Руководства по технике фото- и видеосъемки

Богато иллюстрированное издание знакомит читателя с основными приемами подводной фотосъемки. Оно будет интересно как новичкам в области дайвинга, так и опытным фотографам-подводникам.
Книга рассчитана на широкий круг читателей.

Купить

О книге
Задача любого художника - связать отдельные элементы в единое целое, чтобы убедительно рассказать историю или выразить эмоции. Вот почему важно понимать правила построения композиции, каким бы видом искусства вы ни занимались. И фотография не исключение.

У фотографа есть преимущество: можно сразу же увидеть результат на дисплее цифровой камеры и улучшить произведение в процессе. Но для этого необходимо знать, что именно требуется скорректировать.

Альбрехт Рислер уверен: твердое понимание основ композиции не менее важно, чем наблюдательность и технические навыки обращения с фотоаппаратом.

В книге изложены базовые принципы композиции, проиллюстрированные 250 прекрасными снимками. Используя эту информацию в своем творчестве, вы сможете развить фотографическое видение и способность идеально выстраивать кадр. На страницах намеренно приводятся черно-белые изображения, чтобы вы не отвлекались на цвет и сосредоточились на композиционных элементах.

Книга научит фотографов и художников лучше понимать возможности визуального языка.

Для кого эта книга
Для начинающих и опытных фотографов.

Для дизайнеров и художников.

Для всех, кто интересуется искусством фотографии.

Об авторе
Альбрехт Рислер начал рисовать еще ребенком и с тех пор не останавливался. Рисование сыграло ключевую роль в его развитии как плакатиста и художника-оформителя. Он изучал педагогику, обучался искусству и техническим предметам в различных школах в течение 10 лет.

В 1980 году основал студию иллюстрации и работал над рядом книг и журналов. В 1988 году Альбрехт Рислер был принят на работу в качестве профессора по рисованию и иллюстрации в Университет прикладных наук, Майнц. Композиция изображений является ключевой темой его курсов и публикаций.

Рислер - автор еще двух книг по рисованию: Zeichnen. Unterwegs mit Stift und Skizzenbuch (1995 год) и Zeichnen in der Natur (2012 год).

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Эта книга - беспрецедентный фотокурс, позволяющий развить творческое видение, имея в распоряжении лишь глаза и любую камеру - хоть телефонную.
Взяв за основу принципы дзен-буддистской практики и черпая из 40-летнего опыта обучения фотографии, Дэвид Ульрих составил шесть глубоких уроков, которые помогут развить способность к самовыражению. Его книга "Путь художника" - для фотографов. Он призывает вести ежедневный фотодневник; в ходе упражнений фотография становится способом самопознания. Книга прекрасно иллюстрирована и содержит 83 фотографии. Углубляясь в размышления автора о природе видения, искусстве и саморазвитии, вы научитесь делать снимки, наделенные красотой и смыслом и глубоко отражающие вашу индивидуальность.
Вы измените свои отношения с технологиями, обратив их себе на службу и сделав инструментом развития внимания и осознанности, творческого видения и жизни в согласии с собой.

От автора
Фотография - мощный метод визуального самовыражения, доступный всем.
Цифровые камеры, особенно в смартфонах, произвели революцию в восприятии мира и взаимодействия друг с другом. Теперь для полноценного опыта необходимо сделать фото; без снимка обед не обед, а дружба не дружба.
Пользуясь технологическими достижениями, мы часто попусту тратим энергию, а наше внимание рассеивается. Но, глядя на мир через объектив камеры, глаз замечает каждый жест, сцену и выражение; в нас вспыхивает ни с чем не сравнимая искра осознанности, и мы полностью погружаемся в настоящее. Камера способна освободить от неосознанности и научить смотреть на мир ясным, заинтересованным взглядом, приблизить к пониманию своего "я" и подарить человеку умение проявлять сочувствие к окружающим. Камера - свидетельство того, что вы существуете в этом мире.
Эта книга - не о фотографии. Она о вас. Шесть уроков помогут выработать творческий подход не только в фотографии, но и во всех сферах жизни. Они научат глубже воспринимать, четче видеть, ощущать настоящий момент всеми органами чувств. С их помощью вы выполните завет Сократа - "познай себя"; сможете достучаться до истоков вашей сущности, спрятанной под множеством социальных условностей. И, безусловно, вы научитесь лучше фотографировать и использовать фото как эффективный способ коммуникации.
Шесть уроков в этой книге цикличны и содержат ключи к эволюции творческого подхода. Они ценны для любого фотографа - от профессионала до новичка, использующего камеру смартфона. Уроки можно применять на разных этапах развития. Даже если вы сделали тысячи фотографий и знакомы с техническими аспектами, вы можете вдруг утратить вдохновение. Или вы точно знаете, что хотите выразить на своих снимках, но вам не хватает техники помимо основ "навел - нажал". Эта книга поможет всем.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.
Для всех, кто хочет развить творческие способности.
Для всех, кто ищет свой осознанный путь (себя) в творчестве.

Об авторе
Дэвид Ульрих - активно работающий фотограф и писатель. Его снимки многократно публиковались в книгах и журналах, в том числе Aperture, Parabola, Manoa и публикациях Sierra Club. Участник более 75 персональных и групповых международных выставок в музеях, галереях и университетах. Преподает в Гавайском университете Маноа; ранее занимал пост профессора и декана факультета искусств в Корнишском колледже искусств в Сиэтле. 15 лет занимал пост адъюнкт-профессора и декана факультета фотографии в Бостонском художественном институте (ныне Колледж искусств и дизайна Университета Лесли). Популярный лектор и ведущий мастер-классов, проводит семинары и презентации по фотографии, творчеству и восприятию. Его курсы вдохновили тысячи участников конференций, корпоративных семинаров, студентов колледжей и университетов, посетителей мастер-классов и центров искусств.
Дэвид Ульрих написал книгу "Расширение потока: семь этапов творческого процесса" и выступил соавтором книги "Нашими глазами: взгляд фотографа на Гонконг в юности". Бакалавр фотографии Бостонской музейной школы изящных искусств и магистр фотографии Школы дизайна Род-Айленда. Редактор-консультант и постоянный автор журнала Parabola.
2-е издание.

Серия: МИФ. Творчество

Купить

Серия книг Pocket Guide - маленькие друзья начинающего фотографа.
Эта книжечка поместится в любую сумку фотографа и всегда будет под рукой.
С помощью этого карманного справочника вы научитесь выбирать подходящие сюжеты для монохромного фото и
создавать великолепные художественные снимки в черно-белом цвете.

