Театр (страница 9)

Книга состоит из двух частей. В первой прослеживается путь русской сцены на протяжении ХХ века от реформ К. С. Станиславского и деятельности Московского Художественного театра до позднесоветского времени. Отмечены противоречивость театрального процесса и трудности развития сценического творчества в контексте большевистского тоталитарного режима. Особое внимание уделено деятельности корифеев К. С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко, Вс. Э. Мейерхольда.
Вторая часть книги содержит отклики на актуальные явления и проблемы художественной культуры. Также рассмотрено историческое значение некоторых выдающихся деятелей на духовном (митрополит Петербургский и Ладожский Иоанн) и политическом (Иоанн Грозный) поприщах.
Много внимания уделено национальной самобытности Русского художественного мира, а также его мировой роли.

Серия: Театр

Купить

В данной книге Ю. И. Слонимский размышляет о создании, судьбе и значении балетов П. И. Чайковского для театра. Приводит записи хореографических эпизодов, составленных при поддержке участников первых петербургских постановок. Анализирует эпизоды из предшествующих постановок. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Серия: Балет и хореографическое искусство

Купить

Всем обучавшимся в театральных студиях Игоря Лобанова, всем выступавшим на сцене с успехом у публики и с благодарностью игравшим на самых различных сценических подмостках (школы, техникумы, институты, кафе) и приносившим радость существования и культуру в молодежные души, несмотря на не всегда благополучное личное состояние.
Благодарна всей сотне молодых людей, пришедших проститься с режиссером и преподавателем Игорем Витальевичем Лобановым.
В этой небольшой книге воспоминаний не только прошлое артистической и театральной деятельности Игоря Лобанова, но и выражение надежды на продолжение студийной работы последователей, учеников и любителей театра, сцены и художественного слова лучших современного и прошлого: Лермонтова, Пушкина, Маяковского, Гумилёва, Высоцкого, Филатова и других духовных деятелей нашей страны.

Купить

Представленное издание включает в себя материалы научно-практической конференции, посвященной памяти доктора филологических наук, профессора В. М. Павермана, состоявшейся 8 ноября 2016 г. в Уральском федеральном университете. В поле зрения авторов статей находятся вопросы интермедиальности современных искусств, связей музыки и литературы, литературы и театра, а также проблемы трансформации словесного искусства в информационную эпоху.
Для специалистов филологического профиля, интересующихся зарубежной литературой и ориентированных на обновление методологии современного литературоведческого исследования.

Купить

Дени Дидро (1713-1784) - французский писатель, философ-просветитель и драматург. Трактат Дидро "Парадокс об актере" до сих пор привлекает читателей актуальностью воззрений автора. Дидро - враг актерской теории "нутра". Актёр должен играть обдуманно, изучив природу человека, неуклонно подражая какому-нибудь идеальному образцу, руководимый своим воображением, своей памятью, - такой актер будет всегда равно совершенен: все у него размерено, изучено, приведено в стройный порядок.
Книга адресована педагогам и студентам театральных вузов, актерам и режиссёрам.
5-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

"Осенью прошлого года во время деловой поездки в Нью-Йорк меня пригласили на новогодний (по иудейскому календарю) праздник в театральный зал "Миллениум".
Открывая вечер, на котором присутствовало много иммигрантов из бывшего СССР, ведущая сообщила, что в зале находится создатель и главный режиссер Камерного еврейского музыкального театра Юрий Шерлинг, то есть я.
В антракте зрители окружили меня. Расспрашивали о моей судьбе, о семье, сетовали на то, что возродить театр не удается. Говорили о неоценимой роли, которую сыграли его спектакли в их поединке с советскими властями за свободную, достойную жизнь, за право самому выбирать страну проживания. А молодые, никогда не видевшие наших спектаклей и знавшие о них лишь от старших, интересовались, где можно прочитать о театре, его спектаклях, артистах... Нигде!
И я понял, что рассказать об этом театре, сохранить в истории истинный подвиг его коллектива в темные времена советского тотального антисемитизма, когда творческая индивидуальность была строжайшим табу, о людях, переживших "одиночество в толпе", - мой священный долг. И я решил исполнить его, написав эту книгу".
Юрий Шерлинг
Издание содержит книгу "Одиночество длиною в жизнь" и книгу "Его Величество мятежный дух".
Книга содержит черно-белые фотографии.

