|
МАРТЫНОВ, Александр Евстафьевич (8(20). VII. 1816, Петербург, - 16(28). VIII. 1860, Харьков] - русский актер. Один из основоположников русской школы сценич. реализма. Род. в Петербурге в бедной семье. Воспитывался в Пе-терб. театр. уч-ще (1827-35; сначала в балетном классе у Ш. Дидло, затем в драм. классе у П. А. Каратыгина). На сцене начал выступать, будучи учеником Театрального уч-ща (сыграл около 70 ролей). В 1836 был зачислен в труппу Александрийского театра. Исполняя множество ролей в водевилях, М. проявлял виртуозную способность к перевоплощению, мастерство мимики, жеста, движения. Уже в ранние годы своей сценич. деятельности, ограниченный узкими пределами водевильного жанра, М. настойчиво искал путей к созданию реалистич. образов. Под комич. оболочкой водевильных персонажей ему часто удавалось показать драматическую судьбу человека, забитого, придавленного крепостни-ческо-бюрократич. режимом. Так трактовал М. водевильные роли мелких чиновников, подмастерьев, дворовых людей и т. д. Демократич. гуманизм М. побуждал его отыскивать в каждом персонаже живые человеческие черты, раскрывать сложность его душевного мира, показывать обиды и страдания маленького человека, придавая тем самым иной, более глубокий смысл комич. положениям пьесы. "Дыхание трагического определяло грустный характер комизма Мартынова, комизма, в котором звучало затаенное страдание" (Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, 1946, с. 12). В своих творч. устремлениях М. был близок "натуральной школе" рус. лит-ры 40-х гг. 19 в. В. Г. Белинский первый из критиков угадал в М. его огромное дарование и постоянно помогал актеру своими советами. Особенно восхищался Белинский исполнением М. роли Синичкина в водевиле Д. Т. Ленского "Лев "Гурыч Синичкин" (1840). Но М. столкнулся на каз„нной сцене с рутиной, дурными традициями; дворянские и мещанско-обывательские круги зрителей упорно желали видеть в н„м комика-фарс„ра и не понимали прогрессивной, новаторской сущности иск-ва М. Социально-обличительное, сатирич. направление в творчестве М., сказавшееся уже в исполнении водевильных ролей (Мордашов - "Аз и Ферт" Ф„дорова, 1849, и др.), получило яркое раскрытие в пьесах Гоголя. Белинский писал об "огромном таланте", с к-рым М. играл роль Ихарева ("Игроки", 1843). В "Ревизоре" и "Женитьбе" М. исполнял в разные годы роли Бобчинского (1836), Хлестакова (1843), Осипа (1851), Подкол„сина (1842). Л. Н. Толстой отмечал, что М. был первым настоящим Хлестаковым. М. отверг традицию водевильного исполнения этой роли, шедшую от Н. О. Дюра, и создал реалистич. образ Хлестакова, воплощавший пошлость, пустоту, ничтожество чиновничьего мира николаевской России. Обличительной глубиной и смелостью характеристики отличались образы, созданные М. в пьесах "Недоросль" Фонвизина (Митро-фан, 1836), "Горе от ума" (Фамусов, 1857), "Скупой" Мольера (Гарпагон, 1843). С острой характерностью, психологич. драматизмом играл М. роль скупца Дряж-кина в драме "Кашей, или Пропавший перстень" Яфи-мовича (1846). С конца 50-х гг. наступил новый период творчества М., связанный с выступлениями артиста в пьесах И. С. Тургенева и А. Н. Островского. Образ Мош-кина, созданный М. в "Холостяке" Тургенева(1859),одно из крупнейших достижений психологич. реализма на рус. сцене. В пьесах Островского М. сыграл 8 ролей, в т. ч. Беневоленский ("Бедная невеста", 1853), Коршунов ("Бедность не порок", 1854), Тит Титыч Брусков ("В чужом пиру похмелье", 1856), Бальзаминов ("Праздничный сон-до обеда", 1857), Тихон ("Гроза", 1859). Исполнение М. роли Тихона оставило яркий след в истории рус. т-ра. В понимании творчества Островского М. был близок к взглядам Н. А. Добролюбова, высказанным им в статьях "Т„мное царство" (1859) и "Луч света в т„мном царстве" (1860). М. играл Тихона как человека, загубленного жестоким домостроевским режимом, робкого и беспомощного в сво„м протесте. С большой глубиной раскрывал он в характере Тихона проблески подлинной человечности. Огромной трагич. силы достигала игра М. в финальной сцене, звучавшей как обвинение всему общественному порядку. М. одним