Театр (страница 2)

Подарочное издание. Уникальный комплект из 2 книг, посвященный истории и современности двух великих театров - Большого театра России и театра Ла Скала (Италия).
Том, посвященный Большому театра, включает в себя разделы: История великого театра и его возрождение. Эксперименты 1917-1932 гг. Художники авангарда на сцене Большого.
Том, посвященный Ла Скала, включает в себя разделы: История театра в его лучших спектаклях 1950-2011 гг.

Купить

Удивительная книга, раскрывающая все секреты Большого театра от основания до наших дней, перед вами!
Из яркого, ироничного и скрупулезного текста Саймона Моррисона, признанного специалиста по истории музыки и балета ХХ века, вы узнаете об истории главного театра России, о блистательном императорском периоде Большого, о том, как театр стал символом культуры Советского Союза, и о его современных трудностях и успехах.
Эта книга раскроет перед читателем не только официальную историю главного театра страны, но и забытые тайны балерин и их покровителей, истории противостояния балетмейстеров, прим и их недоброжелателей, тайны, связавшие власть и балет. Политика и искусство, история и повседневность России отражаются, как в зеркале, в истории, тайнах и секретах Большого театра.

"В "Большом театре..." авторский взгляд изнутри делает эту книгу невероятно богатой и захватывающей На страницах разворачиваются умопомрачительно сложные истории жизни как людей, так и спектаклей Центральные фигуры книги, такие как Плисецкая, оживают на ее страницах во всей своей сложности и многогранности". - Дарья Хитрова, New York Times

"Мастерски написанный "Большой театр..." - это нечто гораздо большее, чем сборник историй о пикантных секретах балерин. Скорее это богатое, увлекательное и тонкое исследование роли искусства в русской истории, подчеркивающее его глубокую важность для создания национальной идентичности и непростые отношения искусства с правителями страны". - Дуглас Смит, Wall Street Journal

""Большой театр..." Саймона Моррисона приоткрывает завесу над самым известным культурным учреждением России. Опьяняющая смесь величия и сплетен - эта книга рассказывает о блестящих выступлениях на сцене и грязных махинациях за кулисами со времен Екатерины Великой до эпохи Владимира Путина". - Люси Эш, The Guardian

Серия: Подарочные издания. Балет

Купить

"Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству. Подобно монахине, она не вправе вести жизнь, желанную для большинства женщин".
(Анна Павлова)
Известная писательница Юлия Андреева открывает перед читателями панораму "царственного" периода русского балета. Пышные гала-представления, закулисные интриги, изматывающие репетиции, моментально ранящие ноги до крови, истории из жизни известнейших балерин: блистательной Анны Павловой, царицы-босоножки Айседоры Дункан, загадочной Матильды Кшесинской.
Из чего складывался быт балерины Императорского театра? Почему велись ожесточенные споры о том, должна ли балерина носить корсет? Обо всем этом вы узнаете из книги, которую держите сейчас в руках.

Серия: Как жили женщины разных эпох

Купить

Книга писалась и готовилась к изданию И.М.Смоктуновским долго и тщательно. Каждая буква в ней выстрадана великим актером и замечательным человеком. Издательство и родные Иннокентия Михайловича при подготовке книги старались оставить в ней все так, как было задумано автором.

Купить

В эту книгу вошли теоретические работы замечательных педагогов Щукинского вуза - Вахтанговской театральной школы: М. А. Пантелеевой, Ю. А. Стромова и А. М. Поламишева, посвятивших себя благородному делу воспитания актёров и режиссёров. В своих трудах они объёмно раскрывают принципы щукинской школы, учения живого и постоянно развивающегося. Читателям представлены три взгляда на сложный процесс формирования театральных мастеров.
Книга может быть интересна не только для практиков сценического искусства, но и для широкого круга любителей театра.

Серия: Театр

Купить

В этой книге собраны разные в жанровом и стилистическом отношении произведения датских драматургов конца XX - начала XXI века. Последний раз подобная антология выходила в 1974 г. Шли годы, менялись времена, приходили новые поколения писателей, режиссеров и актеров, драматическое искусство Дании развивалось и трансформировалось. Выбор пьес для антологии обусловлен, с одной стороны, их художественными достоинствами, с другой - желанием познакомить русского читателя с многообразием форм, царящим на современной датской сцене.
Составители: Крылова Э.Б., Орлова Г.К.

Купить

Олег ТАБАКОВ - фигура, о которой интересно поговорить. Про него хочется знать больше. Он провоцирует наше любопытство. В той книге 650 вопросов, заданных людям из ближнего круга Табакова, 80 адресованных ему самому, и, разумеется, столько же ответов. Факты, детали, забавные истории, тонкости взаимоотношений, разные точки зрения. Только живой диалог. Выводы пусть делает читатель. Узнай, какой он на самом деле - ВАШ Олег Табаков...

Купить

Настоящая книга представляет собой сборник статей русских театральных деятелей, актеров, режиссеров, драматургов конца XIX - начала XX века.
Издание будет интересно студентам театральных учебных заведений, историкам театра, а также всем, чья деятельность связана с театром.
3-е издание, исправленное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

В книге народного художника РСФСР Бориса Бланка сочетаются различные пласты его жизни и личности: творчество, мастер-класс кинохудожника и сценографа, постановщика фильмов и спектаклей неразрывно связаны в тексте с частной жизнью автора. Бланк пишет о специфике профессии людей искусства, магии театра и кино, о своем времени и о людях. Его герои - те, с кем он работал: кинорежиссеры Элем Климов ("Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", "Похождения зубного врача"), Юлий Карасик ("Шестое июля", "Чайка", "Стакан воды"), Алексей Сахаров ("Время летать", "Лестница"), Эмиль Лотяну ("Мой ласковый и нежный зверь", "Анна Павлова"), Константин Худяков ("Кто заплатит за удачу", "Успех"), а также театральные постановщики Юрий Любимов ("Добрый человек из Сезуана", "Евгений Онегин"), Павел Хомский ("Доктор Джекил и мистер Хайд", "Опасные связи", "Сирано де Бержерак") и многие-многие другие. И конечно, жена - художница Александра Васина, благодаря которой, по призна нию самого автора, он раскрылся и реализовался как Художник.
Для студентов творческих специальностей и широкого круга читателей, интересующихся теорией и практикой современного театра и кино.

