Дизайн

Создание проекта выставочного стенда ставит перед дизайнером множество задач. Конструкция должна быть не только красива, но и высокотехнологична. Это необходимо для быстрого возведения стенда и его многократного использования экспонентом. Часто экспозиционные конструкции должны быть созвучны интерьерам о сов или торговых залов. И все это - при сравнительно небольшом бюджете. Но, несмотря на массу ограничений, выставка обязана аккумулировать в себе все самое новое и интересное как в дизайне, так и в архитектуре, находясь на острие инженерной и креативной мысли. В этой книге представлены лучшие мировые образцы экспозиционной застройки. Создание торговых павильонов, выставок и шоу-румов привлекает архитекторов и дизайнеров сложностью задач и возможностью быстрого воплощения эскизов в готовый проект. Собранные в нашем издании работы соответствуют самым высоким критериям оценки выставочных экспозиций. Они показывают возможности использования новейших материалов, уникальных методов строительства и оригинальных решений сложнейших архитектурных проблем. Книга предназначена для профессионалов, связавших свою творческую деятельность с выставками. Она бросает вызов стандарту и рутине и, безусловно, послужит источником вдохновения для новых креативных проектов.

Купить

О книге
"Дизайн - это способ взаимодействия с реальным миром", - пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера "79 эссе о дизайне", вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире.

В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, "Клан Сопрано"; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно и с юмором.

От автора
Самому старому произведению в этой книге почти 30 лет. В 1989 году графический дизайн всё еще оставался территорией, слабо изученной писателями и критиками. Профессиональные журналы были отлично иллюстрированы и придерживались в основном хвалебной политики. "Истории графического дизайна" Филипа Меггса, первой серьезной книге, посвященной истории предмета, было всего 5 лет. И мысль, что о логотипах, плакатах и шрифтах можно писать так, чтобы это было интересно многим, казалась наивной, а то и вовсе смехотворной.

Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. В результате о нем теперь пишут больше, чем я мог мечтать: от длинных, продуманных эссе до 140-символьных твитов. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Каждый из нас - издатель и критик. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, - возможно, самый важный вид мышления в целом.

Для кого эта книга
Для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов.

Для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира.

Об авторе
Майкл Бейрут - графический дизайнер, критик и преподаватель. В 1980 году с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры и искусства при Университете Цинциннати. В настоящий момент сотрудничает с известным дизайнерским бюро Pentagram. Среди его клиентов: Swarthmore College, Saks Fifth Avenue, The Council of Fashion Designers of America, Harley-Davidson, The Minnesota Children's Museum, The Walt Disney Company, Mohawk Paper Mills, the New York Jets, Princeton University, Brooklyn Academy of Music, и Morgan Library and Museum.

Обладатель сотен дизайнерских наград, его работы представлены в Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Много лет Майкл преподавал в Йельской школе искусств, сейчас выполняет обязанности старшего критика. Один из основателей блога Design Observer.

Серия: Дизайн

Купить

В книге "Лого Логика" Перри Чуа и Дэнн Илисик из компании WOW Branding исследуют, насколько справедливо убеждение, что сильный бренд - это нечто большее, нежели просто удачный логотип. В книге представлены детальные исследования всемирно известных брендинговых компаний, каждая из которых поделилась своим уникальным опытом создания запоминающейся, эффективной системы брендинга.
В семи нейминговых категориях рассматриваются примеры, которые сопровождаются цветными фотографиями ныне здравствующих брендов; кроме того, прилагаются, дизайн-концепции и варианты нейминга, которые не были выбраны заказчиком.

Купить

В XIX веке на фоне растущей индустриализации художественные школы и школы ремесел постепенно распространились по всей Европе, следуя за появлением промышленного дизайна. Баухаус стал весьма необычной теплицей для взращивания талантов и идей, что привело к утверждению роли искусства при создании каждого предмета домашнего быта, делая его доступным для каждого. Растущая сложность процесса производства наряду с быстрым и притягательным расширением рынков внесли свой вклад в распространение дизайна. Форма и высочайшая функциональность стали целью массового производства при разумной цене всех типов предметов, машин, мебели и инструментов. И сейчас, больше чем когда-либо, Дизайн - это все.
Издание на русском, английском, немецком, французском языках.

Купить

Токио - единственный среди крупнейших метрополисов - город без символа. У Нью-Йорка и Гонконга есть их знаменитые виды небоскребов, у Парижа - Эйфелева башня, у Лондона - мосты через Темзу. В Токио нет знаковых зданий, нет знакомого всем вида на город или залив.
Согласно популярному мнению, Токио неуклюж, аморфен и постоянно меняется. Его известный образ навеян кинематографом: Токио - это декорации, сквозь которые яростно прорывается Годзилла. Серия разрушений, перестроек и трансформаций характеризует Токио как город, который проявил себя не стабильностью, но пластичностью и оригинальностью постоянных перемен. Существуют важные исторические и географические причины, почему Токио - Пластичный город. Располагаясь на берегу Тихого океана, Токио неоднократно жестоко страдал от землетрясений и пожаров. Бомбардировки Второй мировой войны уничтожили целые районы города, а в наши дни из-за глобального потепления на Токио с Японского моря обрушивается все больше тайфунов. Возможно ли построить дом, найти оригинальный стиль посреди таких недолговечности и непостоянства? Ответ на этот вопрос - на страницах этой книги.
Начиная с домов, которые используют каждый квадратный сантиметр драгоценного жизненного пространства Токио, и заканчивая бетонными отелями, имеющими форму гигантских игрушечных роботов, токийские архитекторы и дизайнеры проявили мастерство в придании человеческих черт своим творениям. Они повсеместно используют все новое, экспериментальное, авангардное: от выбора материалов до способа реорганизации и придания иного смысла жизненному пространству. Однако в ванной комнате всегда присутствует традиционная японская ванна, которая смывает все боли современного мира. В токийском доме, целиком построенном из пластика, мягкий рассеянный свет порождает игру теней на полиэтиленовой стене, столь же элегантных, как силуэт гейши на рисовой бумаге перегородки-сёдзи.
Издание содержит параллельный текст на русском, английском и французском языках.

Серия: Icons

Купить

Синематографика - интерактивная книжка, картинки в которой приводятся в движение с помощью специальной пленки. В книге содержится 21 анимированное изображение. Каждый зритель-читатель сам задает частоту кадров и скорость движения персонажей.

Купить

В альбоме представлены народные орнаменты, образцы которых были собраны в разных губерниях Российской империи и перерисованы во второй половине XIX века Русским обществом поощрения художников под руководством В.В. Стасова.
В этот альбом вошел уникальный материал, собранный и обработанный в XIX в. В.В. Стасовым. Образцы орнаментов, которые издревле использовались русскими мастерицами для украшения одежды и домашней утвари, поразят читателя своей яркостью и самобытностью. В книге к каждому орнаменту дано подробное описание, оно поможет ближе познакомиться с миром русского традиционного рукоделия, которое на сегодняшний день является уже практически утраченным искусством.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

The winners showcased in this book represent the painstaking efforts, energy and creativity of thousands of designers around the world.
Judges selected the best of the best at the 27th Edition Best of Newspaper Design creative competition, and SND presents the winning images here for all to view, admire and study.
In the competition for 2005, judges did not award any Gold Medals, a first in SND history. To receive a Gold Medal, all five judges on a team must agree an entry deserves the honor, a feat none achieved this year. Gold Medal winners must embody state of the art, push the limits
of creativity and lack almost nothing. Judges did not find that perfect entry this year.
However, judges deemed the thousands of entries worthy of awards in 19 other categories.
Two publications were named the World's Best-Designed Newspapers for 2005.
The Silver Medal, awarded to 48 entries, was the highest award given to 2005 entries in general judging. Granted for work that exceeds excellence, the Silvers embody technical proficiency expanding the limits of the medium. These entries shine.
The Award of Excellence, given for truly exceptional work, went to the 1, 077 entries that surpassed mere technical
or aesthetic competency. The award appropriately honors entries for being daring or innovative if they are outstanding but not perfect in every respect. "Be tough, but fair, " judges were told. Unless otherwise noted, all winners in the book are Awards of Excellence.
Judges gave 10 Judges' Special Recognition awards. This honor is bestowed by a team of judges or by all judges for work that is outstanding in a certain aspect but not necessarily singled out by an Award of Excellence or a Silver or Gold award. The special recognition does not replace an Award of Excellence, Silver or Gold. The JSR is a complement to other awards.
Competition judges
made the tough calls among many distinguished entries. Thus you can enjoy hundreds of examples of the best newspaper design in 2005.
We hope the winners will inspire and motivate you to excel in all areas, especially news design.

Купить

Набор открыток к 50-летию полета в космос Ю.А. Гагарина.
22 открытки.

Серия: Открытки

Купить

В настоящем альбоме представлен орнамент эпохи Ренессанса, в том числе итальянский, французский и немецкий орнаменты.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

Иллюстрированный альбом, посвященный дизайну XXI века.

