Театр (страница 12)

Данное пособие раскрывает основные понятия и особенности стихотворной речи, необходимые для проникновения в суть поэтических произведений.
В пособии содержатся интересные факты и показательные примеры, подобранные для каждого из разделов. Предлагаются задания для самостоятельной работы.
Пособие предназначается для абитуриентов, студентов, аспирантов творческих учебных заведений, преподавателей предметов "Сценическая речь" и "Художественное слово", а также всех тех, кто интересуется вопросами стихосложения и освоения стихотворной формы.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

"Сто лет истории китайского искусства: Сто лет истории китайской драматургии (1900-2000 гг.)" - это эпохальный труд, посвященный столетию китайской драматургии. В книге описан ход развития китайской драматургии, глубоко исследована глубинная взаимосвязь между столетием развития драматургии и изменениями в обществе, экономике, идеологии и культуре. Чтобы объективно и достоверно изложить историю искусства, авторы Цзоу Хун, Ван Цуйянь и Ли Мэн с помощью китайского искусства трактуют китайскую историю ХХ-го века, с помощью особенностей истории Китая ХХ-го века раскрывают отличительные черты, смысл и ценность искусства этого периода, и тем самым формируют базовую научную позицию книги "Сто лет истории китайского искусства: Сто лет истории китайской драматургии (1900-2000 гг.)".

Серия: Сто лет истории китайского искусства

Купить

Сто одна фотография этой книги посвящена двум выдающимся личностям: Сергею Дягилеву, более ста лет назад создавшему антрепризу "Русский балет", и Эмилю Отто Хоппе, запечатлевшему на фотоплёнке ведущих танцовщиков и балерин прославленной труппы.
На страницах фотолетописи - студийных портретах, фотографиях сцен из спектаклей - представлены не только звёзды "Русского балета", такие как Адольф Больм, Михаил и Вера Фокины, Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Здесь и другие знаменитости, которых связывали с Дягилевым не столь прочные отношения: это и Матильда Кшесинская, и Анна Павлова. Многие фотографии из архива Коллекции наследия Э.О. Хоппе публикуются впервые. Кроме того, они дают возможность познакомиться с творчеством выдающегося фотографа 1910-1930-х годов, имя которого оказалось незаслуженно забытым.
Книга предназначена для любителей балета и читателей, интересующихся историей фотографии.

Купить

Вот уже более трех веков знаковые маски итальянской комедии дель арте - Арлекин, Пьеро, Коломбина, Пульчинелла и другие - странствуют по дорогам русской культуры. Эта книга посвящена влиянию художественных принципов комедии дель арте на творчество самых разных деятелей русской культуры, таких как писатели Н. В. Гоголь и В. В. Набоков, режиссер Е. Б. Вахтангов, императрица русской поп-культуры А. Б. Пугачева.
Автор предлагает новый взгляд на богатую и до конца не изученную традицию русификации итальянской комедии дель арте и ее адаптации на русской почве.

Серия: Современная западная русистика

Купить

Эта книга о кино, о фильмах с участием замечательного актера Алексея Баталова, которые вошли в каждый дом, тайнах ремесла и о том, как ремесло стало судьбой. И, конечно, о самых разных людях, с которыми автора свела профессия. Среди них - замечательные режиссеры М.Ромм, И.Хейфиц, М.Донской и не менее замечательные партнеры В.Марецкая, И.Смоктуновский, Р.Быков, Н.Плотников, И.Саввина.
И еще был дом, та самая "легендарная Ордынка", куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы - Б.Ливанов, В.Станицын, О.Андровская, бывали Пастернак и Зощенко, подолгу жила Ахматова...

Серия: Мой 20 век

Купить

Имя замечательной балерины и педагога Суламифи Мессерер (1908-2004) навсегда останется в истории русского и мирового балета. Прожив чуть менее века, она была свидетельницей многих событий ушедшего столетия, объездила весь мир, блистала на сцене, пережила сталинские репрессии, личные трагедии, а на восьмом десятке лет решилась круто изменить жизнь... Восспоминания состоят из четырех частей. В этой книге вниманию читателей предлагаются первые две части.

Купить

Данная книга является в некотором роде уникальной: еще не издавалась литература, исследующая проблему психических заболеваний героев, представленных на сцене музыкального театра. При подготовке публикации автор часто обращается к первоисточнику оперному клавиру, где сцены сумасшествия даны в полном объеме без каких-либо купюр, что делает клинику заболевания наиболее понятной. Использовались также в не измененном виде первоисточники, которые легли в основу балетного либретто.

Купить

Автор книги, много лет проработавший суфлером в Мариинском театре, делится в данном пособии своим опытом с читателями, затрагивая и исследуя не только узко-специальные вопросы своей профессии, но и различные дирижерские приемы, помогающие артистам, а также технику вокальной стороны музыкального спектакля.
И хотя сейчас этой должности в крупных российских музыкальных театрах уже нет, эта книга будет полезна также певцам, причем не только артистам старой школы, привыкшим работать с суфлерами и теряющимся на сцене из-за его отсутствия, но и артистам оперы, в целом, которые, в силу загруженности и постоянно готовящихся постановок, не всегда в состоянии хорошо проработать свою роль. К тому же, некоторые проблемы вокалистов, с исчезновением суфлеров, так никуда и не делись.
В книге певец найдет много полезных сведений и навыков, на приобретение которых обычно уходит большое количество времени. Благодаря этому опыту, он сможет разъяснить и решить для себя много задач, касающихся запоминания и полного освоения словесной, музыкальной и вокальной составляющих роли. Тем самым, артист станет, в какой-то степени, "суфлером" для самого себя.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Учебное пособие посвящено архитектуре и технике театральной сцены XX в. и знакомит с обширным опытом проектирования и строительства театров в Западной Европе, США и нашей стране. Используя огромный фактический материал, автор рассказывает об эволюции тех типов сцены, которые сложились в Европе к концу XIX в. Новые формы сцены рассматриваются в тесной связи с породившими их художественными течениями, программами ведущих режиссеров мирового театра - К. Станиславского, Г. Крэга, А. Антуана, Ж. Копо, М. Рейнхардта, Э. Пискатора, В. Мейерхольда, Н. Охлопкова, Е. Гротовского, А. Мнушкиной и др.
Для студентов высших и средних театральных учебных заведений, а также для специалистов - архитекторов, режиссеров, театроведов.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

Марина Токарева - известный театральный критик, обозреватель "Новой газеты", автор книги "Константин Райкин. Роман с Театром".
"Сцена между землей и небом" посвящена режиссуре. Ее, книги, суть - живая плоть театра: счастье, муки и приключения на пути к триумфу. Сюжет - жизнь сцены: репетиции и споры, конфликт духа и расчета. Герои - Лев Додин, Анатолий Васильев, Валерий Фокин, Петр Фоменко, Роберт Стуруа, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов и другие. Место - Москва, Петербург, мир. Время - первые двенадцать лет XXI века.

Серия: Современный театр

Купить

В учебном пособии доктора педагогических наук, профессора кафедры театрального искусства КГИК обобщен и систематизирован уникальный опыт автора в обучающей сценарной технологии, формирующей сценарную культуру режиссеров театрализованных представлений. В работе аргументированно обосновываются границы размежевания между театральными постановками и театрализованными представлениями.
Книга адресована студентам и преподавателям институтов культуры и театральных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

