Дизайн

К началу ХХ века в немецкой школе BAUHAUS и русском ВХУТЕМАСе сложилась прогрессивная педагогическая система, включавшая дисциплину "Цвет" как формообразующий аспект всех проектных искусств. В 1930-е годы в художественных вузах вернулись к традициям XIX века с относительно изолированными дисциплинами: "Рисунок", "Живопись" и "Скульптура", определявшими декоративные составляющие архитектуры и служившими техническими средствами "подачи" проектов. Сегодня, спустя почти сто лет со времен Bauhaus и ВХУТЕМАСа, требуется пересмотреть вышеупомянутые традиции в русле современных художественных тенденций.
Автор книги Андрей Туканов - архитектор, художник и ученик выдающегося живописца В. Г. Вейсберга, проводившего параллель между своими произведениями и творчеством великого немецкого архитектора Людвига Мис ван дер Роэ. Продолжая логику рассуждений своего учителя, Андрей Туканов разработал интегральную педагогическую систему освоения формообразующих свойств цвета на основе своего художественного опыта. Курс, представленный в книге, придает универсальные стилеобразующие качества художественным дисциплинам во введенной сегодня в вузах группе дисциплин "Профессиональные графические коммуникации", зачастую трактуемые все еще как чисто технические, возвращая, таким образом, традиции авангардных школ Bauhaus и ВХУТЕМАСа.

Купить

Classic posters from the last 300 years and the stories behind them.
Posters have always been designed to seek an immediate response. From the time when paper was first affordable, the poster has been used to provoke a direct reaction, whether a public appeal, a legal threat, a call to arms, or the offer of entertainment. Newspapers might have the advantage of ubiquity in spreading the word, but a poster could be tightly targeted by its location.
Organised chronologically, 100 Posters That Changed the World charts the history of poster design from their earliest forms as a means of information communication to the more subtle visual communication of the 21st century.
As printing became cheaper, posters were used for more than just promoting the capture of local villains or announcing government decrees. Advertisements took over, citing up-and-coming events, auctions, public meetings, political rallies, sports games, lectures and theatrical performances.
The technological leaps from engraving to aquatints to lithography, chromolithography and the offset press, all had their impact on what could be advertised by poster, and the art form took off spectacularly in the late 19th century with the influence of Lautrec and the Paris nightclubs. From then on, the poster became a sophisticated means of visual communication.
In the West it was used to sell products - in the East it was used to sell regimes and control behaviour.
Along with historic moments in poster evolution, 100 Posters That Changed the World charts the most impactful designs of the last 300 years - images that communicate a message whether commercial or political, images that sell a film, a musical, a cause or used for decoration, inspiration, motivation and affirmation. The affirmation for teenagers in the 1970s that Farah Fawcett was looking at you.

Купить

ЦЕЛЬ ЛЮБОГО ДИЗАЙНА - ПОЛУЧЕНИЕ ОТКЛИКА. Мы хотим, чтобы человек что-то купил, прочитал или сделал. Разработка дизайна без понимания причин того или иного поведения людей похоже на блуждание по незнакомому городу без карты: движение будет хаотично, запутанно и неэффективно. Эта книга является симбиозом науки и практики, который необходим каждому дизайнеру.
Если вы хотите создать интуитивно понятный и привлекательный дизайн веб-сайта, программы или продукта, то должны знать, что лежит в основе психологии поведения людей.
Призовите на помощь психологию и науку о поведении:
- Как захватить и удержать внимание?
- Какое зрение важнее: центральное или периферическое?
- Как люди принимают решения?
- Какова оптимальная длина текста?
- Чем одни шрифты лучше других?
Вы узнаете и другие секреты, которые помогут в разработке дизайна. Он станет лучше, потому что Сьюзан уже проделала за вас всю тяжелую работу.
2-е издание.

Серия: Современный дизайн

Купить

Если вы хотите создать интуитивно понятный и привлекательный дизайн для веб-сайта, программы, товара или бренда, вы должны знать, что лежит в основе психологии поведения людей. Как люди думают? Как они принимают решения? Что заставляет человека нажать кнопку или купить что-нибудь? Как заставить людей сделать то, что вы хотите? Обо всем этом вы узнаете из данной книги. Вы поймете, как привлечь внимание людей, какие ошибки они совершают и почему, а также многое другое, что поможет сделать ваш дизайн лучше.
Эта книга - не скучный набор правил и принципов дизайна, а глубокое практическое исследование причин, лежащих в основе поведения людей. Доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк использует данные последних исследований и демонстрирует множество примеров создания дизайна, привлекающего внимание.

Купить

Доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк написала продолжение своего легендарного бестселлера "100 главных принципов дизайна", используя последние открытия в области психологии, нейропсихологии, исследований мозга и социальной психологии. С момента выхода первой книги появились исследования, ставящие перед дизайнером новые задачи. "100 новых главных принципов дизайна" продолжают открывать тайны психологии, нейрофизиологии и исследований мозга и предлагают вам сжатые, практичные советы, которые позволят создавать удобный и привлекательный дизайн, отвечающий неосознанным требованиям людей.
Узнайте, как повысить эффективность ваших веб-сайтов, приложений, дизайна и продуктов, найдя в книге ответы на следующие вопросы:
Как заинтересовать зрителя рекламным роликом?
Какое количество текста на экране люди готовы прочитать?
Как одним простым приемом усилить правдоподобность вашего контента?
Когда лучше НЕ давать аудитории выбор?
Почему смех помогает в обучении детей?
Облегчают ли шрифты восприятие информации?
На каком месте экрана смартфона нельзя размещать меню?
Каким образом человеческий мозг обрабатывает большие объемы данных?

Серия: Современный дизайн

Купить

The most innovative, iconic, and influential products ever designed - from 1663 to the present day

Originating from the highly acclaimed and groundbreaking three-volume Phaidon Design Classics, this new book presents 1, 000 of the world's greatest objects in one large-format volume - from everyday items by anonymous creators to lauded pieces by the likes of Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Carefully revised to bring every detail up to date, and with the addition of 100 new items that highlight designers from a diverse variety of backgrounds (including a greater number of female designers) and products from the last 15 years, this collection of the world's greatest product design is more comprehensive, compelling - and relevant - than ever before.

The book showcases celebrated names alongside the new stars of modern design, including Le Corbusier, Alvar and Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan and Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood, and Lindsey Adelman. Each entry is accompanied by beautiful imagery and a detailed description that offers a rich insight into the product, its history, and its maker, from the renowned Tulip Chair by Eero Saarinen to the much-loved Bird Zero e-scooter.

This handsome book is the perfect reference guide for design enthusiasts, industry professionals, and all those interested in the creative process.

Купить

The sixties were the war years - and not just in Vietnam. In America, 1 there was a full-tilt war between adolescence and age - it was US against Them. US had long hair, free love, expanded consciousness, new highs, new lows, new clothes and new music. Them was stunting; straight, selfish, archaic and imperialistic. All this was communicat through the expanding music scene.
As the teen idol and twist trends were strangling the life out of rock and roll, fresh sounds surfaced at home and abroad. In 1961, Bob Dylar played his first professional gig at Gerde's in New York and The Beatles opened at The Cavern in Liverpool. From the roots of American mu a musical revolution sprang - a global battle of the bands in which growth and change won the day. Every branch of rock and roll grew incredible new heights.

Купить

Каждая открытка выпускается ограниченным тиражом. Богатый примерами и иллюстрированный качественными фотографиями каталог - прекрасный исходный материал для создания новых, ярких, креативных идей. Открытки, собранные на этих страницах, не только отражают дух времени, но и передают художественный опыт и показывают уникальное видение.

Купить

Эта книга будет интересна не только дизайнерам, но и владельцам бизнеса, которые по достоинству смогут оценить креатив. На наших страницах представлена потрясающая коллекция интереснейших работ. Логотипы, фирменный стиль, упаковка, буклеты, каталоги, флаеры, промо- материалы, вывески и наружная реклама- словом, все, что необходимо для удачного продвижения товара. Книга просто переполнена идеями , которые помогут творчеству.
На английском языке

Серия: 1000

Купить

Этот сборник примеров превосходной упаковки является богатейшим источником вдохновения и подходит для любого дизайн-проекта. Здесь представлены самые звездные варианты стиля, шрифта, цвета, материалов, отделки, фотографий. Сборник 1000 Упаковок способен вызвать настоящий фонтан идей у любого, кто имеет отношение к дизайну.

Серия: 1000

Купить

В данной книге рассмотрено около 1000 ""украшений"", применяемых в графическом дизайне для разных проектов, от книг до брошюр, от приглашений до меню, и от обложек CD до годовых отчетов.
Книга представляет собой коллекцию свежих идей и разбита на разделы посвященые специальным чернилам, уникальным материалам, необычному использованию цвета и многому-многому другому.

Серия: 1000

Купить

Перед Вами - исчерпывающая коллекция из 1000 икон, символов и пиктограмм - настоящий кладезь бесценных идей для дизайнера.
В некотором смысле символы имеют преимущество над речью, ведь их понимают люди во всем мире. Простейшие картинки могут заменить слова "мужской", "женский", "отель", "такси", "кемпинг". В наш век цифровых технологий символика переживает очередной расцвет: без нее не обходится ни интернет-навигация, ни мобильная связь. Это новое символическое эсперанто - спонтанное, всеобъемлющее и перспективное, по сути, является наилучшим материалом для дизайна, способным принимать любые формы и образовывать новые пласты визуальной коммуникации.
Издание на английском языке.

Купить

"1000 орнаментов + цветовых комбинаций" - это настольная книга для дизайнеров всех уровней квалификации, работающих во всех жанрах. Шесть основных стилей. Пятнадцать тщательно подобранных цветов для каждого стиля. Более 1000 разновидностей орнаментов.
Эта книга - незаменимый помощник как для арт-директоров, дизайнеров и студентов, работающих в индустрии моды и графического дизайна, так и для любого, кто связан с индустрией визуальных коммуникаций. Книга состоит из 6 разделов, посвященных различным стилям, и каждая страница посвящена использованию отдельного цветового решения. Более 1000 неповторимых, но дополняющих друг друга орнаментов и цветовых комбинаций помогут дизайнерскому вдохновению.

Серия: Rockport Publishers

Купить

В книге вы найдете коллекцию из 1000 примеров продуманного и вдохновленного использования шрифтов в соответствии с классическими правилами, и нарушая все правила. Фотографии и иллюстрации в этой книге рассказывают о способах создания шрифтов. Читатели смогут более детально узнать о каждой стадии работы.
В книге множество примеров шрифтового дизайна, которые расположены в определенном порядке, что позволяет быстро находить необходимую информацию.
Издание на английском языке

Серия: 1000

Купить

Это сборник, в котором Вы найдете 1000 примеров великолепных сумок, бирок, этикеток.
Новые идеи, придуманные и воплощенные в готовые изделия. Самые интересные разработки, созданные для различных отраслей промышленности. Это издание дает необходимую Вам информацию в легком для восприятия виде и наглядно иллюстрирует рассматриваемые примеры. Отражая современные тенденции дизайна, наша книга может служить путеводителем по миру этикетки и упаковки. Она станет источником вдохновения, который поможет Вам создать запоминающийся дизайн для любого клиента.
Издание на английском языке.

Купить

Коллекция примеров упаковки, постеров и других решений для аудио-продукции.
Книга целиком посвящена звуку. Будь то джазовый альбом или постер, анонсирующий выступление рок группы - то, что мы держим в руках, должно высветить личность артиста и характер его музыки. Даже сейчас, в век MP3, талантливая обложка остается ведущим стимулом для покупки диска, а футболка и постер - главным ""проводником"" на концерт. В ""1000 хитов музыкального дизайна"" собрано лучшее, что имеет отношение к музыке - от СD-конверта до веб-дизайна.
Книга на английском языке.

