Театр (страница 3)

Мария Николаевна Ермолова (1853-1928) - легендарная театральная актриса, заслуженная артистка императорских театров. С раннего детства она грезила о работе на сцене, проводя вечера за кулисами Малого театра и в суфлерской будке отца. Позднее, завоевав любовь и признание современников, она говорила: "Во мне всегда жила непоколебимая уверенность, что я буду первой актрисой. Эта уверенность никогда не покидала меня".
Татьяна Щепкина-Куперник, писательница, драматург и переводчица, долгие годы была тесно связана с Малым театром, в котором играла Ермолова, и сохраняла близкие отношения с ее семьей. В своей книге воспоминаний она с остротой и живостью личных впечатлений рассказывает об игре Ермоловой и всего блестящего ансамбля актеров, которым славился Малый театр на рубеже веков. "Мария Николаевна Ермолова - это целая эпоха для русского театра, а для нашего поколения это - символ женственности, красоты, силы пафоса, искренней простоты и скромности". К. С. Станиславский

Серия: Литература и Искусство

Купить

В небольшом сборнике представлены статьи, предлагающие новый взгляд на известное произведение.

Купить

Жан Кокто (Jean Cocteau, 1889-1963) - знаменитый французский поэт, драматург, эссеист, критик, сценарист, кинорежиссер, сценограф, художник, театральный деятель. А также автор хореографических произведений, среди которых самым известным является балет-мимодрама "Юноша и Смерть" ("Le Jeune Homme et la Mort", 1946). Вот уже более шестидесяти пяти лет этот балет не сходит с афиш мировых театров, в том числе присутствует в репертуаре Большого и Мариинского театров. В чем секрет его сценической молодости, актуальности, идейной пронзительности? Какое послание закодировал в нем Жан Кокто, адресовав его нам - зрителям, живущим в XXI веке?

Купить

В 1921 году состоялась премьера спектакля "Жемчужина Адальмины" по сказке финского писателя З. Топелиуса. Так начиналась карьера Наталии Сац в Детском музыкальном театре. Эскизы костюмов и декораций, хранящиеся в Музее архитектуры им. А.В. Щусева, выполнил Александр Веснин, более известный как архитектор-конструктивист. Они стали иллюстрациями в книге, воспроизводящей и оригинальный текст сказки, и пьесу, написанную на ее основе. Этим изданием открывается серия "Истории для театра".
Пересказ О.А. Любарской.

Серия: Истории для театра

Купить

"Жизнь драматурга является продолжением его пьес, а пьесы - продолжением его жизни". Вероятно, с этой цитаты необходимо начать короткий рассказ о драматическом писателе А. Н. Арбузове, пьесы которого представлены в предлагаемом сборнике.
Черно-белые вклейки.

Купить

Книга видного советского балетоведа Ю.И. Слонимского (1902-1978) посвящена шедевру балетного театра, балету А. Адана "Жизель". Книга подробно рассказывает об истории создания и постановок, особенно русских и советских.
Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра.
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга посвящена наиболее актуальным проблемам драматургии и театра. "Жизнь драмы" - труд воистину всеобъемлющий. Начиная с первой части, с самого "простого" - сюжета пьесы, автор постепенно подводит читателя к ее высшему назначению - сценическому воплощению. Таким же образом построена и вторая часть, которая обзорно знакомит со всеми видами пьес: от мелодрамы до трагикомедии, включая мюзикл. Автор анализирует лучшие образцы драматургии от античности до середины ХХ в. Книга предназначена студентам творческих вузов, где в популярной форме излагаются основы драматургии, и всем тем, кого интересует искусство театра.

Серия: Библиотека истории и культуры

Купить

Творческая биография Владимира Рецептера много лет была связана с БДТ и его создателем Г.А.Товстоноговым. Эта книга - о театре, об актерах, имена которых (И.Смоктуновский, О.Борисов, С.Юрский, О.Басилашвили, П.Луспекаев) вызывают и благоговение, и живейший интерес: какие они, кумиры? Что происходит в закулисье? Успехи и провалы, амбиции и подозрения, страсти и интриги - все как в жизни, но только более емко и выпукло, ведь это - ТЕАТР.

Купить

Книга рассказывает об отечественных и зарубежных путешествиях В. Высоцкого, о его взаимоотношениях с видными деятелями культуры А. Тарковским, В. Шукшиным, М. Таривердиевым, И. Бродским, А. Райкиным и др. В книге много фотографий, ранее не публиковавшихся.

Купить

В этой книге автор рассказывает не только о перипетиях своей богатой творческой биографии, о секретах профессии оперного концертмейстера, но и приоткрывает завесу над некоторыми событиями, которые происходили за кулисами главного театра страны в 60-80-х годах прошлого века.

Купить

Сценическая жизнь артистов тесно переплетена с закулисной. Здесь всё происходит глаза в глаза, чувства стягиваются и искрят под высоким напряжением. Известные режиссеры - Юрий Любимов, Галина Волчек, Андрей Житинкин - делятся секретами своей профессиональной и личной жизни, артисты меняют пол (Олег Табаков, Марина Неелова, Игорь Верник), играют любовь (Лия Ахеджакова, Александр Домогаров, Чулпан Хаматова, Мария Аронова), умирают взаправду или понарошку (Андрей Миронов, Владимир Высоцкий, Алла Балтер), рассказывают театральные байки и шутят.
Марина Райкина - известный историк театра, телеведущая, свой человек за кулисами, расскажет нам обо всем этом и раскроет те секреты, которые так интересно было бы знать.

Серия: Великая книга о великом

Купить

Книга Лео Кофлера (1837-1908), известного австрийского певца и органиста, посвящена самому важному человеческому инструменту - голосу. Автор предлагает ряд методик и упражнений, позволяющих поддерживать общее здоровье организма, делая особый акцент на органах дыхания и горле. По словам Кофлера, созданная им дыхательная гимнастика позволит сохранить голос в хорошей форме, а также избежать многих недугов.
Книга будет интересна вокалистам, ораторам, дикторам, актерам, студентам музыкальных и театральных учебных заведений, а также широкому кругу читателей.
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга "Завоевание континента. Перекрестки культурных традиций" филолога, известного театроведа Ю.И. Кагарлицкого посвящает в один из ожесточеннейших споров в истории мирового театра. Неоднородность и конфликтность просветительской культуры автор показал на примере "спора Вольтера с Шекспиром". В ходе его определились исторические и эстетические границы классицизма, и выяснилось значение Шекспира для Европы. Но понадобился огромный авторитет Вольтера, чтобы Шекспир завоевал европейский континент. Эта книга не только и не столько о Шекспире. Она о европейской театральной культуре трех веков, представленной как целостный динамичный художественный процесс в единстве и разнообразии тенденций, характерных для Англии, Германии, Франции, Италии, России в момент их сближения. Автор привлекает внимание к тем мировоззренческим и профессиональным проблемам века Просвещения, которые оказались в центре внимания современного театра и шире - художественной культуры. Книга не носит отвлеченного теоретического характера. В ней исследуется самая фактура театра не только на разных этапах драматургии и театра XVIII в. разных стран, но их истоки и дальнейшая судьба в XIX и XX вв., когда изменилось представление о мироздании, и театр оказался в окружении других искусств и в новой социальной и политической реальности. Книга адресована специалистам-гуманитариям, аспирантам и студентам - театроведам, филологам, культурологам.