В учебном пособии доктора педагогических наук, профессора кафедры театрального искусства КГИК обобщен и систематизирован уникальный опыт автора в обучающей сценарной технологии, формирующей сценарную культуру режиссеров театрализованных представлений. В работе аргументированно обосновываются границы размежевания между театральными постановками и театрализованными представлениями.
Книга адресована студентам и преподавателям институтов культуры и театральных учебных заведений.
5-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Учебник соответствует ФГОС ВО по направлению подготовки 51.03.03 "Социально-культурная деятельность". Содержание учебника соответствует программе дисциплины "Сценарно-режиссерские основы" - одной из ведущих в профессиональной подготовке специалистов социально-культурной сферы, организаторов зрелищных форм досуга населения. В учебник включены теоретические и методические материалы по общим вопросам зрелищной культуры, проблемам сценарно-режиссерского мастерства, организации различных видов театрализованных мероприятий для разновозрастных групп населения в том числе детей и подростков. Рассматриваются такие понятия как драматургическая грамотность, основы сценарного мастерства, режиссуры, приемы работы с актерами и участниками массовых сцен, раскрываются специфические особенности организации культурно-досуговых программ с учетом психолого-педагогических особенностей аудитории. Учебник адресован студентам и преподавателям вузов, а также колледжей культуры и искусств, педагогических учебных заведений, слушателям курсов повышения квалификации, педагогам-организаторам детско-юношеского досуга и социально-культурной деятельности.

Серия: Учебник для ВУЗов

Купить

В учебно-методическом пособии раскрываются теоретические и практические аспекты сценарно-режиссёрских основ, технология составления сценариев и постановки различных видов культурно-досуговых программ.
Пособие предназначено для обучающихся в вузах культуры и для всех, кто бы хотел интересно и грамотно составить сценарий, организовать и провести культурно-досуговую программу.

Серия: Социально-культурная деятельность

Купить

Данное учебное пособие, подготовленное известным специалистом в области актерского и режиссерского искусства проф. Ю.А. Васильевым, содержит описание системы голосового тренинга, включая такие основные выразительные средства актера театра, как речевые, голосовые, дикционные, пластические и другие. Продуктивность представленного тренинга в немалой степени обеспечивается его вариативностью, учетом элементов эмоциональности и образности.
Изложение материала ведется в форме "живых" уроков, что позволяет максимально приблизить систему голосового тренинга к условиям реального театрального действия.
Пособие адресуется студентам театральных вузов, обучающимся по специальностям "Актерское искусство" и "Режиссерское искусство", преподавателям и молодым актерам театра и кино.

Серия: Gaudeamus

Купить

Данное учебное пособие, подготовленное известным специалистом в области актерского и режиссерского искусства проф. Ю.А. Васильевым, содержит описание системы голосового тренинга, включая такие основные выразительные средства актера театра, как речевые, голосовые, дикционные, пластические и другие. Продуктивность представленного тренинга в немалой степени обеспечивается его вариативностью, учетом элементов эмоциональности и образности.
Изложение материала ведется в форме "живых" уроков, что позволяет максимально приблизить систему голосового тренинга к условиям реального театрального действия.
Пособие адресуется студентам театральных вузов, обучающимся по специальностям "Актерское искусство" и "Режиссерское искусство", преподавателям и молодым актерам театра и кино.
2-е издание.

Серия: Gaudeamus

Купить

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой Сценические этюды освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
2-е издание, стереотипное

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой "Сценические этюды" освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1-м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов театральных вузов и училищ, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства.
11-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Учебное пособие актера, режиссера трюковых и батальных сцен, военно-исторического консультанта кино Ю.Г. Маслака предлагает принципиально новый подход к изучению предмета "Сценический бой" в театральных вузах.
Помимо традиционных приемов сценического боя на различных видах холодного оружия, в книгу включены авторские методики боя без оружия, включая приемы зрелищного, но безопасного для исполнителей обезоруживания противника, а также специальные подготовительные физические упражнения. Кроме того, в книге впервые описаны приемы сценического боя с огнестрельным оружием разных эпох.
Автор подробно излагает историю создания и развития боевых искусств, дает точное описание холодного и огнестрельного оружия разных времен, строевых и боевых приемов с оружием, описывает способы создания на сцене и на съемочной площадке достоверной имитации боевых столкновений.
Материал характеризуется подробностью и системностью, изложен в простой и доступной форме, иллюстрирован большим количеством рисунков и фотографий.
Данная книга не имеет аналогов в театроведении и киноведении.
Учебное пособие адресуется студентам театральных вузов, обучающимся по специальностям "Актерское искусство" и "Режиссерское искусство", а также преподавателям и молодым актерам театра и кино.

