Дизайн

Рассмотрены законы UX-дизайна, основанные на психологии поведения пользователей, которые дизайнеры могут использовать на практике для создания интуитивно понятных, ориентированных на человека продуктов и услуг.
Описаны законы Якоба (о привычном интерфейсе), Фиттса (о времени достижения цели), Хика (о времени, необходимом для принятия решения), Миллера (о кратковременной памяти пользователя), Постела (о балансе консервативного и либерального), Теслера (о степени сложности системы) и эффект фон Ресторффа (о самом запоминающемся объекте). Обсуждается правило "на пике и в конце", связанное с особенностью выработки суждений. Также рассмотрен эффект восприятия эстетически приятного дизайна как наиболее удобного в использовании.
Для дизайнеров.

Понимание психологии, лежащей в основе поведения пользователей, является, пожалуй, самым ценным навыком, не связанным с дизайном, которым должен обладать дизайнер. Самый элегантный дизайн может потерпеть неудачу, если будет загонять пользователя в "прокрустово ложе" из искусственно придуманных инструкций, а не действовать в рамках естественных схем поведения людей.
В этом практическом руководстве объясняется, как можно применять ключевые принципы психологии для создания продуктов и услуг, интуитивно понятных и ориентированных на человека.
Автор Джон Яблонски анализирует типичные примеры дизайна различных продуктов и услуг и наглядно демонстрирует способы того, как UX-дизайнеры могут улучшить свои приложения, адаптируя их к поведению пользователей.

Вы узнаете:
- Как эстетически привлекательный дизайн вызывает положительные отклики пользователей
- Какие принципы психологии наиболее полезны для дизайнеров
- Как применить эти принципы психологии на практике

Вы изучите:
- Прогностические модели, в том числе законы Фиттса, Якоба и Хика
- Этические аспекты использования психологии в дизайне
- Результаты действия законов UX-дизайна

Купить

Книга посвящена типографике - искусству оформления произведений печати средствами набора и верстки, которое имеет художественный и технический аспекты. Рассматриваемые эстетические принципы выбора и применения шрифтов для печатной продукции и экранного представления поддерживаются множеством сведений, правил и тонкостей профессиональной компьютерной верстки, отвечающей современным стандартам. Материал дополнен информацией отечественных специалистов. Во втором издании описаны универсальные технические приемы по работе в новейших версиях основных программ верстки для Mac OS и Windows, шрифты Unicode и OpenType, расширенные наборы символов, методы поиска символов, даны последние сведения по веб-типографике (в том числе CSS3).
Книга полезна и доступна не только дизайнерам, печатникам и менеджерам полиграфического производства, но и всем, интересующимся вопросами верстки.
2-е издание.

Купить

Contemporary Living in Russia - первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну. Результат совместной работы Бельгийского издательства Beta-Plus и ADD Communication Agency.
Интерьер как отражение национального характера представлен на двухстах страницах нового издания Contemporary Living in Russia!
Книга издана, как своего рода, резюме конкурса "Лучшие проекты архитекторов и дизайнеров России", организованного коммуникационным агентством ADD. Сегодня это первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну, за право публикации в котором соревновались лучшие мастера Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов.
Максим Лангуев, Слава Валовень, Сергей Чобан, Ирина Дымова, Лейла Улуханли, Елена Бомаш и Ольга Стебакова и другие, чьи имена не нуждаются в рекламе, чьи проекты на протяжении последних лет перепечатывает профессиональный интерьерно-архитектурный глянец. Contemporary living in Russia - это сборник лучших из проектов, предоставляющий возможность читателю не только получить исчерпывающее впечатление о современном российском дизайне, но и вникнуть в детали творческого процесса, обнаружить взаимосвязи, окунуться в предложенную увлекательную игру.

Купить

In the era of e-books and online trade when the classic book trade has come under increasing pressure, the success of a bookshop is not a foregone conclusion. Booksellers confront these new challenges with very different economic strategies and conceptual measures. Spatial concepts, furnishings and design are indispensable ingredients of a successful sales strategy for newer as well as more tradition steeped bookstores. People like to linger - and buy - where they feel comfortable. This volume is dedicated to the 35 most beautiful bookstores in the world. The old and the new, classical and innovative, giant stores and paradises in miniature for bibliophiles: What they all have in common is that they create a desire for books and prove that the bookshop as institution will always fulfil a need and without a doubt enjoys a future.
2nd edition.

Купить

Как придумать удачный дизайн? И как оценить качество дизайна? На эти вопросы отвечает Чип Кидд - знаменитый книжный дизайнер и один из самых остроумных спикеров ТЕД. В отличие от "просто" искусства, дизайн всегда решает какую-то конкретную проблему. Как сделать максимально понятным дорожный знак? Как нарисовать обложку, которая превратит книгу в бестселлер? Как придумать остроумный и подкупающий рекламный слоган? И как не поддаться соблазну циничной манипуляции, инструментом которой подчас становится дизайн ("Разумеется, это полезный продукт! Смотрите - на упаковке нарисована морковка!")? К счастью, нам не обязательно быть дизайнерами, чтобы оценить, насколько хорошо дизайн решает проблемы. Ведь это наши проблемы.

Серия: TED Books

Купить

Absolutely essential to making a big entry and a challenge for every fashion designer - SHOE DESIGN presents an overview of current creations by designers from all over the world, featuring the most important trends and names.

Серия: Design

Купить

Книга посвящена исследованию истории развития и каталогизации космической экспедиционной эмблематики. Первая часть посвящена эмблемам СССР 1963-1991 гг., вторая - эмблемам станции Мир 1992-2000 гг., третья - эмблемам МКС 2000-2014 гг. Это первый в мире справочник по советской и российской космической символике.

Купить

Эта книга посвящена творчеству российского архитектора Галины Андреевны Балашовой. В издании представлена уникальная коллекция проектов для Советской космической программы, которая включает технические чертежи, эскизы и схемы космических кораблей серии "Союз", Лунного корабля, станций "Салют" и "Мир". Подробно рассмотрены и работы Балашовой в области графического дизайна: проекты оформления многоразового орбитального корабля "Буран", эмблема экспериментальной программы "Союз - Аполлон", вымпелы и медали космических миссий. Движимая постоянным стремлением к соразмерности и красоте, Балашова наделила человеческой душой высокотехнологичный мир ракет и систем жизнеобеспечения. Благодаря работам талантливого архитектора в советской архитектурной истории появилась новая глава: "Архитектура для космоса". Сегодня достижениями Галины Балашовой интересуются специалисты и любители архитектуры и дизайна по всему миру.

Купить

A lavishly illustrated guide to the history of design, this book showcases more than 100 of the most groundbreaking and important design classics ever created - from the 1860s to the present.

Discover the story of design and its evolution from the industrial revolution to the modern day - from William Morris wallpaper and the Swiss Army Knife to 21st-century icons of design such as the Apple iPad and Philippe Starck's Masters Chair.

With stunning photography and useful explanatory pull-outs of characteristic features, each entry shows you the numerous ways in which art and engineering have created products that are both functional and beautiful. Comprehensive profiles of each celebrated design explain why each one was created, and who for, and how innovations in technology and materials made its creation possible.

Covering design from the everyday to the avant-garde, and from interior design to furniture, glassware, tableware, textiles, cars, electronics, and graphics, Great Designs is perfect for anyone who loves beautiful objects.

Купить

Drawn from a rare French volume, this gallery of delicate multicolor stenciling in the Art Nouveau style is a unique treasury of ideas for designers and decorators. Colorful illustrations showcase panels, friezes, walls, and ceilings, embellished with such natural delights as wild roses and nasturtiums, pears and grapes, seagulls and geese, rabbits and roosters, and children playing.

Купить

Magnificent collection of rare illustrations, selected from Victorian artist's superb stylebook, depicts 300 black-and-white foliage designs. Based on painted motifs found in woven textiles, woodcarvings, iron and stonework, the lovely images depict leaves from oak, maple, poppy, ivy, ferns, and thistle, as well as designs incorporating fruits, flowers, and animals.

Купить

Derived from a rare French publication of the 1920s, "Fantasies Oceanographiques", these beguiling images pulse with the flowing grace of aquatic life. The 30 full-color plates feature 56 abstract and figurative patterns in authentic Art Deco style. Whether simply browsed for pleasure or as a source of ideas for design or decorative projects, these playful images of marine plants and animals offer a wealth of inspiration.

Купить

This dazzling collection of more than 1, 500 illustrations--most in full color--is one of the great anthologies of historic ornament and design, on a par with Owen Jones's Grammar of Ornament and Racinet's Historic Ornament. A veritable treasure chest of permission-free images, arranged chronologically, the designs range from Roman architecture and sculpture, Byzantine embroidery, and illuminated manuscripts from the Middle Ages; to Italian glass painting, pottery, and French tapestries from the Renaissance; and mosaic floors, painted plasterwork, and metal ornaments from later periods. An extraordinary sourcebook for artists, art students, and commercial designers, this compendium of decorative motifs will appeal as well to hobbyists and lovers of fine art. Over 1, 500 color and black-and-white illustrations.

