Театр (страница 7)

Книга вторая.
В данное издание входят четыре книги:
- "Репетиция - любовь моя"
- "Профессия: режиссер"
- "Продолжение театрального романа"
- "Книга четвертая".

Купить

Самый знаменитый учебник по актерскому мастерству, где последовательно изложено содержание Системы Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров во всем мире. Книга написана в виде дневника от лица ученика, который обучается в театральном училище, и сталкиваясь с неудачами в творческом процессе, внимательно и упорно анализирует свои действия и снова и снова оттачивает мастерство.
Книга для тех, кто хочет увидеть театр изнутри, понять скрытую механику актерской игры и приобщиться к тайнам этого великого искусства. Труды сценического реализма представляют интерес для политиков, адвокатов, бизнесменов всех тех, чья работа связана со сценическими выступлениями.

Серия: Pocket book

Купить

Леонид Филатов (1946-2003) был щедро одарен разнообразными талантами. Блестящий артист театра и кино. Замечательный драматург, сценарист и кинорежиссер. Великолепный поэт. Пародист. Сказочник. Автор едкого, уморительно-смешного сказа "Про Федота-стрельца, удалого молодца", Создатель и ведущий телепередачи "Чтобы помнили" на канале ОРТ.
В этой книге Леонид Филатов раскрывается перед нами как глубокий самобытный мыслитель. Он размышляет о природе творчества, о судьбе, о любви...
Черно-белые вклейки.

Серия: Актерская книга

Купить

В учебном пособии представлена система воспитания актера, основанная на наследии К. С. Станиславского и обобщающая более чем двадцатилетний практический опыт автора в обучении актеров мастерской профессора В. М. Фильштинского и мастерской Л. В. Грачевой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Кроме того, изложены результаты 10-летней деятельности лаборатории психофизиологии исполнительских искусств, созданной Л. В. Грачевой в стенах Академии театрального искусства совместно с Институтом мозга человека РАН. Психофизиологическое исследование механизма воздействия многих упражнений и направлений тренировки актеров подтверждают их эффективность в развитии психофизического аппарата актера в процессе обучения.
Пособие предназначено для студентов театральных вузов. Книга также представляет интерес как для практиков театра и сценической педагогики, так и для специалистов в области психофизиологии творчества.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

"За шумными и пышными премьерами и шикарными банкетами в их честь должно быть нечто большее, нечто, чем изначально и являлся театр как вид искусства", - так пишет автор этой книги Илья Долгихъ, работающий в мастерской одного из московских театров. В своем "Путеводителе..." он показывает настоящее лицо театрального мира, скрытое за тяжелым бархатным занавесом роскоши.
Вы не найдете здесь то "волшебство" театра, которое начинает литься со сцены, когда в зале гаснет свет. Эта книга - взгляд на нашу сегодняшнюю жизнь, на отношения внутри большого коллектива, взгляд на время, на то, как все мы живем и работаем.
Путешествие по "театральным застенкам" не только откроет вам многие секреты актерской жизни, но и станет настоящим отражением повседневности.

Купить

Стромов Юрий Андреевич (1920-1995) - российский актер, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный артист РСФСР. Основную часть его знаменитого труда "Путь актера к творческому перевоплощению" составляет описание методики проведения сценических упражнений на основе принципов Театрального училища им. Б. В. Щукина при театре им. Е. Вахтангова, в котором автор преподавал более 40 лет. Ю. А. Стромов также знакомит читателя с проблемой перевоплощения, с тем, как она решалась К. С. Станиславским и ведущими актерами его школы; показывает развитие принципов перевоплощения в истории русского и советского театра.
Предназначено в качестве учебного пособия для студентов и преподавателей театральных учебных заведений, а также для всех, увлекающихся сценическим искусством.
6-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Стромов Юрий Андреевич (1920-1995) российский актер, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный артист РСФСР.
Основную часть его знаменитого труда Путь актера к творческому перевоплощению составляет описание методики проведения сценических упражнений на основе принципов Театрального училища им. Б. В. Щукина при театре им. Е. Вахтангова, в котором автор преподавал более 40 лет. Ю. А. Стромов также знакомит читателя с проблемой перевоплощения, с тем, как она решалась К. С. Станиславским и ведущими актерами его школы; показывает развитие принципов перевоплощения в истории русского и советского театра.
Предназначено в качестве учебного пособия для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Лемешев Сергей Яковлевич (1902-1977) - популярный оперный певец, народный артист СССР. В течение многих лет он был постоянным исполнителем ведущих лирических партий оперного репертуара Большого театра. Ленский, Вертер, Ромео, Альфред, герцог в "Риголетто", Альмавива, Дубровский - вот далеко не полный список ролей артиста, о которых он пишет. Лемешев рассказывает не только о своей работе над оперными партиями и над обширным концертным репертуаром. Помимо этого, он подробно пишет о своих товарищах по сцене - певцах, дирижерах, художниках, с которыми ему довелось много работать вместе.
Книга адресована всем тем, кто интересуется оперным творчеством и музыкальным театром, а также педагогам вокала, певцам и студентам музыкальных учебных заведений.
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

В книгу вошли два блистательных труда выдающегося отечественного филолога Владимира Карловича Мюллера. Один из них - монография "Пушкин и Шекспир", содержащая глубокий сравнительный анализ драматургического творчества двух великих поэтов, - публикуется по архивной рукописи и впервые вводится в научный оборот. Другое произведение - монография "Драма и театр эпохи Шекспира" - вошло в золотой фонд шекспироведения, но не издавалось с 1925 г. и было до сих пор библиографической редкостью.

Купить

Монография посвящается истории инсценировок А.С.Пушкина в ХIХ веке. В ней очерчивается широкий спектр проблем, связанных со сценической адаптацией литературного произведения, зрительской и читательской рецензией пушкинского творчества. Книга адресована как специалистам, так и самой широкой читательской аудитории.

Купить

Знаменитая "Система Станиславского" была разработана Константином Сергеевичем в начале прошлого века и по прежнему считается самой удачной теорией сценического искусства. Многие известные актеры театра и кино, от Мерлин Монро до Олега Янковского использовали методы актерской техники, изложенные Станиславским в своей главной теоретической книге "Работа актера над собой". Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным, благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора.

