Театр (страница 13)

Крупнейший современный литературный и культурный критик, антрополог и философ обращается к творчеству Шекспира и находит там подтверждения своей миметической теории. По мнению Жирара, люди стремятся к объектам не ради их собственной ценности, а в силу того, что они желанны кем-то еще - мы подражаем или копируем их желания. В таком миметическом желании автор видит одну из основ человеческого бытия.

Используя свой метод, Жирар выявляет ранее не замеченную внутреннюю согласованность проблемных пьес, таких как "Троил и Крессида", и поднимает статус "Сна в летнюю ночь" от хаотической комедии до шедевра. Книга изобилует новыми и неожиданными интерпретациями: Шекспир предстает "пророком современной рекламы", а угроза ядерной катастрофы прочитывается в свете "Гамлета". Пожалуй, самое интригующее в ней - краткая, но блестящая глава, трактующая в совершенно новой перспективе лекцию Стивена Дедала о Шекспире в "Улиссе" Джойса. По мнению Жирара, только Джойс, возможно величайший романист ХХ века, приблизился к пониманию величайшего драматурга Возрождения.

Рене Жирар утверждает, что его работа о Шекспире "неразрывно связана со всем, что я когда-либо написал". На протяжении более пятидесяти лет он писал о миметическом, или "заимствованном" желании и о конфликте, который оно порождает. У его прозрений есть удивительные параллели в шекспировских пьесах и поэмах, особенно в "Сне в летнюю ночь", "Юлии Цезаре" и "Зимней сказке". Поэтому "Театр зависти" - необходимая часть жираровского "канона".
Майкл Кирван, О.И., Институт Лойолы, Тринити-колледж, Дублин

Блестящее и глубокое исследование, неожиданное прочтение Шекспира. Жирар видит в великом драматурге конгениального мыслителя, почти современника, который смог проникнуть в самые основания человеческого социума и обнаружил там миметическое насилие.
Алексей Бодров, ректор ББИ

То, что многие прочтения Жирара "окончательны" - отличительная черта его гения. Я имею в виду, что если уж вы поняли его подход к отдельной пьесе, то уже не сможете пренебречь им. Скорее, его интерпретация становится проблемой сбивающего с толку здравого смысла, того, что мы знали всегда.
Джеймс Алисон, католический священник и богослов

"Зависть, как и миметическое желание, ставит нечто желаемое в зависимость от того, кто имеет с ним привилегированную связь. Зависть жаждет высшего бытия, которым не обладают этот кто-то или нечто по отдельности, а лишь их соединение. Зависть невольно свидетельствует об ущербности бытия.

Миметический подход разрешает многие "проблемы" так называемых проблемных пьес. Он открывает драматургическое единство и тематическую преемственность шекспировских пьес, позволяет понять, как менялись представления автора, и осмыслить историю его творчества в связи с его личной историей. Наконец, миметический подход открывает оригинального мыслителя, на века опередившего свое время, более современного, чем любой из наших так называемых ведущих мыслителей.

Шекспир обнаружил силу, которая периодически разрушает систему культурных различений и опять восстанавливает ее - это миметический кризис, который он называет кризисом Различия (Degree). Он видит его разрешение в коллективном насилии механизма козла отпущения (например Юлий Цезарь). Омега одного культурного цикла становится альфой другого. Именно единодушное преследование жертвы (victimage) преобразует разрушительную силу миметического соперничества в созидающую силу жертвенного мимесиса, периодически реконструируя изначальное насилие, чтобы предотвратить возвращение кризиса".
Рене Жирар

Серия: Философия и богословие

Купить

Книга переводов выдающегося литератора, философа и теоретика театра Антонена Арто (Antonin Artaud, 1896-1948) знакомит читателя (целиком или в отрывках) почти со всеми его основными произведениями. Фигура Арто поистине уникальна для истории и теории европейского театра, его концепция "театра жестокости", основанная на идее внутренней энергетики театрального представления, открыла дорогу для опытов Ежи Гротовского и Анатолия Васильева, для драматургии Жана Жене и Бернара-Мари Кольтеса... На деле, эта знаменитая "жестокость" ("la cruaute") Арто означает вовсе не особый интерес к мрачной, грязноватой или преступной стороне наличной реальности. "Жестокость" - это скорее сгусток чёрной энергии, "чёрное солнце", дающее сущему одухотворенность и жизнь, подземная река, питающая своей мощью плоскую наружную поверхность. По существу, "жестокость" сближается здесь с концепцией мистиков-исихастов, с представлением о темной, порождающей мир страсти ("sakti"), лежащей в основе бытия и искусства у кашмирских шиваитов. Такую энергетическую подкладку истинного искусства Арто искал в творчестве французских сюрреалистов, в балийском театре, в эстетических концепциях Китая и Индии, в психоделических опытах мексиканских жрецов Тараумара... Эти же принципы он старался воплотить и в собственном творчестве, которое сжигало его изнутри ослепительным, пугающим светом, - а в конце концов довело до психиатрических лечебниц и безвременной смерти...

Купить

Вторая часть монографии В.Н. Дмитриевского продолжает первую часть - "Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до 1917 г.", опубликованную в 2007 году. Это историко-культурологическое исследование, посвященное становлению и развитию социокультурного взаимообщения театра и зрителя как широкого диалога художника и публики, искусства и общества в условиях функционирования большевистской идеологии и культурной политики.

Купить

В книге известного музыкального и театрального критика Ларисы Барыкиной собраны тексты разных лет и жанров .Автор - музыковед с классическим образованием и багажом многолетнего эксперта в разных видах музыкального театра. Центральная тема сборника - современный музыкальный театр и музыка сегодня: театральные премьеры и концертная жизнь, фестивали и конкурсы, премии и гастроли, творчество и менеджмент.
Главные герои книги - известные деятели музыки и театра: дирижеры Г. Рождественский, В. Гергиев, Т. Курентзис; режиссеры Г. Исаакян, А. Титель, Д. Черняков; хореографы Е. Панфилов, В. Самодуров, Т. Баганова, С. Вихарев; инструменталисты Э. Вирсаладзе, Н. Петров, В. Репин; директора и интенданты театров и концертных залов В. Урин, А. Колотурский, В. Сафонов; композиторы В. Кобекин, А.Пантыкин и многие другие

Серия: Волшебная флейта

Купить

Константин Михайлович Миклашевский (1885 - 1943) - русский театральный артист и режиссер, историк театра. Свою книгу "La commedia dell'arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий" (таково ее полное название) он посвятил итальянскому театру. Как писал сам автор, изучая итальянский театр, он считал нужным обращать наибольшее внимание на "итальянские" источники и больше интересовался эпохой расцвета, нежели эпохой упадка. Книга содержит историю и догму итальянской комедии dell'arte, образцы сценариев, монологов и диалогов, библиографический указатель.
Книга адресована учащимся и преподавателям театральных направлений, актерам, режиссерам, театроведам, историкам театра.
5-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга рассказывает о ярком десятилетии жизни Екатеринбургского театра оперы и балета (2006-2016 гг.), в течение которого коллектив искал и нашел собственный путь в современном театральном пространстве. В книге собраны очерки о выдающихся артистах театра и представлены рецензии на спектакли, многие из которых стали явлением российского масштаба.

Купить

В книге на основе воспоминаний, статей лагерных газет и журналов, документов из архивов КГБ повествуется история создания и деятельности театра в Соловецком лагере особого назначения (СЛОН) в 1923-1937 гг. Трагические условия существования "зрителей" и "актеров" породили особый театр, сыгравший необычную, не соразмерную с эстетическими нормами, роль в жизни заключенных. Автор также приводит сведения о лагерной прессе и Центральном театре Беломорско-Балтийского канала.

Купить

В книге публикуются исторические очерки, посвященные Московскому театру драмы и комедии на Таганке, интервью с его ведущими артистами начала 1990-х годов, а также материалы о культурной жизни Москвы того времени, связанные с именем В. Высоцкого.
В приложении представлены материалы обо всех спектаклях легендарной Таганки, театральных ролях Владимира Высоцкого, а также о некоторых его поэтических работах, имеющих отношение к этому театру.

Купить

Творческое наследие народного художника РСФСР Ивана Семёновича Ефимова (1878-1959) и его супруги Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой (1877-1948) хорошо известно любителям искусства своим многообразием - это живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, всевозможные виды графики. Книга освещает не менее важное ефимовское детище - Кукольный театр - первый в России кукольный театр (театр петрушек) с литературным репертуаром, действовавший с 1918-го по 1944 год. Читатель познакомится с неизданными ранее изоматериалами о деятельности театра из музейных собраний и уникального семейного архива, с новаторской системой кукол на тростях, которая впервые была применена Ефимовыми более 90 лет назад и получила признание во всём мире.
Впервые представлен рассказ-исповедь Н.Я. Симонович-Ефимовой о кукольном театре, публикуются фрагменты её знаменитой книги "Записки петрушечника" (1925), а также статьи современников: ПА Флоренского, В.А. Фаворского, Б.В. Шергина, Н.И. Сац, С.В. Образцова и др. Книга будет прекрасным подарком широкому кругу ценителей и знатоков искусства.
Составление: И.И. Голицын, Е.А. Ефимова.

Серия: Искусство

Купить

Ни в мифах, ни в поэмах Гомера и Гесиода образы богов, героев и царей не представлены наглядно. Поэтому художники ничуть не меньше поэтов ответственны за то, какими видели древние греки и видим мы обитателей Олимпа и главных действующих лиц Троянской войны. Вазописцы и скульпторы стремились изображать их как людей, в которых чувствуется "мощный дух" и "сила естества". Создавая облик персонажей мифов и эпоса, они действовали наподобие современных театральных художников. Следить за тем, как на протяжении веков изменялся облик действующих лиц мифов и эпоса в зависимости от менявшегося отношения к ним - захватывающая задача. Ее решению посвящена книга Александра Степанова - кандидата искусствоведения, профессора Петербургской Академии художеств и научного сотрудника Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, автора книги "Очерки поэтики и риторики архитектуры", вышедшей в "НЛО".

Серия: Очерки визуальности

Купить

Книга "Театр эпохи восьмидесятых. Память и надежда " представляет собой живую летопись событий театральной Москвы в период с конца 70-х по 80-е годы XX века. И то, что тогда можно было смело считать прямым репортажем с театральных подмостков, сегодня становится важной страницей в истории отечественной культуры.
Особой ценностью этого издания является как раз то, что театр не был вынут из контекста эпохи, как отдельно взятое явление, а рассматривался автором на фоне всей культурной жизни столицы того времени.

Серия: Нонфикшн. Лекции

Купить

Как случилось, что польский и венгерский театр последних пятнадцати лет вырвался на мировые рубежи? Книга Н.О. Якубовой углубляется в истоки "театральных революций" в обеих странах, чтобы затем, привлекая в параллель Россию, проанализировать общие тенденции: "культ рассказа", переосмысление понятия "документальности", выдвижение на первый план "постпамяти" (в противовес "истории") и др. Отдельно рассмотрены обращение к античным авторам, Шекспиру, Бюхнеру, а также оперная режиссура Дмитрия Чернякова. Особое внимание уделено "мифу жертвенности", на изживание которого, как считает автор, направлены усилия ведущих режиссеров поколения тридцати-сорокалетних.

Серия: Театральная

Купить

В словарь включено более 1200 статей, посвященных самым различным сферам и понятиям, относящимся к театральному искусству. Словарь содержит основные термины из области театральной постановки, декораторского искусства, актерского мастерства, направлений народных национальных театров всего мира, истории театра, драматургии, театральной архитектуры, а также ряд смежных понятий из области музыки, балета и литературы.
Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра.
Составитель А. Савина.
5-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга раскрывает важные этапы развития мирового искусства либо малоизвестные русскому читателю, либо известные односторонне. Большинство глав посвящено значительным театральным явлениям Франции, России, Скандинавии конца XIX - первой половины XX веков.
Автор стремился раскрыть на примере, прежде всего, театра крупнейшие художественные направления мирового искусства, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Это рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них вызревали и рождались явления, во многом опередившие своё время и определившие культуру сегодняшнего дня. Все эти направления в той или иной степени нашли воплощение и в России, иногда совсем под другими названиями.

Купить

Большинство статей сборника посвящены театру рубежных, кризисных эпох. Автор раскрывает значение крупнейших художественных направлений, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Античность в восприятии театральных новаторов конца XIX - начала ХХ веков, рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них рождались и вызревали явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня.
На протяжении веков русское и мировое искусство развивалось в тесной взаимосвязи. Важное место уделено межнациональным театральным связям: постановки пьес Гоголя, Ибсена, Стриндберга, Шекспира такими яркими режиссерами, как Люнье-По, Арто, Стуруа приобретают в чужом национальном контексте неожиданное звучание. А античная трагедия приобретает особую глубину в восприятии русских исследователей.
2-е издание, исправленное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

"Театр: теория и практика" - это исчерпывающее руководство по современному театру. В книге показано, как тесно переплетаются практические и теоретические особенности театра - начиная с актерского мастерства и заканчивая зрителями. В книге читатель может познакомиться с драматургическими жанрами - от трагедий до документальных политических пьес, а также с теорией перформанса, историей западного театра, особенностями актерского, режиссерского и постановочного мастерства.
Книга будет интересна как студентам театральных ВУЗов, так и всем, кто хочет поближе познакомиться с театральными подмостками.

Серия: Естественные науки

Купить

В учебно-методическом пособии рассматривается проблема театрализации различных форм детского досуга.
В предлагаемой работе исследуются художественно-творческие и организационные особенности каждой формы досуга и сценарно-режиссерские приемы театрализации. Обращается внимание и на педагогическое, и на социокультурное значение различных видов театрализованных зрелищ в процессе художественно-творческого развития современных детей.
Работа предназначена для специалистов в области социально-культурной деятельности, организаторов художественно-творческой работы с детьми и юношеством, студентов педагогических и творческих вузов, слушателей курсов повышения квалификации.

Серия: Социально-культурная деятельность

Купить

Управляющий труппой Московского Императорского Малого театра, журналист и театральный критик Владимир Нелидов рассказал в своих записках о жизни театральной Москвы конца XIX - начала XX века. Это книга о московских актерах и гастролерах, о московской публике и театральных критиках. В ней живут персонажи знаменитые и совсем неизвестные, великие и смешные, но все - чрезвычайно колоритные. И все, описанное в книге, читатель видит живым и ярким - словно на театральной сцене.

Серия: Книги по киноискусству

Купить

Книга - вторая часть вышедшей в 2003 г. одноименной работы, являющейся уникальным собранием документальных материалов о театрально-зрелищной жизни России в первое десятилетие царствования Елизаветы Петровны. В ней, среди прочего, представлены переводы иностранных теоретических сочинений о театральном искусстве, практических руководств и драматических произведений, бытовавших в России в 1740-е годы, свидетельства тогдашней русской прессы о театре и зрелищах. Значительная часть книги отведена паратеатральным явлениям: маскарадам, фейерверкам, иллюминациям, увеселениям и забавам с разной степенью театрализации.
Для театроведов, культурологов и интересующихся историей театрально-зрелищной и развлекательной культурой.
Составитель, автор вступительной статьи и комментариев Л. М. Старикова.

Купить

Книга - уникальное собрание документальных материалов о театрально-музыкально-зрелищной жизни России в первое десятилетие царствования Елизаветы Петровны. Значительная часть ранее неизвестных документальных материалов впервые введена в научный обиход. Читатель узнает интереснейшие подробности творчества, жизни, быта, нравов русских и иностранных артистов, работавших на российской сцене. Во вступительной статье и комментариях издания освещен театральный процесс в целом, и анализируются документы в контексте истории и культуры России той эпохи.
Для театроведов и читателей, интересующихся историей русского театра.
Составитель Л. М. Старикова.

Купить

Данная книга является третьим выпуском издания "Документальная хроника театральной жизни России XVIII века". Это уникальное собрание документальных материалов о театрально-музыкально-зрелищной жизни России во второе десятилетие царствования Елизаветы Петровны. Значительная часть ранее неизвестных документальных материалов впервые введена в научный обиход. Основные рубрики: Театр в официальном церемониале русского императорского двора; Издание сценических произведений; "Итальянская компания"; Первые русские танцмейстеры и танцевальное образование; "Французская компания"; "Комическая опера Локателли" в Петербурге; Придворные певчие. Во вступительной статье и примечаниях издания освещен театральный процесс в целом и анализируются документы в контексте истории и культуры России той эпохи.
Для театроведов, музыковедов, культурологов и читателей, интересующихся историей русского театра, музыки и зрелищ.
Составитель: Старикова Л.М.

Купить

В книге собраны театральные статьи и рецензии, опубликованные в 1880-1917 гг. во многих российских провинциальных газетах. В текстах, отражающих тематическое, жанровое и стилистическое многообразие откликов на спектакли провинциальных театров, воссоздается такое важное явление отечественной культуры, как театральная критика. Обширные комментарии, составленные в основном из газетных публикаций на темы театра, передают процесс формирования театральной критики на страницах провинциальной периодической печати.
Для студентов театральных вузов, факультетов истории, филологии и журналистики, а также всех интересующихся историей русского театра.

Купить

Юрий Александрович Завадский - один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа.
В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента - режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе.
Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки "Актерское искусство", "Хореографическое искусство" (по дисциплинам "Актерское мастерство", "Режиссура", "Основы актерского мастерства и режиссуры"), театральных отделений колледжей культуры.
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Юрий Александрович Завадский один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа.
В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе.
Пособие предназначено для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

В начале XX века театр претерпевал серьезные изменения: утверждалась новая профессия - режиссер, пришло новое понимание метафорического пространства спектаклей, параллельно формировалась наука о театре. Разрозненные кружки и объединения пишущих о театре людей требовали институционализации, и в 1921 году на основе Государственного института театроведения была организована Театральная секция Российской академии художественных наук. Эта книга - очерк истории ее создания, нескольких лет напряженной работы - и драматической гибели в месяцы "великого перелома". Как рождалось отечественное театроведение? Какие ключевые научные дискуссии шли в стенах Теасекции, какие методологические и теоретические задачи ставили перед собой ученые? Кто и как задавал направления и структуру исследований об искусстве театра? Книга написана по архивным материалам, хранящимся в РГАЛИ. Виолетта Гудкова - доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института искусствознания, автор многих работ по истории литературы и театра.

Купить

Репринт с издания Москва 1902 г. С иллюстрациями. Театральные истории в основном 1810-1840 гг. Евгений Николаевич Опочинин (1858 1928) русский литератор из дворян Ярославской губернии. Окончил Киевский университет. С 1879 года жил в Санкт-Петербурге. Был хранителем библиотеки Общества любителей древней письменности, работал в Музее древностей под руководством П. П. Вяземского. Редактировал внутренний отдел газеты Правительственный вестник . Сохранились его воспоминания о Милюкове, Вяземском, Майкове, Крестовском, Данилевском, Григоровиче, Семевском, Терпигорове, Достоевском, Полонском и его Пятнице . Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Эта книга рассказывает о том, как из любительских увлечений русских императоров и императриц вырос профессиональный отечественный театр. От шутов с карлами и карлицами Анны Иоанновны, юных кадетов в париках во времена Елизаветы Петровны, монашек и "благородных девиц" в годы правления Екатерины Великой
Князья и княгини в образах древнегреческих жрецов, иностранные дипломаты, изображающие небесные светила, бриллианты императрицы на вчерашних дворовых девках, оказавшихся вдруг звездами русской сцены. Обо всем этом - в книге, в основу которой положены записки Николая Дризена (1868-1935), настоящего подвижника русского театрального искусства рубежа XIX-XX веков, по словам современников - "настоящего фанатика сцены".

Серия: Подарочные издания. История России

Купить

Книга "Театральная утопия Льва Додина" рассказывает о тридцати годах жизни одного из флагманов отечественной и мировой сцены - Санкт-Петербургского Малого драматического театра-Театра Европы и его художественного руководителя Льва Додина. Автор создает объемный портрет МДТ в интерьере эпохи, вписав его в хронику времени и в общий ландшафт. Анализ спектаклей, взаимоотношения и судьбы актеров, эстетические поиски режиссера, обретения и потери - все это оказывается в фокусе исследования. Ольга Егошина - известный театральный критик и историк, автор книг "Актерские тетради Иннокентия Смоктуновского", "Первые сюжеты. Русская сцена на рубеже тысячелетий" и др.

Серия: Театральная

Купить

Марк Захаров еще при жизни стал человеком-легендой. Он был бесконечно одарен, обладал неиссякаемой творческой энергией, по праву заняв свое особое место в истории отечественного театра и кинематографа. На его фильмах и спектаклях, которые уже стали классикой, выросло несколько поколений зрителей.
Создатель, руководитель и идейный вдохновитель легендарного театра Ленком , Захаров обладал даром находить и взращивать таланты, зажигать на театральном и кино небосклоне новые звезды. Учениками мастера в разные годы были Инна Чурикова, Олег Янковский, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Дмитрий Певцов, Антон Шагин и многие другие артисты. Авторский театр Марка Захарова был всегда свободным. Границы возможного мастер всегда определял сам. Книга Театральные фантазии на тему... Мысли благие и зловредные последние воспоминания великого мастера.

Серия: Картина времени

Купить

Современные смыслы театральной профессиональной школы автор учебного пособия раскрывает в ходе анализа собственного многолетнего опыта "выращивания" будущих творцов, с опорой на мощный отечественной режиссерско-педагогический контекст. Оригинальность авторской идеи заключается в том, что эти смыслы школы А.С. Кузин видит не только в собственно скрупулезно воссозданном процессе аудиторного обучения, но и в работе над дипломными спектаклями, а также распространяет представление о смыслах на собственных учителей - режиссеров, актеров; на спектакли, поставленные в русле школы за пределами вуза; на коллег, в том числе художников. Так формируется комплексное, синтетическое представление об актерской школе как о целостной сфере театральной жизни.
Соответствует требованиям федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования последнего поколения.
Предназначено для преподавателей, студентов, аспирантов и стажеров театральных учебных заведений, учебных заведений искусства и культуры, а также для исследователей проблем актерского мастерства и современного педагогического процесса.

Серия: Высшее образование: Специалитет

Купить

В учебном пособии рассматривается феномен театра с экономической и организационной точек зрения. Книга посвящена анализу экономических особенностей различных исторических эпох и специфике театральной деятельности описываемого времени. Театральное дело представлено как процесс, подчиняющийся определенным законам управления, нуждающийся в специальном менеджменте.
Адресовано студентам специальности 55.05.04 "Продюсерство", педагогам, практикам театрального менеджмента и всем, заинтересованным в истории театра как социально-экономического института.

Купить

Репринт с издания. Москва, 1900. П. М. Пчельников - управлявший в восьмидесятых годах 19 века московскими театрами. В книге для сведения и удобства театральных деятелей представлены: - артисты (личный состав трупп, формы контрактов, законоположения, права, размер пенсии); - театральные агентства; - авторы и их театральные произведения (права, цензура); - таблицы (количество посетителей для пьес, исполненных в Малом театре; число спектаклей по пьесе; как распределялась публика по местам зрительного зала Малого театра); - театры (законоположения, распоряжения и правила, относящиеся к эксплуатации театров); - разные сведения (в том числе: краткая хронология театральных событий, общества театральные, музыкальные, вокальные, взаимопомощи, благотворительные, учебные заведения, музеи, театральные библиотеки, периодические издания по театру и музыке, извлечения из устава Русского Театрального Общества и т.п.) Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Составил: П.М.Пчельников

Купить

Книга содержит тексты, посвященные истории театрального искусства Великобритании, а также выдающимся деятелям английского театра прошлого и современности. Цель пособия - расширить знания студентов о культуре страны изучаемого языка.
Тексты пособия снабжены комментарием (историческим, бытовым, языковым). Справочный аппарат книги включает именной указатель и список встречающихся в текстах названий опер, балетов и пьес.
2-е издание, исправленное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Имя Владимира Яковлевича Лакшина (1933-1993) хорошо известно всем, кто любит русскую словесность, драматургию, театр. Литературный критик, литературовед, писатель, мемуарист, доктор филологических наук, академик Российской академии образования; автор книг о творчестве А. Н. Островского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, о русской литературе и драматургии, создатель уникальной телевизионной библиотеки фильмов о русских классиках Пушкине, Чехове, Островском, Блоке, Булгакове и многих других. Всю жизнь В.Я. Лакшин писал о драматургии и театре, но впервые его статьи и воспоминания, посвященные спектаклям, актерам, их театральной жизни, собраны в одну книгу.

Серия: Диалог: Литературоведение, культура, искусство

Купить

Это книга о тех, для кого Театр не просто профессия, но потребность души и главное содержание жизни. Речь о великой страсти, которая проявляется по-разному и не только на сценических подмостках, - именно она предопределила судьбу героев Сергея Николаевича, сделав кого-то жертвой, а кого-то - счастливым победителем.
"Театральные люди" - это актерские портреты, яркие статьи о режиссерах, художниках и спектаклях, написанные в разные годы. Впервые собранные вместе под одной обложкой, эти тексты читаются как театральный роман, где один сюжет приводит к другому, а все вместе они создают картину времени.
Сергей Николаевич - театральный критик, журналист, культуртрегер. С 1982 по 1990 гг. возглавлял журнал "Советский театр", работал в журналах "Огонёк", "Домовой", "ELLE". Был главным редактором журналов "Madame Figaro" и "Citizen K". С 2009 - главный редактор журнала "СНОБ". Ведущий программы "Культурный обмен" на ОТР, автор и составитель одиннадцати литературных сборников, изданных "Редакцией Елены Шубиной". Среди них бестселлеры "Все о моем отце" (2011), "Красная стрела" (2013), "Все о моем доме" (2015), "33 отеля, или Здравствуй, красивая жизнь!" (2018). Живет в Москве.

Серия: Сноб

Купить

Задумывая эту книгу, я ставила перед собой задачу помочь педагогу, прекрасно знающему свой предмет, узнать и освоить основные законы существования на сцене, чтобы дать ему дополнительный прием для стимулирования детей к изучению школьного предмета.
Благодаря этой книге вы сможете научить ваших воспитанников комфортно чувствовать себя во время публичного выступления. Упражнения и формы предлагаются групповые, компактные и простые, приспособленные для практического использования в классе.
Как правило, все новое - это хорошо забытое старое. Методы театральной педагогики, с одной стороны, могут перекликаться с методами современных образовательных технологий, но с другой стороны, - это всегда новый взгляд на привычные вещи.
Я бы сравнила педагога не с актером, а именно с режиссером, потому что он является непревзойденным лидером педагогического процесса: организовывает, контролирует, заражает, увлекает, направляет, манипулирует (в хорошем смысле этого слова).
Эта книга поможет вам по-иному взглянуть на ваше общение с классом и скорректировать применение отдельных педагогических приемов.

Купить

"Эта книга предлагает образ мышления и набор инструментов, которые способны помочь в достижении вашей цели. Она проведет вас через процесс изучения самого себя, который поможет отказаться от старых физических и эмоциональных привычек в работе над расширением вашего актерского потенциала". - Фэй Симпсон, автор книги "Тело актера"

У художника есть холст и краски, у скульптора - камень, сценаристу нужен карандаш и бумага, оператор работает с камерой. У актера есть только его тело. Это его дар, его инструмент и его великая сила. Чтобы раскрыть спрятанный внутри потенциал, нужно заглянуть в самого себя и познать собственные границы.

Фэй Симпсон предлагает уникальную систему для развития актерских навыков. Она научит вас использовать интуицию и жизненный опыт по-новому! Не важно, какого персонажа вам предстоит сыграть, внутри вас уже есть все для этого.

Вы сможете:
- Работать с дыханием.
- "Слышать" свое тело.
- Избавиться от застойных паттернов движения.
- Работать с чакрами.
- Разрушить устоявшиеся модели поведения.
- Взглянуть свежим взглядом на профессию актера.

Методика Симпсон популярна у актеров всего мира уже на протяжении 20 лет. Она поможет не только профессиональным актерам, но и всем, кто хочет быть в гармонии с самим собой.

Фэй Симпсон была художественным руководителем и соучредителем Impact Theater с момента его создания в 1990 году. Благодаря своей работе в репетиционном зале, учебной студии и на сцене в течение последних 20 лет Фэй разработала уникальный метод физической подготовки для актера. Она преподавала в Йельской школе драмы, Юджине Лэнге в Новой школе, студии Майкла Ховарда, The Studio/NY, колледже Мэримаунт Манхэттен и в Актерском центре. В настоящее время она преподает эту технику в Школе искусств Тиш, программе актерского мастерства Нью-Йоркского университета и в частном порядке в Lucid Body House.

Серия: Актерское мастерство. Получи свою главную роль!

Купить

Учебное пособие посвящено ряду проблем, имеющих непосредственное отношение к теории и практике организационно-творческой деятельности руководителя любительского театрального коллектива. В книге сформулированы методические предпосылки, влияющие на формирование любительского театрального коллектива. Проанализированы наиболее важные аспекты режиссерской профессии, относящиеся к режиссерско-педагогической практике руководителя любительского театрального коллектива.
Предназначено для студентов, аспирантов театральных специализаций, преподавателей вузов и колледжей, исследователей в области театральной педагогики, руководителей любительских театральных коллективов и студенческих театров.

Купить

Издание теоретических работ крупнейшего театрального режиссера и реформатора театра Б. Брехта позволяет целостно понять систему эпического театра Брехта, его смыслы и принципы. Задача театра - доказать человеку возможность и необходимость изменения мира. Брехт заимствует у эпоса свободное построение, отказ от цельного и единого действия. В начале пьесы Брехт задает тезис, который потом подтверждается развитием действия. Брехт строит действие как монтаж эпизодов, не связанных друг с другом. Каждый эпизод самостоятелен. От столкновения эпизодов и должна рождаться мысль, деяние человека. В человеке Брехта интересует поступок и работа мысли, но не эмоции, которые, по мнению Брехта, препятствуют рождению мысли. Театр для Брехта - учитель, проповедник, пробуждающий в человеке активность, потребность изменить мир, в котором человек живет. Базовые положения театральной теории Брехта широко используются в современной театральной и кинорежиссуре, становятся все более значимы с течением времени.
Для студентов и преподавателей гуманитарных специальностей, а также всех интересующихся историей культуры XX века.

Серия: Театр: теории и практики

Купить

Хрестоматия для всех работников постановочной части театра.

Серия: ЁЁ Медиа

Купить

В учебном пособии рассматриваются основные этапы истории развития театральной сцены и ее техники, а также ее современная техника, механическое оборудование, технология изготовления оформления спектакля.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

В учебном пособии рассматриваются основные этапы истории развития театральной сцены и ее техники, а также ее современная техника, механическое оборудование, технология изготовления оформления спектакля.
Книга рассчитана на студентов и преподавателей высших и средних учебных заведения, а также работников постановочных отделов театра.
5-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Репринт с издания. СПб. Издание журнала Театр и искусство. 1912 г. В книге даются те средства, которые позволят художнику слова создать драматическое произведение. Они следующие: возбуждающий момент, завязка, кульминационный пункт, перипетии и последнее напряжение, замысел фабулы, образование характера по правилам Аристотеля, заимствованным из античной драматургии. Но мало написать и опубликовать драматическое произведение. Для этого необходимо не читать, а видеть и слышать драму, потому что она в момент своего зарождения не столько пишется, сколько ваяется и строится. Поэтому сущность драмы состоит в искусстве воздействия на зрителя со сцены при посредстве человеческого тела, потому что мимика и движения актера зачастую открывают нам больше, чем слова, воспринимаемые нашим ухом. Словом драма принадлежит к изобразительном искусствам. Это должен понимать драматург и данная книга окажет ему в этом неоценимую помощь. Серия: Энциклопедия сценического самообразования. В нашем издательстве переизданы все 6 вышедших в этой серии томов. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Серия: Энциклопедия сценического самообразования

Купить

Автором предпринята попытка рассмотреть проблему метода действенного анализа как технологию работы над пьесой и ролью. Цель данной работы - помочь студентам освоить нелегкие вопросы разбора пьесы, анализа роли, перевоплощения, создания художественного образа на сцене. Пособие позволяет студенту совместить теоретические знания с практическим опытом, и в этом ему помогают примеры и разбор пьес в приложении. Издание адресовано студентам и преподавателям вузов культуры и искусства, а также театральных.
6-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга о театре "Лицедеи" Славы Полунина, написанная женой клоуна Николая Терентьева - того, что стоит слева в классическом трио "блю канари". Книга, которая могла быть написана лишь любящей женщиной, много лет наблюдавшей изнутри жизнь актёров, разделяющей все трудности нелёгкой актёрской профессии.

Купить

"Точка возврата" в авиации - тот предел, когда самолет еще можно развернуть назад. Для Игоря Кваши "точка возврата" - это не прерванный полет, а возвращение к тем родникам и истокам, без которых он не состоялся бы как личность. Известнейший актер театра и кино, один из ближайших друзей и соратников Олега Ефремова, телеведущий пронзительной передачи "Жди меня", главным делом своей жизни считает создание театра "Современник". Автор подробно вспоминает о детстве и юности, о спектаклях и репетициях, о колоритном театральном быте, насыщая повествование яркими и точными деталями, в том числе и подлинными документами. Проникнуты сердечным теплом и увлекательны его рассказы о коллегах и друзьях - Андрее Миронове, Евгении Евстигнееве, Григории Горине, Борисе Биргере, Галине Волчек, Марине Нееловой, Валентине Гафте и многих других, чьи имена стали достоянием отечественной культуры.

Серия: Театральная

Купить

Джован Антонио Ловино не оставил бы никаких следов в истории, если бы он не написал трактат о фехтовании, предложенный королю Франции Генриху III примерно в 1580 г. Рукопись трактата в настоящее время сохранилась в Национальной библиотеке Франции. Настоящее пособие - первое полное издание, переведенное на русский язык.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Как и все художественные жанры, драма на протяжении уже двух с половиной тысячелетий - от Античности до наших дней - проходит через различные трансформации. Это трансформации двух драматических структур - замкнутой и открытой или, иначе, структуры порядка и структуры хаоса. Первая совпадает с периодами жесткой организации социума, наличия центра в виде верховной власти, наличия законов, определенности общественных отношений, господства логики, жизненной активности людей. Вторая - с периодами раздробленности, кризиса общественной морали, углубленности людей во внутренний мир и частную жизнь, неопределенности жизненных положений, иррациональными течениями в искусстве и философии. В своей книге П. Богданова прослеживает все этапы трансформаций этих структур на протяжении европейской истории, а также анализирует законы, по которым структуры сменяют друг друга. Этот "рисунок" превращений помогает пролить свет на существование не только исторических, но и неких надисторических принципов развития искусства. Полина Богданова - театровед, доктор культурологии, специалист по истории и теории российского и западного театра ХХ-ХХI века, автор монографий, среди которых изданные в "НЛО" "Логика перемен: Анатолий Васильев между прошлым и будущим", "Режиссеры - шестидесятники", "Режиссеры - семидесятники: культура и судьбы".

Серия: Театральная

Купить

Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века.
В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера.
Пособие предназначено для студентов театральных училищ, институтов и академий
2-е издание, исправленное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века.
В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера.
Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить