Дизайн (страница 8)

Icons of Japan - яркое собрание символов, брендов и икон стиля Японии. Издание охватывает исторические, культурные и социальные явления Страны восходящего солнца. Интересные факты, богатые иллюстрации и живость изложения позволяют читателю с легкостью прикоснуться к этой удивительной стране.

Купить

О чем эта книга

Даже умный человек чувствует себя подчас дураком, пытаясь сообразить, на какую кнопку нажать, чтобы включить свет, как разжечь духовку и что делать с дверью - тянуть, толкать или раздвигать. Причиной тому дизайн, забывающий о нуждах пользователей и основах когнитивной психологии, считает автор книги, Дональд Норман, - человек, которого Business Week назвала "одним из влиятельнейших дизайнеров в мире".

Норман рассматривает обычные ошибки пользователей и предлагает дизайнерам различные способы предотвратить такие ошибки. Он объясняет основные требования пользователей и знакомит читателя с классическими ошибками дизайнеров.

Для кого эта книга

Книга понравится тем, кто интересуется разработкой и дизайном потребительских товаров, а также тем, кто хоть раз пытался толкнуть дверь, которую нужно тянуть на себя, или ошпаривался в душе.

Почему мы решили издать эту книгу

Это основополагающая книга дизайну, ориентированному на пользователя, ставшая бестселлером в Соединенных штатах, она содержит множество примеров хорошего и плохого дизайна и снабжает дизайнеров простыми правилами, с помощью которых они смогут сделать удобными самые разные вещи: автомобили, компьютеры, двери и телефоны.

Фишки книги

Язык книги чист и внятен, Норман повествует и с искренней любовью к предмету, и с иронией. Живой голос рассказчика отчетливо слышен в книге.

Серия: Дизайн

Купить

Даже умный человек чувствует себя подчас дураком, пытаясь сообразить, на какую кнопку нажать, чтобы включить свет, как разжечь духовку и что делать с дверью - тянуть, толкать или раздвигать. Причиной тому дизайн, забывающий о нуждах пользователей и основах когнитивной психологии, считает автор книги Дональд Норман, человек, которого газета Business Week назвала "одним из влиятельнейших дизайнеров в мире".
Норман рассматривает обычные ошибки пользователей и предлагает дизайнерам различные способы предотвратить их. Он объясняет основные требования пользователей и знакомит читателя с классическими ошибками дизайнеров.

Фишки обновленного издания:
Обновленные принципы эффективного дизайна.

Особое внимание уделяется процессу создания дизайна, ориентированного на человека.

Раскрывается тема эмоций и их роли в дизайне.

Объясняется, как, создавая дизайн, учитывать затраты и конкуренцию.

Как бизнес влияет на дизайн.

От автора
Это пособие для новичка о хорошем дизайне. Книга должна приносить удовольствие и быть информативной для всех: обычных людей, технических специалистов, дизайнеров и недизайнеров. Первая ее цель - научить читателей замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, как заботливые дизайнеры поработали, чтобы сделать нашу жизнь проще и легче. Хорошее дизайнерское решение, в сущности, значительно сложнее заметить, чем плохое, потому что хорошие решения настолько отвечают нашим нуждам, что становятся невидимыми, служат нам, не привлекая к себе внимания. Между тем плохие дизайнерские решения кричат о своей несостоятельности, и их бывает очень просто заметить.

В этой книге я также рассказываю об основополагающих принципах, которым нужно следовать, чтобы избежать проблем и превратить привычные нам вещи в приятные товары, доставляющие нам удовольствие и приносящие радость. Сочетание наблюдательности и правильных принципов дизайна - это мощный инструмент, которым может пользоваться каждый, даже непрофессиональный дизайнер. Почему? Потому что все мы дизайнеры, в том смысле, что все мы, пусть и невольно, проектируем свою жизнь, окружающее нас пространство и то, как мы делаем дела. Мы также можем придумывать временные решения, когда устраняем недостатки уже имеющихся устройств. Поэтому одна из задач этой книги - вернуть вам контроль над вещами, которые есть в вашей жизни: научить вас выбирать удобные и понятные товары и исправлять те предметы, которые не так удобны и понятны, как хотелось бы.

Для кого книга
Для дизайнеров и недизайнеров.

Для всех, кто занимается дизайном, в том числе потребительских товаров.

Для всех, кому интересно, как с помощью дизайна влиять на мир вокруг.

Об авторе
Дональд Норман - основатель одной из ведущих компаний в области дизайна Nielsen Norman Group, бывший вице-президент Apple, профессор информатики Северо-Западного университета. Автор 11 книг по дизайну.
5-е издание, обновленное и дополненное.

Серия: Дизайн

Купить

"Истинная суть здания проявляется не в четырех стенах и крыше, а в пустоте, заключенной внутри", - говорил Лао-Цзы. "Пространство", книга из серии "Архитектура в деталях", создана специально для того, чтобы вы могли своими глазами увидеть работы лучших мировых дизайнеров и архитекторов. Творческое мастерство и стиль любого дизайнера ощущается именно в "последовательности пустот" - здесь можно вспомнить и изящные анфилады, и "эффект пространства", возникающий, когда узкий вход внезапно открывается в гостиную с высоким потолком и верхним рядом окон, и плавный переход комнаты в террасу, и многое другое - элементы и их отношение ко всему пространству в целом образуют ту гармонию, которая стоит неимоверно выше капризов моды и стиля.

Серия: Архитектура в деталях

Купить

Ювелирный дизайн - это поразительный союз формы и функциональности. Художник-ювелир получает удовольствие не столько от законченного украшения, сколько от самого процесса развития проекта и преодоления проблем, связанных с актом творения.
Книга "Искусство ювелирного дизайна" проведет вас по всему процессу разработки украшения. На примере полноцветных фотографий и реальных дизайнерских эскизов разъясняются ключевые аспекты ювелирного дизайна. Разбор практических вопросов и указания, относящиеся к концепции стиля, снимают покров таинственности с процесса дизайна и подпитывают скрытые таланты, которые есть у каждого честолюбивого ювелира.

