Руководства по технике фото- и видеосъемки (страница 5)

Рассматриваются история фотографии, принципы работы аппаратуры, виды и жанры фотографии, законы композиции, работа со светом, основы предпринимательской деятельности и компьютерные технологии в данной области. Особое внимание уделяется вопросам авторского права. Приводятся иллюстрации, контрольные вопросы, задания и тесты.
Соответствует ФГОС СПО последнего поколения.
Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по специальности "Техника и искусство фотографии".

Купить

В 2017 году Сорелл Амор стала победительницей конкурса "Лучшая работа на планете", организованного американской компанией ThirdHome, обойдя 17 тысяч участников из более 125 стран, и получила уникальную возможность путешествовать по свету 3 месяца, останавливаясь в роскошных виллах и вип-отелях. Артистичные и искренние селфи, которые она снимала для своих отчетов, принесли ей всеобщее признание - сотни тысяч подписчиков на YouTube и миллионы публикаций в СМИ, в том числе в таких авторитетных изданиях, как Forbes, Business Insider, Cosmopolitan, Buzzfeed и Daily Telegraph. Теперь Сорелл делится секретами своего мастерства: ее книга поможет вам освоить искусство позирования и фотосъемки, найти свой уникальный стиль и создать эффектный образ в соцсетях.
"За относительно недолгий срок я поняла, как снимать себя с помощью одной камеры и пары простых инструментов так, чтобы снимки были достойны журнала высокой моды. (Попрошу заметить - у меня был ровно ноль опыта в качестве модели, да и опыт по ту сторону объектива также был весьма невелик.) В итоге я назвала этот метод фотографирования "Продвинутым селфи"... Моя настойчивость привела к тому, что миллионы людей посмотрели мои тематические видео, меня опубликовали в СМИ по всему миру, а теперь вы читаете эту книгу, где я передаю по цепочке мои художественные навыки. Нужно всего лишь вникнуть в основы, приобрести немного уверенности - и для вас откроется дорога исследований и бесконечного творчества". (Сорелл Амор)

Серия: Арт-тренд

Купить

Книга посвящена теории и практике фотосъемки. Автор раскрывает секреты фотоискусства, которые мало зависят от цены на фотоаппарат. Он на примерах демонстрирует, как работают законы композиции и освещенности, как влияет на результат работы фотографа умение учитывать психологию восприятия зрителем изображения вообще и поз и жестов в частности, как работает знаковая система снимка.
Это практическое пособие адресовано как любителям, так и фотографам-профессионалам.
8-е издание.

Купить

Книга представляет собой первое и, пожалуй, единственное в своем роде практи ческое пособие не столько для фотографов, сколько для моделей.
В наше время фотография - это самый демократичный и доступный вид искусства. Практически каждый человек сегодня сам становится фотографом, способным получить более или менее приличные снимки с художественной точки зрения, не говоря уже о качестве.
Автор утверждает - и наглядно доказывает, что нефотогеничных людей нет. Те же, кто себя таковыми считают, просто не знают законов красоты и гармонии, которыми автор готов щедро поделиться.
Как создать свой имидж? Как выглядеть неотразимо в любой момент, который запечатлен на фотопленке? Как сняться для портфолио фотомодели? На эти и многие другие вопросы ответит эта книга.

Купить

В книге рассказано о самом распространенном жанре в фотографии - портрете.
Как передать красоту, эмоцию, характер находящегося перед объективом человека?
В книге Дмитрия Кораблева и членов Санкт-Петербургского фотографического общества наиболее полно и систематизированно рассказано о психологических аспектах съемки фотопортрета, о технических особенностях, о законах восприятия изображений, о позах и жестах в фотографии.
Созданию портретов, которые в художественном плане воспринимало бы большинство зрителей, нельзя научить. Это, как музыкальный слух, который можно и нужно развивать при его наличии. Все описанное в этой книге, фотограф, у которого развита фотографическая интуиция, будет держать в голове и применять, но не механически, что не принесет желаемого результата, а творчески - как эффективный вспомогательный инструмент своего творчества.
Цель - создание портретов, которые не оставили бы зрителя равнодушным. Эмоции у него могут быть и положительными, и отрицательными. Главное - чтобы они были.

Купить

Фотографировать детей - дело трудное, но благодарное. Как вести себя с маленькой моделью? Как общаться с подростком? Как оборудовать съемочную площадку? Какие существуют способы фотосъемки? Как снимать групповой портрет? Как обработать фотографии? Об этом и многом другом рассказывает книга известного автора и фотографа, преподавателя СПбГУКиТ, члена Санкт-Петербургского союза журналистов, члена союза фотографов Сибири Д. В. Кораблева. Книга адресована всем, кто интересуется фотографией.
2-е издание.

Купить

Книга Дмитрия Кораблева посвящена интересной и увлекательной проблеме композиции фотографических изображений. Особенность книги в удачном сочетании ясного изложения и строгого научного психофизиологического и эстетического обоснования основных законов композиции. Работа прошла апробацию на различных научных и художественных конференциях и выставках, включая представительный форум "29-й Европейской конференции по зрительному восприятию" (Санкт-Петербург, 2006).
В книге приведен большой фактический материал обоснования законов композиции. Проведено оригинальное психологическое обследование эстетического значения использования тех или иных приемов композиции. Применение методов психологического шкалирования для оценки эстетической ценности изображения выгодно отличает эту книгу от других по данной теме.
Впервые в фотолитературе в этой книге выстроена стройная и научно обоснованная система смысловых центров и закономерностей восприятия фотоизображений.
Книга может быть рекомендована специалистам и учащимся в области рекламы, художественной Фотографии, дизайна, средств массовой коммуникации.

Купить

Книга представляет собой первое и, пожалуй, единственное в своем роде практическое пособие не столько для фотографов, сколько для моделей.
В наше время фотография - это самый демократичный и доступный вид искусства. Практически каждый человек сегодня сам становится фотографом, способным получить более или менее приличные снимки с художественной точки зрения, не говоря уже о качестве.
Автор утверждает - и наглядно доказывает, что нефотогеничных людей нет. Те же, кто себя таковыми считают, просто не знают законов красоты и гармонии, которыми автор готов щедро поделиться.
Как создать свой имидж? Как выглядеть неотразимо в любой момент, который запечатлен на фотопленке? Как сняться для портфолио фотомодели? На эти и многие другие вопросы ответит эта книга.

Серия: Практические пособия и руководства

Купить

Эротическая фотография - жанр, скорее придуманный самими фотографами, искусственно созданный нормами общественной морали. В этом жанре действуют все законы восприятия фотопортрета, но из-за мнимых запретов и сложностей при съемке он воспринимается как нечто особенное. И буквально единицы снимков - действительно художественная фотография, вызывающая эстетическое удовольствие практически у всех.
Эротическое фото - это искусство, для которого необходим не только талант, но и владение в совершенстве фотосъемкой и постобработкой - для того чтобы увидеть; в женской фигуре ЭТО. И не только увидеть, но и суметь передать на снимках. И еще сложнее - создать образ.
Эта книга - именно об этом. Авторы не только показали, как снимать в жанр ню, но и разделили мастерство фотографов на три категории: любитель, профессионал; и фотохудожник. Любой фотограф должен пройти эти три этапа, прежде чем он станет Фотографом. Просто фотографом с большой буквы.

Купить

Фотографировать детей - дело трудное, но благодарное. Как вести себя с маленькой моделью? Как общаться с подростком? Как оборудовать съемочную площадку? Какие существуют способы фотосъемки? Как снимать групповой портрет? Как обработать фотографии?
Об этом и многом другом рассказывает эта книга.

Купить

Книга, которую вы держите в руках, по своей сути уникальна. В ней подробно освещены технические вопросы студийного освещения и его аналогов, включая домашнюю студию. В ней впервые представлена новая современная и научно обоснованная классификация фотоосвещения, которая позволяет на интуитивно-понятном уровне создавать шедевры художественной фотографии. Система прошла многолетнюю апробацию в разных фотошколах и фотостудиях и везде получила только положительные отзывы в силу своей простоты, доходчивости и ориентации на конечный результат. Основное отличие от старой классификации состоит в том, что новую систему можно использовать непосредственно в момент съемки для создания фотографического образа, а не только для объяснения применявшегося освещения на готовой фотографии.
Книга будет интересна и полезна всем, кто увлекается фотографией.
К книге прилагается DVD-диск, содержащий учебный фильм "Современная система светописи".
В нем автор подробно объясняет и показывает как организовать освещение в студии. Также на диске вы найдете приложение к книге, в котором представлены современные схемы освещения и большое количество цветных фотографий.

Купить

Книга рассказывает о самом распространенном жанре фотографии - портрете. Известный фотограф Дмитрий Кораблев излагает основные принципы фотосъемки, подтверждая их наглядными примерами. Автор уверен, что если в кадре присутствует красивая линия и ярко выраженная эмоция, такой снимок никого не оставит равнодушным.
Книга предназначена как для любителей фотографии, так и для профессиональных фотографов.

