Дизайн (страница 8)

Эта книга рассматривает историческое развитие дизайна продукта от первых ремесленных изделий со специфическим применением, через персонализацию искусств и ремесел, к созданию эффекта желаемости и обмену как форме прибыли. Книга исследует все вопросы, касающиеся дизайна продукта: этику, мобильность, функциональность, желаемость, эргономику, технологии и материалы.
"Что такое дизайн продукта?" разбирает дизайнерскую науку на составные элементы создание концепции, прототипирование и развитие продукта, а также влияние технологий и материалов на все аспекты дизайна.
Эта книга заканчивается анализом творчества различных дизайнеров и дизайнерских команд. По своей природе дизайн продукта требует командной деятельности. Избранные портфолио ведущих дизайнеров мира демонстрируют их предвидение, коммуникационные навыки и подходы к решению проблем.
Подборка этих работ - яркий пример широты и богатства дизайна продукта.

Купить

В книге в увлекательной и яркой форме автор рассматривает вопрос, что же такое орнамент, какова его специфика в системе пространственных искусств. Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное "приложение" к конструкции бытового предмета?
В чем состоит эстетический смысл орнамента, его художественное содержание, что дает человеческому духу орнаментальная форма, всегда более или менее отвлеченная и кажущаяся порой столь элементарной, каково ее воздействие на наше мировосприятие?
Как "устроен" орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и какие формы мы вправе называть именно орнаментальными, а какие - нет?
Каково место орнаментального искусства в общей системе искусства, есть ли это вообще особый вид художественного творчества?
Какими узами связан орнамент с предметным миром, как подчинен ему и почему не вырастает в искусство самостоятельное, "чистое"?
Автор - Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена искусству.

Купить

Художники и дизайнеры всех мастей, маркетологи, производители и даже покупатель, пытающийся выяснить, подойдет ли коричневое кресло в комнате к коричневому дивану, - все хотят понять цвет и приручить его, потому что цвет - это зверь.
Ариэль и Джоанн Экстут, авторы книги "Что такое цвет?", предлагают любопытное и очень наглядное исследование науки о цвете. Организованная по 50 наиболее важным вопросам о цвете из различных областей - физики, химии, биологии, технологии и психологии - эта книга исследует:
- как и почему мы видим цвет,
- как цвет соотносится со светом,
- каковы основные цвета,
- что такое оттенок,
- что такое цветовой круг,
- что такое трихроматия и метамерия,
- как биология, язык и культура влияют на цвета,
- как мы видим цвет и многое другое.
Мы надеемся, что эта книга поможет вам начать понимать, что такое цвет, как с ним работать, как оценить его красоту и сложность. Даже если вы просто любитель цвета, который наслаждается зрелищем осенней листвы, визуальный мир становится полным чудес и гораздо интереснее, когда у вас за плечами наука.
Книга предназначена для художников и дизайнеров, ученых, студентов и декораторов, а также для всех остальных, чья работа связана с цветом.

Серия: Школа рисунка

Купить

"Шедевры мирового дизайна" - это 100 всемирно известных брендов, знаменитые иконы дизайна, история их создания и успеха. Иллюстрированный гид по истории промышленного дизайна подробно описывает знаменитые изобретения, без которых невозможно представить окружающий нас предметный мир.
В энциклопедии содержится исчерпывающая информация о биографиях великих дизайнеров, среди которых: Альфонс Муха, Луис Комфорт Тиффани, Александр Родченко и Ле Корбюзье.
В книге рассказывается о неожиданных творческих инсайтах, изменивших взгляды миллионов людей на дизайн, приводится подробный анализ исторических образцов дизайна и выявление их ключевых характеристик с помощью close-up деталей, просматривается история всего промышленного дизайна от тканей и плакатов до автомобилей и мебели - за последние 150 лет.

