Графика

Classic posters from the last 300 years and the stories behind them.
Posters have always been designed to seek an immediate response. From the time when paper was first affordable, the poster has been used to provoke a direct reaction, whether a public appeal, a legal threat, a call to arms, or the offer of entertainment. Newspapers might have the advantage of ubiquity in spreading the word, but a poster could be tightly targeted by its location.
Organised chronologically, 100 Posters That Changed the World charts the history of poster design from their earliest forms as a means of information communication to the more subtle visual communication of the 21st century.
As printing became cheaper, posters were used for more than just promoting the capture of local villains or announcing government decrees. Advertisements took over, citing up-and-coming events, auctions, public meetings, political rallies, sports games, lectures and theatrical performances.
The technological leaps from engraving to aquatints to lithography, chromolithography and the offset press, all had their impact on what could be advertised by poster, and the art form took off spectacularly in the late 19th century with the influence of Lautrec and the Paris nightclubs. From then on, the poster became a sophisticated means of visual communication.
In the West it was used to sell products - in the East it was used to sell regimes and control behaviour.
Along with historic moments in poster evolution, 100 Posters That Changed the World charts the most impactful designs of the last 300 years - images that communicate a message whether commercial or political, images that sell a film, a musical, a cause or used for decoration, inspiration, motivation and affirmation. The affirmation for teenagers in the 1970s that Farah Fawcett was looking at you.

Купить

Эта коллекция объятий от известного британского иллюстратора и писателя Криса Ридделла поднимет настроение вам и вашим близким! Трогательные, смешные, удивительные, ужасные и прекрасные персонажи, нарисованные автором, заключают друг друга в объятия - и напоминают всем нам, что это лучший способ сказать о любви. Вдохновляйтесь иллюстрациями Ридделла и делитесь своими мыслями и рисунками на страницах в конце книги.

Серия: Волшебные миры Криса Ридделла

Купить

Изоматериал из питерского метро

Купить

Эта книга приглашает всех совершить увлекательное путешествие в историю рисунка. Перелистывая страницы, вы увидите, как развивалось западноевропейское искусство рисунка, как оно менялось на протяжении веков, отделяющих позднее Средневековье от наших дней. Можно сказать, что книга представляет собой богато иллюстрированный рассказ о художественных тенденциях, которые (то мирно, то не очень) сосуществовали в тот или иной период времени. Небольшие вступительные тексты знакомят читателя с воззрениями видных мастеров, знатоков и художественных критиков (Вазари, Челлини, Рёскин, Бодлер и др.) и помогают понять, какие задачи стояли в каждую эпоху перед искусством вообще и искусством рисунка в частности.

Серия: 1000 шедевров

Купить

Виктор Меламед рисует портреты музыкантов с 2004 года. Здесь собраны его лучшие работы для Rolling Stone, The New Yorker, "Крокодила" и других изданий. 22 портрета сделаны специально для этой книги. Меламед преподаёт иллюстрацию в Британской высшей школе дизайна и ведёт блог о современной графике.

Купить

Каталог выставки 2014 года.
Каталог посвящен очень интересному и яркому периоду в истории русского искусства, получившему название Серебряного века. В то врем я в России происходил небывалый подъем в развитии науки, культуры, философии, литературы, формировалась эстетика новых стилей, возникали и исчезали художественные направления, создавались многочисленные творческие и выставочные объединения, печатались различные художественные журналы, процветало коллекционирование произведений искусства.
В каталог вошли по одному-трем произведениям каждого художника и краткие описания их жизни и творчества. Это Бенуа, Бродский, Гауш, Грабарь, Денисов, Дубовский, Исупов, Коровин, Куликов, Кучумов, Мешков, Нивинский, Поленов, Репин, Рерберг, Серебрякова, Серов, Туржанский, Юон, Яковлев и другие.

Купить

Набор открыток "22 извилины"
22 открытки
Оформление Владимира Камаева.

Серия: Открытки

Купить

"Основная задача этого издания - показать весь спектр обложек периода 1921-1941 годов. Конечно, мною были исключены абсолютно, на мой взгляд, неинтересные образцы, коих в то время было не меньше, чем сейчас. А вот новаторских, изобретательных обложек тогда было куда больше. Были обложки и более эффектные, чем представленные здесь, и даже просто сумасшедшие по оригинальности и смелости исполнения. Но если наполнить книгу только ими, то сложится совершенно неверное и одностороннее представление об оформительских приемах, использовавшихся в те годы журнальными дизайнерами. Так что в этой книге обложки разные.
Исключению подверглись также обложки, воспроизводившиеся ранее в изданиях, посвященных той эпохе (причем, воспроизводившиеся неоднократно и кочующие из книги в книгу). Это, например, обложки журналов "Кинофот", "ЛЕФ", "Новый ЛЕФ", а также некоторые из обложек "Строительства Москвы", "Красной нивы", "Современной архитектуры", "Синей блузы".

Серия: Альбом

Купить

This magnificent reproduction of two rare French design collections of the early twentieth century encompasses everything a graphic artist could wish for in ancient Egyptian decor. All the classic elements are included: funerary art, costumed figures with exotic headdresses, charioteers, religious iconography, elaborately embellished vases, magnificent sailing ships, and many exquisite patterns from interior and exterior architectural ornamentation.

Купить

Sensuous, bold, and exotic motifs, reprinted from a rare 1910 portfolio, depict a wealth of arresting Art Deco wallpaper patterns. The 160 striking images display a breathtaking array of florals, geometrics, and abstracts, all stunning in their presentation and elegant in their simplicity.

Купить

Derived from a rare French publication of the 1920s, "Fantasies Oceanographiques", these beguiling images pulse with the flowing grace of aquatic life. The 30 full-color plates feature 56 abstract and figurative patterns in authentic Art Deco style. Whether simply browsed for pleasure or as a source of ideas for design or decorative projects, these playful images of marine plants and animals offer a wealth of inspiration.

Купить

At the turn of the twentieth century, a brilliant and energetic generation of artists and designers developed an art form appropriate to the modern age - Art Nouveau. Their new perspectives reanimated the arts, infusing traditional designs with flowing lines and dynamic, undulating vines and garlands. This treasury of rare Art Nouveau decorative ornaments offers an unusual selection of the genre's most strikingly imaginative graphics.
Painstakingly reproduced from a hard-to-find German volume, Neuer Zierat Nach Altem Stil ("New Ornaments in the Old Style"), this collection features 157 crisp black-and-white illustrations. Its conventional motifs - cupids, urns, armor, wreaths, and fountains - are enlivened by Art Nouveau stylings that bring a fresh vitality to classic designs. Graphic artists and designers will appreciate the variety of formats, ranging from large full-page images to friezes and panels.

Купить

This volume provides a fascinating sample of Erte's very best graphic work, offering every plate from his most popular collections: The Alphabet (1977); The Numerals (1968); The Aces (1974); The Precious Stones (1969); and The Seasons (1970). Each plate has been painstakingly reproduced from the autographed, limited-edition lithographs. A brief Preface offers bibliographic data.
Striking color work: "Seasons, " "Alphabet, " "Numerals, " "Aces, " and "Precious Stones."
50 plates, including 4 on covers.

Купить

Dragons, tigers, cranes, peacocks, and peonies abound in this dazzling collection of popular Japanese motifs. So do other designs featuring flowers, plants, and animals. Geometric, abstract, and allover patterns are also included. More than 130 authentic illustrations serve as a wonderful source of inspiration for original design work.

Купить

Вот уже на протяжении 30 лет Борис Вальехо и Джулия Белл являются самыми известными художниками, работающими в жанре фэнтези.
У них множество поклонников из самых разных стран мира, и с каждым годом их популярность только растет.
Эту новую книгу поклонники Джулии и Бориса назвали культовой коллекцией эротичных воительниц, мужественных супергероев, фантастических драконов. В нее вошли новые произведения художников и несколько произведений из сборника 1994 года Sketchbook (Коллекция зарисовок 1994 года).