Серия: Культурный код

Купить

"Система - путеводитель. Откройте и читайте. Система - справочник, а не философия. С того момента, как начнется философия, системе конец. Система просматривается дома, а на сцене бросьте все. Систему нельзя играть. Никакой системы нет. Есть природа". К.С. Станиславский.
Действительно, все театральные системы, любой вид актерского творчества, основаны на природе человека. Его знаменитая Система для того и создавалась, чтобы артист, владеющий своей профессией, мог на сцене забыть "грамматику", ставшую автоматическим навыком, и свободно парил в области правды... Одним из непременных условий органического творчества К.С. Станиславский считал воспитание в актере чувства правды. Не случайно легендарным стало его знаменитое "не верю", обращенное к артисту.
В основе Системы лежит теория сценического искусства, уникальный метод актерской техники, разработанный К.С. Станиславским, целью которого является достижение полной психологической достоверности актерской игры. Система была полностью описана в труде К.С. Станиславского "Работа актера над собой", который вышел в свет в 1938 году. Эта работа - своеобразная "нотная грамота" профессиональная азбука любого артиста. Система К.С. Станиславского всесторонне продуманная, исторически обоснованная и экспериментально проверенная библия актерской профессии, "целая культура, на которой надо расти и воспитываться долгие годы".

Серия: Театральные опыты

Купить

"Работа актера над собой" книга, ставшая своеобразной Библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу
представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.

Серия: Эксклюзив: Русская классика

Купить

Работа актера над собой книга, ставшая своеобразной Библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.

Серия: Русская классика

Купить

Эта книга, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского Работа актера над собой , посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне проживать , или, как писал он сам: Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий .

Серия: Эксклюзив: Русская классика

Купить

Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К. С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуются известностью по всему миру вот уже более ста лет. В "Работе актера над собой в творческом процессе воплощения" рассматриваются важные вопросы подготовки воплощения актера в роль: ритмика, пластика, дикция и другие принципы так называемого сценического реализма, позволяющего придать происходящему на сцене драматическую и психологическую достоверность. Данный труд представляет интерес не только для учащихся театральных вузов, но и политиков, адвокатов и бизнесменов, то есть всех тех, чья работа связана с публичными выступлениями, а также для всех любителей театрального искусства.

Серия: Классика (мяг)

Купить

Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К. С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуется известностью по всему миру вот уже более ста лет. В "Работе актера над собой в творческом процессе воплощения" рассматриваются важные вопросы подготовки воплощения актера в роль: ритмика, пластика, дикция и другие принципы так называемого сценического реализма, позволяющего придать происходящему на сцене драматическую и психологическую достоверность. Данный труд представляет интерес не только для учащихся театральных вузов, но и политиков, адвокатов и бизнесменов, то есть всех тех, чья работа связана с публичными выступлениями, а также для всех любителей театрального искусства.

Серия: Азбука-Классика. Non-Fiction

Купить

Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К. С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуется известностью по всему миру вот уже более ста лет. В "Работе актера над собой в творческом процессе переживания", посвященной вопросу о "сценическом самочувствии" актера, Станиславский стремится в простых и ясных формах передать то, чему научил его долгий опыт актера, режиссера и педагога. Он рассматривает внутреннюю, психологическую сторону творческого процесса, выявляет и осуждает дилетантизм и дает четкие и бесценные в своей важности советы для достижения высокого профессионализма в актерской игре. Требования художественной правды, искренности в искусстве (отсутствие которой вызывает у автора знаменитое восклицание "Не верю!"), а также необходимость основательной работы над ролью перед выходом на сцену составляют основу знаменитой "системы Станиславского". Данный труд представляет интерес для учащихся театральных вузов, а также для всех любителей театрального искусства.

Серия: Азбука-Классика. Non-Fiction

Купить

"Система Станиславского" - это многомерное исследование сценического искусства с практическими рекомендациями и описанием актерских техник, которые являются обязательным материалом для освоения профессиональными актерами, но будут интересны широкому кругу читателей.
В настоящее издание вошла первая часть дилогии "Работа актера над собой", которая касается творческого процесса переживания: действия в предлагаемых обстоятельствах, развития воображения, чувства правды, эмоциональной памяти и других навыков, необходимых не только актерам.

Серия: Пальмира - искусство

Купить

"Работа актера над собой" - книга, ставшая своеобразной Библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.

Серия: Эксклюзив: Русская классика

Купить

Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с Вл. И. Немировичем-Даиченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К. С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуется известностью по всему миру вот уже более ста лет. В "Работе актера над собой в творческом процессе переживания", посвященной вопросу о "сценическом самочувствии" актера, Станиславский стремится в простых и ясных формах передать то, чему научил его долгий опыт актера, режиссера и педагога. Он рассматривает внутреннюю, психологическую сторону творческого процесса, выявляет и осуждает дилетантизм и дает четкие и бесценные в своей важности советы для достижения высоко го профессионализма в актерской игре. Требования художественной правды, искренности в искусстве (отсутствие которой вызывает у автора знаменитое восклицание "Не верю!"), а также необходимость основательной работы над ролью перед выходом на сцену составляют основу знаменитой "системы Станиславского". Данный труд представляет интерес для учащихся театральных вузов, а также для всех любителей театрального искусства.

Серия: Классика (мяг)

Купить

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С.Станиславского "Работа актера над собой. Дневник ученика".
Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых "учебников" по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С.Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом "мастерство актера" или "мастерство режиссера". Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах.
"Работа актера над собой" - это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга - классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером.
В этой книге представлена первая часть произведения.

Серия: Золотой фонд актерского мастерства

Купить

"Система Станиславского" - теория сценического искусства и актерского мастерства, признанная мастерами сцены во всем мире. Многие десятилетия она составляет основу практического обучения актерскому и режиссерскому мастерству.
Основные положения своего метода великий русский режиссер и актер, педагог и театральный деятель Константин Сергеевич Станиславский последовательно изложил в своем труде "Работа актера над собой"
Представляем вам первую часть книги режиссера, актера и педагога Константина Сергеевича Станиславского "Работа актера над собой. Процесс переживания", которая поможет найти сверхзадачу и поверить в предлагаемые обстоятельства, используя воображение и подсознание. Этот самостоятельный труд дополнит вторая книга "Работа актера над собой. Процесс воплощения", посвященная приемам осуществления роли на сцене.

Серия: Мастер сцены

Купить

Знаменитая Система Станиславского была разработана Константином Сергеевичем в начале прошлого века и по прежнему считается самой удачной теорией сценического искусства. Многие известные актеры театра и кино, от Мерлин Монро до Олега Янковского использовали методы актерской техники, изложенные Станиславским в своей главной теоретической книге Работа актера над собой . Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным, благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора.

