Дизайн

Книга посвящена типографике - искусству оформления произведений печати средствами набора и верстки, которое имеет художественный и технический аспекты. Рассматриваемые эстетические принципы выбора и применения шрифтов для печатной продукции и экранного представления поддерживаются множеством сведений, правил и тонкостей профессиональной компьютерной верстки, отвечающей современным стандартам. Материал дополнен информацией отечественных специалистов. Во втором издании описаны универсальные технические приемы по работе в новейших версиях основных программ верстки для Mac OS и Windows, шрифты Unicode и OpenType, расширенные наборы символов, методы поиска символов, даны последние сведения по веб-типографике (в том числе CSS3).
Книга полезна и доступна не только дизайнерам, печатникам и менеджерам полиграфического производства, но и всем, интересующимся вопросами верстки.
2-е издание.

Купить

Рассмотрены законы UX-дизайна, основанные на психологии поведения пользователей, которые дизайнеры могут использовать на практике для создания интуитивно понятных, ориентированных на человека продуктов и услуг.
Описаны законы Якоба (о привычном интерфейсе), Фиттса (о времени достижения цели), Хика (о времени, необходимом для принятия решения), Миллера (о кратковременной памяти пользователя), Постела (о балансе консервативного и либерального), Теслера (о степени сложности системы) и эффект фон Ресторффа (о самом запоминающемся объекте). Обсуждается правило "на пике и в конце", связанное с особенностью выработки суждений. Также рассмотрен эффект восприятия эстетически приятного дизайна как наиболее удобного в использовании.
Для дизайнеров.

Понимание психологии, лежащей в основе поведения пользователей, является, пожалуй, самым ценным навыком, не связанным с дизайном, которым должен обладать дизайнер. Самый элегантный дизайн может потерпеть неудачу, если будет загонять пользователя в "прокрустово ложе" из искусственно придуманных инструкций, а не действовать в рамках естественных схем поведения людей.
В этом практическом руководстве объясняется, как можно применять ключевые принципы психологии для создания продуктов и услуг, интуитивно понятных и ориентированных на человека.
Автор Джон Яблонски анализирует типичные примеры дизайна различных продуктов и услуг и наглядно демонстрирует способы того, как UX-дизайнеры могут улучшить свои приложения, адаптируя их к поведению пользователей.

Вы узнаете:
- Как эстетически привлекательный дизайн вызывает положительные отклики пользователей
- Какие принципы психологии наиболее полезны для дизайнеров
- Как применить эти принципы психологии на практике

Вы изучите:
- Прогностические модели, в том числе законы Фиттса, Якоба и Хика
- Этические аспекты использования психологии в дизайне
- Результаты действия законов UX-дизайна

Купить

Contemporary Living in Russia - первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну. Результат совместной работы Бельгийского издательства Beta-Plus и ADD Communication Agency.
Интерьер как отражение национального характера представлен на двухстах страницах нового издания Contemporary Living in Russia!
Книга издана, как своего рода, резюме конкурса "Лучшие проекты архитекторов и дизайнеров России", организованного коммуникационным агентством ADD. Сегодня это первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну, за право публикации в котором соревновались лучшие мастера Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов.
Максим Лангуев, Слава Валовень, Сергей Чобан, Ирина Дымова, Лейла Улуханли, Елена Бомаш и Ольга Стебакова и другие, чьи имена не нуждаются в рекламе, чьи проекты на протяжении последних лет перепечатывает профессиональный интерьерно-архитектурный глянец. Contemporary living in Russia - это сборник лучших из проектов, предоставляющий возможность читателю не только получить исчерпывающее впечатление о современном российском дизайне, но и вникнуть в детали творческого процесса, обнаружить взаимосвязи, окунуться в предложенную увлекательную игру.

Купить

In the era of e-books and online trade when the classic book trade has come under increasing pressure, the success of a bookshop is not a foregone conclusion. Booksellers confront these new challenges with very different economic strategies and conceptual measures. Spatial concepts, furnishings and design are indispensable ingredients of a successful sales strategy for newer as well as more tradition steeped bookstores. People like to linger - and buy - where they feel comfortable. This volume is dedicated to the 35 most beautiful bookstores in the world. The old and the new, classical and innovative, giant stores and paradises in miniature for bibliophiles: What they all have in common is that they create a desire for books and prove that the bookshop as institution will always fulfil a need and without a doubt enjoys a future.
2nd edition.

Купить

Как придумать удачный дизайн? И как оценить качество дизайна? На эти вопросы отвечает Чип Кидд - знаменитый книжный дизайнер и один из самых остроумных спикеров ТЕД. В отличие от "просто" искусства, дизайн всегда решает какую-то конкретную проблему. Как сделать максимально понятным дорожный знак? Как нарисовать обложку, которая превратит книгу в бестселлер? Как придумать остроумный и подкупающий рекламный слоган? И как не поддаться соблазну циничной манипуляции, инструментом которой подчас становится дизайн ("Разумеется, это полезный продукт! Смотрите - на упаковке нарисована морковка!")? К счастью, нам не обязательно быть дизайнерами, чтобы оценить, насколько хорошо дизайн решает проблемы. Ведь это наши проблемы.

Серия: TED Books

Купить

Absolutely essential to making a big entry and a challenge for every fashion designer - SHOE DESIGN presents an overview of current creations by designers from all over the world, featuring the most important trends and names.

Серия: Design

Купить

Книга посвящена исследованию истории развития и каталогизации космической экспедиционной эмблематики. Первая часть посвящена эмблемам СССР 1963-1991 гг., вторая - эмблемам станции Мир 1992-2000 гг., третья - эмблемам МКС 2000-2014 гг. Это первый в мире справочник по советской и российской космической символике.

Купить

Эта книга посвящена творчеству российского архитектора Галины Андреевны Балашовой. В издании представлена уникальная коллекция проектов для Советской космической программы, которая включает технические чертежи, эскизы и схемы космических кораблей серии "Союз", Лунного корабля, станций "Салют" и "Мир". Подробно рассмотрены и работы Балашовой в области графического дизайна: проекты оформления многоразового орбитального корабля "Буран", эмблема экспериментальной программы "Союз - Аполлон", вымпелы и медали космических миссий. Движимая постоянным стремлением к соразмерности и красоте, Балашова наделила человеческой душой высокотехнологичный мир ракет и систем жизнеобеспечения. Благодаря работам талантливого архитектора в советской архитектурной истории появилась новая глава: "Архитектура для космоса". Сегодня достижениями Галины Балашовой интересуются специалисты и любители архитектуры и дизайна по всему миру.

