|
НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР им. Макса Рейн-х а р д т а (Мах Reinhard t Deutsches Theater) - дра-матич. т-р в Германии. Находится в Берлине (ГДР). Здание т-ра построено в 1848 для летнего т-ра, в 1850 перестроено для постоянного гор. т-ра ("Фридрих-Вильгельм-штедтишестеатер"), к-рый успешно конкурировал с придворным Королевским т-ром. Т-р включал в репертуар зингшпили ("Два стрелка", "Браконьер" Лортцинга), драмы и комедии ("Журналисты" Фрейтага, "Королевский лейтенант" Гуцкова). Здесь выступали знаменитые в Европе театр. коллективы и артисты (Э. Росси, Т. Сальвини, А. Зоннен-таль, И. Левинский, в 1874 - Мейнингенский т-р). В 1883 здание т-ра приобр„л драматург Л'Арронж, к-рый стал его директором (1883-94). Совм. с актерами Э. Поссартом, Л. Барнаем, А. Форстером, 3. Фридманом, Ф. Гаазе, Л'Арронж открыл в этом помещении Н. т. ("Д„йчес т-р"), товарищество актеров-пайщиков, стремившихся создать нац. т-р с единым художеств. ансамблем и преимущественно с классич. репертуаром (прежде в Германии подобного нац. театр. центра не существовало). Открытие т-ра состоялось 29 сент. 1883 трагедией "Коварство и любовь" в пост. Ф„рстера. В спектакле были заняты: И. Кайнц (Фердинанд), Л. Барнай (Президент),'3. Фридман (Вурм), Ф. Гаазе (Кальб), А. Ф„рстер (Миллер). В первый сезон ставились трагедии: "Дон Карлос" (спектакль ш„л два вечера, реж. Л. Барнай; Карлос - Кайнц), "Разбойники"; "Ифи-гения в Тавриде" Г„те (Пилад - Кайнц), "Ромео и Джульетта" (Ромео - Кайнц). Во втором сезоне были осуществлены пост. пьес Г„те "Г„ц фон Берлихинген", "Торквато Тассо", "Эгмонт" и др.; "Вильгельм Телль" Шиллера, "Эмилия Галотти" Лессинга, "Принц Фридрих Гомбургский" Клейста, "Король Лир". В отличие от придворных и частнокоммерч. т-ров, Н. т. продолжал лучшие реалистич. традиции нем. театрального иск-ва. В труппу т-ра входили также актеры: А. Зорма, А. Гаверланд, Г. Ниман-Рабе, Г. Кадель-бург, Л. Дюмон (с 1885), Э. Леман (с 1891). Однако из-за отсутствия единых творч. принципов у руководителей т-ра в его репертуар проникали незначит. комедии, фарсы, сентиментально-мещанские пьесы Л'Арронжа, псевдоисторич. трагедии. Нем. социаль-но-критич. драма здесь не ставилась. В силу этого ведущие актеры покинули т-р. В 1894-1904 Н. т. возглавлял лит. критик и режиссер О. Брам сторонник натуралистич. направления в иск-ве. Во время режиссерской деятельности Брама на сцене Н. т. были осуществлены пост. спектаклей "Ткачи" (1895), "Возчик Геншель" (1898), "Флориан Гейер", "Потонувший колокол" (оба в 1896), "Вознесение Ганнеле", "Праздник примирения", "Роза Бернд" (1903) Гауптмана, "Нора", "Привидения", "Джон Габриэль Боркман", "Дикая утка", "Враг народа", "Столпы общества" Ибсена и др. Ведущими актерами Н. т. в эти годы были: Э. Рейхер, Р. Ритнер, Э. Леман, Р. Бертенс, О. Зауэр, Л. Дюмон, А. Бассер-ман, Ф. Кайслер, Р. Валлентин. В 1895 Брам привл„к в труппу М. Рейнхардта, окончившего театр. школу при Венской консерватории (Рейнхардт играл в Н. т. роли Энгстранда, Фольдала - "Привидения", "Джон Габриэль Боркман" Ибсена). В 1900 Брам пост. "Власть тьмы" Л. Толстого (Аким - М. Рейнхардт). Брам стремился преодолеть декламационность и ложный пафос, царившие на сценах придворных т-ров. В Н. т. в этот период сформировался ансамбль актеров, создавших углубл„нные психологич. образы. Но следование принципам натурализма в режиссерском иск-ве (фотографич. точность в изображении быта, подч„ркнутая будничность происходящего, сознательное приглушение героики) ограничивало выбор репертуара, иногда приводило к искажениям идейно-художеств. замысла классики (провал трагедии "Коварство и любовь", 1894, превращ„нной в бытовую драму), мешало творч. развитию актеров. После кратковременного директорства драматурга П. Линдау т-р в 1905 возглавил М. Рейнхардт, получивший к этому времени известность пост. классич. спектаклей в "Малом" и "Новом" т-рах. Рейнхардт руководил Н. т.