Серия: Подарочные издания. Дизайн

Купить

Изысканный SPA-отель в Бангкоке, роскошнейший курорт на Мальдивах, самый современный клуб в Бейруте, первоклассный отель в Нью-Йорке, трендовый магазин Парижа, лучший ресторан Берлина, новейший музей в Токио и потрясающая площадь в Барселоне: в издании Шедевры современной архитектуры и дизайна вы найдете самые красивые, почитаемые и неповторимые места на Земле.
Формат: 31 см x 24 см

Купить

Иллюстрированное практическое руководство по графическому дизайну, к помощи которого прибегают ведущие дизайнеры и арт-директоры крупнейших рекламных агентств мира! Если ваша цель: стать настоящей звездой web-дизайна; создать запоминающуюся креативную рекламу; разработать новаторский дизайн журнала, то бестселлер, написанный ведущим лондонским профессионалом, даст вам надежный фундамент знаний и поможет овладеть основными приемами использования компьютеров и программного обеспечения во всех областях дизайна. В этой книге: практические рекомендации для начинающих и профессионалов, работающих с современными цифровыми технологиями; специальные упражнения и задания, помогающие совершенствовать свое мастерство дизайнера; множество полноцветных иллюстраций, стимулирующих творческое вдохновение.

Купить

О книге
Цель любого графического дизайнера состоит не только в том, чтобы организовать и разместить информацию на печатном или виртуальном листе, но и в том, чтобы осознать и скомпоновать ее так, чтобы помочь читателю или пользователю лучше её понять.

От редактора
Книга представляет собой практическое руководство, в котором содержатся фундаментальные основы, правила и примеры составления композиционных схем верстки. Для любого графического дизайнера чрезвычайно важно понимание основ верстки, которые неразрывно связаны с почти всеми прочими аспектами графического дизайна. В этой книге подробно изложены базовые элементы и принципы композиционных схем верстки, а также содержатся объяснения относительно того, что они из себя представляют, почему так важны и каким образом могут быть наиболее эффективно использованы.
В книге рассмотрен не только опыт дизайнеров-студентов, но также приведены работы самых успешных и известных дизайнеров со всего света с разбором того, как они использовали основные принципы в своих работах. Благодаря тому, что в книге содержится анализ студенческих и профессиональных работ, "Школа Дизайна: Верстка" представляет собой предметное, запоминающееся и вдохновляющее руководство для будущих графических дизайнеров, а также для новичков, которые только начинают свой профессиональный путь.

От автора
Верстка является одним из мощнейших инструментов визуальной выразительности и коммуникации. Этот термин описывает процесс организации и размещения шрифта, изображения, цвета и других элементов, имеющих отношение к дизайну, внутри отдельно взятой композиции.
Верстка представляет собой метод, посредством которого дизайнер упорядочивает, размещает и компонует те визуальные элементы, которые наибольшим образом влияют на понимание читателем информации и реакцию на нее. Если композиционная схема верстки включает такое визуальное решение, которое улучшает повествовательный и художественный компоненты произведения, то с ее помощью становится возможным передать яркий и понятный образ, связанный с конкретной человеческой эмоцией.
Методы, используемые при создании композиции, как и такие основы дизайна, как системы измерений, анатомия и структура сетки, принципы композиции и характеристики верстки, представляют особый профессиональный интерес для графического дизайнера.

Для кого эта книга
Для начинающих дизайнеров, верстальщиков, студентов в этих областях и дизайнеров-любителей.

Об авторе
Ричард Пулин является соучредителем, директором по дизайну и руководителем Poulin+Morris Inc. признанной во всем мире многопрофильной консультационной фирмы по дизайну, расположенной в Нью-Йорке. Его работы были отмечены крупными организациями и изданиями, в том числе Американским институтом графики (AIGA), Коммуникационным искусством, Graphis, Библиотекой Конгресса, Type Director Club и Нью-Йоркским Клубом Арт-Директоров. Ричард является членом Общества по графическому дизайну окружающей среды, а также бывшим президентом и членом совета директоров Нью-йоркского отделения AIGA. Автор Design School Type (2017) и Design School Layout (2018). Живет в Нью-Йорке.

Серия: Дизайн

Купить

О книге
Шрифт - одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в него можно вложить запоминающееся послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями. Из практического пособия "Школа дизайна. Шрифт" вы узнаете основные правила и методы работы со шрифтом.

От редактора
"Школа дизайна: Шрифт" - это подробное руководство по правилам и практикам типографики, в котором вы подробно изучите основные навыки профессионального типографа.

Ищете способ повысить свои знания о шрифтах? Этот поучительный гайд, специально разработанный для студентов, вчерашних выпускников и дизайнеров-самоучек, является всесторонним введением в типографику. Уроки предлагают углубленный анализ основных областей теории и практики, используемых опытными профессиональными дизайнерами.