Серия: Gaudeamus

Купить

Пьесы А.П. Чехова занимают особое место в творчестве Г. А. Товстоногова. Почти шесть десятилетий отделяет нас от волнующих дней, когда великий режиссер XX века приступил к постановке одного из лучших своих спектаклей - "Трех сестер". Открытия, совершенные Товстоноговым в этой работе, до сих пор не теряют своей актуальности.

Купить

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное - феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на "Парадокс об актере" Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование "системы" Станиславского. Эта книга представляет интерес для актеров, режиссеров, театроведов, психологов и культурологов.
5-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное - феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на "Парадокс об актере" Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование "системы" Станиславского.
Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Серия: Театральное искусство.Драматургия

Купить

В учебном пособии широко известных педагогов и ученых в области фехтования, профессора Д. Тышлера и профессора А. Мовшовича, обобщен опыт постановки батальных сцен в театрах и кинофильмах, массовых представлениях, а также обучения студентов театральных учебных заведений. Использованы достижения в развитии теории и методики фехтования в России за последние 50 лет. Описана техника фехтования на колющих и рубяще-колющих шпагах французской и итальянской школ XVI -XVII веков, ведения поединков на шпагах и дагах, мечах с применением щита, двуручных мечах и алебардах и др., представлены исторические персонажи сражений, воинских ритуалов и дуэлей.
Впервые проанализированы исторические предпосылки возникновения систем ведения рукопашных боев, выделены педагогические установки на обучение фехтованию, разработана методика формирования умений, необходимых для безопасности актеров. Систематизирован состав приемов для применения в сценических боях и основные термины, предложен практикум для овладения фехтованием на различных видах оружия.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей театральных студий и вузов, а также участвующих в постановках батальных сцен в театрах и кинематографе.

Серия: Gaudeamus

Купить

В учебно-методическом пособии раскрываются теоретические и практические аспекты сценографии (декоративно-художественного оформления) культурно-досуговых программ.
Пособие предназначено для обучающихся ссузов и вузов культуры, а также для всех, кто хотел бы грамотно научиться оформлять различные культурно-досуговые программы.

Серия: Социально-культурная деятельность

Купить

Книга посвящена исследованию французской сюрреалистической драматургии и театральных постановок с конца 1910-х годов до наших дней, а также анализу специфической театральности, присущей творчеству сюрреалистов, в контексте литературных, театральных, философских, эстетических, лингвистических, антропологических, социологических, психологических и естественнонаучных концепций своего времени и в широкой исторической перспективе.
Для специалистов-гуманитариев и широкого круга читателей, интересующихся культурой ХХ в.

Купить

"Табаков. Три дня в сентябре", альбом из новой серии "Фотографии Замечательных Людей" - рассказывает о трех днях Олега Павловича Табакова, великого артиста, руководителя МХТ им. А.П.Чехова.
Фотографии комментируются высказываниями героя книги и цитатами из пьесы А.Н.Островского "Последняя жертва".