Серия: Новый культурный код

Купить

Знаменитая система теория сценического искусства была разработана Константином Сергеевичем Станиславским в начале прошлого века и по-прежнему считается одной из самых удачных методик обучения актерскому мастерству. Ее цель достижение психологической достоверности актерской игры. Все на сцене должно быть убедительно как для самого артиста, так и для партнеров, и для смотрящих зрителей , писал Станиславский в своей знаменитой книге Работа актера над собой , переведенной на многие языки мира. Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора. Кроме того, в разделе Искусство представления собраны этюды, упражнения, практические рекомендации Станиславского из его работ и записных книжек.

Серия: Non-Fiction. Большие книги

Купить

"Система Станиславского" - теория сценического искусства и актерского мастерства, признанная мастерами сцены во всем мире. Многие десятилетия она составляет основу практического обучения актерскому и режиссерскому мастерству.
Основные положения своего метода великий русский режиссер и актер, педагог и театральный деятель Константин Сергеевич Станиславский последовательно изложил в своем труде "Работа актера над собой"
Представляем вам вторую часть книги режиссера, актера и педагога Константина Сергеевича Станиславского "Работа актера над собой. Процесс воплощения", которая поможет реализовать на сцене те актерские задачи, которые были поставлены в предыдущей книге.

Серия: Мастер сцены

Купить

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского "Работа актера над собой. Дневник ученика". Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых "учебников" по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К. С. Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом "мастерство актера" или "мастерство режиссера". Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. "Работа актера над собой" это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером.
Составитель: Кристи Г.

Купить

Самая известная работа К. С. Станиславского. Часть первая. Предисловие А. Смелянского.

Купить

Незаменимая классика, актуальная и сегодня! Книга знаменитого режиссера, актера и педагога, создателя всемирно известной актерской системы, К. С. Станиславского для начинающих и опытных актеров! Классика литературы об актерском мастерстве! Прекрасное пособие для тех, кто хочет достичь высокого уровня профессионализма в актерской игре. Оптимальное сочетание цены и качества. Удобный карманный формат.

Серия: Великие идеи

Купить

Первое, с чем ассоциируется имя Константина Сергеевича Станиславского, - это его знаменитое "не верю!", задающее тот уровень, которому должен соответствовать актер. О том, что именно нужно делать, чтобы соответствовать, рассказывается в этой книге. Как исполнить свою роль правдиво, в соответствии с предлагаемыми обстоятельствами, как избежать мышечных зажимов, как сделать игру на сцене убедительной, идейно наполненной? Станиславский щедро делится премудростями профессии, раскрывая их на примерах.
Книга адресована всем, кто хочет увидеть театр изнутри, понять скрытую механику актерской игры и приобщиться к тайнам этого великого искусства.

Серия: Великие идеи

Купить

В. Г. Сахновский (1886-1945) - русский театральный режиссер, театровед и педагог. Был деканом режиссерского факультета ГИТИСа, а также художественным руководителем Московского драматического театра, работал в МХТ. В данном издании автор передает свои наблюдения над работой режиссера. В чем сущность режиссерской работы, основная задача режиссера, взаимодействие режиссера с художником и музыкантов - об этом говорится в книге.
Издание будет полезно студентам театральных вузов и ссузов, а также всем, кто интересуется искусством театра.
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Ролан Барт мало известен нашему читателю как театральный критик. А между тем он был глубоко увлечен театром, и не только как зритель, но и как один из основателей и постоянных авторов журнала "Театр попюлер". Пятидесятые годы - время для французского театра исключительно важное, именно тогда намечаются те линии, которые составляют актуальный театральный пейзаж. Собранные здесь тексты, идет ли речь о критическом отзыве на давно позабытый спектакль, о политическом его звучании, теоретическом аспекте или экскурсе в историю, неизменно касаются самой сущности театра, а потому не теряют интереса и сегодня.

Купить

Собраны различные материалы для совершенствования дикции, накопленные автором за долгие годы работы на радио и телевидении. Подробно описана техника извлечения звуков и их сочетаний, изложены правила дыхания. Даны многочисленные упражнения для разработки дикции. Рассмотрены варианты массажей для речедвигательного аппарата. Предложены специальные тексты для работы над речью - в том числе редкие скороговорки, пословицы и поговорки.
Издание будет полезно тем, чья работа так или иначе связана с риторикой: дикторам, теле- и радиоведущим, ведущим мероприятий, актерам, журналистам, политикам, адвокатам, преподавателям, а также всем, кто желает улучшить четкость, ясность и звучность своей речи. Может быть использовано в качестве методического пособия для развития дикции студентами соответствующих специальностей.

Купить

В книге своих воспоминаний известнейшая и любимая всеми актриса Рина Зеленая ярко и талантливо воссоздает сложный и прекрасный мир - мир искусства, в котором ей довелось жить и работать всю жизнь. Рассказывая об этой жизни, актриса рисует широкий и одновременно остроиндивидуальный портрет целой эпохи.
Не случайно название "Разрозненные страницы". Эти воспоминания резко отличаются от многих театральных мемуаров легким стилем, точностью отражения своеобразной личности автора. События не прикреплены к определенным датам, они возникают по зову памяти или эмоциональной прихоти актрисы Рины Зеленой. В книге ярко и увлекательно рассказывается о разных временах и местах, где довелось побывать актрисе, а также о знаменитых людях, с которыми посчастливилось встретиться или захотелось высказать свое мнение. М. Горький, А. Толстой, Н. Островский, П. Бажов, П. Капица, О. Шмидт, И. Орбели, В. Чкалов, К. Чуковский, Л. Орлова, И. Козловский, А. Райкин, Б. Брунов, З. Гердт - малая часть из созвездия имен, упомянутых великой актрисой в своей замечательной книге. Каждая страница - это смех и переживания, восхищение и ирония, осмысление и философский взгляд на прожитое, а вместе - прекрасная книга, от которой нельзя оторваться, пока не будет дочитана последняя строчка.

Серия: Кумиры

Купить

Монография посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, театроведам, музыковедам и всем, интересующимся музыкальным театром.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Учебное пособие посвящена режиссёру и режиссуре в музыкально-театральных жанрах: принципам взаимодействия искусств в явлении музыкального театра; феномену музыкальной драматургии в исторической ретроспективе; истории режиссуры; взаимоотношениям эстетики современного театра и классического текста партитуры; практическим вопросам работы режиссёра в опере, оперетте, мюзикле.
Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Искусство театра насчитывает не одно тысячелетие, а вот профессия театрального режиссера, которая сегодня кажется абсолютно естественной и необходимой, появилась немногим более ста лет назад. Но именно она принципиально изменила театр. Эта книга известного театроведа Риммы Кречетовой о том, как и почему происходили (и продолжают происходить) эти изменения, то восхищая, то озадачивая нас.

Купить

Монография оперного режиссера и педагога ГИТИС Е.И. Александровой посвящена режиссуре массовых сцен в опере и подробно анализирует творческий почерк наиболее значительных режиссеров русской театральной школы ХХ века, работавших над оперными постановками. Издание богато иллюстрировано архивными фотографиями наиболее значимых для русской театральной истории оперных спектаклей. Предназначено как для специалистов, так и для широкого круга любителей оперного театра.

Купить

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое.
Книга адресована историкам русского театра 1920-х 1930-х годов, преподавателям театральных ВУЗов, аспирантам, режиссерам-практикам и театральным художникам-постановщикам.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Проект "Режиссерские тетради" возник после разбора архивов и видеотеки театра. Петр Наумович Фоменко был человеком книжной культуры, великолепной эрудиции, прекрасно говорил. Его репетиции - это не только настоящие уроки режиссуры и актерского мастерства, но еще и кладезь знаний по литературе, истории, настоящая сокровищница жизненной мудрости.
Репетиции, работы над текстами занимали все время Мастера. Поэтому сам он не вел ни дневников, ни режиссерских тетрадей, ни записей, помимо повседневных рабочих.
Соответственно, видеоархив его репетиций - единственная возможность сегодня постичь его методы и принципы работы, его школу, постичь секреты его мастерства.
К сожалению, видеоархив театра очень не полон. В силу объективных причин, отсутствуют записи репетиций ранних спектаклей "Мастерской", записи репетиций конца 90-х - начала 2000-х годов крайне фрагментарны, репетиции некоторых спектаклей, например, "Прости нас, Жан-Батист" и "Мертвые души", отсутствуют в принципе.
Однако зачастую даже записи нескольких репетиций могут дать полное и ясное представление о том, как создавался спектакль, почему именно это произведение Мастер выбрал для постановки.
"Режиссерская тетрадь по спектаклю "Безумной из Шайо" - это попытка воспроизвести в книге те смыслы, которые Петр Наумович вкладывал в сцены, те задачи, которые ставил перед артистами, рассказать о спектакле глазами режиссера, не с точки зрения готового произведения, а с позиции рабочего процесса.
Структура книги - это попытка повторить систему работы Мастера. Петр Наумович всегда сначала разбирал текст в так называемом застольном периоде репетиций, а потом уже строил спектакль "на ногах", искал его форму, всегда в соавторстве со своими актерами.

Купить

Проект "Режиссерские тетради" возник после разбора архивов и видеотеки театра. Петр Наумович Фоменко был человеком книжной культуры, великолепной эрудиции, прекрасно говорил. Его репетиции - это не только настоящие уроки режиссуры и актерского мастерства, но еще и кладезь знаний по литературе, истории, настоящая сокровищница жизненной мудрости.
Репетиции, работы над текстами занимали все время Мастера. Поэтому сам он не вел ни дневников, ни режиссерских тетрадей, ни записей, помимо повседневных рабочих.
Соответственно, видеоархив его репетиций - единственная возможность сегодня постичь его методы и принципы работы, его школу, постичь секреты его мастерства.
К сожалению, видеоархив театра очень не полон. В силу объективных причин, отсутствуют записи репетиций ранних спектаклей "Мастерской", записи репетиций конца 90-х - начала 2000-х годов крайне фрагментарны, репетиции некоторых спектаклей, например, "Прости нас, Жан-Батист" и "Мертвые души", отсутствуют в принципе.
Однако зачастую даже записи нескольких репетиций могут дать полное и ясное представление о том, как создавался спектакль, почему именно это произведение Мастер выбрал для постановки.
Режиссерская тетрадь спектаклей по произведениям Льва Николаевича Толстого состоит из двух частей. В части, касающейся "Войны и мира", мы попытались показать непосредственно репетиционный процесс, выбрав для этого (из весьма скромного видеоматериала) наиболее характерные, как нам представляется, записи, иллюстрирующие тот или иной способ работы Мастера.
Что касается "Семейного счастия", здесь мы располагаем лишь несколькими фрагментами репетиций, из которых нельзя составить целостную картину работы над спектаклем, зато можно вычленить смыслы, услышать задачи, которые режиссёр ставил перед актерами, уловить суть сцен и основную идею персонажей. Именно это мы и попытались сделать с помощью афоризмов и цитат Петра Наумовича о будущем спектакле.

Купить

Проект "Режиссерские тетради" возник после разбора архивов и видеотеки театра. Петр Наумович Фоменко был человеком книжной культуры, великолепной эрудиции, прекрасно говорил. Его репетиции - это не только настоящие уроки режиссуры и актерского мастерства, но еще и кладезь знаний по литературе, истории, настоящая сокровищница жизненной мудрости.
Репетиции, работы над текстами занимали все время Мастера. Поэтому сам он не вел ни дневников, ни режиссерских тетрадей, ни записей, помимо повседневных рабочих.
Соответственно, видеоархив его репетиций - единственная возможность сегодня постичь его методы и принципы работы, его школу, постичь секреты его мастерства.
К сожалению, видеоархив театра очень не полон. В силу объективных причин, отсутствуют записи репетиций ранних спектаклей "Мастерской", записи репетиций конца 90-х - начала 2000-х годов крайне фрагментарны, репетиции некоторых спектаклей, например, "Прости нас, Жан-Батист" и "Мертвые души", отсутствуют в принципе.
Однако зачастую даже записи нескольких репетиций могут дать полное и ясное представление о том, как создавался спектакль, почему именно это произведение Мастер выбрал для постановки.
Режиссерская тетрадь спектакля "Одна абсолютно счастливая деревня" состоит из двух частей. В первой мы публикуем текст инсценировки по одноименной повести Бориса Вахтина - давнего друга Петра Наумовича Фоменко.
Что касается репетиций спектакля, здесь мы располагаем лишь несколькими видеофрагментами ввода Евгения Цыганова на роль Михеева, из которых нельзя составить целостную картину работы над спектаклем, однако мы попытались показать непосредственно репетиционный процесс, выбрав для этого (из весьма скромного видеоматериала) наиболее характерные, как нам представляется, записи, иллюстрирующие тот или иной способ работы Мастера.

Купить

Книга посвящена шести крупнейшим театральным режиссерам: Олегу Ефремову, Марку Захарову, Юрию Любимову, Георгию Товстоногову, Петру Фоменко, Анатолию Эфросу. Поколение, к которому они относятся, получило название "шестидесятники". Их деятельность началась в эпоху "оттепели", принесшей обновление во все сферы социальной и культурной жизни. В целом они разделили судьбу интеллигенции, которая в 1960-е годы хотела построить "социализм с человеческим лицом", но уже в конце десятилетия поняла, что это невозможно, и испытала разочарование, вызванное потерей цели. Тем не менее в годы расцвета (вторая половина 1950-х-1980-е) эти режиссеры продемонстрировали образцы высокого искусства, транслировавшего свои идеи в масштабах всего общества; воспитали плеяду знаменитых актеров; создали уникальные театральные организмы; выпустили спектакли, которые вошли в золотой фонд российской сцены. Социокультурные условия 1990-х и 2000-х поставили перед режиссерами-шестидесятниками новые задачи. Книга адресована специалистам, студентам гуманитарных вузов, изучающим историю театра и режиссуры, а также всем, кто интересуется театром.

Серия: Театральная

Купить

Василий Григорьевич Сахновский (1886-1945) - русский советский театральный режиссёр, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой и т. д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.
Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.
8-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Для студентов и преподавателей институтов и колледжей культуры, режиссеров-практиков.

Купить

Трёхтомник профессора, народного артиста РФ Марка Розовского "Режиссура. Школа. Метод. Практика" нельзя назвать в чистом виде учебным пособием, по которому можно во всех подробностях освоить эту сложнейшую профессию. Скорее, это личный опыт и размышления автора, создателя и художественного руководителя Московского государственного театра "У Никитских ворот", о путях постижения постановочного труда и актёрского искусства. Теория здесь будет соседствовать с практикой применения системы К.С. Станиславского, метода В.Э. Мейерхольда и других мастеров - без этой базы нет великого русского Театра, сочетающего глубинный психологизм, поиски смыслов и форм со стихией игры.

Купить

Монография посвящена феномену религиозной (прежде всего католической) драмы в истории становления и развития профессионального театра XVI - XVII вв. Это огромный пласт истории французского и западноевропейского театрального искусства, почти не охваченный российским искусствознанием. Очень многие тексты, вошедшие в монографию, никогда не переводились на русский язык и специально не изучались. В книге делается попытка рассмотреть всё многообразие жанров религиозной драматургии XVI - XVII вв., их проблематику и поэтику, аспекты театральной интерпретации. В центре исследования - драматургия и сценическое искусство Франции: от мистериального театра позднего Средневековья к формированию ренессансной гуманистической драмы, к опытам "Плеяды" и далее - к " великому веку", эпохе классицизма, когда достигла расцвета религиозная трагедия в творчестве П. Корнеля и Ж. Расина.
Книга опирается на фундаментальные труды французских историков театра и литературы.

Серия: Ars Pera. Французская коллекция

Купить

Книга рассказывает о коротком, но насыщенном периоде жизни Сергея Дягилева и его артистов во время Первой мировой войны в Швейцарии, на берегу Женевского озера, в Лозанне и Монтре. Именно в нейтральной Швейцарии "эстетический революционер", как называли Дягилева в то время, страдающий от бездеятельности и отсутствия перспектив, вдруг обрел новую цель - собрать своих артистов по всей Европе, возродив самую мощную и прекрасную авантюру современности "Дягилевские Русские балеты" для гастролей в Америке. Книга снабжена большим количеством фотографий, в том числе впервые публикующихся в России.

Купить

В данное издание входят четыре книги:
- "Репетиция - любовь моя"
- "Профессия: режиссер"
- "Продолжение театрального романа"
- "Книга четвертая".

Купить

Кавалер Глюк - фигура легендарная и вместе с тем обманчиво простая. Великий оперный реформатор, классицист, более драматург, нежели музыкант и, наконец, автор незабвенного "Орфея" - вот и все, что мы сегодня знаем о Глюке.
Однако на поверку все гораздо сложнее. И в своей монографии доктор искусствоведения, профессор Лариса Кириллина представляет нам совсем иного Глюка - тонкого дипломата, глубокого психолога, гениального музыканта и философа. Истинного сына своего времени - многообразного, роскошного и авантюрного XVIII века.
В этой книге представлены все реформаторские оперы композитора. Причем - на фоне широкого музыкально-исторического контекста. Она сочетает в себе достоинства культурологического исследования и учебного пособия и будет равно интересна как профессионалам, так и меломанам.

Купить

В этой книге документирован один из самых трудных эпизодов на жизненном пути В.Э.Мейерхольда - его речь на режиссёрской конференции 15 июня 1939 года, последняя перед его арестом и давно окружённая неправдоподобными легендами. Уцелевшие материалы позволяют раскрыть подлинную ситуацию, предопределившую характер и тон этого выступления, сохранённого стенографической записью. Документы запечатлели атмосферу оптимистических иллюзий, в которой стала возможна триумфальная встреча опального Мейерхольда участниками конференции. Отразилась в документах готовность Мейерхольда к всестороннему анализу положения современного театра. И отчётливо проступает в них методичное давление чиновного руководства конференции, диктовавшего Мейерхольду путь "самокритики", отречения от себя.

Купить

Коллективная монография включает в себя теоретические работы ведущих специалистов в области сценической речи России, Германии, Великобритании и Казахстана. Педагоги из театральных вузов Москвы, Лондона, Берлина, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Кемерово, Алма-Аты обсуждают важнейшие и актуальные аспекты современной методологии речевого обучения актеров, выдвигают новые идеи голосо-речевых тренингов и предлагают оригинальные методики и циклы упражнений длясовершенствования техники и виртуозности речевого искусства актера. Специальный раздел посвящен памяти выдающегося американского и шотландского речевого педагога К. Линклейтер. Монография представляет научно-методические итоги Всероссийской конференции с международным участием "Речь на сцене", организованной ЕГТИ 23-25 ноября 2019 г.
Адресована студентам, магистрантам, аспирантам и педагогам театральных школ, вузов и училищ культуры, всем интересующимся вопросами искусства речи, процессами воспитания речевого голоса и сценической дикции.

Купить

Монография известного театроведа Марии Шевцовой (Великобритания), впервые представленная на русском языке, посвящена творчеству Роберта Уилсона - одного из крупнейших режиссёров и театральных художников современности. Хронологический охват исследования - от 1960-х до 2000-х. Автор подробно анализирует важнейшие постановки Уилсона; отдельные главы посвящены характеристике творческого метода Уилсона и разбору постановки Эйнштейн на пляже (1976). В книге содержится глава практических упражнений, благодаря которой читатель узнает, как Уилсон работает во время мастерских и репетиций, создавая свои постановки. Специально для русского издания автор написала главу, где дан анализ спектакля Сказки Пушкина - первой премьеры Уилсона в Москве (Театр Наций, 2015).
Книга предназначена для театроведов, практиков театра - актёров, режиссёров, художников, музыкантов и т. д., - и для всех, кто интересуется современным театром.

Купить

Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина - первая монография на русском языке о художнике-легенде Роберте Уилсоне, человеке искусства, определившем лицо мирового театра последней трети XX века.
Березкин не только прослеживает творческую биографию "европейского американца" во всех ее составляющих, но и детально анализирует принципы этого "визуального художника, работающего в театре" (так сам Уилсон определяет границы своего творческого "я"). Отдельные спектакли мастера подробно описаны автором книги (зачастую с помощью щедрых, насыщенных деталями цитат), так что читатель легко может представить себе облик знаменитых уилсоновских постановок.
Богато иллюстрированная книга содержит также обширный список спектаклей Уилсона. Она интересна не только людям, интересующимся изобразительным искусством и театром; широкие круги читателей найдут в ней немало важных сведений о культуре XX века в целом.

Серия: Волшебная флейта. Портрет мастера

Купить

Книга работ крупнейшего теоретика и практика театра Вл.И. Немировича-Данченко включает его статьи, выстраивающие завершенную режиссерскую концепцию. Для теории и практики театра чрезвычайно важны: разработанное Немировичем-Данченко учение о синтезе "трех восприятий" (социального, психологического и театраль ного), в слитности которых он видел непреложное условие подлинного творчества, о "втором плане сценической жизни актера" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д., позволяющие выстроить четкое художественное целеполагание, уверенность психологической разработки образов, точность формы. Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актером.
Особый интерес вызывает работа Немировича с музыкальными театральными формами в созданном им в 1919 году Музыкальном МХАТе, носившая во многом экспериментальный характер. Немирович-Данченко добивался гармонии всех элементов сценического произведения, внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, воспитывал актера, в равной мере владеющего драматическим и вокальным мастерством ("поющего актера"). В своих постановках он разрабатывал различные формы музыкального спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного искусства (напр., разнообразное понимание хора). Режиссер обновлял в ряде случаев драматургическую основу опер, возвращая ей драматическое театральное начало. Основную задачу театра Немирович-Данченко видел в создании современной оперы.
Для студентов творческих, а также всех гуманитарных специальностей.

Серия: Театр: теории и практики

Купить

Книга, написанная преподавателем Императорского театрального училища Н.И. Сведенцовым (1831-1886), представляет собой теоретическое руководство по сценическому искусству. В книге дается общая характеристика сценического искусства, проводится сравнительный анализ двух школ драматического искусства - классической и реальной; описывается деление ролей на амплуа. Помимо общих сведений по теории декламации, мимики и жестикуляции, содержится изложение теорий сценического выражения ощущений, мыслей, аффектов и страстей.
Книга будет полезна профессиональным актерам, студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кто интересуется теорией сценического искусства.
4-е издание, исправленное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга, написанная преподавателем Императорского театрального училища Н.И. Сведенцовым (1831 1886), представляет собой теоретическое руководство по сценическому искусству. В книге дается общая характеристика сценического искусства, проводится сравнительный анализ двух школ драматического искусства классической и реальной; описывается деление ролей на амплуа. Помимо общих сведений по теории декламации, мимики и жестикуляции, содержится изложение теорий сценического выражения ощущений, мыслей, аффектов и страстей.
Книга предназначена студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Великие русские актрисы - Анна Павлова, Мария Ермолова, Алла Тарасова, Алиса Коонен, Любовь Орлова... Их жизнь казалась прекрасной сказкой, об их любовных связях ходили легенды, их талант вдохновлял художников и поэтов, их красота служила эталоном... Но порой за внешним блеском и благополучием скрывались одиночество, горечь неразделенной любви, усталость и разочарование.
Эта книга - откровенный и увлекательный рассказ о выдающихся русских женщинах, навсегда вписавших свои имена в историю России.

Серия: Знак судьбы

Купить

"Русские сезоны" - самые известные в мире театральные гастроли, организованные в 1909 году Сергеем Дягилевым, талантливым антрепренером и популяризатором русского искусства. На протяжении двадцати лет спектакли Дягилева шли на лучших европейских площадках, нашим артистам рукоплескала изысканная публика главных столиц мира, а престиж русской оперы и балета впервые был поднят на недосягаемую высоту.
Дягилевские постановки стали переворотом в театральном мире, каждая из них превращалась в завораживающее, порой эпатирующее шоу с красочными декорациями, роскошными костюмами и упоительной музыкой.
В этом издании мы даем возможность рассказать об истории "Русских сезонов" всем, кто так или иначе был к ним причастен: танцовщикам и хореографам, художникам и композиторам, чиновникам и театральным критикам. Их откровения наилучшим образом передают атмосферу начала XX века, когда русский балет и театр не только расширили рамки традици-онного искусства, но и изменили облик всей мировой культуры.

Серия: Подарочные издания. История России

Купить

В основу подбора и систематизации помещаемых в данное пособие сведений положен театральный репертуар, то есть произведения русской драматургии, написанные на сюжеты из русской истории допетровского периода. Учтены также наиболее известные произведения повествовательной литературы, которые могут быть инсценированы.
Книга делится на две части: историко-теоретическую и практическую. Первая часть иллюстрирована подлинными портретами и рисунками, а также произведениями русской исторической живописи, дающими оьразцы различной трактовки древнерусской одежды художниками. Вторая часть служит практическим руководством для создания русского исторического костюма.
В настоящем издании даются конкретные указания работникам театра о том, как создаввать для сцены русский исторический костюм. Научно отработанный и проверенный, этот материал может служить пособием для режиссеров, художников, актеров и костюмеров, а также будет полезен искусствоведам, студентам художественных учебных заведений и всем интересующимся отечественной историей и культурой.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Дизайн

Купить

Рассматривается сложное, подвергшееся кардинальным переменам состояние современного российского театра. Показана его роль в культурной жизни страны, ответственность его творцов в деле сохранения самобытных традиций театрального искусства, особенно его нравственной и эстетической составляющих. Предпринята попытка проанализировать генезис современного театрального и культурного языка, выявить его художественные ориентиры и их эволюцию от модернизма к постмодернизму в сложном процессе внутренней трансформации классической эстетики. Затронуты вопросы роли театра в контексте мировоззренческих проблем, а также поиска новых основ культурной идентичности в условиях глобализации. Книгу отличает высокий культурно-философский, нравственный и эстетический уровень. Она вносит новый оригинальный вклад в понимание отечественного театра как важного фактора культурной жизни России.
Для театроведов, искусствоведов, исследователей и специалистов в области культуры, деятелей искусства.

Купить

Евгений Александрович Зноско-Боровский (1884, Павловск - 1954, Париж) - человек серебряного века. Из ключевых фигур редакции журнала "Аполлон". Драматург, две пьесы которого поставлены Мейерхольдом. Друг Гумилёва и его секундант на дуэли с Волошиным. Друг Алёхина и сам незаурядный шахматист, чьи книги о шахматах высоко ценил Набоков. В эмиграции - обозреватель парижских изданий, где писал о кино, поэзии, театре и на русском языке, и на французском. В молодости - доблестный офицер, в годы Второй мировой войны - участник Сопротивления.
"Русский театр начала ХХ века" - книга выдающаяся, отмеченная редким умением толковать о сложных явлениях лаконично и внятно. Не упрощая, но проясняя суть. Изданная мизерным тиражом в Праге в 1925 г., теперь она переиздаётся впервые. Со вступительной статьёй Е.К.Соколинского, дающей новому читателю необходимые ориентиры. С приложением, куда включены три эссе несправедливо забытого автора книги. С обширными примечаниями А.В.Заславской и В.О.Семеновского. Издательство надеется, что книга вызовет интерес не только у театральных гурманов, но и у тех любопытствующих неофитов (студентов, например), которым недосуг штудировать учёные фолианты.

Купить

Иллюстрированная хроника охватывает более столетия из истории российской театральной жизни.
Книга состоит их четырех частей, три из которых посвящены "золотому веку" в истории русского театра - периоду с 1824-го по 1917 год.
В качестве отправной даты выбран 1824 год, когда произошло важнейшее событие не только для театра, но и для всей России - был образован московский Малый театр, ставший для страны "вторым университетом". Именно тогда, в первой половине XIX века, начала формироваться национальная театральная культура России, впоследствии получившая мировое признание. В ее истории: классические постановки пьес Островского и Чехова, спектакли Таирова и Мейерхольда, авангардные поиски 1920-х, становление театра соцреализма. Иллюстрированная хроника завершается 1941 годом - началом Великой Отечественной войны.
Издание подготовлено при участии Государственного центрального театрального музея имени А.А.Бахрушина.
2-е издание.

Купить

Это издание - первая российская книга, посвященная французскому музыкальному театру барокко. Подробный описательный историко-театроведческий подход уравновешен интердисциплинарным анализом явления в целом. Временные рамки охватывают период от "Комического балета Королевы" (1581) до последней оперы Жана Филиппа Рамо "Бореады" (1764), от Ренессанса до века Просвещения. "Где же барокко? -спрашивает себя автор. - Повсюду Тоска по утраченному идеалу, которую будут называть то Олимпом, то Аркадией, станет истинным источником лиризма французского барокко". Автор анализирует музыкальный театр в неразрывном единстве танца и пения, балета и оперы, музыки и слова, характерном именно для Франции. Не ускользает от интересов автора и метафизическое измерение, идейно-философская борьба в поисках чаемого совершенства.
Книга написана живым, красочным, легко воспринимаемым слогом, который позволяет усваивать сложные построения без напряжения. Предназначена для всех читателей, интересующихся музыкальным театром и историей мировой культуры в целом.

Серия: Волшебная флейта. Из кладовой истории

Купить

Книга предлагаемая читателю, - своеобразная история русского балета в лицах. Выбор был остановлен на тех, кто, по мнению авторов, внес наиболее значительный вклад в развитие балетного искусства России XIX-XX веков.

Купить

В книге с почти провокационным названием "самые знаменитые оперные спектакли" собраны тексты разных авторов, принадлежащих к разным поколениям и придерживающихся разных взглядов. Статьи посвящены крупным оперным режиссерам и их выдающимся творениям. Ведь именно работу режиссера принято считать главной в сегодняшнем оперном театре. Среди анализируемых мастеров - Жан-Пьер Поннель, Патрис Шеро. Рут Бергхаус, Барри Коски, Мартин Кушей, Ромео Кастеллуччи и многие другие. Временная перспектива от 70-х годов ХХ века до наших дней. Все тексты написаны специально для данной книги. Научная точность сочетается в них с доходчивостью и артистизмом письма.
Составители Алексей Парин и Ая Макарова.

Купить

Разговоры по телефону - своеобразная форма многолетнего общения двух друзей, известного театрального критика Елены Алексеевой и популярного артиста театра и кино Михаила Светина, - стали основой этой увлекательной книги, в которой прослеживается путь знаменитого комика, начинавшего у А.Райкина, долгие годы служившего в провинции, а последние четверть века украшающего сцену Санкт-Петербургского театра комедии имени Н.П.Акимова. В воспоминаниях не забыты кино, эстрада и телевидение, которые охотно используют талант М.С.Светина.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

Один из героев и бесспорных символов легендарной "Таганки" - Валерий Золотухин, "таганский домовой", - вел дневники всю жизнь. Особое место в записях актера занял режиссер - Юрий Любимов, который прославил театральное дело России, сделал Театр на Таганке "любимым приютом интеллигенции и думающей молодежи".
Драматическая история Таганки в книге "Секрет Любимова" стала фоном, на котором разворачивается главной действо - попытка разгадать тайну гения. Ревнивого к успехам своих актеров, беспощадного "зверя подмостков", тирана и деспота, вдохновенного манипулятора - с уходом которого труппа почувствовала себя осиротевшей, а возвращения так и не приняла
К разгадке этой тайны Золотухин, пожалуй, подошел ближе всех, призвав в свидетели и соучастники Владимира Высоцкого, Аллу Демидову, Николая Губенко - и других гениальных таганских актеров. Ведь понять гения способен только другой гений.

О чем: Серия "Роман с театром" приоткрывает для читателей мир закулисья легендарной "Таганки". Валерий Золотухин, имя которого неразрывно связано с этим театром, всю сознательную жизнь вел дневники, немаловажное место в которых занимал Юрий Любимов. Этот человек прославил театральное дело в России, сделав театр на Таганке оплотом интеллигенции. Книга "Секрет Любимова" - попытка лучше понять личность гения, приблизившись к разгадке тайны, до сих пор окутывающей его уход из труппы.

Для кого: Для заядлых театралов и для тех, кто всегда готов наслаждаться атмосферой сцены. Для любителей закулисной жизни известных театров. Для тех, кто неравнодушен к биографическим книгам. Для тех, кто любит открывать для себя характеры и детали жизней любимых героев с неизвестной стороны.

На что похоже: Серия знакомит читателя с особенным, ни на что не похожим миром театра, который наполнен людьми, видящими жизнь не так, как обычные люди. Эта атмосфера схожа с той, которая присуща мемуарам К. С. Станиславского "Моя жизнь в искусстве".

Серия: Роман с театром

Купить

Вы держите в руках книгу, в основе которой - последнее интервью с выдающейся творческой личностью, мастером театральной сцены и кино - Сергеем Михайловичем Колтаковым (10.12.1955-07.09.2020). Каждая его работа, без преувеличения, была событием в культурной жизни нашей страны. Будучи человеком разносторонне одарённым, Сергей Михайлович виртуозно владел и поэтическим словом, в чем читатель убедится сам. Обладая литературным даром, он писал сценарии, сказки, художественные произведения. Неистовая жажда творчества, абсолютное владение мастерством перевоплощения, мощная харизма, разносторонняя образованность поставили нашего современника Сергея Колтакова в один ряд с выдающимися личностями отечественной культуры.
Вам предоставляется шанс окунуться в удивительный мир становления, успехов и размышлений поистине уникального человека и неповторимого лицедея - Сергея Михайловича Колтакова.
Книга адресована широкому кругу читателей.

Купить

Вы держите в руках первое издание книги Сергея Тютина, которая продолжает рубрику "Кинообразование" уже зарекомендовавшей себя книжной серии "Мастер-класс". Серия посвящена мастер-классам известных кинематографистов нашей страны, которые ежегодно проходят в Москве в рамках Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино "Арткино". Сергей Тютин - кинорежиссёр, ученик Алексея Юрьевича Германа, создатель первого в России цифрового кинотеатра, президент фестиваля "Арткино", руководитель киношколы "Артерия кино", выпускник двух режиссёрских факультетов: Театрального института имени Б. Щукина и Высших курсов сценаристов и режиссёров (ВКСР), автор и режиссёр 30 фильмов, номинант национальной телевизионной премии "ТЭФИ", лауреат международной премии Владимира Маяковского за цикл фильмов "Звёзды русского авангарда".
В основу книги легли расшифровки двух его мастер-классов: "Искусство мизансцены" и "Мизансцена - язык режиссёра". Мизансцена - образный язык режиссёра и, чтобы освоить эту профессию, необходимо изучить её язык. Невыразительные, блеклые мизансцены делают неконкурентоспособными многие отечественные картины. По мнению Сергея Эйзенштейна, начинать обучение кинорежиссёров надо с освоения искусства мизансцены. Его фундаментальная работа "Режиссура. Искусство мизансцены" была издана только раз, полвека назад и давно стала библиографической редкостью. На книжном рынке сложился дефицит литературы на эту актуальнейшую тему.
Книга Сергея Тютина первая попытка заполнить этот пробел. Издание предназначено как профессионалам, так и любителям театра и кино.

Купить

Жизнь соединила их, таких красивых, но таких разных: великую танцовщицу, выросшую в аристократической среде, и русского поэта, родившегося в рязанской глубинке...
В судьбе каждого из них будет немало личных трагедий, и любить друг друга они будут по-разному, лишь одинаково трагичным будет конец их жизни...

Купить

Эта книга не имеет никакого отношения к импровизационным текстам, произносимым автором "Серебряного шара" в своих программах.
В ней собраны портреты прославленных актеров старого Художественного театра, звезд кино и балета и русских знаменитостей, оказавшихся за рубежом. Одни очерки и эссе никогда не печатались, другие переиздаются заново с существенными дополнениями, третьи оставлены в неприкосновенности.
Главную часть книги составляют мемуары. Они названы "Преодоление себя". Их познавательное значение в том, что они обезоруживающе откровенны и крайне субъективны, что не приводит к нарушению исторической правды, а, наоборот, дает представление о многих периодах жизни, начиная с конца 30-х годов двадцатого века до нынешних дней.
Фото черно-белые.

Серия: Актерская книга

Купить

Книга посвящена особому периоду в жизни русского театра (1880 1890-е), названному золотым веком императорских театров. Именно в это время их директором был назначен И. А. Всеволожской, ставший инициатором грандиозных преобразований. В издании впервые публикуются воспоминания В. П. Погожева, помощника Всеволожского в должности управляющего театральной конторой в Петербурге. Погожев описывает театральную жизнь с разных сторон, но особое внимание в воспоминаниях уделено многим значимым персонажам конца XIX века. Начав с министра двора графа Воронцова-Дашкова и перебрав все персонажи, расположившиеся на иерархической лестнице русского императорского театра, Погожев рисует картину сложных взаимоотношений власти и искусства, остро напоминающую о сегодняшнем дне.
В книгу также включены статьи современных авторов, одна посвящена эпохе Александра III, а вторая И. А. Всеволожскому и его времени.
Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся историей России и отечественного театра.

Купить

Более столетия назад Морис Метерлинк создал образ Синей птицы - один из самых популярных и знаменитых в мировой литературе. Это словосочетание устойчиво поселилось в нашей речи, символизируя мечту и желание счастья. Знаменитый бельгийский писатель сочинил свою пьесу как философскую притчу, показывающую путь человеческой души к высшим ценностям. Это произведение, ставшее главным в его творчестве, Метерлинк доверил впервые воплотить на сцене именно Московскому художественному театру. Однако пьеса-феерия, полная чудес, оказалась интересна и детям - её главные герои, мальчик и девочка, переживают увлекательные и опасные приключения, становятся свидетелями волшебных превращений. Знакомя с историей появления "Синей птицы" Метерлинка на российской сцене, мы начинаем книгу с краткого пересказа её сюжета для детей. Ведь сейчас именно они - главные зрители на многочисленных постановках пьесы в наших театрах.

Серия: Истории для театра

Купить