Купить

В практикуме рассмотрены методы, с помощью которых можно воспитать у молодого актера постоянную потребность в познании жизни и ее законов для обогащения своего искусства, в активном воздействии на окружающую действительность через влияние на зрителей средствами актерской игры. Для наилучшего выполнения этих задач необходимо также воспитать у студентов потребность в постоянном совершенствовании актерской психотехники путем индивидуального направленного тренинга. Практикум предназначен для студентов, обучающихся по специальность 52.05.01 "Актерское искусство", и может быть использован для аудиторных групповых и индивидуальных занятий, а также при самостоятельной работе по дисциплине "Актерское мастерство".

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Сцена Манящее, таинственное пространство, куда выходят, волнуясь и переживая, чтобы прожить здесь иную жизнь. И каждый раз - независимо от того, поет актриса, танцует или играет в пьесе - она "надевает" на себя новый образ и вживается в него.
Но помимо сценических переживаний и превращений существуют страсти гораздо более важные и реальные. Это - жизнь. И, как ни странно, настоящая жизнь актрис, их "закулисная" жизнь, волнует зрителей не меньше, а порой и много больше, чем все их творчество. Ведь там - за кулисами - происходит нечто неведомое, невидимое, а потому невероятно интригующее!
Наша книга рассказывает о страстях на сцене и за кулисами. Героини этой книги - великие актрисы прошлых столетий и современности, те женщины, которые, выходя на сцену, воплощая образ, дарят ему частицу себя. Совсем как в любви. В настоящей, истинной любви.

Серия: Истории любви

Купить

Дмитрий Гусев более известен как композитор, пишущий для театров и кино. Опыт его работы в данной области с 1990-го года описан в данной книге. Встречи с корифеями в области искусств, полученные знания тонкостей работы с режиссерами и актерами в процессе создания фильмов и спектаклей наверняка помогут в освоении профессии композитора молодым музыкантам. Пособие предназначено для абитуриентов средних и высших специальных учебных заведений, непосредственно связанных с композицией и режиссурой.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Монография, созданная на обширном, до этого времени не введённом в научный обиход, материале, посвящена западноевропейскому романтическому балету XIX века как целостному явлению. Четыре её части посвящены и литературной основе спектакля, и её музыкальной стороне, и особенности постановки, и проблеме осмысления произведения.
В исследовании впервые прослежена линия постепенной трансформации балетного либретто как литературного жанра (от возникновения балета в XVI веке - к веку девятнадцатому) и представлена типология его персонажей. Впервые проанализированы особенности музыкальной драматургии балетной партитуры как симфонического произведения. Автор обращается к особенностям сценографии и костюмов романтического балета в их исторической перспективе и в связи с особенностями либретто спектакля. В монографии читателю впервые предоставлена возможность познакомиться с многочисленными критическими окликами на спектакли, созданными как современниками постановок, так и нашими современниками. Уделяется внимание и влиянию романтического балета на жизнь общества, происходившему на многих уровнях, от домашнего музицирования до изменения традиции поведения публики в театре.
Кроме того, автор даёт читателю возможность познакомиться с некоторыми подлинными либретто романтических балетов, большинство из которых впервые печатается в переводе на русский язык.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Балет и хореографическое искусство

Купить

Алексей Александрович Гвоздев (1887-1939) - советский театровед, литературовед, критик и педагог. Данная книга является переизданием капитального труда А. А. Гвоздева, вышедшего в 1939 г. В книге рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы, в частности Англии, Франции, Германии и скандинавских стран в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской революции в СССР. Показаны отличительные признаки западноевропейского театрального искусства, распад реализма и рост антиреалистических течений, затронута проблема преемственности театральной культуры, рассматривается вопрос о характере театральных традиций и их роли в театральной жизни изучаемого периода.Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра.
2-е издание, исправленное

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

А. Я. Таиров - российский актер, режиссер, создатель и художественный руководитель Камерного театра. В книге собраны материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Важнейший раздел его творческого наследия представляют режиссерские экспликации. Его речи, статьи, заметки, письма - это документы эпохи, свидетельствующие о многообразии художественных поисков начала XX века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал Таиров.
Учебное пособие адресовано режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем интересующимся театром.
2-е издание, исправленное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

"...Судьба подарила мне встречи со многими людьми, но моя эгоистическая память фиксировала только то, что касалось меня. Обычно осуждают людей, которые пишут "я и...". А как же по-другому? Ведь это пишу я..."
"Заполняя паузу" - автобиографическая проза Аллы Демидовой. На страницах этой книги мы встретимся с Юрием Любимовым, Иннокентием Смоктуновским, Владимиром Высоцким, Анатолием Эфросом, Андреем Тарковским, Иосифом Бродским, Ларисой Шепитько, Антуаном Витезом...
Черно-белые вклейки.

Серия: Актерская книга

Купить

Малый театр, старейший театр России, дал отечественной сцене множество великих имен. Очерки, вошедшие в книгу, написаны людьми, влюбленными в своих героев, - легко, просто и увлекательно. Они рассчитаны прежде всего на тех, кто любит Малый театр и хотел бы узнать как можно больше о жизни своих кумиров, об их увлечениях и привязанностях, о работах в кино и на эстраде.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

ЦАТРА давно уже вступил в пору зрелости, хотя еще живы те, кто помнит довоенные спектакли, кто видел работы режиссеров Юрия Завадского и Алексея Попова, кто рукоплескал Дарье Зеркаловой, Фаине Раневской, Любови Добржанской, Петру Константинову, Андрею Попову, Людмиле Фетисовой. Книга посвящена жизни и творчеству тех, кто сегодня несет на своих плечах основной репертуар. Перед вами портреты, которые не нуждаются ни в подписях, ни в комментариях.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

В сборник включены очерки о жизни и творчестве известных актеров Московского академического театра сатиры разных поколений - от Марины Ильиной, Алены Яковлевой, Раисы Этуш и Юрия Васильева до Веры Васильевой, Ольги Аросевой, Нины Архиповой, Михаила Державина, Спартака Мишулина, Александра Ширвиндта... В книге публикуются редкие фотографии. Сборник адресован широкому кругу читателей.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