Серия: 1000

Купить

Кит Уайт - профессор живописи Института Пратта, Бруклин, а также известный художник, чьи работы выставлены во многих музеях мира. Его лаконичные и полные глубокого смысла уроки изобразительного искусства будут полезны всем будущим художникам и дизайнерам. Что такое искусство? Что значит быть художником и как достичь истинных высот в творчестве?

Купить

"Основная задача этого издания - показать весь спектр обложек периода 1921-1941 годов. Конечно, мною были исключены абсолютно, на мой взгляд, неинтересные образцы, коих в то время было не меньше, чем сейчас. А вот новаторских, изобретательных обложек тогда было куда больше. Были обложки и более эффектные, чем представленные здесь, и даже просто сумасшедшие по оригинальности и смелости исполнения. Но если наполнить книгу только ими, то сложится совершенно неверное и одностороннее представление об оформительских приемах, использовавшихся в те годы журнальными дизайнерами. Так что в этой книге обложки разные.
Исключению подверглись также обложки, воспроизводившиеся ранее в изданиях, посвященных той эпохе (причем, воспроизводившиеся неоднократно и кочующие из книги в книгу). Это, например, обложки журналов "Кинофот", "ЛЕФ", "Новый ЛЕФ", а также некоторые из обложек "Строительства Москвы", "Красной нивы", "Современной архитектуры", "Синей блузы".

Серия: Альбом

Купить

Вы хотите сделать неповторимый подарок вашей второй половинке к празднику святого Валентина? У вас есть уникальная возможность подготовить своими руками особенную открытку-валентинку близкому и любимому человеку. В нашем красочном альбоме представлена огромная коллекция (около 3000 иллюстраций!) нежных романтических признаний-картинок из старинных открыток. Издание предназначено художникам, дизайнерам, а также всем, кто хочет сделать необычный подарок любимым и близким своими руками.

Купить

В этой книге собран богатейший материал творческого наследия многих сотен художников и дизайнеров, работавших в разное время и принадлежавших к разным художественным направлениям и стилям, вплоть до ар-нуво и ар-деко. Книга включает:
- 4000 оригинальных рисунков цветов, деревьев, листьев, плодов, овощей, фруктов и ягод; - неповторимые орнаменты, мотивы и бордюры;
- главные исторические и региональные стили - от западного средневекового и исламского искусства до японского и новоевропейского;
- подробный указатель, который поможет найти идеальный мотив.
Рисунки хорошо проработаны и подобраны по соответствующим периодам. Владелец этой книги сможет использовать все великолепие узоров и орнаментов в своем творчестве.

Купить

In the century since Gerrit Rietveld's iconic application of primary colours to a wooden chair, the use of colour in home furnishings has developed its own rich history. Departing from the humble finishes of natural timber and neutral metals, the contemporary design marketplace has blossomed in a rainbow of colours. Bright, brash and muted alike, the astute application of colour in design has become a meaningful feature in and of itself.

This book tracks the trend towards colour chronologically from its intellectual roots in the Bauhaus movement to the current day. Eight standalone profiles showcase designers who have applied colour in inventive ways, and short texts contextualize each of the 250 objects covered. Novel in its approach, A Century of Colour in Design presents an essential short-form history of the increasingly innovative use of colour in contemporary furniture, lighting and decorative objects for all with an interest in design, culture, history and colour.

Купить

This magnificent reproduction of two rare French design collections of the early twentieth century encompasses everything a graphic artist could wish for in ancient Egyptian decor. All the classic elements are included: funerary art, costumed figures with exotic headdresses, charioteers, religious iconography, elaborately embellished vases, magnificent sailing ships, and many exquisite patterns from interior and exterior architectural ornamentation.

Купить

Sensuous, bold, and exotic motifs, reprinted from a rare 1910 portfolio, depict a wealth of arresting Art Deco wallpaper patterns. The 160 striking images display a breathtaking array of florals, geometrics, and abstracts, all stunning in their presentation and elegant in their simplicity.

Купить

Derived from a rare French publication of the 1920s, "Fantasies Oceanographiques", these beguiling images pulse with the flowing grace of aquatic life. The 30 full-color plates feature 56 abstract and figurative patterns in authentic Art Deco style. Whether simply browsed for pleasure or as a source of ideas for design or decorative projects, these playful images of marine plants and animals offer a wealth of inspiration.

Купить

At the turn of the twentieth century, a brilliant and energetic generation of artists and designers developed an art form appropriate to the modern age - Art Nouveau. Their new perspectives reanimated the arts, infusing traditional designs with flowing lines and dynamic, undulating vines and garlands. This treasury of rare Art Nouveau decorative ornaments offers an unusual selection of the genre's most strikingly imaginative graphics.
Painstakingly reproduced from a hard-to-find German volume, Neuer Zierat Nach Altem Stil ("New Ornaments in the Old Style"), this collection features 157 crisp black-and-white illustrations. Its conventional motifs - cupids, urns, armor, wreaths, and fountains - are enlivened by Art Nouveau stylings that bring a fresh vitality to classic designs. Graphic artists and designers will appreciate the variety of formats, ranging from large full-page images to friezes and panels.

Купить

Drawn from a rare French volume, this gallery of delicate multicolor stenciling in the Art Nouveau style is a unique treasury of ideas for designers and decorators. Colorful illustrations showcase panels, friezes, walls, and ceilings, embellished with such natural delights as wild roses and nasturtiums, pears and grapes, seagulls and geese, rabbits and roosters, and children playing.

Купить

This comprehensive collection takes readers on a whirlwind tour of contemporary graphic design - country by country - spotlighting the best graphic designers from all over the world. An amazing reference book, "Atlas of Graphic Designers" provides insight into how designers from varied backgrounds approach their work, how different cultures blend communication and creativity in different ways, and how we see this reality used, pushed to its limits, and even completely transformed by design. Each designer or studio profile - almost 90 in all - features a brief biography that includes the designers' areas of expertise, creative influences and obstacles, and their top industry accolades. You'll also see a collection of their work, which best represents their contributions to global graphic design and the new paths they are carving out for the future of the industry.
Издание на английском языке.

