Театр (страница 11)

Кавалер Глюк - фигура легендарная и вместе с тем обманчиво простая. Великий оперный реформатор, классицист, более драматург, нежели музыкант и, наконец, автор незабвенного "Орфея" - вот и все, что мы сегодня знаем о Глюке.
Однако на поверку все гораздо сложнее. И в своей монографии доктор искусствоведения, профессор Лариса Кириллина представляет нам совсем иного Глюка - тонкого дипломата, глубокого психолога, гениального музыканта и философа. Истинного сына своего времени - многообразного, роскошного и авантюрного XVIII века.
В этой книге представлены все реформаторские оперы композитора. Причем - на фоне широкого музыкально-исторического контекста. Она сочетает в себе достоинства культурологического исследования и учебного пособия и будет равно интересна как профессионалам, так и меломанам.

Купить

В этой книге документирован один из самых трудных эпизодов на жизненном пути В.Э.Мейерхольда - его речь на режиссёрской конференции 15 июня 1939 года, последняя перед его арестом и давно окружённая неправдоподобными легендами. Уцелевшие материалы позволяют раскрыть подлинную ситуацию, предопределившую характер и тон этого выступления, сохранённого стенографической записью. Документы запечатлели атмосферу оптимистических иллюзий, в которой стала возможна триумфальная встреча опального Мейерхольда участниками конференции. Отразилась в документах готовность Мейерхольда к всестороннему анализу положения современного театра. И отчётливо проступает в них методичное давление чиновного руководства конференции, диктовавшего Мейерхольду путь "самокритики", отречения от себя.

Купить

Коллективная монография включает в себя теоретические работы ведущих специалистов в области сценической речи России, Германии, Великобритании и Казахстана. Педагоги из театральных вузов Москвы, Лондона, Берлина, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Кемерово, Алма-Аты обсуждают важнейшие и актуальные аспекты современной методологии речевого обучения актеров, выдвигают новые идеи голосо-речевых тренингов и предлагают оригинальные методики и циклы упражнений длясовершенствования техники и виртуозности речевого искусства актера. Специальный раздел посвящен памяти выдающегося американского и шотландского речевого педагога К. Линклейтер. Монография представляет научно-методические итоги Всероссийской конференции с международным участием "Речь на сцене", организованной ЕГТИ 23-25 ноября 2019 г.
Адресована студентам, магистрантам, аспирантам и педагогам театральных школ, вузов и училищ культуры, всем интересующимся вопросами искусства речи, процессами воспитания речевого голоса и сценической дикции.

Купить

Монография известного театроведа Марии Шевцовой (Великобритания), впервые представленная на русском языке, посвящена творчеству Роберта Уилсона - одного из крупнейших режиссёров и театральных художников современности. Хронологический охват исследования - от 1960-х до 2000-х. Автор подробно анализирует важнейшие постановки Уилсона; отдельные главы посвящены характеристике творческого метода Уилсона и разбору постановки Эйнштейн на пляже (1976). В книге содержится глава практических упражнений, благодаря которой читатель узнает, как Уилсон работает во время мастерских и репетиций, создавая свои постановки. Специально для русского издания автор написала главу, где дан анализ спектакля Сказки Пушкина - первой премьеры Уилсона в Москве (Театр Наций, 2015).
Книга предназначена для театроведов, практиков театра - актёров, режиссёров, художников, музыкантов и т. д., - и для всех, кто интересуется современным театром.

Купить

Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина - первая монография на русском языке о художнике-легенде Роберте Уилсоне, человеке искусства, определившем лицо мирового театра последней трети XX века.
Березкин не только прослеживает творческую биографию "европейского американца" во всех ее составляющих, но и детально анализирует принципы этого "визуального художника, работающего в театре" (так сам Уилсон определяет границы своего творческого "я"). Отдельные спектакли мастера подробно описаны автором книги (зачастую с помощью щедрых, насыщенных деталями цитат), так что читатель легко может представить себе облик знаменитых уилсоновских постановок.
Богато иллюстрированная книга содержит также обширный список спектаклей Уилсона. Она интересна не только людям, интересующимся изобразительным искусством и театром; широкие круги читателей найдут в ней немало важных сведений о культуре XX века в целом.