Серия: Фотографии Замечательных Людей

Купить

Что такое театр в советском государстве? Это театр, вынужденный жить по общим для этого государства правилам. Театр, зажатый в тиски цензурной машины, все болты и рычаги которой устроены так, чтобы как можно больше мешать его работе. Почему запрещали спектакли? Не потому, что находили в них что-то крамольное просто боялись. Боялись искусства - оригинального, неожиданного, выходящего за рамки, такого, как в Театре на Таганке. Читая цензурные документы, диву даешься, как театр умудрялся жить и выпускать новые спектакли. Помогала только одна вещь. Но именно она стоила очень многого. Это была поддержка зрителей. О яркой судьбе Таганки рассказывают протоколы обсуждений спектаклей чиновниками и уникальным Художественным советом театра (одно только перечисление фамилий поражает), письма "наверх", статьи театроведов, записки зрителей и другие документы, значительная часть которых публикуется впервые.

Серия: Театральная

Купить

Спектакль "Гамлет" в Театре на Таганке в постановке Юрия Любимова и исполнении Владимира Высоцкого получил исключительную, эмоциональную, нервную и трагическую окраску. В течение десяти лет он будоражил умы и сердца театральной публики. После смерти Высоцкого спектакль был выведен из репертуара Театра и представляет теперь исторический интерес.
Но режиссура Любимова и Гамлет Высоцкого навеки останутся в анналах театрального искусства как выдающееся достижение всей труппы Театра на Таганке.

Серия: Культурный слой

Купить

В "Таганском дневнике" Валерия Золотухина отражено сорок лет жизни Театра на Таганке. Это уникальное и наиболее полное издание будет интересно самому широкому кругу читателей как роман о жизни, смерти, любви, славе, человеческих страстях, дружбе и предательстве, где действующие лица - известнейшие актеры, режиссеры, писатели и поэты - В.Высоцкий, Ю.Любимов, А.Эфрос, Л.Филатов, Н.Губенко, А.Демидова, Ю.Нагибин, Б.Полевой, А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина и другие...

Серия: Документально - историческая литература

Купить

В "Таганском дневнике" Валерия Золотухина отражено сорок лет жизни Театра на Таганке. Это уникальное и наиболее полное издание будет интересно самому широкому кругу читателей как роман о жизни, смерти, любви, славе, человеческих страстях, дружбе и предательстве, где действующие лица - известнейшие актеры, режиссеры, писатели и поэты - В.Высоцкий, Ю.Любимов, А.Эфрос, Л.Филатов, Н.Губенко, А.Демидова, Ю.Нагибин, Б.Полевой, А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина и другие...

Серия: Документально - историческая литература

Купить

Анна Адольфовна Кузнецова выбрала для себя редкую профессию театрального критика. Она совмещает в себе талант вдумчивого специалиста-аналитика, практика, как никто знающего российскую театральную жизнь, и блестящего публициста. Сейчас она театральный обозреватель "Литературной газеты", и ее статьи не перестают удивлять остротой и смелостью. А еще она вузовский педагог, воспитавшая не одно поколение артистов, режиссеров, журналистов. 6о лет длится ее подвиг профессионального служения, беззаветной преданности делу всей ее жизни - театру, ее послушание.
Книга "Тайны гримерных комнат" еще один из ее ярких поступков, где собственная судьба представлена с удивительной, порой даже пугающей искренностью и откровенностью, а увлекательный мир театра открывается с совершенно неожиданной, никому не известной стороны. Театральная жизнь - всегда загадочная и манящая тайна. Анна Кузнецова приглашает заглянуть туда, куда обычно путь посторонним закрыт. В театре, как нигде, за блеском люстр и софитов, под гримом и костюмами, трудно бывает разглядеть, как бездарности выдают себя за таланты, как кипят нешуточные страсти и бушуют войны не на жизнь, а насмерть. Обо всем этом книга. О времени, о театре и его выдающихся личностях. О женской судьбе, о человеке, сумевшем жить ярко и достойно.