Серия: Практические пособия и руководства

Купить

Книга Дмитрия Кораблева посвящена интересной и увлекательной проблеме композиции фотографических изображений. Особенность книги в удачном сочетании ясного изложения и строгого научного психофизиологического и эстетического обоснования основных законов композиции. Работа прошла апробацию на различных научных и художественных конференциях и выставках, включая представительный форум "29-й Европейской конференции по зрительному восприятию" (Санкт-Петербург, 2006).
В книге приведен большой фактический материал обоснования законов композиции. Проведено оригинальное психологическое обследование эстетического значения использования тех или иных приемов композиции. Применение методов психологического шкалирования для оценки эстетической ценности изображения выгодно отличает эту книгу от других по данной теме. Впервые в фотолитературе в этой книге выстроена стройная и научно обоснованная система смысловых центров и закономерностей восприятия фотоизображений.
Книга может быть рекомендована специалистам и учащимся в области-рекламы, художественной фотографии, дизайна, средств массовой коммуникации.
2-е издание.

Купить

Вы держите в руках сборник интервью с известнейшими фотографами XX века, с людьми, создавшими современную фотографию. Они рассказывают о своих победах и о своих неудачах, о том, как история влияла на их работу и как их работа влияла на историю, вспоминают, как они начинали свой путь в мире фотографии, и дают советы начинающим фотографам.

Купить

Книга известного писателя и исследователя художественной фотографии Наля Подольского посвящена кругу актуальных вопросов, связанных именно с тем, при каких обстоятельствах и с помощью каких средств фотографическая работа становится произведением искусства. Иными словами, это книга о художественной, или арт-, фотографии. Литературы, посвященной этой тематике, в книжных магазинах сейчас нет.
Книга написана в жанре свободного литературного эссе и читается как увлекательная повесть о фотографии. Текст с первых же строчек фокусирует на себе внимание читателя и не отпускает его до последней страницы. Но, наряду с увлекательностью изложения, этот текст несет большое количество информации.

Купить

Владимир Никитин - профессиональный фотограф и журналист, преподававший историю фотографии не только в СПбГУ, но также в университетах Клемсон и Северной Айовы, Стокгольма и Бергена. Исследованию любимого предмета он посвятил не одно десятилетие - и как теоретик, и как практик. В своей книге Никитин открывает читателю удивительный мир искусства фотографии, в увлекательной форме рассказывая о крупнейших фотохудожниках, особенностях их творчества, авторской манере и секретах мастерства. Здесь и Давиньон, сделавший дагерротипы декабристов в сибирской ссылке, и Левицкий, снимавший Гоголя, Герцена и Менделеева, и один из пионеров цветной фотографии Прокудин-Горский, и династия первых русских фотодукаменталистов Булла, и икона художественной фотографии Картье-Брессон
Издание проиллюстрировано редкими снимками известных мастеров.

Купить

Сборник интервью с известнейшими фотографами XX века, с людьми, создавшими современную фотографию. Они рассказывают о своих победах и о своих неудачах, о том, как история влияла на их работу и как их работа влияла на историю, вспоминают, как они начинали свой путь в мире фотографии, и дают советы начинающим фотографам.

Купить

О книге
Эта книга для фотографов, которые хотят выйти на следующей уровень в портретной фотографии. Она исследует элементы света, его свойства и модификации и рассказывает о световых паттернах, диаграммах и особенностях реального освещения.

От редактора
Без света нет фотографии. Как известно почти каждому фотографу, слово фотография уходит корнями в два греческих слова, которые вместе означают рисунок светом Но менее общепризнанной и понятной является роль, которую играет тень в создании ярких и выразительных образов, особенно в портретной живописи. Именно благодаря ловкому использованию света и тени вы можете выйти за рамки привычной съемки в область создания драматического портрета, который может точно передать сущность личности и выразить ваше фотографическое видение.
В книге Крис Найт делится с читателем уникальным подходом к свету и тени, что позволяет улучшить и поднять на новый уровень портретную съемку. Он начинает с истории портретной живописи - от ранних работ египтян и греков до филигранной работы со светом Караваджо, Рембрандта и Вермеера. Затем Крис погружается в глубокое исследование света, тени и портрета, предлагая многочисленные уроки и рекомендации.

Из книги вы узнаете:
о качествах света - жестком, мягком и всем спектре между ними;
об отношениях между светом, объектом и фоном - и как их контролировать;
о коэффициентах освещения и их влиянии на контрастность;
об оборудовании - от больших и малых модификаторов до конкретных инструментов;
о том, как подойти к стилизации вашего портрета - от гардероба до фона;
о рабочем процессе постобработки фото для повышения драматичности и эффекта.

В итоге вы поймете, как все вышеперечисленные элементы суммируются и компонуются, чтобы помочь вам найти личный стиль и создать собственный рассказ в фотопортрете.

От автора
Просто сфотографировать человека - это одно, а снять его портрет - совсем другое. Портрет создается с намерением, осознанием цели, и благодаря этому изображение обретает глубину и выдерживает проверку временем. Мы регулярно забываем задать себе вопрос почему - почему мы создаем фотографии? Но эти почему, смысл, лежащий за изображением, и делает портрет выразительным и незабываемым. Нередко мы пропускаем эти почему или не уделяем им должного внимания на ранних стадиях обучения фотографии, потому что техническая часть - освещение, обработка - кажутся нам более конкретными и легко достижимыми навыками.
Эта книга научит вас формулировать и выражать свое намерение и создавать нечто большее, чем просто красивую картинку (хотя и этому я научу). Процесс намеренной, осмысленной съемки, в котором участвуют знакомые всем инструменты - свет, стилистика, композиция, - затрагивает всех фотографов и все виды фотографии. Снимаете ли вы портреты, моду, свадьбы, искусство или что-то другое, моя цель - снабдить вас инструментами, которые помогут высказать то, что у вас на уме. Смысл в том, что ваши снимки должны говорить о чем-то.
Но почему именно портрет является лучшим визуальным выражением человеческой сути? Потому что портрет - это и есть изображение человека. Учитывая огромное количество визуальных стилей, с которыми мы имеем дело, вы решаете творить в своем особенном стиле, потому что он отражает то, что вы хотите сказать. Инструменты и язык фотографии универсальны, но перспектива создания портретов уникальна, она только ваша.

Для кого эта книга
Для начинающих профессиональных фотографов и всех, кто увлекается фотографией.

Об авторе
Крис Найт - нью-йоркский фотограф-портретист и педагог. Он сочетает в себе безусловную любовь к истории искусства с условной любовью к технологиям - и все это с прицелом на кинематографическое и бескомпромиссное внимание к деталям. Его работы публиковались в Vogue, People, MSNBC, ABC, Ocean Drive, GQ и других журналах. Крис также является преподавателем в Институте Пратта и Нью-Йоркской киноакадемии.
2-е издание.

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Вторая книга серии после нашумевшей "Главное в истории искусств" 2017 года. Она доступно и лаконично объясняет, как некоторые фотографии без преувеличения изменили мир. В книге уже привычная структура из четырех частей: "Жанры", "Произведения", "Темы" и "Техники". Можно читать их по порядку или чередовать. Центральный раздел - "Произведения" - посвящен 50 ключевым работам, иллюстрирующим роль фотографии в культуре, обществе и политике. Перекрестные ссылки на каждой странице направляют к смежным темам и персоналиям.

Для кого эта книга
Для всех, кому интересна история фотографии и сама фотография как искусство.

Об авторе
Йен Хейдн Смит - киножурналист, радиоведущий, писатель, редактор журнала Curzon Magazine, пишущий редактор издания "1001 фильм, который надо посмотреть". Член жюри на кинофестивалях в Чехии, Германии, Греции, Польше, Португалии и ЮАР. Более пяти лет был куратором и ведущим кинофорума The Screen Salon. Как кинокритик и журналист Йэн регулярно участвует в передачах на Би-би-си, в британской программе Cinepolitics, пишет для Time Out, Vertigo, Metro, Kamera и Scope о кино и фотографии. Приглашенный лектор института "Стрелки".

3-е издание.

Серия: Главное в истории...

Купить

О книге
Полностью переработанное издание популярного фоторуководства Брайана Петерсона, писателя и фотографа со стажем, с использованием исключительно новых снимков автора. Эта книга демонстрирует фундаментальный подход к творчеству, доказывая, что креативность - не врожденное качество, а навык, который можно обрести и развивать.

С помощью оригинальных фоторабот из собственного портфолио Петерсон учит по-настоящему "видеть" мир через объектив. Он подробно рассказывает о базовых элементах и техниках, которые являются залогом привлекательных снимков, и помогает избежать визуальных и технических подводных камней, которые ведут к скучным, банальным кадрам. "Уроки творческого зрения" стоит прочитать всем фотографам без исключения - от новичков до профессионалов - чтобы добиваться еще более впечатляющих результатов и посмотреть на свою работу свежим взглядом.

От автора
Цель этой книги - не только раскрыть возможности фотографии, но и преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, унылые снимки. Среди иллюстраций в книге много парных кадров, которые показывают композицию "до и после" - как "хорошо" и как "лучше". Эти снимки не претендуют на звание эталона, это лишь мои интерпретации отдельных сцен в отдельный момент времени.

С тех пор как я отредактировал первое издание "Уроков творческого зрения", опубликованное в 1988 году, прошло 12 лет. Несмотря на множество достижений в фотоиндустрии, включая камеры, встроенные в смартфоны, проблема создания привлекательного кадра все еще актуальна. Чтобы заострить зрение, нужно много практиковаться и не просто улучшать возможности своей фотокамеры, но стремиться учитывать многообразие ракурсов при разном свете и разной погоде.