Серия: Мастер фотографии

Купить

Для того, чтобы делать яркие стильные снимки, не нужно носить с собой профессиональный фотоаппарат, а потом проводить часы у компьютера! Это уникальное издание даст вам крутых лайфхаков съемки и обработки фотографий прямо на вашем айфоне! Легкое повествование, которое поймут даже те, кто никогда не занимался фотосъемкой, красочные наглядные примеры и удобный формат, который позволит всегда носить книгу с собой. Обнови свой инстаграм крутыми снимками!

Серия: Фотография как искусство

Купить

Снимайте движущиеся объекты, полностью передавая их движение! Создавайте превосходные портреты! Делайте потрясающие фотографии пейзажей! Овладейте искусством художественной фотографии! Откройте для себя новые творческие направления, независимо от класса вашей камеры и даже без нее!
Вы узнаете, как выбрать фотокамеру и максимально использовать ее возможности (с дополнительным оборудованием, и без него). Научитесь выстраивать композицию, снимать на мобильный телефон и обрабатывать снимки в специальных программах. Здесь вы найдете более 300 советов и подсказок, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам. С помощью этой практичной книги вам останется только нажать на спуск, и вы получите идеальную фотографию!

Купить

О книге
Сборник практических советов и сведений о процессе создания фотографий, начиная с разработки замысла и заканчивая воплощением его в жизнь.
Эта книга написана с глубоким пониманием природы художника и посвящена тому, как рождаются идеи, какие условия делают работу продуктивной и каковы обязательные составляющие творческого процесса. Это руководство может применяться в любом жанре как теми, кто создает персональные проекты, так и теми, кто работает на коммерческой основе.

В книге собраны стратегии и инструменты, которые способствуют возникновению интересных идей и созданию уникальных фотографий. Вне зависимости от сложности ваших проектов, вы освоите технику мозгового штурма, приемы развития замысла и превизуализации, принципы подготовки к съемке и решения задач и конкретные шаги на пути реализации замысла, а также почерпнете идеи и практические советы, как преодолеть трудности и при этом достичь успеха.

От автора
Каждый, кто хоть раз в жизни пытался что-то создать, испытывал и тревогу, и радость, которые неизменно сопровождают творческий процесс: ощущал неустойчивость творческого порыва, искал вдохновение, испытывал мучительное разочарование, когда все шло не так, как запланировано, и переживал момент, когда замысел и исполнение сливаются в законченном произведении.

Я открыла для себя фотографию, когда была совсем юной и училась в Бард-колледже в Саймонс-роке. Фотография наделила меня собственным голосом. Художественные произведения, которые возникли в результате, определили мою жизнь и меня как личность. В своей книге я надеюсь поделиться тем даром, которым стал для меня процесс творчества и создания фотографий, и опишу путь, ведущий к длительной и приносящей удовлетворение творческой практике.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.

Для всех, кто хочет узнать больше о творческом процессе.

Об авторе
Клэр Розен - фотограф, получившая широкое мировое признание. В 2012 и 2013 годах Клэр входила в список Forbes "30 самых ярких звезд моложе 30 лет" в области искусства и дизайна. Ее работы были удостоены премии IPA, премии журнала Aesthetica, журнала Communication Arts, издательства Graphis, ежегодной премии журнала PDN, приза конкурса Fence, проводимого журналом Photoville, и конкурса Critical Mass, который организует журнал Photolucida, награды в ежегодном конкурсе Prix de la Photographie и премии Sony World Awards. Ее работы публиковались в журнале Beautiful/Decay, в разделе, посвященном искусству и дизайну, интернет-сообщества Complex, в журналах Creative Quarterly, Der Greif, Direct Art, Fast Company, Hi-Fructose Magazine, Juxtapoz, на сайте Faded + Blurred, в интернет-издании Feature Shoot, в еженедельнике The Observer, на сайте Refinery29, в онлайн-журнале Slate Magazine и на платформе World Photography Organisation.

В своих фотографиях, уносящих зрителя в другие миры, Клэр использует универсальную тему сна и сказочные мотивы, передавая через визуальные символы различные аспекты человеческого существования. Ее фотографии - это тщательно продуманные, но живые конструкции, в которых часто фигурируют антропоморфные животные и одинокие героини и которые отсылают к эстетике и идеалам классической живописи периода прерафаэлитов, эпохи романтизма и готики.

Клэр принимала участие в выставках по всему миру, от Нью-Йорка до Сеула, и ее работы хранятся в различных коллекциях. Яркий талант визуального рассказчика позволил ей создать уникальные кампании и инсталляции для ряда коммерческих организаций и перекинуть мост от художественной фотографии к коммерческой.

В 2006 году Клэр закончила Колледж искусств и дизайна в Саванне, получив степень бакалавра в области фотографии. В 2003 году она с отличием выпустилась из Бард-колледжа в Саймонс-роке.

Серия: Фотомастерская

Купить

Рассматриваются история фотографии, принципы работы аппаратуры, виды и жанры фотографии, законы композиции, работа со светом, основы предпринимательской деятельности и компьютерные технологии в данной области. Особое внимание уделяется вопросам авторского права. Приводятся иллюстрации, контрольные вопросы, задания и тесты.
Соответствует ФГОС СПО последнего поколения.
Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по специальности "Техника и искусство фотографии".

Купить

Серия книг Pocket Guide - маленькие друзья начинающего фотографа.
Эта книжечка поместится в любую сумку фотографа и всегда будет под рукой.
С помощью этого карманного справочника вы подробно ознакомитесь с таким важным в фотоискусстве явлением, как экспозиция, и научитесь выстраивать ее. Книга доходчиво расскажет о том, что такое глубина резкости, диафрагма, выдержка, и как, пользуясь этими терминами на практике, создавать потрясающие снимки.

Серия: Мастер фотографии

Купить

Искусство фотографии - удивительное и относительно молодое явление в истории человечества, быстро снискавшее всеобщую популярность. Неиссякаемый источник споров и дискуссий, фотография с первых же опытов захватила исследователей, как теперь захватывает соцсети. Если вы только начинаете знакомиться с техникой фотографии, вы скорее всего столкнетесь с массой вопросов. Что выбрать: пленочную камеру или цифровой фотоаппарат? Как правильно хранить фотографии? Как избежать досадных ошибок? Какой жанр выбрать?
Эта книга ответит на эти и другие важные вопросы о фотографии и поможет сделать первые шаги в фотосъемке.

Серия книг "Теперь всё стало ясно!" легко и доступно расскажет о важных темах, соединит множество разрозненных фактов в вашей голове и наведет полный порядок в знаниях. Она приведет вас к самой сути каждого обсуждаемого вопроса с помощью удобного макета и понятного языка, вызовет огромную тягу к знаниям и желание постоянно учиться.

Серия: Теперь всё стало ясно!