Купить

В монографии рассматривается проблема театрализации различных форм детского досуга.
В предлагаемой работе исследуются художественно-творческие и организационные особенности каждой формы досуга и сценарно-режиссерские приемы театрализации. Обращается внимание и на педагогическое, и на социокультурное значение различных видов театрализованных зрелищ в процессе художественно-творческого развития современных детей.
Работа предназначена для специалистов в области социально-культурной деятельности, организаторов художественно-творческой работы с детьми и юношеством, студентов педагогических и творческих вузов, слушателей курсов повышения квалификации.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Атмосфера тайны, загадки, мистического рока окружала Пелагею Стрепетову от рождения до самой смерти. Блистательная, страстная, бескомпромиссная, она словно сама навлекала на себя испытания и потрясения. Головокружительный успех у публики, роковая любовь, несправедливое и раннее забвение - все это было в жизни великой актрисы, имя которой золотыми буквами вписано в историю русского театра.

Серия: Знак судьбы

Купить

Книга выдающегося историка театра И.Н.Соловьевой прослеживает судьбу Первой студии МХТ - Московского Художественного театра Второго. МХАТ Второй, направлявшийся гением Михаила Чехова, был ликвидирован решением Правительства от 6 февраля 1936 г., ошельмован и предан забвению. Его искусство, входящее в национальное достояние, долгие годы ждало попыток реконструкции, восстановления, исследования. Перед читателем одна из таких попыток, держащаяся на всей полноте архивных знаний. Путь театра и разделы книги обозначены именами: Станиславский - Сулержицкий - Вахтангов - Михаил Чехов. Но рассказ строится не на монографиях, а на меняющейся панораме, на смене лиц и идейно-эстетических задач, с которыми время сталкивало людей искусства.

Серия: Театральная

Купить

Книга известного театрального критика Ольги Егошиной "Первые сюжеты" относится к редкому жанру "актерских портретов". Новейшая история российского театра на рубеже тысячелетий дана в лицах "первых сюжетов" русской сцены: от Иннокентия Смоктуновского и Олега Борисова до Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Еще принц Гамлет называл актеров "живой летописью времени". Судьбы героев книги совпали с эпохой развала советской державы, с распадом огромной империи - временем мутаций национального типа и характера. "Первыми сюжетами" книги стали актеры, чье присутствие определяло и определяет облик русского театра с середины 1980-х до дня сегодняшнего.

Серия: Театральная

Купить

"Перформансы насилия" Марка Липовецкого и Биргит Боймерс - первая книга о важнейшем феномене русской культуры последнего десятилетия - "новой драме". Подробный анализ драматургии и постановок таких известных представителей этого направления, как Е. Гришковец, М. Курочкин, Ю. Клавдиев, братья Дурненковы, М. Угаров и Е. Гремина, Н. Коляда, В. Сигарев, братья Пресняковы, И.Вырыпаев, сочетается в книге с теоретическим подходом. Авторы видят значение "новой драмы" не только в обновлении современного театра и драматургии, но и в том, что в пьесах и спектаклях этого направления выразилось особое состояние общества, когда насилие - физическое, психологическое или дискурсивное - стало одной из основных форм социальной коммуникации, поглотив и подчинив себе все иные социальные языки. "Новая драма" позволяет понять логику, ритуалы и тупики этого состояния, интенсивно ищет пути выхода из него.

Серия: Театральная

Купить

Эдуард Александрович Старк (псевдоним Зигфрид, 1874-1942) - русский музыкальный критик и искусствовед, автор статей по истории музыкальны произведений, театральных постановок, рецензий на музыкальные спектакли. В книге "Петербургская опера и ее мастера" собраны статьи и очерки, рассказывающие о спектаклях, солистах, хоре, дирижерах, оркестре петербургской оперы конца 19-го - начала 20-го века.
Книга адресована певцам, педагогам вокала, режиссерам, музыковедам и театроведам, студентам музыкальных учебных заведений, а также всем интересующимся историей оперного искусства.
4-е издание, стереотипное.

Купить

Представляемая книга является первой частью масштабного исследования Петербургский балет. 1850-е годы , в которой рассматривается деятельность работавших в российской столице балетмейстеров (Жюль Перро и Жозеф Мазилье) и поставленные ими в эти годы спектакли.
Описываемый период является наименее исследованным как в истории русского романтического балета вообще, так и петербургского в частности. Настоящее исследование призвано расширить и дополнить имеющиеся сведения.
Издание адресовано теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

Серия: Балет и хореографическое искусство

Купить

Петр Наумович Фоменко - из породы титанов. Создатель собственного театра, живший по своим законам - вопреки ударам судьбы, идеологическому прессингу, гонениям. Он всегда оставался верным себе. Любил Пушкина, музыку... многоточия... Театр "Мастерская Петра Фоменко" - синоним достоинства в профессии. Щедрость таланта и непостижимость фантазии, парадоксальность и непредсказуемость, остроумие и лиризм, страсть и нежность, горечь и противоречивость, безоглядная дерзость и жажда риска, молниеносность и презрение к суете, неизбывная тоска по совершенству - все это Петр Фоменко.

Серия: Мир тетра и кино

Купить

В Художественный театр писали письма студенты и министры, революционеры и великие князья, рабочие и писатели, крестьяне и миллионеры, художники, актеры, курсистки, адвокаты и священники. В письмах мы можем увидеть Художественный театр, каким он отражался в глазах театрального зала.
В двухтомнике "Письма в Художественный театр. 1898-1928" запечатлелась тридцатилетняя жизнь огромной страны в переломный период двух войн и трех революций, в период крушения империи и строительства нового государства.
В первый том вошли письма довоенного времени, тот отрезок жизни страны, который называют Серебряным веком русской культуры, поразительно насыщенном событиями, именами и открытиями. Собранные вместе письма зрителей Художественного театра позволяют увидеть портрет театра на широком фоне эпохи.

Купить

Жан Жорж Новерр - выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как "отец современного балета". Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении "Письма о танце" Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии.
Данная книга является переизданием "Писем о танце" 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г.
6-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Новая книга Александра Васькина посвящена главному театру нашей страны - Большому и охватывает более чем столетие, начиная с эпохи Федора Шаляпина. Как попадали в театр и как из него уходили, как репетировали и ставили спектакли, как работали и отдыхали в квартирах и на дачах, чем болели и лечились, сколько зарабатывали и куда тратили, как выезжали на гастроли - эти и другие нюансы повседневной жизни вы найдете на страницах книги. Жизнь знаменитых певцов и артистов балета, известных дирижеров и музыкантов, главных режиссеров и художников, простых суфлеров и гримеров и даже зрителей из партера, царской ложи и галерки - все переплелось в этой необычной книге. А еще читатели узнают, кто такие "моржи", "сырихи" и "первачи", что означает "протырка", "кидон" и "щетина сцены", кто такие Вишня и Невыносимонов и как космические ракеты "бороздили" Большой театр. Сообщаемые автором факты послужат для многих читателей откровением. Издание продолжает тему, начатую Александром Васькиным в прежних книгах этой серии, - о Москве времен Хрущёва и Брежнева и советской богеме.

Серия: Живая история: Повседневная жизнь человечества

Купить

Судьба балерин одновременно чудесна и печальна, они все состоят из противоречий. Наивные и циничные, легкомысленные и расчетливые, эти "эфирные создания" должны постоянно заниматься тяжелым физическим трудом, оттачивая движения и позы на многочасовых экзерсисах и репетициях. Их актерский век короток: с возрастом приходит опыт, но покидают силы. Кое-кто из танцовщиц быстро делал головокружительную карьеру, становясь "первым сюжетом" хореографического театра.

Серия: Живая история: Повседневная жизнь человечества

Купить

Сборник "Под сенью Терпсихоры" состоит из авторских балетных либретто как на оригинальные сюжеты ("Албанская легенда", "Казанова в Петербурге", "Бал манекенов" и др.), так и по мотивам известных произведений Достоевского, Пушкина, Навои, Шолом-Алейхема и др.
Книга будет интересна композиторам, хореографам, исполнителям, преподавателям и учащимся хореографических учебных заведений, любителям балета.