"Цена успеха" - оригинальная, единственная в своем роде книга - замечательна тем, что в ней прославленные звезды мировой оперной сцены рассказывают о себе сами. Обычно, рассказывая о великих оперных певцах, пишут о великолепных триумфах, сказочных гонорарах, гастролях, и почти никогда не интересуются их обыденной, так сказать повседневной человеческой жизнью. Но именно об этом расспрашивает выдающихся певцов известный итальянский писатель и музыковед Ренцо Аллегри. Тридцать интервью, которые он провел, позволяют из первых уст узнать о том, какова же цена огромного сценического успеха. Великие вокалисты рассказывают о совершенно невероятных и неожиданных поворотах судьбы, нелепых ситуациях, о том, как приходилось и голодать, и нищенствовать, и идти на самые отчаянные жертвы, сносить унижения и терпеть непонимание, преодолевая все с неукротимым мужеством и редкостной самоотдачей из любви к музыке.
В результате получилась необыкновенно искренняя и яркая книга. Все тридцать историй глубоко человечны, в них много драматических событий, в которых проявляются личности певцов и раскрывается секрет их успеха у публики всего мира.
Книга будет интересна широкому кругу читателей, особенно тем, кто любит оперное искусство.
6-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга рассказывает о жизни и вторчестве замечательных петербургских актеров нескольких поколений, работающих в театрах разных жанров, но известных и любимых далеко за пределами родного города. Каждый из них заслуживает отдельного издания, но мы собрали их вместе, чтобы представить читателям самые яркие таланты северной столицы, а вместе с ними и те театры, в которых они служат.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

О поисках, терзаниях, муках творчества, об отношениях с партнерами и режиссерами, о том, что такое актерская дружба и зависть, какова роль Рока, Провидения в творческой и личной жизни, - обо всем это и не только вы прочтете на страницах книги. Каждый читатель найдет свое, только ему интересное. Откройте эту книгу, и вы не пожалеете: вас увлекут судьбы ее героев!
Под редакцией Б. М. Поюровского.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

Виктор Григорьевич Динов (1944) - известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки.
В книге "Звуковая картина" автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий.
Книга будет интереса студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
3-е издание, стереотипное

Серия: Музыкально-компьютерное творчество

Купить

Наталья Казьмина (1956 - 2011) известный театральный критик. В книге собраны ее статьи, интервью, рецензии разных лет. Среди героев книги - Олег Ефремов, Виктор Гвоздицкий, Михаил Туманишвили, Роберт Стуруа, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Константин Райкин, Валерий Фокин, Генриетта Яновская, Кама Гинкас, Михаил Левитин, Дмитрий Крымов, Юрий Погребничко, Юрий Бутусов . Очень известные и очень разные люди театра. Их человеческие и творческие судьбы предстают в органическом единстве прошлого и настоящего и образуют целостный сюжет, скреплённый естественной интонацией, вызывающей доверие к личности автора. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся театральным искусством.

Купить

Георгий Александрович Товстоногов (1915-1989) - советский театральный режиссер и педагог, народный артист СССР. Данная книга является вторым томом серии "Зеркало сцены" и содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций. Первый том содержит статьи, опубликованные в книге "О профессии режиссера".
Издание рассчитано на театральных деятелей, актеров, режиссеров, а также всех, кто интересуется театром.
9-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Г. А. Товстоногов (1915 - 1989) - советский театральный режиссёр и педагог, Народный артист СССР. Книга содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций.
Соответствует требованиям ФГОС СПО.
Издание рассчитано на студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Сборник статей "Ибсен, Гамсун, Чехов: тогда и сейчас" посвящен трем великим писателям эпохи перелома и одновременно расцвета искусств на рубеже XIX-XX вв. Взаимодействие двух культур в то время было особенно активным и продуктивным. Все три писателя были связаны с Московским Художественным театром и повлияли на формирование нового театрального стиля. Российские и норвежские литературоведы, театроведы и режиссеры размышляют о творчестве, индивидуальных особенностях и психологии писателей, а также о сценическом воплощении их произведений тогда - в эпоху модернизма, и сейчас - в XXI в. В сборнике представлены материалы из архива Музея МХАТ, помогающие осмыслить творческий процесс при создании спектакля и деловые отношения между норвежским писателем Гамсуном и Московским Художественным театром в период подготовки к постановке его последней пьесы "У жизни в лапах". Сборник печатается на основе материалов российско-норвежской научной конференции, проходившей в РГГУ 26-30 марта 2015 г.
Для филологов, театроведов и широкого круга читателей.
2-е издание, стереотипное.

Купить

Замечательный актер и режиссер Сергей Юрский известен и как талантливый писатель, автор шести книг прозы и поэзии. "Игра в жизнь" - седьмая, написанная специально для мемуарной серии "Мой 20 век". И хотя автобиографией в последовательном изложении назвать ее нельзя, как произведение художественной прозы она производит удивительно цельное впечатление.
Семь частей книги - это семь разных подходов к пережитому: и калейдоскоп картинок прошлого, и свободная игра ассоциаций, и портреты людей, определивших повороты судьбы автора, и даже... сны, в которых былое смешивается с предчувствиями будущего. И разумеется, в книге много рассказывается о людях искусства и литературы, о творческом опыте автора.

Серия: Мой 20 век

Купить

О книге
Ута Хаген рассказывает, как актеры работают над собой, какие приемы используют для хорошей игры. "Как обращаться к аудитории?" "Как оставаться интересным на протяжении времени?" "Как идентифицировать себя с персонажем?" И множество других мыслей и ответов на вопросы об актерах и для актеров.
Эта классическая книга помогла нескольким поколениям актеров отточить свое мастерство, и ее советы теперь так же полезны, как и тогда, когда она была впервые опубликована. Хаген использует свою собственную систему работы над актерским мастерством и свой десятилетний опыт преподавания, чтобы разобрать все области, в которых актеры могут совершенствоваться, которые служат характеру персонажа и пьесе. Этот подход помогает актерам быть подлинными в своих действиях. Указания и примеры направляют начинающего актера через конкретные сложности.
Часть первая посвящена принятию актерства в себе, восприятию техник, которые приводят актера в движение физически, вербальное и эмоционально.
Часть вторая предлагает конкретную и подробную работу, охватывающую широкий спектр проблем и обстоятельств, от правильного входа до верного ухода со сцены.
Часть третья рассказывает, как подойти к пьесе и отождествить себя с персонажем. Ута Хаген делится практическими советами и отвечает на вопросы, которые начинающие актеры задают больше всего.
"Эта книга и для начинающих актеров ... но любой, у кого есть случайный интерес к театру, может с ее помощью также насладиться его загадочным закулисьем".
- King Features Syndicate

Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется сценическим мастерством и хочет узнать, как великие актеры вживаются в роли и образы.
Для абитуриентов и студентов театральных и кино- вузов.
Для тех, кто интересуется темой саморазвития, креативности.