Купить

Альбом "Москва в плакате" впервые наиболее полно представляет тематическую коллекцию русского плаката, отражающего все важнейшие исторические этапы развития Москвы с конца XIX века до начала XXI века и демонстрирующего место и роль Москвы в политической, военной, социальной, научной, промышленной, торговой, культурной и спортивной жизни нашей страны.
Альбом включает 277 плакатов из государственных и частных собраний, изданных в период с 1884 года по 2013 год.
Значительная часть плакатов со времени своего выхода из печати не переиздавалась и публикуется в специализированном альбомном издании впервые. Отдельны листы сохранились у нас в стране в единственном экземпляре и представляют исключительную редкость.
На английском языке.
Адресован широкому кругу читателей.

Купить

This dazzling collection of more than 1, 500 illustrations--most in full color--is one of the great anthologies of historic ornament and design, on a par with Owen Jones's Grammar of Ornament and Racinet's Historic Ornament. A veritable treasure chest of permission-free images, arranged chronologically, the designs range from Roman architecture and sculpture, Byzantine embroidery, and illuminated manuscripts from the Middle Ages; to Italian glass painting, pottery, and French tapestries from the Renaissance; and mosaic floors, painted plasterwork, and metal ornaments from later periods. An extraordinary sourcebook for artists, art students, and commercial designers, this compendium of decorative motifs will appeal as well to hobbyists and lovers of fine art. Over 1, 500 color and black-and-white illustrations.

Купить

Piranesi's fantastic worlds
The great 18th century architectural artist and master engraver
"Piranesi was as savage as Salvator Rosa, fierce as Michelangelo, and exuberant as Rubens he has imagined scenes that would startle geometry and exhaust the Indies to realize." - Horace Walpole
One of the greatest architectural artists of all time, and certainly the most famous copper engraver of the 18th century, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) is best known for his terrifyingly original series of etchings of labyrinthine and megalomaniac prisons, Carceri d'Invenzione. In his own day, he was most celebrated for his Vedute, 137 etchings of ancient and modern Rome; so renowned were these startling and dramatic chiaroscuro images, imbued with Piranesi's romantic feeling for archaeological ruins, that they formed the mental picture of Rome for generations after. Indeed, Piranesi could be said to have shaped a whole strain of contemporary architecture, as well as the wider visualization of antiquity itself. In our time, he has had a direct influence on writers such as Borges and Kafka and on filmmakers such as Terry Gilliam and Peter Greenaway. Anyone who contemplates Piranesi's etchings will confront the existential nightmare of human existence and its infinite mysteries

Купить

Russian Revolutionary Posters tells the story of the development of the Soviet poster, from the revolutionary period through to the death of Stalin, revealing the way in which tumultuous events within the Soviet Union were matched by equally dramatic shifts in graphic art and design. Written and designed by David King, one of the world's foremost experts on Soviet art and himself an internationally acclaimed graphic designer, the publication features posters drawn from his unparalleled collection, well known to visitors to Tate Modern in London. The book is arranged chronologically. Captions accompany each poster, explaining the historical and artistic context in which it was produced. Constructivist posters, socialist advertising, film posters of the 1920s, classic photomontage, the heroic posters of the Great Patriotic War, biting political satire and the cult of personality of the Stalin years are all here. The great names of Soviet poster design, including Alexander Rodchenko, El Lissitsky, Gustav Klutsis, Dimitri Moor, Viktor Demi and Nina Vatolina, all feature.
However, some of the most arresting posters reproduced were created anonymously or by scarcely known artists whose work will be a revelation to many. King takes us behind the scenes, explaining the process involved in the commissioning of the posters and the key figures who coordinated poster campaigns, providing personal histories of the art directors and creative directors whose vision played such a vital role in soviet poster design. With an insightful introduction and over 165 images, some of which have never been seen before, this beautifully produced book will be the definitive survey of the subject for many years to come.

Купить

In June of 1938, Action Comics debuted with a new kind of comic book character on its cover: a costumed man with two identities, who possessed extraordinary strength and powers-a man able to protect the public when ordinary measures would not do. He was not the first super hero, but the Man of Steel would become the prototype for all super heroes thereafter. Superman's story, and those of Batman, Wonder Woman, and hundreds of other DC Comics characters, are all told in The Golden Age of DC Comics. The single most comprehensive book on the subject, this volume traces the company's first decades, from its pulp origins up to the comic book burnings of the McCarthy '50s in more than 400 pages bursting with comics, art, comics, photographs, and more comics. Also included is an exclusive interview with legendary artist Joe Kubert!