Купить

Её энергии и жизненной силе завидуют молодые. Коллеги опасаются её прямоты и резкости. Женщины ревнуют, мужчины ухаживают. А статьи, выступления, книги продолжают удивлять остротой, независимостью суждений, талантом
Анне Адольфовне Кузнецовой исполняется 90 лет. К своему юбилею она сделала самой себе и всем нам, её читателям и почитателям, новый подарок - книгу "Тайны гримёрных комнат-2", продолжение, где она снова повела нас всех в увлекательное и очень откровенное путешествие по современному театру и собственной судьбе.

Купить

Владимир Волков - театральный режиссёр и педагог, создатель уникальной системы восстановления и развития актёрской органичности "Вокальянс".
Книга адресована людям творческих и публичных профессий, а также широкому кругу читателей, желающих применять артистизм, обаяние и актёрские навыки в повседневной жизни. Она основана на авторской методике развития сценического обаяния и актёрской органичности "Вокальянс". Это учебник актёрского мастерства, написанный в свободной доступной форме.
В первом томе раскрываются формулы обаяния и органичности, их внутренние механизмы и тайны обаятельной пластики и дыхания. Второй том посвящен тайнам обаяния, связанным со звучанием, эмоциями и мышлением, органичному взаимодействию и тайнам сексапильности. В каждом разделе - упражнения для тренинга.

Купить

Книга адресована людям творческих и публичных профессий, а также широкому кругу читателей, желающих применять артистизм, обаяние и актёрские навыки в повседневной жизни. Она основана на авторской методике развития сценического обаяния и актёрской органичности "Вокальянс". Это учебник актёрского мастерства, написанный в свободной доступной форме.
В первом томе раскрываются формулы обаяния и органичности, их внутренние механизмы и тайны обаятельной пластики и дыхания. Второй том посвящен тайнам обаяния, связанным со звучанием, эмоциями и мышлением, органичному взаимодействию и тайнам сексапильности. В каждом разделе - упражнения для тренинга.

Купить

Новая книга известного историка театра Видаса Силюнаса посвящена чрезвычайно важной для культуры эпохе расцвета классического театра Испании. Эпохе, когда человек стал столь остро осознавать свою принадлежность обществу, когда театр бился над непреходящими вопросами жизни и смерти, свободы индивида, религиозной веры и самостоятельного выбора ценностей, над существованием светлых и темных сторон человеческой природы. Когда творили великие драматурги Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерон и другие, а на сцену выходили великолепные актеры.
Эта книга - рассказ о том, как в XVII веке создавались феерической зрелищности спектакли, изумительные по несходству образов - от страстно патетических до соблазнительно чувственных. Как происходило становление современного сценического языка и режиссуры, как слова обретали плоть, вплетались в вязь криков и шепотов, хохота и плача, или замолкали, чтобы стало понятно, о чем говорят паузы
Книга адресована как профессионалам, так и всем, кто любит театр и интересуется его историей.

Купить

От издателя "Тан лие" - термин классического балета, соединение различных движений в одно целое. Но эта книга не о балете, точнее, не только о нем. Рудольф Нуриев еще при жизни стал легендой - и как самый прославленный танцовщик второй половины XX века, и как герой светской хроники. Его побег из Советского Союза, фантастический успех на Западе, скандальные любовные связи - все привлекало к нему внимание. О Нуриеве написано много, но эта книга, вызвавшая большой интерес во Франции, - еще один взгляд на его биографию, взгляд "изнутри", из мира танца. Знаменитый балетмейстер Ролан Пети рассказывает о трудной дружбе и совместной работе с Нуриевым, о спектаклях, потрясавших публику Лондона, Парижа и Нью-Йорка, о любви знаменитого танцовщика к жизни, "в которую он впился зубами с такой яростью, что умер от этой любви".

