|
СУХОВО-КОБЫЛИН, Александр Васильевич [17 (29).IX.1817, Москва,-11(24).III.1903, Болье, Франция] - рус. драматург. Выходец из старой дворянской семьи. Окончил физико-математич. отделение Моск. ун-та (1838). В 1838-42 занимался в Гейдель-бергском и Берлинском ун-тах, изучал философию и право. Был дружен с А. И. Герценом и Н. П. Огар„вым. В 1850-е гг. был заподозрен в убийстве своей гражданской жены француженки Л. Симон-Диманш. Однако многолетний судебный процесс над С.-К. закончился его оправданием. Испытав на себе во время следствия чиновничий произвол, бюрократизм. наглое вымогательство,' взяточничество, унижение чело веч. достоинства, С.-К. отразил это в своих пьесах. Автор трилогии "Свадьба Кречинского", "Дело", "Смерть Тарелкина". Первая пьеса С.-К. "Свадьба Кречинского" (начата за границей в 1852, закончена в 1854 в Тульской тюрьме) была пост. в 1855 в Малом т-ре, в 1856 в Александрийском т-ре. В ней показана моральная деградация дворян, стремящихся любыми средствами сохранить возможность жить в роскоши и безделье. Драма "Дело", написанная С.-К. в 1861 (изд. в том же году в количестве 25 экз. в Лейпциге), была пост. с большими купюрами под назв. "Отжитое время" лишь в 1882 (Малый т-р). Комедия "Смерть Тарелкина" (создана в 1869) пост. в 1900 в т-ре Лит.-художеств. об-ва (Петербург). Вся трилогия изд. в 1869 под назв. "Картины прошедшего". В пьесах "Дело" и "Смерть Тарелкина" С.-К. с огромной сатирич. силой показал коррупцию, взяточничество, обман, царящие среди чиновников и приводящие к тому, что честный человек, сталкивающийся с бюрократизмом, канцелярской тупостью, произволом, волокитой, вымогательством, круговой порукой, обреч„н на неизбежную гибель. Писатель-сатирик, С.-К. прибегал к гротеску, гиперболе, эксцентрике. Однако сатирич. персонажи в пьесах С.-К., персонифицировавшие отвратительные пороки, сохраняли в то же время живые черты характера, не превращались в маски. Пьесы С.-К. отмечены глубиной психологич. анализа. Речь персонажей отличается остротой, афористичностью, С.-К. постоянно прибегает к алогизмам, метким эпитетам и метафорам. Сатирич. сценка С.-К. "Торжественное соглашение батюшки с миром, или Тариф на раздробительную продажу духа святого" (1892) и его памфлет "Квартет" (1900) для сцены не предназначались. В 1902 С.-К. был избран поч„тным академиком по разряду изящной словесности. С о ч.: Трилогия, М., 1938, то же, М.-Л., 1959. Лит.: Гроссман Л. П., Театр Сухово-Кобылина, М.-Л., 1940; Р у д н и ц к и й К., А. В. Сухово-Кобылин, М., 1957; Клейнер И. М., Драматургия Сухово-Кобылина. М., 1961. Ю. Д. СУХОДОЛЬСКИЙ, Владимир Алексеевич (4. VI. 1899-20.XI.1962) - укр. сов. драматург. Первая пьеса-"Накануне" ("Степь ожидает", 1930), затем написал пьесы: "На повестке дня" (1930), "Электроток" (1931). В 1933 сделал инсценировку "Сорочинской ярмарки" по Гоголю (изд. 1935), вошедшую в репертуар т-ров УССР. В 1936 написал драму "Устим Карма-люк", затем пьесы: "Тарасова юность" (1938), "Десант" (1939), "Хвала жизни" (1940). В 1943 вышел сб. одноактных пьес "Дни войны". В 1946-62 написал драмы: "Соната", "Наследство Фреда Стауна", "Дальняя Елена", "Мечтатели из Степного", "Арсенал", ряд одноактных пьес. Автор книги о М. Заньковецкой.. Лит.: Писатели Советской Украины, Киев, 1960, с. 464- 465; "В?тчизна", Кив, 1959, .ј 7, с. 169-71; "Л?тературна газета", 1959, 19 червня, ј 50; "Радянська культура", 1959, 18 травня, ј 48. Л. Б. СУХОДОЛЬСКИХ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Московский драматический театр)- рус. театр. существовавший в Москве в 19141919 (Каретный ряд, сад "Эрмитаж"). Открылся 8 сент. 1914 спектаклем "Последняя жертва". В С. д. т. были пост. спектакли: "Укрощение строптивой", "Бедность не порок"; "Дворянское гнездо" по Тургеневу, "Пигмалион" Шоу, "Женитьба"; "Завтрак у предводителя" Тургенева, "Павел Первый" Мережковского, "Касатка" А. Н. Толстого, "Грех да беда на кого не жив„т" Островского, "Тот, кто получает пощ„чины" Л. Андреева, "Вера Мирпева" У рванцева и др. В т-ре в разное время работали актеры: Н. В. и В. В. Алексеевы-Месхиевы, Б. С. Борисов, Н. М. Ра-дин, Е. А. Полевицкая, М. М. Блюменталь-Тама-рина, В. О. Топорков, И. И. Мозжухин, Н. Н. Сос-нин, М. М. Петипа, И. Н. Певцов и др.; режиссеры: А. А. Санин, Ю. Э. Озаровский, А. Л. Зиновьев, И. Ф. Шмидт и др. В конце 1919 на базе С. д. т. был создан Гос. показательный т-р. С. Г, СУХОНЬ(8испоо), Эуген(р. 25.IX.1908) - словацкий композитор. Отец С. был органистом, мать-пианисткой. В 1031 окончил консерваторию в Братиславе, в 1931-33 учился у В. Новака в Праге. С.- ведущий словац. композитор, создатель совр. словац. нац. оперы. Автор опер "Водоворот" ("Крутнява", 1949, Нац. т-р, Братислава) и "Король Сватоплук" (1960, там же, на основе музыки С. к драме И. Стодоля, 1936). Оперы С. пост. за рубежом, в т. ч. в СССР ("Водоворот жизни", 1961, Московский музыкальный т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко; "Сватоплук", 1962, Саратовский т-р оперы и балета им. Чернышевского, и др.). Они отмечены глубоким знанием нар. муз. творчества, яркой эмоциональностью, сочетающейся с совр. композиторской техникой. С.- автор симф., хоровых и др. произв. С 1933 вед„т педагогич. деятельность в Братиславе (до 1939 - в консерватории, в 1939-48 - проф. ун-та). Гос. пр. (1951, 1954). Лит.: Заварский Э., Творчество Эугена Сухоня. "Сов. музыка", 1958, .ј 10; Вайда И., Народный художник, там же, 1965, .N" 5; Z a v а г s k у Е., Е. Suchou, Bratislava, 1955; Kresanek J., Narodny umelec Е. Su-chon, Bratislava. 1961. Я. Дубр. СУЦАС (SOUTW), Панделис (1818-75) - греч. актер. В 1857 выступал в т-рах Афин. В 1862 возглавил одну из первых постоянных новогреч. трупп. Первый исполнитель на греч. сцене ролей Гамлета, Отелло, Макбета; Брута ("Юлий Цезарь"). С успехом выступал в комедиях Мольера (Журден, Тартюф и др.), к-рые ставил в собственных вольных переводах (приближая к совр. греч. нравам). Выступал в пьесах совр. греч. драматургов-Д. Вернардакиса (Полифонт - "Меропа"), А. Влахоса и др. С. был первым греч. актером, стремившимся заложить основы нац. актерской школы, игра его была сдержанна, естественна. Будучи руководителем труппы, воспитывал в актерах ответственное, взыскательное отношение СУШКЕВИЧ, Борис Михайлович (7.II.1887- 10.VII.1946)-рус. сов. режиссер, актер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1944). Учился на историч. ф-те Моск. ун-та. Участвовал в студенческих любит, спектаклях, где впервые встретился с Е. Б. Вахтанговым ("Дачники", 1906; Сушкевич - Суслов, Вахтангов - Влас). В 1908-12 - сотрудник, а затем актер МХТ - играл роль следователя в "Братьях Карамазовых" по Достоевскому (1910). С.- один из инициаторов создания 1-й Студии МХТ (1912), ученик и соратник К. С. Станиславского, Л. А. Сулержицкого и Вахтангова. В 1912-33- член правления (дирекции) 1-й Студии, с 1924 - МХАТа 2-го. Осуществил здесь постановку спектаклей: "Сверчок на печи" Диккенса (инсц. С., 1914), "Двенадцатая ночь" (1917, рук. пост. Станиславский), "Эрик Х1У"Стриндберга (1921, совм. с Вахтанговым), "Расточитель" по Лескову (1924), "Дело" Сухово-Кобылина (1927), "Закат" Бабеля (1928), "Человек, который сме„тся" по Гюго (1929), "Светите нам, зв„зды" Микитенко (1930), "Петр I" А. Толстого (1930- 1-я ред.), "Тень освободителя" по Салтыкову-Щедрину (1931) и др. Выступал также как актер: Чтец от автора ("Сверчок на печи"), Стрэт-тон ("Потоп" Бергера, 1915), Мортенсгор ("Росмерсхольм" Ибсена, 1918), Персон ("Эрик XIV") и др. В 1933-36 С.- худ. рук. Ленингр. гос. акад. т-ра драмы, где пост.: "Враги" (1933); "Борис Годунов" Пушкина (1934), "Столпы общества" Ибсена (1934), "Платон Кречет" (1935), "Ревизор" (1936); "Петр I" А. Толстого (1935, 1938-2-я и 3-я ред.) и др. В 1937- 1946 возглавлял Ленингр. Новый т-р, где пост. спектакли (выступал в нек-рых из них и как актер): "Дети Ванюшина" Найд„нова (1937), "Беспокойная старость" (1937), "Скупой" Мольера (1938), "Половчанские сады" Леонова (1939), "Фельдмаршал Кутузов" Соловь„ва (1941, С.- Кутузов), "Профессор Мамлок" Ф. Вольфа (1941, С.- Мамлок), "Русские люди", "Фронт" (оба 1942) и др. Большой творческой удачей С. была пост. спектакля "Перед заходом солнца" Гауптмана (1940), в к-ром он создал глубокий, вдохновенный образ Маттиаса Клаузена. В лучших спектаклях и актерских работах С. поднимал серьёзные нравственные и социальные проблемы, развивал систему Станиславского, искал новые средства и при„мы театр. выразительности. Стремился к созданию единого по творч. принципам коллектива. Был чутким воспитателем молодых актеров. В 1933- 1941 С.-профессор, с 1936 - директор Ленингр. гос. театр. ин-та. С о ч.: Семь моментов работы над ролью. Л., 1933; Молод„жь в театре, "Рабочий и театр", 1937, ј 11; Основные моменты воспитания актера, в кн.: Записки Ленингр. театр. ин-та, Л.-М., 1941. Лит.: Костелянеп Б., Трагедия Клаузена, "Ленинград", 1940, .ј 23-24. Эд. К. "СХАУБУРГ", "Амстердамский городской театр" (Schouwburg, Amsterdamse Stads-schouwburg),- первый постоянный театр Нидерлан-дов. Создан на основе "Нидерландской академии" (см. С. Костер). Здание т-ра на 1450 мест было построено арх. Я. Кампеном. Открылся 3 янв. 1638 пост. трагедии "Гейсбрехт ван Амстел" Вондела (этим спектаклем по традиции открывается в т-ре очередной сезон). В 17 в. на сцене т-ра были пост. все трагедии Вондела, пьесы П. Хофта, Г. Роденбурга, Г. Бредеро, переделки исп. и англ. пьес и др. Все роли исполнялись мужчинами (первая женщина-актриса А. Ноземан дебютировала в 1665). В 18 в. в "С." шли трагедии Ж. Ра-сина, П. Корнеля, Вольтера, комедии Мольера, мещанские драмы А. Коцебу и А. Иффланда, из отечеств. авторов-комедии П. Л ангендейка ("Дон Кихот на свадьбе у Камачо", "Крелис Лауэн" и др.). На сцене т-ра выступали известные голл. актеры И. Дейм, Я. Пюнт, Л. С ну к, У. Бингли, М. Корвер, иностр. гастрол„ры - Ф. Ж. Тальма и др. С открытием постоянных т-ров в Гааге (1766) и Роттердаме (1773) значение С." ослабевает. Оживление в деятельности т-ра наступает в 1811-20, когда т-р возглавляли А. Снук, Т. Майофски и И. Зисенис-Ваттир. В 1836-66 (с перерывами) на сцене т-ра выступала популярная актриса М. Клейне. В это время ставились романтич. драмы X. Схиммела,Ф. Шиллера, Лебр„на, Э. Легуве, мелодрамы Г. Пиксерекура и др. Т-р дважды горел (в 1772 и 1890); совр. здание построено в 1894. До 1795 т-р управлялся Советом попечителей, затем переш„л в ведение муниципалитета. С конца 19 в. т-р арендуют разл. труппы и сценич. объединения, в т. ч. "Нидерландская сцена" (1875-1932), "Нидерландское сценич. объединение" (1932--38), "Амстердамское театр. об-во" (1946-53). Наряду с классич. драматургией (Вондел, Лангендейк, Шекспир, Мольер, Корнель, Чехов, Горький) ставятся произв. Г. Хейерманса, М. Деккера, Я. Хартога, А. Дефресне, А. Стриндберга, П. Клоделя, Ж. Жироду и др. В 20 в. в "С." работали актеры и режиссеры В. Ройярдс, Э. Феркаде, Я. Мюс, А. Дефресне., А. Далсюм, Л. Салборн, Б. Ройярдсидр. Лит.: H e l l w a I d F. H. von, Geschichte des hollandi-schen Theaters, Rotterdam, 1874. Вл. О, СХИММЕЛ (Schimmel), Хендрик Ян (30.VI.1823-* 14.XI.1906) - голландский поэт, романист и драматург. Был торговым служащим. С 1879 посвятил себя целиком лит. деятельности. Видный представитель голл. романтизма. Автор стихов, историч. романов и пьес. Как драматург начал с подражания Шиллеру (вольная обработка "Марии Стюарт"), вскоре обратился к драме в стихах, "соединяющей поэзию с историей". Среди историч. драм С.: "Двое Тю-доров" (1847), "Ян Ваутерс" (1847), "Оранские и Нидерланды" (1849), "Наполеон Бонапарт" (1851), "Падение Директории" (1854); "Дитя государства" (1859)- о юности Вильгельма Оранского, и др. Патриотич. сюжеты нек-рых драм взяты С. изсобств. романов, в ранних произв. сказывается влияние Гюго. Наиболее известна историч. драма "Струэнзе" (1868) - о просвещ„нном дат. министре 18 в., в к-рой впервые в голл. лит-ре выдвигается идеал гармонич. обществ. устройства. С. писал и в жанре мещанской драмы: "Преступление и наказание" (1852), "Юфрау Бос" (1878) и др. Лучшие произв. С. отличаются правдивостью характеристик, живостью и естественностью драм. развития. С. не боится идти против установившихся вкусов, однако не всегда избегает мелодраматизма ("Преступление и наказание"), запутанности интриги ("Юфрау Серклас", 1857), излишне вольного обращения с историей ("Волшебный кот", 1879, по его же роману "Миледи Карлейль" из врем„н Карла I). Пьесы "Струэнзе", "Дитя государства" и нек-рые др. идут и на совр. голл. сцене. С. способствовал организации "Театрального союза" голландских писателей (1869), первого сценич. объединения "Нидерландская сцена" (1875) и первой школы актеров в Амстердаме. С о ч.: Volledige romantische werken, dl l-17. Schiedam, 1847-87; Dramatische werken, dl l-3. Amst.. 1884-85. Лит.: Robbers H., H. J. Schimmel, Haarlem, 1907; Hunningher B., Het dramatische werk van Schimmel in verband met het Amsterdamsche tooneelleven in de 19-de eeuw, Amst., 1931. Вл. o. СЦЕНА - l) Площадка, на к-рой происходит театр. представление (см. ниже). 2) Отдельная часть действия, акта, пьесы, спектакля. 3) В широком смысле- то же, что театр. СЦЕНА (лат. scaena, от греч. ДХТ]УТ]) - площадка, на к-рой происходит театр. представление. С. является одной из осн. частей театр. здания. Совр. тип С. сложился в результате длит. эволюции, связанной с общим развитием театр. иск-ва и принципов деко-рац. оформления спектакля (см. Декорационное искусство). Начальным видом европ. С. является орхестра др.-греч. т-ра - круглая (реже - полукруглая) площадка, находившаяся между местами для зрителей и скеной. Во время представлений на орхестре помещался хор; в 5-4 вв. до н. э. тут же играли и актеры. В эпоху эллинизма местом для игры актеров стал проске-ний - площадка, образуемая высокой (до 3,5 м) декоративной пристройкой перед скеной (т-р в Эпидавре и др.). В римском т-ре сценич. площадкой служил просцениум (высота приблизительно 1,5 м), располагавшийся по линии диаметра орхестры (т-р Марцелла в Риме и др.). В ср. века нар. бродячие актеры (жонгл„ры, шпильманы, скоморохи) давали свои представления под открытым небом, на деревенских и городских площадях, не пользуясь специально построенной С. Появление сценич. площадок различных типов связано в этот период с расцветом религ. жанров (мистерия, миракль, моралите). Для постановочно сложных мистериальных спектаклей устраивались разл. подмостки: пэджент - передвижная С. типа двухэтажной повозки (количество пэджентов в представлении соответствовало числу эпизодов мистерии); прямоугольный помост с системой декорационных установок (беседок), расположенных рядом одна с другой, фронтально к зрителю; кольцеобразный, возвышающийся на сваях помост с несколькими местами действия в виде отдельных кабин, и др. Средневековая С. имела симультанное устройство (см. Симулътанная декорация), при к-ром действие происходило одновременно в нескольких пунктах. Для выступления актеров нар. бродячих трупп на площадях устанавливались временные подмостки. Иногда помост отсутствовал, декорации располагались непосредственно на площади. В Англии 16 в. представления устраивались во дворах гостиниц, окруж„нных внутр. галереями; они разыгрывались на помосте, к-рый пристраивали к галерее, расположенной против ворот. К концу 1-й четверти 17 в. в англ. публичных т-рах сложился тип т. н. шекспировской С. Помост, поднятый над земл„й на высоту человеческого роста (зрители партера смотрели спектакль стоя), выступал прямоугольником от задней галереи. Две колонны, поддерживающие крышу, разделяли помост на главную и среднюю С., за которыми имелась внутр. С.; над ней во 2-м ярусе галереи помещалась верхняя С. (напр., т-р "Лебедь", 1596). Другой тип сценич. площадки, близкий совр. С., возник в эпоху Возрождения в Италии (нач. 16 в.), где применение перспективы привело к созданию глубинного перспективного планшета С., на к-ром были выстроены перспективные декорации (т-р в Ферраре, 1508). В 1539 в Виченце архитектор С. Серлио построил временное театр. здание, в архитектурной композиции к-рого объединялись традиции античного т-ра (амфитеатр и просцениум) с использованием новых изобразит, средств перспективы. Серлио разделил С. на переднюю (узкий прямоугольный просцениум шириной 2,5 л) и заднюю (помост, поднимающийся под углом Уз своей глубины, с перспективными декорациями, изображавшими улицы), явившуюся прообразом будущей С.-коробки. При появлении оперы - нового сценич. жанра, характеризующегося яркой зрелищностыо, - возникла необходимость частой смены декораций на С. В 1585 во Флоренции было впервые применено кулисное оборудование С. (см. Кулисы) в виде теларий. Н. Саббатини в сво„м труде "Об искусстве строить декорации и машины на театрах" (Равенна, 1639) предложил способ выдвижных ширм, перекрывающих ширмы заднего плана, с одновременной сменой раздвижных задников, написанных на рамах. В 1619 на С. т-ра Фарнезе в Парме появились кулисные машины, получившие широкое распространение в 18 в. В 1794 в Гамбурге Ф. Л. Шредером впервые был примен„н павильон, быстро получивший распространение и в т-рах др. стран. Первые вращающиеся С. появились в Японии (сер. 18 в.). В 1797 в России, в подмосковной усадьбе Останкино Н. П. Шереметева, была построена С., к-рая после окончания представления превращалась с помощью специальных механизмов в бальный зал. В 1884 в Будапеште (оперный т-р) появилась С., оборудованная гидравлич. подъ„мниками на 4 планах; каждый план С. можно было делить на 3 самостоят, части, к-рые поднимались над уровнем С. и опускались в трюм, поворачивались на 90 и наклонялись плоскостью на зрителя под углом 10. Там же впервые был установлен горизонт вые. 19,5 м. В 1896 в Германии К. Лаутеншлегер изобр„л накладной круг С. (см. Поворотный круг), впервые примен„нный им в "Резиденц-театер" в Мюнхене при постановке оперы "Дон Жуан" Моцарта; диаметр накладного круга 16 м при зеркале С. в 10 м (о зеркале С. см. ниже). В России круг впервые был введ„н А. П. Ленским в Малом т-ре (1900). В 1901 в "Принц-регентен театер" в Мюнхене был примен„н кулисный планшет, наиболее совершенный образец оборудования С. кулисного типа в т-ре рубежа 19-20 вв. К концу 2-й пол. 19 в. увеличивается высота колосников. С. придаются кармоны, в дальнейшем появляется сложная механизация планшета. С 1904 стали применяться плунжеры (механизированные поднимающиеся части планов С.) в сочетании с накатными площадками (фурками). Совр. театр. С. представляет собой замкнутую коробку, примыкающую к зрительному залу и соедин„нную с ним большим про„мом - портальным отверстием, или т.н. зеркалом С. Сценич. коробка по высоте делится на 3 части. Часть, лежащая ниже планшета и называемая нижней С., состоит из 1-2, а иногда и более этажей подсценных помещений-трюмов. На средней С. (от уровня планшета до верха портального отверстия) происходит театр. действие. Верхняя С. находится выше портального отверстия и ограничена сверху реш„тчатым потолком С. (колосниками). Расстояние от планшета С. до колосников (высота С.) обычно в 2,5-3 раза превышает высоту зеркала С.; это да„т возможность производить перемену декораций пут„м их подъ„ма и спуска. Выше колосников находится колосниковое пространство, ограниченное сверху перекрытием. На боковых стенах верхней части С. располагаются в несколько ярусов узкие рабочие галереи, на к-рых находятся рабочие С., поднимающие и спускающие декорации, осветители, сце-нич. механизмы, пульты управления и т. п. Рабочие галереи (справа и слева) соединяются узкими переходными мостиками, перекинутыми через С. В плане С. имеет чаще всего прямоугольную форму. Иногда к ней пристраивается передняя часть, выступающая за линию портала в зрительный зал,- просцениум. В ряде случаев имеется также задняя часть С. (арьерсцена), ширина и высота к-рой несколько меньше, чем у основной. Эта часть обычно используется для подготовки декораций к текущему спектаклю. С боков С. пристраиваются помещения (карманы сцены), по высоте и'ширине равные обычно зеркалу С. (портальному отверстию); они используются гл. обр. при монтировке сложных объ„мных декораций, выдвигаемых на накатных площадках. Все осн. конструкции и перекрытия С. выполняются из металла и железобетона. Планшет представляет собой конструкцию, собранную из деревянных щитов. Сложность совр. театр. постановок обусловливает широкое применение на С. разл. механич. устройств, ускоряющих и облегчающих рабочие процессы, связанные с подготовкой и проведением спектакля (см. Устройство сцены, Древнегреческий театр. Древне-римский театр. Оборудование сцены, Эффекты сценические и иллюстрации к этим статьям). Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура театра, М., 1947; Дживелегов А.иБояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года, М.-Л., 1941; Елизарова Е. А., Театры Шереметевых, М., 1944; Извеков Н. П., Сцена, М-, 1935; его же. Техника сцены, Л.-М., 1940; К а р р а А. Я., Некоторые сведения о театре греков и римлян, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937; М о к у л ь-с к и и С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 1, М., 1953; ЭкскузовичЙ. В., Техника театр. сцены в прошлом и настоящем, Л., 1930; Работы по технике сцены. Сб. статей. Л., 1937; Лукомский Г. К., Античные театры и традиции в истории эволюции театр. здания, СПБ, 1914; Уманский Н. Г., Эволюция архитектуры театра, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, Lpz., 1935; Gregor J., Weltgeschichte des Theaters, Z., 1933; Kranich F., Buhnentechnik der Gegenwart, Bd 1-2, Munch.- B., 1929-33; Moritz E., Das antike Theater und die modernen Reformbestrebungen im Theaterbau, Altenburg 1910; N i s s o n C., Das Buhnenbild, Lpz., 1924; Bonn, 1927; S e m p er M., Handbuch der Architektur, Tl 4, Halbbd 6, H. 5. Theater, Stuttg., 1904; Werner E., Gussmann H Theatergebaude, Bd 1-2, В., 1954; B u r i a n K. V., Die Oper. Ihre Geschichte..., Praha, 1961. В. Мюл. "СЦЕНА" - рус. драм. сборник; издание театр. библиотеки С. Ф. Рассохина, печатавшее пьесы текущего репертуара императорских и частных т-ров Москвы и Петербурга. Выходило с 1894 по 1907 отдельными выпусками (по одной пьесе). В 1894, 1899, 1900 - по 25 выпусков в год, 189724 выпуска, 1907-15 выпусков, в 1898, 1901-06-единичные выпуски. Под тем же названием в разные периоды на рус. яз. и на яз. др. народов выходили журналы: 1) Еженедельное издание, М., 1884-86, приложение к журналу "Раду га", печатавшее пьесы и театр. повести. 2) Ежемесячный журнал на латыш, яз. (латыш, назв. "Skatuwe"), Рига, 1906-07. 3) Ежедневная газета (программы и либретто спектаклей,концертов), П., 1907-09.4) Еженедельный журнал на эст. яз. (эст. назв. "Naitelawa"), Ревель, 1909-11. 5) Газета театра, искусства, литературы и спорта, Одесса, 1912 (всего-8 номеров). А.Шн. "СЦЕНА И ЖИЗНЬ" -еженедельный театральный и литературно-художественный иллюстрированный журнал. Выходил в Петербурге с нояб. 1907 по май 1908. Всего вышло 25 номеров (4-5 двойной, 1907). Редактор-издатель - В. Т. Блохин. А. Шн. СЦЕНАРИЙ (итал. scenario, от лат. scaena - сцена) - 1) Сюжетная схема, по к-рой созда„тся спектакль в т-ре мл/гомади. Такой С. представляет собой краткое изложение содержания пьесы (без диалогов и монологов). В н„м определены гл. моменты действия, указаны выходы персонажей на сцену, обозначены вставные номера, буффонные сцены, лацци, песни и пр. Диалоги, монологи создаются самими актерами во время репетиций представления. С. опирается на уже выработанные при„мы построения сценич. действия, на существование постоянных, неизменных в своих основных чертах образов-масок. Определяя лишь канву спектакля, С. предоставляет актерам свободу для проявления их таланта, изобретательности. На С. строились представления разл. видов нар. т-ра, развивавшихся на основе устного нар. творчества. Наибольшее количество С. было создано в итал. комедии делъ арте. В 17 в. сценарии комедии дель арте издавались в виде сборников. Первый сборник, составленный Ф. Скала (изд. 1611), содержал 50 С. Среди сборников, вышедших впоследствии: Б. Лока-телли (179 С., изд. 1618-22), А. Бартоли (изд. 1880); на рус. языке В. Н. Перетп "Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе императрицы Анны Иоанновны в 1733-1735 гг." (изд. 1917). С развитием лит. драмы С. уступил место писанному тексту. 2) В музыкальном т-ре (в опере) - дра-матургич. план либретто. 3) В кинематографии -драматургии, произв., по к-рому ставится фильм. С. пишутся также для цирковых пантомим. Лит.: Перетц В. Н., Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе имп. Анны Иоанновны в 1733-1735 гг. Тексты, П., 1917; Scala F. (Leiio), Teatro delle favole rappresentative, Venezia, 1611; Bartoli A., Scenari inediti della Commedia dell'arte, Firenze, 1880; Locatelli В., Della scena de soggetti comici et tragici, v. 1-2, Roma, [1618-22]; Le a K. M., Italian popular comedy. A study in the Commedia dell'arte. 1560-1620, v. 1- 2, Oxf., 1934. , СЦЕНАРИЙ БАЛЕТНЫЙ - детальное изложение сюжета с описанием всех танц. и мимич. номеров. СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ - см. Речь сценическая. СЦЕНИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ - см. Эффекты сценические. СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ - в широком смысле эстетич. категория, особая специфич. форма отражения действительности средствами театр. иск-ва. В узком смысле под С. о. понимают конкретное содержание отражаемого явления действительности, воссозданную драматургом, режиссером, актерами, художником картину жизни, выведенный ими характер, персонаж. Как и всякий художеств. образ, С. о. отличается чувств. конкретностью, доступностью для непосредств. восприятия, прямым воздействием на чувства человека. В С. о. раскрываются природа явлений, существенные черты и закономерности, лежащие в их основе. Способом обобщения при создании реалистич. С. о. является типизация. При типизации отдельный персонаж, явление и т. д. выступает как представитель большого ряда лиц, явлений одного и того же рода. В одной ситуации запечатлено множество сходных положеий; в одной конкретной личности суммированы мн. человеческие характеры. В то же время художеств. воссоздание типического в жизни требует индивидуализации, оберегающей художника от схематизма, дидактики. В С. о. неразрывно соединены объективное и субъективное, т. е. явления самой жизни, характеры, конфликты, обстоятельства, духовный мир человека - вс„ то, что существует независимо от художника, и переживания, размышления самого художника, его отношение к изображаемым явлениям, особое их видение. В понятие С. о. входят: 1) образ всего спектакля, идейно-худ ожеств. целостность к-рого, взаимодействие всех его компонентов (актерская игра, изобразительное решение, музыка и т. д.) определяются режиссерским замыслом и его воплощением. режиссер-постановщик осуществляет функцию синтеза творч. усилий всех участников спектакля, объединяет их в цельном художеств. образе спектакля (см. Театр. * режиссерское искусство)', 2) образ-характер, создаваемый актером (см. Характер сценический, Искусство актера). СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - один из основных видов танца (наряду с танцем народным, бытовым и бальным). Возник из нар. танца в процессе профессионализации танц. иск-ва как зрелища. В Европе развитие С. т. начинается с античности, когда в Др. Греции при специализации актеров по родам иск-в выделяются пантомимисты и танцовщики (4-2 вв. до н. э.). В Др. Риме во 2-1 вв. до н. э. - 1 в. н. э. происходило освоение эллинистич. танца, к-рый получил позднее развитие в пантомимах (2-5 вв. н. э.). К ранним формам европ. С. т. относятся танцы нар. потешников средневековья - жонгл„ров, шпильманов, скоморохов и др. В дальнейшем ид„т процесс постепенной театрализации танцев; развитие сюжетной линии усложнило сценич. задачи танцовщика, потребовало введения сценич. костюма. В представлениях раннего Возрождения (14-15 вв.) появляются море-скь„ры (исполнители сюжетной танц. сценки "морес-ки"), баладены и др. В конце 16 - нач. 17 вв. возникает новая форма С. т.- фигурный (изобразительный) танец, к-рый носит в разных странах разл. назв.: "балло фигурато" в Италии, "балле" во Франции, "баи-ле" в Испании. Начиная с 17 в., с появлением танц. спектаклей, происходит формирование С. т., усложняется его техника. С конца 17 в. складываются совр. формы С. т.: классич. танец - осн. система европ. театр. танца, и характерный танец, несколько раз менявший сво„ назначение (в 18 в. включал ко-мич. и гротесковые танцы, в нач. 19 в.- бытовые танцы, в романтич. балете 30-40-х гг. 19 в.- стилизованные нар. танцы; совр. характерный танец выражает нац. своеобразие иск-ва разл. народов). В 20 в. в Европе и США возникли новые формы С.т., называемые "танцем модерн", включающие разл. виды свободных, пластич., ритмич., ритмо-пластич. и др. танцев. В странах народов Азии, особенно там, где танц. иск-во достигло высокой степени профессионализации (в Индии, Китае, Японии, Камбодже, Индонезии и др.), сложились свои танц. системы (см. Классический танец Востока). Сходный процесс происходил и у народов, населявших Сев., Центр, и Юж. Америку до вторжения европейцев (майя, инки и др.). E.C. СЪЕЗДЫ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - всероссийски e съезды деятелей т-ра, устраивавшиеся в Москве по инициативе Российского театр. общества (РТО) в конце 19 - нач. 20 вв. Первый всероссийский съезд сценических деятелей (1897). Помимо организационных и социально-бытовых вопросов, на съезде обсуждалось совр. состояние театр. дела в России, значит, внимание было уделено художественно-воспитат. задачам. Второй съезд сценических деятелей (1901) рассмотрел новый устав РТО и устав Союза сценич. деятелей. Первый всероссийский съезд режиссеров (1908). На повестке дня - преим. организационные и профессионально-бытовые вопросы. Решением съезда при РТО было создано режиссерское бюро, к-рое должно было ведать всеми вопросами режиссуры. Второй всероссийский съезд режиссеров (1909). На съезде говорилось о роли режиссера в т-ре, о студийных т-pax, о театр. критике. Всеросс. съезд деятелей нар. театра (1915) обсуждал вопросы о значении и задачах, репертуаре, режиссуре, организац. устройстве нар..т-ров. См. также Театральные съезды. Лит.: "БИТ". Сезон 1895-1896гг., Приложение, кн. 3, СПБ, 1897, с. 118-132; "Театрал", кн. 11, 1897, .ј Ill, с. 3- 120; Южин А. (С у м б а т о в). Первый всероссийский съезд сценических деятелей, его резолюции и настроения, М., 1897; Николаев Н. И., Первый всероссийский съезд сценических деятелей и его критик, Киев, 1898; Труды Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1-2, СПБ, 1898; Труды первого Всероссийского съезда режиссеров, М., [б. д.]; "Рампа", 1909, ј 10, 11, 12; Труды Всероссийского съезда деятелей народного театра. П., 1919; Первая русская революция и театр. М., 1956, с. 129-136. А. Шн.
|