Театр (страница 4)

Продолжение "Книги расставаний", изданной Издательским центром РГГУ в 2007 г. Представлены отчасти мемориальный, но главным образом историко-театральный, исследовательский жанр. Главная тема - режиссура: режиссура драматического театра ХХ в., режиссура балетного театра XIX-ХХ вв. Основные персонажи - драматические и балетные режиссеры. Главный герой - Всеволод Мейерхольд.
Для студентов, аспирантов и преподавателей театральных и гуманитарных вузов, а также для широкого круга читателей.

Купить

Книга посвящается театральной критике в Советском Союзе. Книга носит столько же аналитический, сколько мемориальный характер и рассчитана на тех, кому небезразлична судьба художественной критики, а также на всех любителей театра.

Купить

Книга четвертая.
В данное издание входят четыре книги:
- "Репетиция - любовь моя"
- "Профессия: режиссер"
- "Продолжение театрального романа"
- "Книга четвертая".

Купить

Существует театр представления, есть театр переживания, а этот весёлый театр можно было бы назвать театром Превращений: здесь боги превращаются в людей, а мужчина в минуту невероятной опасности может выдать себя за женщину; для авантюристов вполне пристала роль и Комиссара полиции, и грабителя, причём происходит это практически одновременно; жена может изменить мужу, не изменяя и даже не подозревая об этом, а старость и хворь оказаться весьма прибыльным делом и привести к здоровью и богатству. Азартный, неунывающий, вечно новый и неожиданный мир театра вращает разноцветный калейдоскоп, поворачиваясь к читателю и зрителю всё новыми и новыми гранями, развлекая, и заставляя порой задуматься, чтобы потом продолжить мчаться по самой увлекательной и нехоженой дороге под названием Жизнь.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

"Комический театр" (1750) - драматургический манифест Карло Гольдони, вынесенный непосредственно на театральные подмостки. Это не только самое первое по времени, но и самое полное по содержанию исповедание веры великого театрального реформатора: Гольдони неоднократно выступал с программными высказываниями, но здесь они собраны в едином тексте. Цели, которые он преследовал, осуществляя реформу комедии, принципы, положенные им в основу новой поэтики, - все это излагается в ходе репетиции, с представлением труппы, с красочными профессиональными и бытовыми деталями. В качестве дополнения публикуется предисловие Гольдони к первому собранию его пьес, где рассказывается, как он пришел к идее реформы.
Для всех, интересующихся историей театра и комедии.

Купить

Книга известного театрального критика Марины Давыдовой "Конец театральной эпохи" - это новейшая история российского театра, написанная по горячим следам, попытка зафиксировать театральные мгновения, создать портрет времени из живых впечатлений и их последующего детального анализа. Книга обладает сильным полемическим зарядом, дает читателю повод серьезно осмыслить как проблемы современной сцены, так и основные тенденции развития культуры. Адресована специалистам и широкому кругу любителей театра.

Купить

Иллюстрированный альбом представляет читателям творчество художника Константина Коровина (1861 - 1939). В альбом вошли произведения из 46 музейных собраний, а также из частных коллекций, где находятся как известные, так и не знакомые специалистам и широкой публике картины мастера.
Издание содержит аналитические статьи, подробно раскрывающие творческий путь, особенности художественного метода и место Коровина в культурной и общественной жизни нашей страны. На страницах книги читатели смогут познакомиться с разными гранями дарования мастера - самого блистательного в России представителя импрессионизма, ставшего основоположником нового, так называемого русского его варианта, и одного из выдающихся реформаторов русской сцены.

Купить

В этой книге рассказ о первом двадцатилетии нового "Сатирикона", всколыхнувшего в 1988 году театральный мир грандиозными "Служанками" Романа Виктюка с Константином Райкиным в главной роли. После окончания славной эпохи Театра миниатюр Аркадия Райкина, в бурное постперестроечное время, в беспокойные девяностые кирпичик за кирпичиком Константин Райкин строил свой театр.
За несколько лет он привел "Сатирикон" к новой славе в Москве, в России, в мире. История театра рассказана через спектакли, работы режиссеров, художников и, конечно, актеров: их лидером был и остается Константин Райкин, создавший на сцене "Сатирикона" свои лучшие театральные роли.

Серия: Театр "Сатирикон". К 70-летнему юбилею К.Райкина

Купить

Литературное наследие Константина Сергеевича довольно обширно, но наиболее известны две его книги - "Моя жизнь в искусстве" и "Работа актера над собой", выдержавшие сотни переизданий по всему миру. В них великий режиссер рассказывает о собственном опыте работы в театре и раскрывает тайны актерской профессии: как развить пластику и улучшить дикцию, как работать над образом, как "прочувствовать" своего персонажа, чтобы наконец услышать заветное "Верю!".

В настоящем издании мы предлагаем вам избранные главы из этих двух книг, в которых представлена самая суть актерского ремесла. Но адресовано оно всем без исключения. Достаточно вспомнить слова Шекспира: "Весь мир - театр " И независимо от того, планируете ли вы покорять театральные подмостки и киностудии, вы, без сомнения, найдете для себя в этой книге много полезного.

Серия: Библиотека избранных сочинений

Купить

Если весь мир - театр, а люди в нем - актеры, то Константин Станиславский может по праву считаться одним из великих учителей в истории наравне с Аристотелем и Л. Н. Толстым. Выдающийся режиссер, артист, чуткий педагог, Константин Сергеевич Станиславский (1863-1938) не просто реформировал театр, но и подарил артистам уникальную систему овладения ремеслом. Система Станиславского изучается в театральных вузах всего мира.
Станиславский ввел в обязательную программу подготовки актеров такие базовые термины, как "сверхзадача", "темпо-ритм", "сквозное действие", писал о важности пластики и дикции, о развитии общей эрудиции и кругозора, необходимости непрерывно самосовершенствоваться.
Из обширного литературного наследия Станиславского наиболее известны две книги - "Моя жизнь в искусстве" и "Работа актера над собой" в двух частях: "Работа над собой в творческом процессе переживания" и "Работа над собой в творческом процессе воплощения". В них великий русский режиссер и актер рассказывает о собственном опыте работы в театре и раскрывает тайны актерского ремесла: как избавиться от скованности движений и улучшить дикцию, как работать над образом, как прочувствовать своего персонажа, чтобы наконец услышать заветное "Верю!".
В настоящем издании собраны наиболее интересные главы из этих книг, в которых представлена суть актерского ремесла. Но адресовано оно всем без исключения - независимо от того, планируете ли вы покорять театральные подмостки и киностудии или просто иногда выступаете перед публикой, вы найдете для себя в этой книге много полезного.

Серия "Три главных произведения" знакомит читателя с ключевыми произведениями и идеями мировой философии и культуры. Тщательно подобранные труды знаменитых мыслителей займут достойное место в библиотеке читателей.

Серия: 3 главных произведения. Библ.избр.сочин.

Купить

В книге подробно и последовательно освещены принципы изготовления основных деталей театральных декораций. Автор выстраивает материал от общих задач по созданию внешней формы спектакля к конкретному их воплощению. Особый интерес представляют технические рисунки, позволяющие наглядно увидеть конструкцию того или иного элемента декорации.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

В книге подробно и последовательно освещены принципы изготовления основных деталей театральных декораций. Автор выстраивает материал, идя от общих задач по созданию внешней формы спектакля к конкретному их воплощению. Особый интерес представляют технические рисунки, позволяющие наглядно увидеть конструкцию того или иного элемента декорации. Рассчитан на студентов специальных учебных заведений, а также на специалистов заведующих постановочной частью театра.
3-е ищдание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

В научно-исследовательской работе ведущего казахского ученого-филолога Катиры Шакировой всесторонне рассматриваются драматические произведения известного казахского писателя Капана Сатыбалдина: проблематика его драматургии, пути решения проблем, средства художественного мастерства, характеры героев и методы их раскрытия, психологическая природа героев драм.
Работа предназначена для студентов средних и высших учебных заведений и литературоведов.

Купить

Книга воспоминаний Николая Караченцова о творческой жизни в театре и кино. Эта книга была написана в 2004 году (до автокатастрофы) и осталась незаконченной. Супруга артиста, Людмила Поргина, в 2007 году решила дополнить главы и издать книгу.

Серия: Актерская книга

Купить

Новая книга Владимира Чурова - первая часть его воспоминаний о прошедшем XX веке. Это мемуары театрального зрителя, имевшего счастливую возможность посмотреть множество интереснейших спектаклей, с 1967 по 1982 год побывать почти на всех премьерах в Ленинграде, и на многих - в Москве, сохранившего сотни театральных программок. Автор много лет сотрудничает с Санкт-Петербургским театром-фестивалем "Балтийский дом", ранее носившем имя Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Главным героем книги стал выдающийся режиссер и актер музыкальных спектаклей и фильмов Владимир Егорович Воробьев, бывший несколько лет одним из трех "консулов" - молодых режиссеров во главе театра имени Ленинского комсомола. Книга иллюстрирована фотографиями, любезно предоставленными театрами "Балтийский дом" и Александринским, Санкт- Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства, а также из собрания автора. Подавляющее большинство фотографий публикуется впервые.

Купить

"Геннадий Голубин даёт нам возможность углубиться во времени и почерпнуть оттуда те золотые россыпи, которые оставили после себя выдающиеся представители русской вокальной культуры, вдохнуть в свои грудные клетки некогда горячее дыхание прошлого, чтобы настоящее прочно становилось на его базе и направляло своё молодое дыхание в будущее. Для молодых певцов это уникальная возможность побыть на время рядом с голосами артистов некогда по-настоящему звёзд отечественной культуры, заглянуть в их виртуальную жизнь, зажечь в себе ту страсть и огонь, которые сопровождали в беспокойной артистической жизни наших героев и их почитателей. Это и хороший памятник именам, которые кто золотом, кто серебром вписал их в сокровищницу нашей яркой и неповторимой музыкальной летописи, биографию нашей страны".
Евгений Дога, композитор, народный артист СССР, академик

Купить

Издание охватывает историю моды периода от V века до н.э. до XVIII века н.э. Описываются народные одеяния разных стран Востока и Запада: Египта, Персии, Греции, Византии, Франции, Скандинавии, России и др.
Серия: Энциклопедия сценического самообразования. В нашем издательстве переизданы все 6 вышедших в этой серии томов.
Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand. Репринт с издания. СПб. Издание журнала Театр и искусство. 1910 г. 300 рисунков, около 1000 фигур.

Серия: Энциклопедия сценического самообразования

Купить

На сегодняшний день эта книга - самый полный сборник сочинений великолепного актера и поэта Валентина Гафта. В нее вошли как известные стихотворения и эпиграммы, так и новые, никогда не публиковавшиеся, в частности, поэтические циклы "Красные фонари" и "Локарно".

Купить

Книга Филлис Хартнолл, британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом.

Купить

Полноцветное иллюстрированное издание (альбом: около 200 иллюстраций) с лучшими образцами макетов театральных костюмов, выполненных из бумаги.

Купить

Эта книга завершает четырехтомник "Крепость над бездной". Она посвящена жизни и творчеству терезинских художников, композиторов, музыкантов, актеров и режиссеров.

Купить

В настоящем издании впервые с полным охватом представлены посвященные искусству критические тексты поэта первой четверти ХХ века Вадима Габриэлевича Шершеневича (1893-1942): рецензии на спектакли и концерты; фельетоны на театральные и кинематографические темы; теоретические статьи о театре, кинематографе, цирке, эстраде; биографические очерки об актерах. Введение их в современный исследовательский и читательский оборот необходимо для изучения культуры 1920-х годов, когда театр и кинематограф играли огромную роль в создании художественной картины эпохи. Смелое экспериментаторство, стремление найти новые формы воплощения авторской мысли на сцене и на экране, осмысление вопросов о роли театра и кино в новое время оказались близки и творческим задачам Шершеневича. В его текстах, публиковавшихся в различных периодических изданиях, представлена широкая панорама культурной и в первую очередь театральной жизни 1920-х годов, а также юмористический взгляд автора на актуальные проблемы, связанные с развитием искусства театра и кино.

Купить

В книге театроведа, музыкального критика и практика театра Ильи Кухаренко собраны материалы разного масштаба и характера. С одной стороны - большие, фундаментальные тексты, касающиеся жанра оперы в целом и оперной режиссуры в частности. С другой стороны - глубокие, порой острые рецензии на самые яркие спектакли последнего времени в России и за рубежом. Отдельные эссе посвящены знаменитым российским и мировым режиссерам. В книге имеются также интересные интервью с известными деятелями театра.