Серия: Технологии культуры

Купить

Новая книга Павла Любимцева адресована прежде всего профессионалам театра: актёрам, режиссёрам, педагогам и студентам. Но её с интересом прочтут и любители театра, и люди, стремящиеся использовать приёмы актёрской техники в повседневной жизни. Автор, известный российский артист, режиссёр и театральный педагог, рассказывает в ней о развитии вахтанговской методики воспитания драматических актёров - с момента создания Школы в 1914 году до нынешнего времени. Рассказывает легко и увлекательно, перед читателем возникает живой образ вахтанговской школы, замечательными качествами которой являются последовательность, логичность, целесообразность.

Купить

Предлагаемый вниманию читателей сборник учебно-методических пособий под общей редакцией П. Е. Любимцева призван раскрыть (в общедоступной, доходчивой форме) некоторые технологические моменты, показать Вахтанговскую школу изнутри, в ее рабочем процессе.
В издание включены как практические работы ( Тренинг... Н. Н. Павленковой и Тренинг В. П. Поглазова, Ритм и темп Н. Л. Ковалёвой), так и общетеоретические ( Моя Вахтанговская школа А. Л. Дубровской, Воспитание артиста музыкального театра... М. А. Швыдкой), а также историко-теоретические ( Самостоятельные работы... Н. Ю. Щукиной, Этюды к образу... В. М. Маркина и К. В. Малова и Заглянем в прошлое... А. М. Бруссер).
Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
Составитель Любимцев П. Е.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Предлагаемый вниманию читателей сборник учебно-методических пособий под общей редакцией П. Е. Любимцева призван раскрыть (в общедоступной, доходчивой форме) некоторые технологические моменты, показать Вахтанговскую школу изнутри, в ее рабочем процессе. В издание включены как практические работы ("Тренинг..." Н. Н. Павленковой и "Тренинг" В. П. Поглазова, "Ритм и темп" Н. Л. Ковалёвой), так и общетеоретические ("Моя Вахтанговская школа" А. Л. Дубровской, "Воспитание артиста музыкального театра..." М. А. Швыдкой), а также историко-теоретические ("Самостоятельные работы..." Н. Ю. Щукиной, "Этюды к образу..." В. М. Маркина и К. В. Малова и "Заглянем в прошлое..." А. М. Бруссер). Книга будет интересна и для людей театра (актёров, режиссёров, театральных педагогов и студентов), и для любителей, интересующихся сценическими искусствами.
Составитель Любимцев П. Е.

Купить

Сборник учебно-методических пособий "Вахтанговская театральная школа. От 30-х годов XX века до наших дней" продолжает рассказ о творческих принципах ВАХТАГОВСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ШКОЛЫ - явления яркого, многообразного и постоянно развивающегося.
В 1-й части сборника вниманию читателей предлагается фундаментальная классическая работа Йосифа Рапопорта "Работа актёра", не издававшаяся с 1940 года.
2-ая часть - статьи ныне работающих педагогов Театрального Института имени Бориса Щукина на самые разные темы: от истории национальных студий Щукинского вуза до последних экспериментов Школы в областях, связанных с Учением Михаила Чехова и с работой учащихся в законах Итальянской комедии масок.
Сборник адресован прежде всего практикам Театра - актёрам, режиссёрам и педагогам, но может заинтересовать и любителей, хорошо знающих Театральное искусство.
Составитель: П.Е. Любимцев.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Книга Ромолы Нижинской посвящена последним двадцати годам жизни великого танцовщика Вацлава Нижинского, вдохновлявшего композиторов, балетмейстеров, художников и продюсеров на создание новых ритмов, неожиданной пластики и совершенно фантастических образов нового искусства. Особое место уделяется в мемуарах роли Дягилева - темного гения Вацлава. Воспоминаниям Ромолы, возможно, не хватает холодной объективности исследователя, но это искреннее свидетельство любящего сердца.

Серия: Кумиры

Купить

Антонен Арто (1896-1948) - французский поэт и прозаик, сценарист и драматург, актер театра и кино, режиссер и теоретик театра, философ и публицист, художник и сценограф. Ранний период его театральных исканий и литературного творчества прошел под явным влиянием сюрреалистов. Созданный Арто Театр "Альфред Жарри" просуществовал с 1927 по 1929 год и стал крупнейшим явлением сюрреализма в театральном искусстве. В 1930-е годы Арто выдвинул новаторскую теорию Крюотического театра (театра Жестокости) и переосмыслил устоявшиеся понятия культуры. В эти годы написано основное сочинения Арто "Театр и его Двойник", вместившее в себя философскую картину мира и театральную систему. Неприятие реалий действительности, стремление преобразовать мир с помощью искусства, привело к тому, что Арто десять лет провел в лечебницах для душевнобольных.
Мир открыл его в революционные шестидесятые. Справедливы слова Жиля Делёза, подчеркивающие исключительность и непостижимость этого феномена: "Арто - единственный, кто достиг абсолютной глубины в литературе, кто открыл живое тело и чудовищный язык этого тела - выстрадал, как он говорит. Он исследовал инфра-смысл, все еще неизвестный сегодня".
В работе доктора искусствоведения, профессора Российского института сценических искусств В. И. Максимова "Введение в систему Антонена Арто" философско-художественная концепция Арто рассматривается во всей ее полноте, в соединении науки и искусства, теории и практики, театра и литературы, философии и мифа.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

В книге собраны афоризмы, дневниковые записи, воспоминания одной из самых великих российских актрис XX века о театре, о коллегах, о себе. Перед читателем предстает Фаина Раневская - на сцене и в жизни. Широко представлены также воспоминания ее друзей и коллег, многочисленные анекдоты, веселые истории и искрометные фразы, придуманные и произнесенные Фаиной Георгиевной Раневской или приписанные ей.
В книгу вошли уникальные фотографии из личного альбома Ф.Г.Раневской и экспозиции музея г. Таганрога, благодаря которым воссоздается незабываемый и неповторимый образ великой актрисы.
Издание 7-е, стереотипное

Серия: Женщина-миф

Купить

В высоких комедиях Мольера сложилась "матрица" комедийного жанра. Великий лицедей, используя опыт фарса и приемы театральной импровизации итальянских актеров, писал не пьесы, а сочинял спектакли, закрепленные на бумаге. Формированию сценического языка высокой комедии и посвящена эта книга. В ней представлена пёстрая мозаика театральной жизни, предшествующей театру Мольера. Книга адресована всем людям театра, актерам и режиссерам, художникам и театроведам, а также зрителям, без которых театр невозможен.
2-е издание.