Каждый раздел перемежается тестами, призванными помочь запоминанию, и подборкой иллюстраций. Автор фокусируется на деталях, необходимых для того, чтобы вооружить студентов и выпускников знаниями для успешного начала карьеры.

От автора
Шрифт является уникальным инструментом графического дизайнера, поскольку выполняет двойную функцию. На простейшем уровне шрифт служит основным элементом композиции в виде, например, точки, строки, некой формы или текстуры.

Однако самая главная задача шрифта состоит в передаче вербальной и визуальной информации, - другими словами, он предназначен для прочтения.

Когда шрифт выполняет только вербальную функцию, его знаки утрачивают визуальную выразительность. Если же особенности шрифта подчеркивают его словесную и визуальную значимость, он воспринимается сразу на нескольких уровнях: не только на интеллектуальном, но и на чувственном, а главное - на эмоциональном.

Шрифт окружает нас повсюду. Любой графический дизайнер стремится эффективно использовать шрифт, а не просто разместить его на бумажном или экранном листе. Поэтому к выбору шрифта, его кегля, начертания, выключки, цветности и пробелов следует относиться с большим вниманием. Покажутся ли элементы дизайна шаблонными или оригинальными, зависит от того, как дизайнер использует их для воплощения своего замысла.

Для кого эта книга
Для начинающих дизайнеров, верстальщиков, студентов в этих областях и дизайнеров-любителей.

Может использоваться как справочник для профессионалов.

Для всех, кому интересен учебник азов шрифтового дизайна.

Об авторе
Ричард Пулин является соучредителем, директором по дизайну и руководителем Poulin+Morris Inc. (www.poulinmorris.com), признанной во всем мире многопрофильной консультационной фирмы по дизайну, расположенной в Нью-Йорке. Его работы были отмечены крупными организациями и изданиями, в том числе Американским институтом графики (AIGA), Коммуникационным искусством, Graphis, Библиотекой Конгресса, Type Director Club и Нью-Йоркским Клубом Арт-Директоров. Ричард является членом Общества по графическому дизайну окружающей среды, а также бывшим президентом и членом совета директоров Нью-йоркского отделения AIGA. Автор Design School Type (2017) и Design School Layout (2018). Живет в Нью-Йорке.

Серия: Дизайн

Купить

Настоящее издание является новым типом путеводителя о области истории, теории и практики шрифтового дизайна. Оно позволяет как специалисту, так и учащемуся взглянуть на актуальные в настоящее время бионические формы акцидентных шрифтов сквозь призму многовекового исторического опыта и широкого многообразия методологических подходов современности. Как научное издание книга представляет интерес для дизайнеров, искусствоведов и культурологов. Как издание культурно-просветительское книга содержит примеры шрифтов, сложившихся в определенные культурные эпохи. Как справочное издание книга включает сведения о шрифтовых прототипах в естественной природе, ландшафтном и городском дизайне, народном искусстве и рукоделии. При этом возможности данного издания увеличиваются за счет удобства пользования книгой. Книга содержит тексты и цветные иллюстрации.

Купить

Шрифтовой дизайн и типографика - это постоянно развивающееся и изменяющееся искусство, и каждое поколение дизайнеров привносит в него что-то новое и прогрессивное. Некоторые дизайнеры приветствуют перемены и свободу эксперимента, другие предпочитают традиционный подход. Третьи считают, что старое и новое могут сосуществовать, чтобы в результате обогатить и разнообразить оформление. Так или иначе, во взглядах на типографику нет единой точки зрения. Однако одно совершенно ясно: от шрифта больше не требуется быть "незаметным" и оставаться лишь скромным средством передачи смысла текста. Сегодня шрифт может быть выразительным, забавным, вызывающим, дерзким, а в лучших своих проявлениях - самостоятельным арт-объектом. Современный цифровой художник должен быть открыт всему новому, использовать все типографические средства выразительности и на их основе создавать собственную эстетику.
Мы надеемся, что новые поколения графических дизайнеров продолжат расширять границы и нарушать условности этого искусства. Одни нововведения выдержат испытание временем, другие просто обозначат проходящие модные тенденции. И всё это станет частью богатой истории типографского дела. В этой непростой задаче им может помочь данная книга, которая стала настольной для дизайнеров по всему миру. Основной новинкой пятого издания стало объединение книги с веб-сайтом http://www.designingwithtype.com/5, на котором читатели могут увидеть сотни примеров конкретных дизайнерских проектов и получить дополнительную информацию из области типографского дела.

Купить

Эллен Лаптон - дизайнер, куратор и один из самых известных американских авторов, пишущих о дизайне, - ясно, лаконично и при этом максимально информативно рассказывает о том, как работать со шрифтом и текстом, что такое буква, типографика, набор и модульная сетка, какова их история и место в современном дизайне. В книге множество иллюстраций, правил, наглядных примеров (в том числе ужасных "шрифтовых преступлений"), ценных советов, практических упражнений и забавных фактов. Это незаменимое издание для дизайнеров и верстальщиков, которые только начинают знакомиться с типографикой и ее удивительными возможностями.

Купить

Альбом представляет достижения ленинградских графиков в области декоративного рукописного шрифта (56 шрифтов). Включает три статьи: Левитский В. Н. "Строение шрифта", Голлербах Э. Ф. "Применение шрифта в книжной графике", Охочинский В. К. "Шрифт в плакате".

Купить

Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна - от момента возникновения коммерческого искусства (в результате промышленной и деловой революции XIX века) и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно (например, польский плакат). Авторы акцентируют внимание читателя на формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна, и главным объектом их изучения выступают сами произведения, а не их создатели. Издание щедро иллюстрировано и послужит бесценным источником информации и вдохновения для дизайнеров, оформителей и исследователей истории визуальных искусств.
2-е издание.

Купить

"Эволюция дизайна" - логическое продолжение книги "Структура дизайна". Издание фиксируется на фундаментальных аспектах и принципах дизайна, показывает, как профессионалы пользуются этими принципами, чтобы принимать креативные решения, в результате которых получается выразительная и эффективная визуальная коммуникация. Анализ реализованных проектов демонстрирует воплощение визуальных принципов дизайна, обсуждаемых в академичном, образовательном контексте. Читатели поймут как изображение, шрифт и цвет работают вместе для воплощения общей концепции проекта.

Купить

В книге дается изложение истории возникновения и развития латинского и кириллического письма. Рассматриваются терминология, теоретические вопросы проектирования шрифтовой формы и основные виды прикладной шрифтовой графики - монограмма, логотип, шрифтовой плакат. Основные этапы исторического развития шрифтов рукописной и печатной книги излагаются на фоне краткой культурологической характеристики эпохи возникновения той или иной шрифтовой формы, издание предназначено для студентов со специализацией в области промышленного и графического дизайна.

Купить

Книга раскрывает новую, малоизученную сферу проектной деятельности - экологический дизайн. Производители информируют нас о наличии тех или иных "экологических" характеристиках продукта, но имеют ли эти предметы действительные черты экологической целесообразности, может ли их использование сократить негативное влияние человека на окружающую среду? Каким образом измерить влияние того или иного продукта на природное окружение? Как понять место конкретной вещи в процессах взаимного влияния человека и природы? В этой книге мы постарались ответить на эти вопросы, объясняя, что же такое экологический дизайн и каковы законы этого вида проектной деятельности.
На сегодняшний день существует потребность в появлении изданий, которые не только бы давали информацию, но и предлагали действенные схемы по решению конкретных проектных задач. Для меня эта книга - повод для полемики о том, какую роль играет дизайн в процессе взаимодействия человека с окружающим его миром.

Купить

Откуда приходят дизайнерские идеи?
Одни вдохновляются архитектурными стилями, другие - техникой, третьи отыскивают мотивы в поведении прохожих, их образе жизни. Но есть еще целая неизведанная область творческого эксперимента на стыке дизайна, искусства и науки. Довольно часто искусство и дизайн также становятся инструментами познания. Материалом творчества дизайнера может оказаться все, что угодно: лист бумаги и правила его объемной трансформации, линии и точки растра, перестановки элементов комбинаторных систем, буквы и слова, цвет и свет, различные типы движения. В первой части собраны фундаментальные элементы моделирования. Во второй - динамические образы. В третьей - то, что связано с визуальной культурой дизайна. Каждый дизайнерский проект - это маленькая модель мира. Чем более разнообразны наши источники - тем больше визуальной информации может быть транслировано дизайном.
Составитель: Лаврентьев А. Н.