Это последнее издание книги глубоко изучает вопрос индивидуального зрительного восприятия и сопровождается упражнениями, призванными раскрепостить вашу способность видеть - невзирая на технологии. Даже если использовать новейшую и совершеннейшую модель фотоаппарата, объективов или предназначенное для фотодела программное обеспечение, это едва ли повлияет на важнейший ингредиент, который отличает посредственный снимок от божественного, - личную креативность.

Пожалуй, лучшее определение креативности - это сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Фотоиндустрия пока еще не представила камеры, которая самостоятельно находила бы интересный, неповторимый объект съемки. Все еще не существует фотоаппарата, который сигнализировал бы о том, что рядом с композицией, которую вы снимаете, затаился другой восхитительный кадр. До сих пор не изобрели техники, которая инстинктивно определяла бы "то самое мгновение". И мы по-прежнему не располагаем камерой, которая методично строила бы за вас сбалансированную и гармоничную композицию, прежде чем вы нажмете на кнопку затвора. Как и раньше, все эти трудности - часть необыкновенного мира создания фотографий, трудности, полная ответственность за которые лежит исключительно на ваших плечах.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.

Об авторе
Брайан Петерсон - профессиональный фотограф, всемирно известный преподаватель фотоискусства, автор бестселлеров и основатель Школы фотографии Брайана Петерсона (The Brayan Peterson School of Photography) на www.BPSOP.com. Его фирменный подход к работе с цветом и эффектными графическими композициями обеспечил ему награды от журналов Communication Arts и Print. Брайан живет в Сиэтле, штат Вашингтон.
2-е издание.

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Задача любого художника - связать отдельные элементы в единое целое, чтобы убедительно рассказать историю или выразить эмоции. Вот почему важно понимать правила построения композиции, каким бы видом искусства вы ни занимались. И фотография не исключение.

У фотографа есть преимущество: можно сразу же увидеть результат на дисплее цифровой камеры и улучшить произведение в процессе. Но для этого необходимо знать, что именно требуется скорректировать.

Альбрехт Рислер уверен: твердое понимание основ композиции не менее важно, чем наблюдательность и технические навыки обращения с фотоаппаратом.

В книге изложены базовые принципы композиции, проиллюстрированные 250 прекрасными снимками. Используя эту информацию в своем творчестве, вы сможете развить фотографическое видение и способность идеально выстраивать кадр. На страницах намеренно приводятся черно-белые изображения, чтобы вы не отвлекались на цвет и сосредоточились на композиционных элементах.

Книга научит фотографов и художников лучше понимать возможности визуального языка.

Для кого эта книга
Для начинающих и опытных фотографов.

Для дизайнеров и художников.

Для всех, кто интересуется искусством фотографии.

Об авторе
Альбрехт Рислер начал рисовать еще ребенком и с тех пор не останавливался. Рисование сыграло ключевую роль в его развитии как плакатиста и художника-оформителя. Он изучал педагогику, обучался искусству и техническим предметам в различных школах в течение 10 лет.

В 1980 году основал студию иллюстрации и работал над рядом книг и журналов. В 1988 году Альбрехт Рислер был принят на работу в качестве профессора по рисованию и иллюстрации в Университет прикладных наук, Майнц. Композиция изображений является ключевой темой его курсов и публикаций.

Рислер - автор еще двух книг по рисованию: Zeichnen. Unterwegs mit Stift und Skizzenbuch (1995 год) и Zeichnen in der Natur (2012 год).

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Сборник практических советов и сведений о процессе создания фотографий, начиная с разработки замысла и заканчивая воплощением его в жизнь.
Эта книга написана с глубоким пониманием природы художника и посвящена тому, как рождаются идеи, какие условия делают работу продуктивной и каковы обязательные составляющие творческого процесса. Это руководство может применяться в любом жанре как теми, кто создает персональные проекты, так и теми, кто работает на коммерческой основе.

В книге собраны стратегии и инструменты, которые способствуют возникновению интересных идей и созданию уникальных фотографий. Вне зависимости от сложности ваших проектов, вы освоите технику мозгового штурма, приемы развития замысла и превизуализации, принципы подготовки к съемке и решения задач и конкретные шаги на пути реализации замысла, а также почерпнете идеи и практические советы, как преодолеть трудности и при этом достичь успеха.

От автора
Каждый, кто хоть раз в жизни пытался что-то создать, испытывал и тревогу, и радость, которые неизменно сопровождают творческий процесс: ощущал неустойчивость творческого порыва, искал вдохновение, испытывал мучительное разочарование, когда все шло не так, как запланировано, и переживал момент, когда замысел и исполнение сливаются в законченном произведении.

Я открыла для себя фотографию, когда была совсем юной и училась в Бард-колледже в Саймонс-роке. Фотография наделила меня собственным голосом. Художественные произведения, которые возникли в результате, определили мою жизнь и меня как личность. В своей книге я надеюсь поделиться тем даром, которым стал для меня процесс творчества и создания фотографий, и опишу путь, ведущий к длительной и приносящей удовлетворение творческой практике.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.

Для всех, кто хочет узнать больше о творческом процессе.

Об авторе
Клэр Розен - фотограф, получившая широкое мировое признание. В 2012 и 2013 годах Клэр входила в список Forbes "30 самых ярких звезд моложе 30 лет" в области искусства и дизайна. Ее работы были удостоены премии IPA, премии журнала Aesthetica, журнала Communication Arts, издательства Graphis, ежегодной премии журнала PDN, приза конкурса Fence, проводимого журналом Photoville, и конкурса Critical Mass, который организует журнал Photolucida, награды в ежегодном конкурсе Prix de la Photographie и премии Sony World Awards. Ее работы публиковались в журнале Beautiful/Decay, в разделе, посвященном искусству и дизайну, интернет-сообщества Complex, в журналах Creative Quarterly, Der Greif, Direct Art, Fast Company, Hi-Fructose Magazine, Juxtapoz, на сайте Faded + Blurred, в интернет-издании Feature Shoot, в еженедельнике The Observer, на сайте Refinery29, в онлайн-журнале Slate Magazine и на платформе World Photography Organisation.

В своих фотографиях, уносящих зрителя в другие миры, Клэр использует универсальную тему сна и сказочные мотивы, передавая через визуальные символы различные аспекты человеческого существования. Ее фотографии - это тщательно продуманные, но живые конструкции, в которых часто фигурируют антропоморфные животные и одинокие героини и которые отсылают к эстетике и идеалам классической живописи периода прерафаэлитов, эпохи романтизма и готики.

Клэр принимала участие в выставках по всему миру, от Нью-Йорка до Сеула, и ее работы хранятся в различных коллекциях. Яркий талант визуального рассказчика позволил ей создать уникальные кампании и инсталляции для ряда коммерческих организаций и перекинуть мост от художественной фотографии к коммерческой.

В 2006 году Клэр закончила Колледж искусств и дизайна в Саванне, получив степень бакалавра в области фотографии. В 2003 году она с отличием выпустилась из Бард-колледжа в Саймонс-роке.

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Эта книга для фотографов, которые хотят выйти на следующей уровень в портретной фотографии. Она исследует элементы света, его свойства и модификации и рассказывает о световых паттернах, диаграммах и особенностях реального освещения.

От редактора
Без света нет фотографии. Как известно почти каждому фотографу, слово фотография уходит корнями в два греческих слова, которые вместе означают рисунок светом Но менее общепризнанной и понятной является роль, которую играет тень в создании ярких и выразительных образов, особенно в портретной живописи. Именно благодаря ловкому использованию света и тени вы можете выйти за рамки привычной съемки в область создания драматического портрета, который может точно передать сущность личности и выразить ваше фотографическое видение.
В книге Крис Найт делится с читателем уникальным подходом к свету и тени, что позволяет улучшить и поднять на новый уровень портретную съемку. Он начинает с истории портретной живописи - от ранних работ египтян и греков до филигранной работы со светом Караваджо, Рембрандта и Вермеера. Затем Крис погружается в глубокое исследование света, тени и портрета, предлагая многочисленные уроки и рекомендации.

Из книги вы узнаете:
о качествах света - жестком, мягком и всем спектре между ними;
об отношениях между светом, объектом и фоном - и как их контролировать;
о коэффициентах освещения и их влиянии на контрастность;
об оборудовании - от больших и малых модификаторов до конкретных инструментов;
о том, как подойти к стилизации вашего портрета - от гардероба до фона;
о рабочем процессе постобработки фото для повышения драматичности и эффекта.

В итоге вы поймете, как все вышеперечисленные элементы суммируются и компонуются, чтобы помочь вам найти личный стиль и создать собственный рассказ в фотопортрете.

От автора
Просто сфотографировать человека - это одно, а снять его портрет - совсем другое. Портрет создается с намерением, осознанием цели, и благодаря этому изображение обретает глубину и выдерживает проверку временем. Мы регулярно забываем задать себе вопрос почему - почему мы создаем фотографии? Но эти почему, смысл, лежащий за изображением, и делает портрет выразительным и незабываемым. Нередко мы пропускаем эти почему или не уделяем им должного внимания на ранних стадиях обучения фотографии, потому что техническая часть - освещение, обработка - кажутся нам более конкретными и легко достижимыми навыками.
Эта книга научит вас формулировать и выражать свое намерение и создавать нечто большее, чем просто красивую картинку (хотя и этому я научу). Процесс намеренной, осмысленной съемки, в котором участвуют знакомые всем инструменты - свет, стилистика, композиция, - затрагивает всех фотографов и все виды фотографии. Снимаете ли вы портреты, моду, свадьбы, искусство или что-то другое, моя цель - снабдить вас инструментами, которые помогут высказать то, что у вас на уме. Смысл в том, что ваши снимки должны говорить о чем-то.
Но почему именно портрет является лучшим визуальным выражением человеческой сути? Потому что портрет - это и есть изображение человека. Учитывая огромное количество визуальных стилей, с которыми мы имеем дело, вы решаете творить в своем особенном стиле, потому что он отражает то, что вы хотите сказать. Инструменты и язык фотографии универсальны, но перспектива создания портретов уникальна, она только ваша.