Купить

В книге Александра Фирера - опытного балетного обозревателя, компетентного, неангажированного автора - представлены его статьи за последние семь лет. "Вкус танца" - документ, рассказывающий о том, что происходило в 2010-х годах в балетной жизни России и за рубежом. Александр Фирер подробно описывает рецензируемые балеты и детально разбирает исполнительские работы. Статьи отражают не только пристрастия и художественный вкус автора, но и непростые процессы обновления в современном танцтеатре.
Автор не скрывает своего восторженного отношения к балеринам Майе Плисецкой, Сильвии Гиллем, Бернис Копьетерс, хореографу Жан-Кристофу Майо, балетным труппам Большого театра и Парижской оперы. Он подробно говорит о Владимире Васильеве, Рудольфе Нурееве, Светлане Захаровой, Диане вишневой, Наталье Осиповой, Сергее Полунине. Иване Васильеве
Как на машине времени, читатель может совершить увлекательный вояж в мир балета вместе с автором книги.

Серия: Волшебная флейта. В поисках смысла

Купить

В книге впервые в высоцковедении показано, что во всей поэзии художника проявился конфликт с властью, что этот конфликт определи тематику, систему образов и мотивов его лирических произведений. В результате пересмотрено ставшее расхожим мнение о ролевом характере лирики системы Владимира Высоцкого.
Автору удалось увидеть единство авторской личности за большинством ситуаций и ролевых персонажей. Это позволило ему не только представить, привлекая многочисленные черновые варианты, предложить ряд новых, неожиданных прочтений хорошо известных текстов.
Книга рассчитана на специалистов-высоцковедов, учителей и всех, кто интересуется советской авторской песней.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Авангард

Купить

В отношениях французской актрисы с мировым именем и суперпопулярного барда с хриплым голосом было все: шекспировские страсти, падения и взлеты, попытки самоубийства и сладкое забвение под воздействием алкоголя. И горькие, чистые слезы раскаяния. О любви "звездной пары" Марины Влади и Владимира Высоцкого, которая хранит множество тайн и противоречий, рассказывает эта книга...

Серия: Любовь великих

Купить

"Войной навек проведена черта " Вторая мировая война и русские артисты: под оккупацией, в Рейхе, а лагерях Ди-Пи
Книга посвящена почти не изученной в российской историографии теме: в центре внимания драматическая судьба театрально-артистической части второй волны русской эмиграции, той ее части, которая стремилась продвигать традиции русского театрального и музыкального искусства на оккупированных Германией территориях и в пределах Третьего Рейха, а также после окончания Второй мировой войны на сценических площадках лагерей перемещенных лиц. Отражена деятельность "Винеты", германского пропагандистского учреждения, при котором были созданы театрально-концертные бригады, выступавшие по всей оккупированной Европе перед советскими военнопленными и вывезенными на принудительные работы остарбайтерами ("восточными рабочими").

Купить

В своей книге засл. арт. РФ Татьяна Аскоченская рассказывает о творчестве режиссера Б.А. Покровского и дирижера Г.Н. Рождественского, в содружестве создавших Музыкальный камерный театр (1972-2018), который с ошеломляющим успехом гастролировал во многих городах СССР и мира. Её книга - летопись театра, история создания таких оперных шедевров как "Нос" Д.Д. Шостаковича, "Похождения повесы" И.Ф. Стравинского и многих других спектаклей. В ней отражена повседневная жизнь театра, даны зарисовки театрального "закулисья" с присущими ему радостями, горестями, интригами, победами и поражениями.

Купить

Данное издание посвящено проблемам теории драмы, представляющим особый интерес. Их осмысления являются основополагающим как в создании драматургии, инсценировок, так и спектакля (драматического, музыкального), его идейно-художественной целостности. В учебном пособии впервые исследуется генетически обусловленная роль лирики в драматическом действии, в структуре драмы, её лирико-поэтические слагаемые. Они обеспечивают зоны "жизни человеческого духа", поиски смысла бытия, гуманистическую направленность произведения искусства.
Книга адресована студентам, аспирантам, преподавателям художественных вузов, факультетов искусств в вузах культуры и искусства, а также филфаках университетов, педагогических вузов.
7-е издание, стереотипное.

Купить

"Воспоминания о танце" - продолжение того, о чем рассказывалось в предыдущей книге В.Котыхова - "Фуэте". Некоторые главы, дополненные и расширенные, представлены и здесь, но есть и много нового. Это глава "Отражения", в которой повествуется о танце, запечатленном такими художниками, как Ренуар, Бурдель, Матисс, Тулуз-Лотрек, Сера, Северини, Серов, Серебрякова, Сарджент, Кокто... Об особых, трепетных отношениях, сложившихся между художниками и танцем.
В книге рассказано также о давнем романе, не утратившем своей притягательности и сегодня, что случился между балетом и высокой модой - "От-кутюр".
Появились в книге и новые легенды - Мария Тальони, Лев Бакст, Айседора Дункан, Морис Бежар, Фред Астер... И, конечно, всё это предстает "с приятной весёлостью", но не лишенной некоторой пикантности. Ведь в этой теме мы ушли далеко вперёд по сравнению с началом XIX века.
Книга рассчитана на самый широкий круг читателей, интересующихся балетным искусством прошлого и настоящего.

Купить

Книга бесед с актрисой, режиссером и театральным педагогом А.В. Азарх-Грановской, женой знаменитого режиссера А.М. Грановского, создателя Государственного Еврейского театра (ГОСЕТа), записанных литературоведом В.Д. Дувакиным (1909-1982), относится к жанру воспоминаний-интервью.
Спустя многие годы после того, как воспоминания Азарх-Грановской были записаны на магнитофон, они наконец-то получают свободный доступ к читателю - еще одно историческое свидетельство оказалось спасенным от забвения.

Серия: Прошлый век

Купить

Евгений Весник - народный артист СССР, член трех Союзов: театральных деятелей, деятелей кино и писателей Москвы.
Евгений Яковлевич - остроумный, бескомпромиссный и талантливый человек. В его долгой жизни было множество удивительных событий, встреч с интересными людьми, забавных и трагических историй, о которых рассказывает писатель и актер на страницах этой книги.

Купить

- Аншлаговые спектакли
- Где играют звезды
- Как покупать билеты
- Схемы зала с лучшими местами.
Подарочный сертификат внутри справочника.

Серия: Справочник

Купить

Новая книга Аллы Демидовой - особенная. Это приглашение в театр, на легендарный спектакль "Вишневый сад", поставленный А.В. Эфросом на "Таганке" в 1975 году. Об этой постановке говорила вся Москва, билеты на нее раскупались мгновенно. Режиссер ломал стереотипы прежних постановок, воплощал на сцене то, что до него не делал никто. Демидова (Раневская) представала перед зрителем дамой эпохи Серебряного века и тем самым давала возможность увидеть этот классический образ иначе. Она являлась центром спектакля, а ее партнерами были В. Высоцкий и В. Золотухин.
То, что показал Эфрос, заставляло людей по-новому взглянуть на Россию, на современное общество, на себя самого. Теперь этот спектакль во всех репетиционных подробностях и своем сценическом завершении можно увидеть и почувствовать со страниц книги. А вот как этого добился автор - тайна большого артиста.

Серия: Биография эпохи

Купить

У театра, возникшего из древних очистительных обрядов, особое место в искусстве, особые отношения с действительностью, особые счеты со временем. На протяжении тысячелетий театр, в отличие от многих важнейших искусств, не только отражает жизнь, но и преображает ее; не только воссоздает сны и явь, но и создает новые миры и мифы. "Театр - не зеркало, а увеличительное стекло" (В. Маяковский).
"Театр не может творить для будущих поколений, - он творит только для настоящего.
Театр всецело зависит от уровня понимания своей публики и служит в случае своего успеха точным указателем высоты этого уровня для своего времени...
Таким образом, главным творцом и художником в театре является зритель. Без утверждения его восторга ни один замысел поэта, ни одно воплощение актера, как бы гениально ни были они задуманы, не могут получить своего осуществления.
Это создает для художников театра совершенно иные условия работы, чем в других искусствах. Здесь не может ставиться цель опередить свое время. У них одна задача, и более трудная и более глубокая, - понять и научить основные струны души своего поколения настолько, чтобы играть на них, как на скрипке", - писал тонкий знаток и ценитель театра великий поэт Максимилиан Волошин.
В этом издании представлены многочисленные взгляды на театральную историю всех времен и народов. Авторы и составители этой книги выступают зрителями, которые, заняв свои места в ложах, райке, на галерке, в первых рядах партера, за кулисами, - наблюдают за одной грандиозной пьесой, растянувшейся на века. А богатый иллюстративный материал создает настоящий эффект присутствия и обеспечивает три театральных единства: места, времени и действия.

Серия: Подарочные издания. Мировое наследие

Купить

По настоящему я пристрастился к театру в середине 1980-х годов, когда меня как юнкора (юного корреспондента) направили участвовать в неделе "Театр-детям и юношеству", которая проходила в Мичуринском драматическом театре. Да, до этого я бывал в нашем театре. Мне запомнился очень детский спектакль "Кошкин дом", взрослый "Приговор" с участием таких мэтров-актеров как Иван Полянский, Сергей Левандовский, Людмила Шеламова, Станислав Чигасов.
Но именно на "Неделе" я впервые познакомился лично с актерами, и уже не пропускал ни одну премьеру. А сейчас я хочу вспомнить кое-что: это происходило много лет назад за кулисами нашего Мичуринского драмтеатра. И не только...
А. Ю. Объедков.
3-е издание, дополненное.

Купить

Книга Вся жизнь одна из лучших в мемуарной театральной литературе. Она поражает прежде всего живым ощущением современности и чувством театра, которому М. О. Кнебель действительно отдала всю жизнь. Книга эта, конечно, целиком автобиографична, по ней можно точно и просто воссоздать творческую биографию М. О. Кнебель как актрисы, режиссера
и педагога.
Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Книга "Вся жизнь" - одна из лучших в мемуарной театральной литературе. Она поражает прежде всего живым ощущением современности и чувством театра, которому М.О. Кнебель действительно отдала всю жизнь. Книга эта, конечно, целиком автобиографична, по ней можно точно и просто воссоздать творческую биографию М. О. Кнебель как актрисы, режиссера и педагога. Издание адресовано студентам и преподавателям театральных направлений, актерам, режиссерам, а также историкам театра и театроведам.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Сергей Михайлович Волконский (1860-1937) - русский театральный деятель и критик, пропагандист системы Ж. Далькроза. В 1899-1901 гг. директор императорских театров. После февральской революции 1917 г. жил за границей. Автор книг Человек на сцене, Искусство и жест, Художественные отклики, Выразительный человек.
Данная книга увидела свет в 1913 г. и явилась новым и ценным руководством для актеров. Впервые на русском языке была представлена система выдающегося французского театрального деятеля Франсуа Дельсарта, 1811-1871, который проанализировал и классифицировал мимику, жесты, пластические позы. Наряду с изложением теории Дельсарта С. М. Волконский дает подробный практический разбор значения жестов и движений, а также приводит ряд упражнений для развития пластики актера.
Настоящее издание дополнено современными фотоиллюстрациями.
Данная книга предназначена студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Михаил Барышников в фильме, посвященном памяти Владимира Высоцкого, рассказывал, что еще в Ленинграде В. В. повел его на Черную речку (место дуэли Пушкина) и сказал:
- Вот отсюда все началось...
Высоцкий остро чувствовал - переживал - человеческое существование как "жизнь от смерти". Вообще - "жизнь создана смертью", - сказал Иосиф Бродский.
В пятигорском интервью В. В. точно формулирует главный вопрос, который он хотел бы задать самому себе: "Сколько мне еще осталось лет, месяцев, дней и часов творчества? - вот какой я хотел бы задать себе вопрос... Вернее, знать на него ответ".
Высоцкому осталось жить девять с половиной месяцев...
Марина Влади: "Все чаще станет появляться в наших беседах вопрос о смерти. Многих близких уже нет в живых..."
В этой книге попытка рассказать о последних шести месяцах жизни В. Высоцкого. В ней "правда смертного часа" (Томас Манн) - уж какой бы горькой и обидной она ни была...

Купить

В книге "Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина. Два века истории в документах" (авторы-составители Владимир Александрович Киприн, Наталья Евгеньевна Королькова, Светлана Борисовна Фролова) впервые, в хронологическом порядке, в документах представлена двухсотлетняя история Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина. Публикуемые материалы уникальны, многие из них впервые увидят свет. Документальные свидетели жизни старейшей театральной школы Москвы на протяжении двух столетий - уставы Театральной школы разных лет, воспоминания театральных деятелей, писателей, критиков, выпускников училища и другие материалы - познакомят читателей с историей знаменитой "Щепки". Данное издание позволит получить более широкое представление о том, что такое московская театральная школа, выразившая суть русского актерского искусства - теплоту, сердечность, страстность романтического протеста, стремление к естественной искренности и правде жизни на сцене.

