Художественные направления

Каталог посвящён исторической выставке, специально подготовленной к знаменательной дате 400-летию Династии Романовых, включает в себя портреты всех царей Династии Романовых (от Михаила Фёдоровича до Николая II) с супругами, дополнен картами России разных исторических периодов и редкими видами Санкт-Петербурга и Москвы. Представляет интерес как опубликованное собрание редкостей из частной коллекции - в каталог вошли гравированные листы XVII-XIX веков, которые по своей редкости и художественной ценности не уступают раритетам собраний библиотек и музеев и собирались по принципу редкой иконографии, соответствия эпох и стилей, разных авторов и редкости изданий.

Купить

Китайский авангард 1979 1989 годов это критический обзор и анализ четырех наиболее значительных китайских авангардных художественных объединений конца 1970-х и 1980-х годов: Звезды , Северный художественный коллектив , Общество Пруд и Сямэньские дадаисты . Книга включает интервью с участниками коллективов и дает подробное представление о культурно сложных и варьировавшихся в зависимости от региона условиях художественного производства в материковом Китае, какими они были в течение десятилетия, предшествовавшего протестам на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.

Купить

В своем исследовании Сара Вельд предлагает новый подход к русскому авангарду, утверждая, что его представители писатели, художники и теоретики сознательно использовали эстетику инфантилизма, вдохновленную детским искусством, языком, перспективой и логикой.

В книге рассматривается влияние детских рисунков на неопримитивистское искусство Михаила Ларионова, роль детского языка в кубофутуристической поэтике Алексея Крученых, использование наивной перспективы в формалистической теории Виктора Шкловского и место детской логики в абсурдистских сочинениях Даниила Хармса.

Серия: Современная западная русистика

Купить

В своей книге Мария Тарутина показывает, как русско-византийская художественная традиция заново открывалась деятелями искусства 1860 1920 годов, и исследует связь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые на протяжении продолжительного времени оказывали влияние на авангардные движения двадцатого века.

Серия: Современная западная русистика

Купить

Издательская программа "Новая История Искусства" начата в 2004 году. Цель программы - публикация материалов, освещающих малоизвестные страницы истории русского искусства ХХ века. Из этих страниц собираются новые главы истории. За ними открываются культурные пласты, которые в состоянии изменить конфигурацию истории искусства, и которые игнорирует современность, когда отказывается или оказывается не в состоянии считывать и разрабатывать их.
Художники, чьим произведениям посвящены первые книги серии, известны историкам искусства, но не всегда знакомы широкому кругу зрителей. Такое положение вещей стало результатом цензуры, которой подвержен процесс составления корпуса текстов по истории культуры. Эту цензуру можно было бы назвать политической, если бы в тексте об искусстве ХХ века сегодня этому слову не был приписан узкий идеологический смысл. Скорее, речь идёт о различных культурных намерениях, стратегиях, текстах, о различных моделях культурных практик в ХХ веке. Что такое политическая действительность? Это сцена, на которой появляется художник или занавес, скрывающий его? Насколько значим факт регистрации имени художника в корпоративной иерархической системе своего времени для нового прочтения истории? Не пришло ли время оценить намеренное или вынужденное отсутствие имени мастера в сообщениях, выражавших интересы бюрократической элиты своего времени?
Современность приучена читать тексты по истории культуры сквозь призму политики. Может ли современный человек читать политические тексты, подвергая их критике с точки зрения культурного опыта? Может ли искусство формировать оптику, позволяющую современному человеку видеть в подаче реальности конкуренцию программ, производящих и внедряющих в повседневную жизнь различные смыслы, определяющие пути и формы его существования? Может ли он анализировать действия политики, направленные на культуру, не только в прошлом, но и в настоящем? Этим вопросам посвящены книги серии "НИИ".