Серия: Волшебная флейта. Портрет мастера

Купить

Книга работ крупнейшего теоретика и практика театра Вл.И. Немировича-Данченко включает его статьи, выстраивающие завершенную режиссерскую концепцию. Для теории и практики театра чрезвычайно важны: разработанное Немировичем-Данченко учение о синтезе "трех восприятий" (социального, психологического и театраль ного), в слитности которых он видел непреложное условие подлинного творчества, о "втором плане сценической жизни актера" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д., позволяющие выстроить четкое художественное целеполагание, уверенность психологической разработки образов, точность формы. Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актером.
Особый интерес вызывает работа Немировича с музыкальными театральными формами в созданном им в 1919 году Музыкальном МХАТе, носившая во многом экспериментальный характер. Немирович-Данченко добивался гармонии всех элементов сценического произведения, внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, воспитывал актера, в равной мере владеющего драматическим и вокальным мастерством ("поющего актера"). В своих постановках он разрабатывал различные формы музыкального спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного искусства (напр., разнообразное понимание хора). Режиссер обновлял в ряде случаев драматургическую основу опер, возвращая ей драматическое театральное начало. Основную задачу театра Немирович-Данченко видел в создании современной оперы.
Для студентов творческих, а также всех гуманитарных специальностей.

Серия: Театр: теории и практики

Купить

Книга, написанная преподавателем Императорского театрального училища Н.И. Сведенцовым (1831-1886), представляет собой теоретическое руководство по сценическому искусству. В книге дается общая характеристика сценического искусства, проводится сравнительный анализ двух школ драматического искусства - классической и реальной; описывается деление ролей на амплуа. Помимо общих сведений по теории декламации, мимики и жестикуляции, содержится изложение теорий сценического выражения ощущений, мыслей, аффектов и страстей.
Книга будет полезна профессиональным актерам, студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кто интересуется теорией сценического искусства.
4-е издание, исправленное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга, написанная преподавателем Императорского театрального училища Н.И. Сведенцовым (1831 1886), представляет собой теоретическое руководство по сценическому искусству. В книге дается общая характеристика сценического искусства, проводится сравнительный анализ двух школ драматического искусства классической и реальной; описывается деление ролей на амплуа. Помимо общих сведений по теории декламации, мимики и жестикуляции, содержится изложение теорий сценического выражения ощущений, мыслей, аффектов и страстей.
Книга предназначена студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Великие русские актрисы - Анна Павлова, Мария Ермолова, Алла Тарасова, Алиса Коонен, Любовь Орлова... Их жизнь казалась прекрасной сказкой, об их любовных связях ходили легенды, их талант вдохновлял художников и поэтов, их красота служила эталоном... Но порой за внешним блеском и благополучием скрывались одиночество, горечь неразделенной любви, усталость и разочарование.
Эта книга - откровенный и увлекательный рассказ о выдающихся русских женщинах, навсегда вписавших свои имена в историю России.

Серия: Знак судьбы

Купить

"Русские сезоны" - самые известные в мире театральные гастроли, организованные в 1909 году Сергеем Дягилевым, талантливым антрепренером и популяризатором русского искусства. На протяжении двадцати лет спектакли Дягилева шли на лучших европейских площадках, нашим артистам рукоплескала изысканная публика главных столиц мира, а престиж русской оперы и балета впервые был поднят на недосягаемую высоту.
Дягилевские постановки стали переворотом в театральном мире, каждая из них превращалась в завораживающее, порой эпатирующее шоу с красочными декорациями, роскошными костюмами и упоительной музыкой.
В этом издании мы даем возможность рассказать об истории "Русских сезонов" всем, кто так или иначе был к ним причастен: танцовщикам и хореографам, художникам и композиторам, чиновникам и театральным критикам. Их откровения наилучшим образом передают атмосферу начала XX века, когда русский балет и театр не только расширили рамки традици-онного искусства, но и изменили облик всей мировой культуры.

Серия: Подарочные издания. История России

Купить

В основу подбора и систематизации помещаемых в данное пособие сведений положен театральный репертуар, то есть произведения русской драматургии, написанные на сюжеты из русской истории допетровского периода. Учтены также наиболее известные произведения повествовательной литературы, которые могут быть инсценированы.
Книга делится на две части: историко-теоретическую и практическую. Первая часть иллюстрирована подлинными портретами и рисунками, а также произведениями русской исторической живописи, дающими оьразцы различной трактовки древнерусской одежды художниками. Вторая часть служит практическим руководством для создания русского исторического костюма.
В настоящем издании даются конкретные указания работникам театра о том, как создаввать для сцены русский исторический костюм. Научно отработанный и проверенный, этот материал может служить пособием для режиссеров, художников, актеров и костюмеров, а также будет полезен искусствоведам, студентам художественных учебных заведений и всем интересующимся отечественной историей и культурой.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Дизайн