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

VELIKOLEPNO! - это панорамное скольжение по истории российского глянца, учебник-обозрение для студентов дизайнерских факультетов, журналистов, редакторов журналов и полиграфистов. Иллюстраторы, определившие эволюцию визуального духа глянцевых журналов начала 2000-х годов - разнообразием тем и поисков, перекрестком технических приемов и средств исполнения - открывают секреты "блестящего" рисования, рассказывают о своей работе с редакторами и стилистами, обозначают, как придать глянцу королевский статус.
Нет искусства, которое было бы народу ближе, чем журнальная обложка: выразительные кадры эпохи, работы лучших дизайнеров, художников и стилистов фиксируют время - в лицах, идеях, трендах. Именно обложка определяет объем продаж.
Работа с глянцем для художника - во многом вопрос хорошего имиджа. Процент "проданных гениев", по аналогии с литературными фрилансерами, невероятно высок. Потенциальные создатели национальных культурных ценностей соединяют высокое искусство с прикладным - через "актуально", "стильно", "культово" иллюстраторы превращают визуальное искусство журналов в квинтэссенцию всех новых веяний жизни. Глянцевый творческий плацдарм хорошо организован. В журнале есть огромное чис ло подразделений: сканирования, дизайна, цветокоррекции, работы со шрифтами. В итоге художнику проще выпустить хороший продукт. К тому же для него это отличный тренинг и удовлетворение страсти - надрывная эксплуатация своей художественной натуры. Всё ради достижения одной цели - удивить красотой! А если отношение к ней саркастично - удивить красотой сарказма! Внося лепту иронии рукотворной красоты в мир "блестящего".
Книга не определяет, что есть в глянце хорошо, а что плохо. Не включены в издание литературные, рекламные и социальные иллюстрации. В издании представлены блестящие художники, через свое творчество пропагандирующие оптимизм и юмор. Именно такой подход к искусству иллюстрации стал критерием выбора участников проекта.

Серия: World Art Mузей

Купить

Magnificent collection of rare illustrations, selected from Victorian artist's superb stylebook, depicts 300 black-and-white foliage designs. Based on painted motifs found in woven textiles, woodcarvings, iron and stonework, the lovely images depict leaves from oak, maple, poppy, ivy, ferns, and thistle, as well as designs incorporating fruits, flowers, and animals.

Купить

Worldwide Graphic Design presents contemporary graphic design from different parts of the world. Even though globalization seems to have resulted in the different cultures and societies getting more alike, many regional designs still retain distinctive characteristics. These particularities have been captured in this compilation of exceptional works of graphic design.

Купить

Worldwide Graphic Design presents contemporary graphic design from different parts of the world. Even though globalization seems to have resulted in the different cultures and societies getting more alike, many regional designs still retain distinctive characteristics. These particularities have been captured in this compilation of exceptional works of graphic design.

Купить

Worldwide Graphic Design presents contemporary graphic design from different parts of the world. Even though globalization seems to have resulted in the different cultures and societies getting more alike, many regional designs still retain distinctive characteristics. These particularities have been captured in this compilation of exceptional works of graphic design.

Купить

Александр Григорьевич Тышлер -уникальная фигура в истории отечественного изобразительного искусства. Он и признанный классик отечественной сценографии, и живописец-станковист, и автор графических серий и камерной скульптуры. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ), Тышлер принадлежал к поколению мастеров, самобытный стиль и почерк которых оформились в 1920-х годах. Он был востребованным художником в период 1930-1950-х годов и подошел к эпохе 1960-х, сохранив огромный творческий заряд, оставшись верным своему мировосприятию.
1960-е годы были временем, когда многие живописцы поколения, творчески реализовавшегося в 1920-е, вновь обратились к художественным установкам своей молодости. Тышлер же никогда не изменял своим идеалам: однако время оттепели открыло для него возможность вернуться к станковому искусству. Не будет преувеличением отметить, что личность и творчество Тышлера послужили звеном, соединившим авангардные тенденции искусства 1920-1930-х годов и эпоху оттепели.
Монографическая выставка работ Александра Тышлера -явление чрезвычайно редкое: последняя прошла в Москве в 1998 году, почти 20 лет назад. Нынешний проект дает возможность показать творческое разнообразие этого редкого художника. Наш музей, обладающий многообразной коллекцией работ мастера, подготовил каталог всех его произведений.
Это издание и выставка ("Александр Тышлер. Игра и лицедейство", 18 июля -30 сентября 2017, Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина), приуроченная к его выходу, -значительный этап в изучении творчества замечательного художника, чей визуальный язык навсегда сохранит свою уникальность.
Марина Лошак,
директор ГМИИ им. А.С. Пушкина