Серия: Новая история искусства

Купить

Книга посвящена импрессионизму - одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. Представители импрессионизма стремились наиболее естественно и искренне отразить в своих работах окружающий мир в его беспрестанной подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Работая на открытом воздухе сразу на холсте, без предварительных этюдов и набросков, они создавали на своих полотнах ощущение сверкающего солнечного света, поразительного богатства красок природы, растворения изображаемых объектов в среде, вибрации света и воздуха, буйства рефлексов. Импрессионисты совершили подлинную революцию в изобразительном искусстве, их новаторская художественная манера серьезным образом повлияла на творчество многих мастеров XX века. В книге представлено творчество 25 представителей импрессионизма, не только самых прославленных, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе не известны широкому читателю. Издание богато иллюстрировано и снабжено предисловием, дающим представление о времени, породившем это замечательное художественное явление, о причинах его возникновения и основных отличительных особенностях. Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.
Составил И. И. Мосин

Купить

Издание С.Т. Большакова, под редакцией А.И. Успенского. Репринтное издание с оригинала 1903 г.

Серия: Нобель Пресс

Купить

В этой книге широко представлена одна из самых ярких страниц истории мирового искусства - Итальянский Ренессанс. Итальянский Ренессанс - это эпоха безмерного взлета творческой фантазии, невиданной прежде свободы человеческого гения, равно гармонично покорявшего все области доступной ему деятельности - архитектуру, скульптуру, живопись.

Купить

Rings of seahorses that seem to rotate on the page. Butterflies that transform right before your eyes into two warriors with their horses. A mosaic portrait of oceanographer Jacques Cousteau made from seashells. These dazzling and often playful artistic creations manipulate perspective so cleverly that they simply outwit our brains: we can't just take a quick glance and turn away. They compel us to look once, twice, and over and over again, as we try to figure out exactly how the delightful trickery manages to fool our perceptions so completely. Of course, first and foremost, every piece is beautiful on the surface, but each one offers us so much more. From Escher's famous and elaborate ?Waterfall" to Shigeo Fukuda's ?Mary Poppins, " where a heap of bottles, glasses, shakers, and openers somehow turn into the image of a Belle Epoque woman when the spotlight hits them, these works of genius will provide endless enjoyment.

Купить

Эта книга - не исторический обзор прикладной графики модерна, и не именной указатель, усыпанный именами корифеев. Авторы не пытались очертить круг художников и оформителей стиля, а стремились вынести как можно больше из живого наблюдения за сотнями печатных издания модерна и выделить его частные признаки. Модерн считается стилем без канонов, без ордера, он весомей проявился в прикладных, нежели станковых искусствах. "Маленький", локальный стиль, но определенно яркий и впечатляющий. Модерн и его эпоха связаны очень тесно, он весьма конкретен в отношении времени своего бытования. Нижняя граница "плавает" в 90-х годах XIX века, верхняя - совпадает с Октябрем. Однако для изучения модерна на примере продуктов печати авторы рискнули дать иллюстративный ряд отдельно от текста. При этом ими подчеркнута абсолютная равноценность зрительного и вербального разделов. В числе изображений преобладают репродукции объектов книжно-журнального типа. Примеры отобраны придирчиво, без оглядки на авторитет дизайнеров и иллюстраторов - так, в книге можно встретить фрагменты обложек журнала "Весы", выполненные художниками М. Якунчиковой и Л. Бакстом, оформление брошюр оперы С. Зимина, "Орфея" Глюка, и даже иллюстрации со страниц нотных изданий.

Купить

Книга посвящена рисункам для ткани, созданным художниками русского и европейского авангарда.
В середине 1920-х годов ряд выдающихся мастеров России и Европы одновременно обратился к проектированию текстиля, сделав его основной сферой для разработки своих новаторских идей. В созданных ими проектах обозначился новый художественный язык, предвосхитивший будущие достижения в мировом изобразительном искусстве, в частности эксперименты оп-арта и минимализма 1950-1960-х годов. Фокус исследования сосредоточен на творчестве русских конструктивистов Любови Поповой, Варвары Степановой в Москве и Сони Делоне в Париже. Сравнение визуально близких мотивов, выполненных в разных странах, позволяет понять, как новые геометрические формы были адаптированы к кардинально разным социальным условиям. К концу 1920-х годов новый стиль геометрической абстракции в текстиле вырос в международное направление. Внедрение в жизнь тканей, выполненных по рисункам художников, существенно повлияло на развитие вкусов публики и подготовило почву для дальнейшего развития модернизма.

Купить

From The Book of Kells to Boccaccio's Decameron and from the Vienna Genesis to Dante's Divine Comedy - see the breathtaking originals of 167 of the greatest classics of all time. This lavishly produced book introduces the reader to the fascinating world of medieval miniature painting and illumination. 167 of the most beautiful and important medieval scripts from the 4th century to 1600 are presented in chronological order and described in full. Each sample of script is headed by highly informative synopses which serves to orient the reader at a glance. These synopses - together with the abundance of brilliant, large-format reproductions - make this book unparalleled in its field. Although the focus is on European manuscripts (French, Dutch, German, Italian, English and Spanish), examples have also been selected to illustrate the refinement and intricacy of manuscript illumination from non-European cultures (Mexican, Persian, Indian, Ottoman etc.). A 36-page appendix contains biographies of the artists as well as an extensive bibliography, an index and, most importantly, a glossary in which the technical terms used in the book can quickly be found. This is a rare opportunity to come face-to-face with incredibly precious treasures that one would otherwise never seetreasures once belonging to emperors and kings, and now worth many millions.
Издание на английском языке.

Купить

Art as we know it today would not exist without the Renaissance. Widely considered the most influential phenomenon in European art, architecture, literature, and science, the movement revolutionized the Western conception of reality and heralded the emergence of modernity out of the Middle Ages.
The Renaissance first gained momentum in Italy, at the end of the 14th century, spreading across Europe over the course of the next centuries, with dynamic epicenters in Florence, the Low Countries, and Germany. The movement found its intellectual basis in humanism, derived from classical Greek philosophy. Across art, science, literature, and politics, proponents of the Renaissance avowed that man was the "measure of all things" and determined to replace scholastic medieval confines with a revival of antiquity.
Under the influence of humanism, artists advanced anatomy and geometry to reach new feats of figurative accuracy and revolutionize renderings of perspective to reflect the human experience of place in space. In Flemish painting, artists such as Bruegel brought new techniques and an everyday sensibility to landscapes and still lifes while in Germany, Durer and Cranach pioneered an unprecedented drama and psychology in woodcut and engraving.
From Florence to Nuremberg, Venice to Bruges, this essential introduction in TASCHEN's Basic Art series provide a dependable foundation to the transformative reach and sweep of the Renaissance era. Through the movement's famed luminaries and lesser-known proponents, its social and political circumstances, and its diversions and developments over time and geography, we take in an extraordinary phenomenon, transformative centuries of change that proffered individual genius, regional variety, and a wholesale reconfiguration of seeing and representing the world.
Featured artists include: Fra Angelico, Giovanni Bellini, Hieronymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Brueghel, Lucas Cranach the Elder, Albrecht Durer, El Greco, Matthias Grunewald, Hans Holbein the Younger, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Michelangelo, Pontormo, Raphael, Tintoretto, Titian, Paolo Uccello, Veronese, and Leonardo da Vinci.

Серия: Basic Art Series

Купить

Founded in 1848 as a secret society, the Pre-Raphaelites rejected classical ideals and the dominant artistic genre painting of their era for what they saw as a more spiritual, sincere, and naturalistic approach. Founded by William Holman Hunt, John Everett Millais, and Dante Gabriel Rossetti, they evolved into a seven-member "brotherhood" that included poets and critics as well as painters.
Moving away from the classical compositions exemplified by Raphael (hence the group's name), the Pre-Raphaelites rather turned to medieval culture and the jewel-like colors of Quattrocento art for inspiration. Their principal themes were initially religious, but also included subjects from literature and poetry, as exemplified by Sir John Everett Millais's famous Ophelia, drawn from Shakespeare's Hamlet. Inspired by the theories of John Ruskin, they were also committed to the close study of nature.
This book presents key works from the Pre-Raphaelite group to introduce their reactionary principles, their dazzling colors, their interest in love, death, and nature, and their extensive influence on latter-day Symbolism and beyond.

Серия: Basic Art Series

Купить

Surreptitious messages, concealed myths, and historical truths lie hidden in the great works of the Italian Renaissance, behind heavy gold leaf and religious symbology. Although often obscured by the archaic language of historical painting, careful analysis and expert interpretation bring these images to life. Discover masterpieces of the most beloved creative epoch in this fascinating art historical inquiry.

Images of war, romance, birth, and knowledge, works of the Italian Renaissance have much to say, when given a voice. Rose-Marie and Rainer Hagen do just that-pulling apart each of the 12 featured paintings with all the talent of true detectives to offer an illuminating portal to the past.

From Michelangelo's The Creation of Adam to Ucello's The Battle of San Romano, from Antonello da Messina's St. Jerome in His Study to Pinturicchio's Penelope with the Suitors, the artworks under investigation are a diverse representation of the period's innovation and brilliance, sourced directly from some of the most impressive collections in the world, including the Uffizi, Prado, and National Gallery London.

Серия: Basic Art Series

Купить

It was in France and Belgium, the cradles of literary Symbolism, that Symbolist painting was born. It plunged headlong into the cultural space opened up by the poetry of Baudelaire and Mallarm and by the operas of Wagner. Symbolist painters sought not to represent appearances but to express "the Idea, " and the imaginary therefore plays an important part in their work. "Dream" was their credo; they execrated, with a fanatical hatred, impressionism, realism, naturalism, and the scientistic. The main principle of Symbolism, that of "correspondences, " was to attain harmony between all the different arts, or even to realise the total work of art (Gesamtkunstwerk) that Wagner had dreamt of creating.
What we rediscover today, after a period of neglect, is this: Symbolist painting is essential to our understanding of modern art, not only because it spread across the world like wildfire, creating disciples from Russia to the United States, from Northern Europe to the Mediterranean, but because it was the source of a series of mutations without which modern art would not be what it is.
Издание на английском языке.

Купить

Brushwork revolution: The neglected champions of Impressionism.
It was a dappled and daubed harbor scene that gave Impressionism its name. When Impression, Sunrise by Claude Monet was exhibited in April 1874, critics seized upon the work's title and its loose stylistic rendering of light and motion upon water to deride this new, impressionistic, tendency in art.
As with many seminal art movements, the critics got their comeuppance. Today, Impressionism is close contender for the world's favorite period of painting. With blockbuster exhibitions, record-breaking auction prices, and packed museums, the works once dismissed as unfinished or imprecise are now beloved for their atmospheric evocation of time and place, as well as the stylistic flair of rapid brushstrokes upon canvas.
Despite its popularity and a whole host of publications, many areas and artists of Impressionism remain inadequately researched. This TASCHEN book fills the gap, raising the profile of unjustly neglected pioneers such as Berthe Morisot, Lucien Pissarro, and Gustave Caillebotte, while exploring the characteristics of Impressionism, from painting en plein air to vivid color contrasts, not only in the movement's native France but also across the rest of Europe and North America.

About the series:
Bibliotheca Universalis- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!
Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.
Bookworm's delight - never bore, always excite!

Серия: Bibliotheca Universalis

Купить

For those of you whose datebooks have been replaced by smartphones, TASCHEN has created the new 365 Day-By-Day series so that you can still enjoy the warm analog feeling of marking every day with the turn of a page. Each day you'll discover a new image and a related quote - on special days you'll also learn the birthdays of iconic pin-up models - ensuring a constant source of inspiration right on your desktop. At the end of the year, just turn back to the beginning and start again!

Серия: Фотоальбомы

Купить

Этот мини-альбом расскажет, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

Серия: МиниАрт. Мастера и шедевры

Купить

Паола Волкова - известный российский искусствовед, историк культуры преподаватель. Заслуженная популярность пришла к Паоле Волковой после выхода на телеканале "Культура" программы "Мост над бездной". Эта книга посвящена художникам-импрессионистам. Дега, Моне, Писсарро, Сислей, Ренуар, Гоген - самые яркие представители этого течения, совершив настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи - запечатлеть пространство и время, соединить свет и форму. В книге так же использованы дневники и письма художников.
Составитель: М.В. Плясовских.

Серия: Лучшие картины

Купить

Издание предлагает читателю увлекательное путешествие в мир величайших художественных произведений всех времен и народов. Живописные полотна и скульптуры - все достижения гениальных мастеров - были скрупулезно отобраны для этого издания. К подробным и доступным описаниям дана великолепные иллюстрации, которые помогают передать красоту этих шедевров.

Купить

Перед читателем уникальные подарочные издания: "Леонардо да Винчи" и "Импрессионисты".
Каждая из книг прекрасно иллюстрирована, а также содержит интересные вкладки - документы, записи, наброски и автографы великих художников.
"Леонардо да Винчи" - уникальный путеводитель по жизни и творчеству одного из самых талантливых людей в мире. Леонардо - автор всемирно известных работ - "Моны Лизы" и "Тайной вечери" - больше чем просто талантливейший художник. Его архитектурные и инженерные проекты потрясают воображение даже сейчас.
Это прекрасно иллюстрированное издание включает в себя 15 редких автографов и документов, в том числе схемы летательных аппаратов и вечного двигателя.
В книге "Импрессионисты" раскрывается картина эпохи, творческие искания и открытия первопроходцев импрессионизма и их последователей, взлеты и падения, успехи и неудачи, подстерегавшие художников в их работе. Издание включает в себя 125 шедевров импрессионизма, а также около 40 дополнительных иллюстраций и сопутствующих работ.
В книгу включены 15 редких документов и автографов, в т.ч. наброски Моне, письма Ренуара и Мане, рисунки Дега и др.

Купить

Стильно оформленное подарочное издание, в суперобложке, с более чем 400 высококачественными иллюстрациями и фотографиями.
Импрессионизм - направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX века, - ознаменовало рождение новой живописи - живописи, "сотканной из цвета, света и воздуха".
Импрессионисты впервые в истории искусства выступили против салонного академизма, против официальной живописи, создававшейся в стенах мастерской.
Наперекор многовековой живописной традиции они писали на открытом воздухе, изображали повседневность, как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни - простых горожан, их быт и развлечения, танцовщиц, гребцов, улочки и кафе Парижа. На лицах персонажей, изображенных на картинах импрессионистов, заиграли солнечные рефлексы, а контуры утратили определенность - формы растворились в окутывающей их световоздушной оболочке.
В пейзажах импрессионистов простой, банальный мотив преображался всепоглощающим, подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущения счастья и радости жизни. Эта новая живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления, легкая для восприятия, получила всеобщее признание и любовь миллионов людей во всем мире.
Выставка 1874 года - первая выставка импрессионистов - именно так и стала восприниматься последующими поколениями. Ироничное прозвище "импрессионисты" довольно скоро потеряло свой уничижительный смысл, став одним из ходовых понятий, и всего лишь за пятнадцать-двадцать лет импрессионизм обрел статус влиятельного художественного течения не только во Франции, но и далеко за ее пределами.
Для самих импрессионистов 1874 год оказался всего лишь вехой на их трудном пути. Десять лет они шли к заветной цели - организовать совместную выставку, а, достигнув этого "перевала", поняли, что дорога еще предстоит долгая и сложная. Их влияние на современную живопись огромно: продолжив завоевания реалистического искусства середины XIX века и окончательно освободив живопись от схем и стандартов академического классицизма и романтизма, они заложили основы постимпрессионизма и авангардных течений в искусстве XX столетия.
Книга построена по хронологическому принципу: раскрывает эволюцию импрессионизма на фоне эпохи, подробно рассказывает о каждой из восьми выставок импрессионистов, учитывая особенности изобразительного языка каждого из художников, характерные для них темы, наиболее близкие им мотивы и образы. История импрессионизма была бы неполной без упоминания о тех, кто оказывал моральную и финансовую поддержку художникам, - покровителях и меценатах, таких как Поль Дюран-Рюэль или Амбруаз Воллар. Биографии художников, реестр совместных выставок импрессионистов, библиография и указатели позволяют легко ориентироваться в богатом материале этого издания.
Издание содержит более 400 прекрасных иллюстраций, среди которых репродукции произведений импрессионистов, уникальные фотографии самих художников и их друзей и меценатов, карикатуры и литографии.
Книга дает читателю уникальную возможность ознакомиться с подробной историей импрессионизма, начиная с истоков движения и до поздних творений его основных представителей, продолжавших активно работать еще долгое время спустя после распада группы и прекращения совместных выставок.

Купить

Импрессионизм по праву стал частью, началом грандиозной художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Берта Моризо и другие представители направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий мир чувств, эмоций и мимолетных впечатлений. Как зарождался импрессионизм? Кто был первооткрывателем нового течения в живописи? Какие трудности на жизненном и творческом пути пришлось преодолеть художникам-импрессионистам? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства - "вечным темам искусства" и состоит из четырех больших разделов: "Любовь", "Герой", "Человек и Природа", "Натюрморт". Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Импрессионизм - это направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства XIX века. Центральными фигурами этого направления были Мане Моне, Дега, Ренуар, Писсарро, Сислей, особую роль в историю живописи внесли постимпрессионисты - Ван Гог, Сезанн Гоген, Тулуз-Лотрек. Вклад каждого из них в его развитие уникален - они создали новаторскую для своего времени живописную систему. Импрессионисты выступали против условностей академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, стремились передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Комплект состоит из 2-х книг, посвященных самым ярким явлениям французской живописи - имперссионизму и посимпрессионизму.
Новаторство и идеи этих направлений полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.
История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов - писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю - их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы - Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро.
Жизнь забрасывала Гогена в разные уголки земли: от Англии, Дании и Испании до Мартиники, Таити и Хива-Оа, острова в Тихом океане, где он писал картины, которые после смерти прославили его на весь мир. В "Большом атласе Гогена" мы совершим путешествие по следам знаменитого художника.

Серия: Искусство в подарок

Купить

О картине можно рассказать, когда сама эта картина рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?

Перед вами уникальное подарочное издание "Импрессионисты: любимые картины" знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома, содержащего множество увлекательных фактов о великих художниках-импрессионистах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом.

Благодаря книге "Импрессионисты: любимые картины" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпохи импрессионизма. Дега, Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Гоген - самые яркие представители этого течения совершили настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи, запечатлеть простространство и время, соединить свет и форму. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования.

Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Серия: Искусство. Большая подарочная книга

Купить

Сегодня сложно представить себе человека, который бы не любил живопись Дега, Моне, Сислея, Ренуара или Писсарро. Меж тем при жизни их называли сумасшедшими, смехотворными, просто не умеющими рисовать. Их картины критиковали за небрежность и бессмысленность, отказывались выставлять в салонах. Движимые желанием запечатлеть саму жизнь как бесконечную череду впечатлений, они не только стали революционерами в живописи, но и оказались напрочь лишенными заработка людьми.
В сборник вошли избранные письма мастеров импрессионизма. В них нуждающиеся в поддержке мастера делятся впечатлениями об искусстве и унизительном времени лишений. Письма окружены самыми известными работами мастеров, а так же эскизами и набросками к этим картинам, что позволяет читателю в полной мере ощутить гениальность импрессионистов и понять, как мыслили и чувствовали эти виртуозы кисти.

Серия: Мост через бездну. Книга художника

Купить

Возрождение одна из самых ярких эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека, а также грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры изобразительное искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.
С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение?
Кто из художников подготовил появление Возрождения?
Как складывалась судьба великих титанов Возрождения?
В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы и погрузитесь в прекрасный мир Ренессанса.

Серия: Популярный иллюстрированный гид

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки.
Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор - Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник - Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Золотая коллекция живописи на ладони

Купить

О картине можно рассказать, когда сама эта картина рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?

Перед вами уникальное подарочное издание "Импрессионисты: любимые картины" знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома в шикарном футляре, содержащего множество увлекательных фактов о великих художниках-импрессионистах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом.

Благодаря книге "Импрессионисты: любимые картины" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпохи импрессионизма. Дега, Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Гоген - самые яркие представители этого течения совершили настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи, запечатлеть простространство и время, соединить свет и форму. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования.

Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Серия: Искусство (футляр)

Купить

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой "Мост над бездной". В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.
Когда мы слышим слова Возрождение или Ренессанс , воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.
Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Серия: Мост через бездну

Купить

Настоящая книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.
Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, предстает в этой книге и как художник, создатель направления супрематизма и его программного произведения знаменитого Черного квадрата , и как философ, автор теоретических трудов, выстраивающих социоэстетическую утопию мира как беспредметности . Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру , говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы Уновис , попытки ее членов найти собственный путь в искусстве все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Прерафаэлиты - это группа молодых английских художников, объединившихся в Братство в 1848 году, для того, чтобы бороться против академизма в искусстве и возродить искренность раннего итальянского искусства до Рафаэля. Образцами для себя они взяли произведения выдающихся живописцев кватроченто - яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с правдой жизни и чувством природы. Видными членами "Братства прерафаэлитов", были Д. Г. Россетти, Д. Э. Миллес, У. Х. Хант и Ф. М. Браун. У. Моррис, Э. Бёрн-Джонс, А. Хьюз, У. Крейн, Д.У. Уотерхаус. Их новаторские идеи проникли во многие сферы культуры: дизайн, иллюстрацию, декоративное творчество и в литературу.
Прерафаэлиты, просуществовав всего 10 лет, подняли планку качества живописи, перешагнув через академические традиции викторианской эпохи, вернувшись к природе, истинному и простому критерию прекрасного.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, у всего этого несколько названий модерн , ар-нуво , либерти , сецессион , фристайл и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет. Он настолько глубоко проник в литературу, искусство и культуру разных стран, что до сих пор в нем находят вдохновение не только художники и поэты, он завораживает своей чистотой и символизмом миллионы людей. И в период его недолго господства, он находил не только сторонников. Когда смотришь на (представленный в этом стиле дом), испытываешь потрясение, как от шатра Менелика ( царь царей Эфиопии) из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов! или Человек нашего времени, из внутреннего побуждения покрывающий стены эротическими символами, есть или преступник, или дегенерат Культуру какой-либо страны можно измерять по степени, в какой испещрены в ней стены уборных Эволюция культуры равнозначна удалению орнамента с предметов потребления . Попробуем познакомиться с ар-нуво и составить свое впечатление об этом направлении в искусстве.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Западноевропейская живопись - это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.
Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства - от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.
Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров
Расскажет о том, как рождается картина

Серия: Искусство понимать

Купить

Ты познакомилась с парнем, и он пригласил тебя на выставку картин? Неожиданно, но приятно! Значит, внешне ты похожа на интеллектуалку. То есть ты не только красивая, но и умная! Или ты хочешь познакомиться с парнем на выставке? В музеи же не только ботаны ходят, но и иностранцы, и заезжие олигархи! Ведь сегодня в тренде быть широко образованным: разбираться не только в последних моделях автомобилей и причесок, породах собак и лошадей, но и в картинах.
Для того чтобы поддержать имидж умненькой красотки, мы и выпустили этот скетчбук, где доступно рассказали о самых известных художниках и их картинах. Книжка поможет тебе всего за несколько минут стать настоящим знатоком живописи.

Серия: #ялюблюсвоюработу

Купить

За последние 200 лет ни одно из художественных направлений не может похвастаться столь заметным влиянием на искусство в целом, как импрессионизм. Приемы импрессионистов были восприняты художниками по всему миру.
В книге, включившей 125 шедевров импрессионизма, а также около 40 дополнительных иллюстраций и сопутствующих работ, раскрывается картина эпохи, творческие искания и открытия первопроходцев импрессионизма и их последователей. Книга поведает о взлетах и падениях, успехах и неудачах, подстерегавших художников в их работе.
В книгу включены 15 редких документов и автографов
Наброски Мане, Сислея и Моне
Письма Ренуара и Мане
Рисунки Дега, Писсарро и Ренуара
Обзор Салона, сделанный Стоком
ДЖОН Кир - доктор наук, специалист по французскому искусству XIX столетия, им опубликовано множество работ о живописи, литературе, популярной культуре и фотографии XIX и XX вв.

Купить

Деятельность двух известнейших художников, работающих в жанре фэнтези, - Бориса Вальехо и Джулии Белл необыкновенно широка: от обложек книг, открыток, постеров и календарей до альбомов собственных произведений, изданных в издательстве "Paper Tiger". Герои Бориса и Джулии - чувственные женщины-воительницы, сильные, смелые супергерои и фантастические существа.
Произведения этих художников отличаются особой драматической силой, чувственностью и необыкновенной экспрессией. "Избранная коллекция" - сборник, в который вошло более двухсот лучших работ этих замечательных мастеров, созданных ими на протяжении последних трех десятилетий. Многие из их произведений ныне находятся в собраниях известных коллекционеров. Картины сопровождаются комментариями Бориса и Джулии, рассказывающих о том, как они стали художниками-профессионалами, а также цитатами современников, поклонников их творчества, среди которых Боб Эгглтон, Крис Акилеос, Бром и Чируэло Сабраль.
В альбом включена дополнительная глава с фотографиями и скульптурами, созданными Борисом и Джулией, многие из которых неизвестны читателю и публикуются впервые.

Купить

Для чего у этой женщины глаз на подбородке - художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене - он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое - это рисунки сумасшедшего?
Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.
Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Серия: пАРТер

Купить

Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей.
Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи.
Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали.
А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира
Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства - от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.
И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу

Серия: Творцы и творчество

Купить

Лувр - один из величайших музеев планеты. Эта богато иллюстрированная книга познакомит вас с его шедеврами и проведет короткую, но емкую экскурсию по этой сокровищнице мирового искусства.

Серия: Музеи мира

Купить

"Постимпрессионизм" Джона Ревалда продолжает его эпохальный труд "История импрессионизма" и в то же время является вполне самостоятельным произведением. В настоящем исправленном издании текст дополнен множеством великолепных иллюстраций, многие из которых публикуются впервые (при подборе издательство консультировалось с ведущими искусствоведами России). Подробно исследуя жизнь и творчество Винсента Ван Гога и Поля Гогена, основных деятелей заглавного направления, автор создает захватывающую картину эволюции творческой мысли Франции и всей Европы последней трети XIX века.

Серия: Мир энциклопедий

Купить

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген - с рассказа о которых начинается эта книга - одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи.
Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression - красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления - к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну".

Серия: Мост через бездну. Лучшее

Купить

Западноевропейская живопись это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.
Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.
Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров.
Расскажет о том, как рождается картина.

Серия: Как читать и понимать

Купить

Постимпрессионизм - это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX-начала XX в., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников - Полю Сезанну, Винсенту Ван Гогу, Полю Гогену, Анри де Тулуз-Лотреку. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только им манере и упорно искал новых путей в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX-XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор - Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник - Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Галерея живописи на ладони

Купить

Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Постимпрессионизм - явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз- Лотрека, художников группа "Наби" во главе с Сеюзье и М.Дени.
Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена и группы "наби" (Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), и создание линейно-живописного строя стиля модерн (Анри де Тулуз-Лотрек и др.), и проникновение в конструктивную основу предмета (Поль Сезанн), и даже предвещавшая опыты экспрессионизма живопись Винсента Ван Гога.
И еще одно объединяющее начало для почти всех постимпрессионистов - очень сложная и личная, и творческая судьба. Видимо, такие достижения в живописи давались неимоверным напряжением всех витальных и душевных сил.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Эдгар Дега, Клод Моне и Огюст Ренуар эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В итоге их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.
В этом карманном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла Мост над бездной , переработанные и дополненные для удобства читателя.
Составитель Мария Плясовских

Серия: Искусство в кармане

Купить