Купить

Судьба традиций, "новые формы" чеховского театра, расширение его географии и стилевого диапазона, диалог со временем - все это и многое другое включает в себя сборник статей известного театроведа Татьяны Шах-Азизовой, посвященный 150-летию со дня рождения А.П.Чехова.
Книга состоит из нескольких разделов, в каждом из которых представлены статьи на определенную тему: "Начало", "Чеховские театры", "История с географией", "От пьесы к пьесе" и "Преждевременные итоги".

Купить

Впервые в одном сборнике соединены самые популярные и известные работы К.С. Станиславского уже ставшие классикой "Работа актера над собой", часть 1 и 2 и "Работа актера над ролью", и С.В. Гиппиуса - известного театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера. "Гимнастика чувств". Тренинг творческой психотехники", состоящего из теоретической части из 400 актерских упражнений. Комплекс упражнений профессионального актерского тренинга творческой психотехники, названный автором "гимнастикой чувств", включил в себя элементы индийской йоги, восточных единоборств, языческих игр и упражнений театральных актеров, синтезированных и переработанных в рамках метода К.С. Станиславского и предназначенный не только для преподавателей актерского мастерства, режиссеров, актеров и студентов театральных вузов и студий, но и для профессиональных психологов, специалистов ФСБ, МВД и МЧС.
Открытые и внедренные в практику Гиппиусом приемы широко используются как в театральной педагогике, так и в психологии в качестве системы развития познавательных и эмоционально-волевых процессов.

Серия: Театральные опыты

Купить

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам Константину Сергеевичу Станиславскому (1863 1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924 1984). Это знаменитый и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич "Мою систему не может преподавать никто преподавать каждый может только свою систему на основе моей".
Вот почему объединение этих двух имен нам кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

Серия: Театральные опыты

Купить

Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина впервые на русском языке сводит вместе разнообразные сведения об уникальном явлении XX века - польском театре художника. Творческие биографии трех главных представителей этого искусства - Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны и Лешека Мондзика - прослежены с документальной тщательностью, детально проанализированы их системы художественных взглядов и конкретных методов. Для каждого из режиссеров-художников приведены подробные описания спектаклей и других проектов. В приложении приведены экспликации, записки и выступления художников. Книга посвящена всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством и мировой культурой в целом.

Серия: Волшебная флейта. Портрет мастера

Купить

Книга прослеживает историю польских представлений начиная с рубежа X и XI веков вплоть до современности. Автор, в соответствии с новейшими направлениями мирового театроведения, понимает этот вид искусства перформативно - как общественное событие, которое зависит столь же от его создателей, сколь и от публики, которую оно раз за разом собирает. Книга охватывает не только сценическую деятельность в строгом смысле слова, но также и церемонии, манифестации, юбилеи, зрелища и ритуалы. В ней пять параллельных историй - о театре праздников, театре преображения, театре власти, национальном театре и "театре культурного города" - складываются в интереснейший рассказ о польской культуре с особым акцентом на ее зрелищные аспекты. Дариуш Косинский - профессор кафедры перформатики факультета полонистики Ягеллонского университета в Кракове, исследователь польских театральных традиций, в том числе актерского и режиссерского искусства.

Серия: Театральная

Купить

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию сторонних наблюдателей Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему слепоты театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др. Гжегож Низёлек заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Серия: Театральная

Купить

Книга Ханса-Тиса Лемана "Постдраматическмй театр" - безусловная веха в самом развитии европейской эстетической и театроведческой мысли. Она вышла в Германии еще в 1999 году и вот только сейчас попадает в руки русскому читателю (а понадобится она наверняка не только театроведам, но и философам, культурологам, - всем, кому небезразличны приключения мысли и осмысление современного театра). Здесь охвачена и проанализирована целая эпоха в развитии театра, здесь зрителя учат видеть, замечать новое, уметь различать настоящие точки роста в пестром многообразии театральных и паротеатральных событий. Предисловие к книге написано практиком и теоретиком театра - Анатолием Васильевым.

Купить

Книга написана известным историком драматического и балетного театра, литератором-эссеистом В. М. Гаевским. Первая половина книги отдана двум историко-балетным исследованиям, одно из которых посвящено балету "Жизель", а другое - его авторам, Коралли, Перро и главным образом Мариусу Петипа. Вторая половина книги посвящена важнейшим событиям в балете и драматическом театре Москвы, Ленинграда и Парижа, случившимся сто лет спустя после создания "Жизели". Объединяет обе части вынесенная в заголовок тема потусторонних встреч, волновавшая и вдохновлявшая великих поэтов-романтиков первой половины XIX века, а в ХХ веке превратившаяся из поэтически-метафорической в трагически реальную. В последней части рассказывается о книгах писателей, прямо или косвенно, своей жизнью и своим творчеством связанных с этой трагической темой.

Серия: Театральная

Купить

Книга известного театрального режиссера посвящена насущным вопросам современного состояния сценического искусства и истории режиссуры (на основе опыта работы в театрах Риги, Москвы, Киева), а также проблемам интерпретации классики.
Для широкого круга читателей.

Купить

"В действительности все выглядит иначе, чем на самом деле". С этой фразы Станислава Ежи Леца начинается книга Юрия Никулина "Почти серьезно...". Это чуть ироничный рассказ о себе и серьезный о других: родных и близких, знаменитых и незнаменитых, но невероятно интересных личностях цирка и кино. Книга полна юмора. В ней нет неправды. В ней не приукрашивается собственная жизнь и жизнь вообще. Откройте эту книгу, и вы почувствуете, будто Юрий Владимирович сидит рядом с вами и рассказывает историю своей жизниименной вам.

Серия: Мой 20 век

Купить

Книга известного советского режиссера и педагога народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель - это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова. Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Опираясь на разбор сюжета, метафор и мотивов в пьесах Шекспира, прежде всего в "Гамлете", автор разрабатывает оригинальную литературоведческую концепцию театральности. В ней делается акцент на персонаже, который видит мир глазами автора-драматурга, режиссера и актера. В свете поэтики театральности Гамлет неожиданно предстает перед читателем в роли Homo scribens - Человека пишущего, создателя письменных текстов для театра.
Для филологов, студентов творческих и гуманитарных вузов, режиссеров, драматургов и актеров, а также всех любителей литературы и театра, которым интересно, как сделаны пьесы Шекспира.
3-е издание, переработанное и дополненное.

Купить

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О. Г. Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером.
В книге рассматривается дыхание во время пения и речи, в том числе сценической, и предлагаются советы для певцов и ораторов. Также в издании представлена система дыхательной гимнастики, которая включает четыре серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания.
Книга, написанная около века назад, в качестве пособия по постановке дыхания и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания.
6-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Большая часть статей и интервью, составивших книгу российского театрального критика, театроведа, литературоведа Ю. Г. Фридштейна, публиковались в 2008-2010 гг. в журналах "Планета Красота", "Современная драматургия", "Сцена", "Театральная жизнь", "Петербургский театральный журнал". Переводы пьесы английского драматурга П. Шеффера "Летиция и дурман" публикуется впервые. Издание адресовано театроведам, литературоведам, культурологам.

Купить

Пособие представляет собой руководство для молодых актеров: упражнения, задачи, этюды, а также примеры с методическими разработками. Сборник выстроен в строго последовательном порядке и систематизированном виде для полного овладения на практике техникой актерского мастерства. Материал снабжен подробными комментариями автора теоретического и практического характера.
Издание адресовано студентам театральных ссузов и вузов, а также будет полезен всем, увлекающимся актерским искусством.
5-е издание, стереотипное.

Купить

Пособие представляет собой руководство для молодых актеров: упражнения, задачи, этюды, а также примеры с методическими разработками. Сборник выстроен в строго последовательном порядке и систематизированном виде для полного овладения на практике техникой актерского мастерства. Материал снабжен подробными комментариями автора теоретического и практического характера.
Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Книга Елены Петрушанской рассказывает об особенностях диалога и сотворчества культур на примерах первых постановок и истории жизни русских опер в Италии - с 1874 года по первое десятилетие ХХI века. Повествование основано на неизвестных ранее архивных материалах из хранилищ театров Италии. Автор сообщает новые подробности о постановках опер отечественных классиков (М.Глинки, П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, Д.Шостаковича) и о мировых премьерах русских опер, осуществленных в Италии (Огненный Ангел" Прокофьева, "Похождения повесы" Стравинского и др.) Факты, приведенные в книге, спорят с мифом о "неправильной" трактовке русских шедевров вне России.
Книга будет интересна всем читателям, любящим театр, оперу, музыку и историю русской и мировой культуры.

