Дизайн (страница 7)

Сложный дизайнер книга не о дизайне. Точнее, она о дизайне, но не в привычном для всех смысле в ней нет основ композиции, правил и упражнений.
Эта книга для бунтарей: тех, кто действует не по шаблону, задает неудобные вопросы и договаривается по-своему там, где принято соглашаться. И еще для тех, кто хочет этому научиться, только не понимает как.
Автор рассказывает и о высоком культуре мышления, коммуникации, лидерства, и о неизбежной рабочей рутине. Например, о том, почему важно научиться крутить пружинку . Или зачем всегда брать как можно больше денег. Или как строить прочный дизайн.
Это не готовые рецепты, а обстоятельные рассуждения: почему что-то не складывается и как перестроить работу, чтобы она получалась и радовала. Причем советы одинаково хорошо подходят дизайнерам, редакторам, менеджерам, разработчикам и другим творческим ребятам.

Купить

Представляем вашему вниманию книгу "Советский киноплакат 1924 -1991" на английском языке.

Купить

Книга Ольги Шабуровой представляет еще один срез в анализе советского. Обращаясь к советской повседневности, автор рассматривает практику поздравления, вписанную в праздничные советские ритуалы. Советский человек представлен здесь в модусе радости и надежды, а сам послевоенный (послесталинский) период советской жизни обозначен как "советский мир". Массовая практика открыточного поздравления позволяет рассмотреть целую систему советских символов, представленную в полном объеме в открыточном потоке, и обратиться к содержанию персональных посланий, выражающих основы советской идентичности. Потоки открыточной коммуникации покрывают все пространство страны, включают все слои и группы советского общества, демонстрируя при этом интересные дифференциации: отношения города и деревни, связь героического и лирического, корреляцию общественного (коллективного) и частного в советском мире. Простодушие и наивность, выраженные через сентиментальный дискурс открытки, своеобразно сочетаются с идеологическим каркасом общества.
Анализ уходящей практики открыточного поздравления оказывается актуальным в свете таких явлений, как "смерть бумаги" и конец бумажной почты. Материальность и чувственность советской открытки привлекает сегодня многих, она активно встроена в коммерциализацию ностальгии, - и автор, используя материал собственной коллекции и личные архивы, раскрывает природу привлекательности этого феномена.

Купить

Иллюстрированный очерк истории развития советского рекламного плаката. Включает 237 избранных работ, созданных за период с 1923 по 1941 год. Текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Серия: Альбом

Купить

Иллюстрированный очерк истории развития советского рекламного плаката. Включает 198 избранных работ, созданных за период с 1923 по 1941 год. Текст на русском и английском языке.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Серия: Альбом

Купить

Иллюстрированный очерк истории развития русского рекламного плаката. Включает 200 избранных работ, созданных за период с 1948 по 1986 год. Текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Альбом

Купить

"Советское - значит отличное!" - этот лозунг помнят в нашей стране многие. В середине 1930-х годов период нормированного распределения продуктов и товаров через Отделы рабочего снабжения (ОРС) и коммерческой продажи в Торгсинах сменился временем промышленного роста и расширения потребительского рынка. Была отменена карточная система, Торгсины переделали в магазины "Гастроном" и, наряду с рекламой экс портной продукции, получила право на жизнь реклама для внутренней торговли.
Огромную роль в ее формировании сыграл Израиль Боград. Будучи признанным мастером рисованного киноплаката, он внес в торговый плакат композиционные приемы построения кинокадра, использование ракурса и перспективы, как, например, в рекламе папирос "Дерби". Боград первым создал плакатный постановочный натюрморт, каждый из предметов которого мог ожить подобно герою кукольного мультфильма ("Пельмени"). Шрифты в плакатах художника были не менее значимы, чем сюжетный рисунок, как в рекламе популярной зубной пасты "Санит" с изображением молодой летчицы на фоне неба, по которому белым следом изящно начертано название пасты.
Виртуозное владение приемами плакатного рисунка отличает работы патриарха советской рекламы Александра Зеленского, расцвет творчества которого пришелся на 1920-1930-е годы, и молодого рекламиста Александра Побединского. Художники параллельно работали над рекламой мороженого, мясных и молочных продуктов, консервов, фруктовых соков, кондитерских изделий и крепких спиртных напитков. Необходимо заметить, что все однопрофильные предприятия-производители в стране выпускали строго определенный ассортимент товаров, соответствующих утвержденным стандартам. Фабричные продукты, произведенные в Москве, Ленинграде, Саратове, Ростове-на-Дону и Иркутске, имели одинаковый вид, поэтому столичные художники автоматически создавали рекламу для всей страны. В первую очередь это касалось консервов, а также табачных и ликеро-водочных изделий, активно рекламируемых в конце 1930-х годов (плакат А. Побединского "Горькие настойки"). Посредством рекламы покупатели знакомились и со многими новыми товарами и продуктами (плакат А. Зеленского "Горячие "Московские" котлеты с булочкой").
Постоянным персонажем плакатов А. Зеленского являлся мальчик, прототипом которого был сын художника - Борис. Именно ему была предоставлена честь демонстрировать в рекламе самое популярное советское лакомство - мороженое. Сам Борис Зеленский тоже стал к тому времени известным автором и вовсю работал над рекламой многих популярных продуктов ("Требуйте всюду сосиски").
Во второй половине 1930-х годов особую роль стала играть торговая реклама дорогих товаров: крабовых и лососевых консервов, осетровой икры, парфюмерных наборов, изделий из меха. "Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы!" - убеждает нас молодая женщина с плаката работы А. Миллера. Героиня другого плаката этого художника предлагает всем отведать лимонад.
Непревзойденным мастером рекламы был Сергей Сахаров. Свои первые рекламные плакаты художник исполнил еще для Торгового синдиката - Торгсина, где за драгоценные металлы и иностранную валюту продавались промышленные изделия и продукты. Приверженец творчества старых мастеров-живописцев, в 1939 году в плакате "Курите "Капитан ские" сигары" он создал один из самых романтических рекламных образов. В 1940-1950-е годы Сахаров стал признанным лидером советского рекламного плаката. Реклама цитрусового сока - нектара субтропических даров черноморского побережья - до сих пор не утратила своей прелести и привлекательности. Одной из находок художника стал символ советского мороженого - пингвин, который полюбился и детям, и взрослым. Знаменатель но, что реклама сельди, созданная С. Сахаровым в 1959 году, перекочевала в 1960-е годы в многочисленные плакаты, рекламирующие дары моря: океанических рыб с экзотически ми названиями, вроде бельдюги, нототении, макруруса и путассу, за которыми охотились суда советских рыболовецких флотилий.
Среди мастеров 1950-х годов следует выделить выдающегося автора рекламы напит ков Николая Мартынова, создателя рекламы рыбных продуктов, парфюмерии и лекарств Александра Андреади и Виктора Трухачева, творчество которого коснулось множества "товаров широкого потребления" - художник работал в сети Центрального универмага в Москве и именно благодаря ему сотни тысяч жителей столицы знакомились с готовым платьем, головными уборами, электропылесосами, телевизорами и другими промышленными новинками.
Конец 1950-х годов со своим "большим целинным хлебом", обилием консервов и всех видов икры и рыбы на прилавках магазинов стал последним коротким этапом продуктового социалистического изобилия. Реклама 1960-х годов обратилась к продукции "большой химии": рубашкам из лавсана, вискозному женскому белью и носкам из эластика. Стройные женские ножки в капроновых чулках на расклеенном на стенах промтоварных магазинов и сельпо плакате С. Лапаева символизировали успехи страны на пути построения коммунистического будущего.
Между тем страна вступала в пору тотального дефицита и лимитированного распре деления продуктов и промышленных товаров. Закончился и период рекламного плаката - красочных оптимистичных картин, украшавших интерьеры магазинов, определявших систему потребительских ценностей и приоритетов, символизировавших счастье и достаток, к которому, казалось, был так близок советский человек.
Александр Шклярук.

Серия: Тематическая папка.Золотая коллекция

Купить

Ищете ли вы замысловатый рисунок со множеством лабиринтов, узлов и тонких линий или небольшой, простой мотив, а может быть, просто хотите насладиться красотой древних кельтских узоров - тогда эта книга для вас. Настоящий источник вдохновения и кладовая идей для дизайнеров, художников и татуировщиков, которые хотят увидеть нечто новое, свежее и оригинальное.
Завитки, узелки, мозаичные переплетения и спирали соединяются с великолепными изображениями животных, предметов и людей. В книге приводится более 200 различных мотивов, которые могут быть использованы в любом творческом контексте.