Купить

Впервые в России выходит научно-популярная энциклопедия, посвященная занимательному, синтетическому и древнему виду человеческого творчества - искусству кукол. Необычно и то, что столь обширный материал собрал и систематизировал не коллектив исследователей, а всего один автор, ученик великого кукольника Сергея Владимировича Образцова. Из множества статей (всего их около двух тысяч) читатель узнает о куклах и кукольниках, драматургах и художниках, театрах и фестивалях, куклотерапии и куклах с искусственным интеллектом, обо всем том, что имеет хоть какое-то отношение к миру кукол, почти столь же разнообразному, сложно устроенному и прекрасному, что и мир людей.
Черно-белые иллюстрации.
Бумага офсетная.

Серия: Диалог

Купить

Репринт с издания. СПб., 1895. Эта книга была издана сто двадцать лет назад и до настоящего времен справедливо считается лучшей монографией о театре кукол России. Она же явилась и первой в России книгой, целиком посвященной этому виду искусства. О роли этой книги для кукольного театроведения говорит хотя бы тот факт, что практически ни одна более-менее серьезная книга о театре кукол России, Украины, Польши, Белоруссии не обошлась без явной, или завуалированной цитаты из труда В.Н. Перетца. Это действительно тот фундамент, без знания которого невозможно ни понять, ни изучать отечественный театр кукол. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Предыдущая книга известного критика и историка театра Марины Давыдовой "Конец театральной эпохи" вышла в середине нулевых. Нынешняя - "Культура Zero" - охватывает время с середины нулевых до наших дней. Это продолжение разговора, начатого в первой книге, но разговор теперь идет не только о театре. В "Культуре Zero" можно найти и публицистику, и бытописательские очерки, и литературные эссе, и актерские портреты, и рецензии на спектакли самых важных режиссеров европейского театра от Кристофера Марталера до Яна Фабра, и разговор о главных героях отечественной сцены и разговор о главных героях отечественной сцены - К. Богомолове, Д. Волкострелове, К. Серебренникове, Б. Юхананове... Несмотря на жанровый разброс тексты смонтированы так, что в них проступают общие векторы и общие темы времени. Автор словно бы настаивает: нынешнее пространство уже не разграничено жесткими перегородками - вот тут театр, а тут современное искусство, вот тут эстетика, а тут политика, вот тут искусство, а тут жизнь. По сути, читателям предложен новый тип театроведения, где театр - лишь отправная точка для размышлений на самые разные темы, магический кристалл, позволяющий лучше разглядеть калейдоскоп эпохи.

Серия: Театральная

Купить

"Культурный разговор" - новая книга писателя, театрального и кинокритика Татьяны Москвиной - о проделках доктора арт-хауса, последнем танго интеллигента, одной абсолютно счастливой жизни Иными словами, о современном кино, театре и литературе: "Тринадцатый апостол" Дмитрия Быкова, фильмы "Экипаж", "Трудно быть богом" и "Контрибуция", телесериалы "Орлова", "Тихий Дон" и "Родина", спектакли "Трамвай "Желание"" в МХТ и "Алиса" в БДТ; беседы с Олегом Басилашвили, Алисой Фрейндлих, Олегом Меньшиковым, Эмилией Спивак, Михаилом Пореченковым

Серия: Культурный разговор

Купить

Книга известного театроведа и культуролога Полины Богдановой "Культурный цикл: театральная режиссура от шестидесятников к поколению post" посвящена исследованию режиссерского искусства от "оттепели" до второго десятилетия ХХI в. Автор рассматривает поэтапную трансформацию режиссерских стратегий и практик, которая укладывается в целостный историко-культурный цикл.
В книге отражена деятельность четырех поколений режиссуры. Шестидесятников - О. Ефремова, Ю. Любимова, А. Эфроса, Г. Товстоногова, П. Фоменко, М. Захарова.
Семидесятников - А. Васильева, Л. Додина, М. Левитина, В. Фокина. Восьмидесятников - С. Женовача, Е. Каменьковича. И поколения постмодерна - К. Богомолова, Д. Крымова, М. Карбаускиса и др.
Книга может быть интересна и полезна театральным специалистам, практикам и теоретикам, студентам, а также широкому кругу любителей театра.

Серия: Технологии культуры

Купить

Художник, сценограф, дизайнер, Лев Бакст создавал костюмы к театральным постановкам. Их называли эмоциональными , передающими аромат древности ! Работы мастера завораживали зрителя, надолго запоминались ему, а потом переходили и в массовую моду.

Серия: Мастера живописи. Золотой фонд

Купить

Марк Захаров, бессменный руководитель театра Ленком с 1973 года, выступает в этой книге в непривычной для прославленного режиссера роли - роли зрителя. Искушенного, умного и слегка ироничного - особенно по отношению к самому Марку Захарову. Это книга о том, как Захаров - "случайно" - стал режиссером. И о тех людях, которые его режиссером сделали, и о тех, кого актерами делал уже он. О том, что происходит в свете рампы и за кулисами. О том, как Захаров творил Ленком, а Ленком - Захарова. О том, как Ленком выплеснулся за пределы театральной сцены - на экраны кино и телевизоров, на улицы города, страны, всего мира Занавес поднимается. Добро пожаловать в мир Марка Захарова. В мир лицедейства без фарисейства.

Серия: Свидетель эпохи

Купить

Две пьесы немецкого драматурга Франка Ведекинда (1964-1918) под общим названием "Лулу" ("Дух земли" и "Ящик Пандоры") - один из признанных шедевров литературы европейского модерна. Они вывели на сцену образ "роковой женщины", которая доводит до гибели всех влюбляющихся в нее мужчин. Эти пьесы были опубликованы впервые на русском языке в 1908 году в переводах Сергея городецкого (Пролог), Всеволода Мейерхольда ("Дух земли") И Полины Губерман ("Ящик Пандоры") и впоследствии использованы Мейерхольдом для сценической постановки. Предисловие Антона Флерова описывает фигуры Ведекинда и Мейерхольда в связи с проблемами "Лулу" и позволяет яснее очертить разнообразные смыслы сложного, многослойного произведения.

Серия: EKHNH

Купить

" Люди театра - это не исследование. Это просто воспоминания о тех, с кем я встречался, когда еще сам был человеком театра". Владимир Алексеевич Гиляровский (1855 1935) - самый настоящий человек театра. С 1875 года он путешествовал с труппой по всей России, а к 1881 году стал выступать в театре Анны Бренко в Москве. Так возникла "повесть с настоящими именами, датами и местами действия" об особенных людях, которые посвятили себя театру: актерах, режиссерах, художниках-постановщиках, антрепренерах и других. Дядя Гиляй-бытописец подарил живую и яркую картину не только сцен и закулисий, но и всего рубежа XIX XX веков.

Серия: Librarium

Купить

Книга театрального критика, театроведа Ольги Богомоловой - это калейдоскоп театральной жизни последнего десятилетия ушедшего века. Что остается от спектакля, когда он выветривается из памяти зрителя? Только рецензия, воссоздающая контекст театральных сюжетов, смыслы и образы, режиссерскую концепцию и то эмоциональное переживание, которое было вызвано произошедшим на сцене "здесь и сейчас". В книге представлены режиссерские биографии Сергея Женовача, Эймунтаса Някрошюса, Юрия Погребниченко, актерские портреты, интервью с режиссерами и драматургами, рецензии на спектакли, театральная аналитика.

Купить

"Биографию и характер актера можно проследить по его ролям. Как бы тонко он ни перевоплощался и ни прятался за текст. Везде, во всех ролях, есть частица меня", - пишет Людмила Гурченко.
В этой книге вы прочтете о том, как проходили съемки актрисы в различных фильмах, о режиссерах и актерах, с которыми ей довелось работать, о судьбоносных встречах с уникальными творческими людьми и музыкальной карьере.
Издание второе, дополненное.

Купить

Она не любит давать интервью. Она упорно отказывается от участия в различных теле-радиошоу. Она закрыта, недоступна. Она - великая русская балерина Екатерина Максимова. Эта книга снимает завесу тайны - еще никогда балерина не рассказывала так много о себе. Глубокий психологизм, наблюдательность, чуткое ощущение времени, мягкий юмор и тонкая ирония завораживают, пленяют, раскрывая для нас удивительного человека. Воспоминания дополнены редкими фотографиями из семейного архива, а также уникальной энциклопедией творчества блистательной и неповторимой Екатерины Максимовой.

Серия: Звезды балета

Купить

В книге рассматривается репертуар Малого театра с 1975 по 2005 гг., актёрские работы, особенности жизни театра на фоне жизни всей страны. Для студентов, артистов, а также для всех, кто интересуется театром.

Серия: Библиотека Малого театра

Купить

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования - история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира. Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним - Наталия Чернышова-Мельник) - журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С.П. Дягилеве.

Серия: Театральная

Купить

"В русском искусстве Шаляпин - эпоха, как Пушкин!" - говорил Максим Горький.
В 1922 году великий певец уехал на гастроли за границу и уже не вернулся в Россию. Книга "Маска и душа. Мои сорок лет на театрах" была написана им на чужбине и впервые вышла в Париже в 1932 году. Только тогда мир впервые узнал истинные чувства великого певца, скрытые под маской актера. О жизни в России, о людях, с которыми столкнула судьба, о горькой доле изгнанника, о тоске по Родине, о своей душе, которую не смогли понять и принять слишком многие. В предисловии к книге певец написал: "В моей работе я стремился прежде всего к полной правдивости. Я выступаю перед читателями без грима "

Купить

Издание посвящено спектаклю "Маскарад", поставленному по одноименной драме М. Ю. Лермонтова режиссером Вс. Э. Мейерхольдом и художником А. Я. Головиным в Александрийском театре. "Маскарад", который оказался последним спектаклем царской России, мог бы называться "Закат империи": премьера состоялась 25 февраля 1917 года, когда в Петрограде звучали выстрелы Февральской революции.
В книге публикуется первая редакция драмы Михаила Лермонтова, по которой великий реформатор театра - Всеволод Мейерхольд - ставил спектакль.
Богатейший иллюстративный материал из собрания Театрального музея имени А. А. Бахрушина - эскизы декораций, костюмов, бутафории, созданные Александром Головиным, - дает возможность представить красочность и пышность постановки. Эскизы снабжены подробными комментариями.
В грандиозном спектакле впервые соединились все театральные жанры (драма, трагедия, опера, пантомима, "действие на музыке"), сконцентрировались все стилистические направления дореволюционного театра.
Большая часть материалов представлена впервые.

Купить

В этой книге:
- Оттачиваем актерские навыки и уровень осознанности исполнения посредством использования языка тела, характеристик голоса и речи;
- Проясняем важные идеи, содержащиеся в трудах К.С. Станиславского;
- Отрывки из пьес для практики различных технических приемов исполнения;
- Знакомимся с ключевыми элементами человеческого поведения и особенностями общения между людьми.

Серия: Театральная мастерская

Купить

Перед вами истории - смешные, грустные, поучительные, неизменно интересные и погружающие в волшебный мир музыки, рассказанные человеком уникальной профессии - концентмейстером балета.
Вы когда-нибудь смотрели спектакль не из зрительного зала, а из-за кулис? А бывали на репетиции или на уроке? Хотите заглянуть? На страницах этой книги автор проведет вас через "служебный вход", и вы окажетесь внутри учебного процесса, обычно скрытого от посторонних глаз.
В сборник вошли рассказы не только о профессионалах или учениках, но и о людях, для которых музыка или танец не профессия, а хобби, страсть, часть жизни. Впрочем, часто автор сам чувствует себя учеником, который пытается разобраться в новом для него мире - мире танца.
Книга вошла в шорт-лист национальной литературной премии "Рукопись года 2012".

Серия: Записки музыканта

Купить

Перед вами истории - смешные, грустные, поучительные, неизменно интересные и погружающие в волшебный мир музыки, рассказанные человеком уникальной профессии - концертмейстером балета.
Вы когда-нибудь смотрели спектакль не из зрительного зала, а из-за кулис? А бывали на репетиции или на уроке? Хотите заглянуть? На страницах этой книги автор проведет вас через "служебный вход", и вы окажетесь внутри учебного процесса, обычно скрытого от посторонних глаз.
В сборник вошли рассказы не только о профессионалах или учениках, но и о людях, для которых музыка или танец не профессия, а хобби, страсть, часть жизни. Впрочем, часто автор сам чувствует себя учеником, который пытается разобраться в новом для него мире - мире танца.
Книга вошла в шорт-лист национальной литературной премии "Рукопись года 2012".