Серия: Волшебная флейта. В поисках смысла

Купить

"Современник", "Табакерка", МХТ им. А. П. Чехова.
Это вехи яркой и единственной творческой биографии в российском театре.
Это - биография Олега Табакова, актера, педагога, режиссера, театрального и общественного деятеля - нашего современника.

Серия: Актерская книга

Купить

Постановку "Принцессы Брамбиллы" по сказке Гофмана в Камерном театре Александр Таиров назвал "каприччио" - каприз, фантазия. Этот спектакль, полный чудес и превращений, стал сенсацией в голодной и холодной Москве 1920 года. Пиршество красок в декорациях и костюмах Георгия Якулова, динамика действия и необыкновенное мастерство актеров ошеломляли зрителей. Сбывшаяся мечта великого режиссера о зрелище, соединяющем на сцене возможности всех искусств - музыки и живописи, слова и танца, пантомимы и акробатики, - подняла уровень театрального мастерства на новую высоту и навсегда вошла в историю.
В книге впервые опубликована переработанная Таировым пьеса Гофмана, включая не вошедшую в спектакль сказку о печальном короле и смеющейся королеве. Иллюстрациями служат эскизы Г. Якулова, а также фотографии сцен спектакля и главных действующих лиц.

Серия: Истории для театра

Купить

Серия "Истории для театра" знакомит читателя с особого рода произведениями. Не просто прекрасная литература: вторую жизнь книгам подарила сцена. Биография нескольких знаменитых российских театров началась с инсценированных волшебных историй. Оформлением постановок занимались замечательные мастера. Их эскизы декораций и костюмов имеют самостоятельную ценность - они отражают время и его художественные предпочтения.
"Принцесса Турандот" - одна из самых известных театральных сказок. В нашей стране она прославилась благодаря легендарной постановке Вахтанговского театра в Москве. Сценография спектакля выполнена художником Игнатием Нивинским в соответствии с пожеланиями режиссёра Евгения Вахтангова. В книге эскизы декораций и костюмов служат иллюстрациями к тексту сказки, воссоздавая удивительную атмосферу театральной условности, игры, шутливой импровизации. Книгу составляют история сказочного сюжета и постановки, представление её участников, текст пьесы.

Серия: Истории для театра

Купить

В книге проанализированы многочисленные материалы и источники и сделана попытка представить две группы принципов режиссуры театрализованных представлений и праздников. Данная работа является первым шагом к написанию фундаментального цикла пособий по режиссуре массовых представлений и праздников.
Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Серия: Балет и хореографическое искусство

Купить

В книге проанализированы многочисленные материалы и источники и сделана попытка представить две группы принципов режиссуры театрализованных представлений и праздников. Данная работа является первым шагом к написанию фундаментального цикла пособий по режиссуре массовых представлений и праздников.
Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

"Продлись, продлись очарованье " - это история "Мастерской Фоменко" в классическом понимании, а скорее признание в любви театру, за жизнью которого Светлана Ильинична Овчинникова наблюдала с тех самых времён, когда ещё и театра-то не было. Тем не менее, автор находит возможность рассказать и обо всех спектаклях театра; и уделить внимание каждому актёру И, конечно же, дать слово самому Петру Наумовичу Фоменко - его высказывания, замечания, размышления, собранные из разных интервью, вплетаются в ткань рассказа. Это многоголосье, по-театральному разделённое на Акты и Явления, визуально чётко структурировано - цитаты Петра Фоменко, "вырезки" из прессы, a propos, посвященные актёрам, - каждый из этих фрагментов отмечен своим уникальным дизайном, благодаря чему, книгу можно читать как "от корки до корки", так и выбирая отдельные моменты.

Купить

Книга третья.
В данное издание входят четыре книги:
- "Репетиция - любовь моя"
- "Профессия: режиссер"
- "Продолжение театрального романа"
- "Книга четвертая".

Купить

Народный артист СССР Георгий Жженов, давно и прочно любимый миллионами кинозрителей, начал сниматься в кино еще в 1930-е годы (успел сыграть и в легендарном "Чапаеве" братьев Васильевых), но потом исчез из поля зрительского внимания на долгих семнадцать лет. В эти годы ему пришлось полной мерой хлебнуть лиха, пройти через тюрьмы, лагеря, ссылку. Об этом он и вспоминает в своей книге "Прожитое".