Серия: Icons

Купить

С первых лет создания Российского воздушного флота в начале XX столетия авиация и авиаторы приобрели любовь всего народа, а воздушные праздники навсегда связались с представлением о ярком красочном зрелище. Покорение неба для многих стало жизненной целью, олицетворением подлинного героизма. Мечта обрела реальность в 1920-е годы, когда тысячи молодых людей получили возможность подняться в воздух на учебных самолетах в летных школах, училищах и аэроклубах. Этому немало способствовало Российское общество добровольного воздушного флота "Добролет", содействующее широкому развитию гражданского воздушного флота.
1930-е годы стали для нашей страны временем торжества авиации, установления выдающихся рекордов, героических перелетов, создания новинок авиационной техники, а затем и боевых испытаний машин и пилотов в Испании и на Дальнем Востоке. Популярными стали лозунги плакатов тех лет: "Молодежь, - на самолеты!", "Мы рождены, чтоб сказку сделать былью!", "Летать выше всех, дальше всех, быстрее всех!". Они призывали каждого использовать все свободное время, чтобы осваивать летные профессии и готовиться стать профессиональным пилотом.
Имена Героев Советского Союза Михаила Водопьянова, Валерия Чкалова, Михаила Громова, Андрея Юмашева, Владимира Коккинаки, Марины Расковой, Сергея Грицевец и других прославленных летчиков были у всех на устах. Страна знала своих героев и с энтузиазмом гордилась ими. Яркими запоминающимися событиями тех лет были полеты самолетов во время парадов на Красной площади в Москве и на авиационных праздниках в Тушино, где колонну самолетов возглавлял легендарный И-16.
Плакаты первых дней Отечественной войны стали яркими документами трагического 1941 года. Бесстрашно стреляет во врага советский пилот на плакате Л. Торича и П. Вандышева. На плакате П. Соколова-Скаля красный советский И-153 "Чайка" окру жил петлей вражеский бомбардировщик. Скоростной истребитель таранит в воздушном бою фашистский "Юнкере" на плакате А. Волошина. "Таран - оружие героев!" - этот лозунг наполнился конкретным содержанием после первых боев в небе над Москвой.
Реактивная авиация, олицетворявшая блестящие достижения советской науки и техники, придала высокий оптимистический настрой послевоенным плакатам В. Корецкого, В. Викторова, Ю. Чудова, Д. Пяткина. Героями плакатов стали участники недавней войны, молодые пилоты и будущие авиаторы - пионеры. Новое послевоенное поколение вошло в историю первыми космонавтами и принесло всемирную славу стране. На плакате М. Соловьева изображен обращенный к нам обаятельный молодой летчик, указывающий на картину воздушного праздника, - ровесник Юрия Гагарина. Через семь лет после создания плаката совершит полет первый советский космонавт, улыбка которого покорит весь мир.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Экстравагантная и вызывающая, откровенная и вдохновляющая, мода ХХ века пережила множество рубежей и реформаций, как внутри дизайнерских решений, так и в окружающем мире.
Институт костюма Киото собирает и хранит выдающиеся дизайнерские произведения, создававшиеся на протяжении веков. Он подготовил собрание наиболее интересных проектов, созданных в ХХ веке дизайнерами со всего мира.
Книга разделена на две главы - мода первой половины и второй половины века. Обе содержат огромное количество фотографий моделей и сопровождаются вступительными статьями и комментариями.
"Мода ХХ века" - это удивительное путешествие в мир фантазий и образов, во многом сформировавших моду сегодняшнюю. Коко Шанель, Мадлен Вионне, Джорджио Армани, Йоджи Ямамото, Энди Уорхол, Жан Кокто и другие творцы, изменившие представление о моде ХХ века.

Серия: История моды

Купить

Тщательно подготовленное справочное издание - незаменимое подспорье в работе художественных редакторов, дизайнеров, учащихся - всех, кто работает в сферах графического дизайна, моды, промышленного производства, а также специалистов в области визуальных технологий.

Серия: Rockport Publishers

Купить

О чем эта книга
Это красочный сборник мыслей более чем сотни выдающихся умов графического дизайна. Здесь собраны размышления дизайнеров об успехах и неудачах, о важности сотрудничества, о том, как правильно подбирать команду для работы в студии и выражать признательность своим наставникам. Вы сможете услышать, как дизайнеры хвалят друг друга и спорят между собой, познакомиться с их творческими стратегиями и разделить их безудержную любовь к типографике. Этот изысканный компактный сборник - настоящее коллекционное издание - вдохновит каждого, кому интересны мысли и люди, сформировавшие искусство визуальной коммуникации.

Фишка книги
Интересная и продуманная структура: по одной цитате на странице, а каждый разворот составляет диалог между двумя дизайнерами.

Для кого эта книга
В первую очередь, для графических дизайнеров. А также для всех, кому интересно графическое искусство.

От составителя
Вот уже несколько лет я коллекционирую цитаты. Во время чтения я наскоро отмечаю для себя фразы, которые мне хочется запомнить, и только после этого возвращаю книгу на полку... Я верю, что нужная цитата, услышанная в подходящий момент, способна изменить наш взгляд на вещи и даже повлиять на наши решения. Фрэнсис Бэкон говорил: "Афоризмы служат отнюдь не только для развлечения или украшения речи, они, безусловно, важны и полезны в деловой жизни и в гражданской практике". А Джеймс Гири, автор "Справочника Гири по величайшим афоризмам мира", сравнил свою коллекцию со "швейцарским армейским ножом для разума".

Купить

Издание из серии бестселлеров "Лучший дизайн визитных карт" представляет собой коллекцию наиболее ярких и современных работ ведущих дизайнеров мира. Источник идей для дизайна визиток, данная книга абсолютно не содержит текста, только визитки, что позволяет рассмотреть их во всех деталях - вид спереди, сзади, специальные элементы и материалы, которые использовались. Неиссякаемый источник информации - книга "Лучший дизайн визитных карточек 7" предназначена для профессиональных дизайнеров, директоров компаний и руководителей подразделений маркетинга.
Книга на английском языке.

Купить

В книге "Дизайн протест, дизайн провокация" исследуются графические работы, которые создавались как отклик на социальные и политические волнения по всему миру. Безусловно, сейчас самое время для выхода подобной книги.

Купить

В XIX веке на фоне растущей индустриализации художественные школы и школы ремесел постепенно распространились по всей Европе, следуя за появлением промышленного дизайна. Баухаус стал весьма необычной теплицей для взращивания талантов и идей, что привело к утверждению роли искусства при создании каждого предмета домашнего быта, делая его доступным для каждого. Растущая сложность процесса производства наряду с быстрым и притягательным расширением рынков внесли свой вклад в распространение дизайна. Форма и высочайшая функциональность стали целью массового производства при разумной цене всех типов предметов, машин, мебели и инструментов. И сейчас, больше чем когда-либо, Дизайн - это все.
Издание на русском, английском, немецком, французском языках.

Купить

As emerging technologies promise to revolutionize the car in coming years, we explore the full spectrum of vehicles in production today. Offering an unparalleled guide to today's most stylish, innovative and intriguing cars, we go make by make, model by model, to capture a snapshot of a species evolving.
Almost everyone alive uses or interacts with automobiles daily. From affordable off-road workhorses to eye-poppingly expensive limousines, electric urban runabouts to exotic supercars, there's a car for everyone. Vehicles in turn consume our resources, shape our cities, and reflect our tastes. So in a way they are our rear-view mirror. The automotive decisions of the past fill our streets and breathe our air, populating our cultural memory. Whilst tomorrow's concept cars always promise bold new directions, just out of reach.
Led by Toyota and Honda, followed closely by Ford and GM, hybrids are now a mainstream idea. Disruptive start-ups like Tesla with their all-electric Model S are spurring industrial giants like BMW and Renault to reinvent themselves for the digital era. Whilst tiny companies like Local Motors suggest new ways to crowdsource designs, and manufacture for micro-niches, the booming economies of emerging markets are birthing their own mass brands, and acquiring storied luxury names, like Volvo, Land Rover and Jaguar.
This book highlights the latest cars that promise to challenge our dependency on fossil fuels, set in a context of the great majority that still don't. Call it a last hurrah for the dying pleasures of smoking tires, and a deep breath of hope for the new crop of contenders trying to extend the electric frontier. Written to satisfy autophiles without confusing learner drivers, with hundreds of original photographs and illustrations, Cars Now demystifies this rapidly evolving world of motoring for discerning drivers and ambivalent passengers alike.
Each car featured with infographic key for quick access to all essential facts
Features almost every brand on earth making cars today.
Книга полностью на английском языке.

Купить

В настоящем альбоме представлены орнаменты периода Средних веков, а также романский и готический орнаменты.

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе.
Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой.
Составитель: Г. Ф. Кликушин.
Стереотипное издание.

Купить

Craft breweries spring up like mushrooms around the globe. Creating unique brands to stand out, they draw from the full riches of graphic language and are leading the way in modern packaging design. From the minimalist to the expressionist, using lines, colors, patterns and illustrations, all the styles are allowed and it makes for an exciting, exuberant visual culture.
In Craft Beer Design, Danish designer Peter Monrad finally brings a global perspective to the truly global phenomenon that is craft beer branding. As microbreweries use cans and bottle labels to define their ethos and identity, they push the boundaries of graphic design and illustration. This curated selection shows the best and the most out-there, and reveals that when it comes to craft beer, what's on the can matters as much as what's in it.

Купить

Для ежегодного конкурса The Society of Publication Designers (SPD) отбираются лучшие дизайнерские работы. Судят конкурс дизайнеры с мировым именем. В 41м издании представлены работы выдающихся иллюстраторов, арт-директоров, фотографов, художников и других талантливых людей, которые в течение 2005 поразили мир своими работами.
Книга на английском языке.

Купить

О книге
Шрифт сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики и общаться с помощью этого неотъемлемого элемента нашей жизни более эффективно.

Известно, что восприятие информации у слушателей увеличивается за счет правильной интонации. Шрифт - та же интонация, это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Но выбрать из тысяч гарнитур нужный шрифт (для выражения даже простой идеи) для тех, кто не занимается версткой профессионально, довольно затруднительно.

В этой книге на простых и привычных примерах показано, что типографика - не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли как на бумаге, так и на экране. Вы поймете, откуда взялось множество разных гарнитур, как надлежит их использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше.

Если вы думаете, что выбор шрифта - дело малозначительное, поскольку все равно никто не заметит разницы, то удивитесь, узнав, как много времени и сил специалисты уделяют совершенствованию деталей, невидимых нетренированному глазу. С этой книгой вы сами станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Книга выдержала несколько переизданий, миллионные тиражи по всему мир.
2-е издание.

Купить

Убедить человека в необходимости честного, добросовестного труда на благо общества всегда было одной из основных задач советского плаката. Впервые эту задачу поставили перед художниками в годы восстановления страны после разрухи Гражданской войны. Тогда же художники обратились и к высмеиванию в плакатах лодырей и прогульщиков (В. Костяницын "Паразиты и лодыри, не работая сами, мешают работе других", 1920). Однако особый упор на "мобилизацию народа на трудовой подвиг" сделало плакатное искусство первой пятилетки (1928/29-1932/33). Пропаганда труда являлась его важнейшей политической задачей: миллионы людей должны были каждодневно повторять мобилизующие лозунги плакатов, наглядно убеждаться в необходимости своего труда, видеть высокую оценку его результатов и выбирать образцы для подражания (Г. Шегаль, П. Покаржевский "Ни минуты простоя. Ни на копейку брака!", 1930). А извечные враги добросовестной работы гневно клеймились (Неизвестный художник "На черную доску прогульщиков...", 1930).
Работники и работницы, выполнявшие личные пятилетки за четыре года, провозглашались "ударниками", славились в газетах и получали заслуженные награды: патефоны, швейные машины, велосипеды и мотоциклы. Взятый в конце 1930-х годов курс на ускоренное вооружение страны потребовал не только роста производительности труда, но и увеличения продолжительности рабочего дня (В. Корецкий "Работать 8 часов. Крепить мощь нашей родины!", 1940).
С первых дней Отечественной войны на передовом рубеже "трудового фронта" встали женщины. После освобождения советскими войсками городов и сел от захватчиков именно они обратились с плаката с призывом к соотечественницам: "А ну-ка, взяли!" (И. Серебряный, 1944). Годы послевоенного восстановления требовали подъема авторитета мирного труда. Произошла смена рабочих поколений. После отмены в 1947 году карточек на продовольственные и промышленные товары социальную значимость приобрели профессии сферы обслуживания и торговли. Девушек-официанток ждали столовые (Г. Шубина "Обслужим культурно каждого посетителя!", 1948). "Культурно торговать - почетный труд!" - призывал мужчин встать за прилавок плакат В. Говоркова. Его творчество в те годы было особенно востребованным. Листы художника привнесли в жизнь крылатые трудовые лозунги: "Строить прочно, сдавать досрочно!", "Полевые работы не ждут!" Плакаты великолепного мастера фотомонтажа В. Корецкого "Борись за честь фабричной марки!", "Мoe счастье зависит от ваших успехов!" подкупали индивидуальной портретностью героев и убедительно доказывали справедливость поэтических строк М. Исаковского: Нынче всякий труд почетен, // Где какой ни есть.// Человеку по работе// Воздается честь.
Плакаты середины 1950-х годов агитировали за состязательность в работе, все мерно подчеркивали значение моральных стимулов к труду: "Заслужите похвалу!" В. Говоркова, "Ваши лучшие показатели - довольные покупатели!" В. Иванова и О. Буровой, "Догонишь!" В. Иванова. Знаменательно, что героинями многих плакатов, продемонстрировавших яркие примеры подъема молодежного энтузиазма, были девушки-комсомолки: "Мы выполнили норму... А вы?" О. Савостюка, "Полевые работы не ждут!" В. Говоркова. К молодежи обратилась со словами "Партия сказала: надо, комсомол ответил: есть!" девушка с плаката И. Большаковой и В. Смирнова ("На поля, на стройки!", 1963).
Начавшаяся в 1960-е годы перестройка народного хозяйства и борьба за "построение материальной базы коммунизма" требовали создания плакатов, в которых, наряду с моральными, пропагандировались бы и материальные стимулы к производительному труду, как на листе В. Иванова с лозунгом В. Маяковского "И жизнь хороша, и жить хорошо!" Художники воплощали в работах новые для советского человека понятия: эффективный производительный труд, социалистическое хозяйствование, честный заработок, прибыль. Реформы символизировало и изображение на плакатах денег нового образца. Это бур ное время было ознаменовано созданием бесспорных шедевров: "Вот наша прибыль!" В. Корецкого, "Хозяйствуй умело!" и "Как работал - так и заработал" В. Говоркова. Однако жизненные реалии оказались значительно сложнее условных социально-экономических схем. Бесконечные "перекуры" на производстве "съедали" бесценное рабочее время, производительность труда никак не хотела расти, приближая "коммунистическое завтра". Перед плакатом была поставлена задача повлиять на традиционный рабочий менталитет. Из художественного арсенала извлекли лозунг начала 1930-х годов: "Не теряй рабочих минут!", который успешно проиллюстрировал в плакате А. Рудкович. Этап социального оптимизма продолжался недолго. По мере того как общество утрачивало веру в близость коммунистического будущего, мобилизующее воздействие советского плаката постепен но ослабевало. Яркие образные графические решения сменились изысканными декоративными плакатами 1970-х годов, которые обращались в первую очередь к эмоциональным ощущениям и призывали советских граждан к честному труду на благо общества "развитого социализма".
Сегодня, спустя десятилетия, уже не вызывает сомнения абсолютно универсальная ценность работ советских художников. Образы героев прошлых лет притягивают своей человечностью. Лозунги плакатов стали популярными афоризмами, приобрели современный смысл и наполнились новым содержанием.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L'Ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.
Альбом включают 220 цветных орнаментальных таблиц, с применением золота и серебра, содержащих около 4000 сюжетов всех стилей.
Надеемся, что наше издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

Купить

Перед вами десятая книга одной из самых популярных серий "Дизайн логотипов и бланков". На ее страницах собрана коллекция самых новых, неординарных и, привлекающих всеобщее внимание, работ в сфере корпоративного дизайна. Неординарная техника исполнения и высокопрофессиональный подход к решению дизайнерских и брендовых задач, послужат Вам источником новых идей и помогут создать или завершить проекты давно нуждающиеся в редизайне.
Книга на английском языке.

Купить

Среди окружающего нас многообразия самых разных предметов есть мастерски спроектированные, украшенные и неповторимые, относящиеся к дизайнерскому искусству. Они предназначены для эстетического наслаждения, но, в отличие от произведений изящного искусства, имеют и практическое применение в повседневной жизни.
Утвердилась классификация отраслей дизайнерского искусства - по материалу (металл, керамика, дерево и т.д.), по технике выполнения (резьба, роспись, литье, чеканка, интарсия и т.д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки и т.д.), - обусловленная важнейшей ролью конструктивно-технологического начала в этой отрасли и его непосредственной связью с производством. Творческой деятельностью, объединяющей все эти факторы, и является дизайн, а мастеров, осуществляющих эту деятельность, называют дизайнерами.
В предлагаемом справочнике дано краткое изложение основных сведений по дизайну, его истории и областям применения на протяжении всей истории человечества, оставшихся актуальными и в настоящее время.

Серия: Справочники

Купить

In the era of e-books and online trade when the classic book trade has come under increasing pressure, the success of a bookshop is not a foregone conclusion. Booksellers confront these new challenges with very different economic strategies and conceptual measures. Spatial concepts, furnishings and design are indispensable ingredients of a successful sales strategy for newer as well as more tradition steeped bookstores. People like to linger - and buy - where they feel comfortable. This volume is dedicated to the 35 most beautiful bookstores in the world. The old and the new, classical and innovative, giant stores and paradises in miniature for bibliophiles: What they all have in common is that they create a desire for books and prove that the bookshop as institution will always fulfil a need and without a doubt enjoys a future.
2nd edition.

Купить

Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, the packaging can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by presenting awards to designs from around the world. Designers compete in five main categories - beverages, food, body, luxury, and other markets - and no fewer than 44 sub-categories.
Featuring a selection of over 400 works from 30 countries, this book brings together all the Pentawards winners from 2011 and 2012, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will also discover what drives design industry leaders and agencies behind these creations which are so much part of our everyday lives. This well of inspiration is not just aimed at design and marketing professionals but anyone with an interest in the creative process of packaging.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers.
TASCHEN's Decorative Art 50s explores the spirit of optimism and the fervent consumerism of the decade. Technology and construction had been enervated by research during the war and these discoveries could now be applied in peacetime. The popularization of plastics, fiberglass, and latex literally shaped the decade. Rising incomes and postwar rebuilding on bother sides of the Atlantic led to a massive housing boom in both the suburbs and inner cities, and these new homes reflected the new style. While European design was extraordinarily inventive, American design was looking to an idealized vision of the future-between them a modern idiom was developed that can be seen vividly on these pages. This overview of the decade includes the work of such famous innovators as Charles and Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, and Gio Ponti.

Купить

В этой книге на 24 листах представлены прорисовки с орнаментов, взятых с различных предметов декоративно-прикладного искусства.
Н.Е. Симаков (1827-1886) - акварелист, рисовальщик и живописец, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, где за свои живописные работы получил звание свободного художника. В дальнейшем его творчество было посвящено сохранению и популяризации орнаментального искусства разных народов Российской империи. В 1875-1878 гг. он выпустил два альбома по 26 листов чувашских и мордовских орнаментальных узоров, перенесенных с вышивок и тканей. Затем последовал альбом "Искусство Средней Азии" (1882), в котором на 50 листах были представлены ташкентские художественные изделия. В том же году был выпущен альбом "Русский орнамент" из 24 листов с изображением орнаментов на старинных изделиях из металла, дерева, слоновой кости и пр. Мастерски выполненные, точные и красивые рисунки Н.Е. Симакова являются значительным вкладом в историю русского декоративно-прикладного искусства.

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

Лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.
В сборник вошли яркие, неординарные работы в области дизайна календарей, принадлежащие как известным дизайнерам, так и молодым талантам.
Эта пестрая коллекция предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность бренда.
Поддерживая традицию, "Книжки с кARTинками" начинают публикацию серии ежегодников "КОЛЛЕКЦИЯ". Здесь будет все - от годовых отчетов и брошюр до упаковки и фирменного стиля. Первой книгой серии стал сборник "КАЛЕНДАРЬ" - лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.

Купить

Вашему вниманию представлены плакаты из коллекции Серго Григоряна "Они мешают нам жить".

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

"Советское - значит отличное!" - этот лозунг помнят в нашей стране многие. В середине 1930-х годов период нормированного распределения продуктов и товаров через Отделы рабочего снабжения (ОРС) и коммерческой продажи в Торгсинах сменился временем промышленного роста и расширения потребительского рынка. Была отменена карточная система, Торгсины переделали в магазины "Гастроном" и, наряду с рекламой экс портной продукции, получила право на жизнь реклама для внутренней торговли.
Огромную роль в ее формировании сыграл Израиль Боград. Будучи признанным мастером рисованного киноплаката, он внес в торговый плакат композиционные приемы построения кинокадра, использование ракурса и перспективы, как, например, в рекламе папирос "Дерби". Боград первым создал плакатный постановочный натюрморт, каждый из предметов которого мог ожить подобно герою кукольного мультфильма ("Пельмени"). Шрифты в плакатах художника были не менее значимы, чем сюжетный рисунок, как в рекламе популярной зубной пасты "Санит" с изображением молодой летчицы на фоне неба, по которому белым следом изящно начертано название пасты.
Виртуозное владение приемами плакатного рисунка отличает работы патриарха советской рекламы Александра Зеленского, расцвет творчества которого пришелся на 1920-1930-е годы, и молодого рекламиста Александра Побединского. Художники параллельно работали над рекламой мороженого, мясных и молочных продуктов, консервов, фруктовых соков, кондитерских изделий и крепких спиртных напитков. Необходимо заметить, что все однопрофильные предприятия-производители в стране выпускали строго определенный ассортимент товаров, соответствующих утвержденным стандартам. Фабричные продукты, произведенные в Москве, Ленинграде, Саратове, Ростове-на-Дону и Иркутске, имели одинаковый вид, поэтому столичные художники автоматически создавали рекламу для всей страны. В первую очередь это касалось консервов, а также табачных и ликеро-водочных изделий, активно рекламируемых в конце 1930-х годов (плакат А. Побединского "Горькие настойки"). Посредством рекламы покупатели знакомились и со многими новыми товарами и продуктами (плакат А. Зеленского "Горячие "Московские" котлеты с булочкой").
Постоянным персонажем плакатов А. Зеленского являлся мальчик, прототипом которого был сын художника - Борис. Именно ему была предоставлена честь демонстрировать в рекламе самое популярное советское лакомство - мороженое. Сам Борис Зеленский тоже стал к тому времени известным автором и вовсю работал над рекламой многих популярных продуктов ("Требуйте всюду сосиски").
Во второй половине 1930-х годов особую роль стала играть торговая реклама дорогих товаров: крабовых и лососевых консервов, осетровой икры, парфюмерных наборов, изделий из меха. "Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы!" - убеждает нас молодая женщина с плаката работы А. Миллера. Героиня другого плаката этого художника предлагает всем отведать лимонад.
Непревзойденным мастером рекламы был Сергей Сахаров. Свои первые рекламные плакаты художник исполнил еще для Торгового синдиката - Торгсина, где за драгоценные металлы и иностранную валюту продавались промышленные изделия и продукты. Приверженец творчества старых мастеров-живописцев, в 1939 году в плакате "Курите "Капитан ские" сигары" он создал один из самых романтических рекламных образов. В 1940-1950-е годы Сахаров стал признанным лидером советского рекламного плаката. Реклама цитрусового сока - нектара субтропических даров черноморского побережья - до сих пор не утратила своей прелести и привлекательности. Одной из находок художника стал символ советского мороженого - пингвин, который полюбился и детям, и взрослым. Знаменатель но, что реклама сельди, созданная С. Сахаровым в 1959 году, перекочевала в 1960-е годы в многочисленные плакаты, рекламирующие дары моря: океанических рыб с экзотически ми названиями, вроде бельдюги, нототении, макруруса и путассу, за которыми охотились суда советских рыболовецких флотилий.
Среди мастеров 1950-х годов следует выделить выдающегося автора рекламы напит ков Николая Мартынова, создателя рекламы рыбных продуктов, парфюмерии и лекарств Александра Андреади и Виктора Трухачева, творчество которого коснулось множества "товаров широкого потребления" - художник работал в сети Центрального универмага в Москве и именно благодаря ему сотни тысяч жителей столицы знакомились с готовым платьем, головными уборами, электропылесосами, телевизорами и другими промышленными новинками.
Конец 1950-х годов со своим "большим целинным хлебом", обилием консервов и всех видов икры и рыбы на прилавках магазинов стал последним коротким этапом продуктового социалистического изобилия. Реклама 1960-х годов обратилась к продукции "большой химии": рубашкам из лавсана, вискозному женскому белью и носкам из эластика. Стройные женские ножки в капроновых чулках на расклеенном на стенах промтоварных магазинов и сельпо плакате С. Лапаева символизировали успехи страны на пути построения коммунистического будущего.
Между тем страна вступала в пору тотального дефицита и лимитированного распре деления продуктов и промышленных товаров. Закончился и период рекламного плаката - красочных оптимистичных картин, украшавших интерьеры магазинов, определявших систему потребительских ценностей и приоритетов, символизировавших счастье и достаток, к которому, казалось, был так близок советский человек.
Александр Шклярук.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Дизайнеры, фотографы, имиджмейкеры, стилисты в своей профессии точно не обойдутся без круга Иттена. Он помогает создавать гармоничные сочетания цветов, правильно комбинировать оттенки, расшифровать цветовые схемы и многое другое.
Цветовой круг изготовлен из плотного картона и имеет две стороны. На нем отображается следующая информация:
правила сочетания цветов;
все существующие тона;
специфическая терминология.

Купить

Набор открыток "Все рекорды должны быть нашими!"
22 открытки
Оформление Александра Уткина.

Серия: Открытки

Купить

Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение.
Для дизайнеров, работающих на современном конкурентном рынке.

Купить

Книга на английском языке! (imprint)
Книга "Энергия шрифтов" предлагает читателю более 2000 различных шрифтов, созданных в 18 самых известных на сегодняшний день дизайн-студиях, и рассказывает о лучших работах. Дизайнеры шрифтов посвятили свой талант созданию новых оригинальных начертаний, которые придают тексту дополнительную изюминку. "Энергия шрифтов" поможет Вам найти наиболее высококачественные и современные шрифты.

Купить

The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and almost 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image-all these factors are taken into consideration.
Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.
The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

"Синематографика 2" - интерактивная книжка, картинки в которой приводятся в движение с помощью специального полупрозрачного вкладыша. В книге содержится 21 анимированное изображение. Каждый зритель-читатель сам задает частоту кадров и скорость движения персонажей.

Купить

В настоящем альбоме представлены цветочные орнаменты, орнаменты с изображениями животных, декор, изразцы и орнаменты в стиле модерн.

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

В альбоме представлено около 3000 изображений цветов и животных со старинных открыток, с помощью которых можно украсить самодельные открытки, рамки для фотографий, тарелки, чашки, прихватки, цветочные горшки, разделочные доски, тексты, самодельные книги, лампы, панно, подставки для цветов и карандашей, разделочные доски, вешалки и полочки, шкатулки, одежду и даже... мебель!
Многообразие декоративных элементов позволит найти для себя подходящий мотив маститому живописцу, начинающему художнику, дизайнеру, учащемуся художественной школы или училища и каждому, кто любит искусство и хочет приобщить к нему своих детей.

Купить

Теперь проект "Кладбище домов. Екатеринбург на память" увековечен на страницах TATLIN NEWS. В этом номере провокационна не только обложка - читайте материал о британской художнице Саре Лукас, сделавшей предметами искусства прозрачный унитаз и растущие из дерева гениталии, и интервью с голландским дизайнером Йорисом Лаарманом, создавшим радиатор в виде растительного узора на стене. Рубрика PORTFOLIO посвящена проектам интернационального бюро DORELL.GHOTMEH.TANE, которое объединило европейский, ближневосточный и японский подходы к архитектуре. Алексей Быков открывает секреты производства глиняной посуды с помощью воздушных шаров (проект Balloon Bowls от Маартина де Селэра), а архитектор Ричард Франсис-Джонс рассуждает о состоянии современного образовательного процесса и особенностях австралийского зодчества (рубрика NAME ARCH). В BUILDINGS - два проекта: конференц-центр на юге Испании и многоквартирный жилой дом в форме буквы "М" в Париже.

Купить

ИКЕА - компания-гигант с оборотом в 40 млрд евро. Каждый год она выпускает более 2500 новых товаров, а каждые пять секунд где-то в мире продается самый популярный из них - стеллаж BILLY. Эксперты Nikkei Design, самого авторитетного японского журнала о продающем дизайне проанализировали, как IKEA создает свои продукты и готовы поделиться, в чем секрет их мировой популярности.
Составитель: Nikkei Design.

Серия: PRO бренды. Как создавались

Купить

В настоящем альбоме представлены среднеазиатский, текинский, арабский, мавританский и турецкий орнаменты.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году "Карманный сборник стильных мотивов", позволяет окунуться в безбрежный и захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства.
Издание предназначено художникам (в том числе мастерам декоративно-прикладного искусства и реставраторам), искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любителям искусства.

Купить

Альбом подготовлен на основе исследований русского и восточного орнамента в рукописях VI-XIX вв. известным историком искусств В.В. Стасовым (1824-1906).
Известный историк искусств В.В. Стасов, изучая древнерусское искусство, был поражен "характерностью и красотою заглавных букв и заставок, и вообще орнаментации, древних наших рукописей", так он стал снимать копии из понравившихся ему орнаментов, но на этом его интерес не исчез, он стал анализировать природу и историю орнамента, нашедшего свое отражение в этих рукописях, так пишет сам автор во вступительной статье к изданию: "Для этого, продолжая изучать обширный материал, доступный мне в России, я нашел нужным присоединить еще материал, представляемый европейскими собраниями и коллекциями. В продолжение нескольких путешествий, совершенных мной с 1862 по 1881 год, я изучал орнаментацию по славянским и восточным рукописям значительнейших европейских собраний".

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

Это - официальный учебный курс по пакету Adobe Creative Cloud, входящий в знаменитую серию Classroom in a Book. Книга предназначена как начинающим, так и опытным пользователям, желающим получить от Adobe Creative Cloud максимум возможного. Серии простых, прекрасно подобранных пошаговых инструкций позволят вам на практике освоить все инструменты Adobe Creative Cloud.
На диске представлены файлы для уроков. С их помощью вы быстро и легко станете настоящим мастером работы в Adobe Creative Cloud.

Серия: Официальный учебный курс

Купить

Эта книга посвящена периоду, когда понятие "мода" ассоциировалось прежде всего с изысканностью. Инструкции Уолтера Фостера, Виолы Френч и голливудского художника по костюму Мэрилин Сотто пригодятся и начинающим художникам, и опытным модельерам. В издании рассматриваются базовые типы фигур и позы, наиболее часто используемые при создании эскизов мастерами высокой моды и прет-а-порте, здесь же представлены способы передачи текстуры разных материалов.

Серия: Техника живописи и рисунка

Купить