Купить

Рассматривается сложное, подвергшееся кардинальным переменам состояние современного российского театра. Показана его роль в культурной жизни страны, ответственность его творцов в деле сохранения самобытных традиций театрального искусства, особенно его нравственной и эстетической составляющих. Предпринята попытка проанализировать генезис современного театрального и культурного языка, выявить его художественные ориентиры и их эволюцию от модернизма к постмодернизму в сложном процессе внутренней трансформации классической эстетики. Затронуты вопросы роли театра в контексте мировоззренческих проблем, а также поиска новых основ культурной идентичности в условиях глобализации. Книгу отличает высокий культурно-философский, нравственный и эстетический уровень. Она вносит новый оригинальный вклад в понимание отечественного театра как важного фактора культурной жизни России.
Для театроведов, искусствоведов, исследователей и специалистов в области культуры, деятелей искусства.

Купить

Евгений Александрович Зноско-Боровский (1884, Павловск - 1954, Париж) - человек серебряного века. Из ключевых фигур редакции журнала "Аполлон". Драматург, две пьесы которого поставлены Мейерхольдом. Друг Гумилёва и его секундант на дуэли с Волошиным. Друг Алёхина и сам незаурядный шахматист, чьи книги о шахматах высоко ценил Набоков. В эмиграции - обозреватель парижских изданий, где писал о кино, поэзии, театре и на русском языке, и на французском. В молодости - доблестный офицер, в годы Второй мировой войны - участник Сопротивления.
"Русский театр начала ХХ века" - книга выдающаяся, отмеченная редким умением толковать о сложных явлениях лаконично и внятно. Не упрощая, но проясняя суть. Изданная мизерным тиражом в Праге в 1925 г., теперь она переиздаётся впервые. Со вступительной статьёй Е.К.Соколинского, дающей новому читателю необходимые ориентиры. С приложением, куда включены три эссе несправедливо забытого автора книги. С обширными примечаниями А.В.Заславской и В.О.Семеновского. Издательство надеется, что книга вызовет интерес не только у театральных гурманов, но и у тех любопытствующих неофитов (студентов, например), которым недосуг штудировать учёные фолианты.

Купить

Иллюстрированная хроника охватывает более столетия из истории российской театральной жизни.
Книга состоит их четырех частей, три из которых посвящены "золотому веку" в истории русского театра - периоду с 1824-го по 1917 год.
В качестве отправной даты выбран 1824 год, когда произошло важнейшее событие не только для театра, но и для всей России - был образован московский Малый театр, ставший для страны "вторым университетом". Именно тогда, в первой половине XIX века, начала формироваться национальная театральная культура России, впоследствии получившая мировое признание. В ее истории: классические постановки пьес Островского и Чехова, спектакли Таирова и Мейерхольда, авангардные поиски 1920-х, становление театра соцреализма. Иллюстрированная хроника завершается 1941 годом - началом Великой Отечественной войны.
Издание подготовлено при участии Государственного центрального театрального музея имени А.А.Бахрушина.
2-е издание.

Купить

Это издание - первая российская книга, посвященная французскому музыкальному театру барокко. Подробный описательный историко-театроведческий подход уравновешен интердисциплинарным анализом явления в целом. Временные рамки охватывают период от "Комического балета Королевы" (1581) до последней оперы Жана Филиппа Рамо "Бореады" (1764), от Ренессанса до века Просвещения. "Где же барокко? -спрашивает себя автор. - Повсюду Тоска по утраченному идеалу, которую будут называть то Олимпом, то Аркадией, станет истинным источником лиризма французского барокко". Автор анализирует музыкальный театр в неразрывном единстве танца и пения, балета и оперы, музыки и слова, характерном именно для Франции. Не ускользает от интересов автора и метафизическое измерение, идейно-философская борьба в поисках чаемого совершенства.
Книга написана живым, красочным, легко воспринимаемым слогом, который позволяет усваивать сложные построения без напряжения. Предназначена для всех читателей, интересующихся музыкальным театром и историей мировой культуры в целом.

Серия: Волшебная флейта. Из кладовой истории

Купить

Книга предлагаемая читателю, - своеобразная история русского балета в лицах. Выбор был остановлен на тех, кто, по мнению авторов, внес наиболее значительный вклад в развитие балетного искусства России XIX-XX веков.

Купить

В книге с почти провокационным названием "самые знаменитые оперные спектакли" собраны тексты разных авторов, принадлежащих к разным поколениям и придерживающихся разных взглядов. Статьи посвящены крупным оперным режиссерам и их выдающимся творениям. Ведь именно работу режиссера принято считать главной в сегодняшнем оперном театре. Среди анализируемых мастеров - Жан-Пьер Поннель, Патрис Шеро. Рут Бергхаус, Барри Коски, Мартин Кушей, Ромео Кастеллуччи и многие другие. Временная перспектива от 70-х годов ХХ века до наших дней. Все тексты написаны специально для данной книги. Научная точность сочетается в них с доходчивостью и артистизмом письма.
Составители Алексей Парин и Ая Макарова.

Купить

Разговоры по телефону - своеобразная форма многолетнего общения двух друзей, известного театрального критика Елены Алексеевой и популярного артиста театра и кино Михаила Светина, - стали основой этой увлекательной книги, в которой прослеживается путь знаменитого комика, начинавшего у А.Райкина, долгие годы служившего в провинции, а последние четверть века украшающего сцену Санкт-Петербургского театра комедии имени Н.П.Акимова. В воспоминаниях не забыты кино, эстрада и телевидение, которые охотно используют талант М.С.Светина.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

Один из героев и бесспорных символов легендарной "Таганки" - Валерий Золотухин, "таганский домовой", - вел дневники всю жизнь. Особое место в записях актера занял режиссер - Юрий Любимов, который прославил театральное дело России, сделал Театр на Таганке "любимым приютом интеллигенции и думающей молодежи".
Драматическая история Таганки в книге "Секрет Любимова" стала фоном, на котором разворачивается главной действо - попытка разгадать тайну гения. Ревнивого к успехам своих актеров, беспощадного "зверя подмостков", тирана и деспота, вдохновенного манипулятора - с уходом которого труппа почувствовала себя осиротевшей, а возвращения так и не приняла
К разгадке этой тайны Золотухин, пожалуй, подошел ближе всех, призвав в свидетели и соучастники Владимира Высоцкого, Аллу Демидову, Николая Губенко - и других гениальных таганских актеров. Ведь понять гения способен только другой гений.

О чем: Серия "Роман с театром" приоткрывает для читателей мир закулисья легендарной "Таганки". Валерий Золотухин, имя которого неразрывно связано с этим театром, всю сознательную жизнь вел дневники, немаловажное место в которых занимал Юрий Любимов. Этот человек прославил театральное дело в России, сделав театр на Таганке оплотом интеллигенции. Книга "Секрет Любимова" - попытка лучше понять личность гения, приблизившись к разгадке тайны, до сих пор окутывающей его уход из труппы.

Для кого: Для заядлых театралов и для тех, кто всегда готов наслаждаться атмосферой сцены. Для любителей закулисной жизни известных театров. Для тех, кто неравнодушен к биографическим книгам. Для тех, кто любит открывать для себя характеры и детали жизней любимых героев с неизвестной стороны.

На что похоже: Серия знакомит читателя с особенным, ни на что не похожим миром театра, который наполнен людьми, видящими жизнь не так, как обычные люди. Эта атмосфера схожа с той, которая присуща мемуарам К. С. Станиславского "Моя жизнь в искусстве".

Серия: Роман с театром

Купить

Вы держите в руках книгу, в основе которой - последнее интервью с выдающейся творческой личностью, мастером театральной сцены и кино - Сергеем Михайловичем Колтаковым (10.12.1955-07.09.2020). Каждая его работа, без преувеличения, была событием в культурной жизни нашей страны. Будучи человеком разносторонне одарённым, Сергей Михайлович виртуозно владел и поэтическим словом, в чем читатель убедится сам. Обладая литературным даром, он писал сценарии, сказки, художественные произведения. Неистовая жажда творчества, абсолютное владение мастерством перевоплощения, мощная харизма, разносторонняя образованность поставили нашего современника Сергея Колтакова в один ряд с выдающимися личностями отечественной культуры.
Вам предоставляется шанс окунуться в удивительный мир становления, успехов и размышлений поистине уникального человека и неповторимого лицедея - Сергея Михайловича Колтакова.
Книга адресована широкому кругу читателей.

Купить

Вы держите в руках первое издание книги Сергея Тютина, которая продолжает рубрику "Кинообразование" уже зарекомендовавшей себя книжной серии "Мастер-класс". Серия посвящена мастер-классам известных кинематографистов нашей страны, которые ежегодно проходят в Москве в рамках Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино "Арткино". Сергей Тютин - кинорежиссёр, ученик Алексея Юрьевича Германа, создатель первого в России цифрового кинотеатра, президент фестиваля "Арткино", руководитель киношколы "Артерия кино", выпускник двух режиссёрских факультетов: Театрального института имени Б. Щукина и Высших курсов сценаристов и режиссёров (ВКСР), автор и режиссёр 30 фильмов, номинант национальной телевизионной премии "ТЭФИ", лауреат международной премии Владимира Маяковского за цикл фильмов "Звёзды русского авангарда".
В основу книги легли расшифровки двух его мастер-классов: "Искусство мизансцены" и "Мизансцена - язык режиссёра". Мизансцена - образный язык режиссёра и, чтобы освоить эту профессию, необходимо изучить её язык. Невыразительные, блеклые мизансцены делают неконкурентоспособными многие отечественные картины. По мнению Сергея Эйзенштейна, начинать обучение кинорежиссёров надо с освоения искусства мизансцены. Его фундаментальная работа "Режиссура. Искусство мизансцены" была издана только раз, полвека назад и давно стала библиографической редкостью. На книжном рынке сложился дефицит литературы на эту актуальнейшую тему.
Книга Сергея Тютина первая попытка заполнить этот пробел. Издание предназначено как профессионалам, так и любителям театра и кино.

Купить

Жизнь соединила их, таких красивых, но таких разных: великую танцовщицу, выросшую в аристократической среде, и русского поэта, родившегося в рязанской глубинке...
В судьбе каждого из них будет немало личных трагедий, и любить друг друга они будут по-разному, лишь одинаково трагичным будет конец их жизни...

Купить

Эта книга не имеет никакого отношения к импровизационным текстам, произносимым автором "Серебряного шара" в своих программах.
В ней собраны портреты прославленных актеров старого Художественного театра, звезд кино и балета и русских знаменитостей, оказавшихся за рубежом. Одни очерки и эссе никогда не печатались, другие переиздаются заново с существенными дополнениями, третьи оставлены в неприкосновенности.
Главную часть книги составляют мемуары. Они названы "Преодоление себя". Их познавательное значение в том, что они обезоруживающе откровенны и крайне субъективны, что не приводит к нарушению исторической правды, а, наоборот, дает представление о многих периодах жизни, начиная с конца 30-х годов двадцатого века до нынешних дней.
Фото черно-белые.

Серия: Актерская книга

Купить

Книга посвящена особому периоду в жизни русского театра (1880 1890-е), названному золотым веком императорских театров. Именно в это время их директором был назначен И. А. Всеволожской, ставший инициатором грандиозных преобразований. В издании впервые публикуются воспоминания В. П. Погожева, помощника Всеволожского в должности управляющего театральной конторой в Петербурге. Погожев описывает театральную жизнь с разных сторон, но особое внимание в воспоминаниях уделено многим значимым персонажам конца XIX века. Начав с министра двора графа Воронцова-Дашкова и перебрав все персонажи, расположившиеся на иерархической лестнице русского императорского театра, Погожев рисует картину сложных взаимоотношений власти и искусства, остро напоминающую о сегодняшнем дне.
В книгу также включены статьи современных авторов, одна посвящена эпохе Александра III, а вторая И. А. Всеволожскому и его времени.
Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся историей России и отечественного театра.

Купить

Более столетия назад Морис Метерлинк создал образ Синей птицы - один из самых популярных и знаменитых в мировой литературе. Это словосочетание устойчиво поселилось в нашей речи, символизируя мечту и желание счастья. Знаменитый бельгийский писатель сочинил свою пьесу как философскую притчу, показывающую путь человеческой души к высшим ценностям. Это произведение, ставшее главным в его творчестве, Метерлинк доверил впервые воплотить на сцене именно Московскому художественному театру. Однако пьеса-феерия, полная чудес, оказалась интересна и детям - её главные герои, мальчик и девочка, переживают увлекательные и опасные приключения, становятся свидетелями волшебных превращений. Знакомя с историей появления "Синей птицы" Метерлинка на российской сцене, мы начинаем книгу с краткого пересказа её сюжета для детей. Ведь сейчас именно они - главные зрители на многочисленных постановках пьесы в наших театрах.

Серия: Истории для театра

Купить

Совсем юной девушкой она вышла замуж в Китае за "певца Серебряного века" Александра Вертинского, когда долгие странствия эмигранта, начавшиеся в 1919 году, завершались. Он называл ее "белой птицей Спасения", своей "иконкой". В течение пятнадцати счастливых супружеских лет Вертинский писал жене бесчисленные письма из "гастрольных ссылок", полные любви, нежности и заботы о дочерях - Марианне и Анастасии, ставших впоследствии звездами отечественного кинематографа.
После долгих размышлений Лидия Вертинская решилась опубликовать переписку с мужем и рассказать о нем - замечательном артисте, родоначальнике блистательной творческой династии.

Серия: История, мемуары, биографии

Купить

"Работа актёра над собой" - один из самых знаменитых и востребованных трудов великого русского режиссёра, актёра, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского. Это произведение по праву называется "настольной книгой" любого деятеля искусства.
В книге последовательно изложена система К. С. Станиславского, которая посвящена сценическому искусству и методу актёрской техники. Опубликованная в начале XX века, эта работа остаётся востребованной и признанной мастерами сцены во всём мире.

Купить

"Работа актёра над собой" - один из самых знаменитых и востребованных трудов великого русского режиссёра, актёра, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского. Это произведение по праву называется "настольной книгой" любого деятеля искусства.
В книге последовательно изложена система К. С. Станиславского, которая посвящена сценическому искусству и методу актёрской техники. Опубликованная в начале XX века, эта работа остаётся востребованной и признанной мастерами сцены во всём мире.

Купить

"Работа актёра над собой" - один из самых знаменитых и востребованных трудов великого русского режиссёра, актёра, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского. Это произведение по праву называется "настольной книгой" любого деятеля искусства.
В книге последовательно изложена система К. С. Станиславского, которая посвящена сценическому искусству и методу актёрской техники. Опубликованная в начале XX века, эта работа остаётся востребованной и признанной мастерами сцены во всём мире.

Купить

"Работа актёра над собой" - один из самых знаменитых и востребованных трудов великого русского режиссёра, актёра, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского. Это произведение по праву называется "настольной книгой" любого деятеля искусства.
В книге последовательно изложена система К. С. Станиславского, которая посвящена сценическому искусству и методу актёрской техники. Опубликованная в начале XX века, эта работа остаётся востребованной и признанной мастерами сцены во всём мире.

Купить

Давид Лазаревич Тальников (1882 - 1961) - российский театральный критик, литературный критик, историк театра, литературовед и журналист. Его книга посвящена методу одного из основоположников русской актерской школы М.С.Щепкину (1788 - 1863).
Книга адресована студентам и преподавателям театральных учебных заведений, актерам, режиссерам, театроведам, историкам театра.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Хороший способ познакомить ребенка с классическими русскими сказками - устроить домашний театр! Дети с радостью вживутся в роли сказочных героев, почувствуют себя настоящими актерами и даже научатся правильно читать сценарий. Все необходимое для проведения спектакля уже есть в данном наборе от Vladi Toys. Вы получите тексты русских народных сказок "Колобок" и "Теремок", расписанные по ролям, а также двусторонние маски персонажей с разными эмоциями и дополнительный реквизит.
Классические сказки для детей идеально подходят для того, чтобы улучшить детскую речь и развить начальные навыки актерского мастерства. Также в наборе вы найдете билеты на спектакль, которые можно раздать друзьям или членам семьи. Удивите зрителей: сначала разыграйте постановку, следуя тексту сценария, а потом придумайте ее оригинальное продолжение! Пусть дети развивают воображение и пробуют себя в роли творцов новых сказок.
Для детей 4-6 лет.
Не рекомендуется детям до 3-х лет. Содержит мелкие детали.
Сделано в Украине.

Купить

Эта необычная книга, с одной стороны - увлекательное и остроумное чтение для всех, кто любит театр, а с другой - блестящий мастер-класс для студентов театральных вузов и начинающих режиссеров. Автор - известный режиссер, актер, телеведущий, профессор, заведующий кафедрой режиссуры Театрального института им. Б.В. Щукина и кафедрой эстрадного искусства ГИТИСа. Вместе с читателями он "расследует" мотивы поступков героев пьес, давно ставших классикой, и обнаруживает в характерах персонажей и событиях нечто такое, что не укладывается в их традиционное толкование.

Купить

Алла Александровна Михайлова (24.05.1927-2.10.2012) - один из ведущих российских театроведов в области театрально-декорационного искусства. Многолетняя дружба связывала Аллу Александровну со многими выдающимися театроведами, режиссёрами, актёрами и художниками российского театра. Особо, художниками, так как сценография - дело всей её жизни, а принципы "цехового" художнического братства были для Аллы Александровны не пустым звуком, а каждодневной заботой и естественной потребностью. Её книги и статьи о Давиде Боровском, Эдуарде Кочергине, Борисе Заборове и многих других замечательных художниках отличает в первую очередь доброжелательное внимание к творческому поиску, а также глубокое понимание сути работы художника в театре.
Яркий, точный и образный язык в рассказах о художниках театра и спектаклях, ставших заметными явлениями современного театрального процесса, не только вовлекает читателя в пространство сцены, но и делает его заинтересованным участником диалога с автором, мысль которого также всегда точна и образна.

Купить

Предлагаемый в книге метод анализа текста, воспринятый М. О. Кнебель непосредственно от К. С. Станиславского, помогает актеру с самого начала работы над ролью связать слово с событиями и действиями образа. В результате такого анализа актер не просто заучивает текст, но как бы присваивает его себе, наполняя его своими мыслями и чувствами, создавая живой современный характер.
Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Предлагаемый в книге метод анализа текста, воспринятый М.О. Кнебель непосредственно от К.С. Станиславского, помогает актеру с самого начала работы над ролью связать слово с событиями и действиями образа. В результате такого анализа актер не просто заучивает текст, но как бы "присваивает" его себе, наполняя его своими мыслями и чувствами, создавая живой современный характер.
Издание предназначено для студентов театральных вузов и вузов искусств, актеров, режиссеров.
8-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Вниманию читателей предлагается книга театральных воспоминаний и заметок петербургского артиста Анатолия Сергеевича Никифорова. Сегодня Анатолий Никифоров известен как директор Санкт-Петербургского государственного Театра детского балета. Более семи десятилетий он посвятил искусству танца и театру, сначала, в 1940-50х - как ученик знаменитого училища имени А.Я. Вагановой, затем, в 1950-80х - в качестве танцовщика Кировского (Мариинского) театра, и, наконец, в роли педагога и руководителя детского и взрослого балетных коллективов. Книга содержит интересные факты биографии автора, описание творческих событий, свидетелем и участником которых ему довелось быть, а также впечатления о его встречах с известными личностями мира искусства. Отдельное внимание уделено деятельности автора в детской студии и Театре детского балета. Книга предназначена для широкой аудитории, любителей балета, а также для поклонников мемуарной литературы.

Серия: Балет и хореографическое искусство

Купить

В книге представлены статьи и очерк известного театрального критика и театроведа Галины Ефимовны Холодовой (1947-2015), на протяжении многих лет следившей за творчеством Ю.Н. Погребничко и его команды: театра "Около дома Станиславского", главного режиссера, актеров и художника.
Книга иллюстрирована фотографиями из архива театра "Около" и личного архива Г. Холодовой и Г. Шварца. Издание адресовано людям театра и любителям театра.
Составитель: Геннадий Шварц.

Серия: Artes & media

Купить

Основные творческие пристрастия автора этой книги Александра Хорта в основном простираются в сфере сатиры и юмора. Поэтому неудивителен его интерес к творчеству мастеров "весёлого цеха". Именно к таковым относятся три великих комика - Эраст Гарин, Игорь Ильинский и Сергей Мартинсон. Их можно считать ровесниками века, прошедшими вместе со своей страной все этапы советской истории: революцию, нэп, индустриализацию, трагические 1930-е, Великую Отечественную, пятилетки Прошли не сторонними наблюдателями, а полноценными, можно сказать, активными участниками. Они познакомились, работая вместе в самом революционном театре 1920-х - Государственном театре имени Вс. Мейерхольда. Позже они блистали в кино, на эстраде. Своей игрой эти актёры поднимали настроение бесчисленного количества зрителей. Однако в повседневной жизни судьба далеко не всегда улыбалась им. В причинах - объективных и субъективных - и попытался разобраться автор.

Серия: Жизнь замечательных людей

Купить

"Смешанные Чувства" - theoretical fiction режиссёра и писателя Фёдора Курёхина о 10 спектаклях, которые он поставил в ЦСИ имени Курёхина. В книге рассказывается создание и описание каждого спектакля в жанре рефлекторной прозы, постепенно создавая образ современного театра и его истории.

Купить

Сигизмунд Доминикович Кржижановский (1887-1950) - выдающийся русский писатель и мыслитель XX века.
Возвращенная из временного небытия на заре перестройки его "странная" интеллектуальная проза фазу покорила читателей в России и за рубежом. Литературоведы ставят его имя в один ряд с Т. А. Гофманом, Н. В. Гоголем, Э. По, Г. Майринком, Ф. Кафкой и X. Л. Борхесом.
В четвергом томе собраны рассеянные в периодике 1920-30-х гг., а также не опубликованные при жизни автора статьи, заметки, размышления о литературе и театре.
Составитель: Перельмутер Вадим.

Купить

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) - русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е. Б. Вахтангова и В. Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.
5-е издание, стереотипное.

