Театр (страница 7)

"Мой радиотеатр" - книга воспоминаний замечательного радиорежиссера Эмиля Григорьевича Верника. С середины прошлого века каждая городская квартира на огромных просторах СССР была оснащена радиоточкой. По трем программам передавались новости, концерты "по заявкам радиослушателей", шли производственные, детские, литературные и научные передачи, транслировались театральные спектакли и классическая музыка. Именно потому имена радиоведущих, дикторов, чтецов, радиорежиссеров запечатлевались в сознании миллионов людей, становясь частью их жизни. И сам Эмиль Верник, и те, о ком он вспоминает (Олег Ефремов, Вера Марецкая, Татьяна Доронина, Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Андрей Миронов, Юрий Богатырев и другие), стали достоянием коллективной памяти нескольких поколений. Верник рассказывает не только о работе на радио, но и о довоенном детстве, эвакуации, об истории своей семьи, детях и друзьях. Особенностью этой книги является история ее создания: Эмиль Григорьевич "наговорил" текст на магнитофон, благодаря чему сохранилась неподражаемая интонация самого рассказчика.

Серия: Театральная

Купить

Вокруг имени Николая Цискаридзе по-прежнему бурлят страсти. Его успешная в разных областях деятельность вызывает искреннее уважение и признание у одних, раздражение и зависть у других. Не потому ли, что сегодня он - один из немногих, кто является действительно значимой личностью в искусстве, талантливый и непримиримый в отношении культа крикливой бездарности.
"Мой театр. Книга II" - продолжение автобиографии, созданной на основе дневника 2003-2013 гг. Вернувшись в Большой театр после травмы, едва не стоившей жизни, приходится заново доказывать право на звание премьера. Руководство пытается тормозить успешное развитие карьеры, заявляя - "незаменимых нет"; его не устраивает и быстро растущая благодаря ТВ популярность артиста у широкой зрительской аудитории. Настоящей трагедией становится "реконструкция" ГАБТа. Второе дыхание дарит участие в гала звезд по всему миру, проекты "Короли танца" и "Русские сезоны. XXI век", тесное сотрудничество с Мариинским театром, приглашение вновь танцевать в Парижской опере, профессия педагога. Но судьба преподносит новые испытания. В начале 2010-х годов в процессе борьбы за власть в ГАБТе провоцируются громкие скандалы с целью оклеветать и уничтожить Цискаридзе. Однако их организаторы терпят поражение, оказываются сами жестко наказаны жизнью.
Драматичный, непредсказуемый сюжет этой книги полон и счастливых, светлых воспоминаний - о достижениях учеников, творческих победах, а главное, о дорогих для автора людях: Семёновой, Пестове, Пети, Жанмер, Григоровиче, Максимовой, Плисецкой, Хазанове, Неёловой, Образцовой, Вишневской, графине де Дориа, Демидовой, Винер-Усмановой, Фрейндлих, Виктюке, Гундаревой, Аллайя, Чайковской, Фоменко и других. Связанные с ними истории, полные юмора и человеческого тепла, приоткрывают занавес над личной жизнью танцовщика.
Книга рассчитана на самую широкую аудиторию. Большинство фотографий публикуются впервые.

Серия: Мой театр

Купить

Книга А.П. Шульпина о молодежных любительских театрах, возникших в атмосфере "оттепели". История конкретных коллективов рассматривается в контексте студийного движения 50-х-80-х годов. Театры из Иванова и Омска, как и челябинский "Манекен", своеобразно выразили мировоззренческие и художественные искания поколения шестидесятых.

Купить

Путеводитель по самым известным московским театрам журналиста Григория Заславского - книга-игра, игра с читателем. Лучшие спектакли и скандальные провалы, блестяще сыгранные роли и явные неудачи - оценка автора порой бывает жесткой и неоднозначной. В книге собраны самые интересные байки и легенды знаменитых актеров и культовых режиссеров, а также все яркое, необычное и увлекательное, что есть в театральной жизни Москвы. Где можно поужинать вместе с кумирами и на какой спектакль не надо идти ни при каких обстоятельствах, почему Константин Райкин больше не снимается в кино, а Олега Табакова называют олигархом, в чем секрет Евгения Гришковца - на все эти вопросы чрезвычайно остроумно и занимательно отвечает в своей книге Григорий Заславский. Итак, в путь?