Купить

Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее потфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фото графов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.
Автор книги, Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии в утонченной юмористической манере делится сотнями советов, выстраданных за 10 лет, которые он провел в дизайнерском бизнесе. В удивительно смешной, но при этом чрезвычайно полезной книге собрана бесценная информация о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом.
Вы узнаете, что от мозгового штурма зачастую больше вреда, чем пользы; что любой сотрудник из дизайнерской студии - заменяем, даже если это арт-директор; что "дизайнеры - с Марса, а заказчики - с Венеры"; что у вас есть всего 65 секунд, чтобы получить работу или заказ. Книга представляет 111 уникальных авторских советов, без понимания которых начало работы в дизайнерском бизнесе покажется вам сущим адом.

Купить

В представленной книге сделана попытка осмыслить в ретроспективе опыт изучения социологами проблем телевидения и рекламы. На основании конкретных социологических исследований, проведенных авторами и их коллегами, в ней прослеживаются процессы изменения телепространства, начиная с конца восьмидесятых годов XX века. В работе также анализируются подходы к изучению аудитории радио и ТВ. Описываются факторы, влияющие на размеры аудитории, социально-психологические особенности, настроения и предпочтения зрителей и слушателей. Книга рассчитана в первую очередь на студентов и преподавателей факультета журналистики и социологии. Но, без сомнения, она может быть полезна сотрудникам редакций электронных СМИ, журналистам-практикам. А также всем тем, кто интересуется теорией и практикой телевидения.

Серия: Академия рекламы

Купить

Книга включает описания 125 цветовых палитр, каждая из которых соотносится с определенной темой или категорией. В состав этих палитр входит около 1100 отдельных цветов с указанием их кодов по системам CMYK и RGB. Также вы найдете здесь более 2500 уникальных образцов цветовых комбинаций, полученных путем сочетания цветов из палитры по два, по три, по четыре и по пять. Каждая палитра сопровождается четкими характеристиками составляющих ее цветов и важными замечаниями по их возможным сочетаниям.

Уникальные особенности книги:

- Быстрота и удобство выбора цветовой гаммы для разработки дизайна (к примеру, упаковки), для творческих проектов, расцветки тканей и т. д.

- Указатель цветов по категориям (цветы, деревья, животные, насекомые, кулинария, напитки, драгоценности, минералы, одежда, традиции, изобразительное искусство, музыка, мифы и легенды, наука и природа, предметы повседневного обихода, мода, спорт и т. д.) облегчает поиск и выбор готовых к использованию цветов и цветовых сочетаний.

Купить

Дизайн не только делает нашу жизнь красивой, удобной и безопасной - с помощью дизайна можно перепридумать мир, в котором мы живем. "Спекулятивный мир" Энтони Данна и Фионы Рэби - это манифест концептуального дизайна - дизайна, который создает не новые формы, а новые идеи, позволяет увидеть наше общество с неожиданной стороны и предлагает проекты его радикального переустройства.

Купить

Участие в повседневной жизни людей декоративно-прикладного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетически ее обогащает, является источником эстетического воспитания.
Декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племен и народностей - и основной областью художественного творчества. Красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура в декоративно-прикладном искусстве нередко служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия.
Декор на изделии существенно влияет на его образную структуру. Часто именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением декоративно-прикладного искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями, декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.
В предлагаемом справочнике представлено краткое изложение основных сведений по дизайну, его истории и областей применении на протяжении всей истории человечества, а также необходимая информация при работе над проектами, которые требуют правильного исполнения и декорирования предметов, предназначенных как для использования в быту, так и для эстетического восприятия.

Серия: Справочники

Купить

Среди окружающего нас многообразия самых разных предметов есть мастерски спроектированные, украшенные и неповторимые, относящиеся к дизайнерскому искусству. Они предназначены для эстетического наслаждения, но, в отличие от произведений изящного искусства, имеют и практическое применение в повседневной жизни.
Утвердилась классификация отраслей дизайнерского искусства - по материалу (металл, керамика, дерево и т.д.), по технике выполнения (резьба, роспись, литье, чеканка, интарсия и т.д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки и т.д.), - обусловленная важнейшей ролью конструктивно-технологического начала в этой отрасли и его непосредственной связью с производством. Творческой деятельностью, объединяющей все эти факторы, и является дизайн, а мастеров, осуществляющих эту деятельность, называют дизайнерами.
В предлагаемом справочнике дано краткое изложение основных сведений по дизайну, его истории и областям применения на протяжении всей истории человечества, оставшихся актуальными и в настоящее время.

Серия: Справочники

Купить

В издании представлено орнаментальное искусство разных стран и народов от доисторических времен до современности.
Знакомство с орнаментами различных эпох даст возможность художникам, дизайнерам, архитекторам использовать в своей работе распространенные мотивы прошлого, придавая им те индивидуальные специфические черты, которые затем станут неотъемлемой составляющей их собственного стиля. Многообразие привлеченных орнаментов стран и народов поможет искусствоведу отыскать для себя новые орнаментальные выражения того или иного исторического стиля, коллекционеру - атрибутировать произведение искусства, а каждому любителю прекрасного - погрузиться в неповторимый мир фантазии и красоты!

Купить

Строительство жилища. Создание стиля. С 1162 фотографиями Жиля де Шабанье.
Эта книга в одно и то же время - о жизни в самом широком и самом узком смысле слова. Ее содержание затрагивает широкий спектр проблем нашего бытия - от общей картины человеческого уклада в процессе эволюции жизнедеятельности до частных деталей оформления и дизайна, призванных привнести радость и праздничную атмосферу в наши дома и непосредственное окружение.
Помещенные в книге фотографии, иллюстрирующие оригинальные и парадоксально несхожие друг с другом стили жизни людей разных стран, являют собой уникальный архив дизайнерского творчества, документированно отразивший то, как мы живем, и вместе с тем своеобразное руководство по наилучшей организации нашего места проживания, где бы оно ни находилось: у воды, на возвышенности, в деревне, малом или большом городе любого уголка мира.

Купить

О чем эта книга
Все мы используем истории для того, чтобы общаться, исследовать, убеждать и вдохновлять. В сфере проектирования интерфейсов и взаимодействия (User Experience) истории помогают нам понять наших пользователей, узнать их цели, представить результаты наших исследований и продемонстрировать варианты дизайна. В этой книге авторы научат вас создавать и рассказывать ваши собственные истории, которые помогут улучшить ваш продукт.

Если вам
Нужно представить результаты исследования или варианты дизайна в убедительной форме
Требуется донести значение большого массива данных так, чтобы "до всех дошло"
Хочется исследовать новую прорывную идею и "заглянуть" в ее будущее
... эта книга поможет вам, показывая, когда и как стоит выбирать, создавать и рассказывать истории.

Для кого эта книга
Если вы исследователь, разработчик, дизайнер, аналитик или менеджер, вы найдете в этой книге идеи и методы, которые вы сможете использовать в своей повседневной работе.

Серия: Rosenfeld

Купить

Монография впервые раскрывает историю становления отечественной школы дизайна на протяжении почти двух веков. Строгановское училище играло ведущую роль в процессах профессионального и учебно-методического развития дизайна в России. На протяжении XX века школа претерпела ряд радикальных изменений в связи с социально-экономической и культурной ситуацией в стране. Развитие отечественной школы дизайна показано во взаимном влиянии многих факторов: смены художественных и стилевых тенденций, развитии учебно-методических принципов и научной школы дизайна, отражена роль ярких личностей педагогов в подготовке поколений отечественных дизайнеров. Впервые в таком объеме представлены студенческие курсовые проекты всех специализаций дизайна: промышленного, средового, транспортного, графического, дизайна мебели и текстиля.

Серия: Искусство

Купить

Вторая монография Татьяны Быстровой по теме сувенира продолжает анализ этого феномена культуры, обращая более пристальное внимание на прикладные вопросы проектирования креативных, современных, качественных продуктов. Автор делится собственным опытом проектной и проектно-образовательной деятельности, а также приводит обширный материал по вопросам создания и реализации сувениров в современной экономической и социокультурной ситуации. Отдельные разделы работы посвящены туристическим и бизнес-сувенирам.
Книга адресована разработчикам сувенирной продукции, специалистам по связям с общественностью, руководителям протокольных и PR-отделов, туристических компаний, а также студентам творческих специальностей - дизайнерам, культурологам, специалистам по сервису, рекламе, коммуникациям, студентам художественных направлений.
Работа выполнена в рамках Программы развития УрФУ до 2020 г.