Купить

В настоящем пособии рассматриваются различные точки зрения на природу цвета и история его изучения от Платона до XX в. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу.
Серьёзное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ РГПУ
учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо как начинающему, так и более опытному художнику для осознанного подхода к созданию в дальнейшем творческих произведений.
Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников (в том числе и начинающих) и всех, кто неравнодушен к искусству.
5-е издание, исправленное и дополненное

Серия: Живопись. Рисунок

Купить

Пора сделать веб-разработку доступной для всех. Забавное, полезное и насыщенное информацией руководство охватывает все ключевые принципы дизайна, передовые практики, полезные шоткаты, профессиональные советы, реальные примеры и базовые знания программирования, необходимые для создания красивого веб-сайта, которым вы будете уверенно делиться со всем миром. Почему? Потому что вы научитесь разрабатывать современные сайты!
"Веб дизайн для недизайнеров" содержит все необходимое, чтобы вы чувствовали себя комфортно, занимаясь веб-разработкой, в том числе множество реальных примеров веб-сайтов, которые должны вдохновлять и мотивировать. Не нужно тратить время и деньги на дорогого графического дизайнера, эта книга проведет вас через основы, воспользовавшись самыми быстрыми шоткатами - вы все сделаете сами, и прямо сейчас.

Серия: Библиотека программиста

Купить

Раскрываются основные понятия и характеристики композиционных построений в области изобразительного искусства и дизайна. Описаны законы, приемы и принципы работы в различных техниках, с различными материалами, используемыми в дизайне. Уделено внимание истории зарождения и развития мирового предметного дизайна и ювелирного искусства.
Соответствует ФГОС СПО последнего поколения.
Для подготовки специалистов по профессии "Ювелир" в образовательных учебных заведениях начального профессионального образования, а также для других специальностей в области дизайна.

Купить

В работе представлены особенности изучения средств художественной выразительности и конструктивно-композиционных решений костюмных комплексов разных народов, рассмотрены аспекты морфологического, сравнительного анализа составляющих народного костюма как части национальной культуры.
Пособие предназначено для преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в области декоративно-прикладного искусства и народного костюма.

Серия: Декоративно-прикладное искусство

Купить

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, - необходимая часть человеческой жизни. Изучение интерьеров, их развития и изменений на протяжении веков - отличный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь.
Цель настоящего издания - в одной книге показать историю развития интерьеров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет.

Купить

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, - необходимая часть человеческой жизни. Изучение интерьеров, их развития и изменений на протяжении веков - отличный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь.
Цель настоящего издания - в одной книге показать историю развития интерьеров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет.

Купить

УМКД составлен в соответствии с программой специальной учебной дисциплины "Типографика". Учебно-методический комплекс содержит учебное пособие по проектированию шрифтов для персонального компьютера, методические указания к выполнению курсовой работы, рабочую учебную программу дисциплины.
Предназначена для студентов специальности 070601 "Дизайн. Графический дизайн", для учащихся других высших и средних специальных учебных заведений художественного профиля, для художников-дизайнеров, специалистов в области художественной рекламы, полиграфии, а также для широкого круга читателей.

Купить

Учебное пособие "Плоскостная колористическая композиция" предназначено для подготовки обучающихся к одноименному вступительному творческому испытанию по направлению "Дизайн архитектурной среды".
В пособии в доступной форме изложены теоретические проблемы композиции, вопросы композиционной организации и особенности влияния цвета на построение плоскостной колористической композиции. Упражнения раскрывают основные закономерности построения плоскостной композиции, средства, приемы и методы работы над ней, способствующие закреплению и углублению теоретических знаний и практических навыков.
3-е издание, переработанное и дополненное.

Серия: Библиотека дизайна архитектурной среды

Купить

Профессия архитектора-дизайнера требует высокого уровня композиционного и художественного мастерства, развитых представлений о современной культуре видения, восприятия, творчества. Издание раскрывает возможности использования цвета в контексте изучения основных тенденций развития современной пластической культуры 20-го века. В пособии в доступной форме изложена методика выполнения практических упражнений по изучению произведений основных художественных направлений указанного периода. Учебное пособие иллюстрируется работами студентов Московского архитектурного института (государственной академии) - МАРХИ, предназначено для студентов, обучающихся по направлениям "Архитектура" и "Дизайн архитектурной среды", а также для тех, кто интересуется проблемами искусства.

Купить

"Архитектура и дизайн являются преимущественно социальными искусствами. Можно не любить театр и балет, никогда не посещать музеи и галереи, отвергать поэзию и литературу и выключать концерты по радио. Однако здания, поселения и повседневные инструменты образуют множество визуальных впечатлений, которые невозможно игнорировать". - Виктор Папанек, американский дизайнер, антрополог, философ и теоретик. В общем, гений.

Виктор Папанек получил степень магистра по направлению "Дизайн" Массачусетского технологического института, преподавал в Университете Северной Каролины и Стокгольмском университете. Он был консультантом Volvo, создал радиоприемник из консервной банки и написал 6 книг, самая известная из которых - "Дизайн для реального мира". Папанек стал первым дизайнером в XX веке, кто заговорил о социально ответственном и экологически чистом дизайне.

Эта книга расскажет, в чем заключается цель дизайна и архитектуры, как дизайнеры могут делать более чистые продукты и почему потребитель должен всегда ожидать большего. Виктор Папанек, американский дизайнер с многолетним стажем, философ и теоретик, на различных примерах, от упаковок до парковок, покажет, что настало время более сложного устойчивого дизайна, требующего вдумчивости и заботы о нашей Земле.