Купить

Вячеслав Тихонов - целая эпоха в нашем кинематографе, символ благородства и настоящего мужского обаяния. Умный, задумчивый взгляд, всепонимающие глаза, мужественно очерченный подбородок, аристократический профиль... Однако покорил зрителей Вячеслав Тихонов не только правильными чертами лица и врожденной статью. В дополнение к этому Бог щедро наградил его артистическим талантом, который он сумел превратить в высший пилотаж актерского профессионализма и мастерства.
Но при всех своих многочисленных ролях и активной творческой жизни Вячеслав Васильевич так и остался для зрителей загадкой... 80-летний юбилей дает нам право попытаться ее разгадать.
Эта книга - признание в любви поистине народному артисту, прекрасному человеку и красивейшему из мужчин.

Серия: Кинофестиваль

Купить

Галина Волчек - это не просто женщина, актриса и главный человек одного из самых известных театров страны - "Современника". Она живет со своей очень нестандартной системой координат. Волчек ненавидит банальности и презирает предателей. Она не признает полутонов в человеческих отношениях и из нюансов творит свой театр. Гармония несочетаемого - самая большая загадка жизни и творчества первой леди российского театра Галины Волчек.
3-е издание, дополненное.

Серия: Театральная

Купить

Галина Волчек - это не просто женщина, актриса и главный человек одного из самых известных театров страны - "Современника". Она живет со своей очень нестандартной системой координат. Волчек ненавидит банальности и презирает предателей. Она не признает полутонов в человеческих отношениях и из нюансов творит свой театр. Гармония несочетаемого - самая большая загадка жизни и творчества первой леди российского театра Галины Волчек.

Серия: Театральная

Купить

Галина Волочек - это не просто женщина, актриса и главный человек одного из самых известных театров страны - "Современника". Она живет со своей очень нестандартной системой координации. Волчек ненавидит банальность и презирает предателей. Она не признает полутонов в человеческих отношениях и из нюансов творит свой театр. Гармония несочетаемого - самая большая загадка жизни и творчества первой леди российского театра Галины Волчек.

Купить

Галина Уланова, великая русская балерина... Она всегда считалась самой загадочной, самой недоступной, самой закрытой. Крайне редко она соглашалась дать интервью, отказывалась выступать по радио и телевидению. Книга балетного критика Сании Давлекамовой впервые столь объемно воспроизводит для нас "живой голос" Улановой. На протяжении четверти века Давлекамова постоянно общалась с Галиной Сергеевной, бывала у нее дома, сопровождала на прогулках. Запись их бесед на самые разные темы и легла в основу этой уникальной книги.

Серия: Звезды балета

Купить

Наша земля никогда не оскудевала талантами. России во все времена было и есть чем гордиться. История Советской державы ознаменована Великой Победой, освоением космоса, значительными достижениями науки и техники и небывалым взлетом отечественной культуры. Поистине золотой век пережил наш музыкальный театр. Имена Лемешева и Козловского, Улановой и Плисецкой, Образцовой и Лиепы, Максимовой и Васильева гремели на всю страну, на искусстве этих подлинно великих артистов воспитывалось не одно поколение. Они стали символами русской культуры и своим высочайшим мастерством прославили ее во всем мире. Эта книга о тех, кто создавал ценности высшего порядка, кого по праву называют нашим национальным достоянием.

Серия: Гордость Отечества

Купить

Дмитрий Черняков сегодня один из самых популярных оперных режиссеров в мире. Его спектакли можно увидеть в Милане, Париже, Берлине, Нью-Йорке. Дебютировав 20 лет назад, он успел сделать невероятно много для популяризации нашей национальной оперы во всем мире. Автор впервые анализирует творчество режиссера во всей его полноте за минувшие годы.
3-е издание, стереотипное

Серия: Музыкальная литература.Прочая литература по музыке

Купить

Издание посвящается 85-летию со дня рождения С.В.Гиппиуса, одного из ведущих теоретиков и практиков преподавания актерского мастерства. Эта книга - плод полувекового труда автора, 400 удобно систематизированных, четко прописанных упражнений, направленных на развитие творческого аппарата, психологический тренинг актера. С момента выхода первого издания в 1967 году "Гимнастика чувств" постоянно широко используется не только театральными педагогами, но и многими преподавателями, психологами, актерами, ведущими любых тренингов.
Книга впервые выпущена в удобном карманном формате и доступной по цене.

Серия: 100%-ный способ

Купить

Главное в истории европейского драматического театра от момента его рождения в 5 в. до н.э. до конца 20 века. Издание состоит из четырех частей: первая посвящена основным вехам в истории театра и его пространству, которое отражает мировоззрение эпохи; вторая - драматургам и их пьесам; третья - значимым театральным актерам и режиссерам, четвертая - избранным великим спектаклям, которые изменили облик театра и навсегда вписаны в его историю.

Серия: Главное в истории...

Купить

Мемуары выдающегося кино- и театрального режиссера Григория Михайловича Козинцева (1905- 1973) обращены к истории советского кинематографа и развитию автора как режиссера.
Книга предназначена преподавателям и студентам театральных и кинематографических вузов, а также всем, интересующимся театральным и киноискусством.
3-е издание, стереотипное

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Мемуары выдающегося кино- и театрального режиссера Григория Михайловича Козинцева, 1905 1973, обращены к истории советского кинематографа и развитию автора как режиссера. Книга предназначена педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

"Книжка эта не столько даже об итогах, сколько о корябающем, обжигающем присутствии, о свидетельстве истинного творчества. Не столько о спектаклях или фильмах, сколько о том ошеломляющем удивлении, которое на тебя обрушивается, пока смотришь, как это делается, смотришь на уже сделанное, - и одновременно можешь реально обсуждать, спорить, восхищаться живой работой " Книга историка философии, переводчика и театроведа Натальи Исаевой рассказывает о периоде сценической жизни Анатолия Васильева с постановки "Амфитриона" в "Комеди Франсез" (2002 год) и до работы над "Дау" Ильи Хржановского (2021 год). Эти двадцать лет знаменитый режиссер провел в своеобразных творческих "скитаниях" за границей после того, как был лишен сначала здания Школы драматического искусства, а затем и поста художественного руководителя театра. Собранные под одной обложкой эссе написаны с позиции не просто знатока театрального искусства, но близкого друга и соратника режиссера, поэтому представляют сложный - одновременно профессиональный и эмоциональный - взгляд на его труд.

Из письма Васильева издателю: "Можно определить это чтение не только как интересное и познавательное, но также и как научное, методологическое и теоретическое. ...Я был бы счастлив, если бы русский читатель, любитель или профессионал, открыл для себя вдруг жизнь мою сценическую, ему не знакомую, длиною в двадцать лет на чужой территории".

Наталья Исаева (1954-2022) - доктор исторических наук, историк и толкователь индийской философии и религии, санскритолог, исследователь искусства театра, переводчик текстов французского авангарда, трудов Сёрена Кьеркегора, Ханс-Тиса Лемана и Антонена Арто.

Серия: Театральная

Купить

В своей третьей книге "Голос как бренд" автор прослеживает путь становления творческой личности в процессе поиска собственного голоса, в стремлении сделать его важным инструментом как в работе, так и в жизни. На примере непростого процесса озвучивания фильмов и работы у микрофона, требующих уникальной техники и особого мастерства, автор предлагает читателю заглянуть в глубь себя и постараться отыскать скрытые исполнительские способности и научиться применять незаурядные индивидуальные возможности, для чего подробно рассказывает, как развивать, использовать и содержать в рабочем состоянии один из ценных даров матушки-природы - голос.
Книга адресована широкому кругу читателей.
4-е издание, стереотипное.

Купить

Книга рассказывает о прославленных, легендарных именах екатеринбургской оперной сцены - солистах оперы и балета, создателях самых известных спектаклей - режиссерах, дирижерах и о художниках театра.

Купить

Репринт с издания. СПб. Издание журнала Театр и искусство. 1909 г. Цель настоящей работы - ознакомить читателя с наиболее употребительными приемами и способами гримирования, которые помогут ему в первоначальной работе, сократят время изучения и предостерегут от грубых ошибок. В книге содержатся: История гримировального искусства, Краткая анатомия головы и шеи, Парики, бороды, усы и баки, Связь между гримом и мимикой, Влияние света на грим, Молодое, детское и пожилое лицо, Налепки носа, Грим различных народов (Азия, Европа, Африка, Австралия), Прически различных народов разных эпох, и др. В книга содержит 200 рисунков в тексте. Серия: Энциклопедия сценического самообразования. В нашем издательстве переизданы все 6 вышедших в этой серии томов.
Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Серия: Энциклопедия сценического самообразования

Купить

Учебное пособие представляет собой изложение основных принципов по искусству театрального грима. Автор ставит перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребляемыми способами изменения черт лица. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся основные технические приемы и способы их выполнения, а также описываются наиболее распространенные гримировальные краски. Книга содержит множество иллюстраций и видео приложение с авторским мастер-классом.
Данное пособие адресовано студентам театральных, хореографических и музыкальных вузов. Книга будет полезна художникам по гриму, актерам, оперным певцам, танцорам, а также всем желающим познакомиться с основами гримировального искусства.
4-е издание, стереотипное.

Купить

Книга-альбом посвящена первому балету Д.Шостаковича, который был написан в 1930 году. Автор интересно и увлекательно рассказывает о непростой судьбе этого произведения, о его постановках. Читатель также имеет возможность получить целостное представление о двух постановках Юрия Григоровича на сцене Большого театра. Последовательное изложение сюжета и деталей хореографии сопровождают многочисленные иллюстрации.
Издание адресовано широкому кругу читателей, оно сможет стать прекрасным подарком.

Серия: Балеты Большого театра

Купить

Эта книга - о пластической выразительности в работе актера, о взаимопроникновении внутренней и внешней сущности роли. Но не только. Эта книга - об истории и сегодняшнем дне различных театральных школ. Наконец, эта книга о человеке и его теле, об умении владеть тем, что нам дано природой, о неразрывной связи в нас духовного и телесного начала. Издание адресовано педагогам театральных учебных заведений, режиссерам, актерам и самому широкому кругу читателей.

Купить

Эта книга, посвященная придворному театру барокко и Просвещения и его декорациям, состоит из нескольких глав-эссе. Прослеживая в них судьбу классических иконографических схем и популярных сюжетов на протяжении двух столетий, автор рассматривает возникновение и постепенное ослабление символической функции иллюзорной театральной архитектуры, как формы репрезентации монаршей власти. На конкретных примерах десятков декорационных эскизов и выполненных по их следам гравюр, запечатлевших сценическую архитектуру множества "Орфеев", "Психей", "Дидон" и других театральных коллизий XVII-XVIII веков, отчетливо проявляется значение основных мотивов архитектурной сценографии. При этом метаморфозы придворной сцены исследуются сквозь призму политических и философских аллюзий, художественных тенденций эпохи, а также взглядов и мироощущения современников.
Необходимая специалистам, книга будет интересна любому читателю, не безразличному к описываемой автором эпохе.

Купить

В работе профессора Виктора Львовича Шраймана раскрыты основы профессионального подхода к анализу драматургического произведения и прослежен путь воплощения данного произведения на театральной сцене.
Книга рекомендована режиссерам драматических театров и театроведам.
5-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Марк Розовский - создатель и главный режиссер тетра МГУ "Наш дом", а затем театра-студии "У Никитских ворот"; автор инсценировок классической русской прозы. Одна из них, "История лошади" по "Холстомеру" Л. Толстого, легла в основу триумфального спектакля, поставленного в Большом Драматическом театре в Ленинграде. Поставленного - кем? Всеми признанным Г.А. Товстоноговым? Или молодым режиссером, пребывавшем в БДТ "на птичьих правах"?
Книга Розовского о том, как придумывалась им пьеса, а потом спектакль о лошади. Но это и рассказ об "империи Товстоногова", в которой были свои порядки и законы...

Купить

Наталия Ильинична Сац со всей правдивостью рассказывает о себе, о своих детских театральных впечатлениях, о встречах со многими примечательными и знаменитыми людьми и главное преимущественно о деле своей жизни, которому она отдавалась горячо и преданно, - о создании театра для детей. Единая целеустремленность Н. И. Сац нашла исчерпывающее отражение в ее стремительных поисках, в ее всепоглощающей любви к детям и к тому новому явлению искусства театру для детей, инициатором которого она явилась. Книга адресована искусствоведам, историкам театра, а также широкому кругу читателей, которые смогут узнать о становлении детского театра, о насущных проблемах, с ним связанных, и познакомиться с автором книги инетересной и смелой творческой личностью, своей деятельностью внесшей много ценного в историю советского театра.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Вдохновителем создания книги "Мультивселенная" стала известная русская балерина Диана Вишнёва. Книга была издана на английском языке ранее и наконец-то доступна для российского читателя, ценителя современного танца и искусства.