Купить

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
2-е издание, стереотипное

Серия: Балет и хореографическое искусство

Купить

Сборник-обзор состояния и развития современного танца на постсоветском пространстве
Сборник статей и материалов "Современный танец постсоветского пространства" задуман и собран танцевальным критиком Екатериной Васениной при участии специалистов в области современного танца стран постсоветского пространства. Книга построена в алфавитном порядке, отдельные персоналии выделены в главу "Центральная Азия", так как их работы были созданы в государствах всего центральноазиатского региона. Данная книга - первая попытка аккумуляции информации о развитии пластического эксперимента на постсоветском пространстве и осмыслении текущего процесса.
Сборник адресован широкому кругу читателей, заинтересованных современным, народным, классическим танцем и их синтезом.

Серия: Балетный круг

Купить

Весь читающий мир знает Софью Евгеньевну Голлидэй по цветаевской "Повести о Сонечке". В данной книге, построенной на реальных фактах и документальных источниках, в том числе и впервые публикуемых, те же действующие лица, что и в "Повести о Сонечке". Многие из сверстников Софьи Евгеньевны стали знаменитыми: Завадский, Антокольский...
Актерская судьба Сонечки не сложилась. По разным причинам. Она не вписалась в театральную реальность 1920-х - начала 1930-х годов, ее сценический дар, качественно родственный цветаевскому, остался невостребованным. Но она ушла из жизни личностью самобытной и свободной, вопреки невзгодам, выпавшим на ее советскую жизнь. Ушла такой же, какой узнала и полюбила ее в 1919 году Цветаева.

Серия: NON fiction

Купить

Книга посвящена истории создания балета "Спартак". Тридцать лет, разделяющие рождение сценария и создание спектакля, - это история появления нового героя балетного театра, в которой приняли участие практически все балетмейстеры-новаторы XX века: Касьян Голейзовский, Игорь Моисеев, Леонид Якобсон, Юрий Григорович. На материале архивов автор впервые реконструирует все этапы воплощения замысла.
Книга предназначена для историков, практиков балетного театра, а также широкого круга читателей, интересующихся культурой России XX века.

Купить

Книга о новом прочтении великой пьесы на сцене театра, продиктованном личным человеческим опытом режиссера. О том, как долго и мучительно выстраивалось это новое прочтение. Как создавался некий художественный объем, позволяющий разговаривать с сегодняшним зрителем через Шекспира. Как удалось добиться этой особой контактности, и всё" на сцене стало ново, свежо, живо. Ибо "Гамлет", по словам Марка Розовского, это пьеса о том, что справедливости надо добиваться даже ценой самопожертвования, но справедливости не будет никогда, потому что силы зла всегда окажутся сильнее. В этом великий пессимизм и художественный подход драматурга. Трагизм великого мыслителя и философа Уильяма Шекспира, его понимание ценностей и несовместимости честного человека с несправедливым миром.

Купить

Книга выдающегося актера МХАТа В.О.Топоркова - одно из уникальнейших документальных свидетельств репетиций К.С.Станиславского спектаклей "Растратчики", "Мертвые души" и "Тартюф". Книга впервые была издана в 1950 году и с тех пор стала библиографической редкостью. Она адресована тем, кто интересуется историей театра, а также самому широкому кругу читателей.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

Данная книга посвящена танцам интересного исторического периода - середины XVII - начала XX века, времени становления, развития и процветания балов как в России, так и в Европе. Здесь собрана информация о танцах этого периода, о ведущих хореографах, о балах ушедшей эпохи. Многие материалы, использованные в книге, впервые представлены на русском языке.
Книга рассчитана на хореографов, организаторов массовых мероприятий, а также всех интересующихся танцевальной культурой прошлого.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Живопись. Рисунок

Купить

Книга кандидата искусствоведения, профессора кафедры сценической речи РГИСИ, актрисы и режиссёра Е. И. Чёрной обращена к проблеме взаимопроникновения и взаимовлияния речи как естественного способа общения и стихов как особого вида словесного творчества. В данной работе автор особенно заинтересован проблемой перехода дисциплинированных стиховых ритмов в слово, содержащее свободные, но влияющие на речь ритмы. Одна из глав книги отдана проблеме стихового воспитания ребёнка. Книга будет интересна преподавателям сценической речи театральных вузов, педагогам студий художественного слова, учителям русского языка и литературы в школах, воспитателям в детских садах и всем, кто любит поэзию и пытается проникнуть в тайны чтения стихов вслух.
2-е издание, стереотипное.

Купить