Купить

The winners showcased in this book represent the painstaking efforts, energy and creativity of thousands of designers around the world.
Judges selected the best of the best at the 27th Edition Best of Newspaper Design creative competition, and SND presents the winning images here for all to view, admire and study.
In the competition for 2005, judges did not award any Gold Medals, a first in SND history. To receive a Gold Medal, all five judges on a team must agree an entry deserves the honor, a feat none achieved this year. Gold Medal winners must embody state of the art, push the limits
of creativity and lack almost nothing. Judges did not find that perfect entry this year.
However, judges deemed the thousands of entries worthy of awards in 19 other categories.
Two publications were named the World's Best-Designed Newspapers for 2005.
The Silver Medal, awarded to 48 entries, was the highest award given to 2005 entries in general judging. Granted for work that exceeds excellence, the Silvers embody technical proficiency expanding the limits of the medium. These entries shine.
The Award of Excellence, given for truly exceptional work, went to the 1, 077 entries that surpassed mere technical
or aesthetic competency. The award appropriately honors entries for being daring or innovative if they are outstanding but not perfect in every respect. "Be tough, but fair, " judges were told. Unless otherwise noted, all winners in the book are Awards of Excellence.
Judges gave 10 Judges' Special Recognition awards. This honor is bestowed by a team of judges or by all judges for work that is outstanding in a certain aspect but not necessarily singled out by an Award of Excellence or a Silver or Gold award. The special recognition does not replace an Award of Excellence, Silver or Gold. The JSR is a complement to other awards.
Competition judges
made the tough calls among many distinguished entries. Thus you can enjoy hundreds of examples of the best newspaper design in 2005.
We hope the winners will inspire and motivate you to excel in all areas, especially news design.

Купить

The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and almost 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image-all these factors are taken into consideration.
Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.
The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

Book-Art - коллекция новаторских, остроумных, оригинальных и достойных подражания примеров дизайна книг. На страницах книги собранна интереснейшая коллекция, включающая в себя весь спектр книжной продукции от массовых изданий до эксклюзивных авторских книг. Перед вами комплексное исследование использования цвета, художественной ретуши, типографики и постпечатной обработки в создании книг, многие из которых можно считать произведениями искусства.
Book-Art необходима тем, кто не боится экспериментировать, кто наслаждается творчеством и использует новейшие технологии, чтобы сделать свои работы неординарными.
Издание на английском языке.

Купить

In the era of e-books and online trade when the classic book trade has come under increasing pressure, the success of a bookshop is not a foregone conclusion. Booksellers confront these new challenges with very different economic strategies and conceptual measures. Spatial concepts, furnishings and design are indispensable ingredients of a successful sales strategy for newer as well as more tradition steeped bookstores. People like to linger - and buy - where they feel comfortable. This volume is dedicated to the 35 most beautiful bookstores in the world. The old and the new, classical and innovative, giant stores and paradises in miniature for bibliophiles: What they all have in common is that they create a desire for books and prove that the bookshop as institution will always fulfil a need and without a doubt enjoys a future.
2nd edition.

Купить

Drawing on the work of some of the world`s most talented, innovative, and creative brand and product designers, Brand & Branding offers a stunning visual showcase of how design can be used to create brand awareness that speaks directly to the consumer.

Купить

As emerging technologies promise to revolutionize the car in coming years, we explore the full spectrum of vehicles in production today. Offering an unparalleled guide to today's most stylish, innovative and intriguing cars, we go make by make, model by model, to capture a snapshot of a species evolving.
Almost everyone alive uses or interacts with automobiles daily. From affordable off-road workhorses to eye-poppingly expensive limousines, electric urban runabouts to exotic supercars, there's a car for everyone. Vehicles in turn consume our resources, shape our cities, and reflect our tastes. So in a way they are our rear-view mirror. The automotive decisions of the past fill our streets and breathe our air, populating our cultural memory. Whilst tomorrow's concept cars always promise bold new directions, just out of reach.
Led by Toyota and Honda, followed closely by Ford and GM, hybrids are now a mainstream idea. Disruptive start-ups like Tesla with their all-electric Model S are spurring industrial giants like BMW and Renault to reinvent themselves for the digital era. Whilst tiny companies like Local Motors suggest new ways to crowdsource designs, and manufacture for micro-niches, the booming economies of emerging markets are birthing their own mass brands, and acquiring storied luxury names, like Volvo, Land Rover and Jaguar.
This book highlights the latest cars that promise to challenge our dependency on fossil fuels, set in a context of the great majority that still don't. Call it a last hurrah for the dying pleasures of smoking tires, and a deep breath of hope for the new crop of contenders trying to extend the electric frontier. Written to satisfy autophiles without confusing learner drivers, with hundreds of original photographs and illustrations, Cars Now demystifies this rapidly evolving world of motoring for discerning drivers and ambivalent passengers alike.
Each car featured with infographic key for quick access to all essential facts
Features almost every brand on earth making cars today.
Книга полностью на английском языке.

Купить

В книге представлены 10 наиболее часто употребимых типов печатной продукции (фирменный бланк, постер, обложка, брошюра, информационный бюллетень и т. д.) и самые распространенные цветовые сочетания: классическое, тропикана, романтическое, элегантное, транслюсцентное, свежие и т. д.

Купить

Is colour just a physiological phenomenon? Does it affect feelings? The author argues that the meaning of colour is in its historical context. The essays consider the history of colour, symbolism, the techniques used for design, and psychology.

Купить

Contemporary Living in Russia - первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну. Результат совместной работы Бельгийского издательства Beta-Plus и ADD Communication Agency.
Интерьер как отражение национального характера представлен на двухстах страницах нового издания Contemporary Living in Russia!
Книга издана, как своего рода, резюме конкурса "Лучшие проекты архитекторов и дизайнеров России", организованного коммуникационным агентством ADD. Сегодня это первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну, за право публикации в котором соревновались лучшие мастера Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов.
Максим Лангуев, Слава Валовень, Сергей Чобан, Ирина Дымова, Лейла Улуханли, Елена Бомаш и Ольга Стебакова и другие, чьи имена не нуждаются в рекламе, чьи проекты на протяжении последних лет перепечатывает профессиональный интерьерно-архитектурный глянец. Contemporary living in Russia - это сборник лучших из проектов, предоставляющий возможность читателю не только получить исчерпывающее впечатление о современном российском дизайне, но и вникнуть в детали творческого процесса, обнаружить взаимосвязи, окунуться в предложенную увлекательную игру.