Купить

"Сама себе завидую: с какими людьми общалась, работала, дружила. С какими связана сейчас. Но раньше и в голову не могло прийти, что решу написать книгу. Когда я училась в ГИТИСе, профессор Марков, прочитав однажды мой текст, заметил: "Знаешь, лучше устно высказывай свои мысли". До сих пор я следовала его совету. Отступаю от него впервые. Эта книга о счастливых и трагических моментах моей жизни. А жизнь связана с Домом актера. Поэтому еще книга - об актерах, режиссерах, телеведущих, с которыми меня свела судьба". Маргарита Эскина

Серия: Диалоги о культуре

Купить

Удивительно богата талантами наша страна. Какую бы область культуры и искусства мы не взяли, имена русских писателей, композиторов, музыкантов, художников, режиссеров, артистов стоят в одном ряду с именами прославленных зарубежных мастеров. Произведения великих русских поэтов и писателей - Пушкина, Лермонтова, Толстого, Достоевского, Чехова, Бунина, Горького - давно стали неотъемлемой частью всемирной литературы. Сегодня невозможно представить современный театр без наследия Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Таирова, Вахтангова, а мировой кинематограф - без фильмов Эйзенштейна и Пудовкина. В книгу "Мастера литературы, театра и кино" вошли очерки о жизни и творчестве выдающихся российских писателей, режиссеров, артистов театра и кино.
Составитель Н.Б.Сергеева.

Серия: Великие россияне

Купить

Михаил Астангов, Мария Бабанова, Вера Пашенная, Татьяна Пельтцер, Павел Луспекаев, Евгений Евстигнеев, Любовь Орлова - выдающиеся мастера театра и кино. О некоторых из них еще при жизни появились книги и газетные публикации. А о других, при всей их популярности, ни при жизни, ни после смерти не было даже очерка. Например, о Татьяне Ивановне Пельтцер.
Авторы статей, ведущие театральные критики, использовали не только архивные материалы, они беседовали с людьми, близко знавшими их героев, что, безусловно, придало повествованию особую ценность. Книга адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся историей отечественной культуры. Она богато иллюстрирована фотографиями актеров в ролях и в жизни.
Составитель: Б. Ю. Поюровский.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

В сборник включены монографические очерки о выдающихся мастерах сцены и экрана ХХ века: Любови Добржанской (1908-1980), Вере Марецкой (1906-1978), Андрее Миронове (1941-1987), Николае Мордвинове (1901-1966) и Николае Плотникове (1897-1979). В книге публикуются редкие фотографии из личных коллекций.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

В сборник включены монографические очерки о выдающихся мастерах эстрады Александре Вертинском (1889-1957), Анне Редель (1908-2003) и Михаиле Хрусталеве (1905-1976), ВЛадимире Хенкине (1883-1953) и Клавдии Шульженко (1906-1984). В книгу вогли редкие фотографии из личных коллекций. Сборник адресован широкому кругу людей.

Купить

Книга Мастерская Григория Козлова посвящена творчеству выдающегося современного режиссера, заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии РФ Григория Михайловича Козлова, основателя театра Мастерская в Петербурге. Этот театр сформировал не только свой репертуар и труппу, но и своего зрителя: ныне Мастерская один из самых популярных петербургских театров, спектакли которого особенно привлекают молодых зрителей. Десятилетие успешной практики Мастерской , постановки Козлова, неоднократно удостоенные национальных и международных премий, заслуживают профессионального обобщения и освещения. В книгу входят очерк профессора РГИСИ Елены Горфункель о творчестве Григория Козлова, эссе Кирилла Девотченко и интервью с ближайшими коллегами Григория Козлова, его бывшими и нынешними учениками.

Купить

Система Станиславского известна актерам и режиссерам всего мира. В этой книге вы найдете подборку высказываний самого К.С.Станиславского по самым актуальным и востребованным темам - безо всякого искажения подлинного смысла, который вкладывал в термины сам создатель системы. Материал собран по терминологическому признаку, в алфавитном порядке, что позволит быстро найти нужные разделы.
Составитель: М.А. Венецианова

Серия: Золотой фонд актерского мастерства

Купить

Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина; дана система упражнения, помогающих начинающему актеру в создании сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.Работа Б. Е. Захавы адресована не только студентам театральных вузов, институтов культуры и искусств, но и действующим практикам театра, а также широкому кругу любителей сценического искусства.

Серия: ЁЁ Медиа

Купить

Б. Е. Захава (1896-1976) - выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам.
Пособие предназначено для студентов театральных вузов, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства.
15-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Б. Е. Захава (1896-1976) - выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерски и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссёров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Книга "Мастерство актера. Шесть первых уроков" (Acting. The First Six Lessons, 1933) написана Ричардом Болеславским (1889-1937), одним из крупнейших театральных педагогов России и Америки ХХ века, актером МХТ и режиссером его Первой студии, руководителем нью-йоркского Лабораторного театра (1923-1930), режиссером двух десятков голливудских фильмов. Эта книга стала первым в мире печатным изложением основ системы Станиславского. В краткой, ясной и остроумной форме "Шесть уроков" раскрывают основы мастерства актера, поэтому и сегодня, выдержав огромное количество англоязычных переизданий, они продолжают составлять конкуренцию трудам самого Станиславского.
Вторая часть - "Заметки из актерского класса" Марии Успенской (1887-1949), актрисы МХТ и Первой студии, отдавшей американской театральной педагогике более четверти века (преподавала и в Лабораторном театре, и в собственной школе), сделавшей стремительную карьеру в Голливуде как актриса на острохарактерные роли. Записи уроков Успенской - это россыпь афоризмов об актерской профессии.
Комментарии и заключительный очерк режиссера и педагога, доктора искусствоведения С. Д. Черкасского вводят работы Болеславского и Успенской, впервые переведенные на русский язык, в контекст мирового развития системы Станиславского. Издание адресовано всем людям театра - опытным актерам и студентам, критикам и историкам театра, любителям театрального искусства. Может быть использовано как практическое руководство к овладению актерским мастерством.

Серия: Театральные опыты

Купить

Книга написана театральным режиссером и педагогом с более чем двадцатилетним опытом работы в профессиональном театре и в сфере театрального образования. Данная книга предназначена как для учеников старших классов, так и студентов факультетов актерского мастерства, журналистики, педагогов соответствующих курсов, а также всем тем, кто хочет освоить искусство сочинения и рассказывания историй. Книга написана как серия последовательных шагов, позволяющих научиться сочинять или структурировать историю, сюжет, выступление из публицистических, документальных и художественных материалов, а также грамотно, внятно и эффектно преподносить ее слушателю. Актуальность практической части книги заключается в гармоничном соединении основ актерского тренинга, упражнений на импровизационное самочувствие, на развитие навыков управление зрительским вниманием, воображения и освоение навыков сочинения истории, а также основ литературно - художественного языка и композиции.
3-е издание , стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры - метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. В издание также включены два военных рассказа, ранее не публиковавшиеся. "Драматургия" показывает, что эти новеллы написаны театральным режиссером, и скорее похожи на сценарий для фильма или спектакля.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Рубеж XIX XX веков переходный этап в истории сценического искусства, когда на смену актерскому театру приходили новые веяния, сформировавшие парадигму режиссерского театра . Рассматривая этот период сквозь призму творчества австрийского драматурга Гуго фон Гофмансталя, Н. Якубова ставит в центр исследования агентность актрис, задействованных в его театральных замыслах. Насколько идеи реформаторов театра, к которым принадлежал и Гофмансталь, были рассчитаны на определенный сегмент культурного рынка, представленный женщинами творческих профессий? Какую роль самим исполнительницам удавалось играть в культурном процессе того времени? Какой отпечаток на их судьбу накладывала приверженность драматурга идее консервативной революции ? В поисках ответов на эти вопросы авторка не только знакомит читателя с историей постановок произведений Гофмансталя, но и ставит под вопрос проблему андроцентризма в описании театральных течений этого периода. Наталия Якубова кандидат искусствоведения, авторка книги Театр эпохи перемен в Польше, Венгрии и России , вышедшей в издательстве НЛО .

Серия: Театральная

Купить

В книгу вошли документы из архивов ГосТИМа, отразившие сложные коллизии его существования в первой половине 1920-х годов, времени выдающихся взлетов режиссуры Мейерхольда и неоднократно возрождавшейся угрозы фактической ликвидации руководимого им коллектива. это неизданная в свое время брошюра И. А. Аксенова "Пять лет Театра им. Вс. Мейерхольда" (1926) и дневники театра за 1920-1925 годы. В комментариях систематизированы материалы, раскрывающие непрерывную линию борьбы Мейерхольда за право на самостоятельность творчества и его сопротивление диктату элементарно формулируемых представлений о задачах театрального искусства в пореволюционные годы.

Купить

Книга посвящена Александру Леонидовичу Дунаеву, театральному режиссеру, возглавлявшему в разные годы Центральный театр Советской Армии, Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя, Московский драматический театр на Малой Бронной, Московский театр "Эрмитаж". Его творческая биография разворачивалась на фоне интереснейшего периода истории советского театра- 1950 - 1980-х годов. Это время, пропущенное через разнообразные идеологические фильтры, представлено в трудах театральных критиков. Достоверную картину жизни советского театра этого времени еще предстоит написать историкам, основываясь на фактах и документах. Но архивы некоторых московских театров еще закрыты, а многие документы из них, как из Московского театра на Малой Бронной, исчезли. Опираясь на факты, архивные документы, рассказы актеров, режиссеров, драматургов, деятелей театра, книга воссоздает сложный образ художника и времени, его сформировавшего.
Для практиков и теоретиков театра, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей культуры нашей страны.
2-е издание, дополненное.

Купить

Книга посвящена Александру Леонидовичу Дунаеву, театральному режиссеру, возглавлявшему в разные годы Центральный театр Советской Армии, Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя, Московский драматический театр на Малой Бронной, Московский театр "Эрмитаж". Его творческая биография разворачивалась на фоне интереснейшего периода истории советского театра - 1950 - 1980-х годов. Это время, пропущенное через разнообразные идеологические фильтры, представлено в трудах театральных критиков. Достоверную картину жизни советского театра этого времени еще предстоит написать историкам, основываясь на фактах и документах. Но архивы некоторых московских театров еще закрыты, а многие документы из них, как из Московского театра на Малой Бронной, исчезли. Опираясь на факты, архивные документы, рассказы актеров, режиссеров, драматургов, деятелей театра, книга воссоздает сложный образ художника и времени, его сформировавшего.
Для практиков и теоретиков театра, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей культуры нашей страны.

Купить

Размыкание границ и структуры классической драмы в России происходило в несколько этапов: начиная с А.П. Чехова, сквозь советские семидесятые, пьесы Л. Петрушевской и В. Славкина в постановках Анатолия Васильева к Новой драме девяностых. В начале XXI века в России появились новые типы театров иммерсивный, сайт-специфик, инклюзивный, хеппенинг, которые радикально трансформировали театральное пространство, уйдя от традиционной драмы, зрительного зала и даже самого театрального здания. Как традиционные формы театра подвергались деконструкции в эпоху постмодерна? Почему искусство стремится стереть границу между сценой и реальной жизнью? Среди героев книги Всеволод Лисовский, Борис Павлович, Павел Пряжко, Борис Юхананов, Клим, Дмитрий Брусникин, Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Юрий Клавдиев и другие.
Составитель: П. Богданова.

Серия: Театральная

Купить

Учебное пособие представляет собой авторскую программу, рассчитанную на пятилетний срок очной формы обучения по специальности Народное художественное творчество (специализация: Любительский театр, режиссёр самодеятельного театрального коллектива ). Работа включает в себя методические требования по дисциплинам Режиссура и Мастерство актёра за каждый курс, задачи и цели обучения, примерный учебный план по курсам. Для каждого семестра предложен тематический план, содержание учебных тем, планы практических и индивидуальных занятий, примерная тематика вопросов к экзаменам и зачётам, контрольные вопросы, основная и дополнительная литература в конце каждого года обучения.
Пособие предназначено для использования в учебном процессе вузов культуры и искусств, колледжей искусств.
2-е издание, дополненное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Учебное пособие представляет собой авторскую программу, рассчитанную на пятилетний срок очной формы обучения по специальности "Народное художественное творчество" (специализация: "Любительский театр, режиссёр самодеятельного театрального коллектива"). Работа включает в себя методические требования по дисциплинам "Режиссура" и "Мастерство актёра" за каждый курс, задачи и цели обучения, примерный учебный план по курсам. Для каждого семестра предложен тематический план, содержание учебных тем, планы практических и индивидуальных занятий, примерная тематика вопросов к экзаменам и зачётам, контрольные вопросы, основная и дополнительная литература в конце каждого года обучения.
Пособие предназначено для использования в учебном процессе вузов культуры и искусств, колледжей искусств.
3-е издание, стереотипное.

Купить

Театр Уильяма Шекспира как творение средневекового художника исполнял не только игровую функцию, но также воспитательную и терапевтическую. Он стремился донести до своей аудитории вечные и злободневные смыслы, поясняя одно другим. Предлагаемая вниманию читателей книга посвящена изучению драмы и театра Шекспира как непреходящего художественного феномена и, одновременно, как влиятельного средства коммуникации исторической эпохи - сложного периода перехода от европейского Средневековья к Новому времени. В книгу вошли исследования, рассматривающие самые значительные произведения Шекспира в контексте идей и образов, формировавших культурный код эпохи. Они имеют источник в Священном Писании (Библия оставалась первым и главным текстом), сочинениях греко-римских авторов, Данте, Пико, Макиавелли, Мора, Монтеня, в хрониках, отчетах путешественников, трактатах религиозных публицистов, произведениях товарищей по театральному цеху (Т. Кида, К. Марло, Б. Джонсона и др.). Особое внимание уделено анализу библейской образности и эволюции темы милосердия в пьесах Шекспира.
Книга адресована специалистам по истории европейской литературы и культуры, а также широкому кругу читателей, интересующихся данной проблематикой.
Составитель А. К. Гладков.

Серия: MEDIAEVALIA

Купить

Предлагаемая монография представляет собой опыт построения "теоретической истории" русской драмы, т.е. анализ глубинного уровня смены литературных направлений, течений и групп, реализующейся в истории драмы. Специфика драматических текстов не сводится исключительно к литературной: драматическое произведение одновременно принадлежит другому искусству - театру. Поэтому в монографии учитывается жесткая связь драмы и с театром, и с такими сферами театрализованного социального бытия, как ритуал, повседневная театрализация, игра. В качестве инструмента анализа используется общая оппозиция двух моделей театрально-драматических текстов: "мимесис со-участия" / "мимесис со-зерцания". Их основное различие прежде всего заключается в том, что модель "мимесиса со-участия" допускает поэтологическое общение сцены с залом, а модель "мимесис со-зерцания" - не допускает. Каждая глава посвящена моноанализу какой-либо одной русской пьесы (или одной темы, связанной с историей русской драмы).

Купить

Книга, созданная в сотрудничестве с Музеем архитектуры имени А. В. Щусева, представит совершенно особенный взгляд на архитектуру и сценографию театра в России. Демонстрируя колоссальное количество материалов, в их числе и нереализованные проекты, и конкурсные предложения, и многие перестроенные сегодня сооружения и залы, она позволит шаг за шагом проследить этапы формирования театра в целом.
От театра барокко Растрелли (театр в Зимнем дворце) и народного театра эволюцию театральной архитектуры в России можно проследить через классицизм (императорские театры в Петербурге и Москве) и эклектику к новому стилю - модерну. Постройки Дж. Кваренги (Эрмитажный театр) и Карло Росси (Александринский), Осипа Бове и А. Кавоса (Большой театр), выдержанные в стиле западноевропейской архитектуры, становятся доминантами культурной городской среды. На рубеже XIX-XX веков по определению "новые" формы стиля модерн сосуществуют с неорусским стилем и различными стилизациями: восточными, барочными, ренессансными. На смену театрам эклектики приходят театры Фёдора Шехтеля (МХАТ им. А.П.Чехова) и Иллариона Иванова-Шица (ныне Ленком) - сдержанные и элегантные.
Театр авангарда в первые годы советской власти представляет из себя комбинированное явление: эксперименты конструктивистов по выявлению новых форм и функций осуществляются параллельно с исканиями неоклассиков.
Эпоха модернизма выдвигает на архитектурную авансцену новый тип зрелищного сооружения - коробку с остекленным фасадом фойе. Типовые театры строятся по всей стране, обозначая новый культурный уровень досуга граждан. При этом во второй половине ХХ века сооружаются и театры авторской оригинальной архитектуры, ставшие памятниками собственной эпохи, к примеру, МХАТ им. М. Горького Владимира Кубасова. Постмодернизм представляют театры конца XX века: новгородский драматический Владимира Сомова и московский детский музыкальный им. Н. Сац Александра Великанова и Владилена Красильникова.
Составители: Степина А. Г., Петрова А. А.

Купить

Книга известной балерины Нины Тимофеевой посвящена искусству хореографии, его прошлому и настоящему. Людям, чьим трудом и талантом было создано это искусство. "Мир балета" - это книга для чтения, которая поможет всем, кто любит музыкальный театр, лучше узнать и понять его.

Купить

В книге рассматривается история развития кино, театра и музыки в XX веке в странах Европы, в США и России. К изданию прилагается CD, содержащий разнообразный иллюстративный материал и фрагменты музыкальных произведений XX века.
Для учителей мировой художественной культуры, старшеклассников, студентов гуманитарных факультетов средних специальных и высших учебных заведений, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей культуры.

Серия: Мировая художественная культура

Купить

Издание представляет собой первый в мировой практике опыт создания словаря-справочника названий балетных спектаклей и других музыкально-хореографических произведений и их переводов на русский язык, а также общепринятых переводов названий русских балетных спектаклей на основные европейские языки. Словарь содержит несколько тысяч статей с указанием названия балетного спектакля на двух, трех и более языках; этим он позволит закрепить имеющиеся в балетном театре официальные названия сценических произведений, поможет устранить их "вольные переводы", вносящие путаницу при описании, рецензировании, балетоведческих исследованиях и рекламе балетных спектаклей.
Словарь-справочник адресован переводчикам, журналистам, балетным критикам, театроведам, артистическим и рекламным агентам, преподавателям и учащимся хореографических и других музыкальных учебных заведений, ценителям балетного искусства.