Купить

Эта книга уникальна тем, что в ее создании приняло участие 100 фотографов со всего мира. Все фотографии являются произведением искусства и сняты в различных жанрах - документальные, уличная съемка, пейзажи, портреты, художественная фотография и многое другое. Автор каждой работы подробно рассказывает о всех технических секретах от идеи и места съемки до реализации с подробным описанием настроек фотоаппарата, фокусного расстояния, диафрагмы, выдержки, ISO и т. д. Структура издания позволяет изучать его с любой главы: выберите понравившуюся фотографию и узнайте в подробностях, как она была снята и обработана. Прочитав книгу, вы получите огромное количество вдохновляющих советов для создания собственных уникальных иллюстраций. Фотографии для книги были отобраны на популярном сайте www.1x.com, который имеет 150 000 уникальных посещений в день. 1x.com - сообщество профессиональных фотографов со всего мира. На сайте представлены тысячи уникальных снимков, сделанных талантливыми фото-мастерами.
Их девиз: "Мы считаем, что искусство необходимо любому человеку и наша задача - сделать искусство фотографии доступной для всех".

Купить

Передавайте движение! Создавайте превосходные портреты! Получайте потрясающие снимки пейзажей. Овладейте искусством художественной фотографии. Откройте для себя новые творческие направления, независимо от класса вашей камеры и даже без нее!
Узнайте, как выбрать фотокамеру и максимально использовать ее возможности (с дополнительным оборудованием, и без него). Научитесь выстраивать композицию, снимать на мобильный телефон и обрабатывать снимки в специальных программах.
В книге "Фотография. Практическое руководство" вы найдете 355 практических советов и подсказок, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам. Прочитайте эту книгу, и вам останется только нажать на спуск, чтобы получить великолепные снимки!

Купить

О книге
Всемирно известный фотограф Джек Дайкинга уверен, что при создании интересных изображений с хорошей композицией фотограф должен руководствоваться принципом наглядности. Он рассматривает задачи, которые часто мешают созданию великолепных фотографий, и обсуждает пути их решения. Он приводит примеры сильных и слабых снимков, чтобы обучить тонкостям создания успешных композиций. Его фотографии показывают, что важно учиться видеть, чтобы отсекать ненужное. Он исследует свет и тень, выбор объектива, формирование кадра, окружение объекта, иллюзии и многое другое.

Дайкинга призывает нас общаться с помощью фотографии: "Фотография - удивительный язык, мощный и универсальный, для него нет лингвистических барьеров. Увидев что-то интересное, мы хотим этим поделиться". Читатели узнают, как строить привлекательные и убедительные композиции, чтобы лучше передать свою идею.

Все фотографии Джека Дайкинги вдохновляют на творчество и при этом учат решать перечисленные задачи. Эта книга, полная потрясающих крупноформатных снимков, будет мотивировать, учить и восхищать фотографов любого уровня.

Для кого эта книга
Для тех, кто хочет делать фотографии, от которых захватывает дух.

Об авторе
Стиль Джека Дайкинги сочетает художественную фотографию и документальную журналистику. В 1971 году он получил Пулитцеровскую премию за художественную фотографию. Его работы публикуются в журналах Arizona Highways и National Geographic. Он выпустил девять книг в защиту окружающей среды, включая "Блюз лягушиной горы" (Frog Mountain Blues), "Пустыня Сонора" (The Sonoran Desert) и "Пустыня. Мохаве и Долина Смерти" (Desert: The Mojave and Death Valley). Среди других книг Джека - "Крупноформатные фотографии природы" (Large Format Nature Photography) - путеводитель по цветной пейзажной фотографии; "Аризона" - сборник лучших фотографий из Аризоны; "Картины. Гранд-Каньон Джека Дайкинги" (Images: Jack Dykinga's Grand Canyon).

Работы Дайкинги выставлялись в Центре творческой фотографии и в музее Северной Аризоны.

Их также экспонировали вместе с работами Энсела Адамса на выставке Arizona Highways Retrospective в музее Феникс-Арт.

В 2010 году Международная лига фотографов - защитников окружающей среды выбрала изображение Джека в качестве одной из лучших фотографий природы всех времен (см. с. 153). В 2011 году он получил премию года в номинации "Выдающийся фотограф" от фотографов-натуралистов Северной Америки.

Журнал Outdoor Photography недавно назвал Джека одним из самых влиятельных фотографов-натуралистов.

В составе команд фотографов со всего мира Джек стремится обратить внимание людей на ухудшение состояния окружающей среды.

Джек с женой живет в Тусоне, штат Аризона.

Купить

О книге
Опытный фотограф и преподаватель Брайан Петерсон приобрел известность благодаря захватывающим фотографиям, смелым графичным цветам и композициям. В этой книге он впервые анализирует свой фирменный стиль работы с цветом, показывая читателям процесс создания фотографий, которые обращают на себя внимание.
Он рассказывает, как снимать при разном освещении; описывает цветовые семейства, а также то, как их взаимодействие позволяет создать интересные работы в области коммерческой и художественной фотографии. Кроме того, помогает читателю овладеть экспозицией, вспышкой и преодолеть остальные камни преткновения, с которыми сталкиваются как начинающие, так и опытные фотографы, и показывает, как максимально эффективно выстроить любую композицию. Эта книга, написанная простым языком и с наглядными объяснениями, - своего рода мастер-класс, позволяющий фотографам выйти на новый уровень.

От автора
Я снимаю в цвете. Мой подход к кадру почти всегда продиктован цветом, в который окрашен сюжет. Девяносто процентов времени я уделяю цвету и пытаюсь решить, как лучше всего представить его в композиции. Я вижу не птицу, а ее красное крыло. Я наблюдаю не ландшафт, а ярко-желтое цветущее дерево. Я вижу не уличную сценку, а фиолетовую дверь. Я замечаю цвет - и только после того, как я увижу его и представлю себе композиционно, начинаю думать о сюжете, будь то цветок, обнаженная натура, ландшафт или ярко одетый человек, ожидающий автобуса.

Я постараюсь помочь вам увидеть и запечатлеть яркость окружающего мира. Мы обсудим, почему видим цвет, как его передает фотоаппарат, и изучим советы по правильной экспозиции ярко-белого, густо-черного и всех цветов между ними. Мы выясним, как цвет влияет на композицию и как использовать его преимущества в кадре.

Идея написать книгу о цветной фотографии приходила мне в голову в разное время за последние несколько лет, но создаваться эта книга начала только после одного мастер-класса в Голландии. Во время этого мероприятия Сюзанна Хайде Шелленберг, очень талантливый фотограф, удивленно спросила, почему я до сих пор не написал книгу о цвете.

Здесь надо оговориться: моя книга не о цветовой постобработке. Я затрагиваю эту тему только на нескольких страницах в конце. Почему? Потому что я сторонник того, чтобы композиция выстраивалась, а экспозиция выставлялась в процессе съемки. Сегодня, как и в эпоху пленки, можно получать кадр с выразительной композицией и идеальной экспозицией, не прибегая к программному обеспечению, за исключением некоторых незначительных изменений экспозиции и выборочной коррекции цвета в Photoshop.

