Театральная энциклопедия
(страница 332)

ПАТТИ (Patti), Аделина (10.II.1843, Мадрид,- 27.IX.1919, Брекнок, Уэльс)-итал. артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Э. Барилли, Э. Валентини и др. Дебютировала в 1859 на сцене Итал. оперы в Нью-Йорке в партии Лючии ди Ламмермур (о. п. Доницетти). С большим успехом выступала в США и Европе (в т-рах "Метрополитен-опера", "Ковент-Гарден", "Гранд-Опера" и др.). В Италии впервые выступила в 1866 в Турине (т-р "Реджо"), в 1878-79 пела в Милане (т-р "Ла Скала") и Риме (т-р "Аполло"). В 1869-77 неоднократно гастролировала в Петербурге. С 1897, оставив сцену, выступала в концертах.

Выдающаяся оперная певица 19 в., П. обладала голосом необыкновенно красивого тембра; ее исполнение отличалось совершенной вок. техникой, редкой музыкальностью. H ачав как блестящая виртуозная певица ("Паганини пения"), П. в период творч. зрелости проявила себя актрисой, обладающей драматич. темпераментом. Среди лучших образов, созданных П.,- Маргарита ("Фауст") и Виолетта.

Другие партии: Рози-на; Дездемона, Нинетта ("Отелло", "Сорока-воровка" Россини), Амина, Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), 'Адина, Норина, Мари ("Любовный напиток", "Дон Па-скуале", "Дочь полка" Доницетти), Аида, Джильда; Эльвира, Леонора ("Эрнани", "Трубадур" Верди), Церлина ("Дон Жуан" Моцарта). Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Валентина ("Гугеноты"), Лакме.

Лит.: Strakosch M., Memoires d'un impresario. Р., 1886; Klein H., The reign of Patti, L., 1920; G а га E., Il centenario della Patti, "Lettura", 1943, marzo. Св. Г.

ПАУЛАИ (Paulay), Эде (1836-94) - вент. режиссер. Окончил духовную семинарию, но отр„кся от церковного сана. В 1860-63 - актер Нац. т-ра г. Клуже (Коложвар); в 1683 - режиссер, а затем гл. реж. Нац. т-ра в Будапеште; с 1878 - директор этого т-ра. П. первый в венг. т-ре выдвинул требование глубокой психологич. разработки образов, слаженности актерского ансамбля, верного воссоздания историч. обстановки. Пост. впервые в Венгрии "Кукольный дом" и "Столпы общества" Ибсена, из рус. драматургии - "Ревизор" (1876). П. вв„л в репертуар Нац. т-ра отечеств, классич. драматургию:

"Трагедия человека" Мадача (1878), "Чонгор и Тюнде" В„р„шмарти (1881), "Банк-бан" Катоны (сезон 1883- 1884), "Философ" Бешшеньеи (1881), "Ирене", "Дом Дардаи" К. Кишфалуди; произведения венг. драматурга К. Чики ("Дармоеды", 1880, "Пузыри", 1880, и др.).

П. в„л педагогич. работу в Будапештской театр. академии; среди его учеников М. Ясаи, разрабатывал теорию сценич. иск-ва, автор пособий по актерскому мастерству.

Соч.: A szineszet elmelete, Bdp., 1871. Лит.: Pukanszkyne Kadar J., A nemzeti szinhaz szazeves tortenete, kot. 1, Bdp., 1940. А. Гер.

ПАУЛИ (Pauly; наст. фам.-П о л л а к; Pollale), Роза (р. 15.III.1896)-нем. артистка оперы (драматич. сопрано). По происхождению венгерка. Пению обучалась в Вене у Р. Папир. Дебютировала на оперной сцене в Гамбурге в 1923, затем пела в оперном т-ре К„льна. В 1927 О. Клемперер пригласил П. в Берлин, где она вскоре завоевала европ. известность. С успехом гастролировала в Венской опере, в т-рах "Ко-вент-Гарден", "Ла Скала" и др. В 1938-40 была солисткой т-ра "Метрополитен-опера". После 2-й мировой войны выступала эпизодически. П. - выдающаяся вокалистка и драм. актриса. За страстность, психологич. выразительность исполнения П. называли в Италии "немецкой Дузе". Е„ трактовка роли Электры (о. п. Р. Штрауса) была образцом нем. вок. стиля. Пела также в операх Вагнера, Верди и компо"-зиторов - веристов.

Среди лучших партий: Саломея (о. п. Р. Штрауса), Марта ("Долина" д'Альбера), Ортруда, Елизавета, Сента ("Лоэн-грин", "Тангейзер", "Летучий голландец" Вагнера), Аида, Амелия (о. п., "Бал-маскарад" Верди), Тоска; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта). В с. Г.

