Художественные направления

Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников.

Серия: Мини-атлас Мир искусства

Купить

Книга посвящена одному из самых ярких художественных течений в изобразительном искусстве XIX века - импрессионизму, его зарождению и развитию.

Серия: Мини-атлас Мир искусства

Купить

Эрмитаж - один из крупнейших музеев мира, гордость российской культуры, хранитель мирового художественного наследия. Среди его сокровищ - прославленная коллекция искусства французских импрессионистов и постимпрессионистов, художников начала XX столетия.

Серия: Альбомы

Купить

Картинная галерея, где по велению императрицы Екатерины II были размещены ее новые приобретения - картины старых западноевропейских мастеров - послужила началом бесценной коллекции живописи Государственного Эрмитажа, одного из крупнейших музеев мира.

Серия: Альбомы

Купить

Чувственные и нежные, манящие и полные целомудрия - таковы героини альбома "50 лучших картин в стиле ню". Этот старейший жанр изобразительного искусства представлен в нашей картинной галерее работами величайших мастеров прошлого: Рафаэля и Джорджоне, Тициана и Тинторетто, Рубенса и Энгра, Ренуара и Дали, Брюллова и Кустодиева. Также вы сможете познакомиться и с работами живописцев, чье творчество только сейчас приходит к российским ценителям прекрасного: Гюстава Моро и Гюстава Климта. Вам предоставляется уникальная возможность проследить, сквозь призму разнообразных художественных стилей и веяний моды, как с веками менялось представление о женской красоте.
Книга иллюстрирована репродукциями.
Бумага мелованная.

Серия: 50 шедевров

Купить

Уловить неповторимость и красоту мироздания и запечатлеть в безмолвии красок его живой и выразительный образ под силу лишь большим мастерам живописи. Герои нашей книги - художники прошедших эпох, от средневековья и Возрождения до Просвещения, - создали свои творения, которые волнуют и восхищают нас сегодня не меньше, чем их современники.

Серия: 100 знаменитых

Купить

Эта серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Каждый том содержит вводную часть и великолепные цветные иллюстрации, которые сопровождается комментарием.

Серия: Альбомы

Купить

Эта серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Каждый том содержит вводную часть и великолепные цветные иллюстрации, которые сопровождается комментарием.

Серия: Альбомы

Купить

Иконопись в России во многом отражает духовное состояние общества, его прошлое, настоящее и будущее. Ею определяется характер развития культуры страны. Изучение и значение практики современного иконописания становится не только полезным, но и необходимым для историков искусств и художников, а также представителей других гуманитарных специальностей.
Настоящее издание посвящено развитию иконописания в России второй половины XX века.

Купить

Книга посвящена сюрреализму (от франц. "sur" - сверх, над) - одному из ведущих художественных направлений в мировом искусстве первой половины XX века.
Сюрреализм - "искусство высшей реальности" - явился блестящим выразителем внутренних противоречий и душевного разлада человечества в период между двумя мировыми войнами. Своими предшественниками сюрреалисты считали романтиков первой половины XIX века, а также символистов конца Х1Х-начала XX веков. Став наследником идей символизма, дадаизма и метафизической живописи, творчески переосмыслив их открытия, сюрреализм, в свою очередь, дал толчок к возникновению и развитию таких направлений в мировом искусстве, как магический реализм в США и фантастический реализм в Австрии, а также значительно повлиял на дальнейшее развитие современного искусства: своим рождением ему во многом обязаны абстрактный экспрессионизм и поп-арт, а также хэппенинг, перформанс, концептуальное искусство. Издание содержит биографии 45 художников, стоявших у истоков сюрреализма и в разные годы тесно связанных с этим движением: Беллмера, Браунера, Дали, Дельво, Дюша-на, Магритта, Массона, Миро, Рэя, Танги, Эрнста и др. Книга богато иллюстрирована (в ней представлено более 500 работ сюрреалистов). Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Все о ...

Купить

Книга, рассчитанная на широкий круг читателей, рассказывает о судьбах картин и художников. Отдельные очерки-расследования демонстрируют чувства, мотивы и житейские обстоятельства, которые руководили мастером в его творчестве, и подтолкнувшие его нарисовать именно этот сюжет, а не другой. Эти иллюстрированные рассказы показывают, как небольшой эпизод из детства художника или какой-то случай в его зрелом возрасте влияет на направление его жизненного пути. Такие сведения делают восприятие картин более полным. Почти все полотна художников после создания начинают жить своей, независимой жизнью. Некоторые пылятся десятилетиями в запасниках музеев или даже на чердаках домов. Другие купаются в лучах славы и ежедневно снисходительно принимают толпы поклонников. Картины похищают, калечат, реставрируют, подделывают и даже жгут. Некоторыми полотнами восхищаются, другими возмущаются. Одни картины обогатили своих владельцев, другие стали проклятием своих заказчиков. За каждой любопытной картиной тянется своеобразный исторический шлейф, и книга рассказывает об удивительных судьбах некоторых полотен. Она включает тридцать четыре очерка, каждый из которых читается как детективная история.

Серия: Мировое искусство

Купить

Книга посвящена импрессионизму - одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. Представители импрессионизма стремились наиболее естественно и искренне отразить в своих работах окружающий мир в его беспрестанной подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Работая на открытом воздухе сразу на холсте, без предварительных этюдов и набросков, они создавали на своих полотнах ощущение сверкающего солнечного света, поразительного богатства красок природы, растворения изображаемых объектов в среде, вибрации света и воздуха, буйства рефлексов. Импрессионисты совершили подлинную революцию в изобразительном искусстве, их новаторская художественная манера серьезным образом повлияла на творчество многих мастеров XX века. В книге представлено творчество 25 представителей импрессионизма, не только самых прославленных, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе не известны широкому читателю. Издание богато иллюстрировано и снабжено предисловием, дающим представление о времени, породившем это замечательное художественное явление, о причинах его возникновения и основных отличительных особенностях. Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.
Составил И. И. Мосин

Купить

Лувр - один из величайших музеев планеты. Эта богато иллюстрированная книга познакомит вас с его шедеврами и проведет короткую, но емкую экскурсию по этой сокровищнице мирового искусства.

Серия: Музеи мира

Купить

Книга посвящена одному из прекраснейших видов изобразительного искусства - живописи. В ней представлены биографии 500 крупнейших мастеров, написанные в интересной, доступной форме и создающие целостную картину развития живописи за последние семь столетий. Данное издание содержит сведения не только о мастерах прошлых эпох и художественных стилей (Возрождения, Маньеризма, Барокко, Классицизма, Рококо, Романтизма, Реализма, Символизма, Импрессионизма и Постимпрессионизма), но и о представителях модернистских художественных течений XX века (Фовизма, Экспрессионизма, Футуризма, Абстракционизма, Сюрреализма, Поп-арта, Оп-арта и др.), навсегда изменивших облик современного мирового искусства.
Книга снабжена предисловием, которое поможет читателю сориентироваться во всем многообразии мирового искусства, этапах его развития, расскажет об основных направлениях и стилях живописи, художественных школах и творческих объединениях, поисках новых изобразительных средств.
Богатый иллюстративный материал (свыше 1000 картин) представляет лучшие творения мастеров кисти и делает книгу поистине уникальным в своем роде справочно-познавательным изданием. Каждая биографическая статья снабжена разделами, дающими дополнительную информацию о других работах художника и музейных собраниях, в которых они представлены. Алфавитный принцип, положенный в основу издания, поможет быстро найти необходимые сведения.