Об авторе
Ута Хаген - американская театральная актриса и известнейший преподаватель актерского мастерства. Сооснователь Нью-Йорскской школы актера. Ее воспитанниками были Сигурни Уивер, Лайза Миннелли, Вупи Голдберг, Роберт Де Ниро, Марлон Брандо, Аль Пачино, Аманда Пит и многие другие.

Серия: МИФ. Творчество

Купить

О книге
Ута Хаген рассказывает, как актеры работают над собой, какие приемы используют для хорошей игры. "Как обращаться к аудитории?" "Как оставаться интересным на протяжении времени?" "Как идентифицировать себя с персонажем?" И множество других мыслей и ответов на вопросы об актерах и для актеров.
Эта классическая книга помогла нескольким поколениям актеров отточить свое мастерство, и ее советы теперь так же полезны, как и тогда, когда она была впервые опубликована. Хаген использует свою собственную систему работы над актерским мастерством и свой десятилетний опыт преподавания, чтобы разобрать все области, в которых актеры могут совершенствоваться, которые служат характеру персонажа и пьесе. Этот подход помогает актерам быть подлинными в своих действиях. Указания и примеры направляют начинающего актера через конкретные сложности.
Часть первая посвящена принятию актерства в себе, восприятию техник, которые приводят актера в движение физически, вербальное и эмоционально.
Часть вторая предлагает конкретную и подробную работу, охватывающую широкий спектр проблем и обстоятельств, от правильного входа до верного ухода со сцены.
Часть третья рассказывает, как подойти к пьесе и отождествить себя с персонажем. Ута Хаген делится практическими советами и отвечает на вопросы, которые начинающие актеры задают больше всего.
"Эта книга и для начинающих актеров ... но любой, у кого есть случайный интерес к театру, может с ее помощью также насладиться его загадочным закулисьем".
- King Features Syndicate

Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется сценическим мастерством и хочет узнать, как великие актеры вживаются в роли и образы.
Для абитуриентов и студентов театральных и кино- вузов.
Для тех, кто интересуется темой саморазвития, креативности.

Об авторе
Ута Хаген - американская театральная актриса и известнейший преподаватель актерского мастерства. Сооснователь Нью-Йорскской школы актера. Ее воспитанниками были Сигурни Уивер, Лайза Миннелли, Вупи Голдберг, Роберт Де Ниро, Марлон Брандо, Аль Пачино, Аманда Пит и многие другие.

Серия: МИФ. Творчество

Купить

Книга "Из прошлого" - это не только автобиография Владимира Ивановича Немировича-Данченко, но и яркий, увлекательный рассказ, своего рода гимн главному делу его жизни - Театру. Повествование переносит читателя за кулисы и в зал великого Московского Художественного театра, на репетиции и премьеры знаменитых спектаклей "Царь Федор Иоаннович", "Чайка", "Вишневый сад", "На дне", "Мещане", "Живой труп", на гастроли МХТ по Европе. Среди персонажей книги - Станиславский и Чехов, Горький и Толстой, Ермолова и Мейерхольд, Качалов и Москвин.
Книга может быть интересна театроведам, студентам театральных вузов, а также всем, кто увлекается театром.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Что такое "изобретение театра"? Как это происходит? На какую "заоблачную высоту" должен подняться художник, чтобы зритель в зале забыл, что происходящее на сцене всего лишь игра? Знаменитый театральный режиссер Марк Розовский пишет об этом в своей книге. О том, что "если обыкновенный человек что-либо создал или сотворил, он тем самым приблизился к Богу". И о том, что надо верить в себя. Надо чувствовать себя Моцартом непрерывно - только тот, кто так лучезарно любил жизнь, мог написать "Реквием".

Серия: Актерская книга

Купить

Собрание сочинений Натальи Анатольевны Крымовой в трех книгах имеет название, принадлежащее ей самой. "Имена. Рассказы о людях театра" - так назвала она свою книгу, вышедшую в 1971 в издательстве "Искусство". Именно Люди Театра были главными героями и главной темой всей ее жизни.
Театральный и литературный критик, историк и исследователь театра, автор теле- и радиопрограмм, популяризатор и полемист, эссеист и ученый, она была равно интересна как людям искусства, так и тем, кто был от нее формально достаточно далек. Особый дар рассказчика делал ее тем, что называется высоким словом просветитель.
Стремясь не упустить ни одну из ее сквозных тем, ни одного из ее героев, составители выбрали 300 ее работ - то, что показалось главным.

Купить

Собрание сочинений Натальи Анатольевны Крымовой в трех книгах имеет название, принадлежащее ей самой. "Имена. Рассказы о людях театра" - так назвала она свою книгу, вышедшую в 1971 в издательстве "Искусство". Именно Люди Театра были главными героями и главной темой всей ее жизни.
Театральный и литературный критик, историк и исследователь театра, автор теле- и радиопрограмм, популяризатор и полемист, эссеист и ученый, она была равно интересна как людям искусства, так и тем, кто был от нее формально достаточно далек. Особый дар рассказчика делал ее тем, что называется высоким словом просветитель.
Стремясь не упустить ни одну из ее сквозных тем, ни одного из ее героев, составители выбрали 300 ее работ - то, что показалось главным.

Купить

Собрание сочинений Натальи Анатольевны Крымовой в трех книгах имеет название, принадлежащее ей самой. "Имена. Рассказы о людях театра" - так назвала она свою книгу, вышедшую в 1971 в издательстве "Искусство". Именно Люди Театра были главными героями и главной темой всей ее жизни.
Театральный и литературный критик, историк и исследователь театра, автор теле- и радиопрограмм, популяризатор и полемист, эссеист и ученый, она была равно интересна как людям искусства, так и тем, кто был от нее формально достаточно далек. Особый дар рассказчика делал ее тем, что называется высоким словом просветитель.
Стремясь не упустить ни одну из ее сквозных тем, ни одного из ее героев, составители выбрали 300 ее работ - то, что показалось главным.