Диана Вишнёва - прима-балерина Мариинского театра, народная артистка РФ, основатель международного фестиваля современной хореографии CONTEXT. Будучи классической балериной, Вишнёва с легкостью говорит на языке хореографов современного танца от Марты Грэм и Матса Эка до Каролин Карлсон и Охада Наарина.

Участники книги "Мультивселенная" размышляют о том, что такое искусство XXI века. В 24 беседах с яркими новаторами современной творческой сферы, среди которых - хореографы Уильям Форсайт, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон и Эдвард Лок; художники Олафур Элиассон, Билл Виола, АЕС+Ф и Мигель Шевалье; архитекторы Тойо Ито и Сантьяго Калатрава; дизайнеры Ирис ван Херпен и Росс Лавгроув, фотохудожник Ник Найт и сама Диана - расширяются наши представления о возможностях искусства.

Самовыражение через цифровые формы, окончательное стирание границ между зрителем и зрелищем, слияние искусства с наукой и технологиями, существование на стыке цифрового и духовного миров Как меняется искусство в нашем стремительно меняющемся мире? Каким станет театр будущего?

Автором "Мультивселенной" выступила Анна Юдина, автор и куратор в области архитектуры и дизайна.
Анна Юдина: "Начало работы над книгой совпало с 20-летним творческим юбилеем Дианы. С самого первого нашего разговора стало ясно, что это должно быть не традиционное праздничное издание, не взгляд в прошлое, а шаг в будущее. Книга-вектор, задающая направление пути. Диана - артист, находящийся в непрерывном развитии, поиске, исследовании новых возможностей. Это сближает её с новаторами из других творческих областей, которые выходят за привычные профессиональные рамки, строят мосты между искусством и наукой, создают новые арт-формы, находят новые средства, чтобы выразить современное видение мира. Каждый из них - отдельная вселенная, и все они живут в одно с нами время. Так возникла идея "Мультивселенной"".

Книга выпущена лимитированным тиражом.

Внутри издания - уникальный код, открывающий доступ к экспериментальному арт-фильму Андрея Северного "Гравитация: Вариация во времени и Пространстве", героиней которого стала Диана Вишнёва.

Серия: Подарочные издания. Искусство

Купить

"Дидона и Эней" (англ. Dido and Aeneas) - опера в трех действиях английского барочного композитора Генри Пёрселла, либретто Наума Тейта по поэме (четвертой книге) Вергилия "Энеида", рассказывающей историю Энея, легендарного троянского героя. Считается выдающейся оперой Г. Пёрселла.
Либретто предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров, студентов вокальных отделений, а также всем любителям оперной музыки.

Серия: Музыкальная литература.Вокал.Хоровое искусство

Купить

Автор этой книги посвятила свою жизнь искусству танца вначале как артистка балета в Ленинградском малом театре оперы и балета и Ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева, а затем избрала путь историка хореографии и балетного критика. Она - автор нескольких книг и большого количества статей, в том числе и о такой мало разработанной проблеме, как "эстрадный танец".
Книга наверняка будет полезна тем, кто интересуется искусством танца, историей русского балета и теми, кто творил эту историю.

Купить

Это богато иллюстрированная биография выдающегося деятеля театра. Это очень необычная книга, настоящий арт-объект, в ней много субъективного и даже наивного. Она рассказывает о Дмитрии Брусникине не только словами, свидетельствами и фотографиями, но и самой своей формой невербально.

Купить

Творческая звезда актера Дмитрия Харатьяна взошла в кинотрилогии "Гардемарины", хотя и до этого у него были прекрасные работы в кино: "Розыгрыш", "Зеленый фургон". Но с "Гардемаринов" началась его всенародная любовь, которая и сегодня не угасает.
О неизвестных фактах из жизни и творчества актера рассказывают в этой книге его коллеги и друзья.

Купить

Книга известного петербургского писателя и ученого Александра Ласкина включает документальный роман "Долгое путешествие с Дягилевыми" и документальную повесть "Параллельное кино". На основании множества архивных материалов роман повествует об истории шести поколений одного из самых талантливых российских родов. В повести-воспоминании рассказывается о судьбе романа, награжденного Царскосельской премией и экранизированного на студии "Ленфильм". Впрочем, главная удача автора связана с тем, что благодаря интересу к Дягилевым, он подружился с историком балета Ю. Слонимским, режиссером В. Виноградовым и поэтом В. Кривулиным. Они и стали героями второй части книги.
Книга содержит малоизвестные иллюстрации и фотографии. Издание предназначено для широкого круга любителей театра и искусства.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

В монографии предпринята попытка представить картину советской послевоенной и постсоветской драматургии с 1950-х годов до наших дней, от В. Розова до И. Васьковской. У автора две задачи: взглянуть на развитие советской драматургии с точки зрения человека начала XXI века, когда канон советского театра более не властен над нынешней театральной реальностью, и поддержать идею непрерывности развития современной пьесы в России. Исследователь опровергает мнение о пропасти между поколениями и подчеркивает, что художественные и нравственные искания авторов советского периода не прерваны, а находят продолжение в драматургии новейшего времени. Книга представляет имена не только известных (А. Арбузов, А. Вампилов, Л. Петрушевская, В. Ерофеев, Н. Коляда, Е. Гришковец, В. Сигарев и другие, но и почти забытых авторов. Некоторые главы посвящены отдельным явлениям - производственной пьесе, "усадебной драматургии", "новой драме", документальному театру и т.д. П. Руднев - театральный критик, кандидат искусствоведения, помощник художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова и ректора Школы-студии МХАТ по спецпроектам. Автор монографии "Театральные взгляды Василия Розанова" (2003).
Книга подготовлена при содействии Фестиваля "Золотая Маска".