Серия: Мировое искусство

Купить

Книга посвящена яркому художественному явлению, зародившемуся и получившему свое развитие следом за импрессионизмом: отсюда и его название - постимпрессионизм. Являясь наследниками идей импрессионистов, постимпрессионисты в то же время пытались обрести в своем творчестве новый художественный язык, созвучный времени, положив начало многим ведущим тенденциям искусства ХХ века. В издании представлены биографии 36 художников самых разных направлений и групп - неоимпрессионистов (Сера, Синьяка и др.), художников "понт-авенской группы" (Гогена, Бернара, Серюзье и др.) и группы Наби (Боннара, Вюйара, Дени и др.), - а также выдающихся мастеров кисти, не примыкавших ни к одной из них, создавших собственный, уникальный художественный язык: Ван Гога, Руссо, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Книга богато иллюстрирована (в ней более 1000 цветных репродукций) и снабжена предисловием, дающим представление об особенностях этого художественного феномена.
Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Мировое искусство

Купить

Книга посвящена одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. В ней представлено творчество 25 представителей импрессионизма, не только самых прославленных, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе не известны широкому читателю. Издание богато иллюстрировано (в нем около 1000 цветных репродукций) и снабжено предисловием, дающим представление о времени, породившем это замечательное художественное явление, о причинах его возникновения и основных отличительных особенностях. В качестве приложения представлены сведения о всех восьми выставках импрессионистов с указанием участников и количеством представленных ими работ.
Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.
Составитель и текст: И.Г.Мосин.

Серия: Иллюстрированная энциклопедия

Купить

Что же такое - творчество? Творчество - это смысл жизни. Это сама жизнь. И человек, который приходит к творчеству, а именно - к художественному творчеству, непременно становится художником. В своей книге художник, режиссер, книжный иллюстратор, скульптор и литератор Леонид Тишков делится собственными испытанными средствами нахождения и развития внутреннего гения, который, по его убеждению, обитает в каждом из нас.
Художник-иллюстратор: Леонид Тишков.

Серия: LIVE BOOK

Купить

Книга посвящена одному из ярких и уникальных явлений мирового искусства - японской гравюре укиё-э. Эта самобытная художественная система не знала аналогий в искусстве других стран Дальнего Востока и имела определяющее значение не только для японской, но и для всей мировой культуры. Просуществовав около двух столетий, искусство укиё-э оказало огромное влияние на французскую живопись XIX века, а через нее - на живопись всех стран Европы.
В книге представлены биографии более 100 художников, которые написаны в интересной, доступной форме и знакомят читателя как с выдающимися мастерами гравюры укиё-э (Утамаро Китагава, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ), так и с менее известными представителями, работавшими в этом жанре.
Данное издание снабжено предисловием, которое в популярной форме рассказывает об истории возникновения искусства укиё-э ("образы изменчивого мира"), этапах ее развития, разнообразных техниках и жанрах, художественных школы и династиях, и содержит краткий глоссарий специальных японских терминов.
Богатый иллюстрированный материал - свыше 1000 гравюр.
Составление, общая редакция: И.Мосин.

Серия: Мировое искусство

Купить

Книга посвящена необычному виду изобразительного искусства - оптическим иллюзиям. Каждому из нас приходилось хотя бы раз сомневаться в том, что видят наши глаза, удивляться тому, как рассматриваемый нами объект может представляться одной вещью, а при повороте представать совсем иной. Визуальные парадоксы и каламбуры уже не первое столетие очаровывают и захватывают людей, уводя их в увлекательный мир игры. Исследование феномена оптических иллюзий началось еще в конце XIX века, но до сих пор профессионалы не могут объяснить, как многие их них "работают".
В данной книге представлен наиболее полный спектр существующих зрительных иллюзий, расположенный во временном порядке по мере их появления и развития. Читателя ждет встреча не только со знаменитыми работами и мастерами этого жанра, но и знакомство с малоизвестными или совсем неизвестными художниками, графиками, скульпторами и даже архитекторами, обратившимися в своем творчестве к созданию оптических иллюзий. Богатый иллюстративный материал, снабженный пояснительными комментариями, не оставит никого равнодушным.

Серия: Мировое искусство

Купить

В книге представлен обзор и высококачественные репродукции произведений живописи известных китайских мастеров. Кратко описаны история развития жанров и теоретические принципы традиционной китайской живописи от древности до наших дней. Книга может быть использована в качестве учебного и наглядного пособия для учащихся художественных школ, училищ, средних специальных и высших учреждений профессионального образования художественного и культурно-просветительного профиля.

Серия: Мировое искусство

Купить

В книге представлен обзор и высококачественные репродукции гравюр укиё-э известных японских мастеров. Кратко описаны история развития жанров и теоретические принципы традиционного изобразительного искусства Японии, сформировавшегося в середине XVII века. Книга может быть использована в качестве учебного и наглядного пособия для учащихся художественных школ, училищ, средних специальных и высших учреждений профессионального образования художественного и культурно-просветительского профиля.

Серия: Мировое искусство

Купить

Век импрессионизма был чрезвычайно недолог - всего двенадцать лет. Но и за столь короткий период импрессионистам удалось совершить революцию в живописи, изменив взгляд человечества на окружающий мир. Клод Моне, Огюст Ренуара, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и другие представители направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий миг бытия, отразить весь спектр человеческих чувств и эмоций. Как же возник импрессионизм, почему стал так популярен? Издание призвано простым языком рассказать об одном из самых известных направлений в живописи, восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

Серия: Энциклопедия быстрых знаний

Купить

Постимпрессионизм, о котором рассказывается в этой книге, появился в 1886 году, после восьмой выставки импрессионистов, состоявшейся, как и обычно, в Париже. Именно эта дата считается началом нового направления. Это не прямое продолжение импрессионизма и не указание на то, что новое явление пришло "после" предыдущего. Но в творчестве Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Эмиля Бернара, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Анри Эдмона Кросса, Анри Руссо, Мориса Дени, Пьера Боннара, Эдуарда Вюйара, Альбера Марке, Амедео Модильяни воплотилась новая точка зрения на мироздание. Импрессионизм создал художественный мир, растворённый в лучах солнца или в красочном тумане; постимпрессионизм стремился к синтезу разума и чувства, раскрывал внутреннюю сущность самой обыденной вещи, вникал во внутреннюю жизнь человека, анализировал, порой даже критиковал. Многое из того, что не использовали импрессионисты, художники следующего направления вернули в живопись: это и черный цвет, и контур в живописном изображении. Художники-постимпрессионисты находились в непростых отношениях с миром, друг с другом, с самими собой. Поль Сезанн расстался с близким другом Эмилем Золя, а затем и вовсе удалился от столичной жизни, чтобы бесконечно писать виды горы святой Виктории рядом с городом Экс. Поль Гоген уехал на Таити. Его близкий друг Ван Гог покончил с собой. Беспокойной, мучительной была жизнь Тулуз-Лотрека, Амедео Модильяни Да и искусство, созданное гениями постимпрессионизма, не назовёшь ни радостным, ни беззаботным. Зато оно ценно другим: и великими открытиями в области живописной техники, и глубоким проникновением в мистические тайны бытия, приближением к его первоосновам, по существу - трагическим, требующим от художника полной самоотдачи.

Серия: История мировой живописи

Купить

Голландская живопись XVII века - явление в мировой живописи, в которой первыми стоят имена великих мастеров: Халса, Рембрандта, Рейсдала. С появлением буржуазии живопись стала "говорить" доступным человеку языком, воспроизводя темы и образы реальности. Главные достижения голландских художников состоялись на путях реализма. Однако на творчество великих голландцев повлияли не только достижения уже сложившихся традиций нидерландской художественной школы. Очевидно и влияние итальянской живописи, со времен Возрождения ставшей художественной академией для европейских мастеров. Оказал влияние и маньеризм, усиливавший авторское начало в произведении. Очерк об искусстве голландских художников XVII века занимает особое положение в рассказе о шедеврах мировой живописи. Прежде всего потому, что количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю живописи вообще поражает. В книге отражена значимость творческого наследия голландских мастеров живописи, создававших свои полотна в ту эпоху. На страницах книги читатель найдет работы, наиболее характерные для творческой манеры упоминаемых мастеров. Рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры не оставит равнодушными любителей живописи. Творчество голландцев позволяет говорить о новом этапе художественного мышления, новой ступени самоосмысления человека в мире. Автор работы искренне увлечен мастерством тех, кто творил в далекую эпоху и искал гармонию в жизни и творчестве. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

Русская икона - один из основных компонентов русского культурного наследия, являющийся своеобразным зеркалом религиозной традиции, а именно русского православия. Впервые в истории книгоиздания в столь популярной форме и с энциклопедическим охватом показано все разнообразие русских икон, посвященных Спасителю и Божией Матери, от самых древних до написанных в конце XX в.

Купить

Импрессионизм появился во Франции в 60-х годах XIX века. Художники этого направления стремились запечатлеть мир в его изменчивости, непосредственности. Импрессионисты работали на открытом воздухе, оттого работы наполнены воздухом, солнечным светом.
Это направление не сразу было принято любителями живописи. Раздражала капризная изменчивость стиля, техника наложения краски на полотно. Драматичны были судьбы художников. Приходилось слушать несправедливую и подчас нелицеприятную критику тех, кто не принял новаторское искусство. Живописцам не на что было купить краски, не хватало средств на жизнь. Автор сумел передать эмоциональную составляющую жизни великих художников, рассказать читателю о шедеврах искусства импрессионистов.
Отвергнутое вначале, а затем остро модное направление в живописи завоевывало свое "место под солнцем" довольно длительное время. Но уже сейчас можно сказать: импрессионизм - настоящая революция в живописи. Оно достойно уважения и благодарности потомков. И еще одна причина купить книгу: искусство импрессионистов затрагивает наши чувства.
Этот выпуск - один из 24 томов "Шедевров мировой живописи". В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.
Наш читатель - любитель живописи. А еще книгу можно использовать студентам вузов для подготовки рефератов, преподавателям в их работе: хорошая печать и широкий спектр работ позволяет подробно рассказывать об особенностях этого стиля в искусстве.

Серия: История мировой живописи

Купить

Искусство Возрождения, корнями уходящее в античность, раньше всего возникло в Италии - в XIV-XVI веках. Стремление к идеалу, к воспеванию гармоничной личности, "началу всех начал" бытия придавало искусству этого периода целостность и масштабность. Итальянское Возрождение - одна из самых прекрасных страниц в истории изобразительного искусства. Никогда не было создано столько шедевров, не осталось столько великих имен. В архитектуре, скульптуре, фресках, алтарных композициях, станковых картинах, рисунках, гравюрах воспевалась красота человека, во всем присутствовала вера в его безграничные возможности. Автор сумел передать эмоциональную составляющую жизни итальянских художников, рассказать читателю о шедеврах искусства, о прекрасном времени, когда творили величайшие художники мира. Искусство Возрождения вечно, потому что оно затрагивает чувства людей, заставляет их по-другому взглянуть на жизнь. Книга может быть полезна широкому читателю, она расширит его кругозор. Учащиеся и преподаватели художественных школ, училищ и вузов найдут в книге необходимый в учебе и работе материал.

Серия: История мировой живописи

Купить

В книге рассказывается о становлении английской живописи в XVII веке и ее дальнейшем развитии. Долгое время самостоятельной живописной традиции в Англии не существовало: так получилось, что в эпоху Возрождения здесь не сформировалось сколько-нибудь интересной национальной школы. Художники, конечно, были, но их произведения - по-своему очень красивые, декоративные, узорчатые - не создавали того особого мира, который мы видим на полотнах итальянцев, фламандцев или немцев. Перед читателем проходит череда разнообразнейших явлений английского искусства. На ранних стадиях развития живописи в культуре страны уделялось огромное внимание портрету. Возник особый национальный жанр - conversation pieces (сцены, фрагменты, моменты общения). Художники (и первый среди них - Годфри Неллер) постепенно отказывались от гладкой поверхности холста, исследовали богатейшие возможности живописного мазка. С течением десятилетий очень постепенно, исподволь формировался жанр пейзажа, в XVII веке считавшийся совершенно неинтересным, недостойным для художника. Первые английские живописцы - Питер Лели, Уильям Добсон, Годфри Неллер - были еще скованы традициями придворного искусства. Но появился Уильям Хогарт, совершивший подлинную революцию в национальной живописи. А за ним последовала плеяда всемирно известных гениев: это, прежде всего, Джошуа Рейнолдс и Томас Гейнсборо, их ученики, последователи, соперники. Порой в Королевской Академии художеств разгорались нешуточные страсти: живописцы были непримиримы друг к другу, каждый из них стремился единолично завладеть славой первого художника страны Но нас сегодня привлекают не их конфликты, а их искус-ство: Рейнолдс, например, создавал портреты, в которых свет и цвет предвосхищали открытия французских импрессионистов, а Гейнсборо, несмотря ни на что, развивал пейзажную традицию. Благодаря этому чуть позже смогли появиться Джон Констебл и Джозеф Уильям Тёрнер.История английской живописи XVII-XIX веков, от Питера Лели до Джозефа Уильяма Тёрнера - это увлекательная повесть о том, как изобразительное искусство в Англии обретало независимость и самодостаточность, уходило от диктата и вкуса заказчиков. Классицизм сменялся романтизмом, норма и долг - свободой и чувством, а портрет - пейзажем. А старая, добрая Англия становилась страной, давшей миру плеяду неповторимых живописцев.

Серия: История мировой живописи

Купить

Сальвадор Дали (1904-1989) - знаковая фигура минувшего столетия, испанский живописец, чьи творчество и жизнь парадоксальны и фантастичны. В этом убеждает и том мемуарной прозы, в который вошли его воспоминания "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим", афоризмы "О себе и обо всем прочем", манифесты, статьи, эссе, стихи, письма Гарсиа Лорке и воспоминания сестры художника.

Серия: Мой 20 век

Купить

Харунобу был первым поэтом в японской гравюре, и главными мотивами в его творчестве стали лирические сцены, повествующие о грации и изяществе юных женщин, тонкой красоте их чувств. Для их выражения он использовал как богатые и разнообразные колористические приемы, так и поэтически трактованные элементы пейзажа, обстановки интерьера. Искусство Харунобу покорило его современников своей задушевностью и интимностью. Не случайно они называли его "певцом женской красоты".

Серия: Мастера живописи

Купить

Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, - все это характерно для литературы и живописи Англии того времени. Жестокие реалии повседневной жизни, рожденные социальной несправедливостью, не были для английских живописцев XIX века - в отличие от художников Франции или России - предметом вдохновения. Но эти реалии заставляли их творить красоту - красоту, которая изменит мир, и в нем не останется несправедливости и грязи.

