Графика (страница 2)

Известный издатель Альфред Федорович Девриен родился в Лозанне в 1842 г. Опыт в издательском и книготорговом деле приобрел в блестящих европейских столицах: Вене, Париже, Берлине, Лондоне. В 18б7 г. петербургский издатель М.О.Вольф пригласил юношу занять должность управляющего иностранным отделом книжного магазина.
Немалая часть изданий Девриена посвящена растительному миру это и "Ботанический атлас" К.Гофмана, и богато иллюстрированный справочник В.К.Варлиха "Русские лекарственные растения"... Плодотворно сотрудничало издательство с Максом Гесдерфером, который подготовил издания "Комнатное садоводство", "Красивые декоративно-цветущие кустарники" и книгу, иллюстрациями для которой послужили акварели, выполненные художником В.Мюллером: "Садовые многолетники", или "Многолетники, наиболее красивые и пригодные для садовой культуры: 48 таблиц в красках с пояснительным текстом и советами относительно культуры М.Гесдерфера. Переработано в применении к условиям культуры в России В.Л.Комаровым, консерватором императорского С-Петербургского Ботанического сада. - СПб, 1901". В 1913 г. Девриен выпустил хромолитографии, выполненные по тем же акварелям.
Составитель: Астахов А. Ю.

Серия: Наборы репродукций

Купить

В книге "Античная скульптура" представлены статуи Древней Греции и Рима, сопровождаемые рассказами о подвигах запечатленных в мраморе богов и героев. Книга будет интересна всем, кто интересуется античным искусством, независимо от возраста.

Серия: Культура и традиции

Купить

В альбоме представлены гравюры с видами Рима и его окрестностей из пяти различных собраний, изданных в Италии и Германии в XIX столетии. Читатели смогут ознакомиться с огромным количеством архитектурных памятников античного и христианского Рима.
Альбом 1 "Старый Рим", кроме видов, содержит чертежи ордерных элементов зданий и карты Рима, был выпущен в Штутгарте в начале ХХ века, издатель Пауль Нефф, литограф Д.Д. Хеккер. Альбом 2 "Римские руины" издан в Лейпциге известным книготорговцем и писателем Теодором Освальдом Вейгелем (1812-1881), литограф Франц Кютлер. Альбом 3 "Рим" с подзаголовком "Эскизы Рима и окрестностей", выпущенный в Штутгарте, состоит из великолепных тонированных литографий с картин художника-пейзажиста Карла Линдемана Фроммеля (1819-1891). В альбоме 4 "Рим. Виды" ("Рим в своем величии") представлены дагерротипы середины ХIХ века с видами римских объектов как античных, так и времен барокко. Альбом 5 издан в 1858 г. в Риме, издатель Томмазо Куччони, художник и исполнитель резцовых гравюр по стали Каэтано Коттафави. Гравюры этого альбома, очевидно, были заказаны художнику в качестве подарков для разных уважаемых лиц и содержат витиеватые надписи-посвящения. В нашем издании иллюстрации из альбомов подобраны по архитектурным памятниками и их месторасположению.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

Монография Джона Гульда (1804-1881) "Птицы Гималаев" появилась в 1830 г. и содержала сведения о ранее неизвестных пернатых этого региона. Большинство из них незнакомы российскому любителю орнитологии.
Издание книги поможет восполнить этот пробел.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

Немецкий гравер, художник, арт-дилер и издатель Иоганн Михаэль Селигманн (1720-1762) создал огромное количество иллюстраций для книг по естественным наукам и естественной истории. Он работал с самыми известными учеными своего времени и прославился в Европе.

Серия: Культура и традиции

Купить

Птицы-носороги - одни из интереснейших пернатых. В период выведения птенцов самки замуровывают себя в дуплах вместе с выводком, а самец кормит всю семью. Птицы-носороги моногамны. Об этих и других особенностях читатель узнает из книги Д.-Ж. Эллиота.
Составитель Астахов А. Ю.

Серия: Культура и традиции

Купить

Графика Карла Брюллова меньше известна широкой публике, чем его живописные полотна, и задача данного альбома - познакомить зрителя с тем, что можно назвать своеобразным дневником жизни и творчества великого художника. В графике четче и полнее отразились этапы его жизни, его симпатии и пристрастия, замыслы и их истоки. Мы видим, кроме учебных работ, наброски и варианты к его большим картинам: Последний день Помпеи и другим. Видим в акварелях лица его известных современников и друзей. Здесь же и эскизы к росписям Исаакиевского собора, которые Брюллов выполнял по возвращении па родину в 1835 году. Особый интерес представляют путевые зарисовки Карла Брюллова, выполненные во время поездки по заграничным странам.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Русская традиция

Купить

Книга с работами незаслуженно забытого в настоящее время иллюстратора Эдуарда Травье издавалась в России много десятилетий тому назад. Настала пора вернуть российскому читателю возможность наслаждаться работами этого замечательного мастера.
Для широкого круга читателей.

Серия: Культура и традиции

Купить

Выражение "царство растений" появилось после введения классификации Карла Линнея. Точно определить количество растений в мире еще не удалось никому. Считается, что в мире их до существует до 315 000. С некоторыми читатель познакомится в этой книге.
Для широкого круга читателей.

Серия: Культура и традиции

Купить

Ботаническая иллюстрация - популярное направление в искусстве, чья история насчитывает сотни лет. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и современные гиперреалистические картины, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника.

Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства:
- познакомит вас с материалами и техниками ботанического искусства;
- подробно расскажет о его видах;
- поможет выбрать то направление, которое будет интересно именно вам.

Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, вроде акварели и карандашей, а также обратились к современным материалам, линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как "серебряная игла" и работа на пергаменте. Книга понравится как начинающим художникам, так и профессионалам, решившим попробовать себя в новой стезе.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

В издании опубликованы работы современного российского художника-графика Натальи Кошельковой.

Купить

Каталог выставки 2014 года.
Каталог посвящен очень интересному и яркому периоду в истории русского искусства, получившему название Серебряного века. В то врем я в России происходил небывалый подъем в развитии науки, культуры, философии, литературы, формировалась эстетика новых стилей, возникали и исчезали художественные направления, создавались многочисленные творческие и выставочные объединения, печатались различные художественные журналы, процветало коллекционирование произведений искусства.
В каталог вошли по одному-трем произведениям каждого художника и краткие описания их жизни и творчества. Это Бенуа, Бродский, Гауш, Грабарь, Денисов, Дубовский, Исупов, Коровин, Куликов, Кучумов, Мешков, Нивинский, Поленов, Репин, Рерберг, Серебрякова, Серов, Туржанский, Юон, Яковлев и другие.

Купить

Издание посвящено книжному искусству одного из ярких, многогранных художников второй половины XX века Ильи Трофимовича Богдеско (1923-2010), автора иллюстраций, оформления и дизайна более ста изданных книг. Многие иллюстративные циклы Богдеско стали классикой книгоиздания: это российская и зарубежная художественная литература. В тексте книги прослеживается творческий путь художника - от студенческих работ на графическом факультете Института им. И.Е. Репина до главного дела жизни и последнего труда - иллюстративного цикла к роману Сервантеса "Дон Кихот".
Издание будет интересно сегодня не только как творческая биография одного из значительнейших российских художников книги, но и как практический материал для специалистов книжного дела, иллюстраторов и дизайнеров, а также для широкой аудитории любителей искусства.

Купить

Книга рассказывает о книжной графике четырех художников русской эмиграции. Свою творческую деятельность в Париже Юрий Анненков, Дмитрий Бушен, Александр Серебряков и Константин Терешкович начали в 1920-х годах, навсегда оставшись там, при этом не переставая ощущать свою связь с Россией. "Мир искусства", Серебряный век, эстетика модерна и символизма, личность художника, верность искусству - это понятия естественно и легко переплетаются в исследовании с глубоким искусствоведческим анализом, основой для которого стало собрание книжной графики Ренэ Герра. Книга содержит более 200 иллюстраций и рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг читателей, интересующихся творчеством и судьбами русских художников эмигрантов.
3-е издание, исправленное.