Купить

Как придумать удачный дизайн? И как оценить качество дизайна? На эти вопросы отвечает Чип Кидд - знаменитый книжный дизайнер и один из самых остроумных спикеров ТЕД. В отличие от "просто" искусства, дизайн всегда решает какую-то конкретную проблему. Как сделать максимально понятным дорожный знак? Как нарисовать обложку, которая превратит книгу в бестселлер? Как придумать остроумный и подкупающий рекламный слоган? И как не поддаться соблазну циничной манипуляции, инструментом которой подчас становится дизайн ("Разумеется, это полезный продукт! Смотрите - на упаковке нарисована морковка!")? К счастью, нам не обязательно быть дизайнерами, чтобы оценить, насколько хорошо дизайн решает проблемы. Ведь это наши проблемы.

Серия: TED Books

Купить

В 21 веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые "семьи"? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.
Книга известного дизайнера Кассии Сен-Клер о 75 цветовых оттенках завораживает читателя калейдоскопом неожиданных знаний из самых разных областей. Вас ждут необыкновенно интересные исследования цветовосприятия: вы узнаете какой цвет успокаивает заключенных, какой оттенок лучше использовать при продаже недвижимости, что такое "космический латте", как устроены "цветовые семьи" и многое другое.

Серия: Сенсация в науке

Купить

В 21 веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые "семьи"? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Сенсация в науке

Купить

Третья книга замечательной серии от Александра Васильева представляет воспоминания двух парижских манекенщиц, открывающие многочисленные закулисные тайные парижской моды.
Из всех женских профессий - профессия манекенщицы в сегодняшней России, на наш взгляд - самая манящая для юных созданий. Тысячи, сотни тысяч юных дев, живущих в больших и малых городках бескрайней России, думают всерьез о подобной карьере. Пределом мечтаний многих бывает победа на конкурсе красоты, контракт с маленьким модельным агентством. Ну а потом?
Блистательные мемуары знаменитых парижских манекенщиц середины XX века Пралин и Фредди станут гидом, настольной книгой для тех, кто мечтал о подобной карьере, но не сделал ее; для тех, кто мыслил себя красавицей, но не был оценен по заслугам; для тех, кто мечтал жить в Париже, но не сумел; и для всех, кто любит моду! Ее тайны, загадки, закулисье этой гламурной индустрии, которую французы окрестили haute couture.

Серия: Memoires de la mode от Александра Васильева

Купить

Книга посвящена проблемам формирования архитектурно-пространственной среды с применением мягких материалов (текстиля), тектонические законы формирования и восприятия которых резко отличаются специфической эстетикой и охватом абсолютно отдельного, самостоятельного диапазона функциональных проявлений и эмоциональных воздействий.
Систематизировано рассматривается современные тенденции и роль текстиля в формировании архитектурных пространств внешней среды и интерьеров в условиях средового подхода. Учебное пособие объединяет информацию разного уровня, дающую общее представление о состоянии проблемы и ориентацию, что и где при необходимости можно найти на заявленную тему. Такая возможность в сочетании с большим иллюстративным материалом (включающим отечественный и зарубежный опыт) дает архитекторам, дизайнерам, художникам, большую творческую свободу.
Для студентов специальностей: "Дизайн архитектурной среды", "Архитектура", "Дизайн", "Дизайн и техническая эстетика", а также для всех, кто использует в своем окружении текстиль и осмысленно носит одежду.

Купить

В данном пособии изложены вопросы, связанные с построением орнаментов. Теоретическая часть дает представление о видах орнаментов, разработке их элементов, композиционных схемах, основе построений. На базе теоретических сведений разработаны практические задания, в соответствии с которыми выполнены орнаменты, приведенные в приложении.
Издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн.

Серия: Декоративно-прикладное искусство

Купить

В данном пособии изложены вопросы, связанные с построением орнаментов. Теоретическая часть дает представление о видах орнаментов, разработке их элементов, композиционных схемах, основе построений. На базе теоретических сведений разработаны практические задания, в соответствии с которыми выполнены орнаменты, приведенные в приложении.
Издание предназначено для студентов вузов, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн.
7-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Учебное пособие составлено на основе рабочей программы дисциплины "Теория стиля, моды и модного поведения", ориентированной на студентов технических вузов. Цель пособия - дать студентам теоретические основы для освоения закономерностей формирования стиля и функционирования моды, выделяя ее внешнюю (социальную) и внутреннюю (психологическую) специфику, а также помочь студентам овладеть методами исследования поведенческих особенностей различных социальных групп - потребителей моды. Каждая из рассматриваемых тем завершается контрольными вопросами. В приложениях приведены темы для курсовых работ по дисциплине и даны методические указания по их выполнению. Приводится обширная подборка тестов для итогового контроля знаний.
Предназначено в первую очередь для бакалавров направления "Технологии легкой промышленности", обучающихся по профилю "Моделирование и дизайн одежды", "Конструирование изделий легкой промышленности", "Дизайн и проектирование текстильных изделий". Но может быть востребовано социологами моды, будущими журналистами модных журналов, специалистами по рекламе одежды и образа жизни и теми, кто стремится идти в ногу со временем.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Текстильная промышленность

Купить

В книге рассказывается о самых важных аспектах теории цвета в приложении к живописи. Здесь вы найдете всю информацию, которая нужна, чтобы в ваших произведениях были реализованы динамические, гармоничные и продуманные цветовые решения.
Представить нашу жизнь без цвета невозможно, но что такое цвет? Как именно мы понимаем его, организуем и используем его силу так, чтобы он помогал нам в творчестве, общении и самовыражении? Я ставлю своей задачей познакомить читателя с концепциями теории цвета и подробно рассмотреть их, и в частности в приложении к живописи маслом и акрилом. Мы обсудим широкий круг полезных тем, которые, несомненно, позволят вам выйти на новый уровень понимания цвета от свойств электромагнитного спектра до пигментов, цветовых схем и психологии цветовосприятия. Чем больше вы будете знать об организации и смешении цветов, тем лучше будете подготовлены к достижению ваших творческих целей. Давайте же погрузимся в мир цвета и изучим это поразительное явление! (Патти Моллика)

Серия: Арт-тренд

Купить

О книге
"Дизайн - это способ взаимодействия с реальным миром", - пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера "79 эссе о дизайне", вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире.

В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, "Клан Сопрано"; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно и с юмором.

От автора
Самому старому произведению в этой книге почти 30 лет. В 1989 году графический дизайн всё еще оставался территорией, слабо изученной писателями и критиками. Профессиональные журналы были отлично иллюстрированы и придерживались в основном хвалебной политики. "Истории графического дизайна" Филипа Меггса, первой серьезной книге, посвященной истории предмета, было всего 5 лет. И мысль, что о логотипах, плакатах и шрифтах можно писать так, чтобы это было интересно многим, казалась наивной, а то и вовсе смехотворной.

Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. В результате о нем теперь пишут больше, чем я мог мечтать: от длинных, продуманных эссе до 140-символьных твитов. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Каждый из нас - издатель и критик. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, - возможно, самый важный вид мышления в целом.

Для кого эта книга
Для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов.

Для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира.

Об авторе
Майкл Бейрут - графический дизайнер, критик и преподаватель. В 1980 году с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры и искусства при Университете Цинциннати. В настоящий момент сотрудничает с известным дизайнерским бюро Pentagram. Среди его клиентов: Swarthmore College, Saks Fifth Avenue, The Council of Fashion Designers of America, Harley-Davidson, The Minnesota Children's Museum, The Walt Disney Company, Mohawk Paper Mills, the New York Jets, Princeton University, Brooklyn Academy of Music, и Morgan Library and Museum.

Обладатель сотен дизайнерских наград, его работы представлены в Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Много лет Майкл преподавал в Йельской школе искусств, сейчас выполняет обязанности старшего критика. Один из основателей блога Design Observer.

Серия: Дизайн

Купить

О книге
"Дизайн - это способ взаимодействия с реальным миром", - пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера "79 эссе о дизайне", вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире.

В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, "Клан Сопрано"; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно и с юмором.

От автора
Самому старому произведению в этой книге почти 30 лет. В 1989 году графический дизайн всё еще оставался территорией, слабо изученной писателями и критиками. Профессиональные журналы были отлично иллюстрированы и придерживались в основном хвалебной политики. "Истории графического дизайна" Филипа Меггса, первой серьезной книге, посвященной истории предмета, было всего 5 лет. И мысль, что о логотипах, плакатах и шрифтах можно писать так, чтобы это было интересно многим, казалась наивной, а то и вовсе смехотворной.

Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. В результате о нем теперь пишут больше, чем я мог мечтать: от длинных, продуманных эссе до 140-символьных твитов. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Каждый из нас - издатель и критик. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, - возможно, самый важный вид мышления в целом.

Для кого эта книга
Для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов.

Для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира.