Купить

"Алиса в стране чудес" - это дверца в необыкновенную страну человеческого воображения. Фантазия читателя - вот ключик от этой дверцы. Сказка Льюиса Кэрролла открывает огромный простор воображению каждого читателя, а уж если этот читатель художник Если посмотреть на разные издания "Алисы", можно увидеть: сколько иллюстраторов, столько и ключиков к заветной дверце. Такое сравнение оказалось делом весьма увлекательным. Так и появился альбом с работами самых разных художников: от собственно рисунков Льюиса Кэрролла и первого профессионального иллюстратора Джона Тенниела до самого большого выдумщика XX века - Сальвадора Дали, для которого парадоксальный мир Алисы оказался созвучным его собственным сюрреалистическим видениям. В альбом включены и наши, многим знакомые и любимые с детства художники: Геннадий Калиновский, Май Митурич, Юрий Ващенко, Эдуард Гороховский и многие другие, для которых работа над "Алисой" стала оправданной текстом возможностью оторваться от принятых шаблонов. К каждой главе и каждому сюжету подобраны иллюстрации самых разных художников, начиная с одобренных Кэрроллом рисунков Тенниела. Эти рисунки занимают в альбоме почетное место, ведь именно благодаря им была определена традиция портретных характеристик персонажей. Картинки даны в рамках сюжета, но в свободном порядке: эпохи, жанры, техники, художественные манеры - все это сталкивает друг с другом на страницах альбома для их сопоставления. Такая организация придала книге динамику, создает интригу в творческой конкуренции художников и гарантирует свежесть восприятия знакомых изображений. Текст сказки печатается в уже ставшем классическим переводе Нины Демуровой, а вступительная статья принадлежит перу Ольги Синицыной. Она дает краткий обзор иллюстрирования "Алисы" начиная с первого издания. Многие рисунки альбома сопровождены комментариями. Этот альбом не энциклопедия, тема иллюстрирования "Алисы" в нем далеко не исчерпана. Многие художники погружались в этот удивительный сон и изображали в своих рисунках увиденное. Это издание - всего лишь попытка стать обозревателем части такого яркого, живого и все более многообразного процесса иллюстрирования.

Купить

Автор этого альбома, артист Юрий Богатырев долгие годы выходил на сцену театров "Современник" и МХАТа имени М. Горького. Одна из лучших ролей - Клеант в спектакле по пьесе Мольера "Тартюф" После выхода на экраны фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих", к актеру пришла всесоюзная известность
Всю жизнь Юрий Богатырев увлекался живописью. В 1989 году в Москве должна была состояться его первая персональная выставка, но прошла она лишь после его скоропостижной смерти. Как сообщается в фильме "Большой-большой ребенок ", посвященному творчеству артиста и художника, большая часть его живописи исчезла

Купить

Французский художник Пьер-Жозеф Редуте, прозванный "Рафаэлем цветов", был "рисовальщиком при трех королевах". Ему покровительствовали Мария-Антуанетта, Жозефина де Богарне и Мария-Луиза Австрийская. Сегодня российский читатель знакомится с его работами.
Для широкого круга читателей.

Серия: Культура и традиции

Купить

В данном издании представлены иллюстрированные трактаты по анатомии с приложением краткого словаря анатомических терминов.

Серия: World Art Mузей

Купить

Книга "Анатомия смеха" на обширном иллюстрированном материале показывает историю эпохи, преломленную в зеркале английской карикатуры XVII - начала XIX века: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам. Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ.
Автор-составитель: Василий Успенский.

Купить

Книга рассказывает о книжной графике четырех художников русской эмиграции. Свою творческую деятельность в Париже Юрий Анненков, Дмитрий Бушен, Александр Серебряков и Константин Терешкович начали в 1920-х годах, навсегда оставшись там, при этом не переставая ощущать свою связь с Россией. "Мир искусства", Серебряный век, эстетика модерна и символизма, личность художника, верность искусству - это понятия естественно и легко переплетаются в исследовании с глубоким искусствоведческим анализом, основой для которого стало собрание книжной графики Ренэ Герра. Книга содержит более 200 иллюстраций и рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг читателей, интересующихся творчеством и судьбами русских художников эмигрантов.
3-е издание, исправленное.

Купить

Путь Давида Плаксина в искусстве начинался с литогравюры "Интернационал". Сегодня нетрудно поиронизировать и по поводу ее темы, самих ее размеров (70 х 1300 сантиметров!), между тем, она выглядит естественно в контексте того времени с его искренней шестидесятническои риторикой, пристрастием к укрупненной форме и со стремительным расцветом литогравюры. "Интернационал" мог стать для него порогом в "большое искусство" (он, собственно, и исполнялся как заявка на вступление в Союз художников), но не стал. Жизнь распорядилась по-своему - как всегда, сурово, но, наверно, и мудро - разделив его работу в искусстве на два русла. Его станковые работы, исполняемые "для себя", довольно долго оставались в тени. Делом основным, определяющим его положение в мире, стало книжное искусство.
60-е годы были временем ломки обветшавших стереотипов в искусстве, и в книжном - тоже. Правда, Давида Плаксина мало затронуло увлечение "рукотворной" графикой, которая оказалась одним из главных орудий обновления. Впоследствии ему доводилось не раз демонстрировать на страницах книг владение свободной и вполне самостоятельной графической формой, используемой в широком стилевом и жанровом диапазоне, вплоть до иллюстраций. Но тогда он то ли чувствовал себя недостаточно уверенным, то ли присущую графике откровенность выражения авторского начала ревниво сберегал для творчества станкового.
При обращении к станковой живописи переменилась, прежде всего, самая структура его творчества. Раньше станковое и книжное искусства составляли в нем два самостоятельных потока. Возникало, конечно, между ними и некоторое взаимодействие: станковые работы подпитывались книжными, причем не столько тематически, как можно подумать, сколько пластически. Фантастические картины рубежа 80-х и 90-х годов с их как бы материализовавшимися словами ("Россия", "Террор", "Народ" и проч.) явно произошли от графической серии "Азбука" (1989), в котором буквы, основной материал книжного художника, трактовались как объемные формы в трехмерном пространстве.
Пожалуй, художник сумел отыскать свое место в лабиринте современного постмодернистского искусства, культивирующего художественное мышление как игру, окрашенную глобальной иронией. Если это так, то ему удалось при этом сохранить себя и обрести спасительную мудрость. Она - в способности с улыбкой воспринимать несовершенство того абсурдного мира, в котором нам выпало счастье жить.
Издание на русском и английском языках.

Купить

В книге "Античная скульптура" представлены статуи Древней Греции и Рима, сопровождаемые рассказами о подвигах запечатленных в мраморе богов и героев. Книга будет интересна всем, кто интересуется античным искусством, независимо от возраста.

Серия: Культура и традиции

Купить

Андрей Боков - крупный московский зодчий, народный архитектор РФ, доктор архитектуры и академик Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН), до недавнего времени - генеральный директор ГУП МНИИП "Моспроект-4" (1998-2014) и президент Союза архитекторов России (2008-2016), предстает в этой книге как талантливый художник, тонко чувствующий карандаш и бумагу, интересы которого не заканчиваются прагматизмом современного строительства, а касаются метафизических основ профессии архитектора. В альбоме представлены 83 серии по 4 рисунка в каждой, которые автор сделал на протяжении последних 50 лет, как он сам говорит, "между делом". 332 представленные в альбоме работы, прошли жесткий отбор самим автором и являются лишь частью его художественного багажа. Каждая работа является своеобразным диалогом с самим собой - художником, человеком, архитектором.
Книга рекомендована архитекторам, дизайнерам, художникам и широкому кругу читателей, интересующихся искусством и архитектурой.