Для кого эта книга
Для начинающих профессиональных фотографов и всех, кто увлекается фотографией.

Об авторе
Крис Найт - нью-йоркский фотограф-портретист и педагог. Он сочетает в себе безусловную любовь к истории искусства с условной любовью к технологиям - и все это с прицелом на кинематографическое и бескомпромиссное внимание к деталям. Его работы публиковались в Vogue, People, MSNBC, ABC, Ocean Drive, GQ и других журналах. Крис также является преподавателем в Институте Пратта и Нью-Йоркской киноакадемии.

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Всемирно известный фотограф Джек Дайкинга уверен, что при создании интересных изображений с хорошей композицией фотограф должен руководствоваться принципом наглядности. Он рассматривает задачи, которые часто мешают созданию великолепных фотографий, и обсуждает пути их решения. Он приводит примеры сильных и слабых снимков, чтобы обучить тонкостям создания успешных композиций. Его фотографии показывают, что важно учиться видеть, чтобы отсекать ненужное. Он исследует свет и тень, выбор объектива, формирование кадра, окружение объекта, иллюзии и многое другое.

Дайкинга призывает нас общаться с помощью фотографии: "Фотография - удивительный язык, мощный и универсальный, для него нет лингвистических барьеров. Увидев что-то интересное, мы хотим этим поделиться". Читатели узнают, как строить привлекательные и убедительные композиции, чтобы лучше передать свою идею.

Все фотографии Джека Дайкинги вдохновляют на творчество и при этом учат решать перечисленные задачи. Эта книга, полная потрясающих крупноформатных снимков, будет мотивировать, учить и восхищать фотографов любого уровня.

Для кого эта книга
Для тех, кто хочет делать фотографии, от которых захватывает дух.

Об авторе
Стиль Джека Дайкинги сочетает художественную фотографию и документальную журналистику. В 1971 году он получил Пулитцеровскую премию за художественную фотографию. Его работы публикуются в журналах Arizona Highways и National Geographic. Он выпустил девять книг в защиту окружающей среды, включая "Блюз лягушиной горы" (Frog Mountain Blues), "Пустыня Сонора" (The Sonoran Desert) и "Пустыня. Мохаве и Долина Смерти" (Desert: The Mojave and Death Valley). Среди других книг Джека - "Крупноформатные фотографии природы" (Large Format Nature Photography) - путеводитель по цветной пейзажной фотографии; "Аризона" - сборник лучших фотографий из Аризоны; "Картины. Гранд-Каньон Джека Дайкинги" (Images: Jack Dykinga's Grand Canyon).

Работы Дайкинги выставлялись в Центре творческой фотографии и в музее Северной Аризоны.

Их также экспонировали вместе с работами Энсела Адамса на выставке Arizona Highways Retrospective в музее Феникс-Арт.

В 2010 году Международная лига фотографов - защитников окружающей среды выбрала изображение Джека в качестве одной из лучших фотографий природы всех времен (см. с. 153). В 2011 году он получил премию года в номинации "Выдающийся фотограф" от фотографов-натуралистов Северной Америки.

Журнал Outdoor Photography недавно назвал Джека одним из самых влиятельных фотографов-натуралистов.

В составе команд фотографов со всего мира Джек стремится обратить внимание людей на ухудшение состояния окружающей среды.

Джек с женой живет в Тусоне, штат Аризона.

Купить

Известный свадебный фотограф Роберто Валенсуэла на примерах своих удачных и неудачных снимков наглядно покажет, как искать идеальный кадр, и объяснит, почему качество фото определяет не аппаратура, а навыки того, кто ею пользуется.

Как отразить хаос реального мира в лаконичном и красивом кадре? Как создать качественные фотографии на пестром фоне с моделью, не умеющей позировать? Автор книги выделяет в процессе три ключевых элемента: локация, поза и исполнение, и объясняет, как найти интересные возможности даже в сложной ситуации.

Это не обычное пособие по фотографии. Оно научит вас видеть, чувствовать и думать. Эта книга о том, как развивать профессиональный инстинкт, чтобы легко ориентироваться в ситуациях, в которых теряется большинство фотографов. То, что для всех припаркованный на улице белый микроавтобус, для вас будет отличным отражателем. Обычное офисное здание превратится в совокупность геометрических форм, узоров, симметрий и отражений, и вы будете точно знать, как использовать их в кадре.

Свадебным фотографам важна ежедневная практика, чтобы в нужный момент проявить свои лучшие качества. В этой книге вы найдете упражнения на развитие фотографического ви?дения, научитесь разбирать сцену и искать идеальный кадр. Вы узнаете о симметрии, балансе, фрейминге, цвете, текстурах, методах портретной съемки и уникальных приемах автора. Валенсуэла даже приводит полный список используемых им поз, которые вы сможете применять и совершенствовать на свой вкус.

Учитесь, практикуйтесь, отрабатывайте свой стиль и новые приемы, ищите неожиданные решения в любой обстановке и создавайте по-настоящему художественные фотографии счастливых пар!

Для кого эта книга
Для тех, кто считает фотографию свадебную и не только видом искусства, а не просто способом запечатлеть момент.

Для начинающих и опытных фотографов-портретистов, желающих освоить новые приемы, научиться замечать все детали окружающей обстановки и распознавать их фотографический потенциал.

От автора
Я писал эту книгу с четко определенной целью. Она задумана как самоучитель для тех, кто хочет научиться работать со светом, делать красивые снимки в любое время дня и на любой локации, добиваться от модели непринужденной и безупречной позы.

Регулярно практикуясь, вы развиваете творческий подход к обстановке и освещению. Фотография интересна как раз бескрайними творческими возможностями.

Я с большим почтением отношусь к искусству фотографии, для меня это двумерное волшебство. А еще ее можно сравнить с необъезженной лошадью: без регулярных занятий, терпения и самоотдачи, необходимых для понимания, она сбежит от вас, круша все на своем пути. Но если ее приручить, она вознаградит сверх всяких ожиданий. Так из интереса и увлеченности родилась система обучения, которую я вам предлагаю.

Всегда держите под рукой камеру, объективы и вспышку, чтобы сразу пробовать все приходящие в голову идеи.

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Полностью переработанное издание популярного фоторуководства Брайана Петерсона, писателя и фотографа со стажем, с использованием исключительно новых снимков автора. Эта книга демонстрирует фундаментальный подход к творчеству, доказывая, что креативность - не врожденное качество, а навык, который можно обрести и развивать.

С помощью оригинальных фоторабот из собственного портфолио Петерсон учит по-настоящему "видеть" мир через объектив. Он подробно рассказывает о базовых элементах и техниках, которые являются залогом привлекательных снимков, и помогает избежать визуальных и технических подводных камней, которые ведут к скучным, банальным кадрам. "Уроки творческого зрения" стоит прочитать всем фотографам без исключения - от новичков до профессионалов - чтобы добиваться еще более впечатляющих результатов и посмотреть на свою работу свежим взглядом.

От автора
Цель этой книги - не только раскрыть возможности фотографии, но и преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, унылые снимки. Среди иллюстраций в книге много парных кадров, которые показывают композицию "до и после" - как "хорошо" и как "лучше". Эти снимки не претендуют на звание эталона, это лишь мои интерпретации отдельных сцен в отдельный момент времени.

С тех пор как я отредактировал первое издание "Уроков творческого зрения", опубликованное в 1988 году, прошло 12 лет. Несмотря на множество достижений в фотоиндустрии, включая камеры, встроенные в смартфоны, проблема создания привлекательного кадра все еще актуальна. Чтобы заострить зрение, нужно много практиковаться и не просто улучшать возможности своей фотокамеры, но стремиться учитывать многообразие ракурсов при разном свете и разной погоде.

Это последнее издание книги глубоко изучает вопрос индивидуального зрительного восприятия и сопровождается упражнениями, призванными раскрепостить вашу способность видеть - невзирая на технологии. Даже если использовать новейшую и совершеннейшую модель фотоаппарата, объективов или предназначенное для фотодела программное обеспечение, это едва ли повлияет на важнейший ингредиент, который отличает посредственный снимок от божественного, - личную креативность.

Пожалуй, лучшее определение креативности - это сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Фотоиндустрия пока еще не представила камеры, которая самостоятельно находила бы интересный, неповторимый объект съемки. Все еще не существует фотоаппарата, который сигнализировал бы о том, что рядом с композицией, которую вы снимаете, затаился другой восхитительный кадр. До сих пор не изобрели техники, которая инстинктивно определяла бы "то самое мгновение". И мы по-прежнему не располагаем камерой, которая методично строила бы за вас сбалансированную и гармоничную композицию, прежде чем вы нажмете на кнопку затвора. Как и раньше, все эти трудности - часть необыкновенного мира создания фотографий, трудности, полная ответственность за которые лежит исключительно на ваших плечах.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.