Об авторе
Майкл Бейрут - графический дизайнер, критик и преподаватель. В 1980 году с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры и искусства при Университете Цинциннати. В настоящий момент сотрудничает с известным дизайнерским бюро Pentagram. Среди его клиентов: Swarthmore College, Saks Fifth Avenue, The Council of Fashion Designers of America, Harley-Davidson, The Minnesota Children's Museum, The Walt Disney Company, Mohawk Paper Mills, the New York Jets, Princeton University, Brooklyn Academy of Music, и Morgan Library and Museum.

Обладатель сотен дизайнерских наград, его работы представлены в Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Много лет Майкл преподавал в Йельской школе искусств, сейчас выполняет обязанности старшего критика. Один из основателей блога Design Observer.

Серия: Дизайн

Купить

Сегодня перестают работать традиционные подходы к продвижению, в том числе к построению имиджа. В книге предлагается один из нестандартных способов построения имиджа торговой марки. Обычно опосредованность информации мешает активному восприятию бренда потребителем. Предлагаемый метод позволяет избежать этого, активно вовлекая покупателя в жизнь в стране с названием торговой марки.
Книга выполнена в жанре "Рабочий инструмент маркетолога". Это значит, что вы можете ее положить утром перед собой, а к вечеру иметь в голове рабочую идею (не идею в рабочем порядке, а идею, которая будет работать на вас).

Серия: Академия рекламы

Купить

В настоящем энциклопедическом словаре представлено около 1000 статей, характеризующих современный уровень исследований проектной культуры дизайна и технической эстетики.
Первая часть словаря - "Теория и история дизайна" - включает вопросы, касающиеся технической эстетики и проектной культуры дизайна. Здесь комплексно раскрываются социальные, эстетические, функциональные, эргономические и технические аспекты формирования предметно-пространственной среды и обосновываются научно-методические основы дизайна.
Вторая часть - "Протодизайн и декоративно-прикладное искусство" - раскрывает предпосылки возникновения и развития протодизайна в России, традиции народных художественных промыслов как сложное, богатое по декоративным возможностям и содержанию явление современной культуры.
Для студентов художественно-графических, искусствоведческих и культурологических специальностей. Представляет также интерес для искусствоведов, историков искусства и научной общественности, интересующейся вопросами дизайна.

Серия: "SUMMA"

Купить

Рекомендовано кафедрой "Дизайна костюма" СПГХПА им. А. Л. Штиглица в качестве учебно-методического пособия для студентов, изучающих курс "Проектная графика в дизайне костюма"
Данное учебное пособие представляет собой единый комплекс тем, необходимых для получения цельных знаний для выполнения такого процесса проектной деятельности дизайнера по костюму, как технический рисунок. В структуре учебного пособия содержатся согласованные между собой познавательно-обобщающие, теоретические и практические части. Познавательно-обобщающие части представляют собой краткий исторический обзор, раскрывающий факторы: возникновения сферы дизайна моды и как следствие - историческое развитие технического рисунка одежды, весь спектр которых рассматривается через ряд тем, выявляющих информативные способы распространения моды, развитие специализации художник-иллюстратор журналов мод, становление и формирование промышленного дизайна. Теоретические части обозреваются через обобщённый исторически-тематический экскурс.
Все темы содержат иллюстративный материал в виде методического руководства к практическим рекомендациям.
Учебное пособие предназначено для студентов ссузов и вузов, обучающихся по профилю подготовки "Дизайн костюма", а также может быть полезно модельерам.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Ольга Сутуга - преподаватель по специальности "Графический дизайнер", автор методических разработок по преподаваемым дисциплинам и видеопособия по типографике "О букве", активный участник движения World Skills Russia (подготовка победителей и призеров в конкурсах городского, всероссийского и международного уровня и работа в качестве эксперта на соревнованиях и демонстрационных экзаменах). Один из разработчиков и старший эксперт городского чемпионата KidSkills 6+.
Типографика - экстраважный элемент любого дизайн-проекта печатной продукции. При разработке дизайн-проекта многостраничного издания, в связи с большим количеством текста, необходимо правильно обозначить иерархию текста, добиться его хорошей эргономичности (читабельности) и в то же время сделать текст привлекательным, создать соответствующий настрой.
Книга Ольги Сутуги "Типографика: большая книга для начинающих дизайнеров":
- является той самой "платформой" для начинающих дизайнеров, которая поможет им не потеряться в огромном море типографических законов, приемов и средств;
- даст возможность студенту-дизайнеру войти в мир типографики с необходимым инструментарием в руках;
- снабжена иллюстрациями и примерами шрифтов;
- содержит задания для тренировки.

Серия: Книга-тренд. Подарочное издание

Купить

Анализ типографики, вошедшей в культурное наследие второй половины XX - начала XXI века, базируется на критериях, вынесенных в название книги, - порядке и хаосе. Деление издания на четыре раздела соответствует основным типографским стилям нашего времени: швейцарскому (международному) стилю, "новой волне", "цифровому дизайну" и деконструктивизму, как апофеозу постмодернизма. "Типографика: порядок и хаос", с одной стороны, - это временной срез стилевого многообразия, с другой, - графический дизайн в лицах.
Книга предназначена для профессиональных дизайнеров-графиков, арт-директоров, студентов и преподавателей профильных учебных заведений.
2-е издание, дополненное.

Купить

УМКД составлен в соответствии с программой специальной учебной дисциплины "Типографика". Учебно-методический комплекс содержит учебное пособие по проектированию шрифтов для персонального компьютера, методические указания к выполнению курсовой работы, рабочую учебную программу дисциплины.
Предназначена для студентов специальности 070601 "Дизайн. Графический дизайн", для учащихся других высших и средних специальных учебных заведений художественного профиля, для художников-дизайнеров, специалистов в области художественной рекламы, полиграфии, а также для широкого круга читателей.

Купить

Книга посвящена типографике - искусству оформления произведений печати средствами набора и верстки, которое имеет художественный и технический аспекты. Рассматриваемые эстетические принципы выбора и применения шрифтов для печатной продукции и экранного представления поддерживаются множеством сведений, правил и тонкостей профессиональной компьютерной верстки, отвечающей современным стандартам. Материал дополнен информацией отечественных специалистов. Во втором издании описаны универсальные технические приемы по работе в новейших версиях основных программ верстки для Mac OS и Windows, шрифты Unicode и OpenType, расширенные наборы символов, методы поиска символов, даны последние сведения по веб-типографике (в том числе CSS3).
Книга полезна и доступна не только дизайнерам, печатникам и менеджерам полиграфического производства, но и всем, интересующимся вопросами верстки.
2-е издание.

Купить

Книга польского иллюстратора, графического дизайнера и преподавателя Яна Байтлика для всех, кто влюблен в шрифты. На страницах издания автор красочно рассказывает историю алфавита и помогает читателю разглядеть буквы во всем, что его окружает.
Издание родилось из дипломной работы автора "Typogryzmol", созданной в Мастерской издательской графики профессора Леха Маевского Академии изобразительных искусств в Варшаве в 2013 году. Сам автор в 2016 году был гостем Международного типографического фестиваля Typomania в Москве - независимого культурно-образовательного проекта, посвященного шрифту, типографике и каллиграфии. "Приглашаем тебя стать соавтором этой увлекательной книжки: рисуй и калякай, как тебе нравится, придумывай картинки и играй с буквами и шрифтами!"

Купить

Токио - единственный среди крупнейших метрополисов - город без символа. У Нью-Йорка и Гонконга есть их знаменитые виды небоскребов, у Парижа - Эйфелева башня, у Лондона - мосты через Темзу. В Токио нет знаковых зданий, нет знакомого всем вида на город или залив.
Согласно популярному мнению, Токио неуклюж, аморфен и постоянно меняется. Его известный образ навеян кинематографом: Токио - это декорации, сквозь которые яростно прорывается Годзилла. Серия разрушений, перестроек и трансформаций характеризует Токио как город, который проявил себя не стабильностью, но пластичностью и оригинальностью постоянных перемен. Существуют важные исторические и географические причины, почему Токио - Пластичный город. Располагаясь на берегу Тихого океана, Токио неоднократно жестоко страдал от землетрясений и пожаров. Бомбардировки Второй мировой войны уничтожили целые районы города, а в наши дни из-за глобального потепления на Токио с Японского моря обрушивается все больше тайфунов. Возможно ли построить дом, найти оригинальный стиль посреди таких недолговечности и непостоянства? Ответ на этот вопрос - на страницах этой книги.
Начиная с домов, которые используют каждый квадратный сантиметр драгоценного жизненного пространства Токио, и заканчивая бетонными отелями, имеющими форму гигантских игрушечных роботов, токийские архитекторы и дизайнеры проявили мастерство в придании человеческих черт своим творениям. Они повсеместно используют все новое, экспериментальное, авангардное: от выбора материалов до способа реорганизации и придания иного смысла жизненному пространству. Однако в ванной комнате всегда присутствует традиционная японская ванна, которая смывает все боли современного мира. В токийском доме, целиком построенном из пластика, мягкий рассеянный свет порождает игру теней на полиэтиленовой стене, столь же элегантных, как силуэт гейши на рисовой бумаге перегородки-сёдзи.
Издание содержит параллельный текст на русском, английском и французском языках.