Для кого эта книга
Для профессиональных фотографов, которые хотят повысить уровень своего мастерства.

Для всех, чья работа связана с фотографией.

Для всех, кто увлекается фотографией.

Об авторах
Брайан Петерсон - профессиональный фотограф, всемирно известный преподаватель фотоискусства, автор бестселлеров и основатель Школы фотографии Брайана Петерсона (The Brayan Peterson School of Photography) на www.BPSOP.com. Его фирменный подход к работе с цветом и эффектными графическими композициями обеспечил ему награды от журналов Communication Arts и Print. Брайан живет в Сиэтле, штат Вашингтон.

Сюзанна Хайде Шелленберг - профессиональный фотограф из Мексики.

Серия: Фотомастерская

Купить

Серия книг Pocket Guide - маленькие друзья начинающего фотографа.
Эта книжечка поместится в любую сумку фотографа и всегда будет под рукой.
С помощью этого карманного справочника вы ознакомитесь со всеми важными аспектами фотоискусства - от композиции и выстраивания света до различных режимов съемки и работы с самой разной техникой. Все эти знания помогут даже начинающему фотографу создавать великолепные снимки!

Серия: Мастер фотографии

Купить

О книге
Эта книга для фотографов, которые хотят выйти на следующей уровень в портретной фотографии. Она исследует элементы света, его свойства и модификации и рассказывает о световых паттернах, диаграммах и особенностях реального освещения.

От редактора
Без света нет фотографии. Как известно почти каждому фотографу, слово фотография уходит корнями в два греческих слова, которые вместе означают рисунок светом Но менее общепризнанной и понятной является роль, которую играет тень в создании ярких и выразительных образов, особенно в портретной живописи. Именно благодаря ловкому использованию света и тени вы можете выйти за рамки привычной съемки в область создания драматического портрета, который может точно передать сущность личности и выразить ваше фотографическое видение.
В книге Крис Найт делится с читателем уникальным подходом к свету и тени, что позволяет улучшить и поднять на новый уровень портретную съемку. Он начинает с истории портретной живописи - от ранних работ египтян и греков до филигранной работы со светом Караваджо, Рембрандта и Вермеера. Затем Крис погружается в глубокое исследование света, тени и портрета, предлагая многочисленные уроки и рекомендации.

Из книги вы узнаете:
о качествах света - жестком, мягком и всем спектре между ними;
об отношениях между светом, объектом и фоном - и как их контролировать;
о коэффициентах освещения и их влиянии на контрастность;
об оборудовании - от больших и малых модификаторов до конкретных инструментов;
о том, как подойти к стилизации вашего портрета - от гардероба до фона;
о рабочем процессе постобработки фото для повышения драматичности и эффекта.

В итоге вы поймете, как все вышеперечисленные элементы суммируются и компонуются, чтобы помочь вам найти личный стиль и создать собственный рассказ в фотопортрете.

От автора
Просто сфотографировать человека - это одно, а снять его портрет - совсем другое. Портрет создается с намерением, осознанием цели, и благодаря этому изображение обретает глубину и выдерживает проверку временем. Мы регулярно забываем задать себе вопрос почему - почему мы создаем фотографии? Но эти почему, смысл, лежащий за изображением, и делает портрет выразительным и незабываемым. Нередко мы пропускаем эти почему или не уделяем им должного внимания на ранних стадиях обучения фотографии, потому что техническая часть - освещение, обработка - кажутся нам более конкретными и легко достижимыми навыками.
Эта книга научит вас формулировать и выражать свое намерение и создавать нечто большее, чем просто красивую картинку (хотя и этому я научу). Процесс намеренной, осмысленной съемки, в котором участвуют знакомые всем инструменты - свет, стилистика, композиция, - затрагивает всех фотографов и все виды фотографии. Снимаете ли вы портреты, моду, свадьбы, искусство или что-то другое, моя цель - снабдить вас инструментами, которые помогут высказать то, что у вас на уме. Смысл в том, что ваши снимки должны говорить о чем-то.
Но почему именно портрет является лучшим визуальным выражением человеческой сути? Потому что портрет - это и есть изображение человека. Учитывая огромное количество визуальных стилей, с которыми мы имеем дело, вы решаете творить в своем особенном стиле, потому что он отражает то, что вы хотите сказать. Инструменты и язык фотографии универсальны, но перспектива создания портретов уникальна, она только ваша.

Для кого эта книга
Для начинающих профессиональных фотографов и всех, кто увлекается фотографией.

Об авторе
Крис Найт - нью-йоркский фотограф-портретист и педагог. Он сочетает в себе безусловную любовь к истории искусства с условной любовью к технологиям - и все это с прицелом на кинематографическое и бескомпромиссное внимание к деталям. Его работы публиковались в Vogue, People, MSNBC, ABC, Ocean Drive, GQ и других журналах. Крис также является преподавателем в Институте Пратта и Нью-Йоркской киноакадемии.

Серия: Фотомастерская

Купить

Искусство фотографии - удивительное и относительно молодое явление в истории человечества, быстро снискавшее всеобщую популярность. Неиссякаемый источник споров и дискуссий, фотография с первых же опытов захватила исследователей, как теперь захватывает соцсети. Если вы только начинаете знакомиться с техникой фотографии, вы скорее всего столкнетесь с массой вопросов. Что выбрать: пленочную камеру или цифровой фотоаппарат? Как правильно хранить фотографии? Как избежать досадных ошибок? Какой жанр выбрать?
Эта книга ответит на эти и другие важные вопросы о фотографии и поможет сделать первые шаги в фотосъемке.

Задача серии "Энциклопедия быстрых знаний" - рассказать просто, коротко и увлекательно о сложном. Книги послужат отличным источником базовых знаний и донесут общее понимание основных терминов и ключевых моментов в различных областях.
Книги будут интересны читателям всех возрастов, решившим расширить свои знания в той или иной области и сделать это в быстрой и увлекательной форме.

Серия: Энциклопедия быстрых знаний (обложка)

Купить

О книге
Полностью переработанное издание популярного фоторуководства Брайана Петерсона, писателя и фотографа со стажем, с использованием исключительно новых снимков автора. Эта книга демонстрирует фундаментальный подход к творчеству, доказывая, что креативность - не врожденное качество, а навык, который можно обрести и развивать.