Об авторе
Брайан Петерсон - профессиональный фотограф, всемирно известный преподаватель фотоискусства, автор бестселлеров и основатель Школы фотографии Брайана Петерсона (The Brayan Peterson School of Photography) на www.BPSOP.com. Его фирменный подход к работе с цветом и эффектными графическими композициями обеспечил ему награды от журналов Communication Arts и Print. Брайан живет в Сиэтле, штат Вашингтон.
2-е издание.

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Опытный фотограф и преподаватель Брайан Петерсон приобрел известность благодаря захватывающим фотографиям, смелым графичным цветам и композициям. В этой книге он впервые анализирует свой фирменный стиль работы с цветом, показывая читателям процесс создания фотографий, которые обращают на себя внимание.
Он рассказывает, как снимать при разном освещении; описывает цветовые семейства, а также то, как их взаимодействие позволяет создать интересные работы в области коммерческой и художественной фотографии. Кроме того, помогает читателю овладеть экспозицией, вспышкой и преодолеть остальные камни преткновения, с которыми сталкиваются как начинающие, так и опытные фотографы, и показывает, как максимально эффективно выстроить любую композицию. Эта книга, написанная простым языком и с наглядными объяснениями, - своего рода мастер-класс, позволяющий фотографам выйти на новый уровень.

От автора
Я снимаю в цвете. Мой подход к кадру почти всегда продиктован цветом, в который окрашен сюжет. Девяносто процентов времени я уделяю цвету и пытаюсь решить, как лучше всего представить его в композиции. Я вижу не птицу, а ее красное крыло. Я наблюдаю не ландшафт, а ярко-желтое цветущее дерево. Я вижу не уличную сценку, а фиолетовую дверь. Я замечаю цвет - и только после того, как я увижу его и представлю себе композиционно, начинаю думать о сюжете, будь то цветок, обнаженная натура, ландшафт или ярко одетый человек, ожидающий автобуса.

Я постараюсь помочь вам увидеть и запечатлеть яркость окружающего мира. Мы обсудим, почему видим цвет, как его передает фотоаппарат, и изучим советы по правильной экспозиции ярко-белого, густо-черного и всех цветов между ними. Мы выясним, как цвет влияет на композицию и как использовать его преимущества в кадре.

Идея написать книгу о цветной фотографии приходила мне в голову в разное время за последние несколько лет, но создаваться эта книга начала только после одного мастер-класса в Голландии. Во время этого мероприятия Сюзанна Хайде Шелленберг, очень талантливый фотограф, удивленно спросила, почему я до сих пор не написал книгу о цвете.

Здесь надо оговориться: моя книга не о цветовой постобработке. Я затрагиваю эту тему только на нескольких страницах в конце. Почему? Потому что я сторонник того, чтобы композиция выстраивалась, а экспозиция выставлялась в процессе съемки. Сегодня, как и в эпоху пленки, можно получать кадр с выразительной композицией и идеальной экспозицией, не прибегая к программному обеспечению, за исключением некоторых незначительных изменений экспозиции и выборочной коррекции цвета в Photoshop.

Для кого эта книга
Для профессиональных фотографов, которые хотят повысить уровень своего мастерства.

Для всех, чья работа связана с фотографией.

Для всех, кто увлекается фотографией.

Об авторах
Брайан Петерсон - профессиональный фотограф, всемирно известный преподаватель фотоискусства, автор бестселлеров и основатель Школы фотографии Брайана Петерсона (The Brayan Peterson School of Photography) на www.BPSOP.com. Его фирменный подход к работе с цветом и эффектными графическими композициями обеспечил ему награды от журналов Communication Arts и Print. Брайан живет в Сиэтле, штат Вашингтон.

Сюзанна Хайде Шелленберг - профессиональный фотограф из Мексики.

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Задача любого художника - связать отдельные элементы в единое целое, чтобы убедительно рассказать историю или выразить эмоции. Вот почему важно понимать правила построения композиции, каким бы видом искусства вы ни занимались. И фотография не исключение.

У фотографа есть преимущество: можно сразу же увидеть результат на дисплее цифровой камеры и улучшить произведение в процессе. Но для этого необходимо знать, что именно требуется скорректировать.

Альбрехт Рислер уверен: твердое понимание основ композиции не менее важно, чем наблюдательность и технические навыки обращения с фотоаппаратом.

В книге изложены базовые принципы композиции, проиллюстрированные 250 прекрасными снимками. Используя эту информацию в своем творчестве, вы сможете развить фотографическое видение и способность идеально выстраивать кадр. На страницах намеренно приводятся черно-белые изображения, чтобы вы не отвлекались на цвет и сосредоточились на композиционных элементах.

Книга научит фотографов и художников лучше понимать возможности визуального языка.

Для кого эта книга
Для начинающих и опытных фотографов.

Для дизайнеров и художников.

Для всех, кто интересуется искусством фотографии.

Об авторе
Альбрехт Рислер начал рисовать еще ребенком и с тех пор не останавливался. Рисование сыграло ключевую роль в его развитии как плакатиста и художника-оформителя. Он изучал педагогику, обучался искусству и техническим предметам в различных школах в течение 10 лет.

В 1980 году основал студию иллюстрации и работал над рядом книг и журналов. В 1988 году Альбрехт Рислер был принят на работу в качестве профессора по рисованию и иллюстрации в Университет прикладных наук, Майнц. Композиция изображений является ключевой темой его курсов и публикаций.

Рислер - автор еще двух книг по рисованию: Zeichnen. Unterwegs mit Stift und Skizzenbuch (1995 год) и Zeichnen in der Natur (2012 год).

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Эта книга - беспрецедентный фотокурс, позволяющий развить творческое видение, имея в распоряжении лишь глаза и любую камеру - хоть телефонную.
Взяв за основу принципы дзен-буддистской практики и черпая из 40-летнего опыта обучения фотографии, Дэвид Ульрих составил шесть глубоких уроков, которые помогут развить способность к самовыражению. Его книга "Путь художника" - для фотографов. Он призывает вести ежедневный фотодневник; в ходе упражнений фотография становится способом самопознания. Книга прекрасно иллюстрирована и содержит 83 фотографии. Углубляясь в размышления автора о природе видения, искусстве и саморазвитии, вы научитесь делать снимки, наделенные красотой и смыслом и глубоко отражающие вашу индивидуальность.
Вы измените свои отношения с технологиями, обратив их себе на службу и сделав инструментом развития внимания и осознанности, творческого видения и жизни в согласии с собой.

От автора
Фотография - мощный метод визуального самовыражения, доступный всем.
Цифровые камеры, особенно в смартфонах, произвели революцию в восприятии мира и взаимодействия друг с другом. Теперь для полноценного опыта необходимо сделать фото; без снимка обед не обед, а дружба не дружба.
Пользуясь технологическими достижениями, мы часто попусту тратим энергию, а наше внимание рассеивается. Но, глядя на мир через объектив камеры, глаз замечает каждый жест, сцену и выражение; в нас вспыхивает ни с чем не сравнимая искра осознанности, и мы полностью погружаемся в настоящее. Камера способна освободить от неосознанности и научить смотреть на мир ясным, заинтересованным взглядом, приблизить к пониманию своего "я" и подарить человеку умение проявлять сочувствие к окружающим. Камера - свидетельство того, что вы существуете в этом мире.
Эта книга - не о фотографии. Она о вас. Шесть уроков помогут выработать творческий подход не только в фотографии, но и во всех сферах жизни. Они научат глубже воспринимать, четче видеть, ощущать настоящий момент всеми органами чувств. С их помощью вы выполните завет Сократа - "познай себя"; сможете достучаться до истоков вашей сущности, спрятанной под множеством социальных условностей. И, безусловно, вы научитесь лучше фотографировать и использовать фото как эффективный способ коммуникации.
Шесть уроков в этой книге цикличны и содержат ключи к эволюции творческого подхода. Они ценны для любого фотографа - от профессионала до новичка, использующего камеру смартфона. Уроки можно применять на разных этапах развития. Даже если вы сделали тысячи фотографий и знакомы с техническими аспектами, вы можете вдруг утратить вдохновение. Или вы точно знаете, что хотите выразить на своих снимках, но вам не хватает техники помимо основ "навел - нажал". Эта книга поможет всем.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.
Для всех, кто хочет развить творческие способности.
Для всех, кто ищет свой осознанный путь (себя) в творчестве.

Об авторе
Дэвид Ульрих - активно работающий фотограф и писатель. Его снимки многократно публиковались в книгах и журналах, в том числе Aperture, Parabola, Manoa и публикациях Sierra Club. Участник более 75 персональных и групповых международных выставок в музеях, галереях и университетах. Преподает в Гавайском университете Маноа; ранее занимал пост профессора и декана факультета искусств в Корнишском колледже искусств в Сиэтле. 15 лет занимал пост адъюнкт-профессора и декана факультета фотографии в Бостонском художественном институте (ныне Колледж искусств и дизайна Университета Лесли). Популярный лектор и ведущий мастер-классов, проводит семинары и презентации по фотографии, творчеству и восприятию. Его курсы вдохновили тысячи участников конференций, корпоративных семинаров, студентов колледжей и университетов, посетителей мастер-классов и центров искусств.
Дэвид Ульрих написал книгу "Расширение потока: семь этапов творческого процесса" и выступил соавтором книги "Нашими глазами: взгляд фотографа на Гонконг в юности". Бакалавр фотографии Бостонской музейной школы изящных искусств и магистр фотографии Школы дизайна Род-Айленда. Редактор-консультант и постоянный автор журнала Parabola.
2-е издание.