Купить

A lavishly illustrated guide to the history of design, this book showcases more than 100 of the most groundbreaking and important design classics ever created - from the 1860s to the present.

Discover the story of design and its evolution from the industrial revolution to the modern day - from William Morris wallpaper and the Swiss Army Knife to 21st-century icons of design such as the Apple iPad and Philippe Starck's Masters Chair.

With stunning photography and useful explanatory pull-outs of characteristic features, each entry shows you the numerous ways in which art and engineering have created products that are both functional and beautiful. Comprehensive profiles of each celebrated design explain why each one was created, and who for, and how innovations in technology and materials made its creation possible.

Covering design from the everyday to the avant-garde, and from interior design to furniture, glassware, tableware, textiles, cars, electronics, and graphics, Great Designs is perfect for anyone who loves beautiful objects.

Купить

This dazzling collection of more than 1, 500 illustrations--most in full color--is one of the great anthologies of historic ornament and design, on a par with Owen Jones's Grammar of Ornament and Racinet's Historic Ornament. A veritable treasure chest of permission-free images, arranged chronologically, the designs range from Roman architecture and sculpture, Byzantine embroidery, and illuminated manuscripts from the Middle Ages; to Italian glass painting, pottery, and French tapestries from the Renaissance; and mosaic floors, painted plasterwork, and metal ornaments from later periods. An extraordinary sourcebook for artists, art students, and commercial designers, this compendium of decorative motifs will appeal as well to hobbyists and lovers of fine art. Over 1, 500 color and black-and-white illustrations.

Купить

At the turn of the twentieth century, a brilliant and energetic generation of artists and designers developed an art form appropriate to the modern age - Art Nouveau. Their new perspectives reanimated the arts, infusing traditional designs with flowing lines and dynamic, undulating vines and garlands. This treasury of rare Art Nouveau decorative ornaments offers an unusual selection of the genre's most strikingly imaginative graphics.
Painstakingly reproduced from a hard-to-find German volume, Neuer Zierat Nach Altem Stil ("New Ornaments in the Old Style"), this collection features 157 crisp black-and-white illustrations. Its conventional motifs - cupids, urns, armor, wreaths, and fountains - are enlivened by Art Nouveau stylings that bring a fresh vitality to classic designs. Graphic artists and designers will appreciate the variety of formats, ranging from large full-page images to friezes and panels.

Купить

Derived from a rare French publication of the 1920s, "Fantasies Oceanographiques", these beguiling images pulse with the flowing grace of aquatic life. The 30 full-color plates feature 56 abstract and figurative patterns in authentic Art Deco style. Whether simply browsed for pleasure or as a source of ideas for design or decorative projects, these playful images of marine plants and animals offer a wealth of inspiration.

Купить

Magnificent collection of rare illustrations, selected from Victorian artist's superb stylebook, depicts 300 black-and-white foliage designs. Based on painted motifs found in woven textiles, woodcarvings, iron and stonework, the lovely images depict leaves from oak, maple, poppy, ivy, ferns, and thistle, as well as designs incorporating fruits, flowers, and animals.

Купить

This magnificent reproduction of two rare French design collections of the early twentieth century encompasses everything a graphic artist could wish for in ancient Egyptian decor. All the classic elements are included: funerary art, costumed figures with exotic headdresses, charioteers, religious iconography, elaborately embellished vases, magnificent sailing ships, and many exquisite patterns from interior and exterior architectural ornamentation.

Купить

Drawn from a rare French volume, this gallery of delicate multicolor stenciling in the Art Nouveau style is a unique treasury of ideas for designers and decorators. Colorful illustrations showcase panels, friezes, walls, and ceilings, embellished with such natural delights as wild roses and nasturtiums, pears and grapes, seagulls and geese, rabbits and roosters, and children playing.

Купить

Sensuous, bold, and exotic motifs, reprinted from a rare 1910 portfolio, depict a wealth of arresting Art Deco wallpaper patterns. The 160 striking images display a breathtaking array of florals, geometrics, and abstracts, all stunning in their presentation and elegant in their simplicity.

Купить

Beautiful designs by one of Victorian era's most influential designers. Modestly priced, copyright-free collection of richly detailed patterns, faithfully reproduced from rare 1890s publication.

Купить

Dragons, tigers, cranes, peacocks, and peonies abound in this dazzling collection of popular Japanese motifs. So do other designs featuring flowers, plants, and animals. Geometric, abstract, and allover patterns are also included. More than 130 authentic illustrations serve as a wonderful source of inspiration for original design work.

Купить

Craft breweries spring up like mushrooms around the globe. Creating unique brands to stand out, they draw from the full riches of graphic language and are leading the way in modern packaging design. From the minimalist to the expressionist, using lines, colors, patterns and illustrations, all the styles are allowed and it makes for an exciting, exuberant visual culture.
In Craft Beer Design, Danish designer Peter Monrad finally brings a global perspective to the truly global phenomenon that is craft beer branding. As microbreweries use cans and bottle labels to define their ethos and identity, they push the boundaries of graphic design and illustration. This curated selection shows the best and the most out-there, and reveals that when it comes to craft beer, what's on the can matters as much as what's in it.

Купить

The fascinating world of product design that emerged between the 1960s and 1980s symbolized the birth of a new age in human behavior. From coffee grinders to electric knives to blow-dryers, each home appliance was intended to help in the daily household routines-but they were also masterpieces of style.
Based on Jaro Gielens's collection, Soft Electronics explores a nostalgic and unique set of products from a very distinct period in design. Each object possesses a sense of longevity, quality, and innovation that has been hard to match since planned obsolescence redefined our relationship with consumer goods. Soft Electronics pays homage to an iconic era of product design.

Купить

Filled with easy, insider tips on everything from insulation, carpentry, lighting, and complete renovations to simple projects like redecorating, "Green Living by Design" is the source for anyone who wants their home to be chic and eco-friendly. Chapters include information on choosing locally-made products for interior surfaces and finishes; living energy-efficiently by harvesting sunlight, controlling heating, and buying the right appliances. The book also covers decorating with selections of green furnishings and accents; and keeping your home nice and neat by disposing and using non-toxic products. Laid out in an easy-to-follow format with step-by- step instructions, special tips and material guides, "Green Living by Design" makes it easier than ever to follow your conscience while protecting the earth.

Купить

Эта книга в основном о том, как делать книги, но ее предмет гораздо шире. В былое время на русском языке издавалось немало литературы об этом, начиная со стандартов и технологических инструкций и кончая трудами по искусствоведению. Однако все это осталось в прошлом. С появлением компьютеров процесс книгоиздания совершенно изменился, а книг об этом у нас издано до обидного мало. В основном это переводные издания, которые часто не отражают нашу ситуацию. Тем более отсутствуют учебные пособия, помогающие постичь основы современной типографики.
Так вот это как раз такая уникальная книга. Она написана живым грамотным языком. Она интересно смакетирована автором. Для ее издания автор специально разработал несколько новых оригинальных шрифтов. В ней на современном уровне рассмотрены наборные шрифты, общие принципы композиции, компьютерный набор и верстка, последние издательские программы, шрифтовые форматы и многое другое.
Эта книга интересна и полезна студентам, будущим и действующим графическим дизайнерам.
4-е издание, исправленное.

Купить

Icons of Japan - яркое собрание символов, брендов и икон стиля Японии. Издание охватывает исторические, культурные и социальные явления Страны восходящего солнца. Интересные факты, богатые иллюстрации и живость изложения позволяют читателю с легкостью прикоснуться к этой удивительной стране.

Купить

The latest book based on the popular Print & Pattern blog, Print & Pattern: Nature celebrates beautiful surface designs, patterns, and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies, and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins, and more.
Documenting the work of the best designers in the field, the book is an invaluable source of reference and inspiration for surface designers, designer-makers and craftspeople, graphic designers, illustrators, and textile designers.

Купить

"Воображая лес" - не только самоучитель по рисованию, но и уникальный авторский альбом, вдохновленный восточноевропейскими фольклорными традициями.
Динара Мирталипова изучала рисование самостоятельно и с годами создала свой уникальный стиль, который полюбили во всем мире. Рисунки и советы Динары помогут освоить технику рисования и отправят в погоню за собственными решениями, цветами, замками и сказочными существами. Вообразите свой лес, пробуйте, и скоро он оживет.

Самоучитель с понятными пошаговыми инструкциями и советами по созданию собственных произведений в современном фольклорном стиле

Создайте свою сказку: научитесь рисовать цветы, деревья, животных, мифических существ и сказочных персонажей

Вдохновляйтесь великолепными иллюстрациями Динары и ее идеями проектов по дизайну предметов

Все получится! Когда-то Динара училась рисовать самостоятельно, и сегодня сотрудничает с известными мировыми брендами

Динара Мирталипова родилась в Ташкенте, живет и работает в Огайо, США. Работала в компании American Greetings, выпускающей открытки. Начинала со стартовой позиции (вырезала макеты для будущих разработок) и доросла до штатного художника. Сегодня Динара иллюстратор и дизайнер, автор собственной линии предметов интерьера, открыток, картин и бижутерии. Сотрудничает с мировыми брендами, такими как Max Mara, Godiva, Matalan и другими.

Купить

Drawing on the work of some of the world`s most talented, innovative, and creative brand and product designers, Brand & Branding offers a stunning visual showcase of how design can be used to create brand awareness that speaks directly to the consumer.

Купить

This comprehensive collection takes readers on a whirlwind tour of contemporary graphic design - country by country - spotlighting the best graphic designers from all over the world. An amazing reference book, "Atlas of Graphic Designers" provides insight into how designers from varied backgrounds approach their work, how different cultures blend communication and creativity in different ways, and how we see this reality used, pushed to its limits, and even completely transformed by design. Each designer or studio profile - almost 90 in all - features a brief biography that includes the designers' areas of expertise, creative influences and obstacles, and their top industry accolades. You'll also see a collection of their work, which best represents their contributions to global graphic design and the new paths they are carving out for the future of the industry.
Издание на английском языке.

Купить

Worldwide Graphic Design presents contemporary graphic design from different parts of the world. Even though globalization seems to have resulted in the different cultures and societies getting more alike, many regional designs still retain distinctive characteristics. These particularities have been captured in this compilation of exceptional works of graphic design.

Купить

"Unique Window Display Handbook" is a selection of the best international urban window displays and art installations that uses unique stage design to present products. Divided into three chapters, Interactive and Multimedia Storefronts, Mise-en-Scene and Graphic Windows, the book is a one-off compilation of the window displays created by leading names like Selfridges, Moschino, Louis Vuitton, Hermes and Vingon, and artists such as Rebecca Hackemann, Beth Campbell, Sean Capone, Steve Wilson and Elmgreen & Dragset, among others. In line with statistics, readers of "Unique Window Display Handbook" should devote a maximum of 11 seconOs to each project for its message to be conveyed effectively. Through 256 pages of brilliant colour photographs, illustrations and detailed plans for each installation, the book is a must for all those who wish to understand visual merchandising and discover the new tools used in current exhibitions.

Купить

Classic posters from the last 300 years and the stories behind them.
Posters have always been designed to seek an immediate response. From the time when paper was first affordable, the poster has been used to provoke a direct reaction, whether a public appeal, a legal threat, a call to arms, or the offer of entertainment. Newspapers might have the advantage of ubiquity in spreading the word, but a poster could be tightly targeted by its location.
Organised chronologically, 100 Posters That Changed the World charts the history of poster design from their earliest forms as a means of information communication to the more subtle visual communication of the 21st century.
As printing became cheaper, posters were used for more than just promoting the capture of local villains or announcing government decrees. Advertisements took over, citing up-and-coming events, auctions, public meetings, political rallies, sports games, lectures and theatrical performances.
The technological leaps from engraving to aquatints to lithography, chromolithography and the offset press, all had their impact on what could be advertised by poster, and the art form took off spectacularly in the late 19th century with the influence of Lautrec and the Paris nightclubs. From then on, the poster became a sophisticated means of visual communication.
In the West it was used to sell products - in the East it was used to sell regimes and control behaviour.
Along with historic moments in poster evolution, 100 Posters That Changed the World charts the most impactful designs of the last 300 years - images that communicate a message whether commercial or political, images that sell a film, a musical, a cause or used for decoration, inspiration, motivation and affirmation. The affirmation for teenagers in the 1970s that Farah Fawcett was looking at you.

Купить

The most innovative, iconic, and influential products ever designed - from 1663 to the present day

Originating from the highly acclaimed and groundbreaking three-volume Phaidon Design Classics, this new book presents 1, 000 of the world's greatest objects in one large-format volume - from everyday items by anonymous creators to lauded pieces by the likes of Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Carefully revised to bring every detail up to date, and with the addition of 100 new items that highlight designers from a diverse variety of backgrounds (including a greater number of female designers) and products from the last 15 years, this collection of the world's greatest product design is more comprehensive, compelling - and relevant - than ever before.