С помощью оригинальных фоторабот из собственного портфолио Петерсон учит по-настоящему "видеть" мир через объектив. Он подробно рассказывает о базовых элементах и техниках, которые являются залогом привлекательных снимков, и помогает избежать визуальных и технических подводных камней, которые ведут к скучным, банальным кадрам. "Уроки творческого зрения" стоит прочитать всем фотографам без исключения - от новичков до профессионалов - чтобы добиваться еще более впечатляющих результатов и посмотреть на свою работу свежим взглядом.

От автора
Цель этой книги - не только раскрыть возможности фотографии, но и преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, унылые снимки. Среди иллюстраций в книге много парных кадров, которые показывают композицию "до и после" - как "хорошо" и как "лучше". Эти снимки не претендуют на звание эталона, это лишь мои интерпретации отдельных сцен в отдельный момент времени.

С тех пор как я отредактировал первое издание "Уроков творческого зрения", опубликованное в 1988 году, прошло 12 лет. Несмотря на множество достижений в фотоиндустрии, включая камеры, встроенные в смартфоны, проблема создания привлекательного кадра все еще актуальна. Чтобы заострить зрение, нужно много практиковаться и не просто улучшать возможности своей фотокамеры, но стремиться учитывать многообразие ракурсов при разном свете и разной погоде.

Это последнее издание книги глубоко изучает вопрос индивидуального зрительного восприятия и сопровождается упражнениями, призванными раскрепостить вашу способность видеть - невзирая на технологии. Даже если использовать новейшую и совершеннейшую модель фотоаппарата, объективов или предназначенное для фотодела программное обеспечение, это едва ли повлияет на важнейший ингредиент, который отличает посредственный снимок от божественного, - личную креативность.

Пожалуй, лучшее определение креативности - это сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Фотоиндустрия пока еще не представила камеры, которая самостоятельно находила бы интересный, неповторимый объект съемки. Все еще не существует фотоаппарата, который сигнализировал бы о том, что рядом с композицией, которую вы снимаете, затаился другой восхитительный кадр. До сих пор не изобрели техники, которая инстинктивно определяла бы "то самое мгновение". И мы по-прежнему не располагаем камерой, которая методично строила бы за вас сбалансированную и гармоничную композицию, прежде чем вы нажмете на кнопку затвора. Как и раньше, все эти трудности - часть необыкновенного мира создания фотографий, трудности, полная ответственность за которые лежит исключительно на ваших плечах.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.

Об авторе
Брайан Петерсон - профессиональный фотограф, всемирно известный преподаватель фотоискусства, автор бестселлеров и основатель Школы фотографии Брайана Петерсона (The Brayan Peterson School of Photography) на www.BPSOP.com. Его фирменный подход к работе с цветом и эффектными графическими композициями обеспечил ему награды от журналов Communication Arts и Print. Брайан живет в Сиэтле, штат Вашингтон.
2-е издание.

Серия: Фотомастерская

Купить

George Eastman's career developed in a particularly American way. The founder of Kodak progressed from a delivery boy to one of the most important industrialists in American history, and a crucial innovator in photographic history.
Eastman died in 1932, and left his house to the University of Rochester. Since 1949 the site has operated as an international museum of photography and film, and today holds the largest collection of its kind in the world, containing over 400, 000 images and negatives?among them the work of such masters as Alfred Stieglitz, Edward Steichen, and Ansel Adams.
Home also to 23, 000 cinema films, five million film stills, one of the most important silent film collections, technical equipment and a library with 40, 000 books on photography and film, the George Eastman House is a pilgrimage site for researchers, photographers, and collectors from all over the world. This volume curates the most impressive images from the collection in chronological order to offer an incomparable overview of photographic history.

Серия: Bibliotheca Universalis

Купить

An accessible, stylish guide to still-usable vintage film cameras: which to buy, where to find them, and how to get the most out of them.
Retro Cameras is a stylish guide for a generation that has moved from sharing vintage-filtered digital images via Instagram to embracing "old school" analog film photography and manual cameras of all formats. Quick reference shooting guides accompany each camera type, allowing even a camera phone junkie to quickly come to grips with shooting on film with a vintage camera. More than 100 camera models are included, from 35mm SLRs to Roll Film SLRs and Instant Cameras.
With over 400 specially commissioned photographs, an in-depth test drive of each camera type, practical advice on how to use and get the most out of each camera, buyers' tips, and a dedicated glossary, Retro Cameras is a perfect reference for amateurs and professionals alike.
500+ illustrations

Серия: World of Art

Купить

Трилогия от мастера пейзажной фотографии Анселя Адамса, которая рассказывает об основных этапах создания художественных снимков: от построения кадра до печати изображений.

Ансель Адамс классик американской пейзажной фотографии. Его книги Камера , Негатив и Отпечаток выдержали более 20 переизданий и были проданы во всем мире тиражом более миллиона экземпляров. В этом подарочном издании под одной обложкой собраны все три тома трилогии.

Книга подытоживает многолетний опыт Адамса. Несмотря на то, что написана она была в эпоху тяжелых камер и пленки, все приводимые советы, творческие приемы и методы остаются актуальны и в наше время.

Первая часть Камера посвящена тому, как выбирать камеру и объектив и использовать на максимум все возможности технических устройств. Вторая часть Негатив научит творчески работать с пленкой, выстраивать кадр и обрабатывать негативы. А третья часть Отпечаток расскажет про весь процесс проявления пленки: от организации собственной фотолаборатории до демонстрации ваших снимков. Помимо этого, в книге вы найдете описание знаменитой зонной системы Адамса и других фотоприемов, канонические снимки автора и подробные технические рисунки.

Издание поможет освоить уникальный подход мастера, изучить основы и приобрести новые навыки, развить творческое видение, научиться визуализировать будущие работы, а также узнать о том, как работали великие фотохудожники прошлого.

Для кого эта книга
Для начинающих и опытных фотографов, желающих овладеть основами фотоискусства и отточить навыки построения эффектного кадра.

Для всех, кто интересуется историей фотографии, техниками и секретами фотосъемки и пленочными фотокамерами.

Для фотографов, которые хотят выйти на новый уровень мастерства работы с камерой.

От автора
Технически невозможно воссоздать на отпечатке диапазон яркостей большинства объектов, поэтому фотография это всегда в той или иной мере интерпретация оригинала. Ее творческий аспект лежит в бесконечном пространстве выбора между копированием реальности и уходом от нее. Меня, например, часто называют реалистом, но тональные отношения на моих снимках на самом деле далеки от реальности. Разнообразными приемами я создаю изображение, эквивалентное тому, что я увидел и почувствовал . Для меня успех это когда зритель принимает изображение в отрыве от реальности и ощущает эмоциональный и эстетический отклик. Думаю, никто не сомневается в том, что каждый воспринимает окружающий мир по-своему.