Купить

Данное учебное пособие обосновывает возможность широкого включения импровизации в программу обучения актера. Импровизационное творчество актера рассматривается в нескольких взаимосвязанных аспектах: художественном, психологическом и педагогическом. Комплексы упражнений интегрируют приемы и формы обучения как из арсенала традиционных, отечественных, так и из методик зарубежных театральных школ, актер скую и педагогическую практику самого автора.
Пособие адресовано студентам и аспирантам по специальности "Актерское искусство".
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга собрала портреты самых знаменитых интендантов - директоров музыкальных театров или фестивалей - Западной Европы и Америки. Они определили во второй половине ХХ века все основы новой профессии, непохожей на свой прототип в двух предыдущих столетиях. К ним примыкают интенданты России, где процесс формирования оперного процесса стал актуальным позже, уже в веке ХХI. Для того, чтобы современное лицо оперного репертуара выглядело глубокомысленно и отшлифованно. В дело включаются драматурги - помощники интендантов и оперных режиссеров. Самые эффектные из них также представлены в этой книге. Она адресована всем, кто интересуется современной культурой.
Составление: Алексей Парин, Ая Макарова

Купить

В книге в форме отдельных самостоятельных очерков даются подробные инструкции по обучению технике речи. В первой части говорится об искусстве дыхания, устранению недостатков голоса, косноязычии и борьбе с ним. Во второй части рассказывается о гимнастике дыхания и речевой мелодии.
Серия: Энциклопедия сценического самообразования. В нашем издательстве переизданы все 6 вышедших в этой серии томов.
Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand. Репринт с издания. СПб. Издание журнала Театр и искусство. 1910 г. 66 илл. в тексте.

Серия: Энциклопедия сценического самообразования

Купить

Антон Захарьин - актер театра и кино, гуру импровизации в России, основатель школы ImproSchool, создатель онлайн-школы "Импрология". Один из создателей шоу "Импровизация" на ТНТ.
Импровизация - новый жанр сценического искусства, основательно вошедший в нашу жизнь и завоевывающий все больше поклонников с каждым днем. Популяризацией этого жанра послужило шоу "Импровизация" на ТНТ. Вы тоже можете освоить этот вид искусства и покорить аудиторию!

Фишки книги:
- Уроки импровизации для всех, кому нужно выступать перед аудиторией и покорять капризного слушателя своим остроумием;
- Лайфхаки публичных выступлений от гуру импровизации;
- Практические задания для прокачки своих навыков в самом популярном жанре сценического искусства.

Для кого эта книга:
- Для всех, кому по долгу профессии необходимы публичные выступления;
- Для тех, кто впадает в ступор при выходе к аудитории;
- Для тех, кто хочет стать актером-импровизатором.
Стильное оформление и удобный формат, а также пустые строчки для выполнения заданий и записи самых важных мыслей.

Серия: Книга профессионала

Купить

Репринт с издания. СПб. Издание журнала Театр и искусство. 1909 г. С 232 илл. Подробное иллюстрированное руководство по мимике (выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека). Серия: Энциклопедия сценического самообразования. В нашем издательстве переизданы все 6 вышедших в этой серии томов. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Серия: Энциклопедия сценического самообразования

Купить

В этом сборнике, составленном нами из этюдов и тренингов маэстро, спрессована вся знаменитая система Станиславского! Из огромного творческого наследия гения выбрано самое инструментальное, самое полезное, самое прикладное, систематизировано и упорядочено. Вы найдете здесь разные упражнения, в их числе на развитие памяти и внимания, фантазии и общения, на освобождение мышечных зажимов и на публичное одиночество.
Одно лишь перечисление этих составляющих показывает, что данная книга - настоящий учебник, необходимый в работе психологов, педагогов, тренеров, для воспитания и обучения специалистов разнообразнейших специальностей.
Ну а о том, насколько она востребована актерами и их педагогами, и говорить не стоит!
По этой книге всем нам можно и нужно учить и учиться жить и действовать - на сцене и в жизни!

Серия: Азбука-Классика. Non-Fiction

Купить

"Система Станиславского" - это многомерное исследование сценического искусства с практическими рекомендациями и описанием актерских техник, которые являются обязательным материалом для освоения профессиональными актерами, но будут интересны широкому кругу читателей.
"Искусство представления" - это избранные эссе, этюды и тренинги в рамках "системы", позволяющие понять основные составляющие метода Станиславского и отработать их на практике.
Книга будет полезна и профессиональным актерам, и широкому кругу читателей, которые хотели бы освоить базовые принципы переживания и воплощения роли, а также упражнения на развитие памяти и внимания, фантазии и общения, пластики, ритмики и дикции.

Серия: Пальмира - искусство

Купить

Книга, которую вы держите в руках, - необычная. Она составлена из упражнений, этюдов и конкретных практических рекомендаций, которые оставил нам великий Станиславский, реорганизатор сценического искусства. Разбросанные по его книгам, заметкам, записным книжкам, они впервые собраны здесь в том виде, в котором представляются ныне читателю.
Сюда вошел частично инструментальный "Тренинг и муштра" Станиславского. Почему частично? На каком принципе основана подборка материалов, которые составили эту книгу?
Все очень просто. Мы стремились собрать под одной обложкой то "самое-самое", что позволит стремящемуся к овладению актерской профессией достичь своей цели максимально эффективно. То, что не устарело. То, что понятно и может быть применено вами здесь и сейчас.
Эта книга - практика системы Станиславского.
Эта книга - тренинг.
Эта книга - для научения и овладения аппаратом своего тела и своей психики.

Серия: Классика (мяг)

Купить

В статьях сборника освещены вопросы истории, современного состояния и перспектив развития театрального искусства и образования. Авторы сборника - педагоги Екатеринбургского государственного театрального института и уральские театроведы исследуют проблемы истории русского и зарубежного театра, актуальные тенденции современного театрального искусства, анализируют театральное образование и менеджмент в театральной сфере.
Адресован театроведам, преподавателям актерского мастерства, истории русского и зарубежного театра, театрального менеджмента, а также студентам творческих специальностей.

Купить

Ольга Николаевна Андровская (1898-1975) - одна из самых блистательных российских актрис ХХ века. Природа щедро одарила ее. Красивая, женственная, музыкальная, она обладала острым умом и бурным, заразительным темпераментом. Великие учителя Андровской - основатели Московского Художественного театра К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко - помогли ей раскрыть на сцене МХАТа незаурядный комедийный дар и вырасти в большого художника. Ее Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), леди Тизл ("Школа злословия"), Рокси Харт - героиня пьесы "Реклама", ставшей литературной основой знаменитого бродвейского мюзикла "Чикаго", - навсегда остались в памяти тех, кто видел ее на сцене. До самого конца своей сценической жизни актриса сохранила творческую молодость. Ее последняя роль - пани Конти в прославленном спектакле МХАТа "Соло для часов с боем", которую она сыграла, уже будучи тяжело больной, - потрясла театральную Москву. Искусство Андровской волнует и сейчас, спустя тридцать лет после кончины актрисы. Когда на телеэкране появляются ее кинематографические героини - "безутешная" вдовушка Попова ("Медведь"), очаровательная Варенька ("Человек в футляре") или бездумная хохотушка Шипучина ("Юбилей") - от них невозможно оторвать глаз.
Книга "Исповедь актрисы" (составители С.Н. Баталова и В.А. Халиф) состоит главным образом из писем Андровской. Это, в сущности, исповедь актрисы, ее рассказ о себе, о своих взглядах на мир и искусство, о друзьях и событиях, свидетелем и участником которых ей довелось быть. Это - история очень непростой и глубоко драматической человеческой и творческой жизни.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