до 1-й мировой войны,а затем с нек-ры-ми перерывами до 1933, когда он был вынужден эмигрировать из фашистской Германии. В 1905-14 репертуар т-ра состоял гл. обр. из произв. классики, среди к-рых первое место занимала драматургия Шекспира: "Венецианский купец", "Сон в летнюю ночь" (обе в 1905), "Зимняя сказка" (1906), "Ромео и Джульетта" (1907), "Король Лир" (1908), "Гамлет", "Укрощение строптивой" (обе в 1909) и др. Нек-рые произв. Шекспира ставились в разл. реж" редакциях Рейнхардта (напр., "Гамлет", "Сон в летнюю ночь"). Большое место в репертуаре занимала нем. классика: "Совиновные" (1906), "Фауст" (1909) Г„те, "Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе" (обе в 1908), "Мессинская невеста" (1910) Шиллера, "Кетхен из Хейльбронна" (1905), "Принц Фридрих Гомбургский" (1907) Клейста, "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1904). В репертуар т-ра были включены произв. Грильпарцера, Хеббеля, античная драматургия; ставились драмы совр. писателей-Гофмансталя, Веде-кинда. Рус. драматургия была представлена произв. Л. Толстого-"Живой труп" (1913, Ф„дор Протасов Моисеи), Гоголя - "Ревизор" (1907) и др. Во время первой мировой войны, несмотря на цензурные ограничения, молод„жная студия под рук. режиссера Г. Геральда ставила пьесы А. Цвейга, Р. Геринга, Р. Зорге. Были пост. также пьесы: "Солдаты" Ленца и "Смерть Дантона" Бюхнера. Кризис бурж. иск-ва сказался и на театр. деятельности Рейнхардта, в его творчестве усилились субъективистские мотивы. Однако в Н. т. гл. внимание по-прежнему уделялось актерскому творчеству. В 1905 при Н. т. открылась театр. школа, подготавливавшая актеров для Н. т. В т-ре был создан прекрасный ансамбль, в труппу входили Г. Эйзольд, А. Моисеи, Л. Х„флиг, М. Купфер, П. Вегенер, В. Краус, Э. Яннингс, Г. Кернер, Э. Дейч, Ф. Кортнер, В. Арнольд, А. Штрауб, Р. Шильдкраут, Ф. Кайслер, Э. Бергнер, Э. Кл„пфер, Г. Георге, Э. Винтерштейн, О. Гомолка, Г. Грюндгенс, Г. Мюллер и мн. др. На сцене т-ра применялись новые средства театр. техники (вращающаяся сцена, пневматич. декорации). В спектаклях широко использовались пантомима, акробатика, танец, большое внимание уделялось музыке, живописи, свету, декорациям и др. В 20-х гг. временное финансовое объединение Н. т. с др. берлинскими т-рами, провед„нное из-за коммерч. соображений (организация т. н. театр. трестов), препятствовало планомерной работе. Художеств. руководители, часто сменявшиеся (Ф. Холлендер, К. Розен, Г. Ге-ральд, К. X. Мартин) в период временной работы Рейнхардта в др. т-рах, были не в состоянии выработать ч„ткую репертуарную линию. В репертуар т-ра включались фарсы, детективные драмы и др. В т-ре в это время работали выдающиеся актеры (В. Краус, Э. Бергнер), но их мастерство не могло скрыть недостатки репертуара. После прихода фашизма к власти кризис т-ра усилился, многие актеры эмигрировали из страны. После разгрома фашизма Н. т. включился в строительство новой демократич. культуры. В 1945 т-р пост.спектакль "Натан Мудрый" Лессинга, к-рый ранее был запрещ„н фашистской цензурой. В гл. роли выступил П. Вегенер. В 1945-46 т-р возглавил драматург и режиссер Г. Вангенхейм, в 1946-63 худ. рук. т-ра был режиссер и актер В. Лангхофф. В 1963 его сменил В. Хейнц. Активное участие в деятельности т-ра принимал П. Вегенер. Продолжая нац. реалистич. традиции театр. иск-ва, т-р осуществил пост. произв. Г„те, Шиллера, Лессинга, Бюхнера, Шекспира. Рус. классика была представлена пьесами: "Дядя Ваня" (1945), "Ревизор" (1950), "Гроза" (1951), "Волки н овцы" (1948), "Бешеные деньги" (1954). Т-р познакомил нем. зрителя с сов. драматургией. Большим событием театр. жизни ГДР явился спектакль "Беспокойная старость" (1946, профессор Полежаев - П. Вегенер). Были осуществлены пост. пьес "Егор Булычев и