Серия: История мировой живописи

Купить

Натюрморт, которому посвящена эта книга, возник в XVI веке. Основных видов натюрморта несколько. Композиции "vanitas vanitatum" создавали Бартоломеус Брейн, Антонио Переда, Ян ван де Велде, Ян Альбертс Ротиус, Николас ван Гелдер (картины включали изображение человеческих черепов, песочных часов, символизировавших быстротечность жизни, и прочих атрибутов, напоминающих человеку, что он лишь гость на этой земле, в вечном Божьем мире). Огромную популярность приобрели сцены на рынке, "завтраки". Художники любили писать цветы, как Ян Брейгель Бархатный и его последователи Даниель Сегерс, Луиза Муайон, Жан-Баттист Моннойе, Хуан де Арельяно, Томас Ипес, Антонио Понсе. Частые "гости" картин - музыкальные инструменты, которые художники (например, Питер де Ринг) "разглядели" во многом благодаря Караваджо. Еще одна излюбленная тематика - охотничья (Абрахам ван Бейерен, Хармен Стенвик).
Отцом жанра принято считать нидерландца Питера Артсена. В его работах бытовое окружение человека впервые было изображено как особенный, невероятно привлекательный мир: здесь крестьяне, кухарки, рыночные торговцы окружены бытовыми предметами, дичью. Иоахим Бекелар, ученик Артсена, предстает перед потомками как певец кухни и рынка. Страстными любителями утвари и пищи во всех видах были Винченцо Кампи, Георг Флегель, Хуан Санчес Котан, великий фламандец Франс Снейдерс.
Причина позднего появления натюрморта кроется в особенностях человеческой психологии. Ведь люди по-разному оценивали вещный мир. Для античности изящество предмета являлось знаком духовной зрелости его хозяина или создателя. В Средние века считалось, что обыденная, "временная" вещь, которая может сломаться, испортиться, разбиться, - суть отражение одной из граней мира вечного. Оттого в средневековом искусстве художник изображает не просто раскрытую книгу, белоснежную простыню или апельсин, а символы - мудрости, чистоты, райского блаженства. Ренессанс соединил античное понимание со средневековым. Позже возникло еще одно стремление - любоваться красотой предметов, наслаждаться утонченностью их форм или, наоборот, черпать уверенность в будущем благодаря созерцанию крепких и долговечных золотых и серебряных изделий, добротно сработанных тканей. В ХХ веке русский философ Даниил Андреев говорил, что вещь - это "весть", переданная одним человеком другому. Такими "посланиями" выглядят причудливые работы Джузеппе Арчимбольдо. Но если вглядеться в каждую из работ, представленных в книге, то можно понять, насколько много различных "сообщений" таит в себе история натюрморта. Книга предназначена для любителей живописи. Она будет полезна преподавателям и живописцам и тем, кто изучает живопись в учебных заведениях. Давая представление о занятиях людей разного времени, книга будет полезна и тем, кто профессионально занимается историей.

Серия: История мировой живописи

Купить

В альбоме представлены произведения голландских художников XVII века, по приверженности к картинам небольшого формата названных "малыми голландцами": Питера Класа, Виллема Класа Геды, Адриана ван Остаде, Яна Стена, Габриэля Метсю, Герарда Терборха, Яна Вермера, Яна ван Гойена, Питера де Хоха и других. Именно эти мастера в значительной степени способствовали развитию в мировой живописи натюрморта, пейзажа и бытового жанра.
Для широкого круга читателей.

Купить

Восемь шедевров английских прерафаэлитов - живописцев Уильяма Морриса (1834-1896), Уильяма Холмана Ханта (1827-1910), Джона Эверетта Миллеса (1829-1896), Мэдокса Брауна (1821-1893).
Название "Прерафаэлиты" обозначало духовное родство с флорентийскими художниками Раннего Возрождения "до Рафаэля" - Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Работы прерафаэлитов являются гордостью ведущих музеев Великобритании.
Уильям Хант. Клаудио и Изабелла (1850-1853). Галерея Тейт, Лондон
Уильям Хант. День рождения (Портрет Эдит). Частная коллекция, Лондон
Мэдокс Браун. Портрет внука. Частная коллекция, Лондон
Уильям Хант. Примулы и птичье гнездо. Галерея Тейт, Лондон
Джон Миллес. Осенние листья (1856). Манчестерская художественная галерея, Манчестер
Уильям Моррис. Воришка земляники (1883). Музей Виктории и Альберта, Лондон
Уильям Моррис. Королева Гвиневра (1858). Галерея Тейт, Лондон
Джон Миллес. Офелия (1852). Галерея Тейт, Лондон
Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве.
Каждая коллекция включает в себя:
- 8 постеров формата А3
- Папка для хранения
- Каждый постер напечатан на картоне.
- Формат 297х420 мм
Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Серия: Арт-постеры

Купить

В настоящем альбоме представлены репродукции икон, выполненных русскими иконописцами. Иконы известных иконописцев Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия, Симона Ушакова, Прокопия Чирина и многих безымянных мастеров входят в сокровищницу мирового духовного искусства, но, прежде всего, являются бесценным достоянием русского народа, источником светлой радости и духовного совершенствования.

Купить

Пятидесятница (Сошествие Святого Духа, Троица) один из самых любимых в народе христианских праздников. Пятидесятница день рождения Церкви, временная точка, в которой заканчивается земное служение Иисуса Христа, и начинается соединение человеческого естества с Божественным в церковной жизни.
Книга известного специалиста по древнерусскому искусству Марии Георгиевны Давидовой Сошествие Святого Духа на апостолов посвящена иконографии праздника Пятидесятницы, ее истории, ключевым мотивам и богословским идеям. Подготовленный автором увлекательный, живой и при этом научно компетентный текст вкупе с многочисленными иллюстрациями делает издание незаменимым справочным и учебным пособием.

Купить

Лучший подарок женщине - ее портрет на выставке "50 лучших женских портретов"!
Почти каждый живописец отдал дань уважения представительницам прекрасной половины человечества. В книгу намечено включить 50 портретов самых удивительных женщин, примечательных своей историей жизни. Но пока в галерее лишь 49 персон, поскольку первой среди них, на наш взгляд, должна быть самая лучшая женщина на свете. Вам, должно быть, лучше нас известно, кто достоин занять вакантное место в данном собрании лучших женских портретов. Поместите в пустую раму ее фото, напишите поздравление и пригласите вашу избранницу на прогулку по залам нашей картинной галереи. Там ее будет ожидать приятный сюрприз, воспоминание о котором останется с ней на всю жизнь.

Серия: 50 шедевров

Купить

Эпоха, начавшаяся в последние десятилетия XVIII века, - одна из самых бурных в истории Европы. Особенно сложной она была для Франции. В это время произошло крушение устоев, которые в течение столетий казались незыблемыми. Эйфорическое ожидание светлого будущего, трагедии, кровь, стремительный расцвет и падение империи Наполеона - все вместилось в три-четыре десятилетия. А потом Франция долго еще переживала последствия этих бурных событий. Французская живопись этого времени так же многогранна, противоречива и захватывающе интересна, как сама эпоха. Три стиля определяют ее развитие: неоклассицизм, романтизм и сентиментализм. Три имени сразу всплывают в памяти при упоминании этих художественных направлений: Давид, Делакруа, Энгр. А еще - Гро, и Виже-Лебрен, Жерико, Шассерио, Домье, Курбе и многие другие, никак не менее интересные мастера. Творчество каждого из них уникально, оно вырывается за рамки любой классификации. Вот назовешь, скажем, Давида холодным неоклассиком, а ведь он написал не только "Клятву Горациев", но и удивительно проникновенные портреты. И "Смерть Марата" - совсем не такая простая, как кажется, до озноба пронзительная картина. А томные восточные красавицы Энгра и Делакруа? А "Плот "Медузы" Жерико - этот отчаянный гимн надежде и мужеству?.. Впрочем, о картинах не надо говорить. На них нужно смотреть. Откройте книгу, вдохните этот чудесный грозовой ветер бурной эпохи - и у вас закружится голова, и горизонт распахнется шире. Книга может быть полезной как широкому кругу любителей живописи, так и учащимся художественных школ, училищ и вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

Рубеж XV-XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524-1526 годов, в Герма нии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобожденне немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер. Бальдуш Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший - это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.

Серия: История мировой живописи

Купить

Изобразительное искусство Европы XIX века складывалось из различных стилей и направлений. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая старое и утверждая новое. Достижение истинной красоты - цель искусства того времени. Этот том рассказывает о новом времени, об экспериментах молодых художников в области формы, о поисках истинной, по их понятиям, красоты, о борьбе за чистоту законов реалистического искусства. Поэтому он займет достойное место в серии "Шедевры мировой живописи". Очередной том, посвященный искусству Европы XIX века, будет интересен широкому кругу любителей живописи. И полезен всем, кто занимается историей живописи профессионально.

Серия: История мировой живописи

Купить

Живопись Нидерландов - самобытная, созданная "без оглядки" на античность. Но, развиваясь, живописный язык требовал от художников новых знаний - соблюдения пропорций, создания гармоничной композиции. И художники обратились к опыту итальянцев.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
Книга выстроена максимально удобно для использования ее любителями живописи. Было учтено значение творчества мастеров в истории искусства, и объем информации о жизненном и творческом пути живописцев, мы надеемся, соответствует их вкладу в мировую культуру. Ретроспектива достижений мастеров живописи, прекрасная печать помогут любителям живописи насладиться искусством нидерландцев XVI века.
Этот выпуск - один из 24 томов "Шедевров мировой живописи". В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.
Книги этой серии помогут преподавателям и студентам художественных вузов обогатить себя знанием новых имен и новых работ знаменитых художников. Хороший текст, написанный современными искусствоведами и писателями, мы полагаем, найдет отклик в сердцах любителей живописи.

Серия: История мировой живописи

Купить

XVII век был самым блестящим периодом в истории Франции: это был век больших художников и великих произведений искусства, это было время сложения утонченных художественных вкусов и создания "большого" стиля, связанного с годами правления короля Людовика XIV. Французская власть стремилась создать придворное искусство, которое выражало величие и силу королевской власти, демонстрировало европейский уровень культуры французского двора и придавало бы ему пышность и блеск.
Двор Людовика XIV был окружен ореолом небывалого величия: вся жизнь его проходила в бесчисленных празднествах, и центром этой жизни была личность короля. Образ короля служил неисчерпаемой темой для исторических, аллегорических, мифологических, батальных картин, для парадных портретов и гобеленов. Знаменитые живописцы Пуссен, Лесюер, Лебрен, Жувене, Лоррен, Риго, Ларжильер, Миньяр и многие другие были призваны прославлять царствование "короля-солнце".
В 1648 году была основана Королевская Академия живописи, которая играла ведущую роль в создании "большого" стиля. Под руководством всемогущего Лебрена в Академии были выработаны правила, регламентирующие парадное и торжественное академическое искусство, в основе которого были идеи классицизма. Благодаря этому именно Франция оказалась идущей впереди других национальных художественных школ Европы. Выработанные в изобразительном искусстве основы исторического и батального жанра, парадного портрета, аллегории, классического пейзажа сыграли важную роль в развитии искусства европейских стран в последующие столетия. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она заинтересует и искусствоведов, и преподавателей искусства живописи, и учащихся творческих вузов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи - рассказать о мастере и его творческих установках.

Серия: История мировой живописи

Купить

Историю человечества можно при желании условно поделить на периоды между глобальными войнами (показательный пример - небольшой промежуток между Первой и Второй мировой, с 1919 по 1939 год). Для Европы начала Нового времени такой отрезок легко провести между Тридцатилетней войной (1618-1648) и завоевательными кампаниями Наполеона (начало XIX века). Итог в каждом случае одинаков: обескровленные страны пытались восстановить политическое равновесие и экономику, мирное население терпело нужду и несправедливость. И единственным противовесом разрушению и хаосу всегда оказывалась только культура. Так обстояло дело и в Германии и Австрии XVII столетия. До Тридцатилетней войны в Европе царили две ветви императорской семьи Габсбургов - испанская и австрийская (ей принадлежала корона Священной Римской империи). Гегемонии противостояли отдельные свободные страны - прежде всего Франция и Англия. Входившие в Священную Римскую империю государства, разумеется, испытывали давление со стороны императора и католической церкви. Однако после окончания военных действий выяснилось, что относительная свобода досталась дорогой ценой. Особенно это видно на примере Германии, где погибли пять миллионов человек, а города и целые области лежали в руинах. Раздробленная на маленькие княжества, королевства, курфюршества, "вольные города", страна сделалась глубокой провинцией - в самом худшем смысле слова Примерно то же можно сказать и об Австрии - хотя она пострадала чуть меньше. Но появились писатели и композиторы (Бах и Гендель, Шиллер, Лессинг и Гёте, чуть позже - Гайдн, Глюк, Моцарт), и их творчество таинственным образом подняло национальное сознание целого народа из хаоса, пробудило его к жизни. В середине XVII века немецкая и австрийская живопись не достигала мировых высот. Но в следующее столетие мы уже встречаемся с творчеством замечательных художников.

Серия: История мировой живописи

Купить

Испанская живопись XV-XVIII веков - особое явление в истории мировой живописи. Гении, творившие в то время, подарили миру шедевры, которые оказали влияние на живопись других стран и на творчество художников будущих поколений. Этот том большой серии, рассказывающей о шедеврах мировой живописи, посвящен испанским художникам. В верстке книги отразилась значимость творческого наследия каждого из мастеров. Полотна, наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества. Книга предназначена тем, кто хотел бы составить цельное впечатление о возникновении, формировании и развитии испанской живописи XV-XVIII веков. Подробное, прекрасно иллюстрированное издание, включившее в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения, написанные известными авторами, поведет читателя "сквозь года и столетия". Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался творчеством испанских художников.

Серия: История мировой живописи

Купить

Фландрия, наряду с Голландией, входила в состав Нидерландов - страны, пережившей войну и в XVII веке находившейся на подъеме. Это было время торжества стиля барокко: любовь к жизни, наслаждение красотой мира стали особенностью фламандской живописи.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
В стране, пережившей войну, многое восстанавливалось, многое создавалось заново. Художники принимали непосредственное участие в восстановлении живописного убранства храмов - и их полотна поражали монументальностью, декоративной красочностью, пышностью и виртуозной техникой. Барокко с его причудливой красотой, контрастностью образов позволяло отразить бьющую через край радость жизни, оптимизм и наслаждение красотой, определило живописное искусство Фландрии. Оно вызвало к жизни гениальное творчество Ван Дейка, Рубенса и других художников.
В нашем выпуске 24-томного издания мы показали образцы творчества как великих фламандцев, так и тех, кто силою обстоятельств не успел реализовать свой талант в полную мощь, однако оставил свой след в мировой живописи. Замечательные работы, прекрасная печать, литературный текст позволят оценить особую красочность фламандской живописи и осмыслить ее значение в мировом искусстве.
Книга нацелена на широкую аудиторию. Это и любители живописи, и профессионалы, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.