В книге представлены работы современных исследователей кабаретного театра и самые первые теоретические попытки осмысления этого феномена, в частности эссе Михаила Бонч-Томашевского. В сборник вошли статьи о столичных и провинциальных театрах, коммерческих (как "Летучая мышь" Никиты Балиева) и артистических кабаре (как "Бродячая собака" и "Привал комедиантов"), публикуются неизвестные и забытые пьесы и песни Петра Потемкина, Веры Инбер, а также мемуары Зинаиды Холмской, основательницы знаменитого театра миниатюр "Кривое зеркало" (впервые в полном объеме).
Составитель Н. Букс.

Купить

Китайская музыкальная драма - уникальный культурный феномен с многовековой историей. Эта книга - своего рода справочное пособие для желающих познакомиться с ним поближе. Лю Вэньфэн всесторонне исследует процесс развития музыкальной драмы с древних времен до современности, ее жанровые, исторические и региональные особенности. Также значительное внимание уделено проблемам, с которыми это искусство сталкивается в наши дни, и способам их решения.
Монография предназначена для синологов, культурологов, искусствоведов и всех, кто интересуется китайской культурой.

Купить

Вряд ли найдется хотя бы один серьезный историк или теоретик театра, не знающий имени Шарля Маньена (Charles Magnin) - выдающегося французского ученого, писателя, драматурга и поэта. Он родился 4 октября 1793 года в Париже, учился в Лицее Наполеона, в 1813 году стал помощником в Библиотеке Лувра, а в 1832 г. - одним из директоров этой древнейшей и самой крупной европейской библиотеки, хранителем богатейшего в мире собрания франкоязычной литературы, основанного в XIV веке императором Священной Римской империи Карлом V.
Его научные труды, эссе, статьи о театральных премьерах, стихи и пьесы, лекции в Сорбонне снискали Маньену заслуженную славу, звание профессора, а в 1838 году и кресло во французской Академии. Книга "История марионеток в Европе с древнейших времен до наших дней" стала последним трудом в его жизни и одновременно первым и крупнейшим исследованием, заложившим фундамент изучения мировой истории театра кукол, как особого вида искусства (впервые вышла в свет в 1852 году, а затем - в дополнительной редакции в 1862 г.).
Книга Шарля Маньена представляет собой последовательное и развернутое доказательство того, как из древних языческих ритуалов, а затем христианских обрядов появлялось и развивалось это волшебное искусство, несущее в себе семена древней магии. Блистательно написанная, она поражает не только глубиной знаний и эрудиции автора, оперирующего многочисленными неизвестными и малоизвестными источниками на древнегреческом и латинском языках, но и привлекает изысканным французским юмором.
"Может ли заслуживать, - пишет Маньен, - отдельного описания этот маленький передвижной театрик, пародия на человеческую жизнь, гротескное соединение двух крайностей, одна из которых - чрезмерное уменьшение пространства, а другая - чрезмерное выпячивание людских пороков? И имеет ли право эта неказистая и потрепанная Талия, муза базарных площадей и ярмарок, развлекающая детей и взрослых после трудового дня, отвлекать внимание серьезного читателя? А почему бы и нет? Настолько ли важно и, действительно, значимо все то, что мы привыкли называть "серьезными делами", чтобы, отложив их, потратить какую-то часть своего времени на то, чтобы проследить за развитием этого самобытного развлечения, которое завоевало почти всю планету и за три тысячи лет очаровало две трети человеческого рода?".
Впервые проследив процесс зарождения и пути развития европейского театра кукол, слывшего в то время среди искусств "ничтожным парией", Шарль Маньен сделал ряд феноменальных для своего времени открытий, главным из которых стало его утверждение, что "ничтожный театр марионеток" представляет собой театральный микрокосм, в котором концентрируется и отражается все театральное искусство. < > Это действительно такая игра, которая своими истоками восходит к колыбели всех человеческих сообществ и которая не была однажды привнесена народами Средиземноморья в северные страны, а появилась одновременно под всеми географическими широтами, как, впрочем, и драматическое искусство, являющееся органически всемирным".
Над литературным переводом книги, комментариями и научной редакцией работали известные театроведы: доктор искусствоведения Б.П.Голдовский и кандидат искусствоведения Н.Ф.Райтаровская. Книга издана Международным театральным агентством "Play&Play" и издательством "Канон+" при содействии и финансовой поддержке Союза Театральных Деятелей Российской Федерации.
"История марионеток в Европе с древнейших времен до наших дней" адресована читателям, интересующимся историей и теорией мирового театра кукол, а также театральным педагогам и студентам гуманитарных вузов, режиссерам, актерам, художникам и искусствоведам.

Купить

Работа Кима Брейтбурга посвящена исследованию истории музыкального коммерческого театра Бродвея в контексте исторических и социокультурных особенностей, формировавших его генезис и дальнейшую эволюцию. Информация, содержащаяся в монографии, может быть полезна для специалистов, занимающихся исследованиями истории театра, созданием и сценической постановкой мюзиклов. Книга также адресована учащимся музыкальных и театральных коледжей и вузов, широкому кругу любителей жанра мюзикла.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Книга впервые знакомит читателей с историей домов первой московской театральной школы, основанной в 1809 году по специальному указу императора Александра I. Книга рассказывает о бесконечных переездах и смене адресов, об истории самих зданий и этапов развития Театральной школы и театрального образования в России, связанных с историческими событиями того времени, о быте воспитанников школы. Она написана на основе подлинных исторических документов и мемуаров XIX и XX веков, собранных за многие годы работы в архивах Москвы и Санкт-Петербурга, и говорит о том, что этот колоссальный, упорный и кропотливый труд - особый тип документальной книги.
Особый интерес представляет иллюстративный материала, который во многом публикуется впервые.
Остается пожелать читателю не остаться в стороне от знакомства с историей домов Первой московской театральной школы, именуемой ныне как Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина и которой 28 декабря 2019 года исполнилось 210 лет.