другие" (1952), "Сомов и другие" (1954) Горького, "Платон Кречет" (в нем. пост. "Хирург", 1951), "Шторм" (1957); "Поднятая целина" Шолохова, инсц. Т. Лондона (1959), "Иркутская история" Арбузова (1962), "Человек с ружь„м" (1962). На сцене Н. т. широко представлена совр. нем. антифашистская драматургия: "Страх и отчаяние в третьей империи" Брехта (1948), "Бомарше" (1946), "Томас Мюнцер" (1953) Ф. Вольфа, "Пастор Халль" Толлера (1947), "Невеста голландца" Штрит-маттера (1958). В Н. т. и его филиале-т-ре "Каммер-шпиле"-ставятся произв. драматургов социалистич. стран ("Бригада шлифовальщика Кархана" Кани, 1951) и прогрессивных драматургов Зап. Европы и Америки. После 1945 труппа т-ра пополнилась талантливыми актерами и режиссерами (В. Хейнц, Э. Калер, Г. Гроссе, И. Келлер, X. Дринда и др.). На сцене т-ра в 50-60-е гг. выступали известные нем. актеры - Г. Мюллер, Э. Винтерштейн, П. Бильдт, А. Вешер, В. Клейнау (Егор Булычов, Городничий; Васильков - "Бешеные деньги"), Э. Буш (Фучик - "Прага оста„тся моей" Буряковского, нем. назв. "Юлиус Фучик"; Майоров - "Глубокая ' разведка" Крона; Мефистофель, Яго). Лит.: Гвоздев А., Зап.-европ. театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.М., 1939; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; 25 Jahre Deutsches Theaters, hrsg. von H. Rothe, Munch., 1930; Reinhardt und seine Buhne, hrsg. von E. Stern und H. Herald, B., 1919; Jacobsohn S., Max Reinhardt. 5. Aufl., B., 1921; J herin g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. И. Н. НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, собств. Немецкая государственная опера (Die Deutsche Staatsoper),-музыкальный т-р ГДР. Находится в Берлине. До 1918 наз. Королевская опера. Открыт 7 дек. 1742 в Берлине пост. оперы первого руководителя т-ра К. Грауна "Цезарь и Клеопатра". Здание т-ра было построено арх. Г. Кнобельсдорфом, трижды восстанавливалось (в 1843, 1941-42, 1955). В первые годы работы в репертуар входили гл. обр. итал. оперы,труппа состояла из итал. певцов. В 70-х гг. 18 в. в Н. т. о. и б. с успехом выступала певица Г. Ма-ра. В 1775-94 т-ром руководил композитор И. Ф. Рей-хардт, к-рый стремился развивать нац. иск-во. Начиная с 80-х гг. ведущее место стала занимать нем. труппа. Ставятся оперы Моцарта "Бельмонт и Констанца", "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро". В 1807-15 директором т-ра был А. Иффланд. Преемник Иффланда К. Брюль, возглавлявший т-р до 1828, организовал сильную труппу, с к-рой связаны успехи нац. оперы. Здесь были пост. "Фиделио" Бетховена (1815), "Вольный стрелок" (1821), "Эврпанта" (1825), "Обе-рон" (1828) Вебера, оперы Г. Маршнера, Л. Шпора. Под упр. О. Николаи прошли его "Виндзорские проказницы" (1849). В 1845 пост. оперы Флотова "Алее-сандро Страделла" и в 1848 - "Марта"; в 1842 - "Гугеноты" и в 1850 - "Пророк" Мейербера. Крупным событием в истории нем. муз. т-ра были пост. опер Вагнера: "Летучий голландец" (1844), "Риенци" (1847), "Тангейзер" (1856, 1864), "Лоэнгрин" (1859), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1870), "Тристан и Изольда" (1876), цикл "Кольцо Нибелунга" (1881), успех к-рых во многом определялся исполнением певца А. Нимана. В Н. т. о. и б. выступали певцы - П. Лукка, Д. Арто, М. Маллингер, Л. Леман; дириж„ры Ф. Вейнгарт-нер в 1891, позже К. Мук и Р. Штраус (с 1898). Ставились оперы Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А. Буальдь„, Ф. Обера, Ж. Бизе и др. зарубежных композиторов. В нач. 20 в. т-р переживал кризис, несмотря на наличие превосходных исполнителей. Руководители т-ра не допускали на его сцену новых произв.; исключение составляли оперы Р. Штрауса "Без огня" (1902), "Саломея" (1906), "Электра" (1909), "Кавалер роз" (1911), "Ариадна на Наксосе" (1913). Оживление деятельности т-ра наступает в 1919, когда в разные годы им начали руководить Р. Штраус, М. Шиллинге, Л. Блех, В. Фуртвенглер, Э. Клейбер, Б. Вальтер, О. Клемперер, К.Краус, Г. Кнаппертсбуш, Г. Караян. Среди лучших спектаклей: "Палестрина" Пфицнера (1919), "Женщина без тени" Р. Штрауса (1920), "Турандот" Бузони (1921), "Золотой петушок" (1923), "Дальний звон" Шрекера, "Енуфа" Яначека (1924), "История солдата", "Пульчинелла", "Байка о лисе" Стравинского, "Воццек" Берга (1925), "Дафна" и "День мира" Р. Штрауса (1935), "Иван Сусанин" (1940), "Чародейка" (1941); ставились оперы Римского-Корсакова, Мусоргского, Сметаны. В годы войны здание т-ра было разрушено. После войны спектакли давались в "Адмиральпаласт"; дирижировали И. Кейльберт, Э. Клейбер. Было пост. "Осуждение Лукулла" Дессау (текст Б. Брехта, 1951). 4 сент. 1955 т-р открылся вновь в восстановленном помещении спектаклем "Нюрнбергские мейстррзинге-ры"; в 1955-62 гл. дириж„ром т-ра был Ф. Конвичный, в 1955-63 директором т-ра был М. Буркхардт. В репертуаре т-ра: "Фаворит" Вагнера-Регени, "Воццек" Берга, "Водоворот" Сухоня, "Ревизор" Эгка, "Обручение в монастыре" Прокофьева, "Бедный Конрад" Фореста и др. В т-ре выступали лучшие артисты и дириж„ры разных стран. Илл. см. при ст. Немецкий театр (музыкальный). Лит.: Schneider L., Geschichte der Oper und des Koniglichen Opernhauses in Berlin, B., 1852; Brachvogel A. E., Geschichte des Koniglichen Theaters zu Berlin, Bd 1-2, В., 1877-78; W eddige n 0., Geschichte des Berliner Theaters, B., 1899; Kapp J., Die Staatsoper von 1919-1925, B. - Stuttg., 1925; Kapp J., Geschichte der Staatsoper Berlin, В., 19У7; F e t t i n g H., Die deutsche Staatsoper, B., 1960; Die Deutsche Staatsoper Berlin. 1955-1960, В., 1961. Ал. М. Н‚МЕЧЕК (Nemecek), Йиржи (р. 12. VI. 1924) - чехословацкий балетмейстер. Иск-ву танца учился в 1937-39 у педагогов Я. Никольской и И. Псота. Балетмейстерскую деятельность начал в г. Опаве (1945-48). С 1958 руководит балетной труппой Нац. т-ра в Праге. Среди лучших пост.: "Юность" Чулаки (1956,Пльзен), "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958, Прага), "Отелло" Гануша (1959, Прага), "Сказ о каменном цветке" Прокофьева (1961, Прага) и др. Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. H. Шер. НЕМЙРОВА-РАЛЬФ, Анастасия Антоновна (урожд. Н е ми p о в а; 1849-1929) - русская актриса. Засл. арт. Республики (1923). Сценич. деятельность начала в конце 60-х гг. 19 в. в Н. Новгороде. Выступала преим. в провинции (гг. Владимир, Н. Новгород, Казань, Самара, Харьков, Киев, Одесса, Воронеж, Саратов и др.). Некоторое время играла в Москве - в Пушкинском т-ре Бренко (1880-81) и в Т-ре Горевой (1890-91), а также в пригородных т-рах Петербурга (в Павловске и Ораниенбауме). Н.-Р. исполняла роли амплуа героинь, обладала замечат. природными данными (красивая внешность, мелодичный, т„плый по тембру голос), но е„ игре были свойственны нек-рая холодность, склонность к внешне эффектным при„мам. Лучшие роли: Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Марьица ("Каширская старина" Аверкиева), Мария Стюарт; Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. В 1900 после тр„х дебютов была принята в Александрийский т-р на амплуа грандам и старух; работала здесь до конца жизни. Роли: Огудалова; Звездинцева ("Плоды просвещения"), Турусина, Мурзавецкая; Анна Андреевна ("Ревизор"), княгиня Тугоуховская ("Горе от ума"), Гурмыжская и др. А. Шн. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО, Владимир Иванович [11(23). XII. 1858, Озургеты, Грузия, - 25.IV.1943, Москва] - рус. сов. режиссер, театр. деятель, писатель, драматург. Нар. арт. СССР (1936). Совместно с К. С. Станиславским был основателем и руководителем Московского Художественного академического театра СССР имени М. Горького. Род. в семье военного. Детство пров„л в Тифлисе. С юных лет проявлял большой интерес к т-ру, с успехом участвовал в любительских спектаклях. Позднее, занимаясь на физико-математич. ф-те Моск. ун-та (1876-79), продолжал глубоко интересоваться т-ром. Театр. воззрения Н.