из первых рус. актеров создал на сцене драматич. образ рус. крестьянина (ямщик Михайло - "Чужое добро впрок не ид„т" Потехина, 1855). Свойственный творчеству М. демократизм помог ему преодолеть псевдонарод' ную направленность пьесы Потехина. В драматич. водевилях И. Е. Черныш„ва "Жених из долгового отделения" (Ладыжкин, 1858), "Не в деньгах счастье" (Боярышников, 1859), "Отец семейства" (ТрубинРазладин, 1860) М. создал предельно убедительные типические, замечательные по своей психологич. тонкости образы представителей чиновничьей, мещанской и дворянской среды. Талант М. был необычайно широк по своему диапазону. От остро сатирич., иногда пародийно-гротескного комизма актер переходил к подлинной трагедии. Его игра, основанная на страстной защите простого человека, на тончайшем раскрытии его душевного мира, глубокой искренности и художественной простоте, оказывала сильнейшее воздействие на зрителей. Всего М. исполнил св. 600 ролей. М. был тяжело болен туберкул„зом, обострившимся в 1858-59. Весной 1860 он в сопровождении Островского поехал на лечение в Крым, выступая проездом в Москве, Воронеже, Харькове, Одессе. Напряжение сил привело к ухудшению состояния. На обратном пути, в Харькове, М. умер. Похороны М. в Петербурге превратились в многотысячную демонстрацию; демо-кратич. общественность восприняла смерть великого артиста как большую национальную потерю. Деятельность М. оказала огромное влияние на развитие прогрессивного направления в рус. сценич. иск-ве. Она ознаменовала качественно новый этап в истории рус. т-ра, связанный с борьбой революц. демократов - Белинского, Добролюбова, Чернышевского - за эстетику критич. реализма. Среди ролей: 1836 - Емельян ("Хороша и дурна, и глупа, и умна" Д. Ленского), Наумыч ("Жена кавалериста" П. Григорьева), Фока ("Новый Стерн" Шаховского), Си-дорка ("Урок дочкам" И. Крылова); 1837 - Грифонар ("Жених нарасхват" Д. Ленского); 1838 - Жак ("Скупой"), Вулканов ("Ложа 1-го яруса на последний дебют Тальони" Каратыгина), Фрейтаг ("Девушка-гусар" Кони); 1839-Пузин ("Отец, каких мало" Коровкина), Бирюлькин ("Своя семья, или Замужняя невеста" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Хомов ("Дедушка и внучек" Коровкина); 1840 - Похл„бов ("Петербургские квартиры" Кони), Огурчиков ("Харьковский жених" Ленского); 1841 - Прын-дик ("В людях - ангел, не жена..." Ленского); 1842-Алин ("Школа женщин" Мольера); 1843 - Карлуша ("Булочная, или Петербургский немец" П. Каратыгина), Морковкин ("Что имеем-не храним, потерявши - плачем" Соловь„ва), Журден ("Мещанин-дворянин" Мольера); 1844- Лисич-кин ("Дочь русского актера" П. Григорьева), Антропка ("Модная лавка" И. Крылова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Бомарше); 1845 - Тряпка ("Букеты, или Петербургское цветобесие" Сологуба), 1-й могильщик ("Гамлет"); 1847 - Фаддей ("Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимова, муз. Соколовского); 1848 - Ергачев ("Ай да французский язык" Оникса); 1849 - Шпуньдик, Мирво-лин ("Холостяк", "Завтрак у предводителя" Тургенева); 1851 - Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева); 1852 - Фадинар ("Соломенная шляпка" Лабиша); 1853- Хлыстиков ("Прежде скончались, потом повенчались" Максимова), Маломальский ("Не в свои сани не садись" Островского), Шаров ("Ворона в павлиньих перьях" Куликова); 1854 - Кристер-форс ("Маркитанка" Кукольника), Скрипунов ("Суд людской - не божий" Потехина); 1855-Ер„мка ("Не так живи, как хочется" Островского), Дерюгин ("Незнакомые знакомцы" Оникса), Петух ("Похождения Павла Ивановича Чичикова" Куликова по "М„ртвым душам" Гоголя); 1856 - Расплюев ("Свадьба Кречинского"); 1857-Желваков ("Провинциальные оригиналы" по Щедрину), Иванчиков ("Свет не без добрых людей" Н. Львова); 1859 - Сем„н Михайлыч ("Компания на акциях" Н. Львова), Советник ("Бригадир" Фонвизина). Соч.: Переписка А. Е. Мартынова, в кн.: Сборник историко-театральной секции ТЕО НКП, т. 1, Пг., 1918; Письма А. Е. Мартынова, в сб.: Театральное наследство, М., 1956. Лит.: Горбунов И. Ф., Александр Евстафьевич Мартынов, "Русская старина", 1891, октябрь; Долгов Н. Н., Александр Евстафьевич Мартынов, СПБ, 1910; Дубинская А., Мартынов и сценический реализм XIX века, "Театр", 1939, ј 7; Б р я н с к и и А. М., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1941; Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, М.-Л., 1946; Альтшуллер А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1959. Д\ Л МАРТЫНОВ, Иван Иванович [р. 2(15). I. 1908] - русский советский музыковед, критик. В 1936 окончил Моск. консерваторию. В„л педагогич. работу в Ташкентской (1936-37) и Харьковской (1938) консерваториях. Автор исследований и статей по вопросам муз. т-ра. Соч.: М. И. Глинка, М.-Л., 1941; А. С. Даргомыжский, М.-Л., 1944; Бедржих Сметана, М.-Л., 1950; Мировое значение русской классической оперы, М., 1952; Музыка нового мира. Очерки муз. культуры европейских стран народной демократии, М., 1955; Арам Хачатурян, М., 1956: Бела Барток. Очерк жизни и творчества, М., 1956; Лауреат Ленинской премии Сергей Прокофьев, М., 1958; Мусоргский, М., 1960; История зарубежной музыки первой половины XX века, М., 1963; Б. Сметана, М., 1963. А. Ив. МАРТЫНОВА, Глафира ' Ивановна (1860-28. IX. 1928) - русская актриса. Засл. арт. Республики (1925). Окончила Петерб. театр. уч-ще. Нек-рое время служила в Александрийском т-ре (на выходных ролях). В конце 70-х гг. переехала в Москву. Участвовала в спектаклях Артистич. кружка, обратив на себя внимание исполнением роли Вари ("Дикарка" Островского и Соловь„ва, 1879). В 1882 была принята в Т-р Корша, работала здесь в 1882-96, 1902-03, 1909-25. В 1896-1901, 1904-09 выступала в провинции- в антрепризах А. Н. Дюковой в Харькове, В. И. Никулина в Тифлисе, Н. Н. Синельникова в Ростове-на-Дону. Первоначально занимала амплуа "инженю-комик", субретки; играла в т. п. "л„гких комедиях и мелодрамах, заполнявших в те годы сцены т-ров: Ольга ("Выгодное предприятие" Потехина, 1879), Глаша ("Каширская старина" Аверкиева, 1882), Люба ("Сорванец" В. Крылова, 1888), Тигр„нок (о. п. Мельяка и Галеви, 1891), Луиза ("Две сиротки" Деннери и Кормона, 1897) и др. В классич. репертуаре играла Лизу ("Горе от ума", 1887), Варвару ("Гроза", 1889), Полину ("Доходное место", 1899), Сюзанну ("Женитьба Фигаро", 1895). Игра М. была проникнута задорным весельем, непосредственностью, темпераментом. С 1900-х гг., перейдя на амплуа пожилых дам и характерных "старух", стала одной из лучших исполнительниц этих ролей в пьесах Островского. С успехом сыграла также роль Анны Аыдреевпы ("Ревизор"). Среди ролей: Дульская ["Нравственные устои" ("Мораль пани Дульской") Запольской], Ф„кла ("Вицмундир" П. Каратыгина), Баронесса ("Кл„н, барон и Агафон" Рышкова), Сура Гилде ("Любовь и смерть" Гордина), Пепелиха ("Каширская старина" Аверкиева). Лит.: Васильев С., Театральная хроника, "Московские ведомости", 1888, ј 11; Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1939, с. 89-91; "Исторический архив", 1961, .No 4, с. 255-57. А. Шн. МАРТЫНОВА, Нина Ивановна р. 17(30). IX. 1905]- русская советская актриса и режиссер. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1927 окончила театр. школу в Днепропетровске. Играла в Москве, Горьковском т-ре под рук. Н. И. Соболыцикова-Самарина, в Баку, Тбилиси, Киеве, Ташкенте. С 1944 - актриса Самаркандского рус. драм. т-ра. Лирич. образы М. проникнуты душевной теплотой, е„ героини сочетают женственность с тв„рдостью характера. Роли: Луиза Миллер; Софья ("Горе от ума"), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Нина ("Маскарад"), Джесси ("Русский вопрос"), Дездемона, Анна Каренина; Хасият ("Тайна паранджи" Хамзы), Филумена Мартурано (о. п. Де Филиппе), Любовь Яровая. М. выступала и как режиссер. Пост. "Горе от ума" (1951), "Привидения" (1960, играла фру Альвинг) и др. В. Д. МАРУСИНА, Мария Михайловна [наст. фам.-Л и-х а ч „ в a; 16(28).VII. 1872-17.III.1944] - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1934). Дебютировала на петерб. нар. сцене (Адмиралтейская нар. столовая). Исполнила св. 40 ролей в пьесах Островского, став любимой актрисой рабочих окраин Петербурга. В 1900-07 выступала также в Пскове, Новгороде и др. городах. В 1908-24 - в труппе Передвижного (позднее Общедоступного) т-ра П. П. Гай-дебурова, организованного при Лиговском нар. доме; много гастролировала с этим т-ром. С 1924 - актриса Агиттеатра, выступавшего в городах и с„лах Ленингр. обл., с 1933 - Совхозно-колх. т-ра им. Леноблиспол-кома, с 1942 - в Омском нар. т-ре. Роли: Гурмыжская; Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова), Кабаниха; Круглова ("Не вс„ коту масленица"), Анисья, Матр„на ("Власть тьмы"), санитарка Христина Архиповна ("Платон Кречет"), Васса Железнова; Демидьевна ("Нашествие") и'др. Соч.: Из воспоминаний, "Записки Передвижного театра", П., 1922, ј 37. С. Др. МАРШАК, Николай Яковлевич (1902-30. XII. 1962) - русский советский режиссер, деятель т-ра для детей, актер. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Начал сценич. деятельность в любительских кружках как актер. В 1921 организовал в Тбилиси 1-й Пролетарский т-р комсомола Грузии; был до 1924 актером и режиссером этого т-ра. В 1927 создал первый в Закавказье рус. т-р юных зрителей (Тбилиси), в 1935 - рус. т-р кукол при этом т-ре. Возглавлял Тбилисский рус. ТЮЗ св. 30 лет. режиссерское иск-во М. было отмечено стремлением к яркой театральности, поэтичности, романтике. М. активно содействовал творч. развитию т-ров для детей, детской художеств. самодеятельности, пропаганде нового совр. репертуара. В 1961- гл. реж. ТЮЗа в г. Калинине. В 1962 - Тульского ТЮЗа. Пост.: "Дон Кихот" Бруштейн и Зона (по Сервантесу, 1933), "Приключения Тома Сойера" С. Маршака (по М.Твену, 1936), "Голубое и розовое" Бруштейн (1937), "Разбойники" 1938); "Снежная королева" Шварца (1939, 1960), "Коварство и любовь" (1944); "Молодая гвардия" по Фадееву (1948), "Ромео и Джульетта" (1949); "Отверженные" по Гюго (1951), "Гимназисты" Трен„ва (1953), "В добрый час!" Розова (1955), "Ноль по поведению" Стоенеску и Сава (1959), "Сказка о сказках" Зака и Кузнецова (1961), "Город на заре" Арбузова (1961) и др. С Др. МАРШАК, Самуил Яковлевич [23. Х (4. XI). 1887- 4.VII. 1964]-русский сов. поэт, драматург, переводчик. Учился в Лондонском ун-те (ф-т .иск-в). Лит. деятельность начал в 1907. Один из создателей сов. детской литературы, М. известен также как автор детских пьес-сказок, поэтичных, полных вес„лой фантастики, юмора. В драматургии М., наряду с оригинальными сказочными сюжетами, обретают новое осмысление сюжеты нар. сказок, фольклора. М. впервые обратился к детскому т-ру ещ„ в 1920-22 в Краснодаре, где он был одним из инициаторов создания "Детского городка", в к-ром был также организован Т-р для детей. М. написал для этого т-ра пьесы-сказки "Сказка про козла", "Петрушка", "Кошкин дом" и др. В 1923-25 М. работал в Ленингр. ТЮЗе зав. репертуаром. В 1940 в Центр, т-ре кукол была пост. пьеса М. "Терем-теремок", в 1947-"Кошкин дом". В 1941 в Центральном детском т-ре-"Сказки" ("Теремок", "Сказка про козла"). Лучшие пьесы-сказки М.: "Двенадцать месяцев" (Гос. пр. СССР, 1946) (пост. 1947, Моск. ТЮЗ; 1948, МХАТ) и "Горя бояться - счастья не видать" (1954, Театр им. Вахтангова). Герои пьес М. - добрые, трудолюбивые и мужественные люди Для драматургии М. характерна острота и отч„тливость основного конфликта: борьба добра со злом. Пьесы его проникнуты пафосом жизнеутвер-ждения, прославляют смелость, находчивость, самоотверженность, воспитывают в детях любовь к труду, к родине. Пьесы-сказки М. ставятся во мн. проф. т-рах и самодеят. коллективах. За свою лит. деятельность М. удостоен Гос. пр. СССР в 1942, 1949, 1951 и Ленинской пр. 1963 за книгу "Избранная лирика". Соч.: Сказки для чтения и представления, М., 1962; Сочинения в четыр„х томах, М., 1957-1960; Театр для детей, Краснодар, 1922 (совм. с Васильевой Е.). Лит.: Шпет Л., Сказка как сценический жанр, "Театр", 1951, ј 3; Смирнова В., С. Я. Маршак. Критико-библ. очерк М., 1954; Г а л а н о в Б., С. Я. Маршак. Очерк жизни и творчества, [2 изд., доп.], М., 1957. Jy. p МАРШНЕР (Marschner), Генрих Август (16. VIII.' 1795 - 14. XII. 1861) - немецкий композитор. Учился музыке в Лейпциге под рук. И. Шихта. Работал капельмейстером в . Дрездене (1824-26), Лейпциге (1827-31) и Ганновере (1831-59). Принадлежит к крупнейшим мастерам нем. романтич. оперы. Его творчество является связующим звеном между Вебером и ранним Вагнером. Оперы М., преим. на ср.-век. сюжеты и нар. сказания, показывают столкновение людей с таинственным миром духов. М. развивает муз. драматургию (психологическую трактовку образов, симфонизм оркестровых эпизодов), хотя по форме его произв. остаются близки зинг-шпилю. Лучшие оперы М.: "Вампир" (1828, Гор. т-р, Лейпциг); "Храмовник и еврейка" (по "Айвенго" В. Скотта, 1829, там же), "Ганс Гейлинг" (1833, Придворная опера, Берлин). Др. оперы: "Сайдар и Зулима" (1818, Пресбург), "Невеста сокольничего" (1832, Лейпциг), "Замок близ Этны" (1836, Лейпциг), "Адольф Нассауский" (1845, Дрезден), "Король песен Хьярне" (1863, Франкфурт-на-Майне). М. принадлежит также музыка к спектаклям ("Принц Фридрих Гом-бургский" Клейста, 1821, и др.) и произв. в др. жанрах. Лит.: Wittmann M. E., Marschner, Lpz., 1.1897 ]; G a a t z H., Die Opern Heinrich Marschners, Lpz., 1912; Marschner-Erinnerungen, hrsg. von G. Fischer, Hannover, 1918. Ал. М. МАРЬЯНЕНКО (наст. фам.- Петлишенко), Иван Александрович [28. V(9. VI). 1878 - 4. XI. 1962] - украинский советский актер. Нар. арт. СССР (1944). Родился в семье крестьянина-бедняка в селе Марьяновке Херсонской губернии (отсюда псевдоним). Дядя М., выдающийся укр. актер и драматург М. Л. Кропивницкий, помог мальчику окончить Купянское уездное уч-ще, а в 1895 принял его в свою труппу. Успех актеру принесла роль Власа ("Олеся" Кропивницкого), подготовленная под рук. Кропивницкого. В 1899 М. переш„л в труппу О. 3. Суслова. Исполнял здесь роли лирич. любовников в укр. пьесах и комедийные роли в рус. опереттах. Среди лучших ролей этого периода: Квитка, Василий ("Талант", "Цыганка Аза" Старицкого), Борис ("Пока солнце взойд„т, роса очи выест" Кропивницкого), Игнат ("Бесталанная" Карпенко-Карого). Гастролируя с труппой Суслова в Москве и Петербурге, знакомился с театр. иск-вом. В 1907 поступил в первый постоянный укр. т-р Н. К. Садовского в Киеве, проработал здесь до 1914. Работа с М. Зань-ковецко.й и Н. Садовским способствовала развитию мастерства М. В этом т-ре он созда„т преимущ. героич. образы: Панас, Игнат Голый, Тарас ("Бурлак", "Савва Чалый", "Бондаривна" Карпенко-Карого), играл также роли Хлестакова, Жадова; Дон-Жуана {"Каменный властелин" Леси Украинки). Эти разнохарактерные роли стали этапными в творчестве М. В 1915 М. сформировал т-во укр. актеров, в состав которого входили молод„жь и корифеи укр. т-ра М. Заньковецкая и П. Саксаганский. М. выступал как режиссер и актер. В 1917 был одним из организаторов Нац. т-ра, где впервые на укр. сцене создал образ Тартюфа. В 1918 играл в Киевском гос. драм. т-ре (возчик Геншель в о. п. Гауптмана), в 1919-23в Т-ре им. Шевченко (Киев) и в Нар. т-ре (там же). Роли: Анзорге ("Ткачи" Гауптмана, 1919), Эрнульф ("Северные богатыри" Ибсена). Горячую реакцию нового зрителя - красноармейцев - вызывало исполнение М. роли Гонты (инсц. поэмы "Гайдамаки" Шевченко, 1920). В 1923 М. вступил в труппу т-ра "Берез?ль" (ныне Харьковский т-р им. Шевченко), где работал до 1958 (перерыв 1925). Развивая традиции Кро-пивницкого, Заньковецкой, Садовского и Саксаган-ского, М. создал на сцене этого т-ра галерею образов в комедии, драме и трагедии. Роли: Девидсон ("Седи" Моэма и Колтона, 1926), Потоцкий, Финоген, Омелько ("Савва Чалый", 1927, "Хозяин", 1932, "Мартын Боруля", 1934, Карпенко-Карого), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1928), Стрижень, Берест, Кузьма Рыжов, Богдан, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Правда", 1937, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт", 1942, Корнейчука), Прохор ("Bacca Желез-нова", 1935), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1937), Горностаев ("Любовь Яровая", 1937), Дикой ("Гроза", 1938), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко, 1939), Феликс Гранде {"Евгения Гранде" по Бальзаку, 1940), Ярослав Мудрый (о. п. Кочерги; Гос. пр. СССР, 1947), Пушкарь ("Навеки вместе" Дмитерко, 1950), Земляника ("Ревизор", 1952), Стефан Петрич ("Любовь на рассвете" Галана, 1952). С 1917 в„л педагогич. работу (с 1946-профессор кафедры актерского мастерства в Харьковском ин-те театр. иск-ва). Свой многолетний опыт работы М. обобщил в книге "Прошлое украинского театра" (1954). Лит.: Гельфандбеин Г., И. О. Мар'яненко - народный артист СРСР, [Харьк?в], 1947; Ч а г о в e ц В.. И. А. Марьяненко - народный артист СССР, Киев, 1951; Тернюк П., И. А. Марьяненко - народный артист СССР, Киев, 1960. Я. Д. МАСАЛЬСКАЯ, Нина Николаевна [р. 5(18). I. 1901] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1960). Училась в драматич. студии под рук. М. В. Зени-ной в Пензе, в 1919-24 актриса Пензенского т-ра. Играла Дездемону; Юдифь ("Уриель Акоста" Гуцкова), Полину ("Доходное место"); затем работала в т-рах Тамбова, Челябинска, Харькова. В 1937-50 - актриса Дальневост. транспортного т-ра. С 1950 работает в Кишин„вском рус. драм. т-ре им. Чехова. Роли: Любовь Яровая; Не-гина ("Таланты и поклонники"), Анна Каренина; Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Кручинина; Софья ("Зыковы"); Bacca Желез-дова; Мария Александровна ("Семья" Попова), хозяйка Ни-скавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), бабушка ("Обрыв" по Гончарову) и др. МАСЕДУ (Macedo), Жоакин Мануэл ди (1820- 1882)-бразильский писатель, драматург, журналист, общественный деятель. Одна из его первых пьес - сентимент. драма "Слепой" (1849). В 1855 М. вместе с антрепрен„ром Г. дус Сантусом и актрисой М. Велу-ти организовал "Драматич. об-во", к-рое открылось пост. драмы М. "Кузен из Калифорнии", Это об-во ставило целью развитие браз. театр. иск-ва, утверждение совр. драматургии, выражающей обличит, тенденцию. В драме "Роскошь и суета" (1860) М. критиковал столичных нуворишей, в пьесе "Конкурс на башню" (1863) сатирически показывал борьбу политич. партий в стране. Пьесы "Новый Отелло" (1863), "Отпущение грехов" (1870), "Антоника да Сильва" (1880) посв. жизни Бразилии 2-й пол. 19 в. С о ч.: Teatro, v. 1-3, 2 ed.. Rio de Janeiro, 1895. Лит.: Candido A., Macedo, realista e romantico, в кн.: Macedo J. M. de, A moreninha, 5 ed.. Sao Paulo, 1952; A literatura no Brasil, v. l, t. 2, Rio de Janeiro, 1955; Galantede Sousa J., O teatro no Brasil, t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 314-318. Ц. T. МАСКА (от позднелат. mascus, masca - личина) - специальная накладка с каким-либо изображением (лицо, звериная морда, голова мифологич. существа и пр.), надеваемая чаще всего на лицо. М. изготовляются из бумаги, папье-маше и др. материалов. Применение М. началось в глубокой древности в обрядах (связано с трудовыми процессами, культом животного, погребения и др.). Позднее М. вошли в употребление в т-ре как элемент актерского грима. В сочетании с театр. костюмом М. помогает созданию сценич. образа. В античном т-ре М. соединялась с париком и надевалась через голову, образуя подобие шлема с отверстиями для глаз и рта. Для усиления голоса актера М.-шлем снабжалась изнутри металлич. резонаторами. В римском т-ре М. появилась в* конце 1 в. до и. э. Ею пользовались гл. обр. в представлениях ателланы. В Др. Руси н ср.-век. Европе М. использовались в представлениях бродячих скоморохов, гистрионов. В конце 12-13 вв., когда литургич. драма стала исполняться на паперти, М. употреблялись в буффонных интермедиях (diableries - сцены дьяволят), исполнявшихся городскими гистрионами; позднее - в мистериях. В итал. импровизационной комедии делъ арте большинство комнч. персонажей носили М. из картона или материи, покрытые клеем (маска Панталоне - землистого цвета, с длинным горбатым носом, Доктора - ч„рная, обычно покрывающая только лоб и нос, и др.); лирич. персонажи ("влюбл„нные") носили ч„рную полумаску, принятую на маскараде. В 17 в. в странах Зап. Европы М. начали выходить из употребления. Широкое распространение М. получила в традиционном т-ре народов Азии, где нар. т-р в сво„м развитии тесно связан с культовой драмой. В Индии народные представления раслила и рамлила; на Цейлоне - представления колам, в Индонезии - многочисл. разновидности т-ра то-пенг\ в Корее - народный т-р нори; в Японии - т-р Но и др. В наст. время в т-рах народов Азии М. часто заменяется маскообразным гримом (в Индии - в представлениях катхакали, в Китае - в Пекинской муз. драме, в Японии - Кабуки). М. бывают также парные, когда два исполнителя изображают одно животное (кит., япон. и вьетнамские "львы", индонез. баронг, "лошадь" в япон. т-ре Кабуки), и коллективные, когда под М. скрывается несколько исполнителей. Существуют М.-костюмы, где М. неотделима от костюма, и М., к-рые держат в руках (в индонез. т-ре ваянг-барангон) или надевают на пальцы (пальцевые М. у эскимосов). Лит.: Авдеев А. Д., Маска, в Сборнике Музея антропологии и этнографии АН СССР, тт. 17 и 19, М.-Л., 1957-60; его же. Происхождение театра, Л., 1959; Gregor J., Die Masken der Erde, Munch., 1936; Lengyel J. (Schneider), Die Welt der Maske, Munch., 1934; R i le y О., Masks and magic, N. Y., [1955]; U t z i n g e r R., Masken, в серии "Orbis Pictus", Bd 13, В., [s. d.]; M у I i u s Norbert, Antlitz und Geheimnis der uberseeischen Maske, W., 1961; Nicoli A., Masks, mimes and miracles..., L.-N. Y., 1931. Ape. A. МАСКАНЬИ (Mascagni), Пьетро (7. XII. 1863, Ливорно,- 2. VIII. 1945, Рим)- итальянский композитор. Музыке учился в Ливорно, затем в Миланской консерватории (у А. Понкьелли). В 1885 начал выступать как дириж„р в т-рах оперетты. В 1889 его одноактная опера "Сельская честь" по о. п. Дж. Верги получила первую премию на конкурсе, объявленном изд-вом "Сондзоньо". В 1890 опера была пост. с огромным успехом в римском т-ре "Костанци" и начала триумфальное шествие по оперным т-рам мира. За ней последовали: "Другфриц" (там же, 1891), "Вильям Ратклиф" (по Гейне, 1895, т-р "Ла Скала", под упр. автора), "Подруга" (1905, Монте-Карло), "Паризина" (1913, т-р "Ла Скала"), "Маленький Марат" (1921, т-р "Костанци", Рим) и др. В историю оперы М. вош„л как один из ярких представителей веризма. Первым произв. этого направления явилась его опера "Сельская честь", к-рая наряду с "Паяцами" Леонкавалло является лучшим образцом веристской оперы и до сих пор не сходит со сцены. В этой опере М. правдиво, с большим драматизмом изобразил трудную жизнь простых людей, крестьян сицилийской деревни. Успехом пользуются оперы "Ирис" (1898, т-р "Костанци", Рим, под упр. автора, с участием X. Даркле); "Маски" (1901, т-р "Ла Скала", под упр. А. Тосканини) - лирич. комедия, воскрешающая маски итал. комедии дель арте; "Изабо" (1911, т-р "Колисео", Буэнос-Айрес), "Лодолетта" (1917, т-р "Костанци", Рим), "Нерон" (1935, т-р "Ла Скала"), в к-рых мелодич. выразительность музыки М. стремился дополнить своеобразной инструментовкой, расширить роль оркестра в драматич. действии. Лит.: N e g г о n i I., Р. Mascagni, Livorno, 1890; M o-n a 1 d i G., P. Mascagni, l'uomo e l'artista. Roma, [1898]; P o m p e i E., P. Mascagni 'nella vita e nell'arte. Roma, 1912. Св. Г. МАСКАРАД (франц. mascarade, итал. mascherata). 1) Празднество, бал, участники к-рого носят маски и особые костюмы (этнографич., историч., сказочные и пр.). Обычай ряженья возник во времена глубокой древности. Элементы М. присутствуют в нар. обрядах и играх античной эпохи, связанных с земледельч. праздниками, в ярмарочных, масленичных гуляньях и пр. С 13-14 вв. в ряде европ. стран получили распространение массовые нар. гулянья театрализованного характера под открытым небом - карнавалы. Участники цеховых городских праздников также выступали в маскарадных костюмах и масках. Одновременно М. вошли в придворные празднества, принимая форму разл. театр. зрелищ (интерлюдии, мо-рески, маски и др.). М. существовали и в России. В нач. 18 в. М. вводились Петром I в качестве общественного увеселения. Нек-рые М. представляли собой триумфальные празднества, посвящ„нные i ому или иному нолитич. событию (напр., М. в ознаменование Ништадтского мира 1721, завершившего победоносную войну России со Швецией), приобретали иногда вид театрализованных шествий (напр., М. "Торжествующая Минерва", поставленный в 1763 в Москве Ф. Г. Волковым по случаю коронации Екатерины II). Со 2-й половины 18 в. М. чаще всего носили характер публичных балов. В СССР М. распространены как одна из форм массового нар. празднества (М. в Центр, парке культуры и отдыха в Москве во 2-й пол. 30-х гг.). Балы-М. устраиваются также в рабочих клубах, в школах, высших учебных заведениях. 2) Танцевальные выходы (антре) на придворных балах начала 17 в. (Франция), исполнители к-рых выступали в масках, носили название балетов-маскарадов. Во 2-й пол. 17 в. эта форма танцевального представления была использована в комедиях-балетах Ж. Б. Мольера и операх-балетах Ж. Б. Люлли. "МАСКАРАД"- драма в 4 д. в стихах М. Ю.Лермонтова. 1-я ред. в 3 д. соч. 1835 (не сохранилась); 2-я ред. в 4 д.-1835 и 3-я ред. (под назв. "Арбенин" в 5 д.)- 1836. Долгие годы "М." был запрещ„н к представлению. В отрывках (3-я сцена 1-го и 2-я сцена 3-го действий) "М." сыграли любители 31 янв. 1847 в г. Галиче Костромской губ. Первое представление отдельных сцен "М." на проф. сцене - 27 OKT. 1852 в Александрийском т-ре (Арбенин - В. Каратыгин, Нина - Читау). В Малом т-ре отдельные сцены "М." были показаны 21 янв. 1853 (Арбенин - Полтавцев, . Нина - Васильева). Полностью "М." пост. 24 сент. 1862 в Малом т-ре (Арбенин - Самарин), 1863 (Арбенин - Вильде, Нина - Федотова, Казарин - Полтавцев, Шприх- Шумский), 13 янв. 1864 - Александрийский т-р (Арбенин- Аграмов; 1889, возобн. отд. сцен, Арбенин - Сазонов, Нина - Савина), Пушкинский т-р Бренко (1880, Арбенин - Писарев, Чарский, Нина - Глама-Мещерская, Шприх - Андреев-Бурлак), Т-р Корша (1882, 1888, 1912). Арм. труппа П. Адамяна, Москва (1893, Арбенин - Адамян), т-р Неметти, Петербург (1893), Василеостровский т-р, Петербург (1899), т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург (1900), Нар. дом, Петербург (1914), Оренбургский, Самарский т-ры (1868), Одесский (1875), Новочеркасский (1909, Арбенин - Слонов) т-ры, Т-р Соловцова в Киеве (1891, Арбенин - Мичурин-Самойлов; 1901, 1914) и др. 25 февр. 1917 "М." пост. в Александрийском т-ре (реж. Мейерхольд, худ. Головин, комп. Глазунов; Арбенин - Юрьев, Нина - Рощина-Инсарова, баронесса Штраль - Тиме, Казарин -Горин-Горяинов; возобн. 1919, 1933, 1938). На сов. сцене "М." ставили Бакинский рабочий т-р (1934), Воронежский т-р (1936, реж. Варшавский, Арбенин - Поляков), Куйбышевский т-р (1937; 1951, Арбенин-Бурэ), Горьковский т-р (1940), Казанский т-р (1940), Т-р им. Вахтангова (1941, комп. А. Хачатурян, Арбенин - Толчанов), Саратовский т-р (1941, Арбенин - Слонов; 1954), Т-р" им. Хамзы (1945), Т-р им. Марджанишвили (1946, реж. Куши-ташвили, Арбенин - Годзиашвили, Закариадзе), Т-р им. Сундукяна (1949; реж. А. Гулакян, Арбенин - Вагаршян, Папазян, Джанибекян, Нина - Симонян), Ленинградский Новый т-р (1952), Т-р им. Моссовета (1952, реж. Завадский, Анисимова-Вульф, АрбенинМордвинов, Каза-рин- Плятт, Неизвестный-Оленин; 1963), Киевский т-р им. Леси Украинки (1953, реж. К. Хохлов, Арбенин - Бело-усов), Т-р им. Кингисеппа (1956, реж. Таммур, Арбенин - Карм), Бакинский рус. т-р (1959, Арбенин-Мякишев), Малый т-р (1962, реж. Варпаховский, худ. Стенберг, Арбенин - Цар„в, Нина - Роек). "М." был пост. за рубежом: Висбаденский т-р (1928), Народный т-р, София (1946), театр "Д-34", Прага (50-е гг.), "Т-р Польски", Варшава (1958). Издания.-Первые публикации: "М." (2 ред.)- Стихотворения М. Ю. Лермонтова, ч. 3, СПБ, 1842; Первая публикация "М." (3 ред.) - "Русская старина", т. 14, СПБ, 1875; Последующие изд.: Полн. собр. соч., т. 3, СПБ, 1910. Сов. изд.: Лермонтов М. Ю., Полн. собр. соч., т. 4, М.-Л., 1935; Собр. соч., т. 3, М.-Л., 1962. Лит.: Г о ян Г., Гликерия Федотова, М.-Л., 1940, с. 62-66; "Маскарад" Лермонтова. Сб. статей, М.-Л., 1941; Ломунов К., Сценическая история "Маскарада" Лермонтова, в сб.: Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова, М., 1941; Волков Н., Мейерхольд, т. 2, М.-Л., 1929; Юрьев Ю., Записки. Письма, статьи, речи. 1872-1919, М.-Л., 1948, с. 527-51, 637-51; Прокопенко Л., Первая постановка "Маскарада", "Театр", М., 1959, .ј 10; Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М., 1960, с. 118-20. А. Шн.
|