьеса А. Островского "Свои люди - сочт„мся").

Во 2-й пол. 70-х гг. руководимый Алунаном "Рижский латышский т-р" становится полупрофессиональным. Здесь ставились муз. и драм. спектакли, но демократич. взгляды Алунана были враждебны бурж. "Рижскому латышскому об-ву", руководившему т-ром, и в 1885 Алунан был вынужден покинуть т-р. Во 2-й пол. 80-х гг. "Рижский латышский т-р" стал профессиональным. С 1893 т-ром руководил П. Озолинь, вводивший в репертуар пьесы Шиллера, Шекспира, Блаумана. 90-е гг. характеризуются усилением демократич. направленности иск-ва под влиянием прогрессивного обществ, движения "Нового течения". Театр. критика стала ареной острой идеологич. борьбы. Представители "Нового течения" выступали против реакц. руководства "Рижского латышского т-ра", за прогрессивные принципы в иск-ве. Под влиянием "Нового течения" развивалась деятельность любительских т-ров в рабочих предместьях Риги, в Лиепае, т-ра в Елгаве, возглавлявшегося А. Алунаном. Эти тенденции нашли отражение в пьесах Аспазии и Ю. Палевича. Новый этап в развитии латыш. реали-стич. драматургии и т-ра определили пьесы Р. Блаумана. В 80-90-е гг. выросло первое поколение латыш. проф. актеров - Д. Акментыня, Б. Румниеце. Ю. Скайдрите, Е. Дубур, А. Миерлаук, Р. Янсон, А. Фрейманис, позже Ал. Михельсон и др. Из молодых актеров, игравших в демократич. любительских т-рах, была составлена труппа полупроф. т-ра при нар. доме об-ва трезвости "Аусеклис" в Риге (1901 -06), руководимого Э. Зелтматисом, а также труппа второго латыш. профессионального т-ра в Риге - Нового латышского т-ра (1902-05). В 1905 этот т-р стал революц. трибуной, и царские власти закрыли его.

В годы первой рус. революции 1905-07 укрепились связи т-ра с демократич. зрителем, более тесной стала связь с рус. иск-вом. Большое влияние на развитие латыш. театр. иск-ва оказал Рижский рус. т-р (антреприза К.'Незлобина), располагавший сильной труппой (режиссер К. Марджанов) и художественно-зна-чит. репертуаром. Особое значение имели первые пост. на латыш. яз. пьес М. Горького "Мещане" (1904) и "На дне" (1906).

В годы реакции в Риге работал т-р "Аполло". В 1908 был осн. Новый рижский т-р. В его работе принимали участие представители рабочих орг-ций. Широкий обществ, отклик получили пост. пьес Я. Райниса "Огонь и ночь" (1911), "Индулис и Ария" (1912), "Вей, ветерок!" (1914); они ознаменовали развитие латыш. режиссерского (А. Миерлаук, Т. Амт-ман) и декоративного (Я. Куга) иск-ва. На сцене Нового рижского т-ра были пост. пьесы А. Упита, Л. Толстого, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г. Хейерман-са. На этом репертуаре формировалось мастерство актеров Г. Жибалта, А. Амтман-Бриедита, Э. Смиль-гиса; актрис М. Шмитхене, Б. Скуениеце, Т. Банги, Л. Эрики. Под влиянием Нового рижского т-ра развивались и др. театр. коллективы Латвии, утверждавшие традиции прогрессивного иск-ва.

Развитие латыш. иск-ва проходило в острой борьбе реакц. и прогрессивных тенденций. "Рижский латышский т-р", пользовавшийся поддержкой реакц. бурж. кругов, постепенно утрачивал влияние на обществ. жизнь. В 1907 был осн. проф. латышский т-р в Лие-пае, руководителем к-рого стал Т. Подниек. В 1909 E. Дубур и Э. Зелтматис основали в Риге первые латыш. драм. курсы. Широко развивались театр. любительские коллективы. 1-я мировая война разрушила театр. жизнь, массовая эвакуация прекратила деятельность т-ров. Большинство деятелей сцены оказалось среди беженцев. Это дало возможность организовать латыш. т-ры в Москве, Петрограде, Таллине, Харькове, где находилось много эвакуированных латышей.

После Октябрьской революции началось развитие латыш. сов. т-ра. В 1917-18 в Москве, Петрограде, Харькове и Валке при рабочих клубах начали работать "Рабочие т-ры"; драм. коллективы были созданы при латыш. стрелковых полках. В репертуаре этих коллективов преобладали пьесы, запрещ„нные царской цензурой: "Гирт Вилке" Райниса, "Враги" Горького, "Зори" Верхарна, "Борьба" Голсуорси и др. В дек. 1918 - янв. 1919 большая часть Латвии была освобождена от нем. оккупантов и создана Латв. Сов. Социалистич. Республика. Под рук. писателя А. Упита в нач. 1919 в Риге были организованы первые гос. т-ры -"Опера Сов. Латвии" (ныне Латв. академич. т-р оперы и балета) и "Рабочий т-р Сов. Латвии" (ныне Латв. академич. т-р драмы), возникли и др. т-ры в Риге, в периферийных городах. Развитие театр. иск-ва было прервано в Латвии установлением власти нац. буржуазии (1919). В 20-30-е гг. существовали латыш. т-ры в Москве, Ленинграде, Смоленске и др. Среди них - моек. студия "Скатувэ" (осн. в 1919), преобразованная в 1932 в гос. латыш. т-р "Скатувэ". В репертуаре т-ра были пьесы Р. Эйдемана, А. Упита, Я. Райниса, Б. Лаврен„ва, Н. Погодина, Ф. Вольфа и т. д. В Ленинграде латыш. т-ром руководил В. Бергманис.

В бурж. Латвии в эти годы передовые деятели т-ра боролись против бурж. реакции. Мобилизующую роль в этой борьбе сыграла драматургия Я. Райниса, А. Упита, Л. Паэгле, Л. Лайцена. В 20-е гг. в Риге работал драм. коллектив левых профсоюзов (среди руководителей его была режиссер А. Лацис), к-рый ставил пьесы Лайцена под открытым небом. Спектакли привлекали массы рабочих зрителей, и коллектив подвергался репрессиям, а в 1928 его спектакли были запрещены. Созданный сов. правительством латыш. гос. т-р был реорганизован бурж. правительством и получил наименование Нац. т-ра. В 1920 в Риге осн. Художественный (Дайлес) т-р под рук. Э. Смилгиса, деятельность к-рого была отмечена смелыми творч. поисками. В иск-ве т-ров бурж. Латвии реалистич. тенденции противоречиво переплетались с модернистскими. Т-ры испытывали влияние идеалистич. бурж. эстетики, и передовые деятели т-ра с трудом отстаивали под натиском реакции традиции нац. прогрессивного иск-ва. Наряду с ведущими актерами и режиссерами А. Миерлауком, Э. Смил-гисом, А. Амтманом-Бриедитом значит, вклад в развитие нац. т-ра внесли: Т. Лацис, Э. Фельдманис, Я. Осис, Л. Шпильберг, Л. Штенгеле, Э. Виестур, Ф. Эртнер, А. Клинт и др. Установление диктатуры Ульманиса (1934) усилило натиск реакции в области иск-ва. Были закрыты мн. т-ры, сняты с репертуара прогрессивные пьесы, все т-ры поставлены под строгий контроль. Театр превращался в трибуну буржу-азно-националистич. идей и ему грозила полная деградация.

После освобождения Латвии от фашистской диктатуры, установления Сов. власти и вступления в СССР

(1940) произош„л крутой перелом и в театр. жизни; восстанавливались прогрессивные традиции, началось освоение метода социалистич. реализма. Этот процесс был прерван гитлеровской оккупацией (1941-44) и завершился в послевоен. годы, когда латышский т-р, освобождаясь от пережитков бурж. эстетики, осваивал опыт и творч. метод сов. т-ра. Установились тесные связи с рус. театр. иск-вом и театрами др. республик, произош„л процесс слияния Л. т. с многонац. сов. т-ром, расширили свою работу т-ры периферии (Лиепая, Валмиера).