Серия: Фотомастерская

Купить

В этой хорошо иллюстрированной книге собраны секреты создания замечательных по эмоциональному настроению и изысканных портретных снимков, которыми до недавнего времени владели лишь высококлассные мастера, а ныне может воспользоваться любой фотолюбитель, освоивший работу с цифровой камерой и соответствующими редакторскими компьютерными программами.

Купить

Композиция является одним из главных организующих компонентов каждого художественного проявления. Именно композиция придает ему целостность, соподчиняет его элементы друг другу.
В настоящем пособии рассматриваются основы композиции как графических, так и пластических дизайн-объектов, а также черно-белых и цветных фотографий. Предполагается, что учащиеся, усвоив основные формальные композиционные средства, приемы и принципы, смогут использовать их творчески, создавая новые, современные образы.

Купить

Книга Дон Адес служит доступным и вместе с тем достаточно подробным введением в историю фотомонтажа как художественной практики со времен первого издания, увидевшего свет в 1976 году. Настоящий перевод сделан с третьего издания, вышедшего в 2021 году с авторскими дополнениями и уточнениями. Дон Адес четко очерчивает контекст, в котором - на скрещении путей фотографии, кинематографа, прессы, политики и авангардного искусства в пору, когда все эти области деятельности претерпевали бурные трансформации, - фотомонтаж привлек внимание художников как средство визуального высказывания. Обстоятельно рассматривается расцвет фотомонтажа в период между двумя мировыми войнами, когда он стал одним из важнейших медиумов дадаизма, сюрреализма и раннесоветского ангажированного искусства. Его специфическая риторика, разработанная такими художниками, как Рауль Хаусман, Джон Хартфильд, Ласло Мохой-Надь, Эль Лисицкий, Александр Родченко, Густав Клуцис, была подхвачена нонконформистами второй половины XX века, творчеству которых также уделяется внимание в книге. Текст сопровождается многочисленными иллюстрациями, составляющими широкую и впечатляющую панораму активистского искусства, эффективно действующего не только на культурной, но и на политической сцене.

Купить

"Фотографировать людей - одна из самых востребованных задач в современной журнальной и рекламной фотографии, и одна из самых сложных, поскольку нет четких правил съемки. Автор этого справочника для начинающих фотографов-портретистов дает очень подробные описания самых первых шагов в фотографии, полезные рекомендации в вопросах выбора техники, а также выделяет технические аспекты, важные именно для портретной съемки, такие как баланс белого и глубина резкости.
Что касается непосредственно самой съемки портрета, автор останавливается на всех возможных ситуациях, в которых мы фотографируем людей: от простых портретов и свадебной съемки до театральных постановок и спортивных мероприятий, и подробно разбирает каждый случай, с детальным описанием всех технических сложностей, не забывая при этом о таких важных вещах, как, например, композиция.
Также Мариам Акопян большое внимание уделяет психологическим аспектам фотографирования портрета. Здесь есть советы, как подготовить модель к съемке и как нужно управлять съемочным процессом, чтобы фотографии получились как можно более естественными. Все главы снабжены практическими заданиями".

Серия: Как фотографировать...

Купить

"Чтобы привезти из путешествия хорошие фотографии, недостаточно взять с собой фотоаппарат, - утверждает автор книги Мариам Акопян. - Нужно научиться видеть то, что не замечают другие. Тогда просмотр ваших снимков перестанет быть для ваших друзей лишь данью вежливости (а порой даже скучной обязанностью) и превратится в увлекательное виртуальное путешествие".
Эта книга расскажет:
как наилучшим образом подготовиться к фотопутешествию;
как делать снимки - "не такие, как у всех";
как получить отличные фотографии с помощью непрофессионального фотоаппарата;
как снимать архитектуру, пейзажи, еду - словом, все, что привлекает наше внимание в путешествии;
как хранить и обрабатывать фотографии.
С этой книгой ваши путешествия уже не будут просто отдыхом. Они наполнятся творчеством.

Серия: Как фотографировать...

Купить

Веками человек старался запечатлеть то, что происходит вокруг него. Сначала такими примитивными способами, как наскальные рисунки. В дальнейшем, с развитием скульптуры и живописи, возросла не только точность передачи действительности - появился и художественный смысл произведений, превращающий их в предметы искусства. Фотография стала венцом развития статичных изображений. Она позволила передать мгновения, в максимальной степени соответствующие реальности, и вложить в них ту или иную долю творчества. История возникновения фотографии, эволюция техники, особенности пленки и "цифры", выбор объектива, свет и цвет, экспозиция и композиция: об этом и много другом в нашем содержательном справочнике для тех, кто хочет все успеть.

Серия: Энциклопедия быстрых знаний (обложка)

Купить

Фотографировать людей - одна из самых востребованных задач в современной журнальной и рекламной фотографии, и одна из самых сложных, поскольку нет четких правил съемки. Автор этого справочника для начинающих фотографов-портретистов дает очень подробные описания самых первых шагов в фотографии, полезные рекомендации в вопросах выбора техники, а также выделяет технические аспекты, важные именно для портретной съемки, такие как баланс белого и глубина резкости.
Что касается непосредственно самой съемки портрета, автор останавливается на всех возможных ситуациях, в которых мы фотографируем людей: от простых портретов и свадебной съемки до театральных постановок и спортивных мероприятий, и подробно разбирает каждый случай, с детальным описанием всех технических сложностей, не забывая при этом о таких важных вещах, как, например, композиция.
Также Мариам Акопян большое внимание уделяет психологическим аспектам фотографирования портрета. Здесь есть советы, как подготовить модель к съемке и как нужно управлять съемочным процессом, чтобы фотографии получились как можно более естественными. Все главы снабжены практическими заданиями.

Серия: Как фотографировать...

Купить

"Чтобы привезти из путешествия хорошие фотографии, недостаточно взять с собой фотоаппарат, - утверждает автор книги Мариам Акопян. - Нужно научиться видеть то, что не замечают другие. Тогда просмотр ваших снимков перестанет быть для ваших друзей лишь данью вежливости (а порой даже скучной обязанностью) и превратится в увлекательное виртуальное путешествие". Эта книга расскажет:
- как наилучшим образом подготовиться к фотопутешествию;
- как делать снимки - "не такие, как у всех";
- как получить отличные фотографии с помощью непрофессионального фотоаппарата;
- как снимать архитектуру, пейзажи, еду - словом, все, что привлекает наше внимание в путешествии;
- как хранить и обрабатывать фотографии.
С этой книгой ваши путешествия уже не будут просто отдыхом. Они наполнятся творчеством.

Серия: Как фотографировать...