The book showcases celebrated names alongside the new stars of modern design, including Le Corbusier, Alvar and Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan and Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood, and Lindsey Adelman. Each entry is accompanied by beautiful imagery and a detailed description that offers a rich insight into the product, its history, and its maker, from the renowned Tulip Chair by Eero Saarinen to the much-loved Bird Zero e-scooter.

This handsome book is the perfect reference guide for design enthusiasts, industry professionals, and all those interested in the creative process.

Купить

Made in Russia presents fifty such masterpieces, from pioneers of Soviet technology such as the Sputnik, the Buran snowmobile, and the LOMO camera to icons of quotidian culture such as the fishnet shopping bag, the beveled glass, a Cold War-inspired arcade game, and Misha the Olympic bear. Edited by the journalist and author Michael Idov - a Soviet product himself - and including essays from Boris Kachka, Vitaly Komar, Gary Shteyngart, and Lara Vapnyar, the collection explores the provenance of these objects in the forgotten Soviet culture and the unique climate for design from which they could only have emerged.

Купить

The Soviet Union has left a vast heritage in interior design that is largely unknown in the West. Other than architecture and graphic or product design, interior design from the Soviet era has not yet been thoroughly investigated. For the first time ever, this book offers a comprehensive survey of the country's interior design culture between revolutionary avant-garde and late Soviet modernism. Drawing on archives that were inaccessible until recently and featuring a wealth of previously unpublished material, it documents the achievements of seven decades in the former socialist empire.
Soviet design is often discredited as massive, non-ergonomic and monotonous. Yet a remarkable variety of original styles have emerged behind the iron curtain. The 1920s were marked by bold exploration and experiments at Vkhutemas and by constructivism, rationalism, and suprematism. Early in Stalin's reign constructivism was heavily criticised and post-constructivism and Soviet neo-classicism appeared alongside what became known as 'agitational furniture', inspired by the regime's propaganda. The 1930s brought Soviet Art Deco and eventually Stalinist Empire, which has produced some of the Soviet Union's most iconic buildings. In the late 1950s, after Stalin's death, the last Soviet 'big style' originated modernist and functionalist furniture, mass-produced to fit the small apartments in the Khrushchyovka multi-unit housing developments that were built in cities on a large scale. The 1960s mark the Golden Age of Soviet interior design, showing again influences by the early Soviet Avant-Garde and the Bauhaus, while most of the visionary work of a new generation of designers in the 1970s and 1980s remained unrealised.

Купить

В XIX веке на фоне растущей индустриализации художественные школы и школы ремесел постепенно распространились по всей Европе, следуя за появлением промышленного дизайна. Баухаус стал весьма необычной теплицей для взращивания талантов и идей, что привело к утверждению роли искусства при создании каждого предмета домашнего быта, делая его доступным для каждого. Растущая сложность процесса производства наряду с быстрым и притягательным расширением рынков внесли свой вклад в распространение дизайна. Форма и высочайшая функциональность стали целью массового производства при разумной цене всех типов предметов, машин, мебели и инструментов. И сейчас, больше чем когда-либо, Дизайн - это все.
Издание на русском, английском, немецком, французском языках.

Купить

Дизайн не только делает нашу жизнь красивой, удобной и безопасной - с помощью дизайна можно перепридумать мир, в котором мы живем. "Спекулятивный мир" Энтони Данна и Фионы Рэби - это манифест концептуального дизайна - дизайна, который создает не новые формы, а новые идеи, позволяет увидеть наше общество с неожиданной стороны и предлагает проекты его радикального переустройства.

Купить

Чугунная посуда, кухонные электроприборы, современное искусство, антикварная мебель, дешевые джинсы, дорогие туфли и, конечно же, новый iPhone - мы беспрерывно выбираем и, кажется, точно знаем, что нам нужно. Однако этот выбор - разумеется, сделанный с безупречным вкусом и в высшей степени индивидуальный, - предопределен дизайном самой покупки, тем неявным посланием, которое она сообщает нам о себе, а всему миру - о своем владельце: вещи разговаривают с нами, а мы разговариваем друг с другом - и с собой - с помощью вещей. Краткий словарь этого универсального языка - в новой книге директора лондонского Музея дизайна Деяна Суджича.
2-е издание.

Купить

Книга посвящена истории зарубежного дизайна 1960-1990-х годов, который был направлен на преодоление стереотипности предметов, на отказ от однообразия интерьеров и на снятие монотонности городской среды. Коллаж стал использоваться как мощное средство художественной выразительности. Сфера дизайна оказалась более мобильной, чем архитектура, в творческом освоении метода коллажа. Характерно, что большинство дизайнеров этого периода - архитекторы по образованию, работающие одновременно и в той, и в другой области. В книге речь идет о произведениях, созданных мастерами Италии, США, Японии и других стран. Метафорический и формально-пластический коллаж рассмотрен как творческий метод постмодернизма. Показана неправомочность трактовки этого метода как нового варианта эклектизма, прямолинейного "цитирования" исторических стилей, некритичного освоения поп-культуры и китча. Целый ряд приведенных текстов о дизайне постмодернизма впервые переведен автором книги на русский язык.

Купить

Эта книга - не исторический обзор прикладной графики модерна, и не именной указатель, усыпанный именами корифеев. Авторы не пытались очертить круг художников и оформителей стиля, а стремились вынести как можно больше из живого наблюдения за сотнями печатных издания модерна и выделить его частные признаки. Модерн считается стилем без канонов, без ордера, он весомей проявился в прикладных, нежели станковых искусствах. "Маленький", локальный стиль, но определенно яркий и впечатляющий. Модерн и его эпоха связаны очень тесно, он весьма конкретен в отношении времени своего бытования. Нижняя граница "плавает" в 90-х годах XIX века, верхняя - совпадает с Октябрем. Однако для изучения модерна на примере продуктов печати авторы рискнули дать иллюстративный ряд отдельно от текста. При этом ими подчеркнута абсолютная равноценность зрительного и вербального разделов. В числе изображений преобладают репродукции объектов книжно-журнального типа. Примеры отобраны придирчиво, без оглядки на авторитет дизайнеров и иллюстраторов - так, в книге можно встретить фрагменты обложек журнала "Весы", выполненные художниками М. Якунчиковой и Л. Бакстом, оформление брошюр оперы С. Зимина, "Орфея" Глюка, и даже иллюстрации со страниц нотных изданий.