Серия: Icons

Купить

Продуманный дизайн информации - единственный способ донести ее до максимально большой аудитории в полном объеме. Чем лучше организовано и оформлено ваше сообщение, тем положительнее его воспримут. Перед вами книга уникального специалиста по информационному дизайну и визуальной коммуникации Конни Маламед. В ней вы заново откроете для себя такие инструменты дизайна, как пустое пространство, шрифты, обработка изображений и т.д., потому что все это можно использовать значительно эффективнее, чем обычно принято. Маламед объясняет процесс и принципы внимательного графического дизайна, как она называет свой подход, и ее идеи применимы практически повсеместно, и главное, они действительно работают!

Серия: Современный дизайн

Купить

Эта книга - увлекательная история о том, как упаковка появилась, развивалась и постепенно превращалась в силу, которая управляет поведением покупателей, манипулирует их страхами и ожиданиями, формирует облик магазинов и целиком всю культуру потребительского общества.

Хайн уделяет много внимания инженерной, дизайнерской и рекламной составляющим товарной упаковки и раскрывает истинные причины появления отдельных ее деталей, которым обычно никто не придает значения: например, крышки у картонной сигаретной пачки нужны для того, чтобы курильщик всякий раз доставал пачку из кармана и демонстрировал окружающим марку.

Но еще более интересны параллели, проведенные автором между механизмами влияния на массовое сознание коробок и банок на полках супермаркетов и "упакованных" явлений, компаний и людей.

"Способность упаковки обходить интеллект и погружать потребителя в транс - вот что делает ее эффективной. Несмотря на то что наша повседневная жизнь насквозь пронизана упаковками, несмотря на то что они гнездятся в каждом укромном углу нашего жилища или офиса, им удается ускользать от радаров нашего аналитического разума. Они выходят на первый план, только когда возникает проблема. Мы задумываемся об упаковке, когда не получается ее открыть или когда она наконец пуста и пришло время ее выкидывать. Когда же упаковка просто выполняет свою функцию, мы не воспринимаем ее отдельно от самого товара.

Упаковка понимает человека гораздо лучше, чем человек понимает упаковку. Эта книга о том, как развивалась упаковка и как она работает сегодня. Упаковка рассматривается здесь не столько как отрасль экономики со своим набором технологий, сколько как важная и часто не осознаваемая часть современной жизни. Основная мысль этой книги: наши отношения с упаковкой намного сложнее, чем мы думаем".
Из предисловия автора

Купить

Брюс Ханингтон, профессор прикладного дизайна Университета Карнеги (США), и известный практикующий дизайнер и консультант Белла Мартин собрали в этой книге 100 наиболее популярных и эффективных методов создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру, в какой бы сфере он ни применял свое мастерство. Авторы подробно описывают каждую методику, рассказывают о том, как она была применена впервые, и приводят наиболее удачные примеры ее использования. Прекрасные фотографии наглядно иллюстрируют каждую концепцию. Книга предназначена как для студентов, изучающих дизайн, так и для практикующих специалистов. "Универсальные методы дизайна":
разрушают миф о том, что методы исследования потребителей и пользователей сложны, дороги и отнимают много времени;
создают общее терминологическое пространство для различных специалистов, участвующих в процессе дизайна;
иллюстрируют методы наглядными материалами и кейсами;
дают базовую характеристику методов;
показывают, в каких случаях лучше применять тот или иной метод, чтобы упростить расстановку приоритетов в рамках процесса дизайна.

Купить

Над чем бы вы ни работали - рекламной кампанией, произведением искусства, видеоигрой или новой моделью техники - перед вами встают задачи, актуальные в любом виде дизайна. И хотя невозможно быть экспертом во всех областях, качественный дизайн невозможен без целого набора практических навыков и теоретических знаний. Вам больше не придется искать ответы на свои вопросы в ворохе литературы по различным дисциплинам - в этой книге Уильям Лидуэл, глава направления современных исследований и развития НИИ прикладного менеджмента, собрал массу полезной современным дизайнерам, архитекторам и инженерам информации. Книгой удобно пользоваться, и все понятия здесь объяснены просто и доступно, с конкретными примерами и наглядными иллюстрациями. Она уже стала бестселлером на западе, теперь вы тоже можете расширить свои знания в области современного дизайна.

Купить

Эта книга научила меня лучше понимать человеческую роль в дизайне. Дизайн это не только то, что мы видим, это больше того, что лежит на поверхности. Мотивация человека таинственна и скрывается на подсознательном уровне, наравне с инстинктами и ощущениями. Универсальные принципы дизайна обнажают силы, движущие мотивацией, и позволяют дизайнеру понять природу интуитивных процессов. Эти принципы не из области гипотез. Они реальны, они основаны на серьезных исследованиях и действительно работают . (Кимберли Элам, профессор кафедры графического дизайна Института искусств и дизайна Флориды, США)

Серия: Арт-тренд

Купить

Первое и единственное издание, подробно и прозрачно описывающее многогранный мир стекла и фурнитуры. Книга написана простым и понятным языком, с юмором, читается легко, иллюстрации помогают восприятию.
Будет полезна дизайнерам, конструкторам, менеджерам стекольных производств и проектно-монтажных организаций. Заинтересует конечных заказчиков изделий из стекла, познакомив их с этим удивительным миром, поможет с выбором, не даст заморочить себе голову и сбережет кошелек.

Купить

Покупатель, стоя в магазине возле стеллажа, принимает решение о покупке за несколько секунд. В этой ситуации дизайн упаковки подсказывает, какой товар окажется купленным, а какой покроется пылью. Разработка дизайна упаковки является сплавом расчета и стиля, маркетинга и творчества и придает товару дополнительное конкурентное преимущество индивидуальность. В издание вошли наиболее интересные и яркие проекты по дизайну упаковки, которые, несомненно, вдохновят на создание красочных, оригинальных и запоминающихся упаковок.

Купить

Цитата
"В ваших руках оказался полезный и простой инструмент, который поможет в разработке любого проекта в области графического дизайна".

О чем книга "Управление проектом в сфере графического дизайна"
Книга содержит полный набор базовых знаний, необходимых начинающему графическому дизайнеру или тому, кто только собирается попробовать свои силы в этой области, а также тому, кто заказывает разработку графического дизайна и хочет общаться с дизайнером на одном языке. Здесь вы найдете сведения об основных понятиях, терминах, инструментах и техниках графического дизайна, снабженные наглядным иллюстративным материалом.
Авторы начали с управления проектом - с того обязательного этапа, который часто забывают спланировать и организовать. Затем перешли к рабочим инструментам, необходимым для выполнения проекта. После этого рассмотрели разработку дизайна и верстку. Затем исследовали изображения (фотографии и иллюстрации) и варианты шрифтового оформления. И наконец, коснулись вопросов полиграфического производства.

Почему книга "Управление проектом в сфере графического дизайна" достойна прочтения
Прочитав эту книгу, любой человек получит комплексное представление о процессе создания проекта в области графического дизайна.
Оказание услуг в сфере графического дизайна требует не только художественных навыков. Необходим системный подход, навыки управления креативными проектами и понимание нюансов полиграфического производства. Без этих знаний стабильное соблюдение сроков выполнения заказа и его качество практически невозможны.
Вы можете читать эту книгу с начала, с конца или даже с середины. Не исключено, что отдельные части покажутся вам интереснее остальных, но, если приглядеться, вы увидите, что авторы организовали эту книгу логично - следуя стадиям работы над проектом в графическом дизайне.

Кто автор
Коллектив испанских дизайнеров, полиграфистов и проджект-менеджеров.

2-е издание.

Купить

Книга "Управление цветом в логотипах" показывает, как выбрать шрифт, форму и цвет, учитывая особенности восприятия цветов и геометрических форм различными целевыми аудиториями, определиться со смысловым значением логотипа, оригинально обыграть название компании, удачно включить в логотип элементы графики, соответствующие деятельности компании и многое другое. В книге "Управление цветом в логотипах" подробно разбирается система цветовых сочетаний каждого логотипа, представленного в издании. Органично сбалансированное использование формы, цвета и текстуры знака, что в результате и позволяет создать оригинальный и эффективный визуальный образ.

Купить

Книга "Управление цветом для упаковке" - ценный источник информации, в ней собрано более 300 образцов дизайна упаковки, созданных признанными дизайнерами планеты. Это не только источник замечательных идей, но и весьма полезное практическое руководство, в котором можно найти ответы на любые вопросы: как работать в условиях ограниченного бюджета, вызвать правильную реакцию потребителя по отношению к продукту и как создать дизайн упаковки, способный работать в нескольких палитрах, объединяющих разные группы продукта.