Купить

This magnificent reproduction of two rare French design collections of the early twentieth century encompasses everything a graphic artist could wish for in ancient Egyptian decor. All the classic elements are included: funerary art, costumed figures with exotic headdresses, charioteers, religious iconography, elaborately embellished vases, magnificent sailing ships, and many exquisite patterns from interior and exterior architectural ornamentation.

Купить

At the turn of the twentieth century, a brilliant and energetic generation of artists and designers developed an art form appropriate to the modern age - Art Nouveau. Their new perspectives reanimated the arts, infusing traditional designs with flowing lines and dynamic, undulating vines and garlands. This treasury of rare Art Nouveau decorative ornaments offers an unusual selection of the genre's most strikingly imaginative graphics.
Painstakingly reproduced from a hard-to-find German volume, Neuer Zierat Nach Altem Stil ("New Ornaments in the Old Style"), this collection features 157 crisp black-and-white illustrations. Its conventional motifs - cupids, urns, armor, wreaths, and fountains - are enlivened by Art Nouveau stylings that bring a fresh vitality to classic designs. Graphic artists and designers will appreciate the variety of formats, ranging from large full-page images to friezes and panels.

Купить

Beautiful designs by one of Victorian era's most influential designers. Modestly priced, copyright-free collection of richly detailed patterns, faithfully reproduced from rare 1890s publication.

Купить

Dragons, tigers, cranes, peacocks, and peonies abound in this dazzling collection of popular Japanese motifs. So do other designs featuring flowers, plants, and animals. Geometric, abstract, and allover patterns are also included. More than 130 authentic illustrations serve as a wonderful source of inspiration for original design work.

Купить

Sensuous, bold, and exotic motifs, reprinted from a rare 1910 portfolio, depict a wealth of arresting Art Deco wallpaper patterns. The 160 striking images display a breathtaking array of florals, geometrics, and abstracts, all stunning in their presentation and elegant in their simplicity.

Купить

Craft breweries spring up like mushrooms around the globe. Creating unique brands to stand out, they draw from the full riches of graphic language and are leading the way in modern packaging design. From the minimalist to the expressionist, using lines, colors, patterns and illustrations, all the styles are allowed and it makes for an exciting, exuberant visual culture.
In Craft Beer Design, Danish designer Peter Monrad finally brings a global perspective to the truly global phenomenon that is craft beer branding. As microbreweries use cans and bottle labels to define their ethos and identity, they push the boundaries of graphic design and illustration. This curated selection shows the best and the most out-there, and reveals that when it comes to craft beer, what's on the can matters as much as what's in it.

Купить

The fascinating world of product design that emerged between the 1960s and 1980s symbolized the birth of a new age in human behavior. From coffee grinders to electric knives to blow-dryers, each home appliance was intended to help in the daily household routines-but they were also masterpieces of style.
Based on Jaro Gielens's collection, Soft Electronics explores a nostalgic and unique set of products from a very distinct period in design. Each object possesses a sense of longevity, quality, and innovation that has been hard to match since planned obsolescence redefined our relationship with consumer goods. Soft Electronics pays homage to an iconic era of product design.

Купить

Filled with easy, insider tips on everything from insulation, carpentry, lighting, and complete renovations to simple projects like redecorating, "Green Living by Design" is the source for anyone who wants their home to be chic and eco-friendly. Chapters include information on choosing locally-made products for interior surfaces and finishes; living energy-efficiently by harvesting sunlight, controlling heating, and buying the right appliances. The book also covers decorating with selections of green furnishings and accents; and keeping your home nice and neat by disposing and using non-toxic products. Laid out in an easy-to-follow format with step-by- step instructions, special tips and material guides, "Green Living by Design" makes it easier than ever to follow your conscience while protecting the earth.

Купить

Эта книга в основном о том, как делать книги, но ее предмет гораздо шире. В былое время на русском языке издавалось немало литературы об этом, начиная со стандартов и технологических инструкций и кончая трудами по искусствоведению. Однако все это осталось в прошлом. С появлением компьютеров процесс книгоиздания совершенно изменился, а книг об этом у нас издано до обидного мало. В основном это переводные издания, которые часто не отражают нашу ситуацию. Тем более отсутствуют учебные пособия, помогающие постичь основы современной типографики.
Так вот это как раз такая уникальная книга. Она написана живым грамотным языком. Она интересно смакетирована автором. Для ее издания автор специально разработал несколько новых оригинальных шрифтов. В ней на современном уровне рассмотрены наборные шрифты, общие принципы композиции, компьютерный набор и верстка, последние издательские программы, шрифтовые форматы и многое другое.
Эта книга интересна и полезна студентам, будущим и действующим графическим дизайнерам.
4-е издание, исправленное.

Купить

Icons of Japan - яркое собрание символов, брендов и икон стиля Японии. Издание охватывает исторические, культурные и социальные явления Страны восходящего солнца. Интересные факты, богатые иллюстрации и живость изложения позволяют читателю с легкостью прикоснуться к этой удивительной стране.

Купить

The latest book based on the popular Print & Pattern blog, Print & Pattern: Nature celebrates beautiful surface designs, patterns, and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies, and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins, and more.
Documenting the work of the best designers in the field, the book is an invaluable source of reference and inspiration for surface designers, designer-makers and craftspeople, graphic designers, illustrators, and textile designers.

Купить

"Воображая лес" - не только самоучитель по рисованию, но и уникальный авторский альбом, вдохновленный восточноевропейскими фольклорными традициями.
Динара Мирталипова изучала рисование самостоятельно и с годами создала свой уникальный стиль, который полюбили во всем мире. Рисунки и советы Динары помогут освоить технику рисования и отправят в погоню за собственными решениями, цветами, замками и сказочными существами. Вообразите свой лес, пробуйте, и скоро он оживет.

Самоучитель с понятными пошаговыми инструкциями и советами по созданию собственных произведений в современном фольклорном стиле

Создайте свою сказку: научитесь рисовать цветы, деревья, животных, мифических существ и сказочных персонажей

Вдохновляйтесь великолепными иллюстрациями Динары и ее идеями проектов по дизайну предметов

Все получится! Когда-то Динара училась рисовать самостоятельно, и сегодня сотрудничает с известными мировыми брендами

Динара Мирталипова родилась в Ташкенте, живет и работает в Огайо, США. Работала в компании American Greetings, выпускающей открытки. Начинала со стартовой позиции (вырезала макеты для будущих разработок) и доросла до штатного художника. Сегодня Динара иллюстратор и дизайнер, автор собственной линии предметов интерьера, открыток, картин и бижутерии. Сотрудничает с мировыми брендами, такими как Max Mara, Godiva, Matalan и другими.

Купить

Drawing on the work of some of the world`s most talented, innovative, and creative brand and product designers, Brand & Branding offers a stunning visual showcase of how design can be used to create brand awareness that speaks directly to the consumer.

Купить

Worldwide Graphic Design presents contemporary graphic design from different parts of the world. Even though globalization seems to have resulted in the different cultures and societies getting more alike, many regional designs still retain distinctive characteristics. These particularities have been captured in this compilation of exceptional works of graphic design.

Купить

This comprehensive collection takes readers on a whirlwind tour of contemporary graphic design - country by country - spotlighting the best graphic designers from all over the world. An amazing reference book, "Atlas of Graphic Designers" provides insight into how designers from varied backgrounds approach their work, how different cultures blend communication and creativity in different ways, and how we see this reality used, pushed to its limits, and even completely transformed by design. Each designer or studio profile - almost 90 in all - features a brief biography that includes the designers' areas of expertise, creative influences and obstacles, and their top industry accolades. You'll also see a collection of their work, which best represents their contributions to global graphic design and the new paths they are carving out for the future of the industry.
Издание на английском языке.

Купить

"Unique Window Display Handbook" is a selection of the best international urban window displays and art installations that uses unique stage design to present products. Divided into three chapters, Interactive and Multimedia Storefronts, Mise-en-Scene and Graphic Windows, the book is a one-off compilation of the window displays created by leading names like Selfridges, Moschino, Louis Vuitton, Hermes and Vingon, and artists such as Rebecca Hackemann, Beth Campbell, Sean Capone, Steve Wilson and Elmgreen & Dragset, among others. In line with statistics, readers of "Unique Window Display Handbook" should devote a maximum of 11 seconOs to each project for its message to be conveyed effectively. Through 256 pages of brilliant colour photographs, illustrations and detailed plans for each installation, the book is a must for all those who wish to understand visual merchandising and discover the new tools used in current exhibitions.

Купить

Classic posters from the last 300 years and the stories behind them.
Posters have always been designed to seek an immediate response. From the time when paper was first affordable, the poster has been used to provoke a direct reaction, whether a public appeal, a legal threat, a call to arms, or the offer of entertainment. Newspapers might have the advantage of ubiquity in spreading the word, but a poster could be tightly targeted by its location.
Organised chronologically, 100 Posters That Changed the World charts the history of poster design from their earliest forms as a means of information communication to the more subtle visual communication of the 21st century.
As printing became cheaper, posters were used for more than just promoting the capture of local villains or announcing government decrees. Advertisements took over, citing up-and-coming events, auctions, public meetings, political rallies, sports games, lectures and theatrical performances.
The technological leaps from engraving to aquatints to lithography, chromolithography and the offset press, all had their impact on what could be advertised by poster, and the art form took off spectacularly in the late 19th century with the influence of Lautrec and the Paris nightclubs. From then on, the poster became a sophisticated means of visual communication.
In the West it was used to sell products - in the East it was used to sell regimes and control behaviour.
Along with historic moments in poster evolution, 100 Posters That Changed the World charts the most impactful designs of the last 300 years - images that communicate a message whether commercial or political, images that sell a film, a musical, a cause or used for decoration, inspiration, motivation and affirmation. The affirmation for teenagers in the 1970s that Farah Fawcett was looking at you.

Купить

The most innovative, iconic, and influential products ever designed - from 1663 to the present day

Originating from the highly acclaimed and groundbreaking three-volume Phaidon Design Classics, this new book presents 1, 000 of the world's greatest objects in one large-format volume - from everyday items by anonymous creators to lauded pieces by the likes of Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Carefully revised to bring every detail up to date, and with the addition of 100 new items that highlight designers from a diverse variety of backgrounds (including a greater number of female designers) and products from the last 15 years, this collection of the world's greatest product design is more comprehensive, compelling - and relevant - than ever before.

The book showcases celebrated names alongside the new stars of modern design, including Le Corbusier, Alvar and Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan and Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood, and Lindsey Adelman. Each entry is accompanied by beautiful imagery and a detailed description that offers a rich insight into the product, its history, and its maker, from the renowned Tulip Chair by Eero Saarinen to the much-loved Bird Zero e-scooter.

This handsome book is the perfect reference guide for design enthusiasts, industry professionals, and all those interested in the creative process.

Купить

Made in Russia presents fifty such masterpieces, from pioneers of Soviet technology such as the Sputnik, the Buran snowmobile, and the LOMO camera to icons of quotidian culture such as the fishnet shopping bag, the beveled glass, a Cold War-inspired arcade game, and Misha the Olympic bear. Edited by the journalist and author Michael Idov - a Soviet product himself - and including essays from Boris Kachka, Vitaly Komar, Gary Shteyngart, and Lara Vapnyar, the collection explores the provenance of these objects in the forgotten Soviet culture and the unique climate for design from which they could only have emerged.

Купить

The Soviet Union has left a vast heritage in interior design that is largely unknown in the West. Other than architecture and graphic or product design, interior design from the Soviet era has not yet been thoroughly investigated. For the first time ever, this book offers a comprehensive survey of the country's interior design culture between revolutionary avant-garde and late Soviet modernism. Drawing on archives that were inaccessible until recently and featuring a wealth of previously unpublished material, it documents the achievements of seven decades in the former socialist empire.
Soviet design is often discredited as massive, non-ergonomic and monotonous. Yet a remarkable variety of original styles have emerged behind the iron curtain. The 1920s were marked by bold exploration and experiments at Vkhutemas and by constructivism, rationalism, and suprematism. Early in Stalin's reign constructivism was heavily criticised and post-constructivism and Soviet neo-classicism appeared alongside what became known as 'agitational furniture', inspired by the regime's propaganda. The 1930s brought Soviet Art Deco and eventually Stalinist Empire, which has produced some of the Soviet Union's most iconic buildings. In the late 1950s, after Stalin's death, the last Soviet 'big style' originated modernist and functionalist furniture, mass-produced to fit the small apartments in the Khrushchyovka multi-unit housing developments that were built in cities on a large scale. The 1960s mark the Golden Age of Soviet interior design, showing again influences by the early Soviet Avant-Garde and the Bauhaus, while most of the visionary work of a new generation of designers in the 1970s and 1980s remained unrealised.

Купить

В XIX веке на фоне растущей индустриализации художественные школы и школы ремесел постепенно распространились по всей Европе, следуя за появлением промышленного дизайна. Баухаус стал весьма необычной теплицей для взращивания талантов и идей, что привело к утверждению роли искусства при создании каждого предмета домашнего быта, делая его доступным для каждого. Растущая сложность процесса производства наряду с быстрым и притягательным расширением рынков внесли свой вклад в распространение дизайна. Форма и высочайшая функциональность стали целью массового производства при разумной цене всех типов предметов, машин, мебели и инструментов. И сейчас, больше чем когда-либо, Дизайн - это все.
Издание на русском, английском, немецком, французском языках.

Купить

Дизайн не только делает нашу жизнь красивой, удобной и безопасной - с помощью дизайна можно перепридумать мир, в котором мы живем. "Спекулятивный мир" Энтони Данна и Фионы Рэби - это манифест концептуального дизайна - дизайна, который создает не новые формы, а новые идеи, позволяет увидеть наше общество с неожиданной стороны и предлагает проекты его радикального переустройства.

Купить

Чугунная посуда, кухонные электроприборы, современное искусство, антикварная мебель, дешевые джинсы, дорогие туфли и, конечно же, новый iPhone - мы беспрерывно выбираем и, кажется, точно знаем, что нам нужно. Однако этот выбор - разумеется, сделанный с безупречным вкусом и в высшей степени индивидуальный, - предопределен дизайном самой покупки, тем неявным посланием, которое она сообщает нам о себе, а всему миру - о своем владельце: вещи разговаривают с нами, а мы разговариваем друг с другом - и с собой - с помощью вещей. Краткий словарь этого универсального языка - в новой книге директора лондонского Музея дизайна Деяна Суджича.
2-е издание.

Купить

К началу ХХ века в немецкой школе BAUHAUS и русском ВХУТЕМАСе сложилась прогрессивная педагогическая система, включавшая дисциплину "Цвет" как формообразующий аспект всех проектных искусств. В 1930-е годы в художественных вузах вернулись к традициям XIX века с относительно изолированными дисциплинами: "Рисунок", "Живопись" и "Скульптура", определявшими декоративные составляющие архитектуры и служившими техническими средствами "подачи" проектов. Сегодня, спустя почти сто лет со времен Bauhaus и ВХУТЕМАСа, требуется пересмотреть вышеупомянутые традиции в русле современных художественных тенденций.
Автор книги Андрей Туканов - архитектор, художник и ученик выдающегося живописца В. Г. Вейсберга, проводившего параллель между своими произведениями и творчеством великого немецкого архитектора Людвига Мис ван дер Роэ. Продолжая логику рассуждений своего учителя, Андрей Туканов разработал интегральную педагогическую систему освоения формообразующих свойств цвета на основе своего художественного опыта. Курс, представленный в книге, придает универсальные стилеобразующие качества художественным дисциплинам во введенной сегодня в вузах группе дисциплин "Профессиональные графические коммуникации", зачастую трактуемые все еще как чисто технические, возвращая, таким образом, традиции авангардных школ Bauhaus и ВХУТЕМАСа.

Купить

Это практическое пособие - своеобразная азбука, в которой на примере около 160 рисунков и цветных фотографий шаг за шагом объясняется, как создавать и оценивать архитектурную среду с точки зрения специфических потребностей разных категорий инвалидов: с нарушениями опорно-двигательного аппарата (включая инвалидов, использующих кресла-коляски), зрения и слуха. Эта книга помогает увидеть архитектурно-строительный проект или здание глазами инвалида. Рассказывает о разных подходах к формированию общественного пространства: создание доступной среды и - новое современное направление - универсальный дизайн. Книга написана на простом языке, понятном любому человеку, не имеющему специального архитектурного или строительного образования. Подготовлена с учётом нормативных требований новых актуализированных сводов правил, выпущенных до 30 июня 2013 года.
Издание будет полезно и интересно собственникам зданий и сооружений, архитекторам и проектировщикам, строителям; сотрудникам административных структур, социальных ведомств, судов, прокуратуры и других органов власти; журналистам, студентам и преподавателям учебных заведений архитектурно-строительного профиля; общественным организациям инвалидов, а также всем, кто интересуется вопросами доступной среды и универсального дизайна.

Купить

Книга посвящена истории зарубежного дизайна 1960-1990-х годов, который был направлен на преодоление стереотипности предметов, на отказ от однообразия интерьеров и на снятие монотонности городской среды. Коллаж стал использоваться как мощное средство художественной выразительности. Сфера дизайна оказалась более мобильной, чем архитектура, в творческом освоении метода коллажа. Характерно, что большинство дизайнеров этого периода - архитекторы по образованию, работающие одновременно и в той, и в другой области. В книге речь идет о произведениях, созданных мастерами Италии, США, Японии и других стран. Метафорический и формально-пластический коллаж рассмотрен как творческий метод постмодернизма. Показана неправомочность трактовки этого метода как нового варианта эклектизма, прямолинейного "цитирования" исторических стилей, некритичного освоения поп-культуры и китча. Целый ряд приведенных текстов о дизайне постмодернизма впервые переведен автором книги на русский язык.

Купить

Эта книга - не исторический обзор прикладной графики модерна, и не именной указатель, усыпанный именами корифеев. Авторы не пытались очертить круг художников и оформителей стиля, а стремились вынести как можно больше из живого наблюдения за сотнями печатных издания модерна и выделить его частные признаки. Модерн считается стилем без канонов, без ордера, он весомей проявился в прикладных, нежели станковых искусствах. "Маленький", локальный стиль, но определенно яркий и впечатляющий. Модерн и его эпоха связаны очень тесно, он весьма конкретен в отношении времени своего бытования. Нижняя граница "плавает" в 90-х годах XIX века, верхняя - совпадает с Октябрем. Однако для изучения модерна на примере продуктов печати авторы рискнули дать иллюстративный ряд отдельно от текста. При этом ими подчеркнута абсолютная равноценность зрительного и вербального разделов. В числе изображений преобладают репродукции объектов книжно-журнального типа. Примеры отобраны придирчиво, без оглядки на авторитет дизайнеров и иллюстраторов - так, в книге можно встретить фрагменты обложек журнала "Весы", выполненные художниками М. Якунчиковой и Л. Бакстом, оформление брошюр оперы С. Зимина, "Орфея" Глюка, и даже иллюстрации со страниц нотных изданий.

Купить

Проектное бюро "АРХПОИНТ" специализируется на архитектуре и дизайне класса люкс. Компания создает и оформляет любые пространства - представительские офисы и загородные дома, гольф-клубы и рестораны высокой кухни, магазины и отели высшей категории. За 10 лет плодотворной работы реализовано более 120 проектов в Москве и Санкт-Петербурге, Сочи и Калининграде, Екатеринбурге и Астане, Дубае и Одессе. Компания предлагает также эффективные концепции по использованию помещений, занимается брендингом и проводит PR-кампании по выводу объекта на рынок. В книгу "АРХПОИНТ. Portfolio. Интерьеры" вошли интерьеры ресторанов и клубов, спроектированных компанией. Большинство из них было отмечено ведущими российскими архитектурными и дизайнерскими премиями.

Купить

Теперь проект "Кладбище домов. Екатеринбург на память" увековечен на страницах TATLIN NEWS. В этом номере провокационна не только обложка - читайте материал о британской художнице Саре Лукас, сделавшей предметами искусства прозрачный унитаз и растущие из дерева гениталии, и интервью с голландским дизайнером Йорисом Лаарманом, создавшим радиатор в виде растительного узора на стене. Рубрика PORTFOLIO посвящена проектам интернационального бюро DORELL.GHOTMEH.TANE, которое объединило европейский, ближневосточный и японский подходы к архитектуре. Алексей Быков открывает секреты производства глиняной посуды с помощью воздушных шаров (проект Balloon Bowls от Маартина де Селэра), а архитектор Ричард Франсис-Джонс рассуждает о состоянии современного образовательного процесса и особенностях австралийского зодчества (рубрика NAME ARCH). В BUILDINGS - два проекта: конференц-центр на юге Испании и многоквартирный жилой дом в форме буквы "М" в Париже.

Купить

Italian architect and designer Gio Ponti (1891-1979) is difficult to pin down. With an extraordinarily prolific output and eclectic style, his oeuvre remains one of the most diverse and groundbreaking in design history. Trained initially in architecture, Ponti soon moved into industrial and interior design, experimenting with ceramics, silverware, and glass. Ponti's key works are spread throughout this extensive overview, including structures of all kinds, from small residential dwellings to high-rise buildings, schools, and office blocks.The home was one of Ponti's recurring interests and central areas of innovation. His talent for total design-a careful consideration of both interior and exterior space-is charted in the glossy reproductions, floor plans, and drawings featured in this edition. Ponti's colorful, carefree, and elegant spaces blended an expressive neoclassicism with emerging modernist sensibility.
The founder and nearly lifelong editor of domus magazine never ceased to develop and reinvent his style. From the Denver Art Museum to his collection of churches, from bespoke homeware to the symbol of modern Milan, the Pirelli Tower, this monograph provides an introduction to Ponti's exuberant creativity and illustrious career.

Серия: Basic Art Series

Купить

Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers.
TASCHEN's Decorative Art 50s explores the spirit of optimism and the fervent consumerism of the decade. Technology and construction had been enervated by research during the war and these discoveries could now be applied in peacetime. The popularization of plastics, fiberglass, and latex literally shaped the decade. Rising incomes and postwar rebuilding on bother sides of the Atlantic led to a massive housing boom in both the suburbs and inner cities, and these new homes reflected the new style. While European design was extraordinarily inventive, American design was looking to an idealized vision of the future-between them a modern idiom was developed that can be seen vividly on these pages. This overview of the decade includes the work of such famous innovators as Charles and Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, and Gio Ponti.