Серия: Подарочные издания. Дизайн

Купить

Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина - художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора.
Учебное пособие предназначено для студентов средних и высших учебных заведений и учащихся художественных школ.
9-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Название этой книги звучит интригующе: неужели у полосок может быть своя история? М. Пастуро утвердительно отвечает на этот вопрос: их история, которую он прослеживает вплоть до конца XX века, полна самыми невероятными событиями. Каждая эпоха порождала новые практики и культурные коды, постоянно усложнялись системы значений, связанных с полосками как в материальном, так и в символическом плане. Во времена Средневековья полосатая одежда воспринималась как нечто низкопробное, возмутительное, а то и просто дьявольское. Во времена Возрождения и романтизма получили распространение "правильные" полоски - знаки праздников и символы свободы. Современная культура восприняла все практики и коды предыдущих эпох: "дьявольские" коннотации (полосатая одежда узников лагерей смерти) или сигнализирующие об опасности (зебра и другая разметка дорожного движения); полоски, связанные с гигиеной (постельные наборы и нижнее белье), спортом (профессиональная экипировка), игрой и т.д. Семиология полосок рассматривается Пастуро прежде всего в социальном контексте и служит лишь приближением к еще не написанной энциклопедии. Мишель Пастуро - французский историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже.
3-е издание.

Серия: Библиотека журнала "Теория моды"

Купить

"Белый" - очередной том М. Пастуро, дополняющий его предыдущие исследования об истории цвета в Западной Европе на протяжении веков. Отдавая должное дебатам о том, является ли белый - цветом, автор предлагает нам при проведении исторического анализа учитывать его полноценный хроматический статус. На этот раз французский медиевист задается вопросом, как в разное время воспринимался белый: был ли он синонимом бесцветности? Обладал ли однозначно положительной коннотацией? В книге рассматриваются разные грани белого, его эволюция от цвета религиозного культа (аналога сакрального) и монархии до активного внедрения белого в спортивную и медицинскую сферы в новейшей истории, а также в представления о гигиене на сегодняшний день. Пастуро уделяет особое внимание дуализму и связке белый-черный и белый-красный, где эти цвета становятся антиподами друг друга. Данное исследование проливает свет на подвижную символику белого и на его роль в разных исторических контекстах от древних времен до наших дней.
Мишель Пастуро - историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже, автор книг "Черный", "Синий", "Зеленый", "Красный", "Желтый" и "Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей", вышедших в издательстве "НЛО".

Серия: Библиотека журнала "Теория моды"

Купить

В книге "Лучший дизайн брошюр 10" Вы найдете: эксклюзивную коллекцию лучших современных брошюр со всего мира; высококачественные фотографии, на которых можно рассмотреть все тонкости работ; сотни вдохновляющих примеров, которые помогут Вам в выполнении самых сложных задач.
Издание на английском языке.

Купить

Планирование пронизывает наши жизни. Все - от создания презентации в PowerPoint до проектирования современного моста - воплощает в себе эту универсальную деятельность человека. Но что такое хорошее планирование? В этом убедительном и всестороннем обзоре самой сути изобретательской деятельности выдающийся инженер и писатель Генри Петроски утверждает, что мы вновь и вновь строим успех на основе неудачи, а не просто имитируем прежние успехи.
"Успех через провал" показывает нам, что суть изобретения и проектирования - создание чего-то лучшего путем тщательного прогнозирования и, таким образом, предотвращения неудачи. Петроски исследует природу изобретений и характер изобретателя при помощи целого ряда повседневных и необычных примеров: иллюстрированных лекций, упаковки для лекарств с защитой от детей, национальных конституций, медицинской аппаратуры, самых высоких в мире небоскребов, длиннопролетных мостов и многого другого. Подчеркивая, что нет пути к провалу вернее, чем проектировать исключительно на основе былых успехов, он проливает новый свет на сокрушительные неудачи - от падения Такомского моста в 1940 году и катастроф космических челноков в последние десятилетия до разрушения Всемирного торгового центра в 2001 году.
Книга "Успех через провал", которая понравится всем, кто интересуется проектированием, в том числе инженерам, архитекторам и дизайнерам, завершается размышлениями о том, когда нам ждать следующего крупного разрушения моста и какого именно вида.

Купить

Планирование пронизывает наши жизни. Все - от создания презентации в PowerPoint до проектирования современного моста - воплощает в себе эту универсальную деятельность человека. Но что такое хорошее планирование? В этом убедительном и всестороннем обзоре самой сути изобретательской деятельности выдающийся инженер и писатель Генри Петроски утверждает, что мы вновь и вновь строим успех на основе неудачи, а не просто имитируем прежние успехи.
"Успех через провал" показывает нам, что суть изобретения и проектирования - создание чего-то лучшего путем тщательного прогнозирования и, таким образом, предотвращения неудачи. Петроски исследует природу изобретений и характер изобретателя при помощи целого ряда повседневных и необычных примеров: иллюстрированных лекций, упаковки для лекарств с защитой от детей, национальных конституций, медицинской аппаратуры, самых высоких в мире небоскребов, длиннопролетных мостов и многого другого. Подчеркивая, что нет пути к провалу вернее, чем проектировать исключительно на основе былых успехов, он проливает новый свет на сокрушительные неудачи - от падения Такомского моста в 1940 году и катастроф космических челноков в последние десятилетия до разрушения Всемирного торгового центра в 2001 году.
Книга "Успех через провал", которая понравится всем, кто интересуется проектированием, в том числе инженерам, архитекторам и дизайнерам, завершается размышлениями о том, когда нам ждать следующего крупного разрушения моста и какого именно вида.