Купить

Н.Н. Евреинов (1874-1953) - удивительная личность, яркая фигура Серебряного века, чей талант проявился не только в его театральной деятельности, но и в истории, юриспруденции, музыке, психологии Уникальный труд "История русского театра" выходит далеко за рамки просто последовательного изложения событий прошлого, давая импульс к осмыслению путей развития всего общества и искусства как его отражения на протяжении последних полутора столетий.

Серия: Всемирная история. Искусство

Купить

Русскому читателю возвращается имя замечательного театрального деятеля Серебряного века - Николая Евреинова.
Написанная в Париже, в эмиграции, книга посвящена истории русского театра начиная с древних ритуальных инсценировок и кончая творческими исканиями предреволюционных лет, участником которых, наряду со Станиславским, Мейерхольдом, Таировым, Вахтанговым, был ее автор. Читателя ждет рассказ о народном театре и церковных театрализованных обрядах, о зрелищах времен царя Алексея Михайловича и Петра Великого, о придворном и о помещичьем крепостном театре, о выдающихся актерах Волкове, Щепкине, Жемчуговой, Комиссаржевской, о перевороте в мировом сценическом искусстве, совершенном МХАТом
Книга печатается по нью-йоркскому изданию 1955 года. Огромное число иллюстраций делает данное издание поистине уникальным.
Эта книга - четвертая в серии, посвященной истории русского театра, после "Театральной старины" Н. Дризена, "Истории русского балета" А. Плещеева и "Истории русской оперы" В. Чешихина.

Серия: Подарочные издания. История России

Купить

На примере развития русской культуры в области оперного искусства анализируется эволюция взглядов отечественных и зарубежных исследователей на историю России периода правления двух императоров - Александра I и Николая I (1801-1855). Исследование современной историографии позволяет рассматривать вопросы становления и развития оперного искусства в парадигме исторического взаимоотношения "власть - театр".
Для специалистов в области истории России, русского искусства, студентов и аспирантов гуманитарных специальностей.

Серия: Отечественная история

Купить

Эта книга - особый взгляд на некоторые этапы становления и развития русского театра, оригинальная трактовка самых ярких страниц в его истории. Она обращена к тем временам, когда театр являлся значительной частью нашего общества и даже становился образом жизни; когда русская литературная классика была неразрывно связана и сосуществовала бок о бок с отечественной драмой...
Театр не терпит равнодушного зрителя, беспристрастного исследователя... Поэтому удачная книга о театре - всегда пристрастна: в ней трезвое наблюдение историка соседствует с прочувствованным откровением мемуариста. Автор дает краткие, но выразительные, во многом субъективные характеристики режиссерам и актерам, о жизни и творчестве которых имеет право судить не понаслышке.
Книга об истории русской драмы дополнена статьями о русской опере и русском балете.

Серия: Подарочные издания. Российская импер. библиотека

Купить

Впервые за столетие к читателям возвращается одна из самых уникальных книг по истории русского театра!
Русские композиторы вписали немало славных страниц в историю оперы: Глинка, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков И по сей день их произведения ставятся на сценах крупнейших театров мира.
Об огромном пути, который русское оперное искусство прошло с 1674 года до начала XX столетия, "золотого века" русской оперы, о прославленных звездах музыкальной сцены, знаменитых театрах и постановках, о том, как русская опера покорила весь мир, рассказывает книга выдающегося музыковеда Всеволода Чешихина. Увидев свет в 1903 году, она стала первой и на многие годы - единственной книгой в России по истории отечественной оперы. Сегодня ее ранние издания являются библиографической редкостью.
Настоящее издание основано на расширенной версии 1905 года и дополнено огромным числом уникальных иллюстраций, в том числе - сценами из первых постановок знаменитых творений русских композиторов.
Эта книга - третья в серии, посвященной истории русского театра, после "Истории русского балета" Александра Плещеева и "Театральной старины" Николая Дризена.

Серия: Подарочные издания. История России

Купить

Впервые за столетие к читателям возвращается уникальная книга об истории русского театра! Увидев свет в 1903 году, эта книга стала первой и на многие годы - единственной книгой по истории русской оперы. Сегодня ее ранние издания являются библиографической редкостью.
Работа выдающегося русского музыковеда Всеволода Чешихина расскажет вам об огромном пути, пройденном русским оперным искусством с 1674 года до начала XX столетия. О "золотом веке" русской оперы, символом которого стало творчество Федора Шаляпина, о других звездах отечественной музыкальной сцены, знаменитых театрах и постановках легендарных опер, великих оперных композиторах - Чайковском, Бородине, Кюи, Римском-Корсакове, Даргомыжском и многих других.
Настоящее издание основано на расширенной версии 1905 года и дополнено огромным числом уникальных иллюстраций, в том числе - сценами из первых постановок знаменитых творений русских композиторов.

Серия: История России

Купить

Традиционный китайский театр - это зрелищные, необычные представления, яркие костюмы, удивительные маски и целая галерея персонажей, которые могли появиться только на сценах Китая.
Автор рассказывает обо всем понемногу: о зарождении театрального искусства, о том, как появились разные виды опер (пекинская, сычуаньская и другие), в каких амплуа играют актеры, какими навыками они должны владеть и что за атрибуты спрятаны в специальных сундуках. Вы прочтете также о наиболее известных постановках и актерах традиционного китайского театра.
Издание предназначено для широкого круга читателей.

Серия: Исторические беседы

Купить

Учебное пособие предназначено для учащихся хореографического отделения, изучающих предмет "История хореографического искусства". Пособие делится на пять разделов:
- 1-й раздел рассказывает о зарождении балета, о развитии балета в разные эпохи и заканчивается тремя романтическими балетами ("Жизель", "Сильфида", Коппелия");
- 11-й раздел посвящен танцам XX века;
- в III разделе рассказывается о развитии русского хореографического искусства, о становлении русской классической школы, о ярких представителях русского балета, о балетмейстерах. Учащиеся знакомятся с тремя балетами П.И. Чайковского ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик"). Тема "Русские сезоны" С. Дягилева даёт возможность учащимся соприкоснуться с творчеством великих людей: М. Фокина. А. Павловой, И. Стравинского. Заканчивается III раздел балетами И. Стравинского, обзор трёх балетов ("Жар-птица", "Петрушка", "Весна священная");
- в IV разделе речь идёт о русском балете XX века. Представлены балеты С. Прокофьева, В. Гаврилина, А. Хачатуряна, Р. Щедрина, говорится о значении балетных конкурсов;
в V разделе рассказывается о Государственных академических ансамблях (хореографический ансамбль "Берёзка", ансамбль народного танца имени И. Моисеева и ансамбль народов Севера "Сыра-Сэв").
Пособие дополнено яркой иллюстрацией, дан словарь балетных терминов и краткая информация об исполнителях и балетмейстерах.
Выражаю благодарность преподавателям хореографического отделения за помощь в создании данного учебного пособия.
Составитель: Тищенко Т.Н.