Купить

A comprehensive look at hundreds of landmark projects, industry leader profiles, and illustrated timelines for each decade
History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change whether social, political, or technological has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design with its vivid, neat synthesis of image and idea has distilled the spirit of each age.

This book is an in-depth history of graphic design from the end of the 19th century to the 50s. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2, 500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters).

With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Meanwhile, in his introductory essay, David Jury situates graphic design from its point of origin in early printing, engraving, and lithography to striking creative developments in the 19th century. Each consecutive decade is then prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.

As we move on from and reflect upon the 20th century, this first volume examines the foundations of what would influence some of the fastest-changing creative fields. Combined with Volume Two which spans from the 1960s until today the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date and a long-overdue recognition of its enormous contribution to economics, politics, social causes, the arts, media, and the way we see the world.

Купить

The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and almost 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image-all these factors are taken into consideration.
Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.
The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

As emerging technologies promise to revolutionize the car in coming years, we explore the full spectrum of vehicles in production today. Offering an unparalleled guide to today's most stylish, innovative and intriguing cars, we go make by make, model by model, to capture a snapshot of a species evolving.
Almost everyone alive uses or interacts with automobiles daily. From affordable off-road workhorses to eye-poppingly expensive limousines, electric urban runabouts to exotic supercars, there's a car for everyone. Vehicles in turn consume our resources, shape our cities, and reflect our tastes. So in a way they are our rear-view mirror. The automotive decisions of the past fill our streets and breathe our air, populating our cultural memory. Whilst tomorrow's concept cars always promise bold new directions, just out of reach.
Led by Toyota and Honda, followed closely by Ford and GM, hybrids are now a mainstream idea. Disruptive start-ups like Tesla with their all-electric Model S are spurring industrial giants like BMW and Renault to reinvent themselves for the digital era. Whilst tiny companies like Local Motors suggest new ways to crowdsource designs, and manufacture for micro-niches, the booming economies of emerging markets are birthing their own mass brands, and acquiring storied luxury names, like Volvo, Land Rover and Jaguar.
This book highlights the latest cars that promise to challenge our dependency on fossil fuels, set in a context of the great majority that still don't. Call it a last hurrah for the dying pleasures of smoking tires, and a deep breath of hope for the new crop of contenders trying to extend the electric frontier. Written to satisfy autophiles without confusing learner drivers, with hundreds of original photographs and illustrations, Cars Now demystifies this rapidly evolving world of motoring for discerning drivers and ambivalent passengers alike.
Each car featured with infographic key for quick access to all essential facts
Features almost every brand on earth making cars today.
Книга полностью на английском языке.

Купить

The sixties were the war years - and not just in Vietnam. In America, 1 there was a full-tilt war between adolescence and age - it was US against Them. US had long hair, free love, expanded consciousness, new highs, new lows, new clothes and new music. Them was stunting; straight, selfish, archaic and imperialistic. All this was communicat through the expanding music scene.
As the teen idol and twist trends were strangling the life out of rock and roll, fresh sounds surfaced at home and abroad. In 1961, Bob Dylar played his first professional gig at Gerde's in New York and The Beatles opened at The Cavern in Liverpool. From the roots of American mu a musical revolution sprang - a global battle of the bands in which growth and change won the day. Every branch of rock and roll grew incredible new heights.

Купить

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you'll take an even greater interest in this new book. Individual designers and design firms can be referenced directly via the A-Z of Industrial Design section; here you'll find the likes of Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi and Apple Computer, among many others. Exploding with color, aesthetic, and style, Industrial Design is both informative and fun; you'll have a hard time putting it down. An invaluable reference book!

Купить

Dating back more than six thousand years, China is the world's oldest civilization and most populous nation. With its remarkable history, rich culture, and diversity of ethnic groups, China is an endlessly fascinating country. Sneaking a peek at an array of different homes, from ancient to modern, "Living in China" brings you to places that most will never have a chance to visit. Whether it's the Bamboo Wall by Kengo Kuma, a 600-year-old round earth house in Fujian, the artsy Shanghai apartment of a celebrated but banned Chinese writer, the Hong Kong residence of the owner of the China Clubs and Shanghai Tan, or an artist studio and home in the largest art community in the world, all of the interiors featured here capture intriguing facets of life in China today.
Photos Reto Guntli.

Купить