Купить

В 2017 году Сорелл Амор стала победительницей конкурса "Лучшая работа на планете", организованного американской компанией ThirdHome, обойдя 17 тысяч участников из более 125 стран, и получила уникальную возможность путешествовать по свету 3 месяца, останавливаясь в роскошных виллах и вип-отелях. Артистичные и искренние селфи, которые она снимала для своих отчетов, принесли ей всеобщее признание - сотни тысяч подписчиков на YouTube и миллионы публикаций в СМИ, в том числе в таких авторитетных изданиях, как Forbes, Business Insider, Cosmopolitan, Buzzfeed и Daily Telegraph. Теперь Сорелл делится секретами своего мастерства: ее книга поможет вам освоить искусство позирования и фотосъемки, найти свой уникальный стиль и создать эффектный образ в соцсетях.
"За относительно недолгий срок я поняла, как снимать себя с помощью одной камеры и пары простых инструментов так, чтобы снимки были достойны журнала высокой моды. (Попрошу заметить - у меня был ровно ноль опыта в качестве модели, да и опыт по ту сторону объектива также был весьма невелик.) В итоге я назвала этот метод фотографирования "Продвинутым селфи"... Моя настойчивость привела к тому, что миллионы людей посмотрели мои тематические видео, меня опубликовали в СМИ по всему миру, а теперь вы читаете эту книгу, где я передаю по цепочке мои художественные навыки. Нужно всего лишь вникнуть в основы, приобрести немного уверенности - и для вас откроется дорога исследований и бесконечного творчества". (Сорелл Амор)

Серия: Арт-тренд

Купить

Автор этой книги, известный во всем мире фотограф Шон Арбаби, расскажет вам о новейших методах и технологиях, а также о принципах работы фотографа и их практическом применении.

Серия: Мастер фотографии

Купить

В цифровой фотографии сочетаются произвольность живописи, простота съемки и реализм кинофильма. С помощью данной книги вы легко сможете овладеть этими бесчисленными возможностями и узнаете, какому оборудованию (камере, компьютеру, сканеру, принтеру и др.) отдать предпочтение, как получить снимок и ввести его в компьютер, как манипулировать изображением (изменять фон, вводить спецэффекты, создавать иллюзию движения), печатать снимки, сохранять и отправлять их в Интернет. Захватывающий мир цифровой фотографии ждет вас!
Для широкого круга читателей.

Серия: Наука и Жизнь

Купить

"Camera lucida. Комментарий к фотографии" (1980) Ролана Барта - одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum - сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением

Купить

Camera lucida (лат. camera lucida, дословно "светлая комната") - вспомогательное оптическое устройство для рисования и копирования предметов в перспективе. Между глазами рисовальщика и листом бумаги располагается призма, установленная таким образом, что свет отражается от копируемого предмета и падает на бумагу, создавая на ней изображение."Camera lucida. Комментарий к фотографии" (1980) Ролана Барта - одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum - сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.

Купить

Camera lucida (лат. camera lucida, дословно "светлая комната") - вспомогательное оптическое устройство для рисования и копирования предметов в перспективе. Между глазами рисовальщика и листом бумаги располагается призма, установленная таким образом, что свет отражается от копируемого предмета и падает на бумагу, создавая на ней изображение.
"Camera lucida. Комментарий к фотографии" (1980) Ролана Барта - одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum - сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.

Купить

Приведены основные сведения из теории фотограмметрии. Изложена теория обработки одиночного снимка, пары снимков, построения и уравнивания фототриангуляции (аэрофототриангуляции, космической фототриангуляции), позволяющей учитывать информацию от бортовых измерительных систем.
Для лучшего понимания решения задач фотограмметрии приведена информация об основных векторных операциях в ортонормированном базисе, математическом описании вращения, в том числе, с использованием кватернионов, приведены сведения из теории обработки измерений.
Книга адресована студентам вузов, обучающимся по специальности "геодезия и дистанционное зондирование", а также специалистам, работающим в области обработки аэро- и космических изображений.

Купить

Разговоры о композиции обычно начинаются с золотого сечения и продолжаются академизмами из категории "все об этом слышали, а как пользоваться - неясно", но ведь намного полезней говорить о конкретных работающих приемах.
Дина Беленко - амбассадор одного из крупнейших фотосайтов 500px. С 2011 года она специализируется на концептуальном натюрморте и помогает другим генерировать идеи для необычных сюжетов на снимках. Автор книги "Карманный генератор идей" представляет свою новую книгу о том, как правильно построить композицию, используя действенные приемы, свои прекрасные работы как пример и личный опыт.
Лучшее обучение - это интерактивное обучение! В книге вас ждут упражнения, домашние задания и множество фотопримеров. У вас будет лучшая мотивация попробовать на деле те принципы, о которых будут говорить.
Почему книга устроена именно таким образом?
Потому что в ее основе - огромное число вопросов, которые Дина получила от студентов. От "у меня полный бардак в кадре, помогите" до "кадр пустой, хочется добавить что-то, но непонятно что".

Если перед вами стояла задача сделать композицию для фотографии или рисунка и вы задавались вопросами:
- Что такое баланс?
- Как использовать простые формы?
- Почему все рассыпается и, главное, как сделать красиво? - то здесь вы найдете на них ответы!

Серия: Фотография как искусство

Купить

Дина Беленко (@dinabelenko) амбассадор одного из крупнейших фотосайтов 500px. С 2011 года она специализируется на концептуальном натюрморте и помогает другим генерировать идеи для необычных сюжетов на снимках.
В книге Карманный генератор идей 52 карточки, которые легко отрываются по перфорации. На каждой из них творческое задание от Дины с различными предметами, которые вы легко найдете дома или на улице. Самые простые темы сосредоточены вокруг одного реквизита, а самые сложные уровни предложат вам, например, показать исчезнувший предмет или передать ощущение чужого присутствия на фото.
Карточки можно использовать в случайном порядке: оттачивайте мастерство в свободное время, устройте себе челлендж на каждый день или попробуйте выполнить задания на вечеринке с друзьями.
Не ограничивайте свою фантазию и ничего не бойтесь! Удачных экспериментов!

Серия: Фотография как искусство

Купить

В каждой семье есть хотя бы одна фотокамера. У кого-то она пылится в шкафу, кто-то носит ее с собой повсюду и щелкает все подряд. Но вот вы сфотографировали жену, тещу, собаку Что дальше? Вы наверняка уже слышали такие слова, как разрешение, матрица, пиксел и, может быть, даже мегапиксел, и знаете, что современная фототехника может делать все сама. Однако как только возникает потребность в создании интересных и качественных снимков, неизбежно появляется огромное количество вопросов. Какой фотоаппарат купить? Как грамотно снимать и что можно сделать с полученными изображениями? Наконец, что снимать? Эта книга отвечает на все вопросы, интересующие начинающих, но талантливых и целеустремленных фотографов.
Если уж вы взяли в руки фотокамеру, извольте научиться с ней обращаться. Хотите выразить свою мысль с помощью снимка - начните изучать фотографический язык при помощи этой книги.