Пост. новые пьесы латыш. авторов: "Невестка" Лациса (1945), "Глина и фарфор" Григулиса (1947), "Учитель Страуме" Броделе (1948), "Слово женщинам" Залите (1949), "Земля зел„ная" Упита (1950).

Осуждение культа личности Сталина и ликвидация его последствий открыли пути к свободному и плодотворному развитию латыш. сов. театр. иск-ва.

В 50-60-е гг. т-р создал спектакли: "Мне тридцать лет" Петерсона (1962), "Преступление в Гранаде" Гривы (1964) - в Академич. т-ре драмы Латв. ССР;

"Лето младшего брата" (1955), "Хотя и осень" (1956) Приеде, "Вечно зел„ные пальмы" Виганте (1959) - в Художеств, т-ре. Т-ры Латвии ставят пьесы рус., укр., эст., литов. сов. драматургов. В числе лучших классич. спектаклей т-ров Латвии: "Огонь и ночь" (1947), "Играл я, плясал" (1956), "Илья Муромец" (1962) Райниса, "Три сестры" (1951), "Мария Стюарт" (1956)-в Художеств, т-ре, "Таланты и поклонники" (1948); "Сын рыбака" по Лацису (1949), "Индра-ны" Блаумана (1954), "Жанна д'Арк" Упита (1962)- в Акад. т-ре драмы. Лучшие спектакли т-ров отмечены премиями на ежегодных смотрах, театр. в„снах.

Новыми гранями раскрылось в сов. годы иск-во мастеров нац. т-ра Э. Виестур, А. Михельсо-на, Б. Румниеце, Э. Фельдманиса, А. Филипсона, Л. Шпильберг. В т-рах Сов. Латвии работают (1963): нар. арт. СССР А. Амтман-Бриедит, Л. Берзинь, Я. Осис, Э. Смилгис; нар. арт. Латв. ССР А. Видениек, Л. Жвигуле, Э. Зиле, Ж. Катлап, А. Клинт, О. Ле-яскалне, Н. Мурниек, Л. Шмит, М. Шмитхене, Э. Эзериня, Ф. Эртнер. В сов. т-ре выросло молодое поколение мастеров: нар. арт. Латв. ССР В. Лине, Л. Фреймане, засл. арт. Латв. ССР В. Артман, Я. Ку-билис, X. Лиепинь, Э. Павуль, В. Сингаевская, А. Яуну-шан. Значит, вклад в развитие Л. т. внесли художники - А. Лапинь, Г. Вилке, Э. Вардаунис.

В 1964 в Латв. ССР работают 10 т-ров: Академич. т-р драмы Латв. ССР (Рига), Художеств, т-р Латв. ССР им. Я. Райниса (Рига), Лиепайский т-р (Лиепая), Валмиерский драм. т-р им. Леона Паэгле (Валмиера), Академич. т-р оперы и балета Латв. ССР (Рига).-На латыш. и рус. яз. дают спектакли т-р оперы и балета, ТЮЗ Латв. ССР им. Ленинского комсомола (Рига), Рижский т-р оперетты, Т-р кукол (Рига); на рус. яз.- Рижский рус. драм. т-р. Драм. т-р Балт. флота (Лиепая). Кадры актеров и режиссеров готовит театр. ф-т Латв. гос. консерватории (Рига). Широко развернулась театр. самодеятельность; 12 лучших самодеят. драм. коллективов получили звание Нар. т-ров.

Лит.: [С м и л ь г и с Э. ], Гос. Художественный театр Латвийской ССР [Рига, 1947]; Гос. театр драмы Латвийской ССР, Рига, 19 49; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; В а х-р у ш е в а Е., Дорога исканий. [К 75-летию Рижского театра русской драмы], Рига, 1958; Кундзинь К., Латышский театр. М., 1963; Ku ndzins К., Latviesu teatra repertuars, Riga, 1955; Latvijas PSR Valst Dramas Teatra 30 gadi, Riga, 1949; Jaunais Rigas teatris. 1908-1915, Riga, 1958. f{ Я.

Предыдущая страница Вернуться к оглавлению Следующая страница