ПАУЛЛИ (Paulli), Хольгер Симон (22.II.1810- 23.XII.1891) - дат. композитор и дириж„р. С 1842 дирижировал балетным, а в 1861-83 оперным репертуаром Королевского т-ра в Копенгагене. Здесь пост. свои балеты "Неаполь" (совм. с Н. Гаде и др., 1842), "Консерватория" (1849), "Ярмарка в Брюгге" (1851), "Зульма" (1852), "Свадебный поезд в Хар-дангере" (1853), "Абдалла" (1855) и др. Балеты П., пост. на либр. А. Бурнонеиля, и до наст. времени идут на дат. сцене. В аих П. выступил как представитель дат. муз. романтизма.

ПАУМГАРТНЕР (Paumgartner), Бернгард (р. 14. XI.1887) - австр. дириж„р, композитор и музыковед. Сын пианиста Г. Паумгартнера и певицы Р. Па-пир. Изучал в Вене право и музыку. Один из инициаторов Зальцбургских фестивалей (1920, с 1960 - президент директории фестивалей). В 1917-38 и 1945-59 был директором муз. академии "Моцар-теум" в Зальцбурге. Автор опер: "Горячее железо" (1922, Зальцбург), "Саламанкская пещера" по о. п. Сервантеса (1923, Дрезден), "Из жизни одного бездельника" по о. п. И. Эйхендорфа (1929, Мюнхен), "Россини в Неаполе" (1936, Цюрих); балетов: "Пагоды"

(1927, Мюнхен), "Софонисба", "Бал у Медичи" (обе 1943, Вена), "Зальцбургский дивертисмент" (по Моцарту, 1955, Зальцбург); музыки к спектаклям:

"Каждый человек" Гофмансталя (1920), "Слуга двух господ" (1923), "Сон в летнюю ночь" (1924); "Турандот" Гоцци (1926), "Фауст" Г„те (1933, реж. М. Рейнхардт) (все пост. в Зальцбурге); "Король Лир" (1924, Вена) и др. П.- автор книг о Моцарте, Бахе, Шуберте и др. Его труды оказывают большое влияние на практику постановок опер Моцарта, Глюка и др. композиторов 18 в. Выступал как дириж„р в 1965 в Москве.

С о ч.: Mozart, 5. Aufl., Z.-Freiburg, 1958; Fr. Schubert, Z.. 1943, 1947, 3 Aufl., Z., 1960.

Лит.: Wissenschaft und Praxis. Eine Festschrift zum 70. Geburtstag von Bernhard Paumgartner, Z. - Frei burg, 1958. Ал. М.

ПАУСТОВСКИЙ, Константин Георгиевич [р. 19 (31).V.1892]-рус. сов. писатель, драматург. Учился в Киевском и Моск. ун-тах. Печататься начал в 1911. Автор романов, повестей, рассказов и очерков. Первой пьесой П. была инсценировка собств. повести "Созвездие гончих псов" (1939, ЦДТ). В 1940 в Моск. т-ре Революции была пост. романтич. драма П. "Простые сердца". П.- автор историч. пьес "Поручик Лермонтов" (1941, Куйбышевский т-р), "Наш современник" ("Пушкин", 1949, Малый т-р, Пушкин - М. И. Царев, Арина Родионовна - Е. Д. Турчанинова). В 1943 моск. Камерный т-р пост. драму П. "Пока не остановится сердце" (в роли Мартыновой - Коонен) о борьбе сов. людей в оккупированном фашистами городе. В 1957 П. написал пьесу для детского т-ра - "Стальное колечко" ("Перстен„к") (1957, Лен ТЮЗ; 1964-Т-р им. Моссовета). В 1963 в Т-ре оперы и балета им. С. М. Кирова пост. опера "Кружевница Настя" В. Н. Трамбицкого (по одноим. рассказу П.).

Др. пьесы: "Волшебник Орест" (1940), "Держимся, адмирал Нахимов!", "Северянка", "Ленинградская ночь" (все в 1943), "Счастье" (1944), "Талые воды" (1947), "Преодоление времени" (1949), "Пассажир из Москвы" (1947).

Соч.: Собр. соч. в 6 тт., М., 1957-58 (т. 6 -Пьесы)

Лит.: Львов С., К. Паустовский, М., 1956. С. Г

"ПАХИТА" ("Paquita") - балет Э. Дельдевеза, либретто П. Фушера и Ж. Мазилье. Пост. 1 апр. 1846 в т-ре "Гранд-Опера", Париж (Пахита - Гризи, Люсьен-Л. Пети-па; балетм. Ж. Мазилье, худ. Филастор, Камбон, Диетерль Сешан и Десплешен). Пост. 26 сент. 1847 в Петербурге, муз Дельдевеза, инструментовка Лядова (Пахита - Андреяно-ва, Люсьен - М. Петипа; балетм. Ж. Петипа и Маловерн худ. Вагнер и Журдель). Нов. пост. 1881, там же, муз. Дельдевеза и Минкуса (Пахита - Вазем, Люсьен - Гердт; балетм. М. Петипа, худ. Егоров и Лупанов). Пост. 23 нояб 1848 в Москве, муз. Дельдевеза, инструментовка Лядова (Пахита - Андреянова, Люсьен - М. Петипа, балетм М. Петипа).

Лит.: Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПБ, 1899" Петипа М., Мемуары, СПБ, 1906; Худеков С. Н." История танцев, ч. 3, П., 1915. f0p ?

ПАЧАЛИА, Шарах Абзагович (р. 1914)-абхаз, сов. актер, режиссер и драматург. Нар. арт. Груз. ССР и Абх. АССР (1955). Окончил драм. студию В. И. До-могарова в Сухуми (1933) и театр. студию Т-ра им. Руставели в Тбилиси (1939). Один из первых деятелей абх. нац. проф.т-ра. Уже с первых ролей обозначились два направлений дарования П.: героико-романтич. и характерное. Гл. черты его ар-тистич. индивидуальности: естественность и непосредственность, мастерство сценич. речи, разнообразие средств актерской выразительности, углубл„нная разработка образа. актеру особенно близки характеры сильные, возвышенные, цельные, люди решительные и смелые. Наиболее полно раскрылся талант П. в произв. оригинальной драматургии, в воплощении образов современников: Даур ("Скала героев" Гулиа), Батал ("Махаджиры" Чанба), Дана-кай, Адамур, Дзикур ("Данакай", "Потомок Гечей", "Сабыда" Лакербая), Яго ("Отелло"). Творчество П. способствовало становлению национального т-ра и драматургии. Он написал пьесы: "Гунда" (1957), "Большая свадьба" (1942). Как режиссер П. уделяет большое внимание работе с актерами, развитию культуры сценич. речи. Пост. спектакли: "1866 год" Гулиа и Микава (1939), "Потомок Гечей" (1940), "Сабыда" (1941) Лакербая, "Без вины виноватые" (1943); "Призраки" Гулиа (1959), "Гибель эскадры" (1953), "Отелло" (1955); "Измена" Южина-Сумбатова (1957). M. Л.

ПАЧЕКО, Гонсалес Пачеко (Gonzales Pacheco), Родольфо (1888-1949) - аргент. драматург. Первая пьеса - "Змеи" (1916, т-р "Хуан Б. Ху-сто") получила 1-ю пр. театр. сезона в Буэнос-Айресе. Затем написал драмы: "Наводнение" (1917), "Брат-волк" (1924), "Сверчок" (1929, т-р "Хуан Б. Хусто"), "Хуан и Хуана" (1932), "Чистые руки" (1940), политич. шарж "Когда здесь царствовали короли" (1947, т-р "И. Ф. Т."), "Сеятель" (1956, Радиотеатр). Герои пьес П. стремятся к счастью, свободе, исполнены ненависти к социальному неравенству. П.- певец аргент. деревни, он создавал лирич. картины сельского быта, утверждал высокое значение труда крестьянина.

Соч.: Teatro completo, В. Aires. 1953.

Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1957 Ал. Р.

"ПАЧКА" (точнее: "пачки")-короткая, пышная многослойная юбка танцовщицы. В конце 19 - нач. 20 вв. е„ шили из газовой материи, муслина или тар-латана, сложенных в неск. рядов. "П." обычно пришивалась к лифу или корсажу. В наст. время "П." делают из л„гких, упругих синтетич. тканей. Междунар. наименование "П."- "тютю" (франц. le tutu- уменьшит. слово). Этот костюм возник в результате укорочения тюник, принятых в романтич. балете. Впервые "П." была сделана в 1839 для костюма Сильфиды (выполнена для М. Тальони по рис. худ. Э. Лами).

Лит.: Levacher de Chamois J.Ch., Recherches sur les costumes et sur les theatres..., 1.1-2, P., 1790; Ju 1 i en A., Histoire du costume au theatre. P., 1880; Beaumont С. and S i t w e 1 1 S., The romantic ballet..., L., [1938]; X у д е-к о в С. Н., История танцев, ч. 3, П., 1915.

ПАШАЯН, Артавазд Багратович[р.1(14).Х1.1910] - арм. сов. актер, Нар. арт. Арм. ССР (1956). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в Тбилисском т-ре арм. драмы в 1927, одновременно в 1928-30 учился в Драм. студии под рук. А. Бурд-жаляна и С. Капанакяна. П.-один из организаторов

Кироваканского театра. С 1934-актер Ленинакан-ского т-ра им. Мравяна.

Играет ведущие драматич. роли, создавая героико-ро-мантич. образы; с успехом выступает также в комедийных и характерных ролях. Яркий, темпераментный, эмоциональный актер, П. обладает прекрасными внешними данными, звучным голосом. Снимается в кино.

Роли: Пэпо, Осеп ("Пэпо", "Разор„нный очаг" Сундукяна), Гиж Даниел, Рустам ("Злой дух", "Намус" Ширванзаде), Бура-Нуи ("Рузан" Мурацана), Вараздат, Гош (о. п. Микаэляна), Самвел (о. п. по Раффи), Георг Марзпе-туни (о. п. по Мурацану), Камо

(о. п. Барсегяна), Хачатур Абовян (о. п. Газазяна), Тапар-никос, Огсен ("Восточный дантист", "Дядя Багдасар" Паро-няна), Атарбекян ("Чрезвычайный комиссар" Овсепяна), Саят-Нова (о. п. Абрамяна), Арсен ("На мосту" Боряна), Отелло, Карл Моор; Синцов, Пепел ("Враги", "На дне"), Годун ("Разлом"), Дзержинский ("Ленин в 1918 году"), Глоба ("Русские люди") и др.

Лит.: Барсегян А., А. Пашаян, Ереван, 1963 (на арм. яз.). Б. Л.

ПАШЕННАЯ, Вера Николаевна [7(19). IX. 1887-28.Х.1962] -рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Отец П.Н. П. Рощин-Инсарова е„ сестра - Е. Н. Рощина-Ин-сарбва. В 1904 поступила в Московское театр. уч-ще и стала ученицей А. П. Ленского. В 1907 была принята в труппу Малого т-ра. К ней перешли нек-рые роли Ермоловой: Кэтт ("Джентльмен" Сум-батова, 1907), Мария Стюарт (1910), Катерина (1911), Лариса (1911). П.-"артистке на сильные драматические роли", как определил е„ дарование Ленский, ближе всего были образы рус. бытовой драмы и комедии, особенно удавались ей роли девушек и женщин из народа, с их горестной судьбой, стремлением к лучшей, свободной жизни. Среди этих ролей - Мария Андреевна ("Бедная невеста" Островского, 1909); эпилог драмы П. играла как начало повести о возрождении человека. В "Горе от ума" играла Лизу как сметливую рус. девушку из народа, обладающую насмешливым умом, жизнерадостным характером.

Уже на первом этапе сценич. деятельности П. проявился е„ огромный темперамент, прекрасные сценич. данные, великолепное владение рус. речью. Она создавала образы сильных, цельных женщин, умеющих постоять за себя в жизни. Однако в ранний период творчества П. подходила ко мн. своим ролям (1-я редакция Марии Стюарт, 1910, и др.) ещ„ стихийно; исполняя психологически сложные роли, П. не раскрывала существа характера своих героинь и ограничивалась использованием своих внешних данных, природного темперамента. Переломной для П. (по е„ собств. утверждению) явилась роль Анны Павловны ("Шутники" Островского). П. отказалась от спенич. эффектов и создала образ немолодой, скромной, преданной семье девушки. После этой работы П. мн. свои роли пересмотрела заново; она стала играть Марию Стюарт как сильную личность, жертвующую собой ради нравственного принципа, Евгению ("На бойком месте") она играла как женщину, сформированную собственнич. средой, извратившей, но не уничтожившей е„ талантливую, темпераментную натуру. В этот период П. обратилась к горьковской драматургии (роль Девицы в пьесе "Старик", 1919).

В 1921 П. в б. Т-ре Корша исполнила роль Ларисы, в 1923-24 играла в спектаклях Замоскворецкого т-ра. В 1922-23 участвовала в заграничной поездке МXT .играла Ирину ("Царь Ф„дор Иоаннович"А. К. Толстого), Василису ("На дне"), Ольгу ("Три сестры"); на сцене Муз. студии МХАТа под рук. В. И. Немиро-вича-Данченко П. в 1924 исполнила роль Лизистра-ты (о. п. Аристофана). Вернувшись в 1924 в Малый т-р, П. стала одной из активных пропагандисток сов. репертуара. Она играла гл. роль в первой совр. сов. пьесе на сцене Малого т-ра "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (1925). Этапным для всего сов. т-ра было исполнение П. роли Любови Яровой (1926), отличавшееся суровым, строгим, мужественным реализмом.

Партийной страстностью проникнуты лучшие роли П. в совр. сов. драматургии- Ирина ("Огненный мост" Ромашова, 1929), Варя ("Разгром" Фадеева, 1932), Поля Сем„нова ("На берегу Невы" Трен„ва, 1937), Анна Николаевна Таланова ("Нашествие", 1943), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука, 1950). П. удавались образы внутренне цельных, сильных людей, чуждых сомнений и раздвоенности. Играя в произв. писателей-классиков, П. пользовалась резко сатирич. красками для обрисовки персонажей, олицетворяющих "т„мное царство" доре-волюц. жизни. Она выступала как беспощадный прокурор в ролях Маланьи ("Растеряева улица" по Г. Ус-ленскому), Мурзавецкой ("Волки и овцы", 1935 и 1943), Кукушкиной ("Доходное место", 1948), Ба-рабошевой ("Правда хорошо, а счастье лучше", 1949), Анны Андреевны ("Ревизор", 1938). К этим ролям примыкает и властная боярыня Ефросинья Стариц-кая ("Иван Грозный" А. Н. Толстого, 1945). Все эти образы отличала страстность позиции актрисы, глубина обличит, правды. Роли в классич. репертуаре: Таня ("Плоды просвещения", 1932), Эмилия ("Отелло", 1935), Кручинина (1940).

Зрелостью мастерства отмечены лучшие сценич. работы П. в 50-е гг.: Васса Железнова (1952), Старая хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки, 1957), Кабаниха ("Гроза", 1962). В роли Вассы Железновой П. раскрывала трагич. судьбу женщины, богато одар„нной от природы, но направившей все свои недюжинные силы и ясный ум на укрепление обреч„нного на гибель класса. Оставаясь до конца верной бытовой и психологич. правде, П. выдвигала на первый план социальную правду, подч„ркивая конфликт мировоззрений. В образе старой хозяйки Нискавуори, также посвятившей свою жизнь утверждению жестокой собственнич. морали, П. раскрывала воздействие новых веяний на могучий, монолитный характер своей героини. Для П. характерны яркие, сочные краски, сильные драматич. эмоции. Актриса мощного темперамента, П. играла эмоционально, с высоким внутр. драматизмом.

С 1914 П. вела педагогич. работу. Руководила Студией Малого т-ра. С 1941 - профессор. С 1945 руководила кафедрой актерского мастерства в театр. уч-ще им. Щепкина. Лауреат Гос. пр. СССР (1943). В 1961 удостоена Ленинской пр.

В 1962 П. пост. "Грозу" (совм. с М. Н. Гладковым).

Соч.: Моя работа над ролью, М., 1934; Искусство актрисы, М., 1954; Ступени творчества, М., 1964.

Лит.: Дуры лин С., Вера Николаевна Пашенная, М.-Л., 1946; К л и н ч и н А., В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой (к 50-летию сценической деятельности), в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956.

Л. Ход.

ПАШКЕВИЧ (псевдоним -Т„тка), Алоиза Степановна (3.VI 1.1876-5. II.1916) - белорус. поэтесса, сподвижница Я. Купалы и Я. Коласа. Изучала белорус. нар. т-р Батлей ку. С 1910 периодически участвовала в работе "Первой белорус. труппы" под рук. И. Буйницкого, выступала как декламатор и драм. актриса (роль Настули в пьесе "В зимний вечер" по повести Э. Ожешко и др.).

Лит.: А р а б е и Л., Ц„тка [Ала?за Пашкев?ч], М?нск, 1956; Няф„д Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959.

Люд. Ш.

ПАШКЕВИЧ, Василий Алексеевич (ок. 1742 - 9(20).III.1797) - рус. композитор, скрипач, дириж„р и педагог. В 173-89-скрипач придворного оркестра, с 1789 - дириж„р бального оркестра при дворе в Петербурге. Одновременно (1780-83) руководил оркестром в петерб. "Вольном российском т-ре", преподавал игру на скрипке. П.- один из создателей рус. нац. оперы. В его произв. отч„тливо определились характерные черты рус. оперного иск-ва 18 в.: демократизм, связь с нар. песенностью, живая, реалистич. обрисовка рус. быта. Комич. оперы П. на тексты Я. Б. Княжнина - "Несчастье от кареты" (1779) и "Скупой"? (ок. 1782) - отличаются сатирич. направленностью и антикреп остнич. тенденцией. В муз. драматургии П. значит, место занимают ансамбли. Монолог Скупого в его одноим. опере - первый в истории рус. музыки законченный образец драматич. сцены, построенный на свободном чередовании речитатива и мелодич. пения. П. создал первую рус. сказочную оперу "Февей" (1786; текст Екатерины II, стихи В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова и др.); написал к драм. представлению "Начальное управление Олега" женские хоры в 3-м действии, поэтически отображающие нар. свадебный обряд (1790; текст Екатерины II, увертюра и антракты написаны К. Каноббио, муз. 5-го действия Дж. Сарти); сочинил комич. оперу "Федул с детьми" (совм. с комп. В. Мартин-и-Солер, 1791); переработал комич. оперу "Санктпетербургский Гостиный двор" Матинского (пост. 1792 под назв."Как пожив„шь, так и прослыв„шь").

Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, т. 2, М.-Л., 1929; Келдыш Ю., История русской музыки, ч. 1, М.-Л., 1948. См. также лит. при ст. Матинский М.А. ПАЩЕНКО, Андрей Филиппович [p.3(15).VIII. 1885] - рус. сов. композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1917 окончил Петрогр. консерваторию по классу композиции проф. М. О. Штейнберга. П.- автор одной из первых сов. опер - "Орлиный бунт" ("Пугач„вщина") о крестьянской войне 18 в. (1925, Ленингр. т-р оперы и балета). В дальнейшем написал оперы: "Царь Максимилиан" (на собств. либр. по мотивам одноим. нар. драмы; 1929, Ленингр. акад. капелла), "Ч„рный яр" (1931, Ленингр. т-р оперы и балета), "Помпадуры" (по произв. "Помпадуры и помпадурши" и "История одного города" Салтыкова-Щедрина; 1939, Ленингр. Малый оперный т-р), "Молодая гвардия" (по о. п. Фадеева; 1947, Ансамбль сов. оперы ВТО), "Свадьба Кречинского" (по о. п. Су-хово-Кобылина; 1949, Ленингр. Малый оперный т-р), "Шут Балакирев" (соч. 1949), "Горячие сердца" (1954, Ансамбль сов. оперы ВТО), "Игрок" (2-я ред., соч. 1955) и балет "Весенний гул" (соч. 1926). Автор ораторий и кантат, вошедших в репертуар Ленингр. акад. капеллы, и музыки к драм. спектаклям, а также соч. в др. жанрах. В своих операх П. уделяет внимание сочному бытописанию, острой социальной сатире.

Лит.: К р e м л e в Ю., О творчестве А. Пащенко, "Сов. музыка", 1936, ј 9; M e и л и х Е., Старейший ленинградский композитор А. Пащенко, там же, 1957, J8; его же, А. Ф. Пащенко, Л., 1960; Малый оперный театр, Л., 1961, с. 71-73, 88-91. А. Ив.

ПАЭГЛЕ, Леон Мартынович [29.V(10.VI).1890 - 28.1.1926] - латыш, писатель, поэт, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1917. Сын кузнеца. Работал учителем, был видным обществ, деятелем. Писал драмы, поев. рабочему рево-люц. движению в Латвии:

"Воскресение" (1919, Рабочий т-р Сов. Латвии), "Улица" (пост. в 20-х гг. в кружках самодеятельности Риги). Автор пьес "Огненная птица" (по мотивам латыш, фольклора, там же), "Палка из мешка" (1927, Елгавский латыш, т-р); историч., сказочных пьес "Боги и люди" (1915, Рижский латыш, т-р), "Лица веков" (1921, массовый спектакль, пост. на празднике культуры).

С о ч.: Kopoti raksti, [t. I]-V, Riga, 1956-58 (t. IIDra-maturgiJa).

Лит.: Очерк истории латышской советской лит-ры, Рига, 1957, с. 534; Latviesu literaturas vesture, sej. 5, Riga, 1959, 1. 393-419; Atminas par Leonu Paegli, Riga, 1961. A. В.

ПАЯЦ (итал. pagliaccio)- 1) Комич. персонаж старинного нар. итал. т-ра. Встречался среди персонажей итал. комедии дель арте 16-17 вв. Неловкий, неот„санный парень, слуга Панталоне, он смешил зрителей проявлением глупости, упрямства, легкомыслия и трусости. Был одет в широкую, мешковатую одежду с большими пуговицами, носил белую шляпу и маску. Некоторыми чертами П. близок франц. Пьеро. 2) В широком смысле слова - шут, клоун.

"ПАЯЦЫ" ("I Pagliacci")- опера Р. Леонкавалло, его же либр. Пост. 21 мая 1892, т-р "Даль Верме", Милан (дириж„р Тосканини; Тонио - Морель, в др. ролях - Жиро, Руссель, Стела). Опера обошла т-ры всего мира.

В России впервые пост. 11 нояб. 1893, Большой т-р (Канио - Кошиц, Недда - Фострем, Тонио - Пинья-лоза, Пеппе - Украинцев, Сильвио -Верже). 23 нояб. 1893, Мариинский т-р (пер. Н. Спасского, дириж„р Направник, худ. Андреев; Канио - Фигнер, Недда-М. Фигнер, Тонио - Чернов, Пеппе - Карелин, Сильвио-Яковлев).

На сов. сцене пост. 23 февр. 1923, Оперный т-р Зимина (дириж„р Ба гриновский, реж. Просторов; Недда - Павловская, Канио - Матвеев, ТониоБочаров, Пеппе - Остроумов, Сильвио - Хохлов). 1 нояб. 1923, Большой т-р (дириж„р Домашевич, реж. Нардов, худ. Сапегин; Канио - Озе" ров, Недда - Барсова, Тонио - Политковский, Пеппе - Эрнст, Сильвио - Минеев, Андреа - Малышев). 1929, Ле-яигр. т-р оперы и балета (дириж„р Похитонов, реж. Дво-рищев, художники Андреев и Пономар„в). 1940, Ансамбль оперы под рук. И. С. Козловского, концертное исполнение (дириж„р Орлов, пост. Остроумова, художники Гальперина и Сперанская; Канио - Ханаев, Арлекин - Козловский, Тонио - Вартанов, Недда - Выспрева, Сильвио - Покровский, Пролог - Политковский, хор и оркестр Моск. филармонии). 1957, Большой т-р (дириж„р Небольсин, реж. Петров, худ. Пименов; Канио - Ивановский, Недда - Л. Масленникова, Тонио - А. Иванов, Пеппе - Соколов, Сильвио - Белов).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1941), Горький (1943, 1956), Рига (1948). Хабаровск (1953), Одесса (1956), Вильнюс (1957), Казань (1959), Кишин„в (1961), Воронеж (1963) и др.

Издания: "П.", клавир с русским текстом издавался неоднократно: рус. перевод И. П. Прянишникова, М., изд. Ю. И. Гильккера, [1893]; рус. пер. Г. А. Арбенина, М., Юргенсон, Г1893]; сов. изд. с рус. текстом И. П. Прянишникова, М., Музсектор, 1925; поел. изд., М., Музгиз, 1956. р Я. Гр\

ПЕВЦОВ, Илларион Николаевич [25.Х1(7.ХП). 1879-25.X. 1934] - рус. сов. актер. Нар. арт. РСФСР (1932). В 1902 окончил актерские классы Муз.-дра-матич. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1902-05 играл в труппе "Товарищество новой драмы" под рук. В. Э. Мейерхольда (Херсон, Тифлис), в 1905-в Т-ре-сту-дии на Поварской, затем в Костроме, Тифлисе, Харькове, Ростове-на-Дону, Риге, в 1913-15 в труппе Н. Н. Синельникова в Харькове. В 1915-20 был актером Моск. драм. т-ра. В 1920-22 в„л театрально-педагогич. работу - возглавлял драм. коллектив в Иваново-Вознесен-ске. В 1922 вступила труппу МХТ, затем в 1-ю Студию

МХТ(МХАТ 2-й), где работал до 1925. С 1925 до конца жизни-актер Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина. Первые же работы П. показали его склонность к созданию образов людей со сложной психологией, стремление к острым, утонч„нно резким подробностям характеристики. П. выступал сначала в амплуа неврастеника. Наиболее значит, из его первых ролей - Царь Ф„дор Иоанн ович (о. п. А. К. Толстого, 1903) и Грегерс ("Дикая утка" Ибсена). Затем П. играл характерные роли, близкие его глубокому и "нервному" дарованию; он выразительно передавал мысль своих героев. Созданные им образы были отмечены внутр. беспокойством, взволнованностью. Разнообразие интонационного рисунка роли, выразительная мимика и пластика, мастерство перевоплощения определяли своеобразие творчества актера; огромное значение в его игре приобретали насыщенные внутр. жизнью паузы.

К числу лучших работ П. в этот период относятся:

Калгуев, Морской ("Новое дело", "Цена жизни" В. И. Немировича-Данченко), Иван Карамазов, князь Мышкин ("Братья Карамазовы", "Идиот" по Достоевскому), Калабухов, Савельев ("Не убий", "Мысль" Андреева), Неизвестный ("Огненное кольцо" Полякова), Карандышев ("Бесприданница").

В 1915 П. дебютировал в Моск. драм. т-ре Сухо-дольской в роли опустившегося жалкого прощелыги Побяржина в пьесе Урванцева "Вера Мирцева" ("Уголовное дело"). Эта роль принесла актеру большой успех, пресса отмечала близость его творчества пси-хологич. реализму мастеров МХТ. Затем исполнил загл. роль в пьесе "Тот, кто получает пощ„чины" Андреева и роль Страхова в пьесе "Горсть пепла" Новикова. Высшим достижением П. в эти годы явилась роль Павла I (о. п. Мережковского). актер с огромным мастерством раскрывал в этом образе бессилие, паралич воли, маскируемые слепым, часто бессмысленным упрямством. В Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина П. создал галерею новых сценич. образов. Он играл роли врагов революции в первых пьесах сов. драматургов; Незеласов ("Бронепоезд 14-69"), Севастьянов, Геннадий Дубровин ("Конец Криворыль-ска", "Огненный мост" Ромашова), Телесфор Эдмун-дович ("Рельсы гудят" Киршона). Отказавшись от плакатной трактовки этих ролей, П. вскрывал социальную и психологич. основу характеров персонажей. Играл и роли положит. сов. людей: Красильщиков ("Штиль" Билль-Бел оцерковского), Путнин ("Ярость" Яновского). Одна из этапных актерских работ П. в сов. т-ре - образ проф. Бородина("Страх"): через кажущиеся чудачества и взбалмошность Бородина актер отч„тливо выразил его мятущуюся, тревожную мысль, прорывающуюся к познанию истины, к принятию правды революции. Крупными достижениями П. было также исполнение ролей Неизвестного ("Маскарад"), Тартюфа; консула Берника ("Столпы общества" Ибсена). П. снимался в кино (полковник Бороздин в фильме "Чапаев" и др.).

Др. роли: МХАТ - Фредриксен ("У жизни в лапах" Гам-суна), МХАТ 2-й - Лир; Князев ("Расточитель" Лескова);

Т-р драмы им. Пушкина - Протасов ("Живой труп"), Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Отелло; Вышневский ("Доходное место"); Робеспьер (о. п. Раскольникова) и др.

Соч.: Страницы автобиографии, в сб.: И. Н. Певцов. Л., 1935.

Лит.: ЦимбалС., Творческая судьба Певцова, Л.-М., 1957; Марков П. А., Театральные портреты, М.-Л., 1939. Л. Ход.

П‚ДЕРСЕН (Pedersen), Абсалон (ок. 1530- 4574) - норвежский общественный деятель. Видный деятель Реформации. Будучи преподавателем в бергенской школе, организовывал со своими учениками первые в Норвегии представления комедий Теренция на лат. яз., а также драм и трагедий на норв. яз.

П‚ДЖЕНТ (англ. pageant, от лат. pagina-пластина) - 1) Передвижная сцена в ср.-век. т-ре, применявшаяся при пост. мистерий, мираклей, театрализов. процессий, торжеств, въездов и др. Представляла собой большую повозку, на к-рой был устроен двухъярусный балаган; в нижнем ярусе, закрытом со всех сторон, располагались и переодевались актеры, а в верхнем, имевшем занавес, примитивную декорацию и бутафорию, исполнялась сцена или акт из многоакт-ного представления. Затем П. повторял эту сцену в следующем заранее указанном месте, где уже собирались зрители, а его место, в строгом соответствии с развитием сюжета, занимал следующий П. Особое распространение система П. получила в Англии с конца средних веков и в эпоху Возрождения.

Принцип П.,-театр. зрелища, последовательно сменяющегося перед остающимися на месте зрителями, применялся и в др.европ. странах. В Италии (особенно во Флоренции при дворе Медичи) он использовал-ся вт. н. "триумфах" - аллегорич. живых картинах (на сюжеты античной мифологии, совр. поэзии, иногда с вес„лыми бытовыми сценками), к-рые показывались во время карнавальных процессий на пышно декорированных колесницах.

В Германии передвижные сценич. площадки употреблялись при пост. фастнахтшпилей. Широкое распространение П. имели во Фландрии в 16-17 вв.

2) В нач. 20 в. П. стало называться театр. представление с применением передвижной сценич. площадки. Инициатором пост. П. в Англии был Л. Н. Паркер, к-рый написал неск. текстов подобных представлений. Отдельные пост. П. (по специально написанным текстам) осуществлялись в 30-50-х гг. 20 в. (преим. в дни юбилеев нек-рых англ. графств и городов).

В США, в значит, степени под влиянием деятельности Паркера, была учреждена для пост. П. "Американская компания педжентов" (ок. 1910). В дальнейшем представления П. устраивались в разл. штатах страны.

Лит.: Гвоздев А.,ПиотровскийА., История европейского театра, М.-Л., 1931, с. 415-462; W i t h i n g-t о n R., English pageantry, v. 1-2, Cambr. (Mass.), 1918-20; W i с h h a m G. W., Early English stages, L., 1959; P а г k e г A., Pageants, L., 1954; W i 1 1 a r d Bates E., Art of producing pageants, Boston, 1925. А. Мое.

ПЕДР‚ЛЬ (Pedrell), Фелипе (19.II.1841, Тортоса,- 19.VIII.1922, Барселона) - исп. композитор, музыковед, фольклорист, критик и музыкально-обществ. деятель. В 70-х гг. 19 в. возглавил прогрессивное движение, поставившее своей целью возрождение исп. музыки на основе нар. песни и традиций исп. муз. классики 15-17 вв. В брошюре "За нашу музыку" (1891), ставшей художеств. манифестом этого движения, П. призывал исп. композиторов опираться на художеств. и эстетич. принципы рус. композиторов-классиков. П.- автор опер "Последний из Абен-серагов" по Ф. Р. Шатобриану (1874, т-р "Лисео", Барселона), "Квазимодо" по В. Гюго (1875, там же), "Клеопатра" (1878, Гор. т-р, Штутгарт), патриотич. трилогии с прологом "Пиренеи" (1902, т-р "Лисео"), "Селестина" (1904, т-р "Реаль", Мадрид), "Раймундо Лулио" (не оконч.), музыки к трагедии "Король Лир", драм. кантат "Мазепа", "Тассо в Ферраре" (обе 1881), симф. произв. и др. соч. в разл. жанрах. Музыка П. отличается ярким нац. колоритом, мелодич. выразительностью, тонкой гармонией. П. оказал большое влияние на формирование новой нац. композиторской школы. Преподавал в Мадридской консерватории (1895-1903) и др. муз. учебных заведениях. Среди его учеников: И. Алъбенис, Э. Гранадос, M. де Фалья и др. Большую ценность представляют работы П. по исп. фольклору, истории исп. музыки д т-ра.

Соч.: Teatro lirico espanol anterior al siglo XIX, v. 1-5, ILa Coruna], 1897-98; Musiquerias, Valencia, 1906; Jornadas de arte, [P.j, 1911.

Лит.: К ю и Ц., Два иностранных композитора, I- Фэлипэ Педрель, "Артист", 1894, ј 33; Т e b a l d i n i G., P. Pedrell ed il dramma lirico spagnuolo, Torino, 1897; Falla M. de, F. Pedrell, "Revue musicale". P., 1923, fevr.;

Trend J. В., Manuel de Palla and Spanish music, L., 1930.