Купить

Книга Джима Стейнмайера, известного американского специалиста по сценическим иллюзиям, соединяет в себе жанры занимательной физики, истории кино и театра и документально-приключенческого романа. Автор ведет повествование в детективной манере и рассказывает увлекательную историю о великих титанах сценической магии, заставлявших публику всего мира трепетать от ужаса и умирать от восторга.

Купить

Книга Лизы Аппиньянези - история кабаре, из которых вышли многие художники, писатели, музыканты, театральные режиссеры. История "Черного кота", где Клод Дебюсси размахивал ложкой, дирижируя хором завсегдатаев; "Проворного кролика", в котором кутили Пикассо и Аполлинер; петербургской "Бродячей собаки"; "Красной изюминки", которую открыл Брехт; антинацистской цюрихской "Перечницы" и великого множества других кабаре. Артистические кабаре были ночными двойниками модернизма, юными и бесшабашными, а их голос, временами осипший, был голосом самого города - полного утопических надежд и хохочущего над этими надеждами.

Серия: Культура повседневности

Купить

Что такое современный оперный театр? Каковы "инструменты" режиссера, дирижера, художника, певца? В чем отличие шедевра от рядового спектакля?
На эти и многие другие вопросы, связанные с театром в широком смысле, и в частности с оперой, отвечают музыкальные критики и артисты разных поколений и взглядов.
Читатель получит возможность познакомиться с субъективными точками зрения специалистов и понять, что различные пути восприятия и оценки в музыкальном театре не только возможны, но и плодотворны.
Составители: Ая Макарова, Алексей Парин.

Купить

Вы действительно хотите стать актером? Вам снятся огни рампы и аплодисменты благодарных зрителей? Тогда эта книга для вас! Благодаря этой книге вы узнаете, что требуется для поступления в театральный вуз, как нужно готовиться к прослушиванию, какие именно принципы актерского мастерства являются основополагающими, как надо работать над собой, чтобы стать настоящим актером. Не бойтесь никого и ничего, у вас все получится, нужно только приложить немного усилий и терпения!

Серия: Золотой фонд

Купить

Мы переживаем сегодня большой подъем театра в России. Театр вызывает колоссальное внимание. Побочным эффектом этого становятся скандалы вокруг спектаклей, из-за театра ругаются в блогах, кто-то выступает против новых форм, ниспровергаются авторитеты, возникают театральные судебные дела и т.д. Внутри же театра происходит развитие различных типов театрального действа, развенчиваются привычные зрителю театральные жанры. Такого большого количества форм, видов и фантастического разнообразия театр давно не переживал. Как не потеряться во всем этом? Что выбрать для себя? Автор книги театральный продюсер, обозреватель драматического театра и кино, редактор портала о культуре Индекс-Арт Анастасия Вильчи приглашает читателей на экскурсию по столичным театрам.

Серия: Как читать и понимать

Купить

Настоящее учебное пособие сложилось в процессе многолетней преподавательской работы выдающегося театрального художника, народного художника России, действительного члена Российской академии художеств, профессора кафедры сценографии и сценического костюма Российского государственного института сценических искусств Э. С. Кочергина. Уникальная методика, обобщающая опыт обучения театральных художников в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, основана на практических исследованиях, призванных помочь студентам постичь главные категории композиции и колористики. Курс предназначен прежде всего для будущих сценографов и ориентирован на практическую работу в заданном пространстве сцены.
В качестве иллюстрационного материала использованы работы выдающихся европейских и отечественных художников, а также работы студентов, выполненные в мастерской Эдуарда Кочергина.
3-е издание.

Серия: Отдельные издания

Купить

Один из основателей и постоянных участников театра Александр Демидов возвращается назад в безрассудные 90-е годы и с поразительной честностью делится своими воспоминаниями о том, как создавался самый смешной театр страны и что происходило в его закулисье. Динамичная и смешная, честная и эмоциональная книга, написанная в форме дневников. Только в "Квартете Я" читатель сможет познакомиться с легендарным театром лично и узнать о мыслях и чувствах ее участников. Текст книги Демидова получился не менее искрометным, чем лучшие сценарии пьес и фильмов квартета.

Серия: Подарочные издания. Кино

Купить

Фильмы и театральные постановки польского режиссера Анджея Вайды вошли в золотой фонд мировой культуры. "Канал", "Пепел и алмаз", "Всё на продажу" стали началом нового кинематографа Польши. Ф.М.Достоевский занимает особое место в его творчестве - на многих сценах мира, в том числе на сцене "Современника", он поставил "Бесов".

Серия: Мой 20 век

Купить

Настоящая книга является итоговым трудом Н.М.Зоркой (1924-2006) - крупнейшего ученого, специалиста во всех важнейших сферах культуры XX века. Заря кинематографа и поиски киномастеров в конце II тысячелетия. Телесериал и авторский кинематограф. Фольклорные источники и их трансформация в литературе и массовых жанрах. Театральные маски. Роман, как целостность. Детективный роман как система. Н.М.Зоркая совершила уникальную попытку взять в объектив культуру XX века как единое целое, взаимосвязь художественных явлений, исторических событий и лиц, именно как систему.

Серия: Символы времени

Купить

В книге излагаются основы классического танца. Дается подробное описание движений; текст снабжен иллюстрациями. Книга сопровождается видеозаписью уроков (на диске в формате DVD).
Издание предназначено для студентов специальных учебных заведений, учащихся художественной самодеятельности и всех интересующихся хореографией.
5-е издание, стереотипное.

Серия: Мир культуры, истории и философии

Купить

Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПбГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета, и предложить свои научно обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок.
Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеяться, что существенно дополненное новое издание окажется востребованным и в России.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПБГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета и предложить свои научно-обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок.
Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеяться, что существенно дополненное новое издание окажется востребованным и в России.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Это уникальное пособие поможет вам на практике освоить опыт профессиональной подготовки актеров по системе великого режиссера Всеволода Мейерхольда.
Вы сможете повысить уровень своего мастерства, пройдя тренинг "биомеханики" под руководством великого экспериментатора, актера и непревзойденного Мастера режиссуры XX века.
Для самого широкого круга читателей: для начинающих и профессиональных актеров, режиссеров, преподавателей театральных и культурных вузов страны, для всех поклонников театрального и киноискусства.
Кроме того, освоение метода Мейерхольда поможет не только научиться управлять своим телом и внутренней энергией творца, но и раскрепоститься, стать увереннее в себе - эти умения пригодятся не только на сцене, но и в повседневной жизни. Поэтому книга может быть также полезна психологам-консультантам и тренерам.

Серия: Золотой фонд актерского мастерства

Купить