Серия: Имена

Купить

Книга известного историка культуры Ирины Сироткиной подводит читателя к углубленному пониманию танца. Танец предстает как вид искусства и составная часть двигательной культуры человечества; в самых разных культурах он служит спутником ритуалов и празднеств. В семи эссе автор задает вопросы о том, что такое танец, чем он отличается от пляски, стихия это или искусство; размышляет о том, что танец может быть философией, а может служить синонимом "желания"; спрашивает, как танец действует на зрителя, и существует ли идеальное тело для танца; заглядывает в далекое прошлое и в будущее танца; выясняет, что такое танец постмодерн; исследует, как танец соединяется с повседневной жизнью.
Оригинальны и содержание, и трехчастная структура книги: она включает семь эссе, описание двадцати четырех знаменитых хореографических постановок (и QR-коды для их просмотра), а также антологию текстов о танце - от трактата древнегреческого философа Лукиана "О пляске" до статьи современного ученого о кинестезии (чувстве движения). Дается описание самых, с точки зрения автора, интересных и знаковых постановок - от классических балетных ("Умирающий лебедь" Михаила Фокина / Анны Павловой и "Послеполуденный отдых фавна" Вацлава Нижинского) до жгучего танго, постмодернистских "Морских птиц на видео" Мерса Каннингема и кибер-перформансов Стеларка. В структуре книги растворен также и глоссарий: танцевальная терминология, описание разных стилей танца, биографическая информация о танцовщиках и хореографах и т. д.
Книга издана совместно с Издательством Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Купить

Книга выдающегося отечественного режиссера Николая Павловича Акимова, впервые изданная свыше 40 лет назад, по-прежнему актуальна и сегодня. Те, кто прочитает эти статьи о театре удивятся остроте, свободе, дерзости и профессиональности суждений автора.

Серия: Актерская книга

Купить

Книга "Театр - пространство - тело - диалог" - это результат встречи исследователей театра и творцов театрального искусства. Авторы обсуждают современные тенденции в развитии театра, особое внимание уделяя альтернативному, экспериментальному направлению. В четырех частях книги раскрыты такие темы: кризис современной, "традиционной" культуры с точки зрения представителей альтернативного направления; пространство театра, которым сегодня могут быть не только ранее привычные, ограничивающие здания и стены, но и открытые пространства улицы; мультимедийные формы театра; взаимодействие тела и пространства; роль тела и телесности в театре и драме; тело актера в движении; угроза коммерциализации искусства в современном обществе спектакля.
В первую очередь, книга будет интересна для театралов, искусствоведов, культурологов, для теоретиков и практиков, для всех тех, кто создает мир театра, и тех, кто ценит возможность прикоснуться к этому миру.

Серия: Искусство, дизайн, культура, архитектура, кино

Купить

В. Г. Сахновский (1886 - 1945) - русский театральный режиссер, театровед и педагог. Был деканом режиссерского факультета ГИТИСа, а также художественным руководителем Московского драматического театра, работал в МХТ. В данное издание входят две книги В. Г. Сахновского: "Театр А.Н. Островского" и "Крепостной усадебный театр". Книга представляют собой ценность для театроведов, а также для всех, кто интересуется историей театра.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга включает в себя перевод двух трагедий Еврипида, не вошедших в прижизненное издание переводов Иннокентия Анненского, выпущенное издательством М. и С.Сабашниковых, а также неопубликованные исследования самого Анненского о Еврипиде.
Настоящий том - двойной литературный памятник, впервые на русском языке представляющий корректную публикацию двух драм великого древнегреческого трагика и являющийся замечательным документом поэтической и переводческой эволюции крупнейшего русского поэта рубежа XIX-XX веков.
Текст переводов и статей сопровождается обширным научным комментарием.
Составление, подготовка текста, комментарии Владимира Гитина.