Купить

Проектное бюро "АРХПОИНТ" специализируется на архитектуре и дизайне класса люкс. Компания создает и оформляет любые пространства - представительские офисы и загородные дома, гольф-клубы и рестораны высокой кухни, магазины и отели высшей категории. За 10 лет плодотворной работы реализовано более 120 проектов в Москве и Санкт-Петербурге, Сочи и Калининграде, Екатеринбурге и Астане, Дубае и Одессе. Компания предлагает также эффективные концепции по использованию помещений, занимается брендингом и проводит PR-кампании по выводу объекта на рынок. В книгу "АРХПОИНТ. Portfolio. Интерьеры" вошли интерьеры ресторанов и клубов, спроектированных компанией. Большинство из них было отмечено ведущими российскими архитектурными и дизайнерскими премиями.

Купить

Это практическое пособие - своеобразная азбука, в которой на примере около 160 рисунков и цветных фотографий шаг за шагом объясняется, как создавать и оценивать архитектурную среду с точки зрения специфических потребностей разных категорий инвалидов: с нарушениями опорно-двигательного аппарата (включая инвалидов, использующих кресла-коляски), зрения и слуха. Эта книга помогает увидеть архитектурно-строительный проект или здание глазами инвалида. Рассказывает о разных подходах к формированию общественного пространства: создание доступной среды и - новое современное направление - универсальный дизайн. Книга написана на простом языке, понятном любому человеку, не имеющему специального архитектурного или строительного образования. Подготовлена с учётом нормативных требований новых актуализированных сводов правил, выпущенных до 30 июня 2013 года.
Издание будет полезно и интересно собственникам зданий и сооружений, архитекторам и проектировщикам, строителям; сотрудникам административных структур, социальных ведомств, судов, прокуратуры и других органов власти; журналистам, студентам и преподавателям учебных заведений архитектурно-строительного профиля; общественным организациям инвалидов, а также всем, кто интересуется вопросами доступной среды и универсального дизайна.

Купить

К началу ХХ века в немецкой школе BAUHAUS и русском ВХУТЕМАСе сложилась прогрессивная педагогическая система, включавшая дисциплину "Цвет" как формообразующий аспект всех проектных искусств. В 1930-е годы в художественных вузах вернулись к традициям XIX века с относительно изолированными дисциплинами: "Рисунок", "Живопись" и "Скульптура", определявшими декоративные составляющие архитектуры и служившими техническими средствами "подачи" проектов. Сегодня, спустя почти сто лет со времен Bauhaus и ВХУТЕМАСа, требуется пересмотреть вышеупомянутые традиции в русле современных художественных тенденций.
Автор книги Андрей Туканов - архитектор, художник и ученик выдающегося живописца В. Г. Вейсберга, проводившего параллель между своими произведениями и творчеством великого немецкого архитектора Людвига Мис ван дер Роэ. Продолжая логику рассуждений своего учителя, Андрей Туканов разработал интегральную педагогическую систему освоения формообразующих свойств цвета на основе своего художественного опыта. Курс, представленный в книге, придает универсальные стилеобразующие качества художественным дисциплинам во введенной сегодня в вузах группе дисциплин "Профессиональные графические коммуникации", зачастую трактуемые все еще как чисто технические, возвращая, таким образом, традиции авангардных школ Bauhaus и ВХУТЕМАСа.

Купить

Теперь проект "Кладбище домов. Екатеринбург на память" увековечен на страницах TATLIN NEWS. В этом номере провокационна не только обложка - читайте материал о британской художнице Саре Лукас, сделавшей предметами искусства прозрачный унитаз и растущие из дерева гениталии, и интервью с голландским дизайнером Йорисом Лаарманом, создавшим радиатор в виде растительного узора на стене. Рубрика PORTFOLIO посвящена проектам интернационального бюро DORELL.GHOTMEH.TANE, которое объединило европейский, ближневосточный и японский подходы к архитектуре. Алексей Быков открывает секреты производства глиняной посуды с помощью воздушных шаров (проект Balloon Bowls от Маартина де Селэра), а архитектор Ричард Франсис-Джонс рассуждает о состоянии современного образовательного процесса и особенностях австралийского зодчества (рубрика NAME ARCH). В BUILDINGS - два проекта: конференц-центр на юге Испании и многоквартирный жилой дом в форме буквы "М" в Париже.

Купить

The Illustration Now! series continually brings you groundbreaking work by the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features more than 100 illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language.

Купить

The 2009 Academy Award-winning animated short Logorama, focusing on the use of logos and brands, became a point of reference for corporate culture. Conceived by H5 design studio in Paris, the movie tells the story of our times through the products and services that surround us on a daily basis. Ludovic Houplain, studio director and co-director of the film, conducted an extensive year-long research project, collecting over 40, 000 symbols and trademarks that represent our world today.
The monumental archive Houplain amassed is the foundation of this ultimate logo reference guide, featuring approximately 7, 000 specimens organized alphabetically, with information about the designers, year of creation, country, brand, and company. Moreover, the book includes an extensive critical essay on brand culture by French philosopher Gilles Lipovetsky, and an introduction by Ludovic Houplain explaining the creation process of the film Logorama, from its inception to its finalization.
Logobook is a must-have for any designer, student, or marketing professional, and will be equally fascinating to anyone interested in contemporary culture.

Купить

As emerging technologies promise to revolutionize the car in coming years, we explore the full spectrum of vehicles in production today. Offering an unparalleled guide to today's most stylish, innovative and intriguing cars, we go make by make, model by model, to capture a snapshot of a species evolving.
Almost everyone alive uses or interacts with automobiles daily. From affordable off-road workhorses to eye-poppingly expensive limousines, electric urban runabouts to exotic supercars, there's a car for everyone. Vehicles in turn consume our resources, shape our cities, and reflect our tastes. So in a way they are our rear-view mirror. The automotive decisions of the past fill our streets and breathe our air, populating our cultural memory. Whilst tomorrow's concept cars always promise bold new directions, just out of reach.
Led by Toyota and Honda, followed closely by Ford and GM, hybrids are now a mainstream idea. Disruptive start-ups like Tesla with their all-electric Model S are spurring industrial giants like BMW and Renault to reinvent themselves for the digital era. Whilst tiny companies like Local Motors suggest new ways to crowdsource designs, and manufacture for micro-niches, the booming economies of emerging markets are birthing their own mass brands, and acquiring storied luxury names, like Volvo, Land Rover and Jaguar.
This book highlights the latest cars that promise to challenge our dependency on fossil fuels, set in a context of the great majority that still don't. Call it a last hurrah for the dying pleasures of smoking tires, and a deep breath of hope for the new crop of contenders trying to extend the electric frontier. Written to satisfy autophiles without confusing learner drivers, with hundreds of original photographs and illustrations, Cars Now demystifies this rapidly evolving world of motoring for discerning drivers and ambivalent passengers alike.
Each car featured with infographic key for quick access to all essential facts
Features almost every brand on earth making cars today.
Книга полностью на английском языке.