Серия: Практический дизайн

Купить

Излагается методика комплексной оценки потребительских свойств продуктов промышленного дизайна. Дается схема анализа производственно-технологических качеств объектов промышленного дизайна и их влияния на потребительские свойства изделия, функционально-потребительских качеств и их влияния на эстетическое совершенство изделия, а также эстетических качеств объектов промышленного дизайна.
Для студентов учреждений высшего образования по специальности магистратуры "Дизайн".

Купить

Книга на английском языке! (imprint)
Книга "Энергия шрифтов" предлагает читателю более 2000 различных шрифтов, созданных в 18 самых известных на сегодняшний день дизайн-студиях, и рассказывает о лучших работах. Дизайнеры шрифтов посвятили свой талант созданию новых оригинальных начертаний, которые придают тексту дополнительную изюминку. "Энергия шрифтов" поможет Вам найти наиболее высококачественные и современные шрифты.

Купить

Книга на английском языке! (imprint)
Книга ""Энергия шрифтов 2"" предлагает читателю более 1600 различных шрифтов, созданных в самых известных на сегодняшний день дизайн-студиях всего мира для дизайнеров, режиссёров, арт-директоров и типографов, и рассказывает о лучших работах. ""Энергия шрифтов 2"" поможет Вам найти наиболее высококачественные и современные шрифты.

Купить

Прошло более четырех лет с момента написания учебника Профессиональное макетирование и техническое моделирование . Время показало, что книгой заинтересовались не только моделисты и макетчики. Учебник по макетированию стал популярным у людей, которые любят делать что-то своими руками.
В Энциклопедии макетирования , наряду с описанием современных технологий изготовления макетов, вы найдете практические советы по работе над макетами и моделями, советы по организации производства макетов и созданию собственного бизнеса.
Энциклопедия макетирования - это пошаговое руководство к действию для людей, которые интересуются историей архитектуры, историей техники. В книге сконцентрирован как личный многолетний опыт автора, так и опыт его коллег, мастеров, а значит, она будет полезна и профессиональным макетчикам, и самому широкому кругу читателей.

Купить

В учебном пособии рассматриваются основные понятия и базовые положения по учету "человеческих факторов", а также методы решения эргономических задач в процессе создания окружающей среды. Анализируются и предлагаются методические рекомендации по эргодизайнерскому проектированию сферы быта, досуга, учебы, социально-деловой и медицинской. Освещаются вопросы эргономики средовых объектов для детей, пожилых людей и инвалидов. Впервые определяются пути использования достижений эргономики в новом аспекте - повышения архитектурно-художественного уровня среды с учетом особенностей ее восприятия и эмоциональной оценки.
Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальностям "Дизайн архитектурной среды", "Дизайн среды" и "Искусство интерьера".
2-е издание, дополненное.

Купить

Ювелирное искусство от кутюр вступило в XXI в. уверенным шагом. Появилось много молодых талантливых ювелиров-дизайнеров, создающих интересные новаторские украшения. Этому в известной мере способствовали технические достижения 1990-х гг., а также новые материалы, которые смело используют многие независимые мастера. Все это привело к подлинному прорыву и радикальному изменению укоренившихся устоев высокого ювелирного искусства. Некоторые мастера предпочитают использовать редкие драгоценные камни, другие любят камни с небольшими дефектами, помогающими им поведать целую историю или передать зашифрованное послание в своем произведении. В числе этих новаторов - художники, инженеры, любители приключений и все, кто страстно увлечен красотой драгоценных камней.

Серия: Ювелирное искусство

Купить

Чугунная посуда, кухонные электроприборы, современное искусство, антикварная мебель, дешевые джинсы, дорогие туфли и, конечно же, новый iPhone - мы беспрерывно выбираем и, кажется, точно знаем, что нам нужно. Однако этот выбор - разумеется, сделанный с безупречным вкусом и в высшей степени индивидуальный, - предопределен дизайном самой покупки, тем неявным посланием, которое она сообщает нам о себе, а всему миру - о своем владельце: вещи разговаривают с нами, а мы разговариваем друг с другом - и с собой - с помощью вещей. Краткий словарь этого универсального языка - в новой книге директора лондонского Музея дизайна Деяна Суджича.
2-е издание.

Купить