Серия: Мой 20 век

Купить

Вальтер Беньямин (1892-1940) неоспоримо входить число главных "творцов культуры" XX века, культурологов и философов, сыгравших важнейшую роль в формировании нового мышления. "Происхождение немецкой барочной драмы" - классическая работа Беньямина, написанная в 20-е годы XX века и переведенная на многие языки мира, - впервые публикуется на русском языке в переводе высококвалифицированного филолога С. Ромашко. На модели немецкой барочной драмы автор, сопоставляя факты и произведения искусства, принадлежащие разным эпохам, народам и эстетическим школам - от античности до XX века, - делает ряд основополагающих обобщений, проникая в суть культуры и обнаруживая ее закономерности и философские основания. Книга о немецком театре эпохи барокко, как все исследования Беньямина, служит поводом для изложения собственной философской концепции. Предлагается вниманию читателей с общегуманитарными интересами.

Серия: Волшебная флейта. В поисках смысла

Купить

Две темы легли в основу воспоминаний актрисы Нины Шацкой-Филатовой - Театр и Любовь. Обе - с большой буквы, ибо Театром была легендарная Таганка, а Любовь стала и счастьем, и подвигом, и трагедией. В Театр на Таганке актриса пришла совсем молодой вместе с первым мужем, Валерием Золотухиным, и сыграла там много заметных ролей (венцом стала роль Маргариты в спектакле по роману Михаила Булгакова). Она пережила и расцвет Театра, и период непростых отношений с его главным режиссером Юрием Любимовым, и начало "рынка", доведшего уникальный творческий коллектив до распада
Но Театр подарил ей и Любовь. С Леонидом Филатовым, ставшим ее вторым мужем, актрису связала не только взаимная страсть, но и родство душ, творчество и проверенные временем отношения. Но беда не приходит одна - к переживаниям за судьбу Театра прибавилась многолетняя борьба за жизнь любимого человека

Купить

При имени Евгения Стеблова любой читатель - зритель непременно улыбнется. Такова великая сила артистического и человеческого обаяния этого актера и писателя. Образы, созданные им на сцене и в кино неподражаемы и узнаваемы одновременно, герои его рассказов и повестей - живут среди нас. И не возмозможно без них представить сегодняшний мир русского искусства.
Название книги народного артиста России Евгения Стеблова, которая выходит в год его 60-летия, отнюдь не случайно. "Против кого дружим?" - профессиональный актерский вопрос - его задают в театрах перед началом очередного сезона на традиционном сборе труппы
Многие годы Евгений Юрьевич Стеблов работает в театре имени Моссовета, где ему посчастливилось быть партнером Ростислава Плятта, Любови Орловой, Веры Марецкой, Фаины Раневской, Леонида Маркова, Ии Савиной, Маргариты Тереховой Со многими смешными и трогательными историями, связанными с этими знаменитыми людьми, вы познакомитесь на страницах книги.

Купить

Краткий курс рекомендован в качестве дополнительного учебного пособия студентам архитектурных специальностей профильных учебных заведений, театральным декораторам и художникам-оформителям. Книга будет также полезна макетчикам, моделистам, работникам в сфере рекламы, всем желающим освоить мастерство архитектурного макетирования и технического моделирования.

Купить

Книга "Профессия - актер" представляет собой подборку упражнений тренинга актерского мастерства, упражнений на развитие воображения, фантазии, речевого аппарата. Особое место занимает в книге глава "Что такое искусство?" В ней автор пробует сформулировать подчас бессознательные, но существующие реально цели творческого акта.
Книга предназначена для студентов актерских курсов высших и средних театральных заведений, студийцев любительских театров, а также для всех, кто интересуется тайнами актёрского ремесла.
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга Профессия актер представляет собой подборку упражнений тренинга актерского мастерства, упражнений на развитие воображения, фантазии, речевого аппарата. Особое место занимает в книге глава Что такое искусство? В ней автор пробует сформулировать подчас бессознательные, но существующие реально цели творческого акта.
Книга предназначена для студентов актерских курсов средних специальных театральных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить