Театральная энциклопедия
(страница 397)

СОБАКИНА, Арина (прозвище - Арина Матвеевна; р. ок. 1762 - дата смерти неизв.) - рус. артистка балета. Одна из выдающихся комич. танцовщиц конца 18 в. В 1780 окончила балетную школу (класс Л. Парадиза) и была направлена в Петербургский "Вольный российский т-р" гл. комич. танцовщицей. Работала в этомт-ре под рук. актера и режиссера И. А. Дмитревского. Затем перешла в Москву и в 1784-85 была одной из ведущих актрис Петровского т-ра.

Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в России, т. 1, СПБ, 1913;

Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.

СОБЕЩАНСКАЯ, Анна Иосифовна [3(15).1.1842- 22.XI(5.XII).1918] - рус. артистка балета. В 1850-62 училась в Моск. театр. уч-ще (класс К. Блазиса). Будучи ученицей, выступала на сцене Большого т-ра, успешно исполнила партии Гитаны (о. п. Шмидта и Обера) и Жизели. По окончании уч-ща была принята в труппу Большого т-ра. С. развивала реалистич. традиции рус. хореографич. школы, стремилась к созданию драматически выразительных сценич. образов.

Партии: Маргарита ("Фауст" Панница и Пуни), Галатея ("Пигмалион"), Царь-Девица ("Кон„к-Горбунок" Пуни), Гений папортника ("Папортник, или Ночь под Ивана Купала" Гербера), Аспиччия ("Дочь фараона" Пуни), Китри ("Дон Кихот"), Одетт а-Одиллия и др.

Выступала также в танц. сценах в операх и дивертисментах. Исполнительское иск-во С. высоко ценил М. И. Петипа. В 1879, закончив сценич. деятельность, занималась подготовкой молодых танцовщиц. Лит.: В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928;Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы, М., 1864; Большой театр СССР... Сб. статей, М., 1947; Слонимский Ю-, П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956. Юр. Б.

СОБИНОВ, Леонид Витальевич [26.V(7.VI).1872,* Ярославль,-14.X.1934, Рига]-рус. сов. певец (лирич. тенор). Нар. арт. Республики (1923). Род. в семье приказчика (дед С. был крепостным). В 1894 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. В 1895-99 работал помощником присяжного поверенного. Будучи студентом, пел в университетском хоре, в хоре укр. труппы М. К. Заньковецкой, гастролировавшей в Москве. На выдающиеся вок. данные С. обратил внимание П. А. Шостаковский - директор Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1892 С. поступил в уч-ще (класс пения А. М. Додонова), к-рое окончил в 1897 (последний год занимался у А. А. Сантагано-Горчако-вой). В годы учения с успехом выступал как певец-солист в итал. оперной труппе в партиях Арлекина ("Паяцы") и Рулевого ("Летучий голландец" Вагнера). С 1896 принимал активное участие в концертах "Кружка любителей русской музыки", сблизившись с его организаторами А. М. и М. С. Керзиными, с основателями МХТ K.C. Станиславским и В. И. Немирови-чем-Данченко. Общение с передовыми деятелями рус. иск-ва оказало большое влияние на творчество С., на формирование его демократич. обществ, взглядов. После успешного дебюта 24 апр. 1897 в Большом т-ре (в партии Синодала) С. был принят в состав оперной труппы. Вскоре стал одним из крупнейших рус. оперных артистов. Его имя как художника и как передового деятеля рус. культуры приобрело громадную популярность. На протяжении всей своей творч. деятельности С. был связан с Большим т-ром. Выступления С. в 1905-11 на сценах лучших зап.-европ. оперных т-ров ("Ла Скала" и др.) принесли ему мировую славу. В сов. время широко развернулась муз .-обществ, деятельность С. (в 1917-18 был директором Большого т-ра), к-рую он сочетал с интенсивной исполнительской деятельностью.

С. был одним из крупнейших представителей рус. классич. вок. школы, творчески развивал художеств. традиции, идущие от М. И. Глинки, О. А. Петрова, Ф. И. Стравинского. Совершенное иск-во пения было неразрывно связано у С. с драматически выразительной игрой. В основе вок.-сценич. иск-ва С. лежала высокая поэтизация муз. образа. Стремясь к его наиболее полному внутреннему раскрытию, он пытливо и всесторонне изучал материал для создания муз.-сценич. образа, продумывал и отделывал до мельчайших подробностей вок. исполнение партии, уделял большое внимание слову, муз. речи (точность и отч„тливость дикции, естественность и выразительность декламации), добивался психологич. глубины интонац. оттенков, историч. точности костюма, грима, пластичности жеста. Исполнение С. покоряло слушателя одухотвор„нностью, светлым, жизнеутверждающим лиризмом. Тембр голоса С. отличался лучистостью, "солнечностью". Мягкость, нежность, душевная теплота сочетались в его пении с благородной мужественностью и силой. Вдохновенное иск-во С. было неотделимо от неустанного и "беспокойного", по его собств. словам, труда. Артист многогранной культуры, тонкой интеллектуальности, С. дал принципиально новое творч. истолкование мн. оперных партий. Созданный им образ Ленского стал классич. образцом для последующих поколений рус. певцов. Лучшие партии С.: Боян ("Руслан и Людмила"), Владимир ("Дубровский" Направника), Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Берендей ("Снегурочка"), Левко; Ионтек ("Галька" Монюшко), Вертер, Герцог, Альфред, Лоэнгрин; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Орфей ("Орфей и Эври-дика" Глюка), Фра-Дьяволо (о. п. Обера), де Грие ("Манон" Массне) и др.

Творчество С. явилось вершиной реалистич. опер-но-сценич. иск-ва нач. 20 в. Он был замечат. исполнителем произв. камерной вок. музыки, горячим пропагандистом рус. вок. лирики, в особенности романсов М. И.Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Рим-ского-Корсакова, С. В. Рахманинова, к-рые он исполнял с поэтич. проникновенностью и художеств. заверш„нностью. Традиции исполнительского иск-ва С. развивают в сво„м творчестве сов. мастера пения. Имя С. присвоено Саратовской консерватории и Ярославскому муз. уч-щу.

Соч.: Верди в письмах, "Рус. ведомости", 1913, 29 сент.;

"Сов. музыка", 1952, ј 6.

Лит.: Л. В. Собинов. Жизнь и творчество, М., 1937;

С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и е„ -мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940, гл. 12; Львов М., Л. В. Собинов, М.-Л., 1951 (Мастера Большого театра); Владыкин а-Б ачинскан Н. М., Собинов. М., 1960; Ремезов И., Л. В. Собинов, М., 1960; Тиме Е., Дороги искусства, М.-Л., 1962; Чуковский К. И., Современники. Портреты и этюды, М., 1962; Орфенов А., Творческий путь Л. В. Собинова, М., 1965.

СОБКО, Вадим Николаевич (р. 18.V.1912) - укр. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1939 окончил Киевский ун-т по ф-ту филологии и истории. Драматургич. деятельность начал в 1934 (одноактные пьесы и скетчи). Написал одноактную пьесу "На границе" (1935). Драма С. "За вторым фронтом" (1949) была пост. в т-рах Киева, Москвы, Праги, Берлина, Бухареста и др. городов. С. написал также пьесы: "Жизнь начинается снова" (1950), "Багряная осень" (1940), "Капитан Коршун" (1954), "Золотые листья" (1955), "Клятва Алины Корчак" (1955), "Последний вечер" (1957), "Песня под зв„здами" (1960), "Красная линия" (1962), "Киевская тетрадь" (1963, Т-р им. Леси Украинки). Гос. пр. СССР (1951).

Лит.: Литературные портреты, т. 2, Киев, 1960, с. 470- 500; "Жовтень", Льв?в, 1962, .ј 6, с. 150-56. JJ. Б.

СОБОЛЕВ, Юрий Васильевич [р. 22.Х1(4.ХП).

1887-2.VII.1940]-рус. сов. театровед, критик" историк литературы, педагог. Доктор искусствоведения (1940). Учился в Моск. ун-те (на юридич. и исто-рико-филологич. ф-тах). Лит. деятельность начал как журналист в 1905 в Пензе. С 1910 активно сотрудничал в театр. печати. В своих статьях С. утверждал принципы реалистич. иск-ва, боролся с безыдейным репертуаром, формализмом в сценич. творчестве. Ряд монографий и статей С. поев. таким крупным явлениям рус. нац. культуры, как А. П. Чехов и Моск. Художеств. т-р. С. был зав. лит. частью МХАТа 2-го, для к-рого инсценировал: "Униженные и оскорбл„нные" по Достоевскому (1932, МХАТ 2-й), "В овраге" по Чехову (МХАТ 2-й, 1935). Написал пьесу "Генеральная репетиция" (совм. с В. Подгорным-), также пост. во МХАТе 2-м в 1930. Занимался педагогия. работой (с 1939 - профессор), преподавал историю т-ра в Высшем ин-те нар. образования в Казани, в Киевском театр. техникуме, в театр. уч-ще им. Щепкина, в ГИТИСе.

Соч.: В. И. Немирович-Данченко, П., 1918; актеры, М., 1926; За кулисами провинциального театра, М., 1928; Чехов. Статьи, материалы, библиография, М., 1930; М. С. Щепкин, М., 1933; Павел Мочал ов, М., 1937; Московский Художественный театр. Очерки, М.-Л., 1938; Актриса трагедии, "Современный театр", 1928, ј 12; Гиацинтова, "Театр и драматургия", 1933, ј 4; Чехов и Комиссаржевская, в сб.:

А. П. Чехов и наш край, Ростов н/Д., 1935; Горький и Чехов, "Сов. театр", 1936, "No 8; И. М. Москвин, в кн.: Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; М. М. Тарханов, там же; Генеральная репетиция, М.-Л., 1931 (совместно с Вл. Подгорным). Н.Мор.

СОБОЛЕВА, Валентина Константиновна ['р. 7(20). Л.1903] - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1942). В 1925 окончила Ленингр. ин-т сценич. иск-в. Работала в 1-й художеств. студии (1925-29), Ленингр. Большом драматич. т-ре им. Горького (в 1929-35 и в 1951- 1956), Центр, т-ре Красной Армии (1935-37). Дарование актрисы особенно ярко раскрылось в Саратовском т-ре им. К. Маркса, где она выступала в 1937-51 и с 1956. С. играет гл. обр. драматич. роли. Е„ сценич. героини отличаются благородством чувств, изяществом, эмоциональной силой.

Роли: Елизавета ("Дон Карлос"), Нина ("Маскарад"), Маша ("Три сестры"), Анна Каренина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Надежда ("Варвары"), Лариса, Любовь Яровая, Кручинина; Эсфирь ("Уриэль Акоста" Гуцкова). С нач. 50-х гг. перешла на характерные роли, в к-рых проявилась склонность актрисы к острой сценич. форме: миссис Даджен ("Ученик дьявола" Шоу), мать Валерика ("Проводы белых ночей" Пановой), Анна Меньшова ("Беспокойные сердца" Бондаревой), Патрик Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти).

Лит.: Караганов А.,Сценический образ и актерская мысль, "Театр", 1950, ј 9; Васильева Л., Большой настоящий художник, "Театр. жизнь", 1962, .ј 17. ff. Mop.

СОБОЛЕВСКИЙ, Анатолий Викентьевич (р. 27.V. 1932) - белорус. сов. театровед. Окончил отделение журналистики Белорусского гос. ун-та им. Ленина (1958), аспирантуру ГИТИСа. Лит. деятельностью занимается с 1954. С.- автор ряда книг и статей, поев. белорус. т-ру и т-ру народов СССР. С 1961 вед„т педагогич. работу в Белорус. театрально-художеств. ин-те.

Соч.: Рампай асветленае. Тэатральна-крытычныя арты-кулы, М?нск, 1962; Уладар дум чалавечых, М?нск, 1964.

Вен. С.

СОБОЛЫЦИКОВ-САМАРИН, Николай Иванович [наст. фам.- Соболыциков; 28.III(9.IV).1868, Петербург, - 20.VII.1945, Горький] - рус. сов. театр. деятель, режиссер, актер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1934) Род. в семье крестьянина. Выступал в любительских спектаклях. С 1883 играл и режиссировал на клубных сценах Петербурга и его пригородов. Работал в Петрозаводске, Тихвине, Н. Новгороде и др. городах.

В 1892 был актером и режиссером петерб. Василе-островского т-ра для рабочих. Пост.: "Горе от ума";

"Женитьба Белугина" Островского и Соловь„ва. Роли:

Андрей Белугин, Несчастливцев; Грозный ("Опричник" Лажечникова) и др. В 1892-99 С.-С.- актер и режиссер Нижегородского т-ра, где организовал "товарищество на паях" (1893-96). Роли: Никита ("Власть тьмы"), Столбцов

("Новое дело" Вл. И. Немировича-Данченко), Не-дыхляев ("Кручина" Шпажинского) и др. В 1897, арендовав новое театр. здание, построенное в 1896 нижегородским гор. управлением, С.-С. становится антрепрен„ром. С.-С. стремился поднять уровень театр. иск-ва в провинции, создавать идейно и художественно значит, спектакли, крепкий актерский ансамбль. Основу репертуара в его т-рах составляла классика и лучшие совр. пьесы. В 1898 С.-С. организовал выезды т-ра в Сормово, к рабочим, где давались бесплатные спектакли. В сезон 1899-1900 он арендовал т-р в Астрахани. Стремясь привлечь нового рабочего зрителя, он устраивал спектакли по сниженным ценам. В 1901-07 С.-С. создал оперную и драм. труппы в Саратове и Казани и совершил с ними гастрольные поездки по мн. городам России. В 1904 в Пензе С.-С. одним из первых в провинции пост. "Вишн„вый сад". С.-С. был активным пропагандистом драматургии Горького. На протяжении всего творч. пути С.-С. включал пьесы Горького в репертуар своих т-ров. Играл роли: Бессеменова ("Мещане"), Сатина, актера ("На дне") и др. В 1908-13 С.-С. работал в Ростовском т-ре; в 1908-10 держал там антрепризу, с 1910 был актером и режиссером. С.-С. поставил почти все пьесы Чехова, 15 пьес Островского, "Отелло"; "Дворянское гнездо" по Тургеневу, "Живой труп" Л. Толстого, "Братья Карамазовы" по Достоевскому и др. Сыграл роли Лаврецкого ("Дворянское гнездо"), Войницкого; Гаева, Шабельского ("Вишн„вый сад", "Иванов") и др.

После революции С.-С. стал одним из активных строителей сов. т-ра. В 1917-24 он работал в т-рах Одессы (с 1921- директор и гл. реж. Одесского гос. т-ра). В период гражданской войны С.-С. организовывал спектакли для рабочих и красноармейцев в юж. прифронтовых городах, создавал здесь нар. т-ры. В 1924 вновь возвратился в Ниж. Новгород (ныне Горький), где работал до конца жизни, сначала как актер и режиссер, затем художеств. руководитель и консультант. Стремление С.-С. развивать новое, социалистич. иск-во сказалось в выборе репертуара, поисках новых методов работы, организации зрителя. В Горьковском т-ре он пост. "Ярость" Е. Яновского (1929), "Страх" Афиногенова (1932), "Бойцы" Ромашова (1934), "Таня" Арбузова (1938) и др.; из произв. классич. драматургии: "Горе от ума" (1937); "Гамлет" (1937), "Зимняя сказка" Шекспира (1940).

Самая крупная режиссерская работа С., сохранявшаяся в репертуаре Горьковского т-ра в течение многих лет,- "Мещане" (1927; впервые пост. С.-С. в 1903). Утверждая реалистич. традиции рус. сцены, С.-С. стремился вскрыть политич. направленность пьесы, заострить заложенные в ней социальные проблемы. В своих лучших пост., отмеченных высоким мастерством, режиссер сочетал романтич. приподнятость и яркость театр. красок с глубиной социальных, бытовых и психологич. характеристик. Пост. им спектакли отличались сыгранностью ансамбля, выразительностью нар. сцен. В Горьковском т-ре С.-С. исполнил роли Хлынова, Лыняева ("Горячее сердце", "Волки и овцы" Островского), Миллера ("Коварство и любовь"), Фамусова и др. Деятельность С.-С. во многом способствовала выдвижению Горьковского т-ра в число лучших т-ров сов. периферии. режиссер-педагог он воспитал несколько поколений актеров.

С.-С. является также автором сказочных феерий и пьес для детей ("Кот в сапогах" и др.); пьес "Почтенная артистка" (1904, Саратов), "Петр Первый" ("Царство антихриста", 1924, Нижегородский т-р), "Буревестники" (1926, Нижегородский т-р), "Ванька-ключник" (1927) и др.; инсценировок: "Сытые и голодные" (по роману Михайлова, 1901, Новгород), "Сергей Горбатов" (по роману В. Соловь„ва, 1922, Одесса), "Александр I" (по Мережковскому, 1923, Уфа), "Дворянское гнездо" (по Тургеневу, 1940, Горький), "Обрыв" (по Гончарову, 1957, Горький) и др. Соч.: О "Гамлете, принце датском", Горький, 1936;

Записки, 2 изд.. Горький, 1960.

Лит.: Крути И., Н. И. Соболыциков-Самарин, "Театральная декада", 1936, ј 21; Холодковский Вл., В гостях у мастера, "Театральная неделя", 1940, ј 18;

Н. И. Соболыциков-Самарин, "Театр", 1953, ј 6; "Астрахань". Сборник, Астрахань, 1958, с. 531-32; Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957. С. Г.

"СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА" - сов. газета. Орган Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры. Изда„тся в Москве с 1953 (сменила газету "Советское искусство"). Выходит три раза в неделю. В "С. к." помещаются статьи по вопросам культурного строительства в СССР, театр. иск-ва, кинематографии, музыки, изобразит, иск-ва, издательского дела. Здесь публикуются рецензии на спектакли, фильмы, книги, хроника иск-ва в СССР и за рубежом.

"СОВЕТСКАЯ ЭСТРАДА И ЦИРК" - сов. ежемесячный иллюстрированный журнал. Создан на базе предшествовавшего ему журнала "Советский цирк". Выходит в Москве с июля 1963. Журнал освещает проблемы циркового и эстрадного иск-ва. В составе ред. коллегии: В. Е. Ардов, Ф. Г. Бардиан, Ю. А. Дмитриев, В. Г. Дуров, К. С. Елисеев, А. Ф. Короленко (ответств. секретарь), Л. О. Ут„сов, С. Ф. Федоровцев, А. Я. Эшпай. 4. Шн.

СОВЕТСКИЙ ТЕАТР - см. Театр (раздел - Советский театр).

"СОВЕТСКИЙ ТЕАТР" - сов. иллюстрированный журнал по вопросам театра и драматургии. 1) Издавался в Москве в 1930-33 (до 1931 - раз в 2 недели, с 1931- раз в месяц). Всего вышло 43 номера, 2 - двойных. В ред. коллегию входили: А. Н. Афиногенов (ответств. ред.), В. Н. Билль-Белоцерковский, А. Д. Попов, в числе сотрудников журнала были А. В. Луначарский, В. В. Вишневский, П. А. Марков и др. Гл. внимание уделялось проблемам творч. метода и вопросам текущей театр. жизни. С 1933 вместо "С. т." выходил журн. "Театр и драматургия". 2) Ежемесячный журн. по вопросам т-ра. Издавался в Москве в 1935-36. Орган управления т-рами Наркомпроса и ЦК Союза работников иск-в; с 1936 (с ј 4) - Всесоюзного к-та по делам иск-в. Освещал преим. работу периферийных т-ров, публиковал хронику театр. жизни. С 1937 вместо "С. т." и "Театра и драматургии" выходит журн. "Театр".

"СОВЕТСКИЙ ЦИРК" - сов. ежемесячный иллюстрированный журнал по цирковому иск-ву. Орган Министерства культуры СССР. Выходил в Москве с октября 1957 по июнь 1963 включительно; всего вышло 69 номеров. Инициатор создания журнала и первый ответств. редактор - Е. М. Кузнецов (с 1957, ј 1, по 1958, ј 5 включительно). В "С. ц." освещались вопросы истории, теории, технологии, организации и текущей практики циркового иск-ва. Помещались историч. обзоры, рецензии, монографич. очерки, творч. биографии и автобиографии мастеров цирка, информация. Издание иллюстрировалось, С июля 1963 "С. ц." был реорганизован в журн. "Советская эстрада и цирк". А. Шн.

"СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО" -сов. газета. Издавалась в Москве в 1931-53 журнально-газетным объединением; с 1938 (.ј 67) изд-вом "Искусство"; с 1932 (.ј 13) - орган сектора иск-в Наркомпроса; с 1933 (ј 50)- орган управления зрелищных предприятий; с 1934 (ј 31) - орган Наркомпроса РСФСР; с 1936 (.ј 7) - орган Всесоюзного к-та по делам иск-в при Совнаркоме СССР; с 1938 (ј 69) и ЦК профсоюза работников иск-в. В 1942-44 была объединена с "Литературной газетой" и выходила под назв. "Литература и искусство". Периодичность издания менялась. В "С. и." широко освещалась театр. и муз. жизнь, печатались статьи по вопросам архитектуры, изобразит, иск-в, кино и литературы, рецензии на спектакли, фильмы, книги. В последние годы была органом Министерства кинематографии СССР и К-та по делам иск-в при Совете Министров СССР, затем Министерства культуры СССР. Последний номер "С. и." (52) вышел 27 июня 1953. С 4 июля 1953 выходит газета "Советская культура".

СОВЕТСКОЙ АРМИИ ТЕАТРЫ - см. Театры Советской Армии.

СОВЕТСКОЙ ОПЕРЫ АНСАМБЛЬ (Ансамбль советской оперы Всероссийского театрального общества). Работал в 1934- 1962 в Москве. Организаторами ансамбля были К. М. Попов и Е. В."Лигин. С. о. а. стремился знакомить слушателей с новыми, еще не пост. операми, пропагандировать произв. сов. композиторов. Среди первых пост.: "Декабристы" Шапорина (1937, 1-я ред.), "Казначейша" Асафьева (1937), "Чапаев" Мокроусова (1938), "Любовь Яровая" Энке (1939), "Степан Разин" (1-я ред. 1940, 2-я ред. 1953) и "Фома Гордеев" (1946) Касьянова, "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" Аксюка (1940) и др. В годы Великой

Отечеств, войны ансамбль был объедин„н с фронтовыми бригадами. В 1944 возобновил свою деятельность. С. о. а. являлся творч. лабораторией, где формировались и апробировались мн. произв. сов. композиторов для пополнения репертуара муз. т-ров. Ансамбль пост. св. 75 опер, мн. впервые в СССР.

Пост.: "Щорс" Жданова (1938), "Война и мир" (1944) и "Сем„н Котко" (1957) Прокофьева, "Певцы" (1945) и "Вешние воды" (1955) Гольденвейзера, "Севастопольцы" Коваля (1945), "Хозяйка гостиницы" (1946), "Хождение по мукам" (1951) и "Бравый солдат Швейк" (1962) Спадавеккиа, "Надежда Дурова" Богатыр„ва (1947), "Барышня-крестьянка" Бирюкова (1947), "Заря" Молчанова (1954), "Маскарад" Д. Толстого (1956), "Гроза" Дзержинского (1956), "Дикая Бара" АН. Александрова (1956), "Три толстяка" Рубина (1956), "Павлик Морозов" Красева (1956), "Кон-дратий Рылеев" Золотар„ва (1957), "Сердце тайги" Книппера (1958), "Укрощение строптивой" (1955) и "Солнце над степью" (1958) Шебалина, "Гроза" Трамбицкого (1958), "Меч освобождения" Потоцкого (1959), "Горе - не беда" А. Николаева (1959), "Октябрь" Мурадели (1961) и др. С. о. а. уделял также внимание операм композиторов республик и произв. рус. авторов на сюжеты лит-ры народов СССР: "Хан Улугбек" ("Улугбек") А. Козловского (1941), "Марине" Шаверзашвили (1954), "Дударай" Брусиловского (1955), "Нарспи" Пустыльника (1958), "Джамиля" Раухвергера (1960), "Шывармань" Васильева (1961). Исполнялись также оперы зарубежных композиторов: "Далибор" Сметаны (1944), "Порги и Бесс" Гершвина (1945), "Заколдованный замок" ("Страшный двор") Монюшко (1946), произв. рус. авторов: "Орестея" Танеева (1946), "Добрыня Никитич" Гречанинова (1947); оперетты: "Взаимная любовь" Каца (1937), "Есть на Волге городок" Лепина (1948) и др.

Спектакли давались в концертном исполнении, в сопровождении фп., на сцене Дома актера, Центр. дома композитора, в концертных залах Москвы, на радио и телевидении. Ансамбль гастролировал по стране. Художеств. и муз. руководителями ансамбля были К. М. Попов, С. А. Малявин, А. Б. Хессин, Н. А. Миронов и др. В ансамбле работали артисты: Е. П. Островская, М. Д. Капинос, Т.Н. Бондарь, П. И. Коробков, М. И. Воскресенский, А. Т. Васильева, И. А. Петров, П. Н.Дихнов, П. П. Покровский, В. Н. Сиротинина, Л. М. Толгская и др. В выступлениях ансамбля принимали участие артисты Большого т-ра: А. И. Орф„нов, А. К. Тур-чина, Е. И. Антонова, В. Н. Прокоптев, А. И. Батурин и др., дириж„ры: О. М. Брон, В. С. Смирнов, М. Г. Григорьев и др., хормейстерами работали С. В. Попов, А. С. Степанов, концертмейстерами - Е. Я. Миловидова, Г. С. Зингер и др.

Лит.: Ансамбль советской оперы ВТО, в сб. Научно-творческая работа ВТО. Ноябрь 1946, М., 1946; Ансамбль советской оперы, "Театр", 1954, ј 1. Д /

"СОВРЕМЕННИК" - рус. сов. театр. Первонач. название - Студия молодых актеров. Организован в 1956 в Москве. Т-р открылся спектаклем "Вечно живые" Розова (1957). Ядро труппы "С." составила группа воспитанников Школы-студии им. Немировича-Дан-ченко. Гл. режиссер т-ра - О. Н. Ефремов. Название т-ра "С." обусловило направление творчества коллектива. В первых же спектаклях "Вечно живые" и "В поисках радости" Розова (1957) определились осн. творч. принципы т-ра. В основе организации т-ра лежит принцип студийности. Т-р стремится обличать обывательщину, мещанство, поднимает высокие моральные проблемы, ставит вопросы воспитания молодого поколения.

В репертуаре "С." преобладают пьесы совр. сов. авторов: "Продолжение легенды" по повести А. В. Кузнецова, пост. к 40-летию ВЛКСМ (1958), "Два цвета" А. Зака и И. Кузнецова (1959)-пьеса написана специально для "С."; "Четв„ртый" Симонова (1961), "Пять вечеров" (1959), "Старшая сестра" (1962) и "Назначение" (1963) Володина; "Без креста", по мотивам повести В.Ф.Тендрякова "Чудотворная" (1963),"По московскому времени" Л. Зорина (1962), "Голый король" Шварца (1960), "В день свадьбы" Розова (1964), "Всегда в продаже" В. П. Акс„нова (1965). Т-р ставит и пьесы совр. зарубежных драматургов: "Пятая колонна" Хемингуэя (1962), "Никто" Э.Де Филиппе (1958), "Двое на качелях" Гибсона (1962). Первое обращение т-ра к классике - "Сирано де Бержерак" Ростана (1964).

Отличительные черты спектаклей т-ра - лирич. интонация, страстность мысли. В первых спектаклях режиссеры и актеры т-ра добивались предельной конкретности, детального изображения чувств героев, обрисовки места действия, впоследствии они гл. внимание стали уделять раскрытию душевного мира сценич. персонажей и, часто, нарочито условно обозначали место действия. Лучшие спектакли "С." публицистичны, исполнены гражданственности, героики и лиризма.

В труппе т-ра (1965) - Г. Б. Волчек, Н. М. Дорошина, Е. А. Евстигнеев, В. П. Заманский, И. В. Кваша, М. М. Козаков, Г. Е. Лаврова, В. Н. Сергач„в, О. П. Табаков, Л. М. Толмач„ва, О. Г. Фомичева и др.

Лит.: Образцова А., Наш "Современник", "Юность", 1959, .No 3; Кардин В., "Современник" и время, "Театр", 1963, .ј1. А. О.

"СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР"-РУС сов. еженедельный иллюстрированный журнал. Выходил в Москве с 4 сент. (.ј 1) 1927 по 29 окт. (ј 43) 1929, всего вышло 112 номеров. Орган Наркомпроса РСФСР, с ј 36 (1928) - Главискусст-ва. Редактор А. Орлинский, с 1929 (.ј 8)- Л. Оболенский. Осн. содержание журнала составляли небольшие статьи и хроникально-информационные заметки о текущей театр. жизни Москвы, Ленинграда, частично периферии, а также краткие зарубежные новости т-ра. В качестве приложения к журналу выпускались "Кому- куда?" (заголовок неоднократно менялся) - сводные программы моск. спектаклей, концертов, эстрадных и цирковых программ, спортивных и др. куль-турно-просветит. мероприятий за неделю. Преемником "С. т." была газета "Рабочий и искусство" (1929-30). А. Шн.

"СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР" ("Съвременен театър")- болг. театр. передвижная труппа. Существовала в 1902-12. Основана актером М. С. Икономовым, ставшим руководителем труппы. "С. т." боролся за утверждение совр. репертуара, ставил пьесы болг. драматургов И. Вазова, П. Яворова, популяризировал драматургию Горького, Чехова, Толстого, Островского, Шекспира, Ибсена, Гауптмана. Значит, обществ, событием стала пост. пьесы Горького "На дне" (1903). В 1912 труппа распалась. В труппе был и крупнейшие болг. актеры и актрисы М. Икономова, П. Стойчев, С. Бычваров, Г. Попов, К. Кирчев, П. Атанасов, С. Стоянов и др.

Лит.: Василев Д., История на българския театър от древностьта до наши дни, Варна, 1942, с. 102-04; П е-н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 2, С., 1954, с. 360-74. А. Ив.

СОГЕ (Sauguet), Анри (наст. имя и фам.- Жан Пьер П у п а р; Poupard) (p. 18.V.1901) - франц. композитор. С 1921 жил в Париже, где учился у Ш. К„кле-на. Был близок Э. Сати, Д. Мийо, Ж. Орику, Ф. Пу-ленку. Творч. деятельность начал в 1924 одноактной оперой "Кокарда полковника" (Т-р Елисейских полей, Париж). Талант композитора особенно проявился в его сценич. произведениях.

Автор опер: "Контрабас" по Чехову (1931, т-р "Мадлен", Париж), "Пармская обитель" (1939, т-р "Гранд-Опера"), "Капризы Марианны" (по А. Мюссе, 1954, фестиваль в Экс-ан-Провансе) и др.; балетов: "Кошка" (1927, "Рус. балет С. Дягилева", Монте-Карло), "Давид" (соч. по заказу Иды Рубинштейн, 1928, т-р "Гранд-Опера"), "Миражи" (1947, там же), "Фасты" (1933, Т-р Елисейских полей), "Камелеопард" по Э. По (1956, там же) и мн. др.; музыки к пьесам Мольера, Шекспира, Бюхнера, Жироду и др. В 1962 и 1964 С. приезжал в СССР.

Лит.: Schneider M., H. Sauguet, P., 1959; С о I 1 а е г Р., La musique moderne, P.-Brux., 1955; Шнеерсон Г., Французская музыка XX в., М., 1964. Ал. М.

СОДЕЙКА, Антавас Антано (р. 23.1.1890) - литов. сов. артист оперы (баритон). Нар. арт.Лит.ССР (1950). В 1907-20 жил в США, организовывал рабочие хоры, участвовал в муз. спектаклях. В 1920 окончил консерваторию в Бостоне. В 1920-52 - солист Литов. т-ра оперы и балета. Лучшие партии - Риголетто;

Яго ("Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска").

Др. партии: Молодой боярин, Каткус ("Гражина", 1933, "Радвила Перку нас", 19а7, Карнавичуса), Таурагис ("Три талисмана" Рачюнаса, 1936) - первый исполнитель; Демон, Князь Игорь, Онегин; Елецкий, Томский ("Пиковая дама"),

Фигаро; Амонасро ("Аида"), Эскамильо; Линдорф, Коппе-лиус, Дапертутто, Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха).

Выступал в Италии. С 1945 препода„т в Вильнюсской консерватории (с 1957 - профессор).

Написал автобиографич. книгу "Мой путь к музыке" (Mano kelias i muzikos mena, Vilnius, 1959). A. Руз.

СОЕДИН‚ННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение драматургии и т-ра на амер. материке связано с ритуальными представлениями ацтеков и сев.-амер. индейцев. Колонизаторы, интенсивно заселявшие Сев. Америку в 17 в., подавляли развитие нац. культуры коренного населения. Иск-во колонизаторов-поселенцев также не получило развития из-за гонений со стороны пуританских властей и длительного подчинения англ. метрополии. Даже после войны за независимость (1775-83), на протяжении всей истории амер. т-ра вплоть до 20 в. преобладающее место на сценах страны занимала англ. драматургия.

Наиболее ранняя пьеса, написанная колонистом Б. Колменом,- "Густав Ваза", пост. в 1690 студентами Гарвардского колледжа. В 1714 был издан тр„хактный фарс Р. Хантера и Л. Морриса "Андро-борус" ("Людоед") - злая сатира на духовенство. В этом фарсе отразилась борьба за власть между буржуазией и духовенством. Первая амер. трагедия "Парфянский принц" Годфри была пост. в 1767 в филадельфийском т-ре "Саутуорк". Просветительская направленность этой пьесы получила дальнейшее развитие в драматургии Р. Тайлера и У. Данлепа. В трагедии звучит тираноборческая тема, навеянная борьбой с англ. метрополией.

Эпоха Просвещения, годы подготовки войны за независимость способствовали появлению новых произведений. Среди них: драмы X. Брекенриджа ("Сражение при Банкер-Хилле", 1776, "Смерть генерала Монтгомери", 1777), М. О. Уоррен ("Низкопоклонник", 1773, "Группа", 1775) и др. Пьесы эти были проникнуты свободолюбием, героич. пафосом, но они отличались статичностью, тяжеловесной риторикой. В 1787 Тайлер написал первую нац. комедию "Контраст" (пост. проф. труппой в конце 80-х гг. 18 в.). Эта бытовая нравоучит. комедия высмеивала "англоманию", поднимала вопрос о нац. независимости. Идеей патриотизма проникнуты драмы Данлепа "Андре" (1798), "Храм независимости" (1799), "Размышления о прошлом, или Американская революция" (1802) и др., комедии "Скромный солдат, или Любовь в Нью-Йорке" (1787) и "Отец, или Американский -шендизм" (1789) и др.

В 19 в. американская драматургия продолжает отставать в сво„м развитии не только от европ. драматургии, но и от амер. лит-ры. В репертуаре т-ров преобладают англ. пьесы, франц. мелодрамы, пьесы А. Коцебу. В 20-30-е гг. происходит нек-рый подъ„м американской драматургии, обусловленный распространением в лит-ре романтизма. В наиболее прогрессивных романтич. пьесах прославлялись подвиги борцов за свободу - "Гладиатор" (1831), "Оралусса" (1832) Р. Б„рда, "Метамора" (1829) Дж. Стоуна, и др. Появились также романтич. драмы на сюжеты средневековья, насыщенные фантастикой и мистикой:

"Бьянка Висконти" Уиллиса (1837), "Франческа да Римини" Бокера (1855) и др. '

События гражд. войны (1861-65) вызвали бурный рост аболиционистской драматургии. Однако эти пьесы представляли собой поверхностные мелодрамы низкого художеств. уровня. Наиболее значит, из них инсценировки романа Г. Бичер-Стоу "Хижина дяди Тома", сделанные Д. Айкеном и Ч. Тейлором. Попытки крупных писателей (М. Твен, Ф. Брет-Гарт) обратиться к драматургии не имели успеха. Исключением были комедии У. Хоуэлса, успешно шедшие в т-рах США и Англии. В 1-й пол. 19 в. появляются пьесы, содержащие элементы реализма. Наиболее популярной из них была комедия А. Моуэтт "Мода, или Жизнь в Нью-Йорке" (1845) - меткая сатира на амер. буржуазию, пытающуюся подражать франц. аристократам. Дальнейшее развитие реалистич. драматургия получает в творчестве Б. Хоуарда и Дж. Х„рна. Лучшие пьесы Хоуарда: "Генриетта" (1887), "Шенандоа" (1889) и др.самобытны, лишены подражательства. В -пьесах Х„рна "Маргарет Флеминг" (1890), "Ферма у моря" (1892) и др., несмотря на мелодраматизм, правдиво показана жизнь простых американцев, в т. ч. негров ("Преподобный Гриффит Давенпорт/, 1899).

На рубеже 19-20 вв. благодаря интенсивному р з-витию капитализма в США т-р превращается в коммерч. предприятие и подчиняется вкусам финансовой буржуазии. Т-ры ставят гл. обр. салонные комедии, водевили, фарсы, муз. комедии, ревю. Нек-рые из них правдиво изображали жизнь городских низов (водевили Э. Харригена, комедии-фарсы Ч. Хой-та). Наиболее популярными драматургами тех лет были У. Джиллетт, О. Томас, К. Фитч. Они создавали внешне занимательные бытовые комедии и драмы, посвящ„нные гл. обр. конфликтам амер. бурж. семьи. Элементы социальной критики содержали пьесы Фитча "Честолюбцы" (1901), "Город" (1909); эта же направленность у лучших пьес Муди-"Смерть" (1906), Шелдона -"Негр" (1909), "Хозяин" (1911). В нач. 20 в. большое распространение получили комедии и психологич. драмы на морально-этич. темы: "Нью-йоркская идея" Митчелла (1906), "Зачем жениться?" Уильямса (1917), "Нас трое" (1906) и "Он и она" (1912) Крозерс, "Жена Крэга" Келли (1925) и др. Популярнейшим жанром долгое время оставалась мелодрама. Наиболее известными авторами этого жанра были драматурги О. Дейвис и Д. Беласко.

После первой мировой войны усиливается коммерч. направленность т-ров, расположенных на Бродвее - одной из главных улиц Нью-Йорка ("бродвейские театры). Репертуар этих т-ров отвечает вкусам буржуазии и выражает е„ идеологию. Широкое распространение в этих т-рах получают муз. комедия и ревю (Ф. Зигфельда и др.). Зигфельд ставил также муз. комедии и оперетты. В 20-е и особенно 30-е гг. появляется ряд бурж. комедиографов: Ф. Барри- "Царство животных" (1932), "Весенний танец" (1936) и др.; С. Берман - "Биография" (1932), "Не время для комедии" (1939) и др.; Дж. Кауфман -"Американские дороги" (1938), "Гость к обеду" (1939) и др. Наряду с комедиями, прославляющими амер. образ жизни, создаются и декадентские драмы ("Отель Юниверс", 1930, "Сюда приходят клоуны", 1938 - Барри, и др.).

Формирование реалистич. драматургии США, неоднородной по своей идейной направленности и художеств. уровню, протекало за пределами "бродвейских т-ров". Оно было связано прежде всего с практикой "малых", а также университетских, рабочих и федеральных т-ров, противостоявших иск-ву Бродвея. В 20-е гг. выдвинулась целая плеяда драматургов: М. Андерсон, Ю. О'Нил, Э. Райе, Дж. Лоусон и др. Среди наиболее популярных пьес 20-30-х гг.- антивоенная драма Андерсона "Цена славы" (совм. с Л. Столлингсом, 1924); в пьесах "Обе ваши палаты" (1933), "Зимний закат" (1935), "Бескрылая победа" (1936), "Высокий Тор" (1937) и др. автор критикует коррупцию и произвол, царящие в правительственных учреждениях, расовую дискриминацию и др. пороки амер. действительности. Отличит, особенностью творчества Андерсона является тяготение к морально-этич. проблематике. Его драматургия включает элементы реализма, но в ней проявились мистич., идеалистич. тенденции. Драматург стремится придать амер. т-ру поэтич. звучание. С этой целью он обращается к жанру стихотворной трагедии ("Королева Елизавета", 1930, "Мария Шотландская", 1933, "Тысяча дней Анны", 1948, и др.). В жанре стихотворной драмы написаны также пьесы А. Мак-Лиша, к-рый в иносказательной форме апеллирует к современности ("Паника", 1935, "Падение города", 1937, "Воздушный нал„т", 1938, "Иов", 1958, и др.). Крупнейшим драматургом США 1-й пол. 20 в. является 0'Нил, создатель амер. психологич. драмы, характеризующейся глубоким проникновением во внутр. мир героев. В своих ранних пьесах ("К востоку на Кардиф", 1916, "Анна Кристи", 1922, и др.) он выступает с позиций критич. реализма, трезво оценивая капиталистич. действительность. О'Нил - один из первых амер. драматургов- делает героем своих пьес негра ("У всех детей господа бога есть крылья", 1924, рус. пер. "Негр"), "Император Джонс" (1920). Однако объективная оценка представителей негритянского народа снижается в этих пьесах благодаря натуралистич. и мистич. мотивам. Идеалистич. тенденции усиливаются в последующих произведениях ОНила. Фрейдизм и богоискательство лежат в основе его драм "Странная интерлюдия" (1928), "Траур к лицу Электре" (1931), моральный нигилизм и проповедь смерти- в пьесе "Разносчик льда" (соч. 1938, пост. 1946) и др. В конце творч. пути 0'Нил снова возвращается к критич. осмыслению амер. действительности ("Немножко от поэта", 1942, "Долгий день уходит в ночь", соч. 1940, пост. 1956).

В пьесах П. Грина также ставится тема дискриминации негров (серия одноактных пьес "Одинокая дорога", изд. 1926, "Лоно Авраама", 1926, и др.). Эти пьесы отличаются глубоким знанием обычаев и нравов негритянского народа, сочувственным отношением к нему. Но в этих произведениях Грина также сильны элементы символики, мистики. Хоуард в пьесах-"Они знали чего хотят" (1924), "Дочь Нэда Маккоба" (1926), "Дух Янки Дудля" (1937) и др.-да„т правдивое изображение жизни простых американцев, оставаясь при этом в рамках бурж. либерализма. Тема судьбы "маленького человека" нашла сво„ отражение и в пьесах У. Сарояна'. "В горах мо„ сердце" (1939), "Дни нашей жизни" (1939), "Прекрасные люди" (1941) и др. Пьесы Сарояна поэтичны и гуманны. Но, воспевая чистоту помыслов и поступков своих героев, Сароян отрывает их от конкретной историч. среды, переносит в мир гр„з.

Создание подлинно реалистич. драматургии, основой к-рой является социальная проблематика, принадлежит драматургам Раису, Лоусону и др., но мн. драматурги реалистич. направления в 20-х гг. испытали влияние экспрессионизма (Райе - "Сч„тная машина", 1923; Лоусон - "Гимн участников процессии", 1925, и др.). В дальнейшем они укрепляются на позициях критич. реализма и закладывают основы социальной драмы ("Уличная сценка" Раиса, 1929, "Маршевая песня" Лоусона, 1937, и др.).

Экономич. кризис 1929-33, резко обостривший классовые противоречия внутри страны, усилил борьбу широких масс за экономич. и политич. права, вызвав подъ„м демократич. сил. В 30-е гг. получает широкое развитие социальная драма. Пьесы, разоблачающие капиталистич. действительность, изображающие жизнь и борьбу пролетариата, создают драматурги: А. Малъц - "Т„мная шахта" (1935), "Рядовой Хикс" (1935), "Мир на земле" (1934, совм. с Дж. Скла-ром); К. Одетс - "В ожидании Лефти" (1935), "До самой смерти" (1935), "Золотой мальчик" (1937);

П. Питере - "Ура, я бродяга!" (1931), "Грузчик" (1934); С. Кингсли - "Люди в белых халатах" (1933), "Тупик" (.1936) и др. В 30-х гг. в произведениях прогрессивных драматургов впервые приобретает подлинно реалистическое социальное осмысление образ положительного героя - негра ("Они не умрут" Уэксли, 1934, "Грузчик" Питерса и Склара, 1894, и др.).

Во 2-й пол. 30-х гг. широкое признание заво„вывает новый своеобразный жанр-"живые газеты",-созданный нью-йоркскими федеральными т-рами под рук. Раиса и при участии мн. журналистов. Это динамичные остро злободневные сценки на социальные и политич. темы, взятые из газет, написанные лаконичным языком плаката ("Эфиопия", 1936, "Одна треть нации", 1938, и др.).

В конце 30-х гг. создаются пьесы на антифашистские темы, "Пятая колонна" Хемингуэя (соч. 1937, пост. 1940). Среди антивоенных пьес - "Джонни Джонсон" Грина (1937). Глубоким драматизмом, страстным разоблачением милитаризма проникнута пьеса И. Шоу "Похороните м„ртвых" (1936). В эти годы к драматургии обращаются крупные писатели. Дж. Стейнбек пишет пьесу на основе своего романа "О мышах и людях" (1937); с успехом ид„т "Табачная дорога" по Колдуэллу (1933, инсц. Д. Киркленда). В эти же годы появляются первые пьесы Л. Хелман, крупнейшей представительницы критич. реализма 30-40-х гг. ("Час детей", 1934, "Настанет день", 1936). Е„ пьесы- "Лисички" (1939), "Порыв ветра" (1944), "За лесами" (1946) и др.-приобретают широкую популярность.

Очередной экономич. кризис 30-х гг., усиление реакции, начало 2-й мировой войны вызвали резкий спад культурной жизни США. Закрываются мн. прогрессивные т-ры, творчество нек-рых крупных драматургов, стоящих на позициях критич. реализма, утрачивает социальную и обличительную остроту (пьесы Одетса - "Ночная музыка", 1941, "Столкновение ночью", 1941, и др.). На Бродвее продолжает ставиться легковесная драматургия. Однако и в эти годы появляются пьесы о войне, антифашистские пьесы: "Стража на Рейне" Хелман (1941), "Свеча на ветру" Андерсона (1941), "Луна взошла" Стейн-бека (1942).

После окончания 2-й мировой войны в США начинает проводиться политика "холодной войны", способствующая усилению реакционных декадентских течений в иск-ве и в С. Ш. А. д. Оружием в идеологич. борьбе буржуазии становятся милитаристич., человек онена-вистнич., упадочнические произведения. Критика поднимает на щит такие пьесы, как "Приказ командира" Хейнса (1947), "Сила великана" Э. Синклера (1949), "Трамвай, именуемый "Желание"" Теннесси Уильямса (1947) и др.

Декадентским пьесам противостоит прогрессивная драматургия, развивающаяся на основе реалистич. традиций предшествующих десятилетий: "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (1945), "Суровое испытание" Миллера (1958), "Дело Моррисона" Мальца (соч. 1953), "Те, кто сеят беду" Беллака (1955), "Дневник Анны Франк" Хакетта и Гудрич (1956). Наибольшее значение в развитии совр. прогрессивной драматургии США имеет творчество А. Миллера. Морально-этич. проблематика в его пьесах тесно связана с раскрытием социальной основы драматич. конфликтов, порождаемых амер. действительностью ("Все мои сыновья", 1947, "Смерть коммивояж„ра", 1949, дилогия "Воспоминание о двух понедельниках" и "Вид с моста", 1955, "После грехопадения", 1964). Но,стремясь проникнуть в глубины человеч. психики, автор порой преувеличивает значение бессознательных био-логич. импульсов, извечных т„мных сил судьбы, к-рые будто бы управляют человеком и нередко берут верх над силами социальными. Отсюда фрейдистские и экзистенциалистские мотивы в его последних пьесах.

"Холодная война" и усиление антиреалистич. течений отрицательно сказались на творчестве многих прогрессивных драматургов. В послевоенных пьесах Одетса-"Большой нож" (1948), "Деревенская девушка" (1950), "Цветущее персиковое дерево" (1954), и Хелман "Осенний сад" (1951), "Куклы на чердаке" (1960), "Мама, папа и я" (по роману Б. Блечмена "Сколько?"), круг тем сузился и потерял свою общественную значимость, в них отч„тливо сказывается влияние модернизма.

В современной американской драматургии происходит ожесточ„нная борьба между различными направлениями. Иногда эта борьба проявляется в творчестве одного и того же драматурга, порождая противоречия, взаимоисключающие тенденции. Так, в пьесах Теннесси Уильямса ущербность, психопатология, натурализм ("Кошка на раскал„нной крыше", 1956, "Сладкого-лосная птичка юности", 1960, и др.) сочетаются с критикой капиталистич. общества, проповедью гуманизма ("Путь действительности", 1953), прославлением человечности и душевной красоты людей, обреч„нных на гибель в атмосфере мещанского ханжества и ненависти ("Орфей спускается в ад", 1957). П. Чаевский- автор реалистич. пьесы "Марти" (1953) отходит от своих позиций в драмах "Середина ночи" (1959), "Десятый человек" (1959), "Гидеон". (1961), обращается к мистике, прибегая к стилизации и усложн„нному языку. Тема безысходного одиночества, якобы неизбежного в человеч. обществе, лежит в основе пьесы У. Гибсона "Двое на качелях" (1959), но его же пьеса "Сотворившая чудо" (1961) - гимн человеческой любви, человеческому единению, самоотверженности. Во "внебродвейских т-рах" порой ставятся пьесы амер. драматургов, использующих новейшее направление "антитеатра", представляющего собой крайнюю степень разложения театр. иск-ва (А. Копит-"О папа, бедный папа, мама повесила тебя в чулане и мне так грустно"; М. Роберт-"Девы и любовницы в зверинце";

Э. Олби -"История в зверинце"). Однако в творчестве драматургов нового поколения вс„ смелее утверждаются тенденции, противостоящие реакционной декадентской драматургии. Человечностью проникнуты семей-но-бытовые драмы У. Инджа, в к-рых драматург правдиво показывает жизнь "маленьких людей" Америки. Фантастич. сатирич. комедия Г. Видала "Визит на малую планету" (1957) направлена против поджигателей войны, сатирич. пьеса "Лучший человек" (1960) разоблачает предвыборную борьбу за президентское место. Даже среди потока легковесных произведений, по-прежнему заполняющих репертуар "бродвейских т-ров", появляются пьесы, критикующие амер. образ жизни. Так, муз. драма "Вестсайдская история" А. Лорентса и Л. Бернстайна (1957), проникновенно расскавывающая о совр. Ромео и Джульетте, ставит важные социальные проблемы преступности подростков и расовой нетерпимости; пьеса Б. Стэвиса "Стальные знамена", поев. событиям гражданской войны (этому же драматургу принадлежит пьеса о Джоне Хилле - "Человек, который никогда не умирал", 1954), и "Чудеса в гостиной" Лоусона разоблачают агрессивную реакционную политику США, "холодную войну" и призывают к единению прогрессивных сил.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2-3, М., 1957-1963; История американской литературы, т. 1,М.-Л., 1947; The Cambridge history of American literature, v. 1, N. Y., 1917; D i c-k i n s о n Th. H., Playwrights of the New American theatre, N. Y., 1925; Q u i n n A., A history of the American drama from the beginning to the Civil War, N. Y., 1946; его же, A history of the American drama from the Civil War to the present day, N. Y., 1945; К г u t с h J., The American drama since 1918. An informal history, N. Y., 1957; American plays, ed. by A. G. Halline, N. Y., [1935]; Sixteen famous American plays, ed. by B.Cerft, H. Cartmell, N. Y., [1941]; Representative American plays, ed. A. Quinn, N. Y., 1925; The best plays, N. Y., 1956. Я. Б. СОЕДИН‚ННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ТЕАТР.

Ранние сведения о т-ре Сев. Америки относятся к 17 в., когда миссионеры, приехавшие из Европы, устраивали мистериальные представления, служившие целям религиозной пропаганды. Светское театр. иск-во, нар. игры, праздничные увеселения преследовались пуританами. В 18 в. в Америке гастролировали иностранные,преим. английские, труппы. Одной из ранних форм светских театр. представлений были любительские спектакли учащихся колледжей, ставивших в основном произведения англ. драматургов ("Смерть Катона" Аддисона в исполнении студентов Виргинского колледжа, 1736). Эти представления устраивались гл. обр. в юж. штатах, где пуритане не имели большого влияния. Первое театр. здание было построено в Уиль-ямсбурге (Виргиния) в 1716. Здесь же 15 сент. 1751 спектаклем "Венецианский купец" открылся т-р Л. Халлема. Эта англ. труппа положила начало проф. театр. иск-ву Сев. Америки. На сцене т-ра Халлема ставились пьесы Шекспира и др. англ. драматургов. После смерти Халлема (с 1758) труппу возглавил актер Д. Дуглас, успешно боровшийся с пуританским обскурантизмом.

Во время войны за независимость (1775-83) театр. представления были запрещены. В 1785 в Нью-Йорке возобновила свою деятельность труппа Л. Халлема младшего. Основой репертуара по-прежнему была англ. драматургия. К концу 18 в. начинают ставиться и пьесы амер. авторов, гл. обр. У. Данлепа, к-рый в 1796-1812 был антрепрен„ром т-ров "Старая американская компания" и "Парк". Лучшие актеры Америки

18 в. были англичанами (Т. Уигнелл, Дж. Хочкин-сон, У. Уоррен, Дж. Феннелл, Т. Купер и др.).

В 1820-30-х гг. в крупных городах создаются т-ры, возглавляемые дельцами-антрепрен„рами, строятся спец. театр. помещения. Среди этих т-ров "Парк", "Четем", "Бауэри" - в Нью-Йорке, "Честнат Стрит"- в Филадельфии, "Тремонт" - в Бостоне и др. Художеств. уровень спектаклей был низким. Обычно представления состояли из цирковых номеров, пантомим, мелодрам и др. В 1-й пол. 19 в., несмотря на сопротивление пуритан и части буржуазии, театр. иск-во развивается, раст„т уровень исполнительского мастерства, определяются осн. черты нац. актерской школы (демократизм, правдивость). В 19 в. выдвинулась плеяда мастеров сцены: Дж. Бутс, Э. Форрест, Ш. Кашмен, А. Олдридж, д. Бутс, Дж. Джефферсон, М. Фиск, М. Адаме, Дж. Марло, семья Барримор, Р. Мансфилд и др. Организуются труппы, наз. менестрели. Возникает новый жанр спектаклей, включающий скетчи и концертные выступления. Этот жанр, утвердившийся на сцене т-ров варьете, стал характерным для т-ра США. Популярность получили также бурлеск и пародия. Во 2-й пол. 19 в. количество т-ров увеличивается, но эти т-ры являются преим. передвижными, т. н. бродячими. Популярностью пользовались т. н. плавучие т-ры, возникшие еще в нач.

19 в. Эти т-ры, передвигавшиеся по реке Миссисипи на пароходах, давали представления в селениях, расположенных на е„ берегах. Капитан парохода зачастую был и руководителем труппы. "Плавучие т-ры" показывали наивные мелодрамы, переводные или написанные неизвестными любителями. С 1850-60-х гг. установился порядок, при к-ром антрепрен„ры, или ведущие актеры передвижных трупп набирали труппу для постановки одной пьесы и разъезжали с этой труппой по городам до тех пор, пока постановка делала сборы, после чего труппа обычно распадалась. Такой же характер носила и деятельность англ. трупп, гастролировавших в США в 18 в. Подобная практика способствовала возникновению в нач. 19 в. системы "зв„зд", при к-рой актеры становились рук. и владельцами всего театр. имущества. В спектаклях они, занимавшие ведущее положение в труппах, стремились выделиться за сч„т др. исполнителей. Эта система оказывала пагубное влияние на актерское иск-во, разрушала ансамбль, высокие гонорары "зв„здам" оплачивались за сч„т сокращения сумм на постановку спектаклей. Система "зв„зд" окончательно утвердилась в США на рубеже 19-20 вв. в коммерч. т-рах Бродвея (Нью-Йорк).

Во 2-й пол. 19 в. в крупных городах США возникают стационарные т-ры, организаторами к-рых часто были актеры из "плавучих т-ров". Спектакли этих т-ров отличались более высоким художеств. уровнем- т-р Дж. Дрю в Филадельфии (осн. в 1860); т-р Л. Кин (там же, 1869) и др.

По мере развития империализма, на рубеже 19- 20 вв. монополистич. капитал проникает и в театр. иск-во, превращая его в источник дохода. Возникают т-ры, принадлежащие трестам. Стремительно расширяя сферу своего влияния, эти театры поглощают мн. стационарные т-рЫу остальные деградируют и погибают, не выдерживая конкуренции трестов. Т-ры, объедин„нные в тресты, обычно работали по системе "серийный бег": одна пьеса ставилась во всех т-рах, принадлежавших тресту до тех пор, пока она делала сборы. Постановки подобных театров в большинстве случаев отличались консервативностью, в них преобладали стандарты, штампы. Делая ставку на кассовый успех, т-ры постепенно превращались в коммерческие предприятия, пропагандировавшие империалистич. идеологию. В 1896 театральные тресты объединились в театр. синдикаты (в Филадельфии, Нью-Йорке), к-рые давали разрешения на аренду театр. помещений и организацию спектаклей. Фирмы синдиката контролировали деятельность т-ров по стране, получали отчисления от спектаклей и, хотя отдельные драматурги и деятели т-ров стремились сохранить независимость (Мансфилд, Фиск), сопротивление их подавлялось синдикатом. В конце 19 в. возникли коммерч. т-ры Бродвея ("бродвейские театры"). Репертуар этих т-ров состоял преим. из муз. комедий, водевилей, ревю. Театр. помещения на Бродвее принадлежали отдельным предпринимателям. Для постановки пьесы набиралась труппа, арендовалось здание, спектакль ставился до тех пор, пока он делал сборы; как только сборы падали, труппа распускалась.

На рубеже 19-20 вв. прогрессивная художеств. интеллигенция пытается противодействовать практике Т-ров Бродвея. Попытки возродить репертуарный т-р, имеющий в текущем репертуаре неск. пьес, в т. ч. классические, предпринимали нек-рые богатые любители т-ра ("Новый т-р" в Нью-Йорке) и актеры (т-ры Фиска, Дж. Джефферсона и др.). Но эти т-ры не выдерживали конкуренции т-ров, объедин„нных в тресты, и быстро закрывались. Более долговечными были т-ры "Республиканский" и "Беласко", принадлежавшие режиссеру и антрепрен„ру Д. Беласко. Около 10 лет он в„л борьбу с театр. синдикатом. Однако по своей деятельности его т-ры были сходны с т-рами Бродвея. Беласко не пропагандировал распростран„нные на Бродвее ревю и муз. комедии, но, идя навстречу мещанским вкусам бурж. зрителя, ставил гл. обр. банальные мелодрамы собственного сочинения, широко использовал систему "зв„зд". Беласко был первым крупным режиссером США, испытавшим влияние натурализма. Положит. значение его деятельности выразилось в том, что он поднял культуру спектакля, использовал световые и шумовые эффекты, технически усовершенствовал сцену.

Наиболее действенной и прогрессивной формой протеста против бродвейского коммерч. иск-ва было движение т. н. малых театров, начавшееся в первом десятилетии 20 в. и принявшее широкий размах после 1-й мировой войны. Эти коллективы боролись за общедоступный репертуарный т-р, за развитие и утверждение нац. драматургии, режиссуры, популяризацию классики, создание ансамбля, новаторство в выборе художеств. средств, синтез различных иск-в в спектакле. Они стремились возбудить интерес к театр. иск-ву среди широких слоев населения. Но деятельность мн. малых т-ров ("Нейборхуд плейхаус" и др.) была противоречива, в их спектаклях реалистич. принципы сочетались с модернистскими устремлениями. Эти т-ры возникли как любительские коллективы во мн. частях страны, выступали в клубах, общественных зданиях, иногда даже в деревенских сараях. Постепенно мн. любительские труппы становились профессиональными, в т. ч.: т-ры "Вашингтон Сквер плейере" (1916-18), реорганизованный впоследствии в "Гилд-тиэтр" (1919), "Провинстаун плейере" (1916-29). Новаторство, прогрессивные обществ. устремления малых т-ров (встречи со зрителями, конференции, смотры, конкурсы) способствовали обновлению театр. иск-ва США в 1920-30-е гг. "Груп-тиэтр" пропагандировал идеи Станиславского, осваивал опыт М. Рейнхардта и др. передовых режиссеров. Движение малых т-ров встретило поддержку высших учебных заведений, провинциальных муниципалитетов. Крупнейшие ун-ты начали подготовку деятелей т-ра, открывали театр. ф-ты, вводя в преподавание театр. дисциплины, организовывали семинары для начинающих драматургов, театр. лаборатории для постановки их пьес (напр., осн. в 1912 "47-я мастерская" проф. Беккера в Гарвардском ун-те). Открывались учебные, т. н. университетские театры (т-р Иельского ун-та, осн. в 1926; ун-та в Айове, осн. в 1934; колледжа Уильямса, осн. в 1941, и др.). С деятельностью малых и университетских т-ров тесно связано творчество крупнейших драматургов: Ю. 0'Нила, С. Хоуарда, П. Грина, Э. Раиса, А. Мальца, Дж. Лоусона и др.; режиссеров: А.Хопкинса, Ф. М„лле-ра, X. Клермена, Л. Страсберга, Э. Казана, Р. Маму-лянаидр.; актеров: А. Ланта, Л. Фонтанн, К. Кор-нелл, X. Хейс, Е. Ле Галъенн, Дж. Барримора, М. Гилмор, Л. Адлера и др.; театр. художников: Р. Джонса, Л. Саймонсона, Н. Бел-Геддиса, С. Хью-ма, М. Горелика, Д. Милзинера, Р. Питерса и др. Передовые деятели амер. т-ра способствовали утверждению в нац. иск-ве реалистич. тенденций. В конце 30-х гг. П. Грин организовал в штате Сев. Каролина спектакли на открытом воздухе, положившие начало новой театр. форме - фестивалю.

После 1-й мировой войны и особенно в период эко-номич. кризиса 1929-33 усиливается процесс формирования пролетарской театр. культуры. В 1927 возникает "Театр новых драматургов", созданный Дж. Лоусоном, М. Голдом и др. Они ставили пьесы, посвящ„нные острой социальной тематике ("Хобокен Блюз" Голда, "Интернационал" Лоусона и др.). Несмотря на то, что т-р этот существовал только три года, он оказал большое влияние на формирование передового театр. иск-ва. В 1929 работало более 200 агитпропгрупп (агитбригад). Разъезжая по стране, они показывали на заводах (на митингах, во время забастовок) небольшие пьесы - "летучки", посвящ„нные жизни и борьбе рабочего класса. Широкую популярность приобрела группа Дж. Рида в Филадельфии, "Пролетарская сцена" нем. рабочих в Нью-Йорке и др. В 1930 мн. агитпропгруппы объединились в "Рабочий лабораторный т-р". Большое значение для развития рабочего т-ра имела Всеамериканская олимпиада (1932), после проведения к-рой была сформирована Лига рабочих т-ров, входившая в Междунар. объединение рабочих т-ров (МОРТ) в Москве. Лига открывала студии и театр. школы для обучения рабочих актерскому мастерству, режиссуре. К работе в агитпропгруппах привлекались прогрессивные деятели т-ра. Возникли и стационарные рабочие т-ры; они ставили пьесы - "Матросы из Катарро" Вольфа, "Грузчик" Питерса и Склара, "Судный день" Раиса (1932, т-р "Юнион"), "Достигаев и другие" и "Егор Булычев и другие" Горького (т-р "Артеф", возник в конце 1920-х гг.). Большое влияние на развитие американского театра оказал приезд в 1923-24 МХАТа. С этого времени принципы МХАТа, система Станиславского оказывают решающее воздействие на передовой амер. т-р. Под влиянием МХАТа был создан "Гражданский репертуарный театр", утверждавший высокое качество репертуара, лаконичность формы, установивший умеренные цены на билеты.

В годы кризиса (1929-33) количество т-ров в стране резко сократилось, закрылись и репертуарные т-ры, т-р "Гилд" превратился в коммерческий. Безработица среди актеров заставила пр-во в 1935 субсидировать федеральные театры. Возникло 158 федеральных т-ров. Они были первыми в истории Америки гос. т-рами. Эти т-ры возглавляли X. Фленаган, Э. Райе и др. Наряду с постановкой классич. и совр. прогрессивной драматургии федеральные т-ры использовали газетный материал; ставились злободневные спектакли типа "живой газеты". По мере того как вс„ отч„тливее становилась передовая направленность федеральных т-ров и росла их популярность у массового зрителя, усиливалось наступление реакции, правительств, субсидия сокращалась и в 1939 выдача е„ прекратилась. Прогрессивные тенденции выражал и созданный в 1931 т-р "Груп". В течение 10 лет своей деятельности (закрылся в 1941) т-р следовал по пути МХАТа, ставил реалистические спектакли. Здесь работали режиссеры Страсберг, Клермен, Казан, художник Горелик

Обострение междунар. и внутриполитич. обстановки в конце 30-х гг. (экономич. кризис 1937, наступление реакции, 2-я мировая война) усилило спад театр. иск-ва. Закрылись рабочие, федеральные и многие малые т-ры (т-р "Гилд" превратился в обычный "бродвейский т-р"). После окончания войны разгул мак-картизма затормозил развитие передового иск-ва. На Бродвее господствовали муз. комедии и ревю, сенсационные боевики, но вс„ же прогрессивные тенденции пробивали себе дорогу. В это время началось возрождение и возникновение новых любительских и проф. театр. трупп, противостоявших политич. реакции. Многие из них участвовали в борьбе за мир; объединения "Народная драма", труппа "Интерплейерс" и др. принимали участие в митингах протеста, направленных против реакционной цензуры и др. В нач. 50-х гг. возникли объединения "Новые драматурги", "Народные актеры" и др., в к-рые входят различные т-ры, студии, театр. школы. Они ставят в основном прогрессивные пьесы совр. амер. драматургов.

В 1946 Е. Ле Гальенн и режиссер М. Уэбстер основали "Американский репертуарный т-р" в Нью-Йорке, просуществовавший около года. Т-р этот ставил преимущественно классические произведения. В 1955 в пригороде Нью-Йорка открылся первый в США Шекспировский т-р.

В 60-е гг. усиливается значение небольших любительских полупрофессиональных и проф. т-ров, раст„т их количество. Вместо термина "малые т-ры" вс„ чаще употребляются термины "гражданские", или "общественные" т-ры (напр., "Экторс У оркшоп" в Сан-Франциско, т-р "Элли" в Хьюстоне и др.). Профессиональные, полупрофессиональные и любительские театр. коллективы развивают традиции малых т-ров в Нью-Йорке, к-рый по-прежнему оста„тся центром театральной жизни США. Эти тенденции в той или иной форме проявляются в творческой практике т-ров, преследующих не коммерческие, а просветительские цели. После 2-й мировой войны возник термин "вне Бродвея" ("off Broodway"), применяющийся к т-рам, противостоящим иск-ву Бродвея и преследующим художественные, а не коммерч. цели ("внебродвейские т-ры"- "Крикет", "Гринуич-Мыоз","Ливинг", "Шеридан Сквер плейхаус" и др. работают в небольших помещениях, обычно их вместимость не св. 300 мест). Они ставят классич. исовр. пьесы (А. Миллера, Ш. 0'Кейсиидр.), отвергаемые Бродвеем, предоставляют свои подмостки безработным актерам. Среди режиссеров и актеров этих т-ров: Н. Хоутон, Ж. Кинтеро, Ю. Малина, С. Холм, Э. Бенкрофт, 3. Мостель, Г. Бернгоф, Д. Уи-нард, Р. Херрис и др. Т-ры "вне Бродвея" выступают против системы постановки одной пьесы, против системы "зв„зд", стремятся к созданию актерского ансамбля. Мн. постановки "внебродвейских т-ров" отличаются высоким профессионализмом. Так, напр., т-р "Финикс" (осн. Н. Хоутоном и Т. Хемблтоном в 1953) располагает постоянной труппой и помещением, имеющим, в отличие от др. т-ров, 1180 мест. Он существует на членские взносы-абонементы. Здесь ставятся классич. драматургия (Шекспир, Шиллер, Мольер, Расин, Тургенев, Чехов), пьесы совр. авторов-Б.Шоу, Б. Брехта, 0'Нила, К. Чапека и др. Художеств. метод т-ра - психологич. реализм. Во главе т-ра - режиссер Хоутон (знаток рус. т-ра, пропагандирует идеи Станиславского). Другой известный т-р "вне Бродвея" - т-р "Ливинг" (осн. реж. Ю. Малина и худ. Ю. Бэком в 1948) ставит преим. новейшую драматургию, ищет новые формы театр. представления. В спектаклях этого т-ра условность сочетается с натурализмом. Спектакли т-ров "вне Бродвея" отличаются камер-ностью, импровизапионностью, лаконичностью оформления. "Внебродвейские т-ры" доступны трудовым слоям населения, стоимость билета в них невысокая. Но отсутствие ч„ткой направленности творчества снижает обществ. значение этих т-ров, в их репертуар проникает упадочнич. драматургия, пьесы драматургов "антитеатра" (С. Беккета, Э. Ионеско), а поиски внешнего решения спектакля часто приводят к формалистич. экспериментам (т-р "Свободного выра жения"). Одновременно усиливается проникновение передовых тенденций в коммерческие "бродвейские т-ры". На их сценах появляются спектакли, посвящ„нные общественно-значимой проблематике. Так, напр., в одном из коммерч. т-ров Нью-Йорка была поставлена пьеса С. Левитта "Андерсонвильское дело" (на сюжет гражд. войны между Севером и Югом), в к-рой ставится актуальный вопрос о долге и ответственности человека перед обществом. Перемены коснулись и та кого специфически "бродвейского" жанра, как "мьюзикал" - полуэстрадное муз. представление, состоящее из песенок и танцев. В жанре "мьюзикал" была поставлена муз. комедия "Моя прекрасная леди" по пьесе Шоу "Пигмалион", а затем хореографич. драма "Вестсайдская история" (муз. Л. Бернстайна, реж.-балетмейстер Дж. Роббинс) - первый "мьюзикал", трагический по ситуации и по атмосфере, насыщенный острыми социальными мотивами, протестующий против расовой нетерпимости.

В 1957 в Нью-Йорке была организована лига "внебродвейских т-ров". Для 60-х гг. характерен процесс сближедия т-ров Бродвея и "внебродвейских т-ров", часто одни и те же актеры и режиссеры работают и в тех и в других, ставят пьесы одних и тех же авторов, используют сходные сценич. формы. Вс„ это с особой остротой выдвигает задачу создания репертуарного т-ра с постоянной труппой. В 1964 в Нью-Йорке открылся "Постоянный театр Линкольнского центра искусств". Ле Гальенн возглавила "Национальный т-р", совершивший гастрольную поездку по многим городам США, и поставила пьесы Шекспира и Чехова. С 1947 в Нью-Йорке существует "актерская студия", финансируемая частными лицами. Она была основана продюсером Ч. Крофорд и режиссерами Э. Казаном и Р. Люисом (в прошлом - деятели т-ра "Груп"). С 1951 худ. рук. студии является режиссер Л. Страс-берг. Мн. актеры-любители и профессионалы (М. Брандо, С. Страсберг, К. Хантер, Д. Дин и др.) совершенствуют здесь сво„ мастерство, выступая в разл. ролях перед аудиторией как самих студийцев, так и приглаш„нных. В 1963 "актерская студия" выступала на Бродвее с пост. "Марафон 33" Хавок. В 1964 были показаны "Три сестры" в пост. реж. Страсберга.

Лит.: Hornblow A., A history of the theatre in America from its beginnings to the present time, v. 1-2, Phil., 1919; 0 d e 1 1 G., Annals of the New York stage, t. 1-14, Columbia University Press, N.Y., 1927-45; Montrose M.. В г о w n J. M. (eds), The American theatre as seen by its critics. 1752-1934, N. Y., 1934; Anderson J., The American theatre and the motion, N. Y., 1938; F r e e d-1 e у G. and Reeves J. A., The American theatre, N. Y., [1945]; V i 1 1 а г d L., Le theatre americain. P., 1929;

Gorelik M., New theatres for old, N.Y., 1941; R i t-t erC., Amerikanisches Theater, Z., 1949; N a t h a n G., The theatre in the fifties, N. Y., 1953; В г о w n J., Dramatic per-sonae. A restrospective show, N. Y., [1963]; S а у 1 e г О., Our American theatre, N. Y., [1923]; Houghton N.. Advance from Broadway, N. Y., [1941].

Музыкальный театр. Оперный театр в США находится в особом по сравнению с Европой положении: здесь почти отсутствуют постоянные оперные т-ры, оперное творчество амер. композиторов не имеет многовековых традиций и до сих пор не находит достаточного спроса. В то же время в США выступают лучшие исполнители Америки и Европы. Амер. композиторы на протяжении всей истории муз. т-ра США предпринимали ряд попыток создать подлинно амер. нац. оперу. В 18 в. были популярны два оперных жанра - англ. балладная опера ("Опера нищих", впервые пост. в Америке в 1750, Нью-Йорк) и итал. опера (распростран„нная вплоть до конца 19 в.). В 1781 в Филадельфии была пост. первая амер. опера Ф. Хопкинсона "Храм Минервы". Драматич. труппа "Олд америкэн компани" пост. в 1796 оперу "Эдвин и Анжелика" Пелисье и ряд пьес с музыкой амер. композиторов.

В нач. 19 в. был открыт первый постоянный оперный т-р в Новом Орлеане. Были пост. оперы А. Клифтона ("Предприятие", 1822), М. Хокинса и др. Гастролировали мн. иностр. оперные труппы, в т. ч. труппа М. Гарсиа-отца, в к-рой участвовала М. Малибран (1825-27), труппы тенора Монтрезора, комп. Пел-легрини. Во 2-й пол. 19 в. в США с успехом выступали Ж. Линд, А. Патти, в конце 19 в. - амер. певицы.Л. Нордика, Э. Невада. В сер. 19 в. наибольшей популярностью пользовались оперы Дж. Верди. В Америке работали композиторы из Европы - Э. Соболевский (опера "Мохета" на индейский сюжет, 1859), Ф. Винатьери ("Американский доброволец", пост. в 1961, по найденной недавно рукописи). В отличие от итал. оперы, амер. оперы не пользовались успехом; "Леонора" Фрая (1845) и его "Собор Парижской богоматери" (1864) обнаруживают значит. влияние В. Беллини и Г. Доницетти. Первую оперу на амер. сюжет - "Рип ван Винкль" (по У. Ирвингу, 1855) в стиле большой оперы написал Дж. Бристоу.

В конце 19 в. в США итал. оперу вытесняет немецкая. В 1883 открылся т-р "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке, дириж„р к-рой Л. Дамрош приглашал нем. певцов, исполнял оперы Вагнера. В "Метрополитен-опера" дирижировал А. Сейдлъ (1885-98). В конце 19- нач. 20 вв. созданы новые оперные труппы:

"Американ опера компани" (1886, Нью-Йорк), "Гранд опера компани" (1926-32, Филадельфия) и др. В 20 в. в "Метрополитен-опера" выступали Г. Малер (1909-11) и А. Тосканини (1908-15). В т-ре регулярно ставились оперы амер. композиторов: "Трубка желания" Конверса (1910), "Сирано де Бержерак" В. Дамроша (1913), "Мадлен" Херберта (1914), "Кен-терберийские паломники" де Ковена (1917), "Легенда" Брейля (1919), "Ночь Клеопатры" Хэдли (1920), "Оруженосец короля" (1927) и "Питер Иббетсон" (1931) Тейлора и др. Но мн. амер. композиторы не имели возможности ставить свои произв. в США и вынуждены были обращаться к европ, т-рам (Л. А. Корн, П. X. Аллен, В. Джаннини, Дж. Антейл).

В 1935 в Бостоне была пост. опера Дж. Гершвина "Порги и Бесс" - подлинно нац. амер. опера, получившая мировую известность (в 1945 пост. в Москве). Гершвину удалось соединить амер. нар. муз. фольклор с достижениями европ. оперы. Выдающимся оперным композитором является Дж. К. Менотти ("Медиум", 1946, "Последний дикарь", 1963, и др.). Из совр. амер. композиторов к опере обращались также Н. Делло Джойо (оперы-оратории "Триумф Св. Иоанна", 1950, "Процесс в Руане", 1956), А. Копленд ("Ласковая земля", 1954, "Второй ураган", 1937), С. Бар-бер ("Ванесса", 1958), Л. Фосс ("Прыгающая лягушка из Калавераса", 1950). Ряд произв. написан в жанре т. н. "фолк опера", сюжеты к-рого берутся из истории или легенд. Муз. драма ("мьюзикал") Л. Бернстайна "Вестсайдская история" (1957; 1965, Москва) - одно из лучших произв., поставленных т-рами на Бродвее (Нью-Йорк), привлекающее, помимо талантливой музыки, социально-критич. тенденциями.

В жанре оперетты выступают композиторы - выходцы из Европы: В. Херберт ("Красная мельница", 1906), Р. Фримль и Г. Стотхарт ("Роз-Мари", 1926). "Мьюзикал" продолжают традиции старинной балладной оперы с элементами сатиры, фантастики, фольклорными заимствованиями. Лучшее произв. этого жанра-"Плавучий театр" Дж. Керна (1927; в Сов. Союзе ид„т под назв. "Цветок Миссисипи"). Популярны за рубежом муз. комедии В. Роджерса "Оклахома" (1943) и Ф. Лоу ("Моя прекрасная леди", 1956; пост. в разл. городах Сов. Союза, 1962-65). Др. известные композиторы этого жанра: К. Портер, В. Юманс, Ф. Л„ссер.

См.илл. на отдельном листке к стр. 689-690.

Лит.: G г a f H., The opera and its future in America N. Y., 1941 Thompson 0., The American singer, N. Y. 1937;MattfeldI.,A hundred years of opera in New York N. Y., 1927; S о n n e с k Th., Early opera in America, N. Y. 1915;Lahee H. Ch., Grand opera in America, Boston 1902; Mates J., The American musical stage before 1800 N. Y. [1962]; E w e n D., The story of American musical theater, Phil., [1961]; Green S., The world ofmusical comedy; the story of the American musical stage..., N. Y. - L., 1962.

Балет. Нац. балет США начал складываться во 2-й четверти 20 в. Спектакли, ставившиеся до этого иностранцами (начиная с 60-70-х гг. 18 в.), не имели существенного значения, хотя в них участвовали первые амер. танцовщики: в 18 в.- Дж. Дюран, а в 1-й половине 19 в. А. Мейвуд, М. Э. Ли, Дж. Т„рн-булл, Дж. У. Смит. В сер. 19 в. большое распространение получили муз. спектакли с танцами (напр., "Ч„рный вор", 1866), для конца 19 в. характерны представления герлс. Новый этап в развитии амер. сценич. танца связан с протестом против европейского классич. балета, выразившимся прежде всего в творчестве А. Дункан, стремившейся к интуитивному истолкованию музыки средствами свободных, не подчин„нных никаким правилам движений. К сторонникам свободного танца принадлежали также Р. Сен-Дени и Т. Шоун, создавшие школу, где обучались наиболее талантливые представители т. н. "танца модерн". Наибольшее развитие это направление получило в 20-30-е гг..когда в США не было еще своего балета. Среди исполнителей танцев этого направления: М. Грэхем, Д. Хамфри, X. Тамирис, Ч. Вейдман, X. Холм и др. "Танец модерн" в те годы имел прогрессивную направленность: танцовщики охотно обращались к социальным, антивоенным, антифашистским темам, решая их средствами, близкими экспрессионизму, проявляли интерес к нац. фольклору. После 2-й мировой войны "танец модерн" утратил в значит, степени свою социальную направленность и остроту: все чаще возникали религиозно-мистич., проникнутые пессимистич. звучанием постановки. Однако и сейчас существуют крупные коллективы, выступающие с "танцем модерн",- труппа X. Лимона, Грэхем, М. Каннингема и др. В отдельных случаях "танец модерн" вбирает в себя элементы нац. фольклора (напр., у П. Праймес, К. Данем). Одно из характерных явлений последних лет - проникновение "танца модерн" в балетные спектакли, взаимодействие и взаимообогащение классич. танца и "танца модерн".

В "Метрополитен-опера" ставились спектакли с участием иностранцев А. Жене, А. П. Павловой, выступала труппа С. П. Дягилева. Эти выступления способствовали возрождению интереса к классич. балету. В 30-х гг. в США регулярно гастролировала труппа "Балле рюсс де Монте-Карло", к-рая с 1938 обосновалась здесь совсем. Это была первая профессиональная балетная труппа, к-рая регулярно ставила балеты классич. наследия, постановки М. М.Фокина, Л. Ф. Мясина и др. совр. балетмейстеров, где были осуществлены и первые работы нац. хореографов (А.Де Миллъ-"Роео" Копленда, Р.Пейдж и др.). В 30-е гг. были созданы два крупнейших балетных коллектива, занимающих ведущее положение и в наст. время: "Нью-Йорк сити балле (назв. с 1948), при к-ром с 1934 существует Школа американского балета, где учились почти все известные амер. танцовщики, и "Балле тиэтр" (с 1957 - "Американ балле тиэтр"). В основе репертуара "Нью-Йорк сити балле" - постановки создателя и руководителя труппы Дж. Баланчина, поставившего для этого коллектива разл. по характеру балеты: новые редакции классич. спектаклей, бессюжетные балеты, концертные номера на совр. музыку и др. Наиболее характерны для этого балетмейстера - бессюжетные танц. представления на симф. муз. ("Серенада" на муз. Чайковского, "К ончерто барокко" на муз. Баха и др.). В репертуаре труппы балеты Дж. Роббинса, балетмейстера, широко разрабатывающего совр. тематику ("Игры" на муз. Гулда и др.). Труппа "Американ балле тиэтр" имеет в сво„м репертуаре балеты Фокина, осуществившего здесь несколько постановок ("Синяя борода" на муз. Оффенбаха и др.), психологич. балеты А.,Тюдора ("Огненный столп" на муз. Ш„нберга и др.), балеты амер. хореографов-Де Милль, Ю. Ло-ринга, М. Кидда и др. Начиная с 30-х гг. балетные труппы стали возникать в Чикаго, где работали Р. Пейдж и бр. Кристенсен, в Филадельфии-под рук. К. Литлфилда, в Сан-Франциско и др. городах. За последнее время балет получил широчайшее распространение в США. Небольшие коллективы, нередко полупрофессиональные, насчитывающие от 6-8 до 30-40 чел., имеются почти во всех городах. Однако все они существуют на началах частной инициативы, без постоянного помещения, постоянного состава артистов. За последние годы известность приобрели: "Национальный балет Вашингтона", "Роберт Джофри балле" (до 1964), "Балет США", рук. Роб-бинс (до 1963) и др. Ведущие амер. танцовщицы:

А. Данилова, Р. Борис, Мария и Марджори Тол-чиф Н. Кэй, Р. Хайтауэр М. Хейден, Л. Серрано, А. Кент и др.; танцовщики - В. Франклин, У. Доллар, Т. Болендер, Н. Магальянес, Ф. Монсион, Дж. Криза, Ж.Д'Амбуаз, Э. Вильелья и др. В США издаются газеты и журналы, посвящ„нные балету: "Данс мэгэзин" (с 1927), "Данс ньюс" (с 1942) и др. Лит.: A m b e r g G., Ballet in America, N. Y., 1949;

С о h e n S. J. and P ? s с h 1 A. F., The American ballet theatre (1940-1960), "Dance Perspectives", N. Y., 1960, N 6; Martin J., The dance, N. Y., 1963; Taper В., Ва-lanchine, N. Y., 1963; Terry W., The dance in America, N. Y., 1956; Twenty five years of American dance, N. Y., 1954; "Советская музыка", 1960, Кз 11, с. 105-111;

1961, ј 7 и 8, с. 116-125 и 115-126; 1963, ј 1, с. 42-51;

"Театр", 1963, .ј3,0.136-142.

К. Б. (драма), Ал. М. (муз. т-р), E. С. (балет).