Серия: В цвете

Купить

В каждой семье есть хотя бы одна фотокамера. У кого-то она пылится в шкафу, кто-то носит ее с собой повсюду и щелкает все подряд. Но вот вы сфотографировали жену, тещу, собаку... Что дальше? Вы наверняка уже слышали такие слова, как разрешение, матрица, пиксел и, может быть, даже мегапиксел, и знаете, что современная фототехника может делать все сама. Однако как только возникает потребность в создании интересных и качественных снимков, неизбежно появляется огромное количество вопросов. Эта книга отвечает на все вопросы, интересующие начинающих, но талантливых и целеустремленных фотографов. Если уж вы взяли в руки фотокамеру, извольте научиться с ней обращаться. Хотите выразить свою мысль с помощью снимка - начните изучать фотографический язык при помощи этой книги.

Купить

Новое издание книги известного фотографа Александра Беленького рассказывает об основах фотографического творчества. Более чем двадцатилетний опыт работы в газетах и журналах двух столиц и зарубежных изданиях позволил автору просто и понятно описать технические приемы, наиболее часто используемые фотографами в работе. Помимо разделов о композиции и выразительных средствах фотографии большое внимание уделяется способам фотосъемки в таких жанрах, как портрет, пейзаж, спортивная и театральная съемка. Подробно описываются приемы работы со светом: вечерние съемки, солнце в кадре, применение вспышек. Книга иллюстрирована фотографиями автора и его известных коллег.
2-е издание.

Купить

Книга известного фотографа Александра Беленького рассказывает о приемах и методах работы фотографа в разнообразных условиях съемки. Отсутствие достаточного освещения, быстродвижущиеся объекты (в том числе люди), смешанный свет, искажающий все цвета, дождь, съемка в театрах и клубах - эти и многие другие непростые вопросы раскрывает автор. Более чем двадцатилетний опыт работы в газетах и журналах двух столиц и зарубежных изданиях позволил автору просто и понятно описать технические приемы, наиболее часто используемые фотографами в работе. Книга иллюстрирована лучшими фотографиями автора, сделанными в сложных условиях.

Купить

Предлагаемая вашему вниманию книга представляет собой наиболее полное практическое руководство для фотолюбителей. С ее помощью любой владелец фотокамеры, немного попрактиковавшись, будет способен создать превосходные снимки, научившись объединять технологию съемки и эстетику съемки.
Для широкого круга читателей.

Серия: Супер!

Купить

Данная книга рассчитана как на профессиональных фотографов, так и на любителей. В ней дается много конкретных советов для тех, кто делает жанровые, портретные и пейзажные снимки. Богатый оригинальный иллюстративный материал дополняет очень доступно

Серия: Фото

Купить

Настоящее издание - хорошее руководство по технике пейзажной фотографии для всех, кто увлекаются созданием "портретов природы". В этой книге автор раскрывает секреты мастерства, которыми овладел, занимаясь пейзажной фотографией в течение длительного времени. Он рассказывает о творческих приемах, используемых им при фотографировании всех типов пейзажей, о том, как избежать широко распространенных ошибок, так часто совершаемых начинающими фотографами. Много полезного читатели книги узнают об аппаратуре, применяемой в пейзажной фотографии, о необходимых камерах, объективах и фотоаксессуарах. Книга иллюстрирована большим количеством фотографий с пояснением техники получения качественных фотоснимков.

Купить

Три классических эссе ("Краткая история фотографии", "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости", "Париж - столица девятнадцатого столетия"), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Вальтер Беньямин (1892 - 1940) предлагает посмотреть на этот процесс не с консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию "массового зрителя" и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.

Купить

Три классических эссе ("Краткая история фотографии", "Париж - столица девятнадцатого столетия", "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости"), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Вальтер Беньямин (1892-1940) предлагает посмотреть на этот процесс не c консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию "массового зрителя" и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.

Купить

Три классических эссе ("Краткая история фотографии", "Париж - столица девятнадцатого столетия", "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости"), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Вальтер Беньямин (1892-1940) предлагает посмотреть на этот процесс не консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию "массового зрителя" и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.

Купить

Хотели бы вы открыть в себе талант не просто делать фотографии, а рассказывать с их помощью истории, которые никого не оставят равнодушным?

С помощью книги Финна Билса перейти от простой съемки к сюжетным кадрам не составит труда. Следуя его пятиступенчатому курсу, состоящему из шагов представить, подготовить, снять, отредактировать и показать зрителям , вы научитесь пользоваться успешными и надежными методами, которые обратят на вас внимание аудитории и помогут найти собственный стиль, независимо от жанров, в которых вы работаете. Создавайте интриги, привлекайте свою аудиторию и рассказывайте более содержательные и полные истории с помощью вашей камеры.

Из этой книги вы узнаете:
Какое оборудование вам понадобится, когда и почему?
В чем секрет запоминающихся кадров?
Какие приемы помогут не просто сделать фото, а рассказать историю через снимок?
Как усовершенствовать навыки фотографа и открыть новые фишки редактирования?
Какие особенности съемки на смартфон и как использовать его возможности на максимум?

Сторителлинг это дар, позволяющий сплести воедино персонажей, события, места и сюжеты в произведение, красота которого превосходит сумму красоты его частей. Научитесь пользоваться методами сторителлинга в своих съемках, и ваши работы никогда не затеряются на фоне других фотографий.

Становитесь более востребованными коммерчески, более узнаваемыми и более профессиональными с этой книгой. Расскажите миру свою историю.

Фин Билс занимается фотографией уже более десяти лет. В его блоге свыше 600 000 подписчиков. Его творчество отмечено не только любовью зрителей и престижными наградами, но и прочным сотрудничеством с крупнейшими мировыми брендами. Среди его клиентов Apple, Land Rover, Audi, Cartier и др.

Серия: Фотография как искусство

Купить

Вы держите в руках уникальное издание - фотоальбом, который сочетает в себе увлекательные рассказы о путешествиях и замечательные примеры фотосъемки. Это издание поможет новичкам и фотографам-любителям выбрать цифровую камеру, научит снимать интересные и захватывающие сюжеты и раскроет секреты фотосъемки.
Автор расскажет вам о том, как научиться сочетать приятный отдых и любимое хобби. Вас ожидают интересные упражнения-примеры, сопровождаемые красочными фотографиями с подробными пошаговыми рекомендациями. Они помогут вам сделать яркие, интересные и технически грамотные фотографии, которыми вы по праву сможете гордиться!
Вы быстро научитесь снимать сюжеты любой сложности, полученные знания помогут полностью сосредоточиться на творческом процессе съемки, не отвлекаясь на технические моменты. Вы будете точно знать, как получить желаемый результат, и ни за что не запутаетесь в настройках вашей камеры.

Купить