Купить

В книге изложены основы технологии управления цветом - от оригинала в виде цифрового файла до распечатанного материала. Объясняются принципы работы с цветовыми профилями в Adobe Photoshop, описываются производство цветопроб и настройка процесса печати. Отдельные главы посвящены планшетам и смартфонам, проекционным системам для домашних кинотеатров, а также широкоформатной струйной печати для вывесок и баннеров, флексографии, ксерографии и рабочим процессам печати.
Издание предназначено цифровым фотографам - как любителям, так и профессионалам, а также графическим дизайнерам, веб-дизайнерам, операторам производства, допечатной подготовки и печати.
Книга также может использоваться в качестве пособия в учебных заведениях, где преподаются наука о цвете, графический дизайн, искусство цифровой фотографии и печатное дело.

Купить

О чем эта книга
Это книга о ключевой роли дизайна в создании отличного продукта, о том, как качественный дизайн изменил взгляд на товар, вообще - на мир и взаимодействие с ним.
О том, как Apple и другие компании используют дизайн в своих интересах и что это не всегда удается (даже Apple) и почему. О том, как разрабатывают качественные товары и как извлекают из этого существенную выгоду, преумножая хорошие качества.
Книга основана на примерах, показывающих различие между хорошим и плохим дизайном. Например, зубная щетка от Reach прославилась своей эргономичностью на рынке, но при внимательном анализе оказалось, что у нее откровенно неправильный дизайн. Вскоре Oral-B, изучив некоторые моменты поведения потребителя, разработала более качественный дизайн (новая зубная щетка имела толстую ручку), что в конечном итоге повлияло на продажи.

Почему мы решили издать эту книгу
Потому что эта книга научит использовать дизайн в своей работе, а также оценивать силу дизайна и использовать его так, как это сделал Стив Джобс в компании Apple - для создания "безумно замечательных" товаров и получения невероятных результатов в бизнесе.

Для кого эта книга
Эта книга - для всех, кто изучает процесс дизайна и практику, кто исследует стратегическую роль дизайна, формирует собственное видение мира и то, как он устроен.

"Фишка" книги
Эта книга сформирует у вас новый особенный подход к дизайну: стремление к харизме своих товаров и услуг и совершенству, решимость изобретать и понимать основные ценности компании так: "Секретность, командная работа, качество". Секретность - первостепенная ценность, которая добавляет Apple харизмы.
А еще автор представляет семь принципов для создания качественного продукта.

Об авторе
Джон Эдсон является президентом LUNAR - ведущей мировой дизайнерской компании, среди клиентов которой Apple, HP, Cisco, Motorola, Philips. Он преподает основы дизайнерского мастерства в Стэнфордском университете. Вместе со своими клиентами LUNAR разработала первый ноутбук Apple, портативный субноутбук PowerBook 100, зубную щетку Oral-B CrossAction и настольный ПК HP TouchSmart - и это далеко не исчерпывающее портфолио формирующих рынок товаров, не раз отмеченных наградами.

Купить

Планирование пронизывает наши жизни. Все - от создания презентации в PowerPoint до проектирования современного моста - воплощает в себе эту универсальную деятельность человека. Но что такое хорошее планирование? В этом убедительном и всестороннем обзоре самой сути изобретательской деятельности выдающийся инженер и писатель Генри Петроски утверждает, что мы вновь и вновь строим успех на основе неудачи, а не просто имитируем прежние успехи.
"Успех через провал" показывает нам, что суть изобретения и проектирования - создание чего-то лучшего путем тщательного прогнозирования и, таким образом, предотвращения неудачи. Петроски исследует природу изобретений и характер изобретателя при помощи целого ряда повседневных и необычных примеров: иллюстрированных лекций, упаковки для лекарств с защитой от детей, национальных конституций, медицинской аппаратуры, самых высоких в мире небоскребов, длиннопролетных мостов и многого другого. Подчеркивая, что нет пути к провалу вернее, чем проектировать исключительно на основе былых успехов, он проливает новый свет на сокрушительные неудачи - от падения Такомского моста в 1940 году и катастроф космических челноков в последние десятилетия до разрушения Всемирного торгового центра в 2001 году.
Книга "Успех через провал", которая понравится всем, кто интересуется проектированием, в том числе инженерам, архитекторам и дизайнерам, завершается размышлениями о том, когда нам ждать следующего крупного разрушения моста и какого именно вида.

Купить

Планирование пронизывает наши жизни. Все - от создания презентации в PowerPoint до проектирования современного моста - воплощает в себе эту универсальную деятельность человека. Но что такое хорошее планирование? В этом убедительном и всестороннем обзоре самой сути изобретательской деятельности выдающийся инженер и писатель Генри Петроски утверждает, что мы вновь и вновь строим успех на основе неудачи, а не просто имитируем прежние успехи.
"Успех через провал" показывает нам, что суть изобретения и проектирования - создание чего-то лучшего путем тщательного прогнозирования и, таким образом, предотвращения неудачи. Петроски исследует природу изобретений и характер изобретателя при помощи целого ряда повседневных и необычных примеров: иллюстрированных лекций, упаковки для лекарств с защитой от детей, национальных конституций, медицинской аппаратуры, самых высоких в мире небоскребов, длиннопролетных мостов и многого другого. Подчеркивая, что нет пути к провалу вернее, чем проектировать исключительно на основе былых успехов, он проливает новый свет на сокрушительные неудачи - от падения Такомского моста в 1940 году и катастроф космических челноков в последние десятилетия до разрушения Всемирного торгового центра в 2001 году.
Книга "Успех через провал", которая понравится всем, кто интересуется проектированием, в том числе инженерам, архитекторам и дизайнерам, завершается размышлениями о том, когда нам ждать следующего крупного разрушения моста и какого именно вида.

Купить

В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем.
Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.

Купить

Основное внимание направлено на формирование фирменного стиля как главной визуальной составляющей любого бренда. Рассматриваются законы, методы и принципы создания элементов фирменного стиля и бренда. Освещаются некоторые практики для выработки навыков создания собственных мокапов, брендов и презентаций с использованием фирменного стиля. Приводится множество примеров, демонстрирующих отличия или преимущества той или иной концепции при создании определенных образов в фирменном стиле.
Соответствует ФГОС СПО последнего поколения.
Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по специальности "Графический дизайнер".

Серия: Среднее профессиональное образование

Купить

Учебное пособие рассчитано на студентов бакалавриата, проходящих подготовку по направлениям 072500 "Дизайн" и 270100 "Архитектура". Пособие описывает процесс разработки и выполнения дизайн-проекта по обустройству интерьера, включая интерпретацию задания, поиск концепции, разработку оригинальной декоративной схемы, вопросы экологии и подготовку презентационного материала. Теоретическое изложение отличает ясная структура и лёгкость восприятия. Для полного раскрытия темы и облегчения усвоения материала используются изображения, иллюстрирующие основные мысли текста и вдохновляющие студентов на собственное творчество.

Купить

Учебное пособие рассчитано на студентов высших и средних специальных учебных заведений, обучающихся по направлению "Дизайн", а также рекомендуется для студентов, обучающихся по программе "Маркетинг", и в качестве пособия по курсам "Инновации" и "Маркетинг инноваций". Пособие описывает процесс создания инновационных продуктов, начиная от разработки концепции и заканчивая выведением товара на рынок. Теоретическое изложение отличают ясная структура и лёгкость восприятия. Для полного раскрытия темы и облегчения усвоения материала используются изображения, которые иллюстрируют концепции, описанные в основном тексте. В конце каждой главы даны упражнения, стимулирующие творческое мышление учащихся.

Купить

Изучите основы фэшн-иллюстрации и все необходимые техники и приемы

Книга будет полезна начинающим иллюстраторам. В ее основе лежит программа вводного курса автора в дизайнерской школе, где он преподает. Множество пошаговых рисунков и главные принципы, такие как рисование пропорций головы и тела, изображение деталей одежды и выбор цветов, это полное справочное руководство содержит все, что вам понадобится для начала работы в мире моды. Пособие окажет неоценимую помощь всем, кто изучает фэшн-дизайн и нуждается в базовых знаниях и техниках иллюстрации.

Об авторе
Дзэсю Такамура окончил педагогический факультет Токийского университета свободных искусств и отделение дизайна одежды в дизайнерской школе Кувасава. Во время учебы работал помощником японского фэшн-иллюстратора Реико Саито. После окончания школы открыл ateliercubisи занимался преимущественно фэшн-иллюстрацией и дизайном для издательств, рекламных агентств и производителей одежды. Преподает в колледже BunkaDesign, VantanVisualInstituteи училище моделирования одежды TokyoModeGakuen. С 2007 года занимает пост профессора в BunkaWomen sUniversity. Является автором нескольких книг по фэшн-иллюстрации.