Серия: МИФ. Творчество

Купить

О книге
Всемирно известный фотограф Джек Дайкинга уверен, что при создании интересных изображений с хорошей композицией фотограф должен руководствоваться принципом наглядности. Он рассматривает задачи, которые часто мешают созданию великолепных фотографий, и обсуждает пути их решения. Он приводит примеры сильных и слабых снимков, чтобы обучить тонкостям создания успешных композиций. Его фотографии показывают, что важно учиться видеть, чтобы отсекать ненужное. Он исследует свет и тень, выбор объектива, формирование кадра, окружение объекта, иллюзии и многое другое.

Дайкинга призывает нас общаться с помощью фотографии: "Фотография - удивительный язык, мощный и универсальный, для него нет лингвистических барьеров. Увидев что-то интересное, мы хотим этим поделиться". Читатели узнают, как строить привлекательные и убедительные композиции, чтобы лучше передать свою идею.

Все фотографии Джека Дайкинги вдохновляют на творчество и при этом учат решать перечисленные задачи. Эта книга, полная потрясающих крупноформатных снимков, будет мотивировать, учить и восхищать фотографов любого уровня.

Для кого эта книга
Для тех, кто хочет делать фотографии, от которых захватывает дух.

Об авторе
Стиль Джека Дайкинги сочетает художественную фотографию и документальную журналистику. В 1971 году он получил Пулитцеровскую премию за художественную фотографию. Его работы публикуются в журналах Arizona Highways и National Geographic. Он выпустил девять книг в защиту окружающей среды, включая "Блюз лягушиной горы" (Frog Mountain Blues), "Пустыня Сонора" (The Sonoran Desert) и "Пустыня. Мохаве и Долина Смерти" (Desert: The Mojave and Death Valley). Среди других книг Джека - "Крупноформатные фотографии природы" (Large Format Nature Photography) - путеводитель по цветной пейзажной фотографии; "Аризона" - сборник лучших фотографий из Аризоны; "Картины. Гранд-Каньон Джека Дайкинги" (Images: Jack Dykinga's Grand Canyon).

Работы Дайкинги выставлялись в Центре творческой фотографии и в музее Северной Аризоны.

Их также экспонировали вместе с работами Энсела Адамса на выставке Arizona Highways Retrospective в музее Феникс-Арт.

В 2010 году Международная лига фотографов - защитников окружающей среды выбрала изображение Джека в качестве одной из лучших фотографий природы всех времен (см. с. 153). В 2011 году он получил премию года в номинации "Выдающийся фотограф" от фотографов-натуралистов Северной Америки.

Журнал Outdoor Photography недавно назвал Джека одним из самых влиятельных фотографов-натуралистов.

В составе команд фотографов со всего мира Джек стремится обратить внимание людей на ухудшение состояния окружающей среды.

Джек с женой живет в Тусоне, штат Аризона.

Купить

О книге
Эта книга - беспрецедентный фотокурс, позволяющий развить творческое видение, имея в распоряжении лишь глаза и любую камеру - хоть телефонную.
Взяв за основу принципы дзен-буддистской практики и черпая из 40-летнего опыта обучения фотографии, Дэвид Ульрих составил шесть глубоких уроков, которые помогут развить способность к самовыражению. Его книга "Путь художника" - для фотографов. Он призывает вести ежедневный фотодневник; в ходе упражнений фотография становится способом самопознания. Книга прекрасно иллюстрирована и содержит 83 фотографии. Углубляясь в размышления автора о природе видения, искусстве и саморазвитии, вы научитесь делать снимки, наделенные красотой и смыслом и глубоко отражающие вашу индивидуальность.
Вы измените свои отношения с технологиями, обратив их себе на службу и сделав инструментом развития внимания и осознанности, творческого видения и жизни в согласии с собой.

От автора
Фотография - мощный метод визуального самовыражения, доступный всем.
Цифровые камеры, особенно в смартфонах, произвели революцию в восприятии мира и взаимодействия друг с другом. Теперь для полноценного опыта необходимо сделать фото; без снимка обед не обед, а дружба не дружба.
Пользуясь технологическими достижениями, мы часто попусту тратим энергию, а наше внимание рассеивается. Но, глядя на мир через объектив камеры, глаз замечает каждый жест, сцену и выражение; в нас вспыхивает ни с чем не сравнимая искра осознанности, и мы полностью погружаемся в настоящее. Камера способна освободить от неосознанности и научить смотреть на мир ясным, заинтересованным взглядом, приблизить к пониманию своего "я" и подарить человеку умение проявлять сочувствие к окружающим. Камера - свидетельство того, что вы существуете в этом мире.
Эта книга - не о фотографии. Она о вас. Шесть уроков помогут выработать творческий подход не только в фотографии, но и во всех сферах жизни. Они научат глубже воспринимать, четче видеть, ощущать настоящий момент всеми органами чувств. С их помощью вы выполните завет Сократа - "познай себя"; сможете достучаться до истоков вашей сущности, спрятанной под множеством социальных условностей. И, безусловно, вы научитесь лучше фотографировать и использовать фото как эффективный способ коммуникации.
Шесть уроков в этой книге цикличны и содержат ключи к эволюции творческого подхода. Они ценны для любого фотографа - от профессионала до новичка, использующего камеру смартфона. Уроки можно применять на разных этапах развития. Даже если вы сделали тысячи фотографий и знакомы с техническими аспектами, вы можете вдруг утратить вдохновение. Или вы точно знаете, что хотите выразить на своих снимках, но вам не хватает техники помимо основ "навел - нажал". Эта книга поможет всем.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.
Для всех, кто хочет развить творческие способности.
Для всех, кто ищет свой осознанный путь (себя) в творчестве.

Об авторе
Дэвид Ульрих - активно работающий фотограф и писатель. Его снимки многократно публиковались в книгах и журналах, в том числе Aperture, Parabola, Manoa и публикациях Sierra Club. Участник более 75 персональных и групповых международных выставок в музеях, галереях и университетах. Преподает в Гавайском университете Маноа; ранее занимал пост профессора и декана факультета искусств в Корнишском колледже искусств в Сиэтле. 15 лет занимал пост адъюнкт-профессора и декана факультета фотографии в Бостонском художественном институте (ныне Колледж искусств и дизайна Университета Лесли). Популярный лектор и ведущий мастер-классов, проводит семинары и презентации по фотографии, творчеству и восприятию. Его курсы вдохновили тысячи участников конференций, корпоративных семинаров, студентов колледжей и университетов, посетителей мастер-классов и центров искусств.
Дэвид Ульрих написал книгу "Расширение потока: семь этапов творческого процесса" и выступил соавтором книги "Нашими глазами: взгляд фотографа на Гонконг в юности". Бакалавр фотографии Бостонской музейной школы изящных искусств и магистр фотографии Школы дизайна Род-Айленда. Редактор-консультант и постоянный автор журнала Parabola.
2-е издание.

Серия: МИФ. Творчество

Купить

О книге
Опытный фотограф и преподаватель Брайан Петерсон приобрел известность благодаря захватывающим фотографиям, смелым графичным цветам и композициям. В этой книге он впервые анализирует свой фирменный стиль работы с цветом, показывая читателям процесс создания фотографий, которые обращают на себя внимание.
Он рассказывает, как снимать при разном освещении; описывает цветовые семейства, а также то, как их взаимодействие позволяет создать интересные работы в области коммерческой и художественной фотографии. Кроме того, помогает читателю овладеть экспозицией, вспышкой и преодолеть остальные камни преткновения, с которыми сталкиваются как начинающие, так и опытные фотографы, и показывает, как максимально эффективно выстроить любую композицию. Эта книга, написанная простым языком и с наглядными объяснениями, - своего рода мастер-класс, позволяющий фотографам выйти на новый уровень.

От автора
Я снимаю в цвете. Мой подход к кадру почти всегда продиктован цветом, в который окрашен сюжет. Девяносто процентов времени я уделяю цвету и пытаюсь решить, как лучше всего представить его в композиции. Я вижу не птицу, а ее красное крыло. Я наблюдаю не ландшафт, а ярко-желтое цветущее дерево. Я вижу не уличную сценку, а фиолетовую дверь. Я замечаю цвет - и только после того, как я увижу его и представлю себе композиционно, начинаю думать о сюжете, будь то цветок, обнаженная натура, ландшафт или ярко одетый человек, ожидающий автобуса.

Я постараюсь помочь вам увидеть и запечатлеть яркость окружающего мира. Мы обсудим, почему видим цвет, как его передает фотоаппарат, и изучим советы по правильной экспозиции ярко-белого, густо-черного и всех цветов между ними. Мы выясним, как цвет влияет на композицию и как использовать его преимущества в кадре.

Идея написать книгу о цветной фотографии приходила мне в голову в разное время за последние несколько лет, но создаваться эта книга начала только после одного мастер-класса в Голландии. Во время этого мероприятия Сюзанна Хайде Шелленберг, очень талантливый фотограф, удивленно спросила, почему я до сих пор не написал книгу о цвете.

Здесь надо оговориться: моя книга не о цветовой постобработке. Я затрагиваю эту тему только на нескольких страницах в конце. Почему? Потому что я сторонник того, чтобы композиция выстраивалась, а экспозиция выставлялась в процессе съемки. Сегодня, как и в эпоху пленки, можно получать кадр с выразительной композицией и идеальной экспозицией, не прибегая к программному обеспечению, за исключением некоторых незначительных изменений экспозиции и выборочной коррекции цвета в Photoshop.

Для кого эта книга
Для профессиональных фотографов, которые хотят повысить уровень своего мастерства.

Для всех, чья работа связана с фотографией.

Для всех, кто увлекается фотографией.

Об авторах
Брайан Петерсон - профессиональный фотограф, всемирно известный преподаватель фотоискусства, автор бестселлеров и основатель Школы фотографии Брайана Петерсона (The Brayan Peterson School of Photography) на www.BPSOP.com. Его фирменный подход к работе с цветом и эффектными графическими композициями обеспечил ему награды от журналов Communication Arts и Print. Брайан живет в Сиэтле, штат Вашингтон.

Сюзанна Хайде Шелленберг - профессиональный фотограф из Мексики.

Серия: Фотомастерская

Купить

О книге
Советы и примеры для лучших фотографий - в любой ситуации и с любой техникой.

Это практичное и доступное руководство поможет вам отключить автоматический режим на своей камере и начать использовать все её возможности, чтобы делать красивые повседневные фотографии:

Моменты вашей жизни
Портреты
Пейзажи
Фотографии еды
Фотографии ваших домашних животных
Городские пейзажи
Помимо основ работы с камерой, автор рассматривает тему мобильной фотографии и делится секретами, которые помогут выжать максимум из камеры вашего смартфона и мобильных приложений.

От автора
Фотография - такое же искусство, как и рисование, танцы или игра на музыкальном инструменте. Вы делаете снимки со страстью, которая есть в вас внутри, и все, что вам нужно, чтобы творить и выражать себя, - хороший посредник, инструмент. Вы должны отлично владеть им, чтобы выразить все, что у вас есть в душе, с помощью фото.

Для кого эта книга
Для всех интересующихся фотографией.

Об авторе
Сьюзан - фотограф, блогер, автор и соавтор четырех книг по искусству фотографии.

Её увлечение фотографией началось в 9 лет, когда она получила в подарок на день рождения пленочный фотоаппарат Kodak 110.

Сейчас она ведет свой блог, в котором рассказывает о фотографии, аппаратуре, программном обеспечении и других нюансах, преподает искусство фотографии на своих онлайн-курсах, пишет статьи для профессиональных журналов, работает техническим консультантом издания "Somerset Digital Studio". Её работы упоминаются во многих книгах по фотографии.

Сьюзан получила десятки профессиональных наград за свои фотографии, в том числе за мобильные фото.

Сейчас она проживает в сельской местности со своей семьей и помимо фотографии увлекается рисованием, музыкой и кулинарией.

Купить

О книге
Сборник практических советов и сведений о процессе создания фотографий, начиная с разработки замысла и заканчивая воплощением его в жизнь.
Эта книга написана с глубоким пониманием природы художника и посвящена тому, как рождаются идеи, какие условия делают работу продуктивной и каковы обязательные составляющие творческого процесса. Это руководство может применяться в любом жанре как теми, кто создает персональные проекты, так и теми, кто работает на коммерческой основе.

В книге собраны стратегии и инструменты, которые способствуют возникновению интересных идей и созданию уникальных фотографий. Вне зависимости от сложности ваших проектов, вы освоите технику мозгового штурма, приемы развития замысла и превизуализации, принципы подготовки к съемке и решения задач и конкретные шаги на пути реализации замысла, а также почерпнете идеи и практические советы, как преодолеть трудности и при этом достичь успеха.

От автора
Каждый, кто хоть раз в жизни пытался что-то создать, испытывал и тревогу, и радость, которые неизменно сопровождают творческий процесс: ощущал неустойчивость творческого порыва, искал вдохновение, испытывал мучительное разочарование, когда все шло не так, как запланировано, и переживал момент, когда замысел и исполнение сливаются в законченном произведении.

Я открыла для себя фотографию, когда была совсем юной и училась в Бард-колледже в Саймонс-роке. Фотография наделила меня собственным голосом. Художественные произведения, которые возникли в результате, определили мою жизнь и меня как личность. В своей книге я надеюсь поделиться тем даром, которым стал для меня процесс творчества и создания фотографий, и опишу путь, ведущий к длительной и приносящей удовлетворение творческой практике.

Для кого эта книга
Для всех, кто увлекается фотографией.

Для всех, кто хочет узнать больше о творческом процессе.

Об авторе
Клэр Розен - фотограф, получившая широкое мировое признание. В 2012 и 2013 годах Клэр входила в список Forbes "30 самых ярких звезд моложе 30 лет" в области искусства и дизайна. Ее работы были удостоены премии IPA, премии журнала Aesthetica, журнала Communication Arts, издательства Graphis, ежегодной премии журнала PDN, приза конкурса Fence, проводимого журналом Photoville, и конкурса Critical Mass, который организует журнал Photolucida, награды в ежегодном конкурсе Prix de la Photographie и премии Sony World Awards. Ее работы публиковались в журнале Beautiful/Decay, в разделе, посвященном искусству и дизайну, интернет-сообщества Complex, в журналах Creative Quarterly, Der Greif, Direct Art, Fast Company, Hi-Fructose Magazine, Juxtapoz, на сайте Faded + Blurred, в интернет-издании Feature Shoot, в еженедельнике The Observer, на сайте Refinery29, в онлайн-журнале Slate Magazine и на платформе World Photography Organisation.

В своих фотографиях, уносящих зрителя в другие миры, Клэр использует универсальную тему сна и сказочные мотивы, передавая через визуальные символы различные аспекты человеческого существования. Ее фотографии - это тщательно продуманные, но живые конструкции, в которых часто фигурируют антропоморфные животные и одинокие героини и которые отсылают к эстетике и идеалам классической живописи периода прерафаэлитов, эпохи романтизма и готики.

Клэр принимала участие в выставках по всему миру, от Нью-Йорка до Сеула, и ее работы хранятся в различных коллекциях. Яркий талант визуального рассказчика позволил ей создать уникальные кампании и инсталляции для ряда коммерческих организаций и перекинуть мост от художественной фотографии к коммерческой.

В 2006 году Клэр закончила Колледж искусств и дизайна в Саванне, получив степень бакалавра в области фотографии. В 2003 году она с отличием выпустилась из Бард-колледжа в Саймонс-роке.

Серия: Фотомастерская

Купить

Трилогия от мастера пейзажной фотографии Анселя Адамса, которая рассказывает об основных этапах создания художественных снимков: от построения кадра до печати изображений.

Ансель Адамс классик американской пейзажной фотографии. Его книги Камера , Негатив и Отпечаток выдержали более 20 переизданий и были проданы во всем мире тиражом более миллиона экземпляров. В этом подарочном издании под одной обложкой собраны все три тома трилогии.

Книга подытоживает многолетний опыт Адамса. Несмотря на то, что написана она была в эпоху тяжелых камер и пленки, все приводимые советы, творческие приемы и методы остаются актуальны и в наше время.

Первая часть Камера посвящена тому, как выбирать камеру и объектив и использовать на максимум все возможности технических устройств. Вторая часть Негатив научит творчески работать с пленкой, выстраивать кадр и обрабатывать негативы. А третья часть Отпечаток расскажет про весь процесс проявления пленки: от организации собственной фотолаборатории до демонстрации ваших снимков. Помимо этого, в книге вы найдете описание знаменитой зонной системы Адамса и других фотоприемов, канонические снимки автора и подробные технические рисунки.

Издание поможет освоить уникальный подход мастера, изучить основы и приобрести новые навыки, развить творческое видение, научиться визуализировать будущие работы, а также узнать о том, как работали великие фотохудожники прошлого.

Для кого эта книга
Для начинающих и опытных фотографов, желающих овладеть основами фотоискусства и отточить навыки построения эффектного кадра.

Для всех, кто интересуется историей фотографии, техниками и секретами фотосъемки и пленочными фотокамерами.

Для фотографов, которые хотят выйти на новый уровень мастерства работы с камерой.

От автора
Технически невозможно воссоздать на отпечатке диапазон яркостей большинства объектов, поэтому фотография это всегда в той или иной мере интерпретация оригинала. Ее творческий аспект лежит в бесконечном пространстве выбора между копированием реальности и уходом от нее. Меня, например, часто называют реалистом, но тональные отношения на моих снимках на самом деле далеки от реальности. Разнообразными приемами я создаю изображение, эквивалентное тому, что я увидел и почувствовал . Для меня успех это когда зритель принимает изображение в отрыве от реальности и ощущает эмоциональный и эстетический отклик. Думаю, никто не сомневается в том, что каждый воспринимает окружающий мир по-своему.

Серия: Фотомастерская

Купить

В книге освещаются вопросы цифровой съемки в сложных условиях освещения: не только на улице - на рассвете, в полдень, на закате и ночью, но и в помещении. Вы научитесь комбинировать источники света, превращать цветное изображение в черно-белое, получать эффект "звездного следа", а также бороться с цифровым шумом при длинных выдержках и избегать вибрации камеры при съемке в различных ситуациях - от свадебных торжеств до музыкальных выступлений.