Купить

Это первая в России книга о легендарном русском танцовщике Михаиле Барышникове, ставшем с середины 1970-х годов кумиром Америки. Ее автор - известный балетный фотограф и критик Нина Аловерт. В книге живо и увлекательно рассказывается о жизни молодого танцовщика в Ленинграде, его любви, его друзьях, коллегах, домашнем быте, отдыхе, непростых взаимоотношениях с руководителями Кировского театра и балетной труппы.

Серия: Звезды балета

Купить

В книге рассматриваются проблемы формирования личностного сознания в русской культуре первой половины XIX века на примере жизни и творческой деятельности одного из величайших русских артистов Михаила Семеновича Щепкина (1788-1863). Феномен творческой личности затрагивается в контексте мировоззренческих проблем, а также взаимовлияния творческой, научной и общественной мысли. Книгу отличает высокий нравственный и эстетический уровень, оригинальный взгляд на личность знаменитого артиста, введение в научный оборот нового документального материала. Книга содержит обилие цитат, поскольку автор старается предоставить источникам возможность высказываться самостоятельно.
Монография может оказаться полезной специалистам-историкам, театроведам, культурологам и всем, кто интересуется русской культурой XIX века.

Серия: Большая Московская Библиотека

Купить

Виолетта Майниеце - известный балетовед, педагог и критик. В ее книге собраны статьи, позволяющие глубже понять многие аспекты сегодняшнего балета. В обзорах многовековой деятельности трупп Большого театра и Парижской Оперы отмечены направления развития хореографии в целом и исполнительского мастерства отдельных творцов. Интересные статьи посвящены таким балетмейстерам, как Джордж Баланчин, Леонид Лавровский, Александр Горский, Юрий Григорович. Подробно проанализированы разные этапы интерпретации балетов "Спящая красавица" и "Лебединое озеро", "Сильфида" и "Баядерка", "Дочь фараона" и "Спартак". Из многих балерин, творчество которых внимательно изучала Майниеце, она выбрала для книги Майю Плисецкую, Марту Грэхем, Ульяну Лопаткину и Иветт Шовире. Она пишет также о выдающихся танцовщиках - Вацлаве Нежинском, Рудольфе Нурееве, Марисе Лиепе, Хорхе Донне, Александре Годунове, Николае Цискаридзе.

Серия: Волшебная флейта. Из кладовой истории

Купить

"Мои мысли о театре" - название почти что авторское. Оно передает самую суть этих текстов: проектов, соображений, предложений абсолютно личного характера Как драматург, Поль Клодель никогда не был равнодушен к воплощению своих пьес: ему нравилось вмешиваться в процесс и, доводя порой до белого каления режиссеров, расточать советы и указания. Он интересовался техническими вопросами, изобретал постановочные планы, рисовал в своем воображении эксперименты в области дикции, музыки, жеста Об одних он мечтал, другие - реализовывал. Сочинял балеты, пантомимы, а после создания "Атласной туфельки" - освободившись в какой-то мере от собственного драматургического творчества, - такие пьесы, каждая из которых есть "эксперимент": "Книга Христофора Колумба", "Жанна д'Арк на костре", "Пир Мудрости" Ему потребовался бы "тотальный спектакль", в котором танец, музыка, кино поддерживали бы поэзию.
Из его переписки, статей, докладов и др. легко удалось составить сборник; в редакции Жака Пети и Жан-Пьера Кемпа тексты выстроены в хронологической последовательности, что отражает пристрастия и интересы Клоделя. Перед нами предстает театральный деятель или, скорее, поэт, мечтающий о возможностях театра.

Купить

"Людмила Иванова артистка прекрасная!" - с этими словами Эльдара Рязанова нельзя не согласиться. Она талантлива, естественна, самозабвенно любит свой Современник, одним из основателей которого она является наряду с Олегом Ефремовым, Галиной Волчек, Олегом Табаковым А еще народная артистка России Людмила Иванова пишет песни для спектаклей и эстрады, руководит детским музыкальным театром "Экспромт" и пишет книги. Новую книгу актрисы Мой Современник без преувеличения можно назвать поэмой о любви к театру с небольшими лирическими зарисовками из личной жизни.

Серия: Диалог

Купить

В книгу вошли работы, написанные известным российским театроведом Г. Е. Холодовой (1947-2015) в период с 1970-года по нынешнее время. Собранные воедино, они складываются в своеобразный портрет самой исследовательницы театра, где история и современность выступают в неразрывном движении и единстве.

Купить

Народная артистка России, лауреат Государственной премии Людмила Петровна Полякова вела дневники с 1956-го по 1963-й и с 1975-го по 2012-й год. И приняла решение публиковать их без купюр. Уникальное свидетельство времени стало достоянием читателя.
Маленький Принц, Соломка, Гений, Маэстро - все эти имена будут расшифрованы, и вы узнает, кого зовет так Людмила Полякова. Побываете в Театре им. К.С. Станиславского и Театре на Таганке, Театре на Малой Бронной и Малом театре, повстречаетесь с выдающимися режиссерами - ушедшими от нас Андреем Гончаровым, Леонидом Варпаховским, Борисом Львовым-Анохиным, Ларисой Шепитько, с живущими в нашем городе - Анатолием Васильевым, Адольфом Шапиро, Андреем Смирновым. Побываете на сцене и за театральными кулисами, увидите "первые сюжеты" в обычной жизни, а не только в ролях. С оговоркой: не всегда возможно оторвать артиста от его работы. Судя по дневникам Людмилы Поляковой, это сложно: "Я проснулась и внутренне почувствовала образ матери в "Детях Ванюшина"... Я так хочу, чтобы всем было хорошо. Я иду на все, на все затраты и получаю мордой об стол, я стою, утираюсь и иду дальше, не помня зла. И только прошу у Него силы выстоять и идти дальше. Всех прощаю, не имея никаких претензий. Но при этом сохраняя свое я".

Серия: Библиотека Малого Театра

Купить