Купить

Появление жанра фэшн-фильма результат почти столетнего тесного сотрудничества между кинематографом и индустрией моды. В это понятие, границы которого достаточно подвижны, принято включать как рекламные ролики дизайнерских брендов, так и полнометражные художественные картины. Книга Ника Рис-Робертса посвящена исследованию связи фэшн-фильма с медиа, рекламой и цифровыми технологиями, с одной стороны, а с другой с искусством и его основными этапами развития при особом акценте на эпоху постмодернизма. Что представляет собой фэшн-фильм и каковы его характерные черты? Какие каналы коммуникации задействованы в его распространении сегодня, в цифровую эпоху? В какой мере фэшн-фильм оказывается средством, используемым крупными брендами для рекламы, и наоборот, может ли он выражать иной взгляд на культуру, отвергающий потребление как ее движущую силу? В поисках ответа на эти вопросы автор прибегает не только к теоретическому анализу, но и обращается к истории индустрии, раскрывая характеры ее знаменитых героев, среди которых Ив Сен-Лоран, Коко Шанель и Кристиан Диор. Ник Рис-Робертс профессор медиа- и культурных исследований в Университете Новой Сорбонны (Париж III).

Серия: Библиотека журнала "Теория моды"

Купить

В учебном пособии рассмотрены основы теории и практики искусства орнамента. Особое внимание уделено возможностям и особенностям применения в проектировании орнаментальных композиций средств графического выражения. Изложены типы орнаментов и методы их проектирования. Дано описание графических материалов и инструментов, приёмы их использования.

Серия: Изобразительное искусство

Купить

В книге представлен практический метод создания гармоничных сочетаний цветов и оттенков, многократно проверенный и отработанный в ходе студенческих семинаров по работе с цветом.
Приводятся упражнения (начиная от самых простых и постепенно переходя к самым сложным), сопровождающиеся сотнями иллюстраций, которые помогут разобраться, как устроен цвет, и научат видеть то, что действительно у нас перед глазами, а не то, что мы знаем о цветных объектах. Книга предназначена как новичкам, так и опытным художникам.
Для широкого круга читателей.

Купить

Эта книга представляет собой практическое и вдохновляющее руководство по успешному использованию краски и бумаги в любом помещении: большом или маленьком, городской квартире или загородном доме. Советы профессионалов помогут принимать правильные решения по выбору цвета в любой из комнат, научат создавать акценты с помощью краски и обоев, максимально использовать характерные особенности стен и правильно сочетать различные цвета.

Серия: Дизайн-студия

Купить

Объясняет теории и системы цвета, учит творческому подходу к использованию цвета, включая цифровое управление цветом.
Цвет в дизайне можно сравнить с тяжелой артиллерией - оружие мощное, но сложное в использовании. Книга "Цвет в дизайне" расскажет об основных теориях и системах цвета, о том, как мы живем в мире цвета и творчески его используем, будь то дизайн интерьера, реклама или печатные издания.
Не обходится стороной и цвет в цифровой среде, а все иллюстрации книги - "живые" работы из реального мира.
В книге вы найдете:
- Практические советы эффективного использования цвета в дизайне
- Анализ иллюстраций, в котором теоретические выкладки подкрепляются практическими примерами
- Подсказки и наработки по управлению цифровым цветом

Серия: Мастер-класс

Купить

Юбилейное, великолепное, расширенное подарочное издание "Цветовой номенклатуры Вернера" (1821) - самой знаковой и известной книги о цвете и его происхождении в природе.

Впервые опубликованная в 1814 году "Номенклатура цветов" Вернера представляла собой наглядное руководство по идентификации минералов по внешним признакам с 54 цветовыми образцами. Составленная немецким геологом Абраамом Готлобом Вернером, книга была расширена и дополнена в 1821 году шотландским художником-флористом Патриком Саймом, который добавил к минералам Вернера ссылки на виды животных и растений, а также снабдил каждый из упомянутых цветов образцом с соответствующей заливкой, доведя общее количество оттенков до 110.

Цветовой классификатор, разработанный Саймом специально для натуралистов, представлял собой единый стандарт, на который следовало ссылаться при описании любого объекта естественного мира. Таким образом, Сайм в своем новаторском труде предоставил ученым цветовую терминологию - они могли опираться на нее при выборе наиболее подходящего термина для стандартизированного описания объектов окружающего мира. Полученное в результате издание было бесценно для зоологов, ботаников, минералогов, анатомов и исследователей, включая Чарлза Дарвина.

"Цвет в природе" делает это замечательное издание доступным для сегодняшних читателей. Каждый цвет, на который ссылались Вернер и Сайм, проиллюстрирован примерами из мира животных, растений и минералов. Иллюстрации взяты из коллекций натуралистов XVIII-XIX веков. Читатели могут разглядеть черепичный красный на грудке снегиря, фарфоровидной яшме или лепестках очного цвета, полюбоваться берлинским синим в оперении сойки, на сапфире или лепестках печеночницы.

Благодаря дополняющим статьям ведущих экспертов по естественной истории, а также более чем 1000 цветных изображений книга представляет собой идеальное иллюстрированное издание по цвету для художников, дизайнеров, иллюстраторов, естествоиспытателей, минералогов и всех, кто очарован цветом.

От авторов
В 1774 году немецкий геолог Абраам Готлоб Вернер разработал систему классификации минералов, позволяющую идентифицировать и описывать их, основываясь на внешних признаках. Он полагал, что цвет - одна из ключевых характеристик для идентификации минералов, поэтому разработал специальную номенклатуру из 54 цветов и для наглядности каждому привел в соответствие минералы из своей коллекции. В течение последующих 40 лет Вернер возвращался к своему классификатору и расширял его, периодически делясь с учениками обновленными списками, которые те использовали и дополняли в собственных работах. В 1814 году шотландский художник Патрик Сайм расширил номенклатуру Вернера до 108 цветов, а чуть позже, в 1821-м, - до 110. Он добавил к ссылкам Вернера на минералы ссылки на виды животных и растений, а также снабдил каждый из упомянутых цветов образцом с соответствующей заливкой.

В этой книге идеи Сайма реализованы полностью и дополнены. Каждому оттенку посвящена отдельная страница, книга проиллюстрирована изображениями всех животных, растений и минералов, которые упоминаются в его работе. Там, где у Сайма примеры отсутствуют, подобраны варианты, дополняющие его цветовую систему. В начале каждой записи приводятся образец цвета по Сайму, исходные примеры и описание оттенка.

***

Наиболее значимый вклад Сайма в систематику цвета состоит не только в том, что он отобрал 110 оттенков из разрозненных источников, но и в том, что он сумел превратить таблицу цветов из образовательного инструмента для художников и некоторых натуралистов в рабочий инструмент для всех естествоиспытателей.

Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется цветом и работает с ним - художников, дизайнеров, иллюстраторов, фотографов.

Для минералогов, естествоиспытателей и всех, кто интересуется развитием естественной истории.

Для любителей подарочных изданий.

Серия: Анатомия цвета

Купить

Правильно подобранный цвет способен не только преобразить пространство, но и сделать его комфортным именно для вас. В новой книге известного специалиста по цвету и дизайну Анны Стармер собраны уникальные фотографии из всех уголков мира, которые подсказывают вдохновляющие идеи оформления любых помещений с учетом цвета, освещения, фактуры материалов и поверхностей. Вы найдете здесь ценные экспертные комментарии и примеры применения цвета на основе таблиц оттенков. Научившись уверенно сочетать цвета и создавать собственный оригинальный дизайн, вы сможете смело приступить к обустройству собственного дома и сделать его отражением вашего вкуса и личности.

"Когда вы привносите эмоциональный аспект в цветовую палитру интерьера, это напрямую связывает вас с миром, в котором вы живете. Это напоминает нам о том, что мы - чувствующие существа и нам необходимы жизнь, любовь, смех и слезы. Нам нужен уголок для сна, пространство для отдыха и общения, места, где мы можем послушать громкую музыку, поработать или подумать. Правильное использование цвета помогает нам в выполнении повседневных задач, которые мы решаем в домашней обстановке, и реализации эмоциональных потребностей. Приступая к работе над этой книгой, я ставила перед собой задачу показать все многообразие и богатство цвета, чтобы дать вам возможность открыть свое истинное "я" и научиться выбирать именно то, что вы любите больше всего". (Анна Стармер)
2-е издание.

Серия: Арт-тренд

Купить

"Если бы серое вещество было розовым, в мире было бы меньше черных мыслей", - сказал французский писатель-юморист Пьер Дак. И французский дизайнер-колорист Жан-Габриэль Косс склонен с ним согласиться. Уже много лет он изучает цвет и его роль в нашей жизни. Результатом его работы стала книга "Цвет. Четвертое измерение", которая заставляет читателя по-новому взглянуть на привычные вещи.
Когда мы говорим о силе цвета, мы слабо понимаем, что он собой представляет и как его правильно использовать. Цвет - явление сложное и многогранное. Люди зачастую не догадываются, что, отдавая предпочтение тому или иному цвету, они лишь воображают, что свободны в своем выборе, тогда как на самом деле находятся во власти цвета. Цвет влияет на нашу физиологию и психологию, самооценку, настроение, способность концентрироваться, спортивные успехи и даже физическую форму. Косс пишет о том, что цвета могут не только изменить наше восприятие реального мира - они способны внести коррективы и в наше поведение.
Могущество цвета, по мнению Косса, открылось людям сравнительно недавно. До 1990-х годов цветом мало интересовались. Он подвергался гонениям в моде, дизайне, архитектуре и всей окружающей жизни. Разумеется, он не исчез совсем. Но, за редким исключением, художники, торговые марки, товаропроизводители почти перестали обращать на него внимание
Поворот произошел в начале 2000-х. Сейчас ни для кого не секрет, что цвет - это важный инструмент творческого процесса с огромным потенциалом. Сила цвета поистине безгранична. Им вплотную заинтересовались ученые: Косс пишет о многочисленных исследованиях, которые подтвердили, что одни цвета способствуют релаксации и творческому процессу, другие, напротив, возбуждают и стимулируют лидерские качества.
Автор разбирает, как грамотно использовать палитру доступных человеческому глазу цветов, утверждая, что владение цветом - удел не только людей искусства. Практически все сферы нашей жизни так или иначе связаны с цветом, и пренебрегать им, по мнению Косса, никак нельзя. Производители одежды и парфюмерии, дизайнеры и фармакологи используют цвет, чтобы привлечь клиентов. Маркетологи изучают символику цвета, чтобы правильно воздействовать на целевую аудиторию. Не чужд цветовой манипуляции и Google: выбранный в ходе эксперимента идеальный оттенок синего для ссылок позволил ему заработать 200 миллионов долларов.
Жан-Габриэль Косс - французский художник и писатель, член Французского комитета дизайнеров-колористов. Много лет занимается изучением эстетики цвета и его воздействия на человеческое восприятие и поведение. Дизайн интерьера, текстиль, упаковочные материалы, реклама - в каждой области, где цвету принадлежит определяющая роль, он с успехом применяет свои знания и таланты.

Купить

В чем секрет дизайнера, легко и просто преображающего интерьер комнаты? В умении использовать цвет. В этом удобном практическом руководстве представлено более 200 цветовых решений для любого пространства дома.
Умелое использование цвета позволяет вносить изменения как в традиционные жилища, так и в помещения, оформленные в духе современных тенденций. Классические интерьерные ансамбли освежает наличие цветов бледных и светлых, они очищают их и придают им объем и гармоничное звучание. Насыщенные цвета, такие как изумрудно-зеленый и темно-рубиновый, сообщая интенсивность другим краскам, способствуют созданию атмосферы уюта и романтичной обстановки. Однако менять цвета интерьера так часто, как мы меняем нашу одежду, нельзя. Эта книга поможет вам выбрать самое существенное, что касается цветового решения вашего дома .
(Анна Стармер)

Серия: Арт-тренд

Купить

В настоящем пособии рассматриваются различные точки зрения на природу цвета и история его изучения от Платона до XX в. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу.
Серьёзное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ РГПУ
учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо как начинающему, так и более опытному художнику для осознанного подхода к созданию в дальнейшем творческих произведений.
Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников (в том числе и начинающих) и всех, кто неравнодушен к искусству.
5-е издание, исправленное и дополненное

Серия: Живопись. Рисунок

Купить

В курсе лекций, посвященном систематизированному изложению основ цветоведения и колористики, рассматриваются и объясняются аспекты этой дисциплины с позиции физики (ее раздела - оптики), математики, психологии зрения, психологии цветовосприятия, эстетики, теории композиции. Особое внимание уделено типологии цветовых гармоний, принципам их применения в дизайн-проектировании и роли цвета в композиции разных объектов дизайна. В приложениях к лекциям приведены таблицы, рисунки, схемы, а также требования к выполнению практических заданий по колористике.
Пособие предназначается для преподавателей этой дисциплины и для студентов всех специализаций специальности "Дизайн".

Серия: Эко Ресурс

Купить

Учебное пособие посвящено цветоведению - одному из важных составляющих учебно-творческого процесса для художественных специальностей. В книге раскрываются теоретические вопросы, необходимые для анализа концептуальных теорий цвета, а также демонстрируется технологические особенности психологии и физиологии цвета, ориентированные на полноту научного описания изучаемого объекта. В учебном пособии представлен полный курс лекций, учебно-методический и иллюстративный материал, часть которого вынесена на CD-ROM.
Издание адресовано студентам, магистрантам и преподавателям художественных учебных заведений высшего профессионального образования.

Серия: Изобразительное искусство

Купить

В учебном издании изложен теоретический и практический материал по работе с растительным орнаментом в той последовательности, в которой он изучается по направлениям "Дизайн" (бакалавриат, магистратура), "Живопись" (специалитет). Представлен обширный иллюстративный материал, показывающий графические средства и технические приемы изображения растительных мотивов. Предлагается ряд заданий, разработанных профессорско-преподавательским составом кафедры художественного текстиля по летней пленэрной практике, ключевой темой которой является трансформация природных форм в орнаментальные композиции. Представлены проекты и изделия для ансамбля одежды - платки, шарфы, палантины, плательные ткани; монументально-декоративные текстильные композиции (панно, гобелены), декоративные ткани для жилого и общественного интерьера. Текстильные изделия выполнены не только традиционными, но и инновационными технологиями. Учебное издание ориентировано на изучение растительного орнамента и применения его в проектах и текстильных изделиях различных жанров.
Данное издание может быть полезно широкому кругу специалистов, занимающихся творческой деятельностью, а также учебным заведениям - художественным школам, художественно-эстетическим лицеям, колледжам, художественным вузам, специалистам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.
Автор - Михайлова Л. В., кандидат искусствоведения, зав. кафедрой художественного текстиля, профессор СПбГХПА им. А. Л . Штиглица, член Союза дизайнеров России.

Серия: Образ Речи

Купить

В альбоме представлено около 3000 изображений цветов и животных со старинных открыток, с помощью которых можно украсить самодельные открытки, рамки для фотографий, тарелки, чашки, прихватки, цветочные горшки, разделочные доски, тексты, самодельные книги, лампы, панно, подставки для цветов и карандашей, разделочные доски, вешалки и полочки, шкатулки, одежду и даже... мебель!
Многообразие декоративных элементов позволит найти для себя подходящий мотив маститому живописцу, начинающему художнику, дизайнеру, учащемуся художественной школы или училища и каждому, кто любит искусство и хочет приобщить к нему своих детей.

Купить

Эта увлекательная и полезная книга погружает читателя в творческий мир графического дизайна. Основываясь на своем опыте преподавания, Фил Кливер объясняет будущим профессионалам, как грамотно создать портфолио, как произвести впечатление на работодателя, как научиться ладить со своими клиентами и продуктивно работать в студии.

Купить

Профессор Фил Кливер - лауреат многочисленных премий и дизайнер со своим взглядом на мир, за его плечами тридцатилетний творческий опыт. Кливер руководит всемирно известным дизайнерским агентством и находит время, чтобы читать лекции в Школе искусства и дизайна Мидлсекского университета.
Основываясь на своём опыте преподавания, Фил Кливер объясняет будущим профессионалам, как грамотно создать портфолио, успешно пройти собеседование и встать на первую ступеньку карьеры в дизайн-индустрии.
Автор рассказывает о дизайне в деталях: от простых компьютерных навыков до секретов веб-дизайна. Эта увлекательная и полезная книга погружает читателя в творческий мир графического дизайна.

Купить

В настоящем учебном пособии освещены вопросы, касающиеся вступительного испытания по черчению на факультете "Архитектура" МГАХИ им. В.И. Сурикова для абитуриентов любого уровня подготовки: чертежные инструменты, оформление чертежа, геометрическое черчение, вычерчивание контуров изделий, контуры ваз, проекционное черчение. Приведены основные теоремы и аксиомы по геометрии, а также задания по проекционному черчению.
Пособие предназначено для абитуриентов МГАХИ им. В.И. Сурикова, а также может быть использовано и при подготовке абитуриентов других вузов, готовящих архитекторов и дизайнеров.

Купить