Купить

В книге рассматривается сущность проектирования и механизм функционирования дизайна в культуре. Дизайн в трех измерениях - промышленный, коммуникативный и дизайн костюма или мода. Показывается, что сущностным качеством дизайна является функционализм и, соответственно, главная проблема проектирования - красоты и пользы. Дизайн является проектированием материальной и визуальной культуры, движимым потребностями в гармонизации мира. Формообразование определяется архетипами, кодами культуры и стереотипами восприятия, а также рыночным механизмом производства и потребления. Процессы проектирования обусловлены культурными детерминантами дизайна. Культурный контекст и рыночный механизм делают дизайн тотальным явлением. Поэтому анализ дизайна в трех измерениях, в рыночном позиционировании и культурном статусе приводит исследование от вопроса соотношения красоты и пользы к фундаментальным проблемам человечества - прогрессу цивилизации, эффективности коммуникации, идентификации личности. Книга будет полезна дизайнерам, философам, культурологам, студентам творческих специальностей и всем интересующимся проблемами современной культуры.
2-е издание, исправленное, дополненное, переработанное.

Серия: Психология поведения потребителей

Купить

Дизайнерские работы знаменитой Тулы Пинк наполнены замысловатыми орнаментами, фантастическими изображениями природы и животных. У вас появилась замечательная возможность стать партнером Тулы и привнести свой собственных стиль в ее авторские принты! Погрузитесь в этот чарующий мир принтов и оживите обитателей книги с помощью карандашей, маркеров, фломастеров и собственного воображения. Новые дизайнерские работы Тулы помогут вам не только раскрыть творческий потенциал, но и обрести внутреннюю гармонию.
2-е издание.

Купить

Альбом представляет достижения ленинградских графиков в области декоративного рукописного шрифта (56 шрифтов). Включает три статьи: Левитский В. Н. "Строение шрифта", Голлербах Э. Ф. "Применение шрифта в книжной графике", Охочинский В. К. "Шрифт в плакате".

Купить

"Основы" Тома Питерса - руководство для решительного обновления вашего бизнеса. Обращенные в будущее, вызывающие и вдохновляющие идеи, как преобразовать рабочую рутину.
Дизайн - это страсть, эмоция и приверженность - и все это должно быть в сердце любого бизнеса.
Вы полагаете, что дизайнеры - это странные парни, которые должны тихо сидеть на своих рабочих местах? Неправильно! Они должны сидеть рядом с CEO, прямо справа от него, за столом заседаний!
Создайте для ваших потребителей совершенно новый опыт. Пусть то, что вы предлагаете, станет переживанием.
Выясните, почему именно от дизайна зависит, выделяются ли продукт или услуга, или они стоят в ряду подобных.
Узнайте, что мы все - дизайнеры в глубине души.
Поймите, почему брэндинг - это сердце, ни больше и ни меньше: то, что представляет собой ваша организация, ее предназначение и ее уникальность.

Серия: Книги Стокгольмской школы экономики

Купить

Учебное пособие по векторной графике подготовлено для учащихся учебных заведений среднего образования и поступающих в вуз с целью получения теоретических знаний и практических навыков в освоении профессии по специальности Графический дизайнер .
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Серия: Компьютеры и программное обеспечение

Купить

Эта книга даст вам багаж знаний, необходимый для успешной работы в области технического дизайна. Станьте профессионалом - освойте весь необходимый инструментарий для производства векторной графики и закрепите пройденный материал на практике.
Самоучитель содержит десять лекций и практикумов, вместе составляющих тридцать два академических часа. Лекции посвящены той или иной области технического дизайна - вы познакомитесь с основами производства графики при разработке фирменного стиля, веб-дизайна и дизайна интерфейсов. Помимо этого, вы освоите приемы построения композиции, научитесь применять глифы, строить изометрические иллюстрации, создавать динамические эффекты анимации для веба и множество другой полезной информации.

Серия: Российский компьютерный бестселлер

Купить

Учебное пособие по векторной графике подготовлено для учащихся вузов с целью дополнительного образования по специальности Графический дизайнер .
Направлено на получение актуальных знаний и умений, применяемых в решении технических задач для полиграфии, дизайна логотипов, рекламы и разработки компьютерных программ, веб- и мобильных приложений с векторной графикой высокого качества.

Серия: Компьютеры и программное обеспечение

Купить

В книге изложены теоретическая часть и практические задания с методикой выполнения, рассмотрена связь учебных заданий с проектированием. Предложена примерная программа дисциплины "Живопись" ("Декоративная живопись и цветографические интерпретации") в свете требований ФГОС ВПО нового поколения по направлениям "Архитектура" (Модуль: профессиональный язык коммуникаций), "Дизайн архитектурной среды" (Модуль: визуальная культура).
Пособие предназначено для практических занятий по декоративным преобразованиям живописных работ как в традиционных материалах, так и с применением современных компьютерных технологий, предусмотренных программой по живописи в системе обучения студентов направлений "Архитектура" и "Дизайн архитектурной среды".

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга посвящена истории гражданских мундиров в Российской империи в период их возникновения и регламентации во второй половине XVIII и первой половине XIX века. Издание представляет собой подробный справочник, подготовленный на основе анализа законодательных источников, архивных материалов и мемуаров современников. Впервые сведения о русских гражданских мундирах приводятся в наиболее полном и систематизированном виде. Текст книги подробно проиллюстрирован авторскими схематическими рисунками мундиров и шитья, историческими портретами чиновников в форменной одежде и другими изображениями.
Первый том издания вышел в 2021 г. В него, помимо общей истории гражданских мундиров и описания отдельных элементов форменного костюма, вошли сведения о мундирах губернских дворян и чиновников и служащих высших государственных установлений.
Во втором томе рассказывается о мундирах гражданских министерств и ведомств, ученых и учебных заведений и благотворительных организаций.
Третий, заключительный том издания будет посвящен форменной одежде чинов Императорского двора, служащих придворного ведомства и гражданских чиновников военизированных ведомств.
Представляет интерес для историков, искусствоведов, музейных работников, художников театра и кино, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей.

Купить

Книга документальных рассказов Г. М. Поспеловой посвящена московским вывескам, на протяжении веков являвшихся неизменной частью уличного пространства и во многом определявших облик города. Читатель познакомится со спецификой вывесочной информации в дореволюционной Москве, узнает об изменениях в вывесочном словаре после 1917 года, о содержании советских вывесок в предвоенный период и послевоенное время, в трудные 1990-е. Значительную часть книги составляют главы, раскрывающие панораму жизни современной вывески.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, особый интерес она может представлять для людей, которых привлекает знакомство с Москвой во всем многообразии ее реалий.
Книга издается в авторской редакции.

Купить

"Каллиграфия для всех" - книга об искусстве писать красиво. Автор знакомит читателей с краткой историей каллиграфии, стремится увлечь их искусством письма и помочь овладеть шрифтовой культурой. Издание богато иллюстрировано - в него вошли произведения известных художников многих стран, в том числе ранее не публиковавшиеся, которые заинтересуют и новичков, и мастеров шрифта.
3-е издание.

Купить

О книге
Цель любого графического дизайнера состоит не только в том, чтобы организовать и разместить информацию на печатном или виртуальном листе, но и в том, чтобы осознать и скомпоновать ее так, чтобы помочь читателю или пользователю лучше её понять.

От редактора
Книга представляет собой практическое руководство, в котором содержатся фундаментальные основы, правила и примеры составления композиционных схем верстки. Для любого графического дизайнера чрезвычайно важно понимание основ верстки, которые неразрывно связаны с почти всеми прочими аспектами графического дизайна. В этой книге подробно изложены базовые элементы и принципы композиционных схем верстки, а также содержатся объяснения относительно того, что они из себя представляют, почему так важны и каким образом могут быть наиболее эффективно использованы.
В книге рассмотрен не только опыт дизайнеров-студентов, но также приведены работы самых успешных и известных дизайнеров со всего света с разбором того, как они использовали основные принципы в своих работах. Благодаря тому, что в книге содержится анализ студенческих и профессиональных работ, "Школа Дизайна: Верстка" представляет собой предметное, запоминающееся и вдохновляющее руководство для будущих графических дизайнеров, а также для новичков, которые только начинают свой профессиональный путь.

От автора
Верстка является одним из мощнейших инструментов визуальной выразительности и коммуникации. Этот термин описывает процесс организации и размещения шрифта, изображения, цвета и других элементов, имеющих отношение к дизайну, внутри отдельно взятой композиции.
Верстка представляет собой метод, посредством которого дизайнер упорядочивает, размещает и компонует те визуальные элементы, которые наибольшим образом влияют на понимание читателем информации и реакцию на нее. Если композиционная схема верстки включает такое визуальное решение, которое улучшает повествовательный и художественный компоненты произведения, то с ее помощью становится возможным передать яркий и понятный образ, связанный с конкретной человеческой эмоцией.
Методы, используемые при создании композиции, как и такие основы дизайна, как системы измерений, анатомия и структура сетки, принципы композиции и характеристики верстки, представляют особый профессиональный интерес для графического дизайнера.

Для кого эта книга
Для начинающих дизайнеров, верстальщиков, студентов в этих областях и дизайнеров-любителей.

Об авторе
Ричард Пулин является соучредителем, директором по дизайну и руководителем Poulin+Morris Inc. признанной во всем мире многопрофильной консультационной фирмы по дизайну, расположенной в Нью-Йорке. Его работы были отмечены крупными организациями и изданиями, в том числе Американским институтом графики (AIGA), Коммуникационным искусством, Graphis, Библиотекой Конгресса, Type Director Club и Нью-Йоркским Клубом Арт-Директоров. Ричард является членом Общества по графическому дизайну окружающей среды, а также бывшим президентом и членом совета директоров Нью-йоркского отделения AIGA. Автор Design School Type (2017) и Design School Layout (2018). Живет в Нью-Йорке.

Серия: Дизайн

Купить

О книге
Шрифт - одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в него можно вложить запоминающееся послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями. Из практического пособия "Школа дизайна. Шрифт" вы узнаете основные правила и методы работы со шрифтом.

От редактора
"Школа дизайна: Шрифт" - это подробное руководство по правилам и практикам типографики, в котором вы подробно изучите основные навыки профессионального типографа.

Ищете способ повысить свои знания о шрифтах? Этот поучительный гайд, специально разработанный для студентов, вчерашних выпускников и дизайнеров-самоучек, является всесторонним введением в типографику. Уроки предлагают углубленный анализ основных областей теории и практики, используемых опытными профессиональными дизайнерами.

Каждый раздел перемежается тестами, призванными помочь запоминанию, и подборкой иллюстраций. Автор фокусируется на деталях, необходимых для того, чтобы вооружить студентов и выпускников знаниями для успешного начала карьеры.

От автора
Шрифт является уникальным инструментом графического дизайнера, поскольку выполняет двойную функцию. На простейшем уровне шрифт служит основным элементом композиции в виде, например, точки, строки, некой формы или текстуры.

Однако самая главная задача шрифта состоит в передаче вербальной и визуальной информации, - другими словами, он предназначен для прочтения.

Когда шрифт выполняет только вербальную функцию, его знаки утрачивают визуальную выразительность. Если же особенности шрифта подчеркивают его словесную и визуальную значимость, он воспринимается сразу на нескольких уровнях: не только на интеллектуальном, но и на чувственном, а главное - на эмоциональном.

Шрифт окружает нас повсюду. Любой графический дизайнер стремится эффективно использовать шрифт, а не просто разместить его на бумажном или экранном листе. Поэтому к выбору шрифта, его кегля, начертания, выключки, цветности и пробелов следует относиться с большим вниманием. Покажутся ли элементы дизайна шаблонными или оригинальными, зависит от того, как дизайнер использует их для воплощения своего замысла.

Для кого эта книга
Для начинающих дизайнеров, верстальщиков, студентов в этих областях и дизайнеров-любителей.

Может использоваться как справочник для профессионалов.

Для всех, кому интересен учебник азов шрифтового дизайна.

Об авторе
Ричард Пулин является соучредителем, директором по дизайну и руководителем Poulin+Morris Inc. (www.poulinmorris.com), признанной во всем мире многопрофильной консультационной фирмы по дизайну, расположенной в Нью-Йорке. Его работы были отмечены крупными организациями и изданиями, в том числе Американским институтом графики (AIGA), Коммуникационным искусством, Graphis, Библиотекой Конгресса, Type Director Club и Нью-Йоркским Клубом Арт-Директоров. Ричард является членом Общества по графическому дизайну окружающей среды, а также бывшим президентом и членом совета директоров Нью-йоркского отделения AIGA. Автор Design School Type (2017) и Design School Layout (2018). Живет в Нью-Йорке.

Серия: Дизайн

Купить

Изложены основные технологические свойства материалов. Даны описания технологических процессов изготовления художественных изделий различными методами и их технологические возможности.
Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальностям 54.03.01 "Дизайн" и 29.03.04 "Технология художественной обработки материалов". Также полезно всем, кто занимается технологией изготовления художественных изделий.

Купить

На какой высоте повесить светильник над обеденным столом? Как расставить мебель в гостиной? Какое расстояние оставить между кроватью и шкафом? На все эти практические вопросы автор дает аргументированные ответы. Практические рекомендации, изложенные простым понятным языком, - ценная и редкая вещь в мире дизайна интерьера.
Вся суть в мелочах. В больших вопросах мы разберемся и сами, но профессионала от любителя отличает знание мелочей. Именно этими "важными мелочами" и делится автор книги.
Издать книгу по интерьеру без фотографий - решение смелое и даже революционное. Наш мир переполнен вдохновляющими картинками уютных интерьеров. Хотелось бы только знать, как воплотить в жизнь всю эту красоту. "Полное руководство по дизайну интерьера" Фриды Рамстедт дает ответ. Книга расположилась ровно между красочными изданиями с вдохновляющими интерьерными картинками и сухой профессиональной литературой по строительству и архитектуре.

Серия: Арт-тренд

Купить

О чем эта книга
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.

Фишка книги
В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы.

Почему мы решили издать ее
Потому что сами любим хорошо иллюстрированные книги.

Для кого эта книга
Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора.

От автора
Эту книгу я писала сначала для себя - "в стол", лишь изредка публикуя какие-то куски в своем блоге, чтобы убедить в первую очередь себя не бояться выбирать новые пути создания интересных работ, не дожидаться озарения или лучших дней, верить в свои силы и не пугаться кропотливой работы над собой. Мне понадобилось много времени, чтобы понять: тот, кто выбирает всегда одну и ту же дорогу, никогда не придет к новым горизонтам.
В первой части книги идет речь о творческом раскрепощении. Отказаться от стесняющих стереотипов, научиться видеть и анализировать - первый шаг к осознанной и продуктивной работе.
Вторая часть книги поможет укрепить веру в собственные силы, навести порядок в мыслях, эскизах и записях, а также выявить закономерности там, где, казалось бы, их вовсе нет.
В третьей, самой большой части книги речь пойдет о техниках создания иллюстраций с изюминкой: о комбинировании, визуальных метафорах, оптическом обмане и многом другом. Так как понятие "иллюстрация" объединяет в себе множество направлений (например, иллюстрация детских книг, книг для взрослых, для периодической печати - журнальной и газетной, иллюстрация для рекламы, промышленности, научно-популярных и учебных изданий), отдельные техники помечены специальными символами, которые помогут сориентироваться в том, для какой именно иллюстрации можно использовать тот или иной прием.
В заключение - несколько советов, посвященных грамотному составлению портфолио, ведь умение правильно и неординарно преподнести собственный труд - важный шаг на пути становления иллюстратора.
Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно замечает, что выбрал не самый легкий путь. И это верно. Но этот путь точно не проходит по горячим углям и уж тем более по темным улицам. Профессиональный иллюстратор не хуже любого дизайнера разбирается в типографике, умеет очаровывать свою публику красивыми работами и удивлять провокативным содержанием. Он не только зарабатывает своим талантом на жизнь, но и живет своей работой. При всех своих трудностях профессия иллюстратора может стать дорогой к совершенству, мастерству, к интересным и оригинальным работам и, конечно, к успеху.

И главное
После прочтения этой книги вам захочется творить!

Купить

Book-Art - коллекция новаторских, остроумных, оригинальных и достойных подражания примеров дизайна книг. На страницах книги собранна интереснейшая коллекция, включающая в себя весь спектр книжной продукции от массовых изданий до эксклюзивных авторских книг. Перед вами комплексное исследование использования цвета, художественной ретуши, типографики и постпечатной обработки в создании книг, многие из которых можно считать произведениями искусства.
Book-Art необходима тем, кто не боится экспериментировать, кто наслаждается творчеством и использует новейшие технологии, чтобы сделать свои работы неординарными.
Издание на английском языке.

Купить

Poster-Art - коллекция интеллектуальных, остроумных, оригинальных работ, собранных по всему миру и ломающих традиционные представления о графическом дизайне и технологии печати плакатов, постеров и афиш. Poster-Art - новое издание продолжающее серию книг CD-Art, DVD-Art и Mag-Art. Мы исследуем инновации в графическом дизайне.
Издание на английском языке.

Купить

Книга, которую Вы держите в руках, представляет новейшую коллекцию обложек и упаковки для DVD-дисков. Она исследует две составляющие процесса дизайна: творческую и технологическую. Только органично сочетая их, можно создать шедевр.
Издание на английском языке.

Купить

Максимализм отличают богатство и излишества в графическом дизайне, последовавшие за годами правления минимализма. Изобилие цвета и роскоши, граничащей с китчем, требует возвращения чувственности. Помимо декоративной отделки, орнамента и украшений, максимализм показывает, как сегодняшние дизайнеры используют тактильные материалы, насыщенные цвета, техники печати и эксклюзивные технологии отделки. Демонстрируя всю гамму графики - от плакатов KesselsKramer и редизайна Vogue Paris от M/Af (Paris) до интерьеров Майкла Джиллета для Levi's, максимализм изучает дизайн книг и печатных изданий, плакатов и упаковки, фирменного стиля, интерьера и так далее. За декоративность, чувственность, роскошь и фантазию максимализм достоин стать обязательной книгой графических дизайнеров любой сферы.

Купить

Книга "Профессия: художник-иллюстратор" - это обширное собрание полезных советов, которые помогут начинающему иллюстратору пройти весь путь от простого любителя до профессионального художника. Издание станет настольной книгой для всех, кто хочет узнать все аспекты профессии иллюстратора: от ошибок, которые ожидают молодого художника при подготовке портфолио и на собеседовании, до тонкостей общения с издательскими домами, выставления счетов и обустройства собственной мастерской.

Серия: Подарочные издания. Дизайн

Купить

Появление жанра фэшн-фильма результат почти столетнего тесного сотрудничества между кинематографом и индустрией моды. В это понятие, границы которого достаточно подвижны, принято включать как рекламные ролики дизайнерских брендов, так и полнометражные художественные картины. Книга Ника Рис-Робертса посвящена исследованию связи фэшн-фильма с медиа, рекламой и цифровыми технологиями, с одной стороны, а с другой с искусством и его основными этапами развития при особом акценте на эпоху постмодернизма. Что представляет собой фэшн-фильм и каковы его характерные черты? Какие каналы коммуникации задействованы в его распространении сегодня, в цифровую эпоху? В какой мере фэшн-фильм оказывается средством, используемым крупными брендами для рекламы, и наоборот, может ли он выражать иной взгляд на культуру, отвергающий потребление как ее движущую силу? В поисках ответа на эти вопросы автор прибегает не только к теоретическому анализу, но и обращается к истории индустрии, раскрывая характеры ее знаменитых героев, среди которых Ив Сен-Лоран, Коко Шанель и Кристиан Диор. Ник Рис-Робертс профессор медиа- и культурных исследований в Университете Новой Сорбонны (Париж III).

Серия: Библиотека журнала "Теория моды"

Купить

Эта книга об известнейших итальянских автомобилях и их создателях. Вот уже более века, как над итальянским автомобильным дизайном витает аура исключительности. Итальянский автомобиль узнается легко и сразу. Даже непрофессиональный глаз вырвет его характерный облик из потока. В чем секрет? В чём его характер? Прежде всего, в национальных особенностях, которые стилистами и дизайнерами воплощаются в автомобиле. И если другим производителям в поиске национальных традиций понадобятся значительные усилия, то итальянским придется себя ещё и сдерживать.
Историю итальянского автомобильного дизайна создавали яркие и очень непохожие люди. Словно в симфоническом оркестре среди них выделяются и "дирижеры", и виртуозные "солисты".
Первые - наподобие Нуччо Бертоне или Серджио Пининфарины - не брали в руки карандаша, зато точно знали, кому из мастеров можно доверить проектирование и заранее знали, что из-под такого карандаша должно выйти.
Другие, как, например, Джованни Микелотти или Марчелло Гандини доверяли лишь своим рукам и всегда работали в режиме соло.
Эта книга написана в результате поездок на историческую родину классического автомобильного дизайна - в Италию. Автомобильная Италия открывается посторонним с неохотой, присущей занятому делом человеку, вынужденному отвлекаться от привычного ритма ежедневной работы ради праздно заданных вопросов. Но тем ценнее были полученные ответы. Кузовщик Карло Гуэрра, дизайнеры Марчелло Гандини и Андрео Загато, конструктор болидов F1 Мауро Форгьери, - разговоры с ними побудили задуматься о происхождении некоего феномена итальянского автомобильного дизайна, в котором главную роль играют люди. Они потомки тех, кто создал автомобильную славу Пьемонта, Модены, марку Ferrari и мировые бренды Bertone и Pininfarina.
Часть материала книги - уникальна. Например, разговор с дизайнером Марчелло Гандини - автором таких автошедевров, как Lamborghini Countach и Lancia Stratos. Маэстро впервые принял журналиста из России у себя в доме, фундамент которого датирован IX веком... В Модене удалось отыскать место, где можно увидеть совсем уж сюрреалистическую картину: как в начале ХХI века по технологиям изготовления рыцарских лат, а это XI-XV века, выколачивают аутентичные кузова для коллекционных Ferrari 1950-х годов, а в Сан Чезарио удалось воочию убедиться, что к изготовленному синьором Горацио Пагани суперкару Zonda действительно прилагается пара специальной обуви для водителя. У внука основателя легендарной кузовной фирмы Touring - Джованни Андерлони, получить доступ к семейному архиву. Таким образом, удалось заглянуть в "кухню" итальянского автомобильного дизайна как бы через "служебный вход".