-Д. складывались под влиянием эстетики рус. революционных демократов, А. Н. Островского, а также под непосредственным воздействием реалпстич. иск-ва крупнейших актеров моск. Малого т-ра - М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, О. О. Садовской, А. П. Ленского и др. В 1877 разв„ртывается деятельность Н.-Д. как театрального критика (статьи и обзоры в журналах "Будильник", "Артист", газетах "Русский курьер", "Новости дня" и др. под псевдонимами В л., В ладь, Гобой, Нике и Кикс, и др.). Н.-Д. защищал реа-листич. традиции рус. сцены, выступал против идейного застоя, преобладания внешних эффектов, за коренное обновление репертуара, тесную связь т-ра с передовой лит-рой. В своих блестящих по форме статьях Н.-Д. обнаружил тонкое понимание актерского иск-ва и драматургии; подробно анализируя игру выдающихся совр. актеров, он настойчиво выдвигал требование многоплановых сценич. образов, резко протестовал против рутинных при„мов игры, ставил вопрос об интеллигентности актера. Он глубоко ощущал оторванность т-ра от современности, от запросов демократич. зрителя и не раз обращался в дирекцию имп. т-ров с проектами реформ. Уже тогда его увлекала идея создания общедоступного т-ра, обновления т-ра через драм. школу. В эти же годы Н.-Д. выступает и как писатель (первый рассказ "На почтовой станции", 1881). Он был автором многих повестей, романов (наиболее известны "На литературных хлебах", 1890, изд. 1891, "Губернаторская ревизия", опубл. 1895) и пьес ("Последняя воля", 1888, "Новое дело", 1890, "Золото", 1895, "Цена жизни", 1896, "В мечтах", 1901). В своих произв. Н.-Д. рисовал гл. обр. жизнь рус. интеллигенции и е„ трагедию в условиях бурж. об-ва. Драмы его пользовались большой популярностью, ставились в Александрийском и Малом т-рах с участием Ермоловой, Садовской, Савиной, Ленского и др., а также в провинции. Однако, несмотря на крупный успех его пьес, Н.-Д. предъявлял к своей драматургии повышенные требования, что ярко выразилось в его отказе от присужд„нной ему в 1896 Грибоедовской премии за пьесу ;Цена жизни" в год появления чеховской "Чайки". Участвуя в постановках своих пьес в Малом т-ре, Н.-Д. имел возможность ещ„ глубже ощутить необходимость творческих преобразований в области сценич. иск-ва. Первоначальный путь к этому он видел в педагогич. деятельности, в подготовке молодых актеров, свободных от сценич. штампов, способных чутко прислушиваться к запросам жизни и новым явлениям в драматургии. В 1891-1901 Н.-Д. в„л преподавательскую работу в драматич. отделении Муз .-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В сво ей педагогической работе Н.-Д. стремился к раскрытию индивидуальных качеств учащихся, требовал от них проникновения в идейную сущность и стилистику пьес. Заинтересованный режиссерской деятельностью К. С. Станиславского в руководимом им Обществе искусства и литературы, Н.-Д. обратился к нему с предложением объединить усилия в деле реформы рус. т-ра. Результатом их встречи явилось создание в 1898 Художественно-общедоступного т-ра (так вначале назывался МХАТ), в труппу к-рого наряду с участниками Общества искусства и литературы вошли лучшие ученики Н.-Д. по Филармонич. уч-щу. В тесном содружестве со Станиславским Н.-Д. осуществлял творческое и организационное руководство МХТ; будучи "заведующим репертуаром", он определил идейно-репертуарную линию т-ра, сразу же придав ей ярко выраженное передовое, демократич. направление. Н.-Д. первым понял новаторское значение драматургии А. П. Чехова. Н.-Д. вместе с коллективом МХАТа и Чеховым явился инициатором привлечения М. Горького к драматургич. деятельности и помог ему советами при создании его первых пьес ("Мещане", "На дне, написанных для Художеств. т-ра. Обращение к Горькому, крупнейшему представителю пролетарского иск-ва, явилось вершиной общественной активности МХАТа в период подготовки революции 1905- 1907. Н.