Купить

В данный сборник вошли альбом эскизов английского архитектора Р. Лугара, изданный в Лондоне в начале XIX века, а также публикации из журнала "Репозитарий искусств, литературы и моды", который издавался в Лондоне с 1814 года, и литографии загородных домов Викторианской эпохи, спроектированных и построенных У. Уилкинсоном во второй половине XIX века.

Серия: Культура и традиции

Купить

В книге сохранены без изменений рисунки почти двухвековой давности, изображающие как ныне живущих животных, так и уже вымерших. Даны краткие характеристики каждого вида, их место в природе, отношения с человеком и перспективы изменения численности.

Серия: Культура и традиции

Купить

Первое издание Атласа плодов в России состоялось в 1905 г. Уже тогда было решено, что книга должна иметь чисто практический характер, давать описания плодов, которые имеют или могут приобрести в будущем промышленное значение для русского плодоводства.

Серия: Культура и традиции

Купить

Одним из первых атласов лекарственных растений в России была книга В. К. Варлиха (1859-1922), вышедшая в 1912 г. Студенты-медики, провизоры пользовались также его пособием "Важнейшие болезни культурных растений, причиняемые паразитными грибами" (1907).

Серия: Культура и традиции

Купить

Помочь читателю узнать мир бабочек, познакомиться с самыми редкими их видами и стать ближе к миру природы - вот цель этой книги, а иллюстрации художника помогут представить загадочную жизнь волшебных насекомых.
Для широкого круга читателей.

Серия: Культура и традиции

Купить

Вашему вниманию предлагается коллекция оригинальных плакатов.
Тема бдительности в советском плакате возникла не случайно. Молодая Страна Советов находилась в постоянной готовности к защите от внешней агрессии. Ее врагами выступали руководители западных стран и часть белогвардейской эмиграции. Обеспечение безопасности государств от диверсий и нападений лежало на пограничниках и частях Красной Армии, которые наращивали свою боевую мощь и постоянно были "начеку".

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Альбом сопровождается оригинальным текстом Татьяны Толстой, раскрывающим всё многообразие символической роли изображения Красной Руки в советском политическом плакате. Включает 54 избранных плаката, созданных за период с 1920-го по 1986-й год Владимиром Маяковским, Виктором Дени, Юлием Ганфом, Дмитрием Моором, Михаилом Черемныхом, Виктором Ивановым, Николаем Долгоруковым, Сергеем Игумновым, Петром Караченцовым, Борисом Пророковым, Алексеем Кокорекиным, Иосифом Серебряным и другими художниками. Текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Купить

Растительный мир Земли настолько разнообразен, что его полное описание потребовало бы целой библиотеки. Данный атлас, автором которого является немецкий ботаник Карл фон Гофман (1802-1883), охватывает небольшую, но представительную часть флоры. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будут интересны читателям любого возраста.

Серия: Культура и традиции

Купить

Плакатные образы юных ленинцев обрели важный пропагандистский статус, начиная со второй половины 1920-х годов, когда пионерии определили роль политической организации, призванной осуществлять коллективное воспитание коммунистических идеалов учащихся школ. Главным символом принадлежности к пионерской организации стал красный галстук и призыв "Будь готов!".

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

В издании впервые сведены вместе чрезвычайно занимательные, познавательные, а часто и веселые бытовые сюжеты, нарисованные в России немецким художником Х. Г. Г. Гейслером. Эти "картинки", сгруппированные в разные сюиты, были опубликован малыми тиражами в Лейпциге в период 1801-1805 годов. Каждая из них в настоящее время является библиографической редкостью, а полного свода нет ни в одной из библиотек в России и за рубежом. Настоящее издание включает более ста сюжетов, выполненных автором в манере гравюры очерком с тщательной раскраской акварелью.
Характерным для Гейслера является острота глаза, меткость наблюдений, этнографическая точность и дружелюбное отношение к простым людям России. Художника, безусловно, как и всех работавших в "костюмном" жанре иностранцев, прежде всего интересовала внешняя "уличная" сторона жизни. Основным объектом его наблюдений были жители на улицах городов. Пояснительные тексты к гравюрам, написанные разными авторами, изначально предназначались для немецкого читателя, и на русский язык никогда не переводились. Для настоящего издания эти занимательные тексты впервые переведены на русский язык.

Купить

Бэнкси уже давно стал культовой фигурой в среде граффитистов, хотя его настоящее имя до сих пор остается загадкой. Первая иллюстрированная биография на русском языке знакомит читателя с работами скандально известного английского андерграундного художника. Рисунки и фотографии сопровождаются автобиографическими анекдотами, афоризмами и практическими указаниями по рисованию граффити по трафаретам.

Серия: Подарочные издания. Искусство

Купить

Окунитесь в буйство красок и узоров, вдохните жизнь в экзотические существа и растения.
Девяносто шесть страниц упоительных узоров из цветов, листьев, деревьев, изящно отрисованных чернилами английской художницей Милли Мароттой. Сделайте эти удивительные иллюстрации своими - сотворите собственную страну чудес. Добавьте оттенков зарослям кактусов и цвета - оперению попугая. Наполните мир вибрирующими красками тропиков. Обретите блаженное спокойствие и несравненную радость творческого времяпрепровождения. Все, что вам нужно, - ручки, карандаши и немного воображения.

Серия: Арт-терапия

Купить

Девяносто шесть страниц упоительных узоров из цветов, листьев, деревьев, изящно отрисованных чернилами английской художницей Милли Мароттой.
Сделайте эти удивительные иллюстрации своими - сотворите собственное царство животных. От жука, спрятавшегося в траве, до кита - властелина безбрежного океана - исследуйте удивительный и загадочный мир природы. Обретите блаженное спокойствие и несравненную радость творческого времяпрепровождения. Все, что вам нужно, - ручки, карандаши и немного воображения.

Серия: Арт-терапия

Купить

Книга историка искусства Маркина Ю.П. посвящена одному из лидеров советского художественного авангарда 1960-1980-х годов, скульптору и графику Вадиму Сидуру, чье творчество ввиду жесткого цензурного надзора властей формировалось в условиях самоизоляции в одном из московских подвалов и стало известно на родине только после смерти художника. Темы и стилевые поиски В.Сидура определились обстоятельствами его биографии: тяжелым ранением на фронте в 1943 году, недолгой практикой хирурга-прозектора в военном госпитале и, наконец, осознанным выбором профессии художника с очевидной пацифистской направленностью творчества. Уже с начала 1960-х годов произведения В.Сидура отвечали понятию "сурового стиля" и поражали новаторством форм. С начала 1970-х мастер получил признание за рубежом, особенно в ФРГ (около 20 выставок и установка антивоенных памятников в Касселе, Дюссельдорфе, Западном Берлине и других городах Германии по его проектам). Творчество В.Сидура отличалось также многогранностью. Он оставил обширное графическое наследство и немало преуспел как поэт и прозаик (роман "Миф" 1974), а также актер и кинематографист (поэтико-документальный фильм о себе и своем Подвале, 1974). Книгу завершают "Приложения", тексты жены художника Ю.Нельской-Сидур, писателя М.Харитонова и философа Е.Барабанова, посвященные творчеству В.Сидура. Издание будет интересно специалистам, а также широкому кругу читателей.

Купить

В издание, подготовленное к выставке "Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова. Из новых поступлений", вошли произведения, пополнившие собрание Третьяковской галереи за последние 20 лет. Это графика 73 художников - как крупных мастеров, так и менее известных авторов, чьи работы представляют характерный пример стилистики своего времени. Особое внимание уделено творчеству преподавателей и студентов основополагающих для искусства графики педагогических учреждений - Вхутемаса и Московского полиграфического института.

Каталожная часть следует драматургии экспозиции, включает краткую информацию биографического характера и комментарии к произведениям художников. Материал структурирован по двадцатилетиям, что позволяет наглядно показать изменения, происходившие в графическом искусстве в течение столетия: с 1917 года до современности. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.

Купить