Купить

Эта книга написана профессиональным автодизайнером и автожурналистом с целью восстановления исторической справедливости в отношении русского автомобильного дизайна.
В том, что отечественный дизайн это не миф и не выдумка, автор надеется убедить читателя с помощью уникальных иллюстраций: фотографий, чертежей и рисунков.
В книге воссоздана предыстория российского автодизайна. Рассказывается о советских автомобилях, а также о дизайне в России с начала XX века и до наших дней. Отражены самые яркие страницы нашей автоистории в эпоху русского модерна и авангарда, этап становления школы русского автодизайна 1920 1930-х годов, оставшиеся в чертежах замыслы и экспериментальные разработки и малоизвестные подробности и трудности создания дизайна наших автомобилей.
К сожалению, многие подробности становления автодизайна в нашей стране, как и имена его первопроходцев утрачены или забыты. Однако такие русские автомобили, как Руссо-Балт , Победа , Волга или Нива широко известны и узнаваемы, а представленные в книге эскизы кухни отечественного автодизайна позволят испытать гордость за отечественный дизайн.
В книге сделана попытка представить историю отечественного профессионального автодизайна за 120 с лишним лет. Я бы сказал многострадальную историю. Да, в количественном отношении наш опыт автодизайна не выдерживает сравнения с зарубежным опытом. Однако представленные материалы, концепции, построенные прототипы, а также предшествующие этому дизайнерские эскизы убедительно свидетельствуют, что у нас были выдающиеся специалисты, настоящие художники, дизайнеры и мастера-кузовщики. За них, за их труд не стыдно. Но очень обидно, что на пути к реализации проектов в советские годы стояла непробиваемая стена административно-командной системы, когда каждый секретарь обкома, не говорю уже про ЦК или про первых лиц государства, знал, как надо делать автомобили и что такое красиво. Дизайн, кроме того, всегда становился жертвой остаточного финансирования: логика начальства была простая немцы (американцы, итальянцы) всё уже придумали, зачем тратить государственные деньги на какой-то дизайн, нужно взять и скопировать. Такое конфуцианство не учитывало ни национальной ментальности потребителя, ни состояния отечественных дорог и инфраструктуры. На смену командной советской системе пришла анархия и неразбериха переходного периода, когда к руководству дизайном попадали прожектёры и непрофессионалы
Тем ценнее для нас победы отечественного дизайна ( Победа , Нива и Двадцать первая Волга ) все их удалось одержать вопреки обстоятельствам. Я считаю, что наш исторический, зачастую отрицательный, опыт пошел на пользу новому поколению автомобильных дизайнеров. Неслучайно наши дизайнеры так высоко ценятся во всем мире. Ценятся за креативность мышления, широту кругозора и высокий уровень профессиональной подготовки. Я верю в будущее нашего дизайна, в наши новые победы
Никита Розанов, Заведующий кафедрой Дизайн средств транспорта Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, профессор.

Купить

Учебник, выходящий уже во втором издании, адресован студентам, получающим специализацию "Информатик-дизайнер", "Медиадизайнер" или "Дизайнер мультимедийного продукта". В книге освещаются теоретические вопросы дизайна, сохраняющие свою значимость в любых профессиональных специализациях. Особый акцент ставится на подготовке студентов к работе в электронной среде. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений.
Допущено Учебно-методическим объединением по образованию в области прикладной информатики в качестве учебника для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности "Прикладная информатика (по областям)" и другим экономическим специальностям.
2-е издание.

Серия: Учебник для ВУЗов

Купить

"Дизайн ювелирных изделий в Rhinoceros" не является руководством к программе. В ней затронуты различные аспекты дизайна ювелирных изделий. С её помощью вы получите советы, начиная от первоначального дизайна изделия до его исполнения в готовом виде. Люди привыкли считать, что художественный дизайн проще, если вам не нужно выполнять технический рисунок. С этой книгой вы научитесь дизайну ювелирных изделий с точными техническими аспектами для любого производственного процесса.
2-е издание.

Купить

Сегодня дизайн гораздо больше, чем маркетинговый инструмент, с помощью которого создают привлекательные товары. Элис Росторн убедительно доказывает это в своей книге "Дизайн как отношение". Она переосмысливает роль дизайна, делая акцент на его социальных и гуманитарных функциях. Росторн описывает, как новое поколение дизайнеров создает идейные проекты, помогающие преодолеть межэтнические конфликты, эффективнее работать системе здравоохранения, социальным службам, оказывать экстренную помощь жертвам природных катастроф. В книге также отображены последние изменения дизайнерской культуры, которая становится более инклюзивной и охватывает людей из самых разных сфер.

Купить

О книге
Эта книга - продолжение знаменитых "Визуальных заметок" Майка Роуди, показывающая, как вы можете использовать базовые навыки скетчноутинга для самых разных задач. Вы уже применяете визуальные заметки, чтобы фиксировать важные идеи на встречах и совещаниях? Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте с их помощью впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Или используйте их на мозговых штурмах. Учите новые языки, создавайте визуализированные списки задач, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из сложных документов - с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Вам не нужно уметь рисовать, чтобы начать работу с этой книгой. Майк Роуди рассказывает об основах скетчноутинга, а если вы уже освоили азы, прочитав его первую книгу, то сможете изучить продвинутые техники рисования заметок и попрактиковаться прямо в книге.

Для кого эта книга
Для всех, кто хочет использовать скетчи для решения своих задач. И для тех, кто был в восторге от первой книги Роуди "Визуальные заметки".

Об авторе
Майк Роуди - дизайнер, иллюстратор бестселлеров "Rework" Джейсона Фрайда и "Стартап за $100" Криса Гильбо, автор бестселлера "Визуальные заметки" (The Sketchnote Handbook). Он проводит мастер-классы по скетчноутингу (визуальным заметкам) по всему миру, помогая людям использовать визуальное мышление, чтобы эффективнее генерировать идеи и делиться ими.

Его первая книга - "Визуальные заметки" - была переведена помимо русского на немецкий, китайский и чешский языки. Она вдохновила многих людей на то, чтобы использовать скетчи в своей повседневной жизни.

Майк - основатель сайта SketchnoteArmy.com, который объединяет любителей скетчей со всего мира. Его микроблог в Twitter - @rohdesign, личный сайт - rohdesign.com.

Майк Роуди проживает в Висконсине с женой и тремя детьми.

Купить

В учебном пособии рассматриваются основные понятия и базовые положения по учету "человеческих факторов", а также методы решения эргономических задач в процессе создания окружающей среды. Анализируются и предлагаются методические рекомендации по эргодизайнерскому проектированию сферы быта, досуга, учебы, социально-деловой и медицинской. Освещаются вопросы эргономики средовых объектов для детей, пожилых людей и инвалидов. Впервые определяются пути использования достижений эргономики в новом аспекте - повышения архитектурно-художественного уровня среды с учетом особенностей ее восприятия и эмоциональной оценки.
Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальностям "Дизайн архитектурной среды", "Дизайн среды" и "Искусство интерьера".
2-е издание, дополненное.

Купить