Купить

Under the burning Tuscan sun roll marvelous hills, vineyards, olive groves-all postcard-perfect landscapes nestling medieval towns, rural villas, and contadino farmhouses, endless niches of dreamy dwellings exuding all the charm for which the region is revered. We've tracked down the best examples of such havens-from the typical to the surprising-to paint a warm-hued picture of the look and feel of Tuscan living. Inspiration abounds from these pages of achingly beautiful homes; who knows-maybe you can bring the magic of Tuscany to your corner of the world.

Купить

Design game changers, from the 1960s until today
Through the turbulent passage of time, graphic design with its vivid, neat synthesis of image and idea has distilled the spirit of each age. Surrounding us every minute of every day, from minimalist packaging to colorful adverts, smart environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about transmitting information as it is about reflecting society s cultural aspirations and values.

This second volume rounds off our in-depth exploration of graphic design, spanning from the 1960s until today. About 3, 500 seminal designs from across the globe guide us in this visual map through contemporary history, from the establishment of the International Style to the rise of the groundbreaking digital age. Around 80 key pieces go under the microscope in detailed analyses besides 118 biographies of the era s most important designers, including Massimo Vignelli (New York subway wayfinding system), Otl Aicher (Lufthansa identity), Paula Scher (Citibank brand identity), Neville Brody (The Face magazine), Kashiwa Sato (Uniqlo brand identity), and Stefan Sagmeister (handwriting posters).

With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Organized chronologically, each decade is prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.

This collection of important graphic works represents a long-overdue reflection on the development of a creative field constantly changing and challenging itself. These key pieces act as coordinates through contemporary history, helping us trace the sheer influence of graphic design on our daily lives.

Combined with Volume One which spans from the field s very beginnings until 1959 the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date.

Купить

Our everyday lives are filled with a massive flow of information that we must interpret in order to understand the world we live in. Considering this complex variety of data floating around us, sometimes the best - or even only - way to communicate is visually. This unique book presents a fascinating perspective on the subject, highlighting the work of the masters of the profession who have created a number of breakthroughs that have changed the way we communicate. Information Graphics has been conceived and designed not just for graphics professionals, but for anyone interested in the history and practice of communicating visually.
The in-depth introductory section, illustrated with over 60 images (each accompanied by an explanatory caption), features essays by Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, and Simon Rogers; looking back all the way to primitive cave paintings as a means of communication, this introductory section gives readers an excellent overview of the subject. The second part of the book is entirely dedicated to contemporary works by today's most renowned professionals, presenting 200 graphics projects, with over 400 examples - each with a fact sheet and an explanation of methods and objectives - divided into chapters by the subjects Location, Time, Category, and Hierarchy.
200 projects and over 400 examples of contemporary information graphics from all over the world-ranging from journalism to art, government, education, business and much more
Four essays about the development of information graphics since its beginnings
Exclusive poster (673 x 475 mm / 26.5 x 18.7 in) by Nigel Holmes, who during his 20 years as graphics director for TIME revolutionized the way the magazine used information graphics

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, the packaging can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by presenting awards to designs from around the world. Designers compete in five main categories - beverages, food, body, luxury, and other markets - and no fewer than 44 sub-categories.
Featuring a selection of over 400 works from 30 countries, this book brings together all the Pentawards winners from 2011 and 2012, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will also discover what drives design industry leaders and agencies behind these creations which are so much part of our everyday lives. This well of inspiration is not just aimed at design and marketing professionals but anyone with an interest in the creative process of packaging.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

The sixties were the war years - and not just in Vietnam. In America, 1 there was a full-tilt war between adolescence and age - it was US against Them. US had long hair, free love, expanded consciousness, new highs, new lows, new clothes and new music. Them was stunting; straight, selfish, archaic and imperialistic. All this was communicat through the expanding music scene.
As the teen idol and twist trends were strangling the life out of rock and roll, fresh sounds surfaced at home and abroad. In 1961, Bob Dylar played his first professional gig at Gerde's in New York and The Beatles opened at The Cavern in Liverpool. From the roots of American mu a musical revolution sprang - a global battle of the bands in which growth and change won the day. Every branch of rock and roll grew incredible new heights.

Купить

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.
Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs such as King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer who recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalog researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), Fred Cohen, (the owner of New York's Jazz Record Center store with an encyclopedic knowledge of jazz music), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

Купить

Dating back more than six thousand years, China is the world's oldest civilization and most populous nation. With its remarkable history, rich culture, and diversity of ethnic groups, China is an endlessly fascinating country. Sneaking a peek at an array of different homes, from ancient to modern, "Living in China" brings you to places that most will never have a chance to visit. Whether it's the Bamboo Wall by Kengo Kuma, a 600-year-old round earth house in Fujian, the artsy Shanghai apartment of a celebrated but banned Chinese writer, the Hong Kong residence of the owner of the China Clubs and Shanghai Tan, or an artist studio and home in the largest art community in the world, all of the interiors featured here capture intriguing facets of life in China today.
Photos Reto Guntli.

Купить

Italian architect and designer Gio Ponti (1891-1979) is difficult to pin down. With an extraordinarily prolific output and eclectic style, his oeuvre remains one of the most diverse and groundbreaking in design history. Trained initially in architecture, Ponti soon moved into industrial and interior design, experimenting with ceramics, silverware, and glass. Ponti's key works are spread throughout this extensive overview, including structures of all kinds, from small residential dwellings to high-rise buildings, schools, and office blocks.The home was one of Ponti's recurring interests and central areas of innovation. His talent for total design-a careful consideration of both interior and exterior space-is charted in the glossy reproductions, floor plans, and drawings featured in this edition. Ponti's colorful, carefree, and elegant spaces blended an expressive neoclassicism with emerging modernist sensibility.
The founder and nearly lifelong editor of domus magazine never ceased to develop and reinvent his style. From the Denver Art Museum to his collection of churches, from bespoke homeware to the symbol of modern Milan, the Pirelli Tower, this monograph provides an introduction to Ponti's exuberant creativity and illustrious career.

Серия: Basic Art Series

Купить

Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers.
TASCHEN's Decorative Art 50s explores the spirit of optimism and the fervent consumerism of the decade. Technology and construction had been enervated by research during the war and these discoveries could now be applied in peacetime. The popularization of plastics, fiberglass, and latex literally shaped the decade. Rising incomes and postwar rebuilding on bother sides of the Atlantic led to a massive housing boom in both the suburbs and inner cities, and these new homes reflected the new style. While European design was extraordinarily inventive, American design was looking to an idealized vision of the future-between them a modern idiom was developed that can be seen vividly on these pages. This overview of the decade includes the work of such famous innovators as Charles and Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, and Gio Ponti.

Купить

The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and almost 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image-all these factors are taken into consideration.
Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.
The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

A comprehensive look at hundreds of landmark projects, industry leader profiles, and illustrated timelines for each decade
History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change whether social, political, or technological has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design with its vivid, neat synthesis of image and idea has distilled the spirit of each age.

This book is an in-depth history of graphic design from the end of the 19th century to the 50s. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2, 500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters).

With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Meanwhile, in his introductory essay, David Jury situates graphic design from its point of origin in early printing, engraving, and lithography to striking creative developments in the 19th century. Each consecutive decade is then prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.

As we move on from and reflect upon the 20th century, this first volume examines the foundations of what would influence some of the fastest-changing creative fields. Combined with Volume Two which spans from the 1960s until today the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date and a long-overdue recognition of its enormous contribution to economics, politics, social causes, the arts, media, and the way we see the world.

Купить

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you'll take an even greater interest in this new book. Individual designers and design firms can be referenced directly via the A-Z of Industrial Design section; here you'll find the likes of Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi and Apple Computer, among many others. Exploding with color, aesthetic, and style, Industrial Design is both informative and fun; you'll have a hard time putting it down. An invaluable reference book!

Купить

Poised at the start of the 21st century, we can see clearly that the previous century was marked by momentous changes in the field of design. Aesthetics entered into everyday life with often staggering results. Our homes and workplaces turned into veritable galleries of style and innovation.
From furniture to graphics, it`s all here - the work of artists who have shaped and recreated the modern world with a dizzying variety of materials. From the organic to the geometric, from Art Deco, through to Pop and High-Tech, this book contains all the great names - Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles and Ray Eames, to name only a very few. This essential book is a comprehensive journey through the shapes and colors, forms and functions of design history in the 20th century. An A-Z of designers and design schools, which builds into a complete picture of contemporary living. Lavishly illustrated, this is design in the fullest sense.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

This is a comprehensive survey of English textiles from the era when Britain led the design world. For twenty-five years after the first Arts and Crafts Exhibition in 1888, they were shown throughout Europe and the United States, influencing designers and attracting a large public, and were sold by the most fashionable shops. The refined creations of Arthur Silver (including Liberty's celebrated Peacock Feather), the distinctive designs of C.F.A. Voysey, the floral patterns of Lindsay Butterfield and George Haite - all are a source of delight and aesthetic inspiration.
Linda Parry examines the whole range of Arts and Crafts textiles - not only printed but woven fabrics, tapestries and carpets, embroideries and lace - and provides invaluable information on designers, manufacturers and shops. Also included are rare photographs of some of the designers and of original interiors, where the fabrics appear in use.

Купить

In the century since Gerrit Rietveld's iconic application of primary colours to a wooden chair, the use of colour in home furnishings has developed its own rich history. Departing from the humble finishes of natural timber and neutral metals, the contemporary design marketplace has blossomed in a rainbow of colours. Bright, brash and muted alike, the astute application of colour in design has become a meaningful feature in and of itself.

This book tracks the trend towards colour chronologically from its intellectual roots in the Bauhaus movement to the current day. Eight standalone profiles showcase designers who have applied colour in inventive ways, and short texts contextualize each of the 250 objects covered. Novel in its approach, A Century of Colour in Design presents an essential short-form history of the increasingly innovative use of colour in contemporary furniture, lighting and decorative objects for all with an interest in design, culture, history and colour.

Купить

Is colour just a physiological phenomenon? Does it affect feelings? The author argues that the meaning of colour is in its historical context. The essays consider the history of colour, symbolism, the techniques used for design, and psychology.

Купить

Дизайнеры, фотографы, имиджмейкеры, стилисты в своей профессии точно не обойдутся без круга Иттена. Он помогает создавать гармоничные сочетания цветов, правильно комбинировать оттенки, расшифровать цветовые схемы и многое другое.
Цветовой круг изготовлен из плотного картона и имеет две стороны. На нем отображается следующая информация:
правила сочетания цветов;
все существующие тона;
специфическая терминология.

Купить

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, - необходимая часть человеческой жизни. Изучение интерьеров, их развития и изменений на протяжении веков - отличный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь.
Цель настоящего издания - в одной книге показать историю развития интерьеров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет.

Купить

Эта книга - лучшее наглядное практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Предлагаемые цвета и цветовые гаммы помогут вам в любой дизайнерской работе: в живописи и графике, в декоративно-прикладном искусстве и оформлении интерьера. Крупные отрывные образцы по каждой цветовой комбинации, с которыми удобно работать, дадут вам возможность добиваться желаемого результата. Леса Савахата - внештатный журналист и редактор, автор многих работ по вопросам искусства, дизайна, архитектуры и моды, публиковавшихся в таких изданиях, как "Los Angeles Times", "Self", "Shape", "Allure", "The Seattle Weekly", "The Village Voice" и другие. Живет в Сиэтле, штат Вашингтон. Справочник по гармонии цвета содержит сборник упражнений по созданию цветовых комбинаций.

Купить

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству "The Step-by-step Art Course", подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео.
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками коллажа. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Серия: Мастер-класс

Купить

Иллюстрированный альбом, посвященный дизайну XXI века.

Серия: Icons

Купить

Максимализм отличают богатство и излишества в графическом дизайне, последовавшие за годами правления минимализма. Изобилие цвета и роскоши, граничащей с китчем, требует возвращения чувственности. Помимо декоративной отделки, орнамента и украшений, максимализм показывает, как сегодняшние дизайнеры используют тактильные материалы, насыщенные цвета, техники печати и эксклюзивные технологии отделки. Демонстрируя всю гамму графики - от плакатов KesselsKramer и редизайна Vogue Paris от M/Af (Paris) до интерьеров Майкла Джиллета для Levi's, максимализм изучает дизайн книг и печатных изданий, плакатов и упаковки, фирменного стиля, интерьера и так далее. За декоративность, чувственность, роскошь и фантазию максимализм достоин стать обязательной книгой графических дизайнеров любой сферы.

Купить

Эта книга рассматривает историческое развитие дизайна продукта от первых ремесленных изделий со специфическим применением, через персонализацию искусств и ремесел, к созданию эффекта желаемости и обмену как форме прибыли. Книга исследует все вопросы, касающиеся дизайна продукта: этику, мобильность, функциональность, желаемость, эргономику, технологии и материалы.
"Что такое дизайн продукта?" разбирает дизайнерскую науку на составные элементы создание концепции, прототипирование и развитие продукта, а также влияние технологий и материалов на все аспекты дизайна.
Эта книга заканчивается анализом творчества различных дизайнеров и дизайнерских команд. По своей природе дизайн продукта требует командной деятельности. Избранные портфолио ведущих дизайнеров мира демонстрируют их предвидение, коммуникационные навыки и подходы к решению проблем.
Подборка этих работ - яркий пример широты и богатства дизайна продукта.

Купить

"1000 орнаментов + цветовых комбинаций" - это настольная книга для дизайнеров всех уровней квалификации, работающих во всех жанрах. Шесть основных стилей. Пятнадцать тщательно подобранных цветов для каждого стиля. Более 1000 разновидностей орнаментов.
Эта книга - незаменимый помощник как для арт-директоров, дизайнеров и студентов, работающих в индустрии моды и графического дизайна, так и для любого, кто связан с индустрией визуальных коммуникаций. Книга состоит из 6 разделов, посвященных различным стилям, и каждая страница посвящена использованию отдельного цветового решения. Более 1000 неповторимых, но дополняющих друг друга орнаментов и цветовых комбинаций помогут дизайнерскому вдохновению.

Серия: Rockport Publishers

Купить

Первая книга об эффективном представлении данных от русскоязычного автора. Книга рассказывает, как подготовить данные к работе, как выбрать подходящий для своих данных график или диаграмму, как оформить график, чтобы он максимально доносил ваше сообщение, как распознать, когда статистикой пытаются манипулировать.
Александр Богачев - один из ведущих в стране специалистов по визуализации данных и инфографике. Работал ведущим дизайнером в Студии инфографики сайта РИА.ру, руководителем отдела дата-спецпроектов в РБК, сотрудничал как информационный дизайнер и руководитель проектов с крупнейшими российскими компаниями. Преподаёт визуализацию данных в Высшей школе экономики.

Серия: Бизнес Наставник

Купить

Ищете ли вы замысловатый рисунок со множеством лабиринтов, узлов и тонких линий или небольшой, простой мотив, а может быть, просто хотите насладиться красотой древних кельтских узоров - тогда эта книга для вас. Настоящий источник вдохновения и кладовая идей для дизайнеров, художников и татуировщиков, которые хотят увидеть нечто новое, свежее и оригинальное.
Завитки, узелки, мозаичные переплетения и спирали соединяются с великолепными изображениями животных, предметов и людей. В книге приводится более 200 различных мотивов, которые могут быть использованы в любом творческом контексте.

Купить

Строительство жилища. Создание стиля. С 1162 фотографиями Жиля де Шабанье.
Эта книга в одно и то же время - о жизни в самом широком и самом узком смысле слова. Ее содержание затрагивает широкий спектр проблем нашего бытия - от общей картины человеческого уклада в процессе эволюции жизнедеятельности до частных деталей оформления и дизайна, призванных привнести радость и праздничную атмосферу в наши дома и непосредственное окружение.
Помещенные в книге фотографии, иллюстрирующие оригинальные и парадоксально несхожие друг с другом стили жизни людей разных стран, являют собой уникальный архив дизайнерского творчества, документированно отразивший то, как мы живем, и вместе с тем своеобразное руководство по наилучшей организации нашего места проживания, где бы оно ни находилось: у воды, на возвышенности, в деревне, малом или большом городе любого уголка мира.

Купить

В издании представлено орнаментальное искусство разных стран и народов от доисторических времен до современности.
Знакомство с орнаментами различных эпох даст возможность художникам, дизайнерам, архитекторам использовать в своей работе распространенные мотивы прошлого, придавая им те индивидуальные специфические черты, которые затем станут неотъемлемой составляющей их собственного стиля. Многообразие привлеченных орнаментов стран и народов поможет искусствоведу отыскать для себя новые орнаментальные выражения того или иного исторического стиля, коллекционеру - атрибутировать произведение искусства, а каждому любителю прекрасного - погрузиться в неповторимый мир фантазии и красоты!

Купить

В XIX веке на фоне растущей индустриализации художественные школы и школы ремесел постепенно распространились по всей Европе, следуя за появлением промышленного дизайна. Баухаус стал весьма необычной теплицей для взращивания талантов и идей, что привело к утверждению роли искусства при создании каждого предмета домашнего быта, делая его доступным для каждого. Растущая сложность процесса производства наряду с быстрым и притягательным расширением рынков внесли свой вклад в распространение дизайна. Форма и высочайшая функциональность стали целью массового производства при разумной цене всех типов предметов, машин, мебели и инструментов. И сейчас, больше чем когда-либо, Дизайн - это все.
Издание на русском, английском, немецком, французском языках.

Купить

Художники и дизайнеры всех мастей, маркетологи, производители и даже покупатель, пытающийся выяснить, подойдет ли коричневое кресло в комнате к коричневому дивану, - все хотят понять цвет и приручить его, потому что цвет - это зверь.
Ариэль и Джоанн Экстут, авторы книги "Что такое цвет?", предлагают любопытное и очень наглядное исследование науки о цвете. Организованная по 50 наиболее важным вопросам о цвете из различных областей - физики, химии, биологии, технологии и психологии - эта книга исследует:
- как и почему мы видим цвет,
- как цвет соотносится со светом,
- каковы основные цвета,
- что такое оттенок,
- что такое цветовой круг,
- что такое трихроматия и метамерия,
- как биология, язык и культура влияют на цвета,
- как мы видим цвет и многое другое.
Мы надеемся, что эта книга поможет вам начать понимать, что такое цвет, как с ним работать, как оценить его красоту и сложность. Даже если вы просто любитель цвета, который наслаждается зрелищем осенней листвы, визуальный мир становится полным чудес и гораздо интереснее, когда у вас за плечами наука.
Книга предназначена для художников и дизайнеров, ученых, студентов и декораторов, а также для всех остальных, чья работа связана с цветом.

Серия: Школа рисунка

Купить