Купить

Craft breweries spring up like mushrooms around the globe. Creating unique brands to stand out, they draw from the full riches of graphic language and are leading the way in modern packaging design. From the minimalist to the expressionist, using lines, colors, patterns and illustrations, all the styles are allowed and it makes for an exciting, exuberant visual culture.
In Craft Beer Design, Danish designer Peter Monrad finally brings a global perspective to the truly global phenomenon that is craft beer branding. As microbreweries use cans and bottle labels to define their ethos and identity, they push the boundaries of graphic design and illustration. This curated selection shows the best and the most out-there, and reveals that when it comes to craft beer, what's on the can matters as much as what's in it.

Купить

D30 - это книга для профессиональных дизайнеров, которые хотят испытать свои креативные способности и выйти на новый уровень мастерства. 30 непростых заданий за 30 дней не только станут серьезным вызовом художественному таланту, но и доставят вам массу удовольствия. Для работы потребуется все, чем обычно пользуются дизайнеры, от красок и карандашей до персонального компьютера и фотокамеры.

Купить

Книга, которую Вы держите в руках, представляет новейшую коллекцию обложек и упаковки для DVD-дисков. Она исследует две составляющие процесса дизайна: творческую и технологическую. Только органично сочетая их, можно создать шедевр.
Издание на английском языке.

Купить

Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers.
TASCHEN's Decorative Art 50s explores the spirit of optimism and the fervent consumerism of the decade. Technology and construction had been enervated by research during the war and these discoveries could now be applied in peacetime. The popularization of plastics, fiberglass, and latex literally shaped the decade. Rising incomes and postwar rebuilding on bother sides of the Atlantic led to a massive housing boom in both the suburbs and inner cities, and these new homes reflected the new style. While European design was extraordinarily inventive, American design was looking to an idealized vision of the future-between them a modern idiom was developed that can be seen vividly on these pages. This overview of the decade includes the work of such famous innovators as Charles and Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, and Gio Ponti.

Купить

Poised at the start of the 21st century, we can see clearly that the previous century was marked by momentous changes in the field of design. Aesthetics entered into everyday life with often staggering results. Our homes and workplaces turned into veritable galleries of style and innovation.
From furniture to graphics, it`s all here - the work of artists who have shaped and recreated the modern world with a dizzying variety of materials. From the organic to the geometric, from Art Deco, through to Pop and High-Tech, this book contains all the great names - Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles and Ray Eames, to name only a very few. This essential book is a comprehensive journey through the shapes and colors, forms and functions of design history in the 20th century. An A-Z of designers and design schools, which builds into a complete picture of contemporary living. Lavishly illustrated, this is design in the fullest sense.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

Дизайнеры-модельеры разрабатывают и воплощают свои творческие идеи в эскизах и рисунках. Из этой книги вы узнаете все о модных эскизах именно с них начинается создание одежды.

В производстве моделей одежды очень важную роль играет эскиз. От его точности и качества во многом зависит, насколько красивой и удобной выйдет вещь и какое впечатление она будет производить. Необходимо максимально точно передать свою идею в условном рисунке. И это не изображение лица и тела, главное здесь четко показанная модель одежды и верный подбор цветов. Ведь именно по эскизу заказчик будет судить, стоит ли воплощать вашу идею в жизнь.

В этой книге подробно, с пошаговыми инструкциями описаны все этапы и нюансы создания фэшн-иллюстрации: от технического рисунка, особенностей анатомии и изображения человеческого тела до подбора цветов, фактуры, орнаментов и правильной их передачи на листе. Также вы найдете здесь полезные советы по созданию и обработке изображений на компьютере и небольшие каталоги моделей и узоров, которыми сможете воспользоваться как образцом или источником вдохновения при создании собственных модных эскизов.

От автора
Студентам, изучающим основы и выразительные средства моды, да и всем, кто имеет отношение к дизайну одежды, рисование не всегда дается легко. Радости творчества сопутствуют ограничения технического рисунка. Ведь даже по самой красивой и искусной фэшн-иллюстрации сшить модель затруднительно, если не задаться именно такой целью. Не стремитесь к поверхностной красоте, а сосредоточенно и серьезно работайте именно по тщательным рисункам шьют одежду. Ваше старание сразу будет заметно на бумаге. Иногда рисование дается легко, порой ничего не получается. Но со временем вы научитесь изображать свой уникальный дизайн. Результат достигается многочисленными правками и изменениями. Дизайнеру необходимо рисовать модель в разных вариантах на стадии концептуальных набросков.

Эффектность и качество изделий, разработанных по фотографиям и распоротым образцам, отличаются от созданных по одному тщательному модному эскизу.

Я привожу подробные инструкции в современной интерпретации, чтобы вы смогли освоить основы модного эскиза для модельеров технический рисунок и цветную иллюстрацию. Вы найдете свой стиль, не сомневайтесь. И это бесценно.

Серия: Fashion-иллюстрация

Купить

Dragons, tigers, cranes, peacocks, and peonies abound in this dazzling collection of popular Japanese motifs. So do other designs featuring flowers, plants, and animals. Geometric, abstract, and allover patterns are also included. More than 130 authentic illustrations serve as a wonderful source of inspiration for original design work.

Купить

Beautiful designs by one of Victorian era's most influential designers. Modestly priced, copyright-free collection of richly detailed patterns, faithfully reproduced from rare 1890s publication.

Купить

Дизайнером может стать каждый! Даже тот, кто ничего не слышал о форме, линии, масштабе, шрифте и прочих элементах дизайна.
ЧИП КИДД - знаменитый дизайнер, совершивший революцию в американском книжном дизайне, знает о них все. Он расскажет, как следовать правилам дизайна и нарушать их. Его потрясающими обложками вы можете полюбоваться на сайте Chipkidd.com.
Эта книга переворачивает представление о дизайне, учит смотреть под новым углом на привычные вещи. Чип Кидд показывает, как важно отсечь лишнее и выделить главное, рассказывает о разных видах графики так, что поймет даже ребенок, который никогда не занимался творчеством! А в конце книги вы найдете 10 проектов, которые можете выполнить сами и выложить на сайт автора.
Дерзайте!
Это отличный подарок творческому человеку от 10 лет и старше.

Купить

A lavishly illustrated guide to the history of design, this book showcases more than 100 of the most groundbreaking and important design classics ever created - from the 1860s to the present.

Discover the story of design and its evolution from the industrial revolution to the modern day - from William Morris wallpaper and the Swiss Army Knife to 21st-century icons of design such as the Apple iPad and Philippe Starck's Masters Chair.

With stunning photography and useful explanatory pull-outs of characteristic features, each entry shows you the numerous ways in which art and engineering have created products that are both functional and beautiful. Comprehensive profiles of each celebrated design explain why each one was created, and who for, and how innovations in technology and materials made its creation possible.

Covering design from the everyday to the avant-garde, and from interior design to furniture, glassware, tableware, textiles, cars, electronics, and graphics, Great Designs is perfect for anyone who loves beautiful objects.

Купить

Filled with easy, insider tips on everything from insulation, carpentry, lighting, and complete renovations to simple projects like redecorating, "Green Living by Design" is the source for anyone who wants their home to be chic and eco-friendly. Chapters include information on choosing locally-made products for interior surfaces and finishes; living energy-efficiently by harvesting sunlight, controlling heating, and buying the right appliances. The book also covers decorating with selections of green furnishings and accents; and keeping your home nice and neat by disposing and using non-toxic products. Laid out in an easy-to-follow format with step-by- step instructions, special tips and material guides, "Green Living by Design" makes it easier than ever to follow your conscience while protecting the earth.

Купить

Перед вами книга по основам графического дизайна от выдающегося профессионала. Стивен Хеллер написал 120 книг и учебников по дизайну и более 30 лет возглавлял журнал New York Times. В своей новой книге он собрал важнейшие идеи и постулаты, без которых невозможен качественный современный дизайн. Правила, которые необходимо знать, и случаи, когда их следует нарушить. Самые яркие примеры графических работ, демонстрирующие его теоретические идеи в действии.

Серия: Современный дизайн

Купить

Icons of Japan - яркое собрание символов, брендов и икон стиля Японии. Издание охватывает исторические, культурные и социальные явления Страны восходящего солнца. Интересные факты, богатые иллюстрации и живость изложения позволяют читателю с легкостью прикоснуться к этой удивительной стране.

Купить

The Illustration Now! series continually brings you groundbreaking work by the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features more than 100 illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language.

Купить

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you'll take an even greater interest in this new book. Individual designers and design firms can be referenced directly via the A-Z of Industrial Design section; here you'll find the likes of Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi and Apple Computer, among many others. Exploding with color, aesthetic, and style, Industrial Design is both informative and fun; you'll have a hard time putting it down. An invaluable reference book!

Купить

Our everyday lives are filled with a massive flow of information that we must interpret in order to understand the world we live in. Considering this complex variety of data floating around us, sometimes the best - or even only - way to communicate is visually. This unique book presents a fascinating perspective on the subject, highlighting the work of the masters of the profession who have created a number of breakthroughs that have changed the way we communicate. Information Graphics has been conceived and designed not just for graphics professionals, but for anyone interested in the history and practice of communicating visually.
The in-depth introductory section, illustrated with over 60 images (each accompanied by an explanatory caption), features essays by Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, and Simon Rogers; looking back all the way to primitive cave paintings as a means of communication, this introductory section gives readers an excellent overview of the subject. The second part of the book is entirely dedicated to contemporary works by today's most renowned professionals, presenting 200 graphics projects, with over 400 examples - each with a fact sheet and an explanation of methods and objectives - divided into chapters by the subjects Location, Time, Category, and Hierarchy.
200 projects and over 400 examples of contemporary information graphics from all over the world-ranging from journalism to art, government, education, business and much more
Four essays about the development of information graphics since its beginnings
Exclusive poster (673 x 475 mm / 26.5 x 18.7 in) by Nigel Holmes, who during his 20 years as graphics director for TIME revolutionized the way the magazine used information graphics

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.
Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs such as King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer who recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalog researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), Fred Cohen, (the owner of New York's Jazz Record Center store with an encyclopedic knowledge of jazz music), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

Купить

Dating back more than six thousand years, China is the world's oldest civilization and most populous nation. With its remarkable history, rich culture, and diversity of ethnic groups, China is an endlessly fascinating country. Sneaking a peek at an array of different homes, from ancient to modern, "Living in China" brings you to places that most will never have a chance to visit. Whether it's the Bamboo Wall by Kengo Kuma, a 600-year-old round earth house in Fujian, the artsy Shanghai apartment of a celebrated but banned Chinese writer, the Hong Kong residence of the owner of the China Clubs and Shanghai Tan, or an artist studio and home in the largest art community in the world, all of the interiors featured here capture intriguing facets of life in China today.
Photos Reto Guntli.

Купить

Under the burning Tuscan sun roll marvelous hills, vineyards, olive groves-all postcard-perfect landscapes nestling medieval towns, rural villas, and contadino farmhouses, endless niches of dreamy dwellings exuding all the charm for which the region is revered. We've tracked down the best examples of such havens-from the typical to the surprising-to paint a warm-hued picture of the look and feel of Tuscan living. Inspiration abounds from these pages of achingly beautiful homes; who knows-maybe you can bring the magic of Tuscany to your corner of the world.

Купить

The 2009 Academy Award-winning animated short Logorama, focusing on the use of logos and brands, became a point of reference for corporate culture. Conceived by H5 design studio in Paris, the movie tells the story of our times through the products and services that surround us on a daily basis. Ludovic Houplain, studio director and co-director of the film, conducted an extensive year-long research project, collecting over 40, 000 symbols and trademarks that represent our world today.
The monumental archive Houplain amassed is the foundation of this ultimate logo reference guide, featuring approximately 7, 000 specimens organized alphabetically, with information about the designers, year of creation, country, brand, and company. Moreover, the book includes an extensive critical essay on brand culture by French philosopher Gilles Lipovetsky, and an introduction by Ludovic Houplain explaining the creation process of the film Logorama, from its inception to its finalization.
Logobook is a must-have for any designer, student, or marketing professional, and will be equally fascinating to anyone interested in contemporary culture.

Купить

2 000 логотипов, которые представляют огромный интерес для всех, кто хочет создать свой фирменный стиль
Самое новое и креативное на страницах LogoLounge
Логотип - одна из самых важных частей стратегии бизнеса, поэтому неудивительно что дизайнеры часто ищут свежие идеи.
В книге карманного формата собраны все логотипы коллекции LogoLounge.
Оригинальное издание представляет вашему вниманию логотипы, но без историй создания. Компактная версия показывает знаки, пренебрегая длинными кейсами. Таким образом, книга очень удобна и вы легко найдете то, что нужно для вдохновения именно вам.

Купить

Собрание из 2000 лучших логотипов со всех уголков земли - это один из самых востребованных бестселлеров, в котором собрано 2000 свежих идей, необходимых всякому, кто ищет собственный стиль в дизайне логотипов.
Logolounge-2 представляет работы таких суперзвезд, как Duffy&Company, Segura, Inc. and A Company.

Купить

Третий том серии LogoLounge в очередной раз демонстрирует блестящую работу известных и "набирающих силу" дизайнеров со всего мира, виртуозно экономит время и облегчает муки творчества. Эта пестрая коллекция представляет лучшее из того, что размещено на сайте Билла Гарднера www.logolounge.com, ведь отбор логотипов осуществляли восемь мастеров бренд-дизайна мирового класса! Здесь вы найдете работы таких суперзвезд, как Turner Duckworth, Desgrippes Gob?, FutureBrand и Wolff Olins.

Купить

LogoLounge-4. Здесь собранны лучшие работы в области дизайна логотипов, принадлежащие как "метрам", так и молодым талантам. Эта пестрая коллекция представляет лучшее из того, что собранно на LogoLounge.com, ведь отбор логотипов осуществляли восемь мастеров бренд-дизайна! В первой части книги опубликованы 10 крупнейших рекламных кампаний лучших мировых дизайнеров и несколько локальных проектов, плюс ряд никем еще не использованных знаков.

Купить

Дизайнеры логотипов - это создатели флагов корпоративного мира. Корпоративная палитра - непременный атрибут публичной жизни бренда. Добро пожаловать в книгу полную удивительных флагов. Дизайнеры, чьи работы вошли в коллекцию из 2000 логотипов, имеют огромный опыт лаконичного представления бренд-концепции. Перед вами - шедевры, которые понравились не только клиентам, но и полюбились и запомнились потребителям. Глядя на эти творения, понимаешь, как умеет дизайнер разбудить эмоции и рассказать увлекательную новеллу, не прибегая к шаблонам. Как удается ему поставить бренду уникальный визуальный голос.

Купить

Made in Russia presents fifty such masterpieces, from pioneers of Soviet technology such as the Sputnik, the Buran snowmobile, and the LOMO camera to icons of quotidian culture such as the fishnet shopping bag, the beveled glass, a Cold War-inspired arcade game, and Misha the Olympic bear. Edited by the journalist and author Michael Idov - a Soviet product himself - and including essays from Boris Kachka, Vitaly Komar, Gary Shteyngart, and Lara Vapnyar, the collection explores the provenance of these objects in the forgotten Soviet culture and the unique climate for design from which they could only have emerged.

Купить

Рассмотрены методы PR-дизайна и общие принципы их поиска. Представлены разнообразные стратегии проведения комплексных PR-кампаний. На конкретных примерах подробно раскрыты средства PR-продвижения - начиная от подбора названия и темы оформления и заканчивая разработкой медиастратегии и организацией выставок. Рассмотрены технологии межличностной и групповой коммуникации, в том числе посредством социальных сетей. Показаны способы грамотного использования в маркетинге закономерностей человеческого мышления и управления массовым сознанием.
Соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования последнего поколения.
Для студентов, обучающихся по направлению подготовки 42.04.01 "Реклама и связи с общественностью", а также для преподавателей PR- и рекламных дисциплин, специалистов по рекламе и связям с общественностью, маркетологов, менеджеров и бизнесменов.

Купить

Универсальная коллекция палитр от мирового авторитета в области колористики и поставщика профессиональных цветовых стандартов и цифровых решений для дизайнеров поможет вам создать неповторимый образ в одежде, украсить интерьер в соответствии с модными тенденциями и вашими личными предпочтениями, подобрать правильное сочетание оттенков при выборе аксессуаров и подарков. Сочные, нежные и чувственные оттенки Pantone станут источником вдохновения в любой области жизни и творчества.

Серия: Арт-тренд

Купить

Восхитительная коллекция палитр от мирового авторитета в области колористики и поставщика профессиональных цветовых стандартов и цифровых решений для дизайнеров поможет вам создать по-настоящему неповторимую домашнюю атмосферу, определиться с выбором фона обоев и напольных покрытий, подобрать гармоничные сочетания мебели и декора, украсить помещения для спокойного отдыха и успешной работы, обустроить комфортный уголок для творческих занятий, найти правильные оттенки для дизайна детской комнаты, составить уникальную цветовую гамму для кухни и гостиной. Добавьте в свою жизнь больше красок, живите ярко!

Серия: Арт-тренд

Купить

This dazzling collection of more than 1, 500 illustrations--most in full color--is one of the great anthologies of historic ornament and design, on a par with Owen Jones's Grammar of Ornament and Racinet's Historic Ornament. A veritable treasure chest of permission-free images, arranged chronologically, the designs range from Roman architecture and sculpture, Byzantine embroidery, and illuminated manuscripts from the Middle Ages; to Italian glass painting, pottery, and French tapestries from the Renaissance; and mosaic floors, painted plasterwork, and metal ornaments from later periods. An extraordinary sourcebook for artists, art students, and commercial designers, this compendium of decorative motifs will appeal as well to hobbyists and lovers of fine art. Over 1, 500 color and black-and-white illustrations.

Купить

Italian architect and designer Gio Ponti (1891-1979) is difficult to pin down. With an extraordinarily prolific output and eclectic style, his oeuvre remains one of the most diverse and groundbreaking in design history. Trained initially in architecture, Ponti soon moved into industrial and interior design, experimenting with ceramics, silverware, and glass. Ponti's key works are spread throughout this extensive overview, including structures of all kinds, from small residential dwellings to high-rise buildings, schools, and office blocks.The home was one of Ponti's recurring interests and central areas of innovation. His talent for total design-a careful consideration of both interior and exterior space-is charted in the glossy reproductions, floor plans, and drawings featured in this edition. Ponti's colorful, carefree, and elegant spaces blended an expressive neoclassicism with emerging modernist sensibility.
The founder and nearly lifelong editor of domus magazine never ceased to develop and reinvent his style. From the Denver Art Museum to his collection of churches, from bespoke homeware to the symbol of modern Milan, the Pirelli Tower, this monograph provides an introduction to Ponti's exuberant creativity and illustrious career.

Серия: Basic Art Series

Купить

Poster-Art - коллекция интеллектуальных, остроумных, оригинальных работ, собранных по всему миру и ломающих традиционные представления о графическом дизайне и технологии печати плакатов, постеров и афиш. Poster-Art - новое издание продолжающее серию книг CD-Art, DVD-Art и Mag-Art. Мы исследуем инновации в графическом дизайне.
Издание на английском языке.

Купить

The latest book based on the popular Print & Pattern blog, Print & Pattern: Nature celebrates beautiful surface designs, patterns, and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies, and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins, and more.
Documenting the work of the best designers in the field, the book is an invaluable source of reference and inspiration for surface designers, designer-makers and craftspeople, graphic designers, illustrators, and textile designers.

Купить

Для ежегодного конкурса The Society of Publication Designers (SPD) отбираются лучшие дизайнерские работы. Судят конкурс дизайнеры с мировым именем. В 41м издании представлены работы выдающихся иллюстраторов, арт-директоров, фотографов, художников и других талантливых людей, которые в течение 2005 поразили мир своими работами.
Книга на английском языке.

Купить

Absolutely essential to making a big entry and a challenge for every fashion designer - SHOE DESIGN presents an overview of current creations by designers from all over the world, featuring the most important trends and names.

Серия: Design

Купить

The fascinating world of product design that emerged between the 1960s and 1980s symbolized the birth of a new age in human behavior. From coffee grinders to electric knives to blow-dryers, each home appliance was intended to help in the daily household routines-but they were also masterpieces of style.
Based on Jaro Gielens's collection, Soft Electronics explores a nostalgic and unique set of products from a very distinct period in design. Each object possesses a sense of longevity, quality, and innovation that has been hard to match since planned obsolescence redefined our relationship with consumer goods. Soft Electronics pays homage to an iconic era of product design.

Купить

The Soviet Union has left a vast heritage in interior design that is largely unknown in the West. Other than architecture and graphic or product design, interior design from the Soviet era has not yet been thoroughly investigated. For the first time ever, this book offers a comprehensive survey of the country's interior design culture between revolutionary avant-garde and late Soviet modernism. Drawing on archives that were inaccessible until recently and featuring a wealth of previously unpublished material, it documents the achievements of seven decades in the former socialist empire.
Soviet design is often discredited as massive, non-ergonomic and monotonous. Yet a remarkable variety of original styles have emerged behind the iron curtain. The 1920s were marked by bold exploration and experiments at Vkhutemas and by constructivism, rationalism, and suprematism. Early in Stalin's reign constructivism was heavily criticised and post-constructivism and Soviet neo-classicism appeared alongside what became known as 'agitational furniture', inspired by the regime's propaganda. The 1930s brought Soviet Art Deco and eventually Stalinist Empire, which has produced some of the Soviet Union's most iconic buildings. In the late 1950s, after Stalin's death, the last Soviet 'big style' originated modernist and functionalist furniture, mass-produced to fit the small apartments in the Khrushchyovka multi-unit housing developments that were built in cities on a large scale. The 1960s mark the Golden Age of Soviet interior design, showing again influences by the early Soviet Avant-Garde and the Bauhaus, while most of the visionary work of a new generation of designers in the 1970s and 1980s remained unrealised.

Купить

This is a comprehensive survey of English textiles from the era when Britain led the design world. For twenty-five years after the first Arts and Crafts Exhibition in 1888, they were shown throughout Europe and the United States, influencing designers and attracting a large public, and were sold by the most fashionable shops. The refined creations of Arthur Silver (including Liberty's celebrated Peacock Feather), the distinctive designs of C.F.A. Voysey, the floral patterns of Lindsay Butterfield and George Haite - all are a source of delight and aesthetic inspiration.
Linda Parry examines the whole range of Arts and Crafts textiles - not only printed but woven fabrics, tapestries and carpets, embroideries and lace - and provides invaluable information on designers, manufacturers and shops. Also included are rare photographs of some of the designers and of original interiors, where the fabrics appear in use.

Купить

A comprehensive look at hundreds of landmark projects, industry leader profiles, and illustrated timelines for each decade
History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change whether social, political, or technological has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design with its vivid, neat synthesis of image and idea has distilled the spirit of each age.

This book is an in-depth history of graphic design from the end of the 19th century to the 50s. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2, 500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters).

With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Meanwhile, in his introductory essay, David Jury situates graphic design from its point of origin in early printing, engraving, and lithography to striking creative developments in the 19th century. Each consecutive decade is then prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.

As we move on from and reflect upon the 20th century, this first volume examines the foundations of what would influence some of the fastest-changing creative fields. Combined with Volume Two which spans from the 1960s until today the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date and a long-overdue recognition of its enormous contribution to economics, politics, social causes, the arts, media, and the way we see the world.

Купить