Купить

Книга историка искусства Маркина Ю.П. посвящена одному из лидеров советского художественного авангарда 1960-1980-х годов, скульптору и графику Вадиму Сидуру, чье творчество ввиду жесткого цензурного надзора властей формировалось в условиях самоизоляции в одном из московских подвалов и стало известно на родине только после смерти художника. Темы и стилевые поиски В.Сидура определились обстоятельствами его биографии: тяжелым ранением на фронте в 1943 году, недолгой практикой хирурга-прозектора в военном госпитале и, наконец, осознанным выбором профессии художника с очевидной пацифистской направленностью творчества. Уже с начала 1960-х годов произведения В.Сидура отвечали понятию "сурового стиля" и поражали новаторством форм. С начала 1970-х мастер получил признание за рубежом, особенно в ФРГ (около 20 выставок и установка антивоенных памятников в Касселе, Дюссельдорфе, Западном Берлине и других городах Германии по его проектам). Творчество В.Сидура отличалось также многогранностью. Он оставил обширное графическое наследство и немало преуспел как поэт и прозаик (роман "Миф" 1974), а также актер и кинематографист (поэтико-документальный фильм о себе и своем Подвале, 1974). Книгу завершают "Приложения", тексты жены художника Ю.Нельской-Сидур, писателя М.Харитонова и философа Е.Барабанова, посвященные творчеству В.Сидура. Издание будет интересно специалистам, а также широкому кругу читателей.

Купить

Выставка графической коллекции Василия Николаевича и Николая Васильевича Басниных представляет одну из лучших частей собрания Отдела графики ГМИИ им. А.С.Пушкина. нынешний проект призван отдать дань памяти двум замечательным людям, посвятившим свои жизни служению искусству, чей деятельный энтузиазм свидетельствовал не только о страсти к коллекционированию, но и об участии в судьбах отечественной культуры в целом. "Ars animae humanae speculum est" (лат. - Искусство - зеркало души человеческой) - таков был девиз, награвированный на владельческой печати Басниных, которой было отмечено большинство листов их собрания. Частная коллекция тоже является своего рода зеркалом, в котором различима душа собирателя - и, думается, именно этот аспект особенно важно иметь в виду, изучая коллекцию гравюр выдающихся русских коллекционеров Басниных.

Купить

Виктор Меламед рисует портреты музыкантов с 2004 года. Здесь собраны его лучшие работы для Rolling Stone, The New Yorker, "Крокодила" и других изданий. 22 портрета сделаны специально для этой книги. Меламед преподаёт иллюстрацию в Британской высшей школе дизайна и ведёт блог о современной графике.

Купить

В альбоме представлено творчество выдающегося отечественного графика Владимира Николаевича Зуйкова (1935-2021), художника анимационного кино, создателя российского мультипликационного Винни-Пуха, книжного и журнального иллюстратора, автора самобытных станковых листов и портретов современников. Воспроизведенные работы взяты из личного собрания художника, иллюстративную часть дополняют краткая автобиография В. Н. Зуйкова, статьи известных искусствоведов Л. Л. Малюковой и Д. Я. Северюхина, а также воспоминания о мастере его друзей и учеников, фильмография и избранная библиография.

Серия: Отдельные издания

Купить

В книгу Беллы Верниковой вошли стихи и поэмы, опубликованные с 2005 г. в литературных журналах Арион , Топос , Сетевая Словесность , Литературный Иерусалим , Дерибасовская-Ришельевская , Приокские зори , БЕГ Безопасный Город , Мастерская и др., и ее графика иллюстрации к произведениям классической и современной литературы, представленные на сайтах визуального искусства Иероглиф , Arts.In.UA.

Купить

"Игра в любовь" - второй стихотворный альбом Елены Циммер. В свойственной ей лаконичной лирико-философской манере снова звучат вечные темы. И сколько бы раз поэты ни говорили о радостях и страданиях, каждый рассказывает свою историю. Строки Елены Циммер то шепчут, то кричат, то спрашивают, то умоляют. А тонкая, витиеватая графика, отражающая любовь к детали, гармонично сочетается с её изящным письмом. В книгу вошли новые стихи, короткая поэтизированная проза и афоризмы.

Серия: Поэтическая библиотека

Купить

Книга посвящена двадцати годам русского искусства послеоктябрьского периода - времени необыкновенного высокого и яркого расцвета искусства книги и прежде всего иллюстрации и конструкции изданий художественной литературы. В эти годы сложилась и достигла высокого расцвета школа русской иллюстрации, не имеющая аналогий в мировом искусстве и признанная во всем мире как уникальное явление, оказавшее огромное влияние на книжное искусство Европы и Америки. Целый ряд имен больших художников, целиком посвятивших себя книге, школа деревянной гравюры, не имеющая себе равных русская детская книга остаются по сей день непревзойденным богатством, гордостью России и всего русского искусства.

Купить

Немецкий скульптор Георг Кольбе (1877-1947) вошел в историю искусства 1-й половины ХХ столетия как один из самых талантливых учеников и продолжателей поисков великого Огюста Родена в европейской фигуративной пластике. Сферой творческого внимания Г. Кольбе оставались с начала 1910-х гг. преимущественно обнаженная человеческая фигура, а также танец в исполнении знаменитых моделей - русских балетных танцовщиков В. Нежинского и Т. Карсавиной, мастеров эстрадного танца "стиля модерн" из разных стран (Ж. Бейкер, М. Вигман, Т. Шоуна, Г. Палукки, Ш. Бара, и многих других). В книге представлено также графическое наследие Кольбе - рисунки с обнаженной натуры, иллюстрации к "Фаусту" В. Гёте и "Гимнам к Ночи" Ф. Новалиса, станковая печатная графика и живопись 1890-1900-х гг.

Купить

Эта книга - "биография" советской книжной графики четырех десятилетий (1936-1980) - времени необыкновенно противоречивого, но яркого расцвета искусства книжной иллюстрации и конструкции изданий художественной литературы. В книге представлен целый ряд больших художников-иллюстраторов и художников-дизайнеров, чьи имена известны не только в России, но и во всем мире.

Купить

Альбом ранней графики замечательного скульптора П. Н. Шуриги - открытие для специалистов и любителей. Хронология представленных произведений - 1917-1922 гг., позволяет проследить калейдоскопичность и разнообразие сменяемых художественных ориентиров за короткий промежуток времени. П. Шурига прекрасно осведомлена о новейших течениях и поступательно эволюционирует от "модерна" к "конструктивизму". Интрига заключается в том, что это рисунки скульптора, а в них, как правило, особая выразительность и экспрессия.
Издание будет интересно всем профессионалам-историкам, искусствоведам, любителям русской культуры ХХ века.

Серия: Art Painting

Купить

В книге собрано более 350 отечественных рекламных плакатов и афиш конца XIX начала XX века из коллекции Российской государственной библиотеки, которые представлены в сопровождении старинных фотографий, газетных вырезок и объявлений, а также воспоминаний современников. Книга позволит читателю совершить путешествие в мир печатной рекламы и проникнуться настроениями, которыми жил российский город на рубеже столетий.
Составители: Бровко Александра, Оганова Наталья, Рахманина Юлия.

Купить

Владимир Солдатов - Член Союза журналистов России, член Московского отделения Союза художников, лауреат премии "Золотой теленок", обладатель "Золотого Сертификата" издательского дома журнала "Крестьянка".
По образованию инженер-механик, закончил Московский станкоинструментальный институт.
Первая карикатура появилась в газете "Труд". С тех пор на страницах газет и журналов опубликовано свыше 2000 рисунков. Участник и лауреат международных конкурсов в России, Болгарии, Польше, быв. Югославии, Турции, Италии, Израиле, Бельгии, Японии, девяти персональных и пятнадцати групповых выставок в России, четырех персональных выставок за рубежом: в 2003 году в Монтевидео (Уругвай), в 2006 году в Нью-Йорке (США) на "Русском радио", в 2009 году в Кито (Эквадор), в 2010 году в Хайфе (Израиль).

Купить

Для рисунков Дозорова недостаточно мимолётного взгляда. Каждый из них необходимо внимательно рассматривать, ибо его работы напоминают небезызвестный мультипликационный фильм про пластилиновую ворону. Подобно персонажам мультфильма, которые в считанные секунды у нас на глазах трансформируются в любые предметы, фигуры на рисунках Мирослава осуществляют всяческие метаморфозы, закручивая увлекательнейшие сюжеты.
Обычно действие начинает разворачиваться от одного бросающегося в глаза яркого пятна, а дальше, как говорится, только успевай следить за магической линией, образующей сюжет. Особенно Мирослав Дозоров любит оперировать человеческим телом: глаз превращается в рот с высунутым языком, рука расщепляется на несколько ног, женская фигура образует лицо

Купить

Полуостров Крым - уникальное место и по своей природной красоте, и по своей истории. Издавна он привлекал потоки путешественников, которые влюблялись в него при первом приезде и возвращались сюда потом много раз. Так было двести лет назад, так происходит и сейчас.
Старинная крымская открытка хранит в себе аромат эпохи, она запечатлела непередаваемое ощущение романтической страны, которая для многих россиян была связана именно с Крымом. Кроме того, открытка несет в себе историческую и культурную ценность. На ней мы можем видеть старинные улицы и здания, которых больше нет, созерцать быт людей, случайно попавших в кадр.
В альбоме собраны открытки XIX - начала XX века, которые иллюстрируют красоты этого волшебного края. Их разглядывание доставит немало удовольствия всем любителям Крыма, а также тем, кто только собирается посетить этот удивительный полуостров. Книга снабжена примечаниями, которые поясняют изображение на открытке.

Купить

Альбом открыток, или художественных карточек, а также гравюр из старинных журналов с наивными и волшебными рождественскими сюжетами создан для досуга в праздничные дни и составлен как настоящая коллекция открыток и иллюстраций конца XIX - начала XX веков, ныне имеющих самостоятельную эстетическую ценность. Особое очарование придает ему сопровождение стихами и прозой дореволюционной России. Открытки содержат поздравительные тексты на английском, французском, немецком и других европейских языках. Наиболее интересные из них переведены специально для издания.
Атмосферные фоны, на которых расположены фотографии, созданы на основе тех же фотографий, - так создается особое игровое общее пространство альбома. Открытки даны в натуральном размере.

Купить

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) принадлежал к плеяде талантливых художников, работавших под руководством В.Лебедева и определивших своим творчеством небывалый подъем отечественной детской книги в 1920-1930-х годах. Его призванием была анималистика, он выступал как иллюстратор книг о животных и создал работы, вошедшие в золотой фонд детской книги: "Разные звери", "Вольные птицы", "Щур", "Зверь бурундук", "Детки в клетке", "Валька, Бобка и крольчиха" и другие. Одновременно с этим он проявил себя и как незаурядный писатель для детей, а с середины 1930-х годов - как мастер литографского эстампа. Ему впервые удалось соединить серьезное знание и понимание животных с проникновенным ощущением и выразительной передачей их внутреннего состояния. Книга Э.Кузнецова - не монографическое исследование, а рассказ о жизненном пути художника и о том, что составляло и продолжает составлять ценность сделанного им.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Детская литература

Купить

Иллюстрированные открытые письма, вошедшие в моду в конце XIX века за границей, быстро стали популярными и в России. Ежегодно выпускались десятки тысяч карточек с самыми разнообразными сюжетами. В открытку пришли многие известные художники, работавшие в книжной и журнальной графике: Е.М.Бём, Н.Каразин, Ф.Беренштам, Н.Маторин, Б.Зворыкин и др. По красоте и качеству исполнения российские образцы вполне могли соперничать с европейскими, а иногда и превосходили их.
В альбоме представлены более 600 новогодних и рождественских открыток, визиток и почтовых карточек, выпущенных с конца 1880-х по 1918 год, из личной коллекции автора.
"Открытки посылались и получались кипами. Посылались на соседнюю улицу, в ближайший город и дальнюю деревеньку. Новая мода на почтовые поздравления охватила всех: писали подчиненные начальникам, баре барам, прислуга господам, гимназисты друг другу, рабочие и мастеровые в деревню родителям и т.д. Открытки выбирались по своему вкусу или согласно пристрастиям адресата. Почта была крайне аккуратна: из Москвы в Петербург отправление шло два дня, из Варшавы в Москву - три дня, из Петербурга в Тифлис - три-четыре..."

Купить

Автор этого альбома, артист Юрий Богатырев долгие годы выходил на сцену театров "Современник" и МХАТа имени М. Горького. Одна из лучших ролей - Клеант в спектакле по пьесе Мольера "Тартюф" После выхода на экраны фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих", к актеру пришла всесоюзная известность
Всю жизнь Юрий Богатырев увлекался живописью. В 1989 году в Москве должна была состояться его первая персональная выставка, но прошла она лишь после его скоропостижной смерти. Как сообщается в фильме "Большой-большой ребенок ", посвященному творчеству артиста и художника, большая часть его живописи исчезла

Купить

Книга-альбом о творчестве выдающегося отечественного художника Александра Дейнеки (1899-1969) включает статьи, посвященные разным сторонам и проблемам искусства художника, а также новую версию его биографии (в сокращении). Более 160 работ живописи, графики, скульптуры, монументального искусства, представленных в альбоме, демонстрируют все этапы и грани творчества А. Дейнеки. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством.

Купить

Первая книга в рамках масштабного культурологического проекта "Александр Дейнека. Исследования, книги, выставки. 2008-2011", приуроченного к 110-летнему юбилею со дня рождения художника, представляет основной корпус журнальной, плакатной, книжной, станковой графики мастера, художественные дневники путешествий по СССР, Америке и Европе, военные и послевоенные зарисовки.
В настоящем издании задействованы фонды Курской государственной картинной галереи имени А.А.Дейнеки, сотрудниками которой в процессе подготовки книги была осуществлена серьезная атрибуционная работа. В книгу так же вошли произведения из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственного Литературного музея, Российской Государственной библиотеки, Башкирского государственного художественного музея имени М.В.Нестерова (Уфа), Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева (Алматы), материалы из архива вдовы художника Елены Павловны Волковой-Дейнеки и работы из частных коллекций. Книга является первым и наиболее обширным на сегодня обзором графического творчества Александра Дейнеки, предпринятым за последние двадцать лет. Текстовая часть книги представляет собой ряд высказываний по темам, значимым для искусства Александра Дейнеки в целом и специфическим для его графики.

Купить

В монографии представлен современный подход к рисованию как к одной из высших форм активности человека; для этого применен структурный анализ рисунка. Исследование структуры рисунка базируется на теории уровней моторного построения, разработанной выдающимся отечественным психофизиологом и биомехаником Н.А. Бернштейном. В частности, показано, что ряд направлений в изобразительном искусстве построен на принципе моторной инверсии.
Для того чтобы читатель мог составить представление о системном механизме инверсий, проявляющихся в активности человека, вопросам инверсивных и иерархических отношений в иерархических системах уделена особая глава. Работа построена на междисциплинарном подходе: в ней используются как философские и искусствоведческие, так и психологические, а также психофизиологические данные. При создании данной монографии использовались также основы Общей теории систем.
Монография рекомендуется студентам и преподавателям вузов художественного профиля, психологам, студентам, изучающим психологию, а также всем лицам, проявляющим интерес к теории и практике изобразительного искусства, психологии художественного творчества и психологии изобразительной деятельности.

Серия: Научная мысль

Купить

Альбом графических рисунков с комментариями автора.
2-е издание, репринтное и дополненное.

Купить

Изоматериал из питерского метро

Купить

Татьяна Аверина родилась в 1972 году в Ленинграде. Окончила филологический факультет СПбГУ. Автор книги рассказов "Жизнь Чан Кайши" (2004). Публиковалась в журналах "Звезда" и "TextOnly".

Купить

Датский художник Херлуф Бидструп обладал талантом видеть смешное в обычных бытовых ситуациях. Его выразительные рисунки всегда поднимают настроение, дают возможность от души посмеяться.
В этом подарочном издании собраны лучшие работы Бидструпа, в том числе ранее не публиковавшиеся в России. Избранные иллюстрации к роману Боккаччо "Декамерон" особенно порадуют ценителей графики.

Серия: Альбомы

Купить

Мало кто знает, что всемирно известный датский художник Херлуф Бидструп рисовал не только чёрно-белые комиксы и карикатуры, но и цветные книжки-картинки для самых маленьких. Одна из них и легла в основу этой необычной книги, авторами которой, помимо самого Бидструпа, стали Артур Гиваргизов, Михаил Есеновский и Михаил Яснов. Каждый из них предлагает читателям свою версию случившегося на картинках. А какую историю подскажет вам ваша фантазия?

Купить

Открытки представляют собой репродукции старинных японских гравюр. На обратной стороне каждой открытки небольшой комментарий, относящийся к изображению на гравюре, позволяющий узнать что-то новое о природе и культуре Страны восходящего солнца, о быте и нравах её жителей.
Открытки можно использовать для почтовых отправлений.
Набор из 36 открыток.

Серия: Наборы открыток

Купить

Альбом графических произведений Германа Огородникова - художника-карикатуриста, хорошо известного старшему поколению по своей работе в журнале "Крокодил", а поколению более молодому по иллюстрациям к детским книгам.

Купить

Вашему вниманию предлагается книга А. Н. Кожевникова "Улыбки питерского метро".

Купить

Графический материал, предлагаемый читателю, - это попытка "сфотографировать изнутри" своеобразный мир современной математики. А.Т.Фоменко, академик РАН, профессор Московского университета, давно известен и как весьма оригинальный художник. В настоящей книге собраны его работы, выполненные в разные годы.
Для широкого круга читателей.

Серия: Математика. Механика. Физика

Купить

Сопоставление работ самых разных художников в исторической ретроспективе позволяет увидеть эмоциональный и политический контекст этого периода и проследить художественную эволюцию масштабного, многогранного культурного явления. В издании представлены фрагменты книг, плакаты, фотографии, пробные оттиски, оригинальные эскизы иллюстраций, обложек, заставок.
Иллюстрированная монография предназначена для широкого круга читателей, интересующихся историей и искусством первой половины XX века. Книга может быть полезна художникам, специалистам в области полиграфии, дизайна, компьютерной графики, рекламы, педагогам, родителям, детям и всем любителям детских книжек.

Купить

Книга Ольги Шабуровой представляет еще один срез в анализе советского. Обращаясь к советской повседневности, автор рассматривает практику поздравления, вписанную в праздничные советские ритуалы. Советский человек представлен здесь в модусе радости и надежды, а сам послевоенный (послесталинский) период советской жизни обозначен как "советский мир". Массовая практика открыточного поздравления позволяет рассмотреть целую систему советских символов, представленную в полном объеме в открыточном потоке, и обратиться к содержанию персональных посланий, выражающих основы советской идентичности. Потоки открыточной коммуникации покрывают все пространство страны, включают все слои и группы советского общества, демонстрируя при этом интересные дифференциации: отношения города и деревни, связь героического и лирического, корреляцию общественного (коллективного) и частного в советском мире. Простодушие и наивность, выраженные через сентиментальный дискурс открытки, своеобразно сочетаются с идеологическим каркасом общества.
Анализ уходящей практики открыточного поздравления оказывается актуальным в свете таких явлений, как "смерть бумаги" и конец бумажной почты. Материальность и чувственность советской открытки привлекает сегодня многих, она активно встроена в коммерциализацию ностальгии, - и автор, используя материал собственной коллекции и личные архивы, раскрывает природу привлекательности этого феномена.

Купить

Иллюстрированное издание в трех томах, где каждый рассказ А.Конан Дойла превращен в графическую новеллу (всего 10 000 рисунков). Впервые в истории создана многостраничная энциклопедия всех расследований Шерлока Холмса в иллюстрациях, дополненная его дневниками. "Составитель" - Леонид Козлов, известный кинохудожник и иллюстратор книг, член творческих союзов не только России - художников и журналистов, но и французского общества друзей Шерлока Холмса, участник многочисленных международных выставок.
Колоссальный труд автора был по достоинству оценен дочерью сэра Артура Конан Дойла, с которой Леонид Козлов состоял в переписке.

Серия: Графические новеллы

Купить

Издание посвящено журналу "Советский экспорт", выходившему с 1957 по 1989 год на шести языках и распространявшемуся в 120 странах мира. Целью рекламной кампании были не столько успешные продажи товара, сколько демонстрация успехов советской промышленности и преимуществ социалистического строя.
Ориентация на зарубежного потребителя предоставляла авторам журнала большое поле для творческих экспериментов, что привлекало в "Советский экспорт" лучших художников и фотографов того времени, таких как Михаил Аникст, Борис Басе, Николай Литвинов, Игорь Тер-Аракелян, Михаил Шварцман и др. Книга адресована и широкому кругу читателей, интересующихся историей страны, и профессионалам, которые найдут в ней образцы рекламного искусства, не утратившие актуальность и в наше время.
Журнал "Советский экспорт" - явление по сути уникальное. Более чем тридцать лет его существования отмечены работой беспрецедентной команды художников и дизайнеров, что в творческом плане ставит его в один ряд с великими журналами 1920-1930-х годов -такими, как "Вещь" или "СССР на стройке". И уж точно это узкопрофессиональное издание является бесценным источником по истории и философии советской рекламы.
Государству с плановой экономикой, то есть в отсутствии открытой конкуренции, не требовалась реклама как средство стимуляции спроса. И в "Советском экспорте" реклама выполняла специфические функции. Можно даже сказать, что с помощью художников журнала повернутый к западному читателю глухой брандмауэр советского хозяйствования одевался в пестрый и привычный ему рекламный баннер. Отдельные рекламные полосы в своей совокупности образовывали идеологический фасад - единую имиджевую рекламу СССР. То есть райские кущи социализма вступали в конкуренцию с капитализмом. Естественно, это была односторонняя и в целом локальная рекламная гонка - но она не могла не стимулировать спроса на рекламу в самом журнале. И это обстоятельство выводило "Советский экспорт" в ранг первостатейных рекламных заказчиков. К тому же постоянно высокая емкость заказа стимулировала привлечение большого числа внештатных дизайнеров. Что еще важнее, этот поток расширял ячейки идеологического сита, цензорский глаз становился не столь придирчив, позволяя художникам с большей свободой решать творческие задачи. Таким образом, журнал становился уникальной рекламной лабораторией, экспериментальной площадкой, где часто создавались шедевры графического дизайна. Теперь, когда рассматриваешь эту рекламу, бросается в глаза не парадоксальность целей и происхождения, но ее органическая цельность. В первую очередь, она представляет собой законченное произведение искусства. Она объективна по содержанию - представляя товар, а не убеждая покупателя в его смертельной необходимости. Она несет минимум суггестии и максимум нарративности. Она любопытна, шутлива, человечна, в конце концов. Едва ли не главным сюжетом для рекламы СССР, которая публиковалась в журнале "Советский экспорт", было чувство гордости за хорошо проделанную работу. И это то ощущение, которое нам хотелось бы разделить с читателем.

Серия: World Art Mузей

Купить

VELIKOLEPNO! - это панорамное скольжение по истории российского глянца, учебник-обозрение для студентов дизайнерских факультетов, журналистов, редакторов журналов и полиграфистов. Иллюстраторы, определившие эволюцию визуального духа глянцевых журналов начала 2000-х годов - разнообразием тем и поисков, перекрестком технических приемов и средств исполнения - открывают секреты "блестящего" рисования, рассказывают о своей работе с редакторами и стилистами, обозначают, как придать глянцу королевский статус.
Нет искусства, которое было бы народу ближе, чем журнальная обложка: выразительные кадры эпохи, работы лучших дизайнеров, художников и стилистов фиксируют время - в лицах, идеях, трендах. Именно обложка определяет объем продаж.
Работа с глянцем для художника - во многом вопрос хорошего имиджа. Процент "проданных гениев", по аналогии с литературными фрилансерами, невероятно высок. Потенциальные создатели национальных культурных ценностей соединяют высокое искусство с прикладным - через "актуально", "стильно", "культово" иллюстраторы превращают визуальное искусство журналов в квинтэссенцию всех новых веяний жизни. Глянцевый творческий плацдарм хорошо организован. В журнале есть огромное чис ло подразделений: сканирования, дизайна, цветокоррекции, работы со шрифтами. В итоге художнику проще выпустить хороший продукт. К тому же для него это отличный тренинг и удовлетворение страсти - надрывная эксплуатация своей художественной натуры. Всё ради достижения одной цели - удивить красотой! А если отношение к ней саркастично - удивить красотой сарказма! Внося лепту иронии рукотворной красоты в мир "блестящего".
Книга не определяет, что есть в глянце хорошо, а что плохо. Не включены в издание литературные, рекламные и социальные иллюстрации. В издании представлены блестящие художники, через свое творчество пропагандирующие оптимизм и юмор. Именно такой подход к искусству иллюстрации стал критерием выбора участников проекта.

Серия: World Art Mузей

Купить

Данное издание - первый опыт создания полномасштабной иллюстрированной истории российской и советской карикатуры. Шаржи, карикатуры и рисунки, представленные в книге - гротескное и утрированное изображение реальности, позволяющее увидеть, как воспринимали события общественно-политической жизни художники, работавшие в сатирическом жанре с 1812 года до начала эпохи перестройки. Считается, что развитие сатиры отражает уровень духовной культуры общества, степень его внутренней свободы, но юмор универсален, поэтому многие рисунки, появляющиеся на страницах книги смешны до сих пор и не нуждаются в комментариях.

Купить

В данном издании представлены иллюстрированные трактаты по анатомии с приложением краткого словаря анатомических терминов.

Серия: World Art Mузей

Купить

Литографический цикл "Ленинград" Анатолия Каплана (1903-1980) давно признан одним из лучших образцов изобразительного искусства, посвященных великому городу. К работе над циклом Каплан приступил сразу же после возвращения из эвакуации в 1944 году и не расставался с ней вплоть до начала 1950- х годов.

Серия: Искусство

Купить

Окунитесь в буйство красок и узоров, вдохните жизнь в экзотические существа и растения.
Девяносто шесть страниц упоительных узоров из цветов, листьев, деревьев, изящно отрисованных чернилами английской художницей Милли Мароттой. Сделайте эти удивительные иллюстрации своими - сотворите собственную страну чудес. Добавьте оттенков зарослям кактусов и цвета - оперению попугая. Наполните мир вибрирующими красками тропиков. Обретите блаженное спокойствие и несравненную радость творческого времяпрепровождения. Все, что вам нужно, - ручки, карандаши и немного воображения.

Серия: Арт-терапия

Купить

Арт-терапия.
Раскраски для взрослых завоевали мир!
Волшебное, вдохновляющее путешествие от дневных забот в мир творчества.

Работы Джоанны Бэсфорд случайно нашла редактор английского издательства LAURENCE KING и обратила внимания на восторженные отзывы в блоге художницы. Так родилась идея создания оригинальной раскраски для взрослых. Выпустив книгу и поверив в успех, издатель не ошибся. За несколько месяцев "Таинственный сад" был продан тиражом более 1 000 000 экз. Настоящим открытием и синонимом успеха стал новый тренд, который определил и новый вид книжной продукции - раскраски для взрослых. Вместе с популярным увлечением, который не случайно называют арт-терапия, мир получил и королеву этого направления - Джоанну Бэсфорд.

Добро пожаловать в Таинственный сад!
Эти изящные ажурные картинки созданы с помощью пера. Вдохни в них жизнь, сделай многоцветными, оживи красками. Это утешение души и удивительная возможность изысканного и стильного творчества. Таинственный сад ждет своего создателя!

"Эти альбомы для творчества, это новая эра " / Los Angeles Times
"Раскраски для взрослых стали бестселлерами " / Lenta.ru
"У альбомов для творчества есть королева - Джоанна Бэсфорд" / New York Magazin

Серия: Книга для творчества и вдохновения

Купить

Арт-терапия.
Раскраски для взрослых завоевали мир!
Волшебное, вдохновляющее путешествие от дневных забот в мир творчества.
Работы Джоанны Бэсфорд случайно нашла редактор английского издательства Laurence King и обратила внимания на восторженные отзывы в блоге художницы. Так родилась идея создания оригинальной раскраски для взрослых. Выпустив книгу и поверив в успех, издатель не ошибся. За несколько месяцев "Таинственный сад" был продан тиражом более 1 000 000 экз. Настоящим открытием и синонимом успеха стал новый тренд, который определил и новый вид книжной продукции - раскраски для взрослых. Вместе с популярным увлечением, который не случайно называют арт-терапия, мир получил и королеву этого направления - Джоанну Бэсфорд.
Добро пожаловать в Таинственный сад!
Эти изящные ажурные картинки созданы с помощью пера. Вдохни в них жизнь, сделай многоцветными, оживи красками. Это утешение души и удивительная возможность изысканного и стильного творчества. Таинственный сад ждет своего создателя!
"Эти альбомы для творчества, это новая эра " / Los Angeles Times
"Раскраски для взрослых стали бестселлерами " / Lenta
"У альбомов для творчества есть королева - Джоанна Бэсфорд" / New York Magazin

Серия: Арт-терапия

Купить

Арт-терапия.
Раскраски для взрослых завоевали мир!
Волшебное, вдохновляющее путешествие от дневных забот в мир творчества.

Работы Джоанны Бэсфорд случайно нашла редактор английского издательства LAURENCE KING и обратила внимания на восторженные отзывы в блоге художницы. Так родилась идея создания оригинальной раскраски для взрослых. Выпустив книгу и поверив в успех, издатель не ошибся. За несколько месяцев "Таинственный сад" был продан тиражом более 1 000 000 экз. Настоящим открытием и синонимом успеха стал новый тренд, который определил и новый вид книжной продукции - раскраски для взрослых. Вместе с популярным увлечением, который не случайно называют арт-терапия, мир получил и королеву этого направления - Джоанну Бэсфорд.

Добро пожаловать в Таинственный сад!
Эти изящные ажурные картинки созданы с помощью пера. Вдохни в них жизнь, сделай многоцветными, оживи красками. Это утешение души и удивительная возможность изысканного и стильного творчества. Таинственный сад ждет своего создателя!

"Эти альбомы для творчества, это новая эра " / Los Angeles Times
"Раскраски для взрослых стали бестселлерами " / Lenta.ru
"У альбомов для творчества есть королева - Джоанна Бэсфорд" / New York Magazin

Серия: Книга для творчества и вдохновения

Купить

Великолепный альбом Джоанны Басфорд приглашает в путешествие по Зачарованному лесу. Эти изящные ажурные картинки созданы с помощью пера. Вдохни в них жизнь, сделай многоцветными, оживи красками. Это утешение души и удивительная возможность изысканного и стильного творчества. Зачарованный лес ждет своего создателя!

"Эти альбомы для творчества, это новая эра "
Los Angeles Times
"Раскраски для взрослых стали бестселлерами "
Lenta.ru
"У альбомов для творчестве есть королева - Джоанна Бэсфорд".
New York Magazin
Работы Джоанны Бэсфорд случайно нашла редактор английского издательства LAURENCE KING и обратила внимания на восторженные отзывы в блоге художницы. Так родилась идея создания оригинальной раскраски для взрослых. Выпустив книгу и поверив в успех, издатель не ошибся. За несколько месяцев "Зачарованный лес" был продан тиражом более 1 000 000 экз. Настоящим открытием и синонимом успеха стал новый тренд, который определил и новый вид книжной продукции - раскраски для взрослых.
Вместе с популярным увлечением, который не случайно называют арт-терапия, мир получил и королеву этого направления - Джоанну Бэсфорд.

Серия: Арт-терапия

Купить

Девяносто шесть страниц упоительных узоров из цветов, листьев, деревьев, изящно отрисованных чернилами английской художницей Милли Мароттой.
Сделайте эти удивительные иллюстрации своими - сотворите собственное царство животных. От жука, спрятавшегося в траве, до кита - властелина безбрежного океана - исследуйте удивительный и загадочный мир природы. Обретите блаженное спокойствие и несравненную радость творческого времяпрепровождения. Все, что вам нужно, - ручки, карандаши и немного воображения.

Серия: Арт-терапия

Купить

Представляем вашему вниманию книгу "Советский киноплакат 1924 -1991" на английском языке.

Купить

С учреждением в ноябре 1917 года Советами рабочих и солдатских депутатов рабочей милиции была отменена народная милиция, созданная Временным правительством. Годом позже рабочая милиция оформилась в регулярные формирования в рамках НКВД и стала называться советской рабоче-крестьянской милицией. Она выполняла службу по охране общественного порядка, обеспечения общественной безопасности, предупреждения административных и уголовных преступлений и защите советской собственности.
При нэпе и в последующие годы слова "милиция" и "милиционер" прочно вошли в обиход наряду со словом "постовой". Оно закрепилось за милиционером с жезлом в руках, обеспечивавшим регулирование автодвижения в городах. В1927 году в год 10-летия Советской власти Владимир Маяковский напишет в поэме "Хорошо" знаменитое: "Моя милиция меня бережет".
Милиционер в годы Первой пятилетки стал одним из главных представителей государства, непосредственно выполняющим важнейшие общественные функции. Таким его изображали и в плакатах с характерными лозунгами: "Милиционер, будь на страже революционного правопорядка" (Неизв. худ., 1928), "Милиционер, зорко охраняй социалистические предприятия от классовых врагов..." (И. Громицкий, 1933).
Уже в 1931 году с ростом числа автомобилей и, как следствие, дорожно-транспортных происшествий возникла необходимость создания отдельных структурных подразделений милиции - Отделов по регулированию уличного движения (ОРУД). А с 1932 года стали действовать типовые Правила уличного движения. Постовые регулировщики получили вместо жезла белые перчатки, которые сохранялись в форме до 1939 года. Характерные образы регулировщиков запечатлены на плакатах, пропагандирующих соблюдение Правил уличного движения и знакомящих с дорожной разметкой городских улиц, выполненных в середине 1930-х годов В. Викторовым и М. Валковым.
Необычайно возросла роль милиции в годы после окончания Великой Отечественной войны. В это непростое для страны время художники широко популяризируют роль советской милиции, демонстрируют ее открытость, постоянную связь с народом. Плакаты создают И. Тоидзе, М. Соловьев, Б. Мухин и другие. Реалистичные образы и лозунги к ним: "Сила милиции - в ее связи с народом!"; "Милиция - слуга народа"; "Отличник - опора начальника..."; "Работник милиции! Зорко охраняй народное достояние, это твой священный долг!"; "Задержать преступника - твой долг!" активно формируют положительный народный характер советской милиции и уважение к милицейской форме. К работе в органы милиции привлекается комсомольская молодежь, прошедшая службу в рядах Советской Армии. Также до 1958 года при отделениях милиции официально действовали молодежные бригады содействия милиции - "бригадмил".
Значительное место в работе милиции занимала профилактика правонарушений среди несовершеннолетних. Детей не только "пугали милиционером", но и обращались за помощью к сотрудникам детских комнат. Всемерная поддержка милиции по охране общественного порядка вылилась в организацию в 1955-1957 годах добровольных народных дружин (плакат И. Тоидзе "Участковый уполномоченный...", 1957).
Красочные плакаты 1960-1980-х Е. Соловьева, В. Воликова, 3. Сачкова, Н. Чарухина, А. Анискина и других художников подчеркивали значимую роль подразделений советской милиции и постоянное коммунистическое воспитание ее кадров, строго соблюдающих социалистическую законность и ведущих неустанную борьбу со всеми негативными проявлениями в социалистическом обществе. Плакаты служили важнейшим пропагандистским ориентиром, одновременно напоминая о памятной дате рождения Советской милиции в первые послереволюционные дни.
Александр Шклярук.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Иллюстрированный очерк истории развития советского рекламного плаката. Включает 198 избранных работ, созданных за период с 1923 по 1941 год. Текст на русском и английском языке.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Серия: Альбом

Купить

Вашему вниманию предлагается коллекция советских плакатов о Москве.
Составители: А. Е. Снопков, П. А. Снопков, А. Ф. Шклярук

Купить

Альбом включает 235 избранных плакатов, созданных за период с 1918 по 1941 год: общественно-политических, агитационно-просветительских, военных и спортивных, издательской, зрелищной и торгово-промышленной рекламы. Опубликованные работы демонстрируют разнообразие авторских художественных приемов конструктивизма, используемых в советском плакате 1920-30-х годов.
Издание на русском и английском языках.

Купить

После Октября 1917 года руководители молодого советского государства ощутили острейшую необходимость формирования у рядовых граждан определенных нравственных ориентиров. Человеческие пороки и вредные привычки, постоянно проявляющиеся в повседневной жизни, влияющие на нравственную и социальную атмосферу в обществе и мешающие строить социализм, были признаны "врагами культурной революции" и объяв лены вне закона. Главным оружием партии большевиков в этой бескомпромиссной борьбе стал плакат. Конец 1920-х годов явился периодом острейшего противостояния государственной задачи выполнения первого пятилетнего плана (1929-1932) и традиционной "русской беды" - всеобщего пьянства, лодырничества, воровства, бескультурья и половой распущенности. Миллионные малограмотные массы, привлеченные на стройки пятилетки, требовали не только обучения рабочим профессиям, но и нравственного перевоспитания. За создание плакатов на эти темы взялись ведущие карикатуристы и сатирики (В. Дени, К. Ротов, М. Че-ремных, Кукрыниксы), рекламисты и дизайнеры-конструктивисты (Д. Буланов, А. Левин,
A. Черномордик, И. Янг, художники ИЗОРАМа), живописцы, работающие в реалистической манере (П. Соколов-Скаля). Рабочий заказ на стихи к этим плакатам выполнял В. Маяковский. В последние годы жизни он написал десятки лозунгов, среди них выдающиеся: "Из рабочей гущи выгоним пьющих!" и "Курить бросим - яд в папиросе!" Самыми жесткими в антиалкогольной кампании 1929-1930 годов были фотомонтажный плакат ленинградца Д. Буланова "Папа, не пей!" и работа художников ИЗОРАМа "Помни...", убеждающие силой своих кратких слоганов и впечатляющих образов. Однако они очерняли облик страны, строящей социализм. Широко принятыми народом стали плакат B. Дени "Долбанем!" со стихами Д. Бедного и сатирические работы, выполненные И. Янгом и А. Черномордиком на тексты В. Маяковского, чьи строки "Долой безобразников по женской линии...", разъясняющие способ искоренения "полового хулиганства", легли и в основу листа К. Ротова. Портрет проститутки из стихотворения Д. Бедного "Ночная панель" продемонстрировал народу плакат "Стой!" - единственный на эту тему в нашей истории. В 1930-е годы в стране "жить стало лучше, жить стало веселей", и героями плакатов становятся передовики производства с безупречным нравственным здоровьем. Борьба с пьянством легла на плечи медицинских учреждений, а бытовые проблемы скрылись за дверями комнат в коммуналках. Партия большевиков не будет плакатно говорить о пороках в течение последующих двадцати лет.
Новое обращение в плакате к теме нравственности вызвали социальные процессы, происходившие в стране в середине 1950-х годов. Сотни тысяч молодых людей, направившихся на освоение целинных земель и природных богатств страны, встретились с сотнями тысяч заключенных, которые полтора десятилетия валили лес и добывали для страны уголь, уран и золото. Нравственные устои пошатнулись, а потребление доступного алкоголя ограничивал только невысокий уровень доходов населения. В эти годы блестяще проявился талант В. Говоркова - одного из выдающихся мастеров, по-настоящему оцененному нами только сегодня. Бесспорным его шедевром стал плакат "Нет!" (1954), герой которого выбрал трезвый образ жизни. Однако плакаты на стенах чайных и столовых, где свободно продавалось спиртное, не могли служить нравственным тормозом. Одновременно с ограничением продажи водки началась кампания по борьбе с пьянством, хулиганством и зарождавшейся наркоманией. Плакаты противопоставляли присущие коллективу передовые идеалы порокам - "пережиткам прошлого", заблуждениям, ставшим результатом неправильного воспитания в семье. Художникам, по выражению В. Маяковского, заказывался "портрет хулиганий". Молодежь, рожденная в социалистическом обществе, уже не могла быть публично объявлена его "врагом". Спекулянты, самогонщики, пьяницы, хулиганы, тунеядцы и расхитители стали объектом трудового перевоспитания - "плесенью". В 1961 году была принята Программа КПСС с "Моральным кодексом строителя коммунизма", где перечислялись "пережитки прошлого", с которыми надо бороться. "Искореним это зло!", "Позор!", "Вон!", "Порок - за порог!" - вот лозунги плакатов тех лет. Порогом, за который отправлялись "носители пороков", была стокилометровая зона вокруг столицы. Создатели плакатов обладали достаточным здравым смыслом и чувством юмора, чтобы умело сохранить художественную ткань своих работ даже в условиях жестких идеологических рамок. В стране установился хрупкий баланс интересов личности и государства: продажа спиртного после "часа волка" (11 часов утра) давала поступления в местные бюджеты, самогон варили из всего, что растет, повсюду рас пивали "на троих", а провинившимся в одночасье обеспечивалось судом административное наказание в виде "пятнадцати суток" общественных работ. Начало 1980-х годов с выселением тунеядцев, борьбой с нетрудовыми доходами и созданием "Общества трезвости" стало последним этапом борьбы за нравственное очищение советского общества. Обличительные плакаты украсили стены медвытрезвителей, диспансеров и пресловутых ЛТП (лечебно-трудовых профилакториев), но они уступали по остроте листам прошлых лет. Попытки же бороться средствами плаката с половой распущенностью и наркоманией в условиях общества, пронизанного ханжеством и лицемерием, изначально были обречены.
В последнее десятилетие XX века плакат лишился четкого социального заказа. За высокие нравственные устои российское общество стало бороться средствами журналистики. Что касается работ выдающихся мастеров прошлых лет, то мы ценим в них не только ясность мысли, но и умение их авторов не переступить грань, за которой искусство перестает быть таковым, чтобы сохранить оптимизм и веру в человека, ставшего героем вечной "порочной" темы.
Составители: А. Е. Снопков, П. А. Снопков, А. Ф. Шклярук

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Альбом включает 180 избранных плакатов русских и советских художников, созданных за период с 1890-х по 1997 год: общественно-политических, агитационно-просветительских, военных, спортивных, а также зрелищную и торгово-промышленную рекламу. Опубликованы наиболее значимые работы, составившие "золотой фонд" русского плаката. Вступительная статья рассматривает отечественный плакат под новым современным углом зрения. Имеется указатель авторов. Сопроводительный текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, музейного дела, рекламы, политических технологий и маркетинга.
Составители Снопков А. Е., Снопков П. А., Шклярук А. Ф.
Издание на русском и английском языках.

Серия: Альбом

Купить

Иллюстрированный очерк истории развития русского рекламного плаката. Включает 177 избранных работ, созданных за период с 1948 по 1986 год. Текст на русском и английском языке.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Купить

Плакатные образы юных ленинцев обрели важный пропагандистский статус, начиная со второй половины 1920-х годов, когда пионерии определили роль политической организации, призванной осуществлять коллективное воспитание коммунистических идеалов учащихся школ. Главным символом принадлежности к пионерской организации стал красный галстук и призыв "Будь готов!".

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Альбом сопровождается оригинальным текстом Татьяны Толстой, раскрывающим всё многообразие символической роли изображения Красной Руки в советском политическом плакате. Включает 54 избранных плаката, созданных за период с 1920-го по 1986-й год Владимиром Маяковским, Виктором Дени, Юлием Ганфом, Дмитрием Моором, Михаилом Черемныхом, Виктором Ивановым, Николаем Долгоруковым, Сергеем Игумновым, Петром Караченцовым, Борисом Пророковым, Алексеем Кокорекиным, Иосифом Серебряным и другими художниками. Текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Купить

В период от модерна до ежовщины обложка, безусловно, была самым почитаемым и плодотворным жанром графического оформления. Находясь под покровительством литературы, "покрывая" ее, обложка впитала все многообразие литературных сюжетов, жанров и стилей и, соответственно, все многообразие графических подходов и решений. Да что там говорить - вы получаете пакет со сливками, снятыми с русской прикладной графики лучших ее десятилетий!

Серия: Альбом

Купить

Иллюстрированный очерк истории развития русского рекламного плаката. Включает 200 избранных работ, созданных за период с 1948 по 1986 год. Текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Альбом

Купить

Убедить человека в необходимости честного, добросовестного труда на благо общества всегда было одной из основных задач советского плаката. Впервые эту задачу ставили перед художниками в годы восстановления страны после разрухи Гражданской войны. Тогда же художники обратились и к высмеиванию в плакатах лодырей и прогульщиков. Однако особый упор на "мобилизацию народа на трудовой подвиг" сделало плакатное искусство первой пятилетки (1928/29-1932/33). Пропаганда труда являлась важнейшей политической задачей: миллионы людей должны были каждодневно повторять мобилизующие лозунги плакатов, наглядно убеждаться в необходимости своего труда, видеть высокую оценку его результатов и выбирать образцы для подражания.

Серия: Тематическая папка

Купить

Выдающиеся отечественные спортивные достижения XX века явились результатом массовой подготовки рабочих, колхозных и армейских спортсменов и учащейся молодежи профсоюзными спортивными обществами и клубами. Огромная роль в деле широкой пропаганды физической культуры и спорта принадлежала плакату.
Традиции любительского спорта в России были заложены еще в конце XIX века, когда спортивные состязания стали новым увлекательным зрелищем; сначала велосипедные, а затем - лыжные и конькобежные гонки, состязания по плаванию и лаун-теннису, товарищеские футбольные матчи. Передовой педагогикой активно пропагандировалось приобщение детей к физической культуре и спорту. После окончания Гражданской войны в нашей стране физическая культура и спорт приобрели массовый организованный характер. Бесспорно, причиной тому стали как государственная политика, направленная на укрепление здоровья, физическое развитие и организацию досуга молодежи, так и общемировые тенденции послевоенных лет. В это время в Западной Европе развитие рабочего спорта в рамках профсоюзных движений представлялось одной из форм политической борьбы. В середине 1920-х годов руководству Советской России становится ясно, что без международной демонстрации спортивных достижений убедительно доказать преимущества социалистического строя невозможно.
Конец 1920-х годов ознаменовало строительство спортивных сооружений, самое крупное из которых - стадион им. Томского ("Динамо-) в Петровском парке в Москве - готовилось к мировой рабочей спартакиаде 1928 года. Политическое значение рабочих спартакиад было огромно. В определенной степени они явились альтернативой Олимпийским играм 1928 (Амстердам) и 1932 (Лос-Анджелес) года. Спартакиада 1928 года была первым международным праздником на земле молодого государства.
К этому времени плакат имел опыт рекламы спортивных праздников и товарищеских состязаний по отдельным видам спорта. Новой задачей для него стала пропаганда физической культуры в целом. В. Пшеничников создал уникальную рекламу Всероссийского физкультурного праздника 1927 года, предшествовавшего Спартакиаде.
В начале 30-х годов в спортивный плакат пришел А. Дейнека. Его лист "Работать, строить и не ныть!..", выполненный в лучших традициях молодого советского искусства конца 20-х годов, продемонстрировал высокий образец пропаганды физической культуры. Проведение массовых спортивных мероприятий, соревнований, спартакиад, участие физкультурников в праздничных майских парадах на Красной площади стало традиционным для столицы. Красочные рекламные листы с изображением спортсменов не только украшали городские улицы, но и активно агитировали за занятия спортом. Спортивный плакат пропагандировал здоровье и молодежный идеал красоты, представлял нового героя - ударника производства и отличного физкультурника.
В середине 30-х годов развитие спортивного движения достигло апогея. Регулярно проводились спартакиады профсоюзов, студентов, пионеров и школьников. Укрепилась материальная база спорта. Огромное внимание уделялось пропаганде физической подготовки в Красной Армии и развитию военно-технических видов спорта. Афиши спортивных состязаний стали важной частью городского оформления. Прозвучал лозунг "Все мировые рекорды должны быть нашими!" (плакат В. Говоркова. 1935). СССР готовился к участию в Олимпийских играх в Берлине (1936), чтобы продемонстрировать всему капиталистическому миру свою спортивную мощь. Надо отметить, что можно было гордиться многими советскими спортсменами, а имена братьев Георгия и Серафима Знаменских, ставших в 1936 году заслуженными мастерами спорта, знал каждый школьник.
Одним из самых ярких периодов в истории плаката стал конец 40-х годов. После победы над фашистской Германией, которая подняла авторитет СССР, подготовка советских спортсменов к международным соревнованиям была выдвинута в качестве приоритетной политической задачи. Неуспехи в отдельных видах спорта показали необходимость широкой подготовки спортивной смены. Прозвучал лозунг "Молодежь - на стадионы!" (плакат Л. Голованова, 1947). Страна вступила в знаменитое спортивное десятилетие, блестяще завершившееся строительством спортивного комплекса в Лужниках и проведением Спартакиады народов СССР 1956 года, когда спорт в стране по-настоящему приобрел массовый характер.
Не был забыт ни один вид спорта. Впервые стали пропагандироваться его игровые виды: футбол, баскетбол, волейбол, а также зимние виды спорта и гимнастика. Регулярно проводимые соревнования 40-х-50-х годов рекламировал Б. Зеленский, демонстрируя в плакате гибкость и пластику спортсменов; пропагандировал силу В. Корецкий; атлетически сложенное тело воспели Л. Голованов и А. Кокорекин, который оставался ведущим художником 50-х годов. В создании плакатов принимали участие В. Иванов, П. Караченцов, С. Луппов, М. Длугач, В. Храповицкий и другие авторы. Плакаты к Спартакиаде выполнил В. Иванов ("Спартакиада народов СССР - смотр сил и мастерства!". 1955). Во второй половине 50-х годов в спортивный плакат пришли молодые художники 0. Савостюк, Б. Успенский, Н. Терещенко, Б. Решетников. В. Каленский и И. Каленская. Обратились к пропаганде спорта и физической культуры В. Сачков. М. Громыко. Жизнеутверждающий характер плакатов начала 60-х годов соответствовал настроению страны, отражал успехи спортсменов на международных соревнованиях. Особенно успешными были выступления молодых гимнасток и пловчих. Плакат активно пропагандировал здоровое красивое тело, физическую культуру, привлекал к занятиям спортом молодежь.
Во второй половине 1960-х годов плакат утратил свежесть и теплоту и приобрел формальный характер. Он навсегда потерял главного героя - красивого и сильного спортсмена, превратившегося в холодный застывший символ.
Конец 1970-х годов отмечен подготовкой к проведению в Москве Олимпийских игр 1980 года - беспрецедентного по масштабам мероприятия в истории страны и Москвы. Серия Олимпийских плакатов придала праздничный настрой улицам столицы. но пафос борьбы за наивысшие спортивные достижения отразили стадионы и экраны телевизоров.
Сегодня, после успехов спортсменов нашей страны на зимней Олимпиаде в Сочи, м новому смотрим на плакаты XX века - великих пропагандистов физической красоты и спортивных достижений человека.
Составитель Шклярук А.Ф.

Серия: Тематическая папка

Купить

Предлагаемая вашему вниманию книга о нотных обложках открывает десятки шедевров печатной графики, бывших до настоящего времени скрытым "кладом". Здесь есть все, чем богаты мелодии - и лирика, и романтика, и агрессия, и кураж... И при этом все обложки имеют оригинальное и, как правило, изумительное графическое решение - смелое, неожиданное, эффектное. Потрясает то, что наиболее интересные обложки делали почти неизвестные художники: Рогачев, Беркович, Гольштейн и Фролов.

Серия: Альбом

Купить

Определитель (указатель) монограмм адресован искусствоведам, библиофилам, работникам библиотек, музеев и всем, кто интересуется графическим искусством.
В определителе впервые столь широко представлены монограммы художников периода 1918-1945 годов. Довольно небольшой временной охват обусловлен, с одной стороны, значительностью данного периода в истории отечественной графики, с другой - тем, что у художников иных поколений монограммы нередко совпадали (естественно - непроизвольно) с их последователями или предшественниками.
Данное пособие позволяет с высокой точностью произвести атрибуцию значительного количества книжных и журнальных обложек, иллюстраций, плакатов и другой печатной продукции, подписанной лишь монограммами.
Монограммы расположены в книге в алфавитном порядке: сначала - согласно русскому алфавиту, затем - латинскому, а в конце перечня приведены монограммы, которые затруднительно привязать к какой-либо букве. В "Указателе имен художников" цифра отсылает к соответствующей монограмме; буква "р" в датах жизни указывает, что художник подвергался репрессиям со стороны государства. Далее представлен "Указатель псевдонимов художников" и примеры использования монограмм.

Серия: Альбом

Купить

Плакат Великой Отечественной войны - одно из самых запоминающихся и ярких художественных событий культуры ХХ века. Его убедительность и высокий патриотический пафос во многом объясняются профессионализмом советских художников-плакатистов, их большим жизненным опытом и умением ясно говорить средствами плакатной графики. Сегодня, спустя десятилетия со времени его создания, плакат 1941-1945 годов остался искусством нестареющим, острым, боевым и призывным.
Первым плакатом, расклеенным на стенах домов 23 июня 1941 года, был лист художников Кукрыниксов "Беспощадно разгромим и уничтожим врага!", изображавший Гитлера, вероломно нарушившего Пакт о ненападении между СССР и Германией, и красноармейца, вонзившего штык в его голову. Среди многих искренних работ тех дней - лист В. Корецкого "Наши силы неисчислимы". Плакат нес идею создания единого народного ополчения для борьбы с врагом. Художник обратился к символу русского национального патриотизма - скульптуре Мартоса "Минин и Пожарский", которая на плакате олицетворяла Москву и весь многонациональный советский народ. Тогда же, в июне, В. Корецкий создал композицию "Будь героем!". Этот плакат, увеличенный в несколько раз, был установлен вдоль улиц Москвы, по которым в первые недели войны проходили колонны мобилизованных жителей города. Защитников Ленинграда вел в бой плакат В. Серова "Наше дело правое - победа будет за нами".
Суровые испытания выпали на долю защитников Москвы осенью 1941 года, когда враг вплотную приблизился к столице. В эти дни был создан графический лист, ставший бесспорным шедевром: плакат Н. Жукова и В. Климашина "Отстоим Москву!". Авторы пошли по пути художественного обобщения и придали воину черты народного героя, находящегося на высочайшем эмоциональном подъеме и призывающего отстоять от врага не только столицу, но и свободу всей страны.
События на фронтах войны 1942 года: блокада Ленинграда, приближение врага к Волге, угроза захвата нефтяных промыслов Кавказа, а, главное - оккупация огромной территории, на которой проживали сотни тысяч мирных граждан, поставили перед авторами новые задачи. Художники показали трагедию войны; героями их листов были женщины и дети. Плакат В. Корецкого "Воин Красной Армии, спаси!", впервые напечатанный в газете "Правда" 5 августа 1942 года, вызывал у бойцов ненависть к врагу. Недаром художник Н. Жуков в своей работе "Бей насмерть!", поместил этот плакат на стену дома, который защищал от врага красноармеец-пулеметчик. Бесстрашие, героизм и фронтовое братство советских воинов воспели плакаты Н. Жукова "Немецкий танк здесь не пройдет!", А. Кокорекина "Когда бронебойщик стоит на пути...", В. Корецкого "Самед на смерть идет, чтоб не погиб Семен..." и другие работы 1942-1943 годов.
Победа под Сталинградом продемонстрировала всему миру несгибаемую силу бойцов и мощь Красной Армии, сумевшей противостоять многотысячной немецко-фашистской армаде и отбросить врага от Волги (плакат В. Дени и Н. Долгорукова "Сталинград", 1942). После разгрома врага от художников потребовалось создание жизнеутверждающих работ, которые показали бы встречу освободителей советских городов и сел. Радость матери на плакате Ф. Антонова "Сынок родимый мой! Словами не сказать..." и счастье женщины, обнимающей воина, на плакате В. Иванова "Ты вернул нам жизнь!", явились выражением народной любви и гордости за своих героев.
Творчество В. Иванова наиболее ярко проявилось в листах 1943 года "Пьем воду родного Днепра..." и "На Запад!", которые отличало необыкновенное сочетание героизма и лиричности при создании образов советского воина. До окончательной победы над врагом путь был совсем не близок. В 1944 году художнику Л. Голованову в плакате "Дойдем до Берлина!" удалось создать запоминающийся образ воина. Прототипом улыбающегося богатыря на марше стал реальный герой - снайпер Голосов, фронтовые портреты которого легли в основу знаменитого листа. Бесспорно, самые лирические образы героев войны создал А. Кокорекин. Работы художника готовили советских людей к скорой встрече с героями-воинами (плакат "Воину-победителю - всенародная любовь!", 1944). На плакате В. Корецкого "Не унесут фашистов ноги - добью врага в его берлоге!" пожилой боец с автоматом на груди верит в близость победы и неотвратимости расплаты врага за все причиненные народам страдания.
Известие о победе и окончании войны стало самым знаменательным событием 1945 года. В мае Москва украсилась многочисленными красочными плакатами, выполненными В. Ивановым, В. Корецким, А. Кокорекиным, В. Климашиным, Л. Головановым. Художники прославляли советский народ и его героических воинов. Плакат Великой Отечественной войны под залпы салютующих орудий и радостное ликование победителей торжественно ушел в историю.
Шклярук А.Ф.- составление и текст.

Серия: Тематическая папка

Купить