Купить

Книга впервые подробно повествует об архитектуре и истории одного из старейших московских домов, расположенного в самом центре города на Театральной площади Москвы. Ему исполняется 200 лет! Он ровесник своих знаменитых соседей - Большого и Малого театров, и в нем тоже находится театр - Российский государственный академический молодежный театр (РАМТ).
Судьба театрального дома - это не только история его строительства, перестроек и дополнений, но и судьбы выдающихся деятелей русского театра, оказавшихся с ним связанными - режиссеров, актеров, художников, композиторов, антрепренеров, администраторов. Формирование здания-юбиляра шло параллельно с развитием самого феномена русского драматического театра. С течением времени менялись не только отделка театрального зала, оборудование сцены, эстетика сценографии и характер декораций, но изменялась сама специфика драматического искусства, оформлялись его общие и самобытные черты. История здания РАМТа, как в зеркале, отразила пеструю и необычайно разнообразную театральную жизнь Москвы XIX-XXI веков, те важные этапы пути, пройденного русским театром за минувшие два столетия. Текст книги дополняет богатый иллюстративный материал, включающий фотографии и архивные документы, часть которых публикуется впервые.
Для читателя, интересующегося архитектурным и театральным наследием Москвы.

Купить

С последней трети ХIХ века в Большом театре силами профессиональных фотографов осуществлялась съемка сцен из спектаклей и портретов артистов в ролях. Более 300 фотографий из фондов Музея Большого театра, многие из которых никогда не публиковались, расскажут о жизни театра, стиле постановок и образах популярных артистов оперы и балета в 1860-1917 годах. Среди фотографий альбома - интерьеры театра конца ХIХ века и фрагменты уникального фотоархива балетмейстера Александра Горского.
Составители: Сабурова Т.Г., Чуракова Е.А.

Купить

Указатель отражает публикации 1984-2004 годов, посвященные Московскому театру на Таганке, его истории, включая сложный период его творческой судьбы, спектаклям театра, творческим портретам художественного руководителя и актеров театра, сценографов и композиторов.
Ключевые слова: Московский театр на Таганке, Ю.П.Любимов, спектакли, история театра, актеры, сценографы.
Составители: А.В. Акименко, Ю.Г. Слизун, О.П. Фишман.

Серия: Научно-популярная и худож. литература

Купить

Юбилейный альбом, посвященный 125-летию Московского Художественного театра, открытого 14 (26) октября 1898 года. В книгу вошли рассказы о 125 знаковых спектаклях МХТ за 125 лет существования театра, а также более 450 фотографий из архивов Музея МХАТ и театра исторического и современного периодов. Предисловие художественного руководителя МХТ имени А.П. Чехова Константина Юрьевича Хабенского.
"Вы держите в руках книгу, посвященную 125-летию Московского Художественного театра. В ней - рассказ о 125 спектаклях, которые шли или сегодня идут на сцене Московского Художественного театра. Конечно, спектаклей, которые выходили в этом театре за 125 лет его существования, было намного больше - мы выбрали из них знаковые, а также те, которые определяют сегодняшнее лицо МХТ. Лицо того театра, который мы строим сейчас.
Для меня сейчас, наверное, главное в МХТ - это поиск своей темы. Это дело небыстрое, такие вещи не рождаются искусственно. И пока мы еще лишь нащупываем свой сюжет, очень важно, чтобы театр оставался живым. Эта книга - про живой театр". Художественный руководитель МХТ имени А.П. Чехова Константин Хабенский
Составитель А. В. Машукова.

Серия: Звезды века (бол.)

Купить

Эту книгу вот уже многие годы с трепетом берет в руки всякий, кто решил посвятить себя искусству Театра, и не только у нас в стране, но и во всем мире. Ведь Константин Сергеевич Станиславский (1863-1938) - один из тех немногих, чье влияние на театральное искусство XX века невозможно переоценить.
Великий актер, режиссер и реформатор, а главное - Великий Учитель, он своей деятельностью во многом определил и пути развития театра в грядущем столетии.
Станиславский говорит с читателем на равных, он делится с ним своими трудностями, много и с юмором рассказывает о собственных ошибках и учит - умно, ненавязчиво, доброжелательно. И в учениках у него нет, не было и не будет недостатка.

Серия: Мой 20 век

Купить

В истории русской культуры есть немало имен великих деятелей искусства, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетных мест по праву принадлежит великому режиссеру, преподавателю нескольких артистических поколений, актеру, великому реформатору театрального искусства К. С. Станиславскому. Этот выдающийся теоретик театра не только вдохновенно творил, создавал замечательные образцы театрального искусства, но и глубоко осмысливал процесс сценического творчества. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры. Классическое произведение Станиславского "Моя жизнь в искусстве", изданное на многих языках мира, стало настольной книгой для каждого работника и любителя театра. В ней обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики.
Владимир Николаевич Прокофьев - один из виднейших исследователей и пропагандистов наследия К.С. Станиславского, известный русский и советский театровед, историк искусства. С 1950 года он руководил научно-исследовательской комиссией по изучению и изданию наследия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В.Н. Прокофьев является редактором, составителем и комментатором трудов К.С. Станиславского, а также автором ряда статей и книг, посвященных этому великому реформатору театра.
Книга "В спорах о Станиславском" родилась в атмосфере острых театральных дискуссий о наследии Станиславского, проходивших в 1950-1960-х годах. В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта. Выступая против вульгаризации идей Станиславского, В.Н. Прокофьев раскрывает прогрессивный смысл его учения.

Серия: Театральные опыты

Купить

Жизнь Айседоры Дункан обещала быть необыкновенной с самого начала. В автобиографии она так говорит о своем рождении: "Характер ребенка определен уже в утробе матери. Перед моим рождением мать переживала трагедию. Она ничего не могла есть, кроме устриц, которые запивала ледяным шампанским. Если меня спрашивают, когда я начала танцевать, я отвечаю - в утробе матери. Возможно, из-за устриц и шампанского".

Купить

"Моя надежда, мука и награда " - книга о творческой жизни народного артиста РФ Бориса Плотникова, одного из самых крупных, ярких актеров современного театра и кино написана в сотрудничестве с кандидатом искусствоведения Еленой Юсим, содержит факты жизни и творчества артиста, позволяет внимательнее и глубже познакомиться с его индивидуальностью.
Издание иллюстрировано фотографиями.
Книга адресована широкому кругу читателей, любящих театр, поэзию, литературу, кино.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

Он видел рождение театральных шедевров и знал великих авторов и режиссеров, принесших мировую известность русскому театру. Он и сам стал дважды легендой, сыграл в картине "Свинарка и пастух" и в спектакле Театра Армии "Учитель танцев". Играл этот спектакль в течении 30 лет и почти 1000 раз (невиданный случай в истории!).
Он поклонялся одному Богу - театру: 79 лет на сцене и 69 - на сцене одного театра. В свои 90 он тоже играет. И не кого-нибудь, а Дон Кихота, в мюзикле "Человек из Ламанчи". Слышали бы вы, как рукоплещет зал этому "мудрому и безумному мудрецу". Его жизнь - рецепт душевного здоровья и физического долголетия. Сомневаетесь? Прочтите книгу - и узнаете все, как было на самом деле.

Серия: Выдающиеся мастера

Купить

Книга представляет собой стенограмму доклада "Моя работа над ролью" Николая Федоровича Монахова (1875-1936), выдающегося советского актера театра и кино. Он рассказывает о том, что пришлось преодолеть ему на своем пути к вершине мастерства. Этот рассказ интересен и полезен тем, что в нем отразилась индивидуальность Монахова, как истинного художника сцены. В этой небольшой книге, безусловно, изложены не все тайны творчества Монахова, но книга представляет интерес для всех, кто имеет отношение к театру.
Книга адресована студентам и педагогам театральных направлений, театроведам, а также всем, кому небезразличен этот род искусства.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

"Я много лет пишу для театра, и давно усвоил грустную формулу: драматург пишет одну пьесу, режиссер ставит другую, а зритель смотрит третью Разбирая эту третью пьесу, мы сможем многое понять не только о самой пьесе, но и о Времени "
Эдвард Радзинский.

Серия: Подарочное издание

Купить

Юрий Грымов - известный режиссер театра и кино, художественный руководитель театра "Модерн", обладатель более 70 профессиональных наград (Грымов - лауреат премий во всех областях творческой деятельности, которыми он занимался) - это формально точное, хоть и скупое описание можно прочесть в Интернете.
Гораздо сложнее найти там информацию о том, что Юрий Грымов - фотограф, автор, наблюдатель, человек, обладающий нестандартным взглядом на вещи и явления, на людей и события, на спектакли и кино. Его богатая биография включает не только многочисленные путешествия, в том числе и одно кругосветное, но и встречи с интересными, талантливыми, знаменитыми людьми: Людмилой Улицкой, Алексеем Петренко, Алексеем Баталовым.
При этом он не только, как режиссер, видит то, что недоступно обычному человеку, он может про это написать. Написать легко, ярко, с юмором. В эту книгу вошли самые интересные тексты Юрия Грымова - воспоминания, отзывы, рецензии, рассуждения на актуальные темы - а также его фотоработы.

Серия: Table-Talk

Купить

Иллюстрированное издание охватывает широкий спектр явлений кукольного искусства: от античного театра марионеток и ритуальных мистерий Востока через вертеп и традиционные сатирические представления к театрам кукол XX-XXI веков. Все многообразие кукольных жанров и стилей отражено на примере коллекций Музея театральных кукол ГАЦТК имени С. В. Образцова - крупнейшего в России собрания по истории мирового и российского театра кукол, где представлены уникальные архивные документы, афиши, плакаты, программы спектаклей, эскизы декораций и костюмов, фотографии, кинофильмы и, конечно же, театральные куклы со всего мира.
Для широкого круга читателей.
Автор проекта и руководитель авторского коллектива: Б. П. Голдовский.
Составитель: С. С. Гнутикова.

Серия: Музеи России

Купить

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные драматургические и режиссерско-постановочные принципы работы с документальным и художественным материалом, приемы использования факта и документа в публицистическом представлении, наглядно демонстрируются методы создания образного решения и сценарии художественно-публицистических представлений.
Адресовано студентам, обучающимся по укрупненной группе специальностей 51.00.00 Культуроведение и социокультурные проекты , а также работникам сферы культуры, режиссерам-практикам, работающим над созданием театрализованных программ и массовых праздников.

Серия: Среднее профессиональное образование

Купить

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные драматургические и режиссерско-постановочные принципы работы с документальным и художественным материалом, приемы использования факта и документа в публицистическом представлении, наглядно демонстрируются методы создания образного решения и сценарии художественно-публицистических представлений.
Адресовано студентам вузов искусств и культуры, обучающимся по направлению подготовки 51.03.05 "Режиссура театрализованных представлений и праздников", изучающим дисциплины "Режиссура поэтического театра" и "Сценарное мастерство"; а также работникам сферы культуры, режиссерам-практикам, работающим над созданием театрализованных программ и массовых праздников.

Серия: Высшее образование. Бакалавриат

Купить

Елена Третьякова - известный театральный и оперный критик, автор научных статей по вопросам музыкального театра, серьезный ученый. Книгу она строит как своего рода дневник критика, начиная со спектаклей 1980-х годов, с Камерного музыкального театра Бориса Покровского. Много внимания она уделяет и авторскому театру Валерия Гергиева, который - единственный в России - осваивает на сцене Мариинского театра весь мировой оперный репертуар. Третьякова остро реагирует на все значительные события, происходящие в современном музыкальном театре.
В книге есть и фундаментальные общие статьи о проблемах музыкального театра, и рецензии на отдельные, чем-то заинтересовавшие автора спектакли разных театров России и Европы, и отклики на особо интересные премьеры, и портреты знаменитых певцов.

Серия: Волшебная флейта

Купить

Данная книга посвящена проблемам режиссуры, творческим вопросам, таким как: сценический стиль, ритм, композиция, проблема жанра в спектакле, а также сценическая условность - т.е. самым сложным и спорным моментам в работе режиссера над пьесой. Эта книга полностью отражает индивидуальность и точку зрения автора. Несмотря на то, что выводы автора в данной книге не доведены до полного охвата темы, они представляют значительный интерес для тех, кто собирается связать или уже связал свою жизнь с театральным искусством.
Книга адресована студентам и преподавателям театральных направлений, режиссерам, театроведам.
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина "Избранное" в пяти книгах. В третью книгу включены либретто авторов рок-опер "Орфей и Эвредика", "Фламандская легенда" и мюзикла "Маскарад". В приложении представлено либретто к рок-опере "Трудно быть богом" (по мотивам произведения братьев Стругацких), которая еще не поставлена, музыка к ней не написана.
Издание адресовано деятелям российского музыкального театра, композиторам, либреттистам, музыковедам, педагогам и студентам музыкальных вузов и широкому кругу поклонников театра.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.

Купить

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде.
Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги.
Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов.
Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.
4-е издание, стеротипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Шоу продолжается! Перед нами история мюзикла, одного из самых популярных жанров кино. Основоположник американского мюзикла Басби Беркли, великий артист Фред Астер и его партнерша Джинджер Роджерс, изумительный танцовщик и постановщик Джин Келли, выдающийся режиссер Винсент Миннелли и его дочь Лайза Миннелли. А также история мюзикла конца ХХ и первых двух десятилетий XXI века. Фильмы, вызвавшие в это время наибольший интерес зрителей: "Мулен Руж!" Бэза Лурмана, "Призрак Оперы" Джоэла Шумахера, "Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит" Тима Бёртона, "Чикаго" Роба Маршалла, "Мамма Миа!" Филлиды Ллойд, "Ла-Ла Ленд" Дэмьена Шэзелла и другие. Особое внимание уделяется российскому мюзиклу "Стиляги" Валерия Тодоровского. Возникает интересная картина развития жанра, знавшего периоды великого взлета и катастрофического упадка, но до сих пор продолжающего радовать зрителей своими прекрасными мелодиями и увлекательными танцами.
Иллюстрированное издание.

Купить

Какие они, кумиры? Что происходит в театральном закулисье? Успехи и провалы, амбиции и подозрения, страсти и интриги - все как в жизни, но только более емко и выпукло, ведь это - театр. Творческая биография Владимира Рецептера много лет была связана с БДТ и его создателем Г.А.Товстоноговым. Это роман о театре, об актерах, имена которых (И. Смоктуновский, О. Борисов, С. Юрский, О. Басилашвили, П. Луспекаев, Н. Тенякова, З. Шарко, Е. Копелян) вызывают и благоговение, и живейший интерес.

Купить

Один из лучших современных режиссеров рассказывает, как перевести на язык сцены самые разные материи

Алексей Бородин руководит Российским Академическим молодежным театром тридцать семь лет. За это время поменялись название страны и самого театра (1921 - 1992 гг. - Московский театр для детей). Но любовь к нему зрителей не ослабевает, а только крепнет со временем, и это личная заслуга автора книги. Один из лучших современных режиссеров рассказывает, как перевести на язык сцены самые разные материи, от философских парадоксов до повседневного быта.

Об авторе:
Алексей Бородин (р. 1941) - советский и российский театральный режиссер, театральный педагог. Народный артист РСФСР(1987), профессор, художественный руководитель Российского академического молодежного театра. Лауреат множества театральных премий. В одном только РАМТе Бородин поставил более 30 спектаклей, в том числе знаменитый "Берег утопий" Тома Стоппарда: постановка разбита на 3 части, и идет целый день - вот уже 10 лет она собирает неизменные аншлаги.

Цитата:
С первого взгляда я влюбился в Алексея Бородина и его театр - именно тот русский театр, каким я его воображал. Не знаю, старше меня Алексей или моложе, но в РАМТе он становится мне отцом. Мне нравится, что всё здесь осуществляется в атмосфере серьезной и дружелюбной. В моем представлении Алексей Бородин - идеальный художественный руководитель.
- Том Стоппард

Купить

Репринт с издания. Санкт-Петербург, 1911 год. Типография Морского министерства. Иллюстрированный сборник статей: Петера Альтенберга, Евг. Беспятова, д-ра Витковского и Насса, Н. Евреинова, Н. Кульбина, В. Лачинова, Пьера Льюиса , художника И. Мясоедова и Норманди. Издание содержит фотоиллюстрации и рисунки на отдельных листах и в тексте. Книга "Нагота на сцене" является попыткой освещения проблемы эстетизма наготы человеческого тела с одной стороны, а с другой - иллюстрированным сборником профессионального материала, могущего, быть может, послужить читателю и для конечного разрешения этого вопроса в нашем театральном искусстве. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.

Купить

В учебном пособии, адресованном педагогам-хореографам, представлены результаты исследований введения вербального компонента в обучение студентов народно-сценическому танцу в вузах культуры и искусств.
Пособие может быть использовано на практике при обучении студентов другим видам танца, а также в системе повышения квалификации преподавателей высшей школы.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в них играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной... Что происходит? Театр - это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты?
Вообще-то нет.
Эта книга, за которую автор уже получил премию в области современного искусства имени Сергея Курёхина и премию журнала "Собака", рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное - как теперь это всё смотреть.

Серия: Это мой город

Купить

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр - это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет.
Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное - как теперь это всё смотреть.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Второй том "Наследия" В.Э. Мейерхольда вместил материалы двух сезонов созданного Мейерхольдом Товарищества новой драмы (херсонского, 1903/04, и тифлиского, 1904/05), а также документы, воссоздающие логику переговоров К.С. Станиславского и Мейерхольда, завершившихся весной 1905 г. созданием Студии на Поварской.

Купить

Сын и преемник великого Рубена Симонова, главный режиссер Театра имени Евгения Вахтангова в годы его расцвета, Евгений Симонов (1925-1994) был не только режиссером-постановщиком многих полюбившихся зрителю спектаклей, но и автором пьес, сочинителем театральных капустников и неизменным участником артистических вечеров, поэтом, златоустом и интеллигентом в самом высоком значении этого понятия. Истинный рыцарь театра, он был предан вахтанговскому девизу "нести людям радость" и всецело служил сцене. Издание приурочено к 100-лению Театра им. Евгения Вахтангова, а также к 300-летию со дня рождения Карло Гоцци, выдающегося итальянского писателя и драматурга, чья пьеса-сказка "Принцесса Турандот" стала визитной карточкой театра. Сборник проиллюстрирован фотографиями и рисунками, связанными с постановками спектакля "Принцесса Турандот" в Театре им. Евг. Вахтангова на протяжении уже целого столетия.

Серия: Культурный слой

Купить

В 2007 году Московский Художественный театр имени А.П. Чехова и театральная общественность России отметили восьмидесятилетний юбилей Олега Николаевича Ефремова. С именем этого талантливого человека связано более тридцати лет жизни Художественного театра. К юбилею стали появляться издания, в которых составители и авторы попытались осмыслить масштаб его личности и тот вклад в строительство репертуарного театра, что был сделан Мастером.
Данное издание предлагает познакомиться с мыслями Мастера по коренным вопросам творчества, что были разбросаны по периодическим изданиям последних сорока лет ушедшего века. Публикуются впервые и материалы из архива Музея МХАТ.
"Актер должен уметь выстроить действенную линию, а для этого надо отойти от прямой литературы, от публицистических, пусть даже самых современных идей и перевести все в план исследования живого человеческого характера. Иначе как бы нам не оказаться в положении самодеятельности: вроде все поставлено и сыграно. Спасибо людям за труд, но. Скажите, откуда все произрастает? Почему человек так себя ведет, в чем уникальность его человеческого поведения? Мне представляется, что самое животворное заключается именно в этом, в нахождении, откуда все произрастает, из какого характера, зерна".
Олег ЕФРЕМОВ

Серия: Весь ХХ век

Купить

Первая часть книги - "Истории нашей семьи" - охватывает период с конца XIX века по 1958 год. Это не только автобиография писательницы, но и биография рода. В ней - переплетения судеб многих людей, исторические события и частные эпизоды, ступеньки нескольких поколений - один из пролетов бесконечной лестницы, по которым поднимается из прошлого в будущее человеческая жизнь.
Вторая часть книги, получившая название "Закрой глаза, чтобы лучше видеть", вместила три десятилетия (с 1958 по 1988 годы) жизни Аллы Радзинской и ее литературной, театральной и телевизионной работы, но главным образом - минуты, часы и дни из жизни известных людей, с которыми писательница встречалась и дружила, которых она любила и уважала. Эта книга - словно большой литературно-театральный салон, в котором, вопреки ходу времени и срокам жизни, отпущенным людям, собрались Василий Шукшин и Константин Симонов, оба мужа автора книги - Эдвард Радзинский и Рустем Губайдулин, Андрей Миронов и Александр Ширвиндт, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Михаил Жванецкий и Сергей Юрский, Александр Белявский, Евгений Весник, Валентин Гафт, Марк Розовский, Павел Хомский, Михаил Козаков, Михаил Левитин и многие-многие другие...

Купить

В течение восьми лет, с 2011 по 2019 год, народный артист России, режиссер, писатель, художественный руководитель московского театра "Эрмитаж" Михаил Левитин вел на канале "Культура" передачи о событиях 20-30-х годов прошлого века в театральном мире и около него, о великих людях трагической судьбы, порой несправедливо забытых. Сценариев этих передач никогда не существовало. Перед вами - запись импровизаций, устных рассказов Михаила Левитина, имевших немалый успех у телезрителей.
Названа книга словами Игоря Герасимовича Терентьева, поэта, художника и режиссера, погибшего в тридцать седьмом: "Невероятная легкость и ужасное любопытство".

Купить

Автор назвал свою книгу "Продолжения не будет". Но издательство верит - продолжение будет, не может не быть.
Станут ли этим продолжением новые книги или новые роли Анатолия Равиковича - не так уж и важно.
В согласии со своей верой издательство взяло на себя смелость дать книге другое имя - "Негероический герой".
Мальчишкой он давал концерты для ребят из своего двора и имел невероятный успех. Юношей он выглядел на вступительных экзаменах в театральный институт таким "обаятельным идиотом ", что его не могли не принять. Зрелым актером он сыграл роль Хоботова в "Покровских воротах" так, что за судьбой его героя с замиранием сердца следила вся страна.
Таковы этапы жизненного пути Анатолия Равиковича. Начав свою карьеру в провинции, он продолжил ее в труппе Игоря Владимирова, главного режиссера Театра им. Ленсовета, где стал наряду с Алисой Фрейндлих одним из ведущих актеров, сыграв множество ролей, но особо отдавая предпочтение тем, которые подходили под его амплуа - амплуа "негероического героя".

Купить

Александр Минкин - автор "Писем президенту" - на самом деле театральный критик. "Нежная душа" - книга о театре, драме, русском языке и русской душе. Посмотрев три тысячи спектаклей, начнешь, пожалуй, разбираться что к чему: Любимов, Погребничко, Стуруа, Някрошюс, Юрский, Штайн, Гинкас, Яновская, Михалков-Кончаловский, Додин, Соловьев, Захаров, Панфилов, Трушкин, Фоменко

Купить

Журналист Валерий Перевозчиков известен своими книгами о Владимире Высоцком - "Живая жизнь", "Правда смертного часа", "Посмертная судьба".
В книге "Неизвестный Высоцкий" собраны материалы, которые помогут читателям узнать новые подробности биографии замечательного поэта и актера. Книга построена в основном на беседах с родными, друзьями, соседями, знакомыми В.Высоцкого, где затрагиваются "болевые точки" его судьбы.

Серия: Воспоминания о Владимире Высоцком

Купить

В альбом вошли зарисовки из книг, рисунки с натуры, эскизы декораций и варианты планировок к спектаклям, сделанные К.С. Станиславским. В музее МХАТ решили собрать эти работы, ранее известные по редким и разрозненным публикациям разве что специалистам, в одном издании и адресовать его широкому кругу читателей. Альбом не только открывает еще одну грань таланта Станиславского, для многих он может стать поводом к более близкому знакомству с творчеством выдающегося актера и режиссера, реформатора русского театра, да и с историей русского театра в целом. Статья, предваряющая публикацию, рассказывает об истоках театрального дара Станиславского и одновременно рисует портрет этого во всех отношениях незаурядного человека.

Купить

Джин Вронская - известный журналист, живет за границей с 1965 года. Человек необычайно энергичный, она много работала в архивах, пересмотрела горы газет и журналов и создала произведение, которое не повесть и не роман, а скорее беллетризованная хроника жизни примы-балерины Мариинского театра Матильды Кшесинской.

Купить

Магистральная тема книги - русско-немецкий музыкально-театральный диалог, происходивший в культурном пространстве Санкт-Петербурга первой трети XIX в. Впервые на основе историко-архивных документов осуществлена реконструкция деятельности Немецкого музыкального театра в Петербурге: изучена история формирования немецкой труппы, восстановлены биографии артистов, систематизирован и исследован музыкально-сценический репертуар - в его перекрестных связях с репертуаром других национальных театров российской столицы. На примере оперной тетралогии "Днепровская Русалка" впервые изучен феномен переделки театральных произведений с немецкого "на российский лад". В книге собраны и впервые вводятся в научный обиход более 340 архивных источников, редкий иллюстративный, в том числе нотный и иконографический, материал.
Исследование может быть использовано при чтении вузовских курсов по истории русской и зарубежной музыки и театра, а также в исследовательской и исполнительской практике.

Купить

Монография посвящена изучению теоретических и исторических проблем отечественного театра и кинематографа от конца XIX столетия до конца 20-х годов ХХ в. В поле зрения автора малоисследованные вопросы взаимосвязанности сценического и экранного искусств. Рассматривая параллельно ход развития театра и кино, автор приходит к выводам как о единстве искусств, так и о специфике их бытования. Особое внимание уделяется проблеме отражения сценического зрелища на экране, а также возможностям использования кино в качестве источника для исторического исследования на основе новейших достижений специальных исторических дисциплин.

Купить

"Низкие истины. Семь лет спустя" Андрея Кончаловского - дополненное, снабженное подробным комментарием переиздание книги, по замыслу автора открывающей литературную трилогию, над завершением которой он в настоящее время работает. Первые две части этой трилогии - "Низкие истины" и "Возвышающий обман" - вышли в свет соответственно в 1998 и 1999 годах. В этих книгах выдающийся российский режиссер кино и театра рассказывает о своей жизни в России, Европе, Америке, о звездах экрана и сцены, с которыми сталкивала его судьба, о женщинах, которых любил, о рождении фильмов и спектаклей, не раз вызывавших яростные полемики, о творческой кухне режиссера, живых обстоятельствах рождения его прославленных постановок, размышляет о проблемах современного мира, которые за истекшие семь лет лишь стали еще острее. Автор обнаженно откровенен и в своих размышлениях, и в рассказе о драматических обстоятельствах своей личной и творческой жизни, которые, впрочем, неразделимы - в них единая страсть, единые духовные ориентиры, единая линия судьбы.

Серия: Кончаловский Андрей

Купить

Постановки Вл. И. Немировича-Данченко по романам Ф. М. Достоевского "Братья Карамазовы" и "Бесы" буквально взорвали российское культурное общество. Газетная и журнальная полемика, вызванная мхатовским спектаклем "Николай Ставрогин", прояснила отношение к великому писателю и как следствие - ко многим фундаментальным мировоззренческим вопросам. Заложенный Немировичем-Данченко монтажный принцип построения спектакля повлиял практически на всех режиссеров-новаторов XX века. В книге "Николай Ставрогин" на сцене Художественного театра. 1913" впервые публикуется текст инсценировки Вл. И. Немировича-Данченко романа Ф. М. Достоевского "Бесы" для постановки 1913 года на сцене Художественного театра. В качестве иллюстрированного материала используются эскизы М. Добужинского, которые современники считали одними из лучших созданий художника.

Купить

Новая книга известного писателя и краеведа Алексея Митрофанова рассказывает о русском театре конца XIX - начала XX века. О его легендах и былях, традициях и открытиях. О творчестве и быте людей театра, их самопожертвовании и интригах, взлетах и разочарованиях. Вы побываете на сцене и за кулисами, в зрительном зале и театральных буфетах. Встретите множество имен, одни из которых остаются символами национальной культуры, другие забыты (или почти забыты), но все они составляют замечательное явление, именуемое русским театром. Его поклонникам и адресована эта книга.

Купить

Новая российская музыкальная критика возникла в начале 1990-х годов одновременно с новыми независимыми медиа. Главными принципами новых медиа и новой критики были актуальность, оперативность, жесткость, динамичность - все то, что обычно входит в понятие "новая волна".
Новая российская музыкальная критика 1990-х годов поставила перед собой амбициозную задачу сформировать новое ощущение музыки, театра, сформировать l'esprit nouveau, выдвинуться в авангард художественного процесса. Официозному российскому оперно-балетному театру (за исключением, пожалуй, Мариинского, который тогда сам был авангардом) ничего не оставалось, как принять вызов - то есть проснуться.
Сборник избранных статей, опубликованных в 1993-2003, ставит целью отразить взаимовлияние процессов, происходящих в средствах массовой информации (рождение и смерть изданий, поиск форматов, смена интонации), и сложного, порой мучительного обновления в русском музыкальном театре.

Серия: Театральная

Купить

Эта книга - новое уникальное собрание откровенных признаний известных людей, наших современников - звезд театра и кино, эстрады и телевидения. Это не просто цитаты и выдержки из многочисленных интервью, воспоминаний и выступлений. Это своего рода энциклопедия честного слова, которое не всегда услышишь или прочтешь. Серьезные и важные размышления перемежаются в книги поучительными забавными историями, рассказанными от первого лица. Книга содержит также немало остроумных и смешных цитат. Все это делает книгу и серьезной, и в то же время невероятно интересной и занимательной.
Для широкого круга читателей.
Составитель: А.В. Казакевич

Серия: Портреты без ретуши

Купить

Носферату - один из главных антигероев европейской культуры. Работая над текстом либретто, литературной основы оперы "Носферату", Д. Яламас обратился к широкому диапазону источников - от древнегреческой мифологии (Персефона - первый пример живого - мертвого) через богатую аналогичной тематикой литературу Романтизма до современного кинематографа, насчитывающего свыше 100 кинокартин, посвященных этой теме.
Для автора интерпретация образа вампира была интересна лишь через онтологическое толкование оппозиций духа и тела, света и тьмы, мужского и женского, жизни и смерти. Своеобразным воплощением этих оппозиций является кровь. Скрытая от глаз, текущая в жилах кровь - это жизнь.
Кровь видимая - смерть. "Носферату" Яламаса - это погружение внутрь человеческого тела, кровеносной системы, предстающей символическим лабиринтом, ведущим к ядру потустороннего мира, где скрывается новый Аид или, возможно, новый рай.

Купить