Зарубежные художники [А-М]

В альбоме представлены 22 работы Абрахама Блумарта, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским маньеристам, но испытавшего и влияние Караваджо.

Серия: Альбом

Купить

В альбоме представлены 22 работы Адольфа фон Менцеля, немецкого художника XIХ века, писавшего и пейзажи, и портреты, и исторические картины. Был он и замечательным графиком.

Серия: Альбом

Купить

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством известного немецкого художника XIХ века, Адольфа фон Менцеля.

Купить

Тридцать три произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве чтобы повторять алфавит, изучать новые слова, а также знакомиться с живописью, графикои и скульптурои Клода Моне, Винсента ван Гога, Огюста Родена и других мастеров.
Составитель: Лиза Ащеулова.

Серия: Серия "А+А"

Купить

Франческо Айец (1791-1882) - один из крупных мастеров итальянской живописи, видный мастер романтического и реалистического портрета, был современником и непосредственным участником рождения культуры новой Италии. Он прожил долгую жизнь и был современником значительных событий в истории и культуре Италии эпохи Рисорджименто.

Серия: Мастера живописи

Купить

Понятно, что в начале XVIII века - времени становления светской русской живописи - и учителями, и фактически первыми художниками России становились выходцы из различных стран Западной Европы. В XIX веке мы видим иные примеры. Дети западноевропейских художников (да и не только художников) уже в России учились в русских художественных заведениях, у русских учителей и становились, естественно, настоящими русскими художниками.
Таков, к примеру, путь Александра Карловича Беггрова (1841-1914), сына художника Карла Петровича Беггрова (читай Карла-Иоахима Беггрова). Правда, в живопись Александр Беггров пришел в достаточно зрелом возрасте. В начале же, после окончания Морского кадетского корпуса он поступает в Морское ведомство. Морским офицером участвует в морских походах, кругосветных путешествиях и все чаще и чаще обращается к карандашу и краскам. В 1870 году А. Беггров вольнослушателем начинает посещать Академию художеств, продолжает свое обучение во Франции, где определилась сфера интересов художника - море, виды портовых городов, судов.
С1874 года А.К Беггров становится участником экспозиций Товарищества передвижных художественных выставок, ас 1876 года принят в Товарищество в качестве полноправного члена. Все чаще в его картинах появляются городские пейзажи, наполненные городским людом (характерная для этой тематики картина - "Утром на Невском проспекте", 1880). Он также много работает акварелью, становится одним из организаторов Общества русских акварелистов.
С 1899 года А.К. Беггров - академик живописи петербургской Академии художеств, с 1912 - ее почетный член.
На обложке:
А.К. Беггров. Петербургская биржа. 1891
Список репродукций картин А.К. Беггрова:
Вид на Неву от Зимнего дворца. 1881
Вид Невы и Стрелки Васильевского острова с Фондовой биржей. 1879
Винтовой фрегат "Светлана". 1878
Гавр. Вход в порт во время прилива. 1876
Корабли, построенные в 1883-1896 годах на Балтийском
судостроительном и Механическом заводе в Санкт-Петербурге корабельным инженером Н.Е. Титовым. 1896
Парусники у причала. 1878
Петербург со стороны Невы. 1899
Русская эскадра на Ревельском рейде. 1892 год. 1893

Серия: Всемирный музей

Купить

Российский зритель впервые получит возможность ознакомиться с иллюстрациями к "Алисе в Зазеркалье" в той степени качества и детализации рисунка, какими их задумывал сам художник. Высочайшая четкость отпечатков позволяет оценить мастерство Тенниела, виртуозно прорабатывавшего даже самые незначительные нюансы изображения, которые не были заметны при печати со слепков. Следует отметить, что эти гравюры не являются копиями оригинальных рисунков: Тенниел собственноручно нарисовал все иллюстрации на печатных досках, из которых были вырезаны рельефные клише. Гравюры посоветовали художнику не использовать их непосредственно для печати иллюстраций, а задействовать современные технологии тиражирования. В результате с досок методом гальванопластики были сняты металлические копии, которые были использованы для массовой печати иллюстраций.

Серия: Альбомы

Купить

Альбом представляет 30 лучших полиптихов (конструкций из складывающихся створок в алтарных частях соборов) из разных европейских стран Фландрии, Германии, Франции, Италии и Испании, многие из которых были разрознены. 400 великолепных цветных иллюстраций дают возможность любоваться не только общим видом, но и фрагментами шедевров.

Серия: Классика Мирового искусства

Купить

Каталог издан к ретроспективной выставке произведений знаменитого французского живописца Альбера Марке (1875 1947), прошедшей в музее с 27 сентября 2016 по 8 января 2017 года. Парижского мастера связывала дружба с Анри Матиссом, Жоржем Руо, Раулем Дюфи и Андре Дереном; своеобразие его манеры проявилось в сочетании пластики динамичного, раскованного мазка и гармоничной палитры с гаммой сложных цветовых решений. Экспозицию работ Марке в ГМИИ дополнили материалы, позволившие по-новому взглянуть на связь его творчества с Россией. Помимо его работ, в экспозицию вошли произведения представителей московской группы 13 и ленинградского объединения Круг художников , решавших в своих пейзажах пластические задачи, близкие поискам французского живописца.

Серия: ZEYTZ. Коллекция "Пушкинский музей"

Купить

Альберт Бирштадт (1830-1902), родившийся в немецком городе Золинген, в два года стал эмигрантом, его родители покинули Германию, став гражданами США, они обосновались в штате Массачусетс. В 24 года имеющий большой художественный талант Альберт возвращается в Старый Свет, чтобы продолжить художественное образование. Его наставником становится известный немецкий художник Карл Вимар из Дюссельдорфа. Молодой Бирштадт совершает путешествия по красивейшим местам Европы - поднимался в Альпы, проплыл по Рейну, посетил Италию. Основным направлением его творчества становится пейзаж. В США он возвращается в 1857 году профессиональным художником. Его первые работы посвящены незабываемым впечатлениям от европейских поездок. А в 1859 году художник принял участие в общественной экспедиции Фредерика Ландера, которая должна была изучить пути от восточного (атлантического) побережья США к западному (тихоокеанскому). Три раза Альберт Бирштадт присоединялся к экспедициям, каждый раз возвращаясь из путешествий с сотнями зарисовок и набросков, многие из которых в мастерской художника становились замечательными пейзажами, полными красоты новых земель. Авторитет Альберта Бирштадта высок. Его признают одним из лучших пейзажистов Соединенных Штатов. Многие добавляют - и Германии тоже.

Купить

В книге содержатся шедевры одного из лучших американских художников, представителя Дюссельдорфской художественной школы, Альберта Бирштадта.
Альберт Бирштадт, видный американский художник-пейзажист, родился в 1830 году. На его картинах, полных духа авантюризма и чувства новых свершений, чаще всего изображены Дикий Запад и индейцы.
Серия "Большая художественная галерея" представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

В альбоме представлены 22 работы американского художника XIХ века, представителя "Школы реки Гудзон", Альберта Бирштадта.

Серия: Альбом

Купить

Григорий Ингер (1910-1995) сумел описать мир российской еврейской культуры, соединив классическое мастерство и художественные открытия начала XX века. Он известен прежде всего как один из самых ярких иллюстраторов еврейской литературы и как художник, чей творческий метод соединил национальную идентичность и универсальный модернистский язык. Настоящий альбом включает наиболее полное издание работ художника, в том числе ставшие хрестоматийными иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, знаменитые серии "Моё детство", "Библейский цикл", "Чаплин" и другие.
Составитель Гадас Мария.

Серия: Искусство

Купить

Цзя Тяньсюэ не только придерживается традиций, но и стремится к познанию современности - развивая дух китайской национальной живописи, она все больше рассматривает свое творчество с позиций современных культурных веяний.
Творчество Цзя Тяньсюэ - это умение вкладывать чувства в свои картины. Она рационально использует выразительные образы и приемы традиционной живописи и свободно применяет их в своих произведениях. Более того, она стремится к тому, чтобы скрытые в деталях изображения чувств естественным образом проявлялись сами собой.

Серия: Китайская живопись

Купить

Большой популярностью в художественных кругах Германии и Австрии пользовался в начале XVI века немецкий художник Альбрехт Альтдорфер. Он был одним из самых значительных мастеров Северного Возрождения, отличный
живописец, рисовальщик и гравер. Его родина - город Регепсбург, расположенный в живописной Баварии. Юноша брал уроки в мастерской отца - художника Ульриха Альтдорфера, некоторое влияние на него оказало творчество Лукаса Кранаха Старшего и гениального Альбрехта Дюрера. Широко известным Альтдорфер становится в 1510-е годы.
Напряженную работу сочетает с путешествиями по Баварии, лающими много впечатлений, столь важных для создания произведений. А путешествие в 1511 году по Дунаю стало знаковым - впоследствии его признали главой Дунайской
школы с ее особым вниманием к изображению природы. Темы картин Альтдорфера созвучны времени, в которое он жил: библейские и евангельские сюжеты, древняя история и мифология. С голами все большее место в творчестве художника занимает пейзаж либо в качестве фона для действа, происходящего на холстах, либо в качестве
самостоятельного изображения могущественной природы.

Купить

В альбоме представлены 22 работы Альбрехта Альтдорфера, художника Северного Возрождения, основателя Дунайской школы

Купить

Альбрехт Дюрер выдающийся живописец, гравёр, график, крупнейший мастер ксилографии, один из величайших художников западноевропейского Ренессанса. Невероятная игра цветов, которая поначалу не впечатляла современников, стала общепризнанной классикой живописи, а его гравюры сразу же стали неотъемлемой частью художественного мира. Работающий над своими художественными трудами через призму магии и мистики, Дюрер был и знаменитым историком, исследователем искусства. В книге Норберта Вольфа представлено множество картин Альбрехта Дюрера, также вы узнаетеисторию становления живописца и подробный анализ творчества.

Серия: Мастера живописи

Купить

Альбрехт Дюрер - немецкий живописец, гравер и теоретик искусства, один из первых художников, которые ввели классические мотивы в искусство Северного Возрождения. Творчество Дюрера во многом определило характер искусства Германии конца XV и первой половины XVI века. Немецкий мастер являлся ключевой фигурой своей эпохи, что подтверждается не только его картинами, но и трактатами с изложением его взглядов в математике и начертательной геометрии.
Составитель: Боронина Д.А.

Серия: Великие художники мира

Купить

В книге представлены мастерски выполненные многофигурные алтарные образы, а также знаменитые автопортреты Альбрехта Дюрера.
Альбрехт Дюрер по праву считается величайшим мастером ксилографии, он стал первым европейским художником, писавшим акварельные портреты, был автором практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Его вклад в теорию и практику искусства трудно недооценить.
Серия "Большая художественная галерея" представляет наиболее известные живописные картины А. Дюрера. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому человеку, неравнодушному к живописи.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

В альбоме представлены 22 работы художника немецкого ренессанса Альбрехта Дюрера.

Серия: Альбом

Купить

Альбрехт Дюрер - немецкий живописец, гравер и теоретик искусства, один из первых художников, которые ввели классические мотивы в искусство Северного Возрождения. Творчество Дюрера во многом определило характер искусства Германии конца XV и первой половины XVI века. Немецкий мастер являлся ключевой фигурой своей эпохи, что подтверждается не только его картинами, но и трактатами с изложением его взглядов в математике и начертательной геометрии.
Составитель: Боронина Д.А.

Серия: Великие художники мира

Купить

Альбом посвящен творчеству и жизненному пути выдающегося художника Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Серия: Любимые художники

Купить

Произведения немецкого художника Альбрехта Дюрера имеют высокую художественную ценность. В молодые годы он учился искусству на произведениях великих итальянских художников. Его самобытность особенно проявилась в мастерстве изготовления гравюры.
Составитель А. Астахов.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

В альбоме представлены 22 портретные работы художника немецкого ренессанса Альбрехта Дюрера.

Серия: Альбом

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Очерк биографии и творчества одного из самых знаменитых мастеров европейской исторической живописи, нередко выбиравшего удачные античные и средневековые сюжеты. Ему как никому другому удалось воплотить представления людей о прошлом как о гармоничной и счастливой жизни, лишенной войн и потрясений. Атмосфера бесконечного праздника, царящая в его картинах, создавала у современников ощущение красоты жизни, заставляла искать и находить глубокий смысл в повседневности. Сам художник искренне полагал, что "искусство должно быть красиво, потому что оно должно воспитывать, а не учить". Альбом предлагает около семи десятков цветных репродукций самых прекрасных картин живописца.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

Альбом посвящен творчеству английского художника Альма-Тадеме, писавшего картины на исторические и мифологические сюжеты. Знаток архитектуры, он точно воссоздавал детали ушедшей эпохи - времени расцвета и падения Римской империи.

Серия: Знаменитые художники мира

Купить

Английский художник Лоуренс Альма-Тадема станет академиком. Публика любила творчество мастера за светлый колорит его картин, за точность того, что он изображал, за атмосферу красоты и радости жизни, царящую в его ярких и прекрасных работах.
Составитель А. Астахов.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

Один из самых знаменитых художников своего времени, Альма-Тадема воссоздавал на своих полотнах античный мир. Он создал около 400 полотен, стал академиком Королевской академии Британии, получил рыцарское звание. Его полотна были подробны и реалистичны. Он сумел поведать миру о своем понимании человеческого счастья: только праздник жизни, гармония и мир, в котором нет войн и потрясений.
Один из самых знаменитых художников своего времени, Альма-Тадема воссоздавал на своих полотнах античный мир. Он создал около 400 полотен, стал академиком Королевской академии Британии, получил рыцарское звание. Его полотна были подробны и реалистичны. Он сумел поведать миру о своем понимании человеческого счастья: только праздник жизни, гармония и мир, в котором нет войн и потрясений.

Серия: Золотой фонд

Купить

Альфонс Мариа Муха - чешский живописец, декоратор, иллюстратор, ювелирный дизайнер и создатель плакатов, один из наиболее известных представителей стиля модерн, расцветшего в Европе на рубеже XIX-XX веков. Художник выработал свой собственный, ни на что не похожий стиль, который получил название "стиль Мухи". Свои произведения он наполнял яркими, выразительными образами, которые легко запоминаются даже неискушенными в искусстве зрителями. Творчество Альфонса Мухи - это уникальное явление в истории мировой живописи.
Составитель Н.А. Моисеева.

Серия: Великие художники мира

Купить

Творчество чешского мастера Альфонса Мухи было особенным. Его называли экстравагантным, затейливым, своеобразным, и он вошел в историю живописи как "стиль Мухи". Позднее способность делать из любого "пустяка", как он сам говорил, нечто оригинальное, немало послужит художнику. Его будут называть "человеком-сенсацией" и станут относиться к его работе с особым интересом. Художник был невероятно работоспособным и, наряду со многими жанрами искусства, которые сам считал не слишком серьезными, делал настоящую работу, где был и "Славянский эпос", который навсегда останется в истории живописи.
Составитель Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Альфонс Мариа Муха - чешский живописец, декоратор, иллюстратор, ювелирный дизайнер и создатель плакатов, один из наиболее известных представителей стиля модерн, расцветшего в Европе на рубеже XIX-XX веков. Художник выработал свой собственный, ни на что не похожий стиль, который получил название "стиль Мухи". Свои произведения он наполнял яркими, выразительными образами, которые легко запоминаются даже неискушенными в искусстве зрителями. Творчество Альфонса Мухи - это уникальное явление в истории мировой живописи.
Составитель Н.А. Моисеева.

Серия: Великие художники мира

Купить

Чешский художник Альфонс Муха своим творчеством создавал особенный мир, полный любви и восхищения всем, что ему открывалось. Стиль Мухи стал воплощением выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные искания мастера.
Составитель: Астахов А.Ю.

Серия: История и шедевры

Купить

Восемь шедевров всемирно известного художника-модерниста Альфонса Мухи (1860-1939).
Полотна, рекламные афиши и ювелирные изделия Мухи являются гордостью самого элегантного, стильного и изысканного направления в модернизме - ар-нуво.
Зодиак (1896). Литография
Мечтательность (1897). Литография
Времена года. Весна (1900). Литография
Изумруд (1900). Из серии "Драгоценные камни". Литография
Фрукты (1897). Литография
Поэзия (1898). Из серии "Искусство". Литография
Музыка (1898). Из серии "Искусство". Литография
Job (1897). Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве.
Каждая коллекция включает в себя:
- 8 постеров формата А3
- Папка для хранения
- Каждый постер напечатан на картоне.
- Формат 297х420 мм
Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Серия: Арт-постеры

Купить

Эта восхитительно оформленная книга посвящена жизни и творчеству Альфонса Мухи - одного из величайших представителей парижского искусства конца XIX века, и включает в себя его наиболее выдающиеся произведения в стиле модерн.
В первой главе книги вы найдете биографию художника, достигшего небывалой популярности в коммерческих кругах, и узнаете, как ему удалось добиться столь оглушительного успеха. Биография охватывает всю жизнь Мухи, начиная с детства, проведенного в родном Иванчице, и заканчивая последними годами в Праге. Вторая глава посвящена его творчеству: первым парижским афишам для актрисы Сары Бернар и последующему расцвету, когда Муха прославился как ведущий мастер авангардного искусства. Исследуя декоративные панно Мухи и его работы для рекламы, а также иллюстрации для книг и журналов, автор помогает читателю понять творчество художника, процесс формирования его индивидуального стиля. Текст сопровождается высококачественными репродукциями наиболее известных работ Мухи - от его плаката Жисмонда 1894 года до цикла декоративных панно Луна и звезды 1902 года.
В настоящее издание вошли 150 самых популярных произведений художника; книга распахивает перед читателем двери в мир одного из ведущих мастеров модерна, позволяя подробнее ознакомиться с его творчеством как в сфере коммерческой рекламы, так и в области "высокого искусства". Это прекрасный источник информации для тех, кто уже немного знаком с произведениями Мухи и стремится узнать о нем больше.

Серия: Лучшие произведения

Купить

Альфонс Муха был замечательным чешским художником, среди работ которого есть уникальные полотна. Завершающим этапом творчества стала "Славянская эпопея", где он открыл зрителю историю славянских народов, воспев "торжество славянского духа".

Серия: Золотой фонд

Купить

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого - начала серебряного века. "Стиль Мухи" стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера.

Серия: Мастера живописи

Купить

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого - начала серебряного века. "Стиль Мухи" стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера.

Серия: Золотой фонд

Купить

В альбоме представлены 22 работы Алфреда Сислея, художника-импрессиониста, прославившегося своими тонкими, лирическими пейзажами.

Серия: Альбом

Купить

Гениальное творчество художника Альфреда Сислея лишь с его уходом из этого мира было по-настоящему оценено. Его работы называют образцом импрессионизма и "национальным достоянием Франции".

Серия: Великие полотна

Купить

Альфред Сислей, происходивший из зажиточной семьи английского коммерсанта, был ведущим представителем импрессионизма. Б своих пейзажах с помощью эффектов цвета и света он передавал зрительное впечатление от уголка природы, состояний погоды и атмосферы; как и другие импрессионисты, он создает свой собственный художественный мир, полный спокойствия, простоты, поэтики и искренности. Учился живописи в мастерской Шарля Глейра при Школе изящных искусств, где познакомился с близкими ему по взглядам Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем. Первые его работы написаны под влиянием Камиля Коро и в меньшей степени Постава Курбе. Его картины иногда принимаются Салоном (1866, 1868, 1870 годы), а иногда нет (1867, 1869). К концу 1870-х годов Сислей полностью сформировался как художник-импрессионист. Его стиль уже не менялся до конца жизни. Франко-прусская война, болезнь и смерть отца
приводят семью художника к разорению, и единственным источником ее существования становится живопись.
Сислей постоянно жил вблизи Парижа, ему было не до путешествий и дальних поездок. Виды небольших городов с их улочками и незатейливыми зданиями, реки, мосты, кусочки природы с бегущими облаками, бликами на воде и осязаемым воздухом - главное содержание его полотен. Они уравновешены по цветовому решению, полны чувств
и восхищения окружающим миром. Из-за мягкого характера Сислея, отсутствия даже легкой эпатажности в его картинах материальное благополучие так и не пришло к нему (единственному из импрессионистов) до конца жизни.
Настоящее признание пришло к нему лишь после смерти.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Очерк биографии и творчества известного французского художника-импрессиониста второй половины XIX века, создававшего лирические, наполненные светом и воздухом пейзажи. В этом подарочном альбоме собраны десятки высококачественных цветных репродукций самых интересных произведений мастера.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

В альбоме представлены 22 работы американского художника XIХ века, мариниста и представителя Школы реки Гудзон , Альфреда Томпсона Бричера.

Серия: Альбом

Купить

Альбом посвящен творчеству замечательного голландского живописца Амброзиуса Босхарта Старшего.
Составитель: А. Астахов.

Купить

Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких.
Список репродукций:
На обложке:
- Амброзиус Босхарт. Цветы в стеклянной вазе. 1614
Список репродукций картин Амброзиуса Босхарта:
- Букет цветов в каменной нише. 1618
- Букет цветов в стеклянной вазе. 1621
- Букет цветов на выступе. 1620
- Натюрморт с цветами. 1617
- Натюрморт с цветами в стеклянном стакане, установленном в мраморной нише. 1621
- Натюрморт цветов в вазе Ван-Ли. 1610
- Цветочный натюрморт. 1614
- Цветы в стакане с бабочкой и ракушкой. 1612

Серия: Всемирный музей

Купить

Голландский цветочный натюрморт, в котором гениально проявил себя художник Амброзиус Босхарт, открывал людям красоту мира. Полотна художника были с четко продуманной композицией: с помощью своих прекрасных цветов и изысканных художественных деталей художник говорил со зрителем, и ничего случайного в его полотнах не было. С Амброзиусом Босхартом соперничал сам Ян Брейгель! Цветочный натюрморт, многозначный и таинственный, оказал влияние на всю живопись.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

Итальянский художник Амедео Модильяни чаще других создавал своей гениальной кистью образ прекрасной женщины. Он считал ее "божеством", посвящал героиням своих полотен едва ли не все свое творческое время. Он не писал впрямую их портретов, его привлекали линия, цвет и чувства, которые открывали его поклонникам красоту "уникального создания природы". Было в его творчестве и особенное время - он занимался скульптурой, где тоже мог отразить свою увлеченность совершенными пропорциями человеческой фигуры. Кисть мастера называют сложной и экстравагантной, а его творчество относят к стилю экспрессионизма.
Составитель Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Амедео Модильяни - блистательный итальянский живописец и скульптор конца XIX - начала XX века. Он был одним из самых загадочных творцов своего времени. Его было сложно загнать в рамки определенного стиля. В картинах Модильяни можно найти черты искусства Возрождения, экспрессионизма, кубизма и даже африканские мотивы. Хотя при жизни Амедео Модильяни был известен лишь в узких кругах, после смерти слава о нем разлетелась по всему миру.
Составитель Н.А. Моисеева.

Серия: Великие художники мира

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

Амедео Модильяни - блистательный итальянский живописец и скульптор конца XIX - начала XX века. Он был одним из самых загадочных творцов своего времени. Его было сложно загнать в рамки определенного стиля. В картинах Модильяни можно найти черты искусства Возрождения, экспрессионизма, кубизма и даже африканские мотивы. Хотя при жизни Амедео Модильяни был известен лишь в узких кругах, после смерти слава о нем разлетелась по всему миру.
Составитель Н.А. Моисеева.

Серия: Великие художники мира

Купить

Признание пришло к Амедео Модильяни только после смерти. Его короткая жизнь так необычна и трагична, что больше напоминает сценарий фильма, чем правдивую историю французского творца итальянского происхождения. За отведенные ему 35 лет он не только состоялся как художник, но и породил множество мифов, развенчать которые пытается его дочь Жанна, начиная биографию отца с самого начала истории семьи Модильяни. Еще более полно многогранная личность великого Моди раскрывается в воспоминаниях его друзей и современников.
Составитель Г.Ф. Коваленко.

Серия: МемуART

Купить

Трактат крупнейшего английского живописца, графика и теоретика искусства Уильяма Хогарта (1697-1764), впервые напечатанный в Лондоне в 1753 году, занимает значительное место в истории английской эстетической мысли XVIII века.
В основе прекрасного, по мнению художника, лежит близость к природе и гармоничное сочетание разнообразия и единства, выраженное змеевидной "линией красоты и привлекательности". В тексте книги представлены рисунки автора: репродукции и фотографии произведений искусства, упоминающихся Хогартом, приводятся на вклейке. Издание предназначено для всех интересующихся вопросами изобразительного искусства и эстетики.

Серия: Художник и знаток

Купить

Ключевая фигура и символ эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи был величайшим художником, ученым и изобретателем, чьи научные изыскания изменили представление об искусстве и оказали огромное влияние на все последующие поколения.
Леонардо хотел изучить все возможные аспекты природы человека: от структурной анатомии до способов самовыражения, и в процессе создал одно из самых совершенных анатомических исследований своего времени. Художник планировал опубликовать свой уникальный трактат, но не успел. Осуществи он свое намерение, и исследования в области анатомии шагнули бы далеко вперед. Но этому не суждено было сбыться - после смерти его эскизы так и остались пылиться среди других бумаг на долгих четыре столетия
В этом издании предпринята попытка воплотить замысел гения. В книге собраны листы со схемами, рисунками и записями, сделанные Леонардо да Винчи, а также даны комментарии, поясняющие работы мастера современному читателю.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

История Англии является неотъемлемой частью истории Европы и вместе с тем отличается собственными неповторимыми чертами. Английская культура, так же как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Типично английская забота обо всем местном, родном проявляется и в делении Соединенного Королевства на области, заметно отличающиеся по культурным особенностям, - помимо Англии, это Ирландия, Шотландия, Уэльс, - и в том, что каждому явлению европейской культуры от Средних веков до наших дней приставка "английский" сообщает оттенок, уже не позволяющий рассматривать его в общем ряду.
Одно из ярких выражений этого "островного" миросозерцания - английская живопись. С приездом в Англию ощутимо менялось и часто достигало расцвета творчество иностранных художников: именно здесь создали прославившие их произведения немец Ганс Гольбейн Младший, фламандец Антонис ван Дейк, австриец Люциан Фрейд. В свою очередь, местные живописцы задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в XIX веке, отличались особым вниманием к своей, а не античной истории, к своей, а не классически универсальной природе и, наконец, к своим, а не облагороженным идеалом прекрасного людям. В содержание их картин, наряду с сюжетом - будь то портрет, пейзаж, историческая композиция или абстракция, - всегда входит английский дух, отражающийся на всем вплоть до выбора цветов и проведения линий. Возможно, поэтому в английской живописи нет слабых периодов: ее выдающиеся представители-Хиллиард, Гейнсборо, Тернер, Констебл, Уистлер, Бэкон - доказывают, что само существование Англии является залогом успехов ее искусства.

Серия: Национальные школы живописи

Купить

В альбоме представлены 22 работы знаменитого шведского художника рубежа XIХ ХХ веков Андерса Цорна.

Наверное, не просто создавать и развивать национальное изобразительное искусство в небольшой стране при отсутствии в ней прочных художественных традиций. Здесь нужен мастер большого таланта и масштаба, творчество которого служило бы заметным ориентиром для идущих за ним соотечественников. Для Швеции в конце XIX начале XX века таким художником был Андерс Цорн.

Детство Андерса прошло на крестьянской ферме недалеко от городка Мура (область Далекарлия на юге Швеции). Образование юноша получил в Академии художеств Стокгольма (1875 1881). Становление Андерса Цорна проходило во время длительной поездки по странам Европы. Он побывал в Италии и Испании, где изучал творчество великих мастеров предшествующих времен, жил и работал в Англии (1882 1887), освоив популярную среди английских художников технику акварели, восемь лет (1888 1896) начинающий приобретать известность Цорн пробыл в Париже, где познакомился и с работами импрессионистов, оказавших заметное влияние на его творчество.

С 1896 года Цорн живет и работает в знакомой с детства местности в районе городка Мура. Связь с родиной быстро сказалась на содержании его произведений. Он пишет бытовые сцены из жизни местных крестьян, много работает над разнообразными портретами, в том числе и близких ему людей. Портрет матери Мона (что означает мама ) одно из лучших изображений этого времени. В конце 1890 х художник, явно под влиянием Ренуара, начинает создавать свою знаменитую серию обнаженных женщин, главными героинями которой становятся местные молодые крестьянки, изображенные среди природы или интерьера. Однако, живя в родных местах, Андерс Цорн не был затворником он шесть раз побывал только в Америке, где стал широко известен как автор портретов политических деятелей, влиятельных людей, коллекционеров. Художник совершал частые поездки и в Париж, где у него было много друзей. Некоторые сюжеты парижской жизни нашли свое воплощение на полотнах шведского живописца.

Серия: Альбом

Купить

Андерс Цорн был прекрасным пейзажистом, мастером акварельных работ и офортов. Известен также своими
скульптурными произведениями. Он один из тех художников Швеции, творчество которых способствовало развитию
национального искусства. Его детство прошло на крестьянской ферме недалеко от городка Мура (область Далекарлия
на юге Швеции). Образование получил в Академии художеств Стокгольма (1875-1881). Становление Андерса Цорна
проходило во время длительной поездки по странам Европы. Он побывал в Италии и Испании, где изучал творчество
великих мастеров предшествующих времен, жил и работал в Англии (1882-1887), освоив популярную среди английских
художников технику акварели, восемь лет (1888-1896) начинающий приобретать известность Цорн пробыл в Париже,
где познакомился и с работами импрессионистов, оказавших заметное влияние на его творчество.
С 1896 года Цорн живет и работает в знакомом с детства селении Мура. Связь с родиной быстро сказалась
на содержании его произведений. В конце 1890-х художник, явно под влиянием Ренуара, начинает создавать
свою знаменитую серию обнаженных женщин, главными героинями которой становятся местные молодые крестьянки,
изображенные среди природы или интерьера. Однако, живя в родных местах, Андерс Цорн не был затворником -
он шесть раз побывал только в Америке, где стал широко известен как автор портретов политических деятелей,
влиятельных людей, коллекционеров. Художник совершал частые поездки и в Париж, где у него было много друзей.
Некоторые сюжеты парижской жизни нашли свое воплощение на полотнах шведского живописца.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Знатоки живописи говорили, что шведский художник Андерс Цорн владел всеми живописными стилями: импрессионисты видели в нем своего , а реалисты считали приверженцем школы реализма . Но огромная кисть Цорна была особенной, ни на какие стили не похожей. Она требовала размаха, больших красочных пятен, которые создавали его экстравагантный живописный мир и поражали зрителя красотой мира и совершенством женского тела.

Серия: Мастера живописи. Золотой фонд

Купить

В альбоме представлены 22 портрета, написанных знаменитым шведским художником рубежа XIХ-ХХ веков Андерсом Цорном.
Будущий художник вырос в крестьянской семье на хуторе около расположенного в провинции городка Мура. В детстве любил вырезать из дерева фигурки людей и животных. Желание стать скульптором побудило пятнадцатилетнего юношу отправиться в Стокгольм, где Андерс вначале в государственной художественной школе, а затем в Академии художеств не только сумел овладеть скульптурой, но и сделал большие успехи в живописи и графике.
К двадцати годам молодой Цорн был достаточно известен в Стокгольме, имел заказы и вскоре смог отправиться в поездку в другие европейские страны. Работал в Англии (1882-1885), совершил путешествия в Италию и Испанию. Побывал в Турции (в Константинополе), в Алжире, время от времени регулярно возвращаясь на родину. Художественная молва опережала передвижения шведского художника, и в Париже (там он провел 1888-1896 годы) его ожидал теплый прием.
Благодаря общительному характеру и, естественно, неординарному таланту Андерс Цорн легко знакомился с видными представителями французской культуры. Художнику позировали писатель Анатоль Франс, знаменитый актер Коклен, выдающийся скульптор Огюст Роден, русский скульптор Паоло Трубецкой, известный государственный деятель и знаток искусства Антонен Пруст, другие общественные деятели и представители культуры и искусства.
Писал он и сильных мира сего из других государств, на его счету портреты и американских президентов, и членов королевской семьи Швеции.
И все же самобытный талант Андерса Цорна наиболее отчетливо и ярко проявлялся не в заметных портретах людей света, а в изображениях своих соотечественников и особенно соотечественниц, с которыми он рос в детстве и за которыми постоянно наблюдал, когда в 1896 году обосновался в родном городке Муре. Шведские работы художника наполнены особой основательностью, покоем, простотой и искренностью.

Серия: Альбом

Купить

Альбом посвящен творчеству древнерусского иконописца Андрея Рублева, работы которого отличаются одухотворенностью образов и художественным совершенством. Он был иноком монастыря и работал во славу Иисуса Христа. Был канонизирован церковью.
Составитель: Астахов Андрей.

Серия: Великие полотна

Купить

В альбоме представлены 22 работы Анри Фантен-Латура, французского художника XIX века, писавшего и портреты, особенно групповые, и натюрморты, и аллегорические сцены.
Известный французский художник второй половины XIX века Анри Фантен-Латур родился в Гренобле в семье живописца и рисовальщика Теодора Фантен-Латура (мать Анри, Елена Найденова, была русской). До пятнадцати лет он учился у отца. После переезда семьи в Париж Анри поступил в мастерскую Ораса Лекока де Буабодрана (1851). В годы учебы много работает в Лувре, копирует, и для заработка тоже, Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. В эти же годы сближается с молодыми Альфонсом Легро, Эдуаром Мане, Эдгаром Дега, Джеймсом Уистлером, дружба с которыми продолжалась в течение многих лет.
Уже в период становления Анри Фантен-Латур заявляет о себе как о разностороннем художнике. Начинает как портретист - со временем его портреты становятся весьма мастеровитыми и потому популярными. Особую известность принесли художнику групповые портреты его друзей: "Батиньольская студия", "У пианино", "За столом". Возможно, в часы отдыха живописец писал исключительно привлекательные натюрморты. После поездок в Англию, где гостил у Уистлера, он проникся творчеством прерафаэлитов, со многими художниками этого направления был знаком. Под их влиянием и из большой любви к музыке стал создавать композиции, наполненные аллегориями, фантастикой, музыкальными видениями, например "Рейнгольд, первая сцена. Воспоминание Байерита". Художник исполнил также серию литографий, иллюстрирующих музыку некоторых композиторов романтиков.
Современник импрессионистов, Фантен Латур имел много друзей среди них, но не разделял их взглядов на живопись и никогда не участвовал в их выставках. Французское правительство высоко оценило вклад Анри Фантен-Латура в национальное изобразительное искусство, наградив его в 1879 году орденом Почетного легиона.

Серия: Альбом

Купить

Иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством Анри Фантен-Латура, французского художника XIX века, современника импрессионистов, но шедшего своим путем.
Известный французский художник второй половины XIX века Анри Фантен-Латур было близок с молодыми Альфонсом Легро, Эдуаром Мане, Эдгаром Дега, Джеймсом Уистлером. Уже в период становления он заявляет о себе как о разностороннем художнике. Начинает как портретист - со временем его портреты становятся весьма мастеровитыми и потому популярными. Особую известность принесли художнику групповые портреты друзей: "Батиньольская студия", "У пианино", "За столом". Возможно, в часы отдыха живописец писал исключительно привлекательные натюрморты. После поездок в Англию, где гостил у Уистлера, он проникся творчеством прерафаэлитов, со многими художниками этого направления был знаком. Под их влиянием и из большой любви к музыке стал создавать композиции, наполненные аллегориями, фантастикой, музыкальными видениями.
Художник исполнил также серию литографий, иллюстрирующих музыку некоторых композиторов-романтиков.
Современник импрессионистов, Фантен-Латур имел много друзей среди них, но не разделял их взглядов на живопись и никогда не участвовал в выставках импрессионистов. Французское правительство высоко оценило вклад Анри Фантен Латура в национальное изобразительное искусство, наградив его в 1879 году орденом Почетного легиона.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Анри де Тулуз-Лотрек - один из первых живописцев, выведших жанр плакатов и афиш на небывалую высоту. Художник, невзирая на физический недостаток, сумел отыскать свое место в искусстве и стать самым неоднозначным представителем постимпрессионизма. Утонченное и едкое, ироничное и трагичное, искусство Лотрека являет нам бездны человеческого содержания, и каждое новое поколение открывает его для себя заново.
Составитель: Левкина Е. В.

Серия: Великие художники мира

Купить

Анри де Тулуз-Лотрек - один из первых живописцев, выведших жанр плакатов и афиш на небывалую высоту. Художник, невзирая на физический недостаток, сумел отыскать свое место в искусстве и стать самым неоднозначным представителем постимпрессионизма. Утонченное и едкое, ироничное и трагичное, искусство Лотрека являет нам бездны человеческого содержания, и каждое новое поколение открывает его для себя заново.
Составитель: Левкина Е. В.

Серия: Великие художники мира

Купить

Рисовальщик, склонный к заострению образа посредством линии. Он великолепно передавал движение - динамику фигур, позы, жесты, мускульные усилия. Стремясь показать непрерывное течение жизни, непосредственность ее проявлений, как и Дега художник выбирал ракурсы сверху (так называемая ныряющая перспектива), делил пространство на отсеки, создавая скачкообразные переходы от одного плана к другому. Срезая фигуры краями картин, он достигал впечатления неожиданного вхождения персонажей в поле зрения или ухода из него. Альбом предназначен широкому кругу читателей.

Серия: Мастера живописи

Купить

Альбом знакомит с творчеством каталонского архитектора Антонио Гауди. Истинный сын эпохи, он в своих блистательных проектах пролагал собственные пути в искусстве, выражая иллюзии и фантазии нового века.

Серия: Культура и традиции

Купить

Антонио Гауди-и-Корнет (1852-1926) и Сальвадор Дали-и-Доменик (1904-1989) никогда не встречались. Они не принадлежали ни к одному поколению, ни к одному художественному направлению; между их судьбами нельзя провести параллели. Один из них был скромный и набожный человек, живущий уединенно, другой - маниакально сосредоточенный на себе самом, эксцентрик, гениальный живописец, всегда поступавший в жизни, как ему заблагорассудится. Дали, был гражданином мира, Гауди редко выезжал за пределы родной Каталонии. В работах этих двух каталонских мастеров мало того, что позволяет их соотнести и представить звеньями одной цепи.
Авторы данной книги нашли то общее, что объединяет обоих мастеров: они - гении. И в том, и в другом случае мы имеем дело с художником, способным отречься от общепринятых правил, чтобы создать свою собственную реальность, при этом, нисколько не заботясь о том, нравится ли это его собратьям по искусству. Многие вошли в историю искусства XX века, каждый мастер оставил в ней свой собственный след. Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ принадлежали к поколению "героев" модернистского движения, Пикассо был "современном Гойей", а Дюшан был просто Дюшаном. Но, если вы откроете любую из книг о Дали или Гауди, слово "гений" встретится вам на первой же странице. Оба они словно две стороны одной медали: столь разные и вместе с тем столь похожие. Созданные ими миры, одновременно мягкие и грубые, сверхреальные, сотканные из фрагментов, необычайно яркие, проникают в непостижимые глубины природы и ужасающе прекрасны.

Серия: Гении ХХ века

Купить

Корреджо обогатил Высокое Возрождение новыми идеями. Помимо гениальных росписей, художник оставил потомкам замечательные полотна. Ему свойственны уверенный рисунок, динамичная композиция, использование локальных цветов, тонкость тональных переходов.
Составитель: Астахов А.

Серия: Альбом

Купить

Антонио Корреджо (1489-1534) жил в эпоху Высокого Возрождения. Широк был круг его творческих интересов.
Он создавал фрески, самыми знаменитыми из которых были работы в женском монастыре Сан-Паоло
и в Пармском соборе, и созданные мастером росписи были с восторгом приняты его соплеменниками.
Он писал гениальные картины, и искусствоведы отмечают, что в его творчестве проявились
новые гениальные идеи, которым еще только предстояло развиться в будущем.
Корреджо прожил недолгую жизнь, но остался значимой величиной в истории изобразительного искусства.

Купить

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Антонио Корреджо. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому".
Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких.
Антонио Корреджо. Женский портрет. 1518
Список репродукций картин Антонио Корреджо:
- Венера, Меркурий и Амур. 1525
- Леда и лебедь. 1532
- Мадонна с корзинкой. 1524
- Мадонна со святым Георгием. 1532
- Мистическое обручение святой Екатерины. 1527
- "Не прикасайся ко Мне". 1525
- Рождество (Святая ночь). 1524
- Юпитер и Ио. 1530

Серия: Всемирный музей

Купить

Антонио Корреджо - живописец эпохи Высокого Возрождения. Считается, что в своем творчестве он предвосхитил появление барокко. Историк искусств XVI в. Джорджо Вазари писал, что Корреджо был в Ломбардии первым, кто начал писать в "современной манере".
Составитель Андрей Астахов.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

Искусство - это всегда проекция духа: витального или безжизненного. Это выражение - через беспристрастную, более или менее отточенную технику - действующей интенции. Менегетти показывает, каково аутентичное, подлинное искусство, когда оно - "не вопрос хорошего вкуса, а появление эстетического бытия". И, конечно, это не просто философская рефлексия, это - непосредственный, живой опыт художника, постигающего феноменологию универсума, света, динамики, глубины.
Творчество Антонио Менегетти - это уникальный взгляд художника на красоту окружающего мира. Его живописные работы и прикладное искусство можно отнести к лирической абстракции.
Все тексты книги дублируются на английском языке.

Купить

Альбом посвящен творчеству фламандского живописца Антониса Ван Дейка. Его искусство - а он был мастером портрета, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты - повлияло на живопись мастеров Фландрии, Голландии, Испании, Германии, Англии.

Серия: Знаменитые художники мира

Купить

Первая книга серии "Роман-биография", написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто. Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью - от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: "Сомнение - начало мудрости". Он обладал странным и высоким даром - смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха - прошлое.
Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся творчеством художника, жизнью и нравами Парижа "галантного века".

Серия: Роман-биография

Купить

Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова-самая загадочная книга Нового Завета. По церковному преданию, этот текст был написан в конце I века н. э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в изгнании на острове Патмос.
Знаменитая серия гравюр Альбрехта Дюрера "Апокалипсис" (лат. Apocalypsis сит Figuris) была создана в 1496-1498 годах, в атмосфере эсхатологических ожиданий в преддверии конца столетия. Художественный язык поздней готики художник органично соединил со стилистикой итальянского Возрождения. Серия из 15 гравюр на дереве, сопровождающая текст Откровения Иоанна Богослова, была впервые опубликована в виде книги в 1498 году в Нюрнберге, на латыни и немецком языке. Благодаря этой работе 27-летний Дюрер стал известен всей Европе. Это первый пример издания, полностью осуществленного самим художником.
В 1511 году вышло в свет второе издание, для которого Дюрер создал дополнительную гравюру для титульного листа. Цикл Дюрера вызвал большое число подражаний и вариаций, став одним из самых знаменитых в истории искусства. Ни один художник, обращающийся к теме Откровения после 1498 года, уже не мог пройти мимо этих гравюр.
Знаменитейший цикл гравюр Дюрера, как это ни удивительно, ни разу не воспроизводился в России в своем аутентичном виде. "Апокалипсис" Дюрера нередко ошибочно представляют как цикл гравюр-хотя в реальности это была авторская книга, абсолютно пионерская по своему характеру.
Настоящее издание впервые в России воспроизводит ренессансный памятник, в сопровождении двух искусствоведческих статей и комментария, раскрывающих контекст и смыслы, заложенные в произведение Дюрера. Издание приурочено к 550-летию великого мастера.
Включение в состав издания полного текста Откровения Иоанна Богослова на русском языке позволяет вернуться к аутентичному восприятию изображений Дюрера в тесной синхронной связи с текстом Священного писания.

Купить

Вниманию читателей предлагается самая загадочная книга Нового Завета "Апокалипсис". Прекрасные иллюстрации сделаны Александром и Еленой Гажур. Вместе с художниками читатели и любители живописи пройдут непростой путь понимания Божьего промысла. Для широкого круга читателей.
Составитель: Андрей Астахов.

Купить

Окунитесь в мир мистики и ужаса, который оживает в канун самого светлого праздника года. Автор книги Тим Рейборн решил отступить от традиций и предложить вам новый взгляд на знакомые всем сказки. Эта книга расскажет вам о самых страшных и жутких сказках и легендах, которые происходят в рождественскую ночь. В ней вы найдете 50 леденящих кровь рождественских историй и авторские иллюстрации по их мотивам.

Серия: Искусство иллюстрации. Артбуки совр.художников

Купить