Серия: Театральная

Купить

Данная книга представляет собой историко-теоретическую разработку проблем балетной драматургии XIX века. Она содержит большой разнообразный материал - сценарии, либретто классических балетов позапрошлого столетия, в также авторский комментарий. Эта книга вооружит балетмейстеров знанием первоисточников классических спектаклей, которые явились основой развития хореографического движения в XX веке, поможет им, опираясь на классическое наследие, создавать новые современные произведения.
Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Балет и хореографическое искусство

Купить

Книга написана от лица одного из авторов - Р. С. Зарипова, в прошлом артиста балета, который предлагает свой взгляд на проблемы хореографии. Авторы впервые в теории хореографии описали читателям композиционные элементы и приемы, применяемые при сочинении сюжетов постановщиками балетных спектаклей и сюжетных танцев, а композицию эпизода предложили способами воздействия на зрителей, окраской событий, поведения действующих лиц и режиссурой эпизода. При этом дали обоснование всем терминам, применяемым хореографами при сочинении танца.
Пособие адресовано студентам хореографических учебных заведений, вузов культуры и искусств.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

"Теперь у меня все больше и больше свободного времени. В кино не зовут. В театре я постепенно выхожу из игры. Не потому, что меня теснит молодежь, а так, волею обстоятельств и собственной лени, я оказываюсь незадействованным то в одном спектакле, то в другом. По вечерам в своем театре я теперь чаще стою у "прилавка", чем на сцене. Продаю свои книжки, торгую своим прошлым. В семи случаях из десяти их покупают потому, что там про Высоцкого. Ни одного концерта, ни одной встречи, чтобы меня не попросили прочитать или спеть что-нибудь из Высоцкого или рассказать о нем. Он меня кормит в прямом, камбузном смысле этого слова. Словом - кормилец. Всякий день начиная с молитвы среди икон, дорогих моему сердцу образов и книг (и Астафьева тоже), я вижу гипсовый лик Высоцкого, посмертную маску под номером III, подаренную мне художником Юрием Васильевым. Я разговариваю с ним. Двадцать семь лет без Высоцкого - и ни дня без него. Жизнь - послесловие, так выпало по судьбе. И я не ропщу".
Валерий Золотухин.

Серия: Актерская книга

Купить

Режиссеры всегда были основной Наташиной привязанностью. Именно их она считала главным "действующим лицом" театрального процесса. Были среди них близкие по духу и не очень, были любимые и не очень, но все очень интересные, требующие разгадки и понимания. Были "свои" и "чужие", которых она собрала под одной обложкой, воздав каждому должное (см. книгу "Свои и чужие", издательство "Прогресс-Традиция", 2015). Были и "другие" режиссеры, о которых она писала, которые были ей любопытны, интересны и даже любимы. Беседы с "другими", их взгляды на сегодняшнюю ситуацию в театре и жизни, рецензии на их спектакли собраны в этой книжке. Она будет интересна и самим режиссерам, и всем, кому по-настоящему захочется разобраться в истинном положении театральных дел на рубеже веков.
Книга - ценный материал для историков театра и для просто любопытных и любознательных.

Купить

"Другой театр" - это первый в своем роде сборник уникального материала о социально-художественных проектах в России за последние 10 лет. За эти годы театральный журналист Ольга Фукс изучила бесценный опыт театров и их создателей, посвятивших себя людям с ограниченными физическими возможностями и ментальными особенностями, онкобольным и слепоглухим, а также наркозависимым людям, тюремным узникам, гражданам без определенного места жительства и воспитанникам детских домов. Книга построена на наблюдениях публициста и интервью с первопроходцами социального театра в России.

Купить

В своей книге автор даёт подробное описание искусства озвучивания фильмов и делает это в манере, понятной простому читателю, не перегружая текст профессиональными терминами. Книга будет интересна читателям, поскольку каждый любитель кино хотя бы раз задумывался о том, как происходит озвучивание на русский язык. На примере работы над дублированием одного известного фильма автор показывает весь трудоёмкий процесс, рассказывает о многих нюансах непростого производства. В книге также приведены образцы специально подготовленного и переведённого на русский язык текста, или скриптов (кусков сценария с обозначением времени, расставленными паузами и пр.), которыми пользуются актёры дубляжа, чтобы читатель мог наглядно видеть материал, а возможно, и сам попробовать свои силы.
Для широкого круга читателей.
6-е издание, стереотипное.

Купить

Специальной литературы об искусстве играющих кукол существует немного. Больше всего написано о куклах театральных, меньше о кинокуклах, совсем мало о куклах на телевидении. Но даже и в относительно благополучной области истории и теории театра кукол, как правило, либо преобладает исторический подход, либо кукол делят по национальной принадлежности.
Автору данной книги более интересен другой подход, основанный на отношениях между куклой и человеком. Кроме того, до сих пор практически никто не занимался одновременно куклами в театре, кино и других видах искусства и настоящее издание является одним из первых опытов в этом направлении.

Серия: Волшебная флейта. В поисках смысла

Купить

Уникальное исследование, посвящённое психологическому прочтению драматургии Шекспира и Софокла. Эдингер и Файк представляют оригинальное психологическое прочтение с детства известных трагедий и комедий великих драматургов.

Купить

Книга посвящена жизни и творчеству выдающегося английского актера, театрального деятеля, драматурга и критика Дэвида Гаррика (1717-1779). Реформатор сцены, актер был основоположником сценического реализма в Европе. Условностям и схематизму классицизма Гаррик противопоставлял правдивое изображение человеческих характеров. В книге представлены роли актера как в шекспировских трагедиях, так и в комедиях современных ему драматургов. В книге представлен театр середины XVIII века в широком объеме, рассматривается устройство сценической площадки, освещение сцены, расположение публики в зрительном зале. Книга написана в жанре "романизированной биографии", где точные факты сочетаются с психологическими портретами и бытовыми зарисовками.
Книга рассчитана на широкий круг любителей театрального искусства.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Книга знаменитого танцовщика, известного во всем мире хореографа, исследователя балетного театра Сергея Михайловича Лифаря (1905-1986) состоит из двух частей.
Первая - "Дягилев" - это увлекательная биография великого реформатора русского искусства - вдохновителя и организатора творческого объединения и журнала "Мир искусства", художественных выставок и концертов русской музыки, создателя существовавшей в 1909-1929 гг. антрепризы "Русский балет".
Вторая часть - "С Дягилевым" - это откровенные и глубокие воспоминания Лифаря об их личных отношениях, длившихся с 1923 г. (когда юный танцовщик вступил в его труппу) до последнего дня жизни Дягилева.

Купить

Издание "Дягилев. Генеральная репетиция" посвящено 150-летию знаменитого импресарио "Русского балета". Вступительные статьи Е. Илюхиной и О. Мазур характеризуют представленный в экспозиции одноименной выставки материал и историю знаменитых аукционных продаж конца 1960-х - начала 1970-х годов костюмов и декораций дягилевской антрепризы. В альбомной части опубликованы уникальные костюмы по эскизам А. Головина, Н. Гончаровой, Л. Бакста, А. Матисса, приобретенные Третьяковской галереей за последние 3 года, а также аутентичные фотографии звезд антрепризы и балетных мизансцен, эскизы оформления балетов и раритетные афиши дягилевских сезонов.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.

Купить