Серия: Цифровая фотография

Купить

Ознакомившись с этим изданием, вы совершите увлекательное путешествие в мир цифровой фотографии. Сегодня все шире и шире распространяются цифровые изображения. В книге подробно объясняются принципы действия цифровых камер и их устройство, приведены примеры, которые разъясняют суть процессов в цифровой фотографии. В этом издании доступно раскрывается весь процесс, начиная от покупки камеры, процесса съемки до создания фотографий, их редактирования и преобразования в различные формы, а также приводятся наиболее важные термины цифровой фотографии. Материал сопровождается богатой справочной информацией, касающейся специфики обработки цифровой фотографии. Книга содержит большое количество иллюстраций и рекомендаций профессиональных фотографов.
Цветные иллюстрации.
Бумага мелованная.

Серия: Цифровая фотография

Купить

Эта книга является подробным руководством по печати цифровой фотографии. Ее цель - рассказать о цветовых режимах и профилях; о том, какой тип принтера понадобится при печати тех или иных снимков; как правильно настроить его, не потеряв качества исходного изображения; какую фотобумагу и цифровые эффекты лучше использовать для создания тех или иных эффектов. На примере многочисленных фотографий и пошаговых объяснений к ним вы научитесь делать прекрасные отпечатки ваших снимков и доводить их до совершенства при помощи способов и приемов, предложенных в этой книге.

Серия: Цифровая фотография

Купить

Путешествуя, мы всегда берем с собой фотокамеру и привозим домой массу снимков, чтобы поделиться с друзьями и близкими впечатлениями об увиденном. Эта книга является исчерпывающим руководством по репортажной цифровой фотографии. Ее цель - рассказать, какой тип камеры вам понадобится в путешествии и какие аксессуары для нее необходимо взять с собой; как правильно фотографировать, не нарушая законов и обычаев страны; как пользоваться фильтрами и как обрабатывать ваши снимки в Photoshop. На примере многочисленных фотографий и пошаговых объяснений к ним вы быстро научитесь делать репортажные съемки и доводить до совершенства свои работы при помощи компьютера.
Перевод с английского языка: Смиренская Ю.Е.
Книга содержит цветные фотографии.
Бумага мелованная.

Серия: Цифровая фотография

Купить

Портрет - один из главных жанров художественной фотографии, и он всегда вызывает у фотографов повышенный интерес. Цель этой книги - максимально облегчить вашу работу при создании портрета, используя цифровую камеру и компьютер. В книге затронуты все аспекты портретной фотографии: семейные фото и фото домашних животных, студийные портреты, натурные снимки, фото обнаженной натуры и свадеб и т. д. Фотограф любого уровня, от новичка до сформировавшегося мастера, найдет для себя на страницах книги много полезного. Прежде всего с помощью этого руководства вы научитесь правильно подбирать камеру с учетом специфики жанра, а также освоите съемку крупным планом, применение длиннофокусных объективов и многое-многое другое. Книга содержит большое количество иллюстраций и рекомендаций профессиональных фотографов.

Серия: Цифровая фотография

Купить

Книга будет очень полезна всем, кто интересуется цифровой фотографией. В ней в специальных рубриках расписан весь цикл цифровой съемки. Но главное - анализируя некоторые из наиболее впечатляющих ландшафтных фотографий, сделанных цифровой камерой, автор показывает нам, какие технические и эстетические элементы в них представляют особую важность. Освещение, композиция и выбранное время и т.д. оцениваются с позиций возможных улучшений, которые могут быть достигнуты только цифровым способом.
Снимайте и получайте удовольствие!

Серия: Цифровая фотография

Купить

В книге затронуты все основные аспекты съемки от подготовки до удаления неровностей с кожи модели в процессе обработки изображения. На примере многочисленных фотографий и объяснений к ним вы научитесь делать снимки и художественные работы для глянцевых журналов или просто создавать прекрасные изображения для собственной коллекции.

Серия: Цифровая фотография

Купить

Макросъемка, съемка крупным планом и микросъемка сегодня вызывают все больший интерес у любителей цифровой фотографии. Объекты для таких съемок доступны в любое время - дома, в студии или на природе, при любой погоде можно найти множество интересных сюжетов. В книгу включены разноплановые фотографии микромира; дается простое определение различий между крупным планом, макро- и микросъемкой; рассматриваются технические возможности компактных цифровых камер, применимые к этому жанру фотографии; приводятся примеры обработки снимков, и по ходу изложения материала даются советы профессионалов. С помощью этого руководства вы научитесь подбирать камеру и специальные приспособления для макросъемки, работать с цветом, а также использовать специальные настройки программного обеспечения, создавая настоящие произведения фотоискусства.
Перевод с английского языка: Степанова А.Н.
Книга содержит цветные фотографии.
Бумага мелованная.

Серия: Цифровая фотография

Купить

В книге рассказывается о том, как правильно вести себя на фотосъемках, как оценить свою внешность, скорректировать недостатки и раскрыть достоинства фигуры с помощью физических упражнений, как овладеть "языком тела" для изображения определенных чувств и эмоций. Усвоив специальные приемы, рассмотренные в книге, вы легко и непринужденно будете чувствовать себя перед камерой, а на фотографиях выглядеть эффектно и привлекательно. И сможете с гордостью демонстрировать своим близким и знакомым эти снимки. Издание предназначено всем, кто мечтает стать или работает фотомоделью, а также всем фотографам - как начинающим, так и профессионалам.
Цветные фотографии.

Купить

Сегодня черно-белая фотография приобрела новое звучание. Появление цифровой фотографии дало в руки фотографам уникальные способы работы с изображением. Но это отнюдь не означает, что создать черно-белую фотографию стало проще. Необходимы знания и мастерство. И в этом вам поможет настоящая книга, в которой рассматриваются проблемы съемки и последующей обработки цифровых изображений на примерах поразительных по своей выразительности монохромных графических изображений. Однако автор не ограничивается только черно-белой фотографией. В книге показано, как из заурядного цветного снимка можно сделать настоящее произведение искусства в одном цвете. Автор раскрывает "кухню" фотографа, деля процесс работы на этапы съемки, коррекции изображения и вывода ее для всеобщего обозрения. Книга станет бесценным помощником как профессионалов, так и любителей, желающих отдать свой талант ставшему классическим, но никогда не теряющему свежести представлению окружающего мира в оттенках черного и белого цвета.

Серия: Цифровая фотография

Купить

В книге описываются широкие возможности цифровых камер, даются рекомендации по выбору конкретных моделей, описываются методы компьютерной обработки фотографий. Прочитав книгу, читатель научится ретушировать снимки, подготавливать их к печати и распространению через Интернет. Особое внимание уделено сравнению пленочной и цифровой фотографии. В книге содержатся советы, которые будут полезны как тем, кто только собирается приобрести цифровую камеру, так и тем, для кого цифровая фотография стала неотъемлемой частью досуга или профессиональной деятельности.
Цветные иллюстрации.
Бумага мелованная.

Серия: Цифровая фотография

Купить

Эта книга несомненно заслуживает место на книжной полке каждого фотографа. В ней рассказывается о том, что и как нужно сделать, чтобы достичь необходимых вам результатов в цифровой фотографии. В книге, наряду с приведенными пошаговыми инструкциями по обработке цифровых фотографий и подробными рекомендациями по эксплуатации оборудования и съемке, профессиональные фотографы делятся секретами успеха своих работ, нашедших признание у самых взыскательных клиентов. Ознакомившись с книгой, вы сами будете поражены тем, насколько эффективны и просты приемы обработки цифровых фотографии. Эта книга поможет вам совершенствовать свое мастерство.

Серия: Цифровая фотография

Купить

Книга посвящена исследованию фотографии в неожиданном аспекте - как искусства, содержащего внелогические начала, то есть обнаруживающего апелляцию к иррациональному и разного рода отступления от собственной позитивистской природы. Неожиданны и контексты анализа: язык фотографии соотносится с самыми разными культурными феноменами - от архаических ритуалов и магии до пантомимы и музыки. Екатерина Васильева - доцент Санкт-Петербургского государственного университета, кандидат искусствоведения, член Союза фотохудожников России и Международной ассоциации искусствоведов.

Серия: Очерки визуальности

Купить

Цифровая фотография прочно вошла в нашу жизнь. В прошлом остались неудобные "мыльницы", засвеченные пленки, которые всегда не вовремя заканчивались, и впустую потраченные нервы. Сейчас все проще, быстрее и приятнее.
Но и у цифровой фотографии есть свои секреты. Как правильно выбрать цифровой фотоаппарат, какие существуют основные приемы съемки, как обработать и распечатать фото, где хранить цифровые фотографии - обо всем этом и о многом другом вам расскажут авторы книги, которую вы держите в руках.
Для широкого круга читателей.

Купить

Цифровая фотография прочно вошла в нашу жизнь. В прошлом остались неудобные "мыльницы", засвеченные пленки, которые всегда не вовремя заканчивались и впустую потраченные нервы. Сейчас все проще, быстрее и приятнее.
Но и у цифровой фотографии есть свои секреты. Как правильно выбрать цифровой фотоаппарат, какие существуют основные приемы съемки, как обработать и распечатать фото, где хранить цифровые фотографии - обо всем этом и о многом другом вам расскажут авторы книги, которую вы держите в руках.
Для широкого круга читателей.

Купить