-Д. осуществил вместе со Станиславским постановку пьесы Горького "На дне" (1902) и всех пьес Чехова (самостоятельно он поставил "Иванова", 1904), с предельной зоркостью вскрывая сущность произведений, увлекая актеров блестящим психологич. анализом образов, тонкостью режиссерских при„мов. Он вв„л в репертуар т-ра и поставил пьесы видных зап.-европ. драматургов -Г. Ибсена ("Когда мы, м„ртвые, пробуждаемся", 1900, "Столпы общества", 1903, несколько позднее "Росмерсхольм", 1908), Г. Гауптмана ("Одинокие", 1899,совм. со Станиславским), касающиеся важных вопросов современности. В годы 1905- 1906 значительными художественно-общественными явлениями были постановки "Дети Солнца" Горького (совм. со Станиславским) и "Бранд" Ибсена. В числе крупнейших работ Н.-Д. - спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к-ром давалась широкая картин" упадка республиканского Рима и подч„ркивалась мысль о непрочности власти, оторванной от народа. В период полптпч. реакции, наступившей после подавления революции 1905-07, в годы идейного упадка т-ра Н.-Д. гл. внимание уделял работе над рус. классич. репертуаром. Им были поставлены: "Горе от ума" (1906) и "Ревизор" (1908) (оба спектакля совместно с К. С. Станиславским), "Борис Годунов" Пушкина (1907), "На всякого мудреца довольно простоты" Островского (1910), "Живой труп" (1911); "Нахлебник" Тургенева (1912), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1914), "Каменный гость" Пушкина (1915). Н.-Д. давал новое сценич. истолкование, вскрывал прогрессивную направленность рус. классики, умел выявить особенности стиля автора, обрисовать характер изображаемой эпохи, находить тончайшие сценич. при„мы, ярко и смело обрисовать образы. Вместе с тем в этот период в творчестве Н.-Д. сказались противоречия,порожд„нные общим кризисом бурж. культуры. Он ясно осознавал важные обществ. задачи, стоявшие перед МХТ. В своих письмах (к И. М. Москвину, Л. Я. Гуревич и др.) и выступлениях перед труппой он указывал на опасность идейного отрыва т-ра от передовой общественной жизни. Однако в выборе совр. пьес Н.-Д. зачастую ошибался. Он включал в репертуар пессимистич. пьесы Л. Н. Андреева ("Анатэма", 1809, "Екатерина Ивановна", 1912, "Мысль", 1914), С. С. Юшкевича ("М1зегеге", 1910), Мережковского ("Будет радость", 1916), стремясь найти в них элементы протеста, разоблачение бурж. морали и не замечая идейной порочности этих произв. В поисках рус. трагедии Н.-Д. пост. в МХТ инсц. романов Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы" (1910)- спектакль необычной формы (показывался в течение 2 вечеров; в спектакль был введ„н чтец), отмеченный рядом выдающихся актерских работ и "Бесы" (ш„л под назв. "Николай Ставрогин", 1913). Появление на сцене МХТ последнего спектакля вызвало гневный протест Горького, к-рый видел в пост. инсценировок Достоевского поддержку болезненных настроений части рус. интеллигенции. С первых же дней Октябрьской революции Н.-Д. принимает широкое участие в обществ.-театр. жизни страны (был членом высшего органа по управлению театрами - Центротеатр). Он разрабатывал проект реорганизации Большого т-ра, стал одним из основателей и редакторов журнала "Культура театра", выступал с многочисл. лекциями и беседами, защищая принципы реалистич. иск-ва. Под руководством Н.-Д. происходит реорганизация МХАТа. Он помог обновлению труппы МХАТа, привл„к в не„ молодых актеров и способствовал решительному сближению т-ра с сов. действительностью. Н.-Д. осуществил ряд постановок, имевших принципиальное значение в развитии сов. театра, деятельно работал с драматургами над созданием современного сов. репертуара. Им были пост. спектакли: "Пугач„вщина" Трен„ва (1925), явившийся первым обращением МХАТа к историко-революционной теме, "Блокада" Вс. Иванова (1929), "Половчанские сады" Леонова (1939). Борясь с мелким бытовизмом, добиваясь широкого обобщения явлений, он находил особые при„мы для каждого спектакля (так, напр., спектакль "Блокада" был реш„н как патетич. совр. трагедия). Одной из значительнейших работ Н.-Д. был спектакль "Любовь Яровая" (1936) - многокрасочное историч. полотно, в к-ром режиссер стремился дать синтез политич. идеи с ярким художественным изображением. Именно в эти годы режиссура Н .-Д. получила окончательную стройную заверш„нность, приобрела ч„ткую идейную и художественную целеустремл„нность, уверенность пси-хологич. разработки образов, точность формы. Н.-Д. было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актером. Для теории и практики т-ра чрезвычайно важно разработанное Н.-Д. учение с синтезе "тр„х восприятии" (социального, психологического и театрального, в слитности к-рых он видел непреложное условие подлинного творчества), о "втором плане сценич. жизни актера" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д. Н.-Д. вн„с большой вклад в иск-во сов. т-ра своим истолкованием крупнейших произведений рус. классич. лит-ры: инсценировки романов Л. Н. Толстого "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937), "Гроза" (1934), "Горе от ума" (1938). Исходя в своей режиссерской работе из оценки творчества Л. Н. Толстого, данной В. И. Лениным, Н.-Д. раскрыл в спектаклях "Воскресение" и "Анна Каренина" обличительный пафос романов Толстого, создал монументальные, философски значительные спектакли, с исключительной силой воплотил содержащуюся в романах характеристику историч. эпохи, прибегая в обоих случаях к новому сценич. рисунку (напр., введение лица от "автора" и решение спектакля в эпич. плане в "Воскресении"). Важнейшее значение для развития сов. т-ра имела работа Н.-Д. над пьесами Горького "Егор Булычев и другие" (1934) и "Враги" (1935). Спектакль "Враги" был ярчайшим свидетельством утверждения метода социалистич. реализма в иск-ве т-ра. Исчерпывающе выявив философскую и политич. сущность пьесы, Н.-Д. показал атмосферу нарастания революционного движения в канун 1905, помог актерам создать социально насыщенные, художественно заверш„нные образы. В 1940 Н.-Д. осуществил новую постановку пьесы "Три сестры", достигнув широкого обобщения в обрисовке эпохи и образов действующих лиц драмы; с поэтич. мудростью и сценич. музыкальностью выявил он всю психологич. тонкость и обаяние пьесы Чехова, подчеркнул его веру в будущее. Последней работой Н.-Д. явилась пост. пьесы Погодина "Кремл„вские куранты" (1942, Гос. пр. СССР,1943), в к-рой впервые на сцене МХАТа был выведен образ Ленина (исп.- А. Н. Грибов). В этом спектакле Н.-Д. вскрыл поэзию и созидательный пафос первых лет революции, реальность пророческой мечты Ленина. Важное значение имела деятельность Н.-Д. в области музыкального театра. В 1919 он организовал при МХТ Муз. студию (с 1926 - Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко), носившую во многом экспериментальный, подлинно новаторский характер. Н.-Д. добивался гармонии всех элементов сценич. произв., внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, ожесточ„нно боролся со сценич. и муз. рутиной, воспитывал актера, в равной мере владеющего драм. и вокальным мастерством ("поющего актера"). В своих постановках он разрабатывал разл. формы муз. спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного иск-ва (напр., разнообразное понимание хора). Начав с работы над комич. операми "Дочь Анго" Лекока (1920), осуществл„нной в стиле франц. гравюры, и "Перикола" Оффенбаха (1922), поставленной как "мелодрама-буфф", Н.-Д. обратился затем к "Лизи-страте" Аристофана (1923), к-рую трактовал как нар. сатирич. комедию с музыкой, впервые широко, действенно использовав вращающуюся сцену. Н.-Д. обновлял в ряде случаев драматургич. основу опер. В спектакле "Карменсита и солдат" на музыку оперы Бизе "Кармен" (1924), подч„ркивая преим. трагич. характер музыки и порой оттесняя или своеобразно интерпретируя мажорную е„ сторону, он стремился приблизить оперное либретто к новелле П. Мериме. Осуществляя постановку "Травиаты" Верди (1934, либретто В. Инбер), Н.-Д. резко противопоставил хор (истолкованный им как "высшее общество" эпохи) трагич. любви актрисы Виолетты. В течение нек-рого времени Н.-Д. пробовал решить проблему совр. оперы на материале произв. зап. композиторов 20 в. (как, напр., "Джонни" Кшенека, 1929), но его творческий метод приш„л в непримиримое противоречие с их форма-листич. музыкой. Осн. задачу т-ра Н.-Д. видел в создании сов. оперы. В числе его постановок: "Северный ветер" Книппера (1930, трагедия на музыке, на либр. Киршона по пьесе "Город ветров") и "Катерина Измайлова" Шостаковича (1934), в к-рой он подч„ркивал трагич. сущность музыки композитора. Замыслы Н.-Д. наиболее полное выражение получили в постановках "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и в особенности "В бурю" Хренникова (1939), в к-рых он дал образцы поэтич. реалистич. оперных спектаклей, проникнутых идеями революц. гуманизма; лит. и муз. оора-зы раскрывались режиссером в их органич. единстве. До последних дней жизни Н.-Д. возглавлял Моск. Художеств. т-р, будучи его директором и руководителем. Совместная деятельность К. С. Станиславского и Н.-Д. сыграла решающую роль в развитии рус. пред-революц. и сов. т-ра. Станиславский и Н.-Д. создали театр. оказавший огромное влияние на развитие сов. и мирового иск-ва. В духе их творческих принципов воспитаны крупнейшие сов. режиссеры и актеры. Н.-Д. был инициатором организации при МХАТе школы-студии, ныне носящей его имя. За постановку спектакля "Кремл„вские куранты" и за многолетние выдающиеся достижения в области искусства и литературы Н.-Д. дважды (в 1942 и 1943) удостоен Гос. пр. СССР. Соч.: "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра, М.- П., 1923; Из прошлого, 2 изд., М., 1938; Театральное наследие, т. 1-2, М., 1952-54; Режиссерский план постановки трагедии "Юлий Цезарь", М., 1964; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР им. Горького, М., 1938; Пьесы, М., 1962. Лит.: Соболев Ю., Вл.И. Немирович-Данченко, П., 1918; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества, М., 1941; Марков П. А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Р о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.- М., 1946; Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ (О спектакле "Враги"), М.- Л., 1939; Фрейдкина Л., Владимир Иванович Немирович-Данченко, М. - Л., 1945; е„ же. Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962 (имеется библ.). //. М. НЕНАШЕВ, Анатолий Иванович (р. 1903) - сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1954). Учился в Тамбовском художеств. уч-ще. С 1923 работал в т-рах Тамбова, Козлова, Воронежа. В 1930 приехал в Казахстан. Работал в т-рах Семипалатинска, Чимкента. С 1933 - гл. художник Казахского муз. т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Абая). Создал декорации к операм "Кыз-Жибек" и "Ер-Таргын" Брусилов-ского, "Ьиржан и Сара" Тулебаева (Гос. пр. СССР, 1949) - в Т-ре им. Абая; к спектаклям "Козы-Корпеш иБаян-Слу" Мусрепова, "Абай" Ауэзова, "Материнское поле" по Айтматову - в Казахском т-ре драмы. Н. глубоко знает нар. быт, историю, музыку, эпос, декоративно-прикладное иск-во казахского народа. Юл. Р НЕОПТОЛ‚М (й7:тбию:) (2-я пол. 4 в. до н. э.)- древнегреческий актер. Впервые упоминается в аттич. дидаскалиях 342-341 и 341-340 гг. до н. э. Жил при дворе царя Филиппа Македонского, играл в трагедиях, декламировал на пирах. За призывы к заключению мира с Филиппом подвергся нападкам со стороны Демосфена.
|