Серия: История мировой живописи

Купить

После смерти Людовика XIV строгий классицизм вытесняется легкомысленным и изящным рококо. Новый стиль сделался одним из символов XVIII века, став во всем противоположным классицизму. Взамен точных прямых линий - изысканный и легкий растительный орнамент, взамен математической соразмерности - живая непосредственность самой природы.
Из-за отсутствия симметрии и сковывающих правил рококо оказалось неожиданно близким идеям Просвещения. Поэтому этот стиль занимает главенствующее место в художественной жизни Франции XVIII века. Но вам судить, насколько она была сложна и многогранна.

Серия: История мировой живописи

Купить

Италия XVI века, выработав стиль Высокого Возрождения, оказала и продолжает оказывать глубокое воздействие на искусство всей Европы и мира в целом. Именно в это время в технике живописи происходит коренной переворот: совершенствуются законы перспективы, светотени, колорита. Гуманистический идеал гармоничной личности лег в основу всего искусства эпохи.
Несмотря на 65 лет беспрерывных войн (1494-1559), в XVI веке в небольшой Италии создается такое количество шедевров, какого хватило бы не на один век самому благополучному государству. Чтобы понять значение искусства Высокого Возрождения, достаточно назвать три имени - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Серия: История мировой живописи

Купить

Национальные школы живописи формировались в XIX веке в странах, получивших независимость. Ведущим жанром стал пейзаж - наиболее свободный от проявлений социальной или политической тенденциозности. Так что XIX век иногда называют "веком пейзажа". Развитие национальных живописных школ - один из этапов развития живописи в XIX веке. Отход от принципов классицизма, сковывающих фантазию творца, был обусловлен желанием выразить свою национальную и культурную самобытность. И не удивительно, что национальные школы утвердились во Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Голландии, Норвегии, Дании, Финляндии, Швеции, Бельгии, Америке - странах, которые прежде обрели свою политическую независимость. Без рассказа об искусстве мастеров национальных школ не получить цельного представления об истории искусства в целом. А значит, этот том в серии "Шедевров мировой живописи" должен занять свое место в домашней библиотеке. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она будет полезна и искусствоведам, и преподавателям живописи, и учащимся художественных вузов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи - рассказать о мастере и его творческом стиле.

Серия: История мировой живописи

Купить

В верстке книги отразилась значимость творческого наследия мастеров живописи. Полотна живописцев представлены, конечно, не в полном объеме, но наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества.
Венецианская живопись XV-XVI веков - одно из самых интересных явлений мирового искусства: с нее мы и начнем серию альбомов. Атмосфера многоцветного тумана, который окутывал дома и водную стихию необыкновенного города, рождала в душе творцов некий творческий отзвук. Оттенки цветов, полутона, текучие контуры - во всем этом проявилась индивидуальность творческой манеры мастеров венецианской республики, среди которых были Карпаччо, Джорджоне, Тициан...
Венецианская живопись - явление уникальное, и автор живо и ярко о ней рассказывает. Интересен рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры. Не оставит равнодушным и отношение автора работы к предмету исследования: он искренне увлечен тем, какой гармоничной была духовная жизнь венецианцев: они "любили все прекрасное - и благодаря их цветовой палитре отблески их восхищения через века доходят и до нас".
С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.

Серия: История мировой живописи

Купить

Восприятие изобразительного искусства не остается всегда одинаковым. Случается, что оценки того или иного явления в искусстве меняются несколько раз в столетие. Так случилось с салонным искусством XIX века, которое считается главным противником нарождавшегося в ту эпоху модернизма. Современники были уверены, что салонная живопись и есть самая правильная. А творческие поиски новаторов, отвергавших эстетические принципы академизма, объявлялись "мазней" и "фокусничаньем". Потом, когда модернисты завоевали мир, стало принято думать, что их ближайшие предшественники (а во многих случаях - и учителя) лишь бездушно копировали природу, шли на поводу у обывателя, диктовавшего им свои малоразвитые вкусы. Но прошло сто с небольшим лет, и традиционалисты заняли достойное место рядом с новаторами. Термин "салонное искусство" появился в XVIII веке, когда в "Квадратном салоне" Лувра в Париже стали устраиваться - под патронажем самого короля - художественные выставки. Постепенно возникло художественное явление, которое стали обозначать этим словом. В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - рационалистически выверенная система правил, предписывающая подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить "прекрасному" - вот основное, что требовалось от художника. Мастера не столько выражали себя, сколько создавали образ красоты, который удовлетворял хорошему вкусу их современников; увы, порой "хороший вкус" понимался как нечто раз навсегда данное и не развивающееся, неизменное. Оттого многие картины выглядят искусственными, застывшими, надуманными, порой слащавыми - и техническое мастерство их не спасает. Название "салонное искусство", распространившееся далеко за пределы круга живописцев, выставлявшихся в "Квадратном салоне", возникло потому, что академистов и "неоклассиков" поддерживали жюри официальных живописных выставок Парижа, строго отбиравшие произведения, которым суждена была встреча с большой публикой. Среди художников этого направления встречаем имена Амори-Дюваля, Глейра, Шопена, Кутюра, Кабанеля, Бугро, Делоне, Доре, Лефевра, Каролюс-Дюрана, Перро, Ленуара, Г. Синьяка, Годварда, Блааса, Больдини, Беро, Жерве, Тиссо. Нередко любители живописи вздыхали о дальних пределах, а художники искали вдохновения вдали от просвещенных столиц, в "диких" странах, не подверженных влиянию цивилизации. Причем было совершенно все равно, Индия это или Иран, Китай или Средняя Азия: речь шла о культуре. Многие восточные страны являлись колониями супердержав Великобритании, Франции, Испании, и отправиться туда, своими глазами увидеть экзотическую природу, архитектуру, жителей было делом несложным. Конечно, художники-ориенталисты не стремились глубоко постичь чуждый им восточный мир - для этого, в конце концов, они имели свой собственный, который тоже предпочитали не анализировать, а изображать как уравновешенное и гармоничное целое. Но на Восток манила сказка, ожидание праздника, какого-то совершенно иного бытия (ведь и Поль Гоген покинул Францию в поисках своего тропического рая!). Европа жаждала новых сказок - братья Гримм и Шарль Перро уже наскучили ей. И она получила свои сказки Их доставляли просвещенному миру Жером, Фромантен, Брест, Белли, Шрейер, Бонна, Пазини, Леконт дю Нуи, Гийоме, Ре-ньо, Кордеро, Корроди, Бриджман, Бауэрнфайнд, Уикс, Эрнст, Дойч, Логсдейл, Мюллер, Фишер.

Серия: История мировой живописи

Купить

Колыбель живописи - Италия XIII века, оплот христианства, центр теологической мысли. Соединяя декоративное начало с зачатками реализма, приемы иконописи и первые шаги к овладению перспективой, мастера создали шедевры, неизменно восхищающие потомков. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи XIII-XIX веков из коллекции одного из самых известных музеев мира - Уффици.
Издание богато иллюстрировано.
Бумага мелованная.

Серия: Шедевры мировой живописи в вашем доме

Купить

Портреты как ничто другое отражают время, в котором жили изображенные на них люди. Прекрасные в своей неповторимости лица людей искусства, государственных деятелей и ученых представлены в данном подарочном альбоме. Издание содержит репродукции работ как популярных, так и малоизвестных художников, а также истории из жизни персон, изображенных на портретах, и факты из биографий создателей полотен. Одна из рам пустует. В ней вы можете поместить фото того, кого считаете достойным занять место в картинной галерее лучших мужских портретов.

Серия: 50 шедевров

Купить

При всей кажущейся простоте жанровая живопись довольно сложна для восприятия, поскольку именно в ней находят непосредственное отражение глубокие противоречия и бесконечное разнообразие окружающего мира, с которыми сталкивается человек. Это живопись бесконечного круговорота и разноцветного калейдоскопа реальности, в которую человек погружен со всеми своими мыслями, страстями и тайной неповторимостью души. В альбоме представлены известные произведения мастеров жанровой живописи Западной Европы из крупнейших музеев мира.
Для широкого круга читателей

Купить

Москва - это сердце и душа нации, Символ всей России. В произведениях изобразительного искусства она предстает во множественных отпечатках личных чувств и концепций художников. Эти субъективные краски, "прирастая" к московским достопримечательностям, пробуждают в нас удивительно емкие ощущения, обращая не только истории, но и к памяти собственной души, пробуждая в ней заветные струны.
Для широкого круга читателей.

Купить

Произведения Генриха Семирадского (1843-1902), одного из наиболее блестящих представителей позднего европейского академизма, при жизни мастера пользовались самым широким зрительским признанием. Отношение к ним критики было менее однозначным. Имя Семирадского неоднократно становилось центром, вокруг которого закипали ожесточенные споры, велись бурные дискуссии о роли искусства, об общественной миссии художника. В эпоху преимущественно позитивистского мировоззрения, когда в среде русской творческой интеллигенции преобладал пафос просветительства, стремление к пониманию и реалистическому отражению народной жизни. Семирадский открыто утверждал самоценность искусства, независимость творчества от современных социальных и политических доктрин. Не они, а красотасовершенного человеческого тела и яркой южной природы двигали вдохновенной кистью художника. Этот восторг поныне хранят его полотна. "Грешница", "Светочи христианства", "Христос у Марфы и Марии", "Фрина на празднике Посейдона в Элевзине" и многие другие произведения Семирадского по-прежнему покоряют зрителя высоким живописным мастерством, красотой и поэтичностью образов.

Серия: Золотая галерея русской живописи

Купить

Богато иллюстрированный и снабженный макетами альбом "Живопись" даст вам удивительную возможность совершить путешествие в мир живописи, глубже понять изобразительное искусство, узнать его историю.
Рассказы о шедеврах живописи и их авторах, аудиокассета с комментариями, словарь искусствоведческих терминов помогут вам в этом. Ваше путешествие будет необычным и увлекательным, потому что вы сможете сами разобрать и скомпоновать снова картину Леонардо да Винчи, попробуете создать коллаж, как это делал Матис, загляните в студию великого художника Вермера - перед вами предстанет ее макет, будете комбинировать цвета, вращая реальный цветовой круг, проведете эксперименты со светом при помощи настоящей камеры-обскуры и стелка Клода, заставите " двигаться" неподвижное изображение с помощью стробоскопа. И это еще не все. На каждой странице книги вас ждет что-то новое и интересное.

Купить

В этой книге вы найдете 169 выдающихся рисунков современных авторов, которые были отобраны из тысяч работ художников, живущих во всех уголках земного шара. Представленные в книге рисунки выполнены в различной манере, разными материалами, с помощью разнообразных технических приемов, а сюжеты рисунков охватывают все основные жанры живописи, включая натюрморт, фигурную композицию, пейзаж, анималистические сюжеты, портреты и так далее. Вы познакомитесь с комментариями самих художников, в которых они рассказывают о том, как создавалась та или иная их работа, размышляют о дальнейших перспективах рисунка, делятся с читателями своими свежими идеями и секретами мастерства.

Купить

Графика экспонируется редко, поэтому альбом "Графика русских художников от А до Я" предоставляет возможность познакомиться с графическими работами русских художников за три столетия (ХVIII-XX вв.) Это рисунки, акварели, гуаши - всего более 280 работ. Большинство из них хранится в частных коллекциях и никогда не воспроизводились. Здесь можно найти произведения таких знаменитых мастеров как Айвазовский, братья Брюлловы, Врубель, Кипренский, Кустодиев, Репин, Серов, братья Бенуа, Гончарова, Кандинский, Малевич. А рядом с ними соседствуют работы художников, не столь известных широкой публике - забытых, репрессированных, например, из группы "Тринадцать" - Р.М. Семашкевича, Ю.И. Юркуна, из окружения В.М. Ермолаевой - М.Б. Казанской и т.п. Некоторые официозные художники советской эпохи предстают совершенно неожиданными в своих графических работах, как, например, А.М. Герасимов. Огромный интерес представляют рисунки выдающихся деятелей литературы и искусства - режиссера С.М. Эйзенштейна, поэта М.А. Волошина, писателя А.М. Ремизова. В альбом вошли также графические работы скульпторов и архитекторов - В.И. Баженова, Дж. Кваренги, В.П. Стасова. Тексты к иллюстрациям содержат данные о жизни и творчестве художников.

Купить

Серия книг "50 шедевров" представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям истории искусства - 50 картин, опер, скульптур, которые коренным образом повлияли на развитие культуры. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге - 50 захватывающих рассказов о самых известных произведениях мировой живописи!

Серия: 50 шедевров

Купить

Збигнев Херберт (1924-1988) - один из крупнейших польских поэтов XX века, эссеист и драматург.
Книга посвящена голландской живописи XVII века, увиденной глазами заинтересованного зрителя, "руководимого симпатией, антипатией, застенчивым обожанием, неистовой неприязнью".
По эстетической и культурологической значимости эта книга является вершиной эссеистики Херберта. Она переведена на многие европейские языки. На русском языке публикуется впервые.

Серия: Эссе/очерк

Купить

Пейзаж - один из самых главных жанров изобразительного искусства. Суть пейзажной живописи составляет образ природы, преломленный через призму мироощущения мастера. Жанр пейзажа в западноевропейском искусстве имеет долгую историю и представлен множеством школ и стилей. Являясь составной частью изобразительного искусства, пейзаж развивался не сам по себе, а внутри общих процессов культуры.
В альбоме представлены самые известные произведения крупных западноевропейских мастеров пейзажного жанра. Иллюстрации цветные.
Для широкого круга читателей.

Купить

Книга-альбом посвящена русской иконописи от истоков до XIX века. Четыреста лет развития древнерусской живописи заключают в себе сокровища искусства, ставшие золотым фондом, драгоценным наследием русской истории. Уже древние иконы отличались высоким мастерством и художественным вдохновением. Но все же показательным является расцвет русской иконы в XV столетии, когда московская иконописная школа объединила художественные традиции Руси - Новгорода, Владимира, Твери и др. - и миру явились великие творения Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия.
Репродукции икон и популярные по изложению пояснительные тексты к ним дадут возможность проследить, как развивалась русская иконопись, каковы ее основные каноны, как "расшифровывать" те или иные сюжеты.
Издание рассчитано на самый широкий круг читателей.

Серия: Художественные стили

Купить

Серия книг "50 шедевров" представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям истории искусства - 50 картин, опер, скульптур, которые коренным образом повлияли на развитие культуры. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге - 50 захватывающих рассказов о самых гениальных произведениях импрессионизма!

Серия: 50 шедевров

Купить

Самое полное собрание православных икон. Репродукции распределены по нескольким тематическим разделам (Богоматерь, Спас, Святые и др.) в хронологическом порядке, начиная с XIV века. В альбом включена статья князя Е. Трубецкого "Умозрение в красках" о православии, нравственности и церковной архитектуре. Второе издание этой книги отличается доступной ценой и рассчитано на массового читателя.

Серия: Книги по истории и культуре

Купить

"Эрмитаж - знаменитый, известный во всем мире музей. Однако коллекции его столь обширны и разнообразны, что и посетитель, и издатель книг об Эрмитаже всегда могут найти в нем нечто новое. В любой книге об Эрмитаже читателя ждут неожиданные открытия, оттеняющие прелесть даже хорошо знакомых вещей. Эрмитаж в этом смысле практически неисчерпаем.
Это музей-энциклопедия. Он хранит и показывает памятники самых разных культур, создавая целую систему диалогов разных цивилизаций. Все эти диалоги сливаются в многоголосную симфонию, которая и есть выражение единства человечества и его культуры. Эрмитаж удивительным образом показывает, как схожи и одновременно различны отдаленные друг от друга во времени и пространстве цивилизации, помогая переводить художественный язык одной культуры на художественный язык другой. Эрмитаж демонстрирует относительность всякой революционности и прогресса в искусстве, где древнейшие мастера ничуть не уступают своими талантами художникам более поздних эпох, когда художественные открытия и уникальные особенности нередко повторяют достижения далеких предшественников".

Купить

Книга русского писателя, переводчика, историка искусств и театрального деятеля Петра Петровича Гнедича (1855-1925) - тот уникальный путеводитель, с которым не расстаются многие поколения образованных людей. Популярность "Истории искусств" Петра Гнедича - явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое. Ведь книги, позволяющие оценить все художественное богатство, созданное человеческим гением на протяжении истории цивилизации, и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Выдержавшая несколько переизданий еще при жизни автора, "История искусств" знакомит с выдающимися произведениями архитекторов, скульпторов, живописцев всех времен и народов. Читателю предлагается путешествие в мир шедевров, насыщенное увлекательной и полезной информацией. В этой книге представлено, освещено и изображено все лучшее, что стало достоянием золотого фонда мирового искусства; все, что не подвержено сиюминутным веяниям эпох; все, что неизменно оказывается сильнее исторических водоворотов. С другой стороны, "История искусств" пробуждает в читателе лучшие эстетические чувства, побуждает к творческому осмыслению, дает благотворный созидательный импульс.

Серия: Библиотека мирового искусства

Купить

История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Эдгар Дега, Клод Моне и Огюст Ренуар эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В итоге их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.
В этом карманном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла Мост над бездной , переработанные и дополненные для удобства читателя.
Составитель Мария Плясовских

Серия: Искусство в кармане

Купить

В книгу вошли чудесные работы таких знаменитых художников, как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Питер Пауль Рубенс и Боттичелли.
Вы можете собрать из паззлов 4 картины, состоящие из 96 фрагментов, и познакомиться с биографией их авторов.
Внимание, существует опасность проглатывания мелких фрагментов. Не давать детям до трех лет.
Издание для досуга для широкого круга читателей.

Серия: Книга с пазлами

Купить

Санкт-Петербург первой половины XIX века, великой эпохи русской литературы и искусства, город, в котором жили Пушкин и Брюллов, Лермонтов и Кипренский, Гоголь и Иванов, Достоевский и Ф.Толстой, город, с которым в той или иной степени связаны имена всех россиян, оставивших след в истории своей страны. Для кого-то из них Петербург был "казенным", "хмурым", "пыльным и суетным"... Для нас, сегодня рассматривающих его образы 150-летней давности, он предстает романтическим, "непостижимым" городом.
Представленные в альбоме акварели и литографии позволят нам сегодня совершить прогулку по старому Петербургу первой половины XIX века, "почувствовать эпохи вкус", увидеть стремительное преображение города на Неве, который нельзя не любить, которым нельзя не восхищаться.

Купить

В альбоме представлены известные произведения крупнейших мастеров портретного жанра Западной Европы. Издание включает работы Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Джорджоне, Тициана Вечеллио, Рембрандта Харменса ван Рейна, Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Густава Климта, Амедео Модильяни, Сальвадора Дали и других художников.
Для широкого круга читателей.

Купить

В альбоме представлены выдающиеся произведения русской пейзажной живописи из коллекций известных российских галерей и музеев. Издание включает в себя шедевры Сильвестра Щедрина, Алексея Венецианова, Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Василия Перова, Василия Поленова, Исаака Левитана, Игоря Грабаря, Константина Юона, Валентина Серова, Константина Коровина, Михаила Врубеля, Александра Бенуа, Константина Сомова, Николая Рериха и других художников. Каждая репродукция снабжена пояснительным текстом.
Для широкого круга читателей.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Ты познакомилась с парнем, и он пригласил тебя на выставку картин? Неожиданно, но приятно! Значит, внешне ты похожа на интеллектуалку. То есть ты не только красивая, но и умная! Или ты хочешь познакомиться с парнем на выставке? В музеи же не только ботаны ходят, но и иностранцы, и заезжие олигархи! Ведь сегодня в тренде быть широко образованным: разбираться не только в последних моделях автомобилей и причесок, породах собак и лошадей, но и в картинах.
Для того чтобы поддержать имидж умненькой красотки, мы и выпустили этот скетчбук, где доступно рассказали о самых известных художниках и их картинах. Книжка поможет тебе всего за несколько минут стать настоящим знатоком живописи.

Серия: #ялюблюсвоюработу

Купить

Словарь построен по алфавитному принципу и содержит иконографические иллюстрации и статьи. В них включены описания икон, сюжетов, деталей изображений, облачений, одежд, снаряжения, предметов церковного обихода, приводятся бытовавшие в России названия материалов, инструментов и приспособлений, а также технологических приемов, которые были в обиходе российского иконописца.
Словарь изографа был задуман как учебное пособие для иконописцев. Но, как представляется, он мог бы послужить и учебным пособием при подготовке иконоведов и быть полезен создателям специальных учебников по иконоведению и просто быть полезен всем, кто интересуется православной русской культурой.
Автор с признательностью учтет в своей дальнейшей работе все замечания и предложения читателей.

Купить

Лондонская национальная галерея - музей, посещение которого можно сравнить с прохождением курса истории искусства. Здесь можно увидеть лучшие работы самых известных художников мира.
В настоящем издании представлены полотна мастеров итальянской, испанской, фламандской, голландской, английской, немецкой и французской живописи XV-XIX вв. Работы Леонардо да Винчи, Тициана, Эль Греко, Диего Веласкеса, Антониса ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Никола Пуссена, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Клода Моне и других знаменитых живописцев предстанут перед взором читателя. Каждое произведение искусства сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания.

Серия: Шедевры музеев мира

Купить