Серия: Античная библиотека "Гипериона"

Купить

Впервые в России публикуются статьи, выступления, интервью, письма нашего выдающегося соотечественника - режиссера, актера и сценографа Жоржа (Георгия) Питоева (1884-1939), творческая жизнь которого после 1914 г. протекала в Швейцарии, а затем во Франции. Это он, Питоев и его жена Людмила, признанная величайшей актрисой своего времени, открывали Западу Чехова, Толстого, Тургенева, Блока, Горького, Андреева (как правило, в собственных переводах) и воплощали на сцене пьесы авторов самых разных стран и эпох: от Софокла и Сенеки до Шекспира и Гольдони, от Мюссе и Мериме до Кокто, Клоделя, О'Нила и многих др.
Благодаря спектаклям Питоева во Франции обрели широкую популярность Ибсен, Пиранделло, Стриндберг, Шоу, Уайльд...
За свою недолгую жизнь Питоев поставил и оформил более двухсот пьес ста с лишним авторов и сыграл столько же ролей.
Публикуемые в этой книге тексты открывают необыкновенную личность русского художника, безраздельно преданного театру (Жан Кокто называл его "святым театра"), а также творческую лабораторию Питоева, его размышления о репертуарном театре, о режиссуре, актерском мастерстве, сценографии и театральном искусстве в целом.
Французскую антологию "Жорж Питоев, идеальный режиссер", составляющую основу этого сборника, мы дополнили статьей Питоева "Вечное - вечно", написанной им по-русски и посвященной В.Ф.Комиссаржевской, с которой ему довелось поработать около двух лет в России; и письмами Питоева.
Составление: Ноэль Жире.

Купить

В книге раскрываются различные трактовки таких ключевых для Золотого века (последняя треть XVI - начало XVIII столетия) категорий, как время и вечность, индивидуальное и социальное, честь и совесть, лицо и маска, иллюзия и реальность, не теряющих своей значимости и поныне. В ней многократно раскрывается и сопоставляется творчество Сервантеса, Лопе де Веги, Тирсо де Молины и Кальдерона. Речь, в частности, идет о трансформации образа человека: эпических героев Сервантеса и героев Лопе де Веги, воплощающих гуманистические идеалы, рожденные верой в то, что все естественное прекрасно и все прекрасное естественно, сменяют изощренные мастера интриги Тирсо де Молины, демонстрирующие превосходство искусства над деятельностью, они, в свою очередь, уступают место рвущимся из тисков судьбы смятенным и рыцарственным героям Кальдерона.
Для студентов театральных и других гуманитарных вузов, для филологов, историков, искусствоведов и всех тех, кто интересуется проблемами классической драматургии и сценического творчества.

Купить

"Перед вами книга, посвященная Леониду Якобсону, одному из выдающихся хореографов XX века. Поставленные им балеты "Шурале", "Спартак", "Страна чудес" в Кировском (Мариинском) театре смело можно отнести к шедеврам хореографического искусства. Ярким событием в театральной жизни стал спектакль-концерт "Хореографические миниатюры". В этом жанре Якобсон не знал себе равных, утверждая безграничные возможности пластической образности танца. И не случайно Мастер назвал свою собственную труппу - "Хореографические миниатюры". Якобсон возглавил театр в 1970 году, а в 1975 году его не стало. Но 5 лет работы были годами необыкновенного творческого подъема гениального балетмейстера. В эти годы им были поставлены десятки оригинальных произведений - миниатюр и балетов. Его творчество явилось новым шагом в развитии современного хореографического искусства.
Сегодня театр, созданный Якобсоном, - Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета носит его имя, сохраняя традиции своего основателя. В нем работают первые исполнители, педагоги-репетиторы его прижизненных программ, бережно передавая бесценное наследие новому поколению. На страницах книги возникает "коллективный портрет" Мастера. Здесь звучат живые голоса его соратников - педагогов-репетиторов и артистов труппы "Хореографические миниатюры" и верной спутницы всей жизни Ирины Якобсон. Не менее ценна и часть, знакомящая читателей с шедеврами хореографа. Выражая глубокую благодарность коллективу авторов этой книги, надеюсь, что она будет интересна не только узкому кругу посвященных, но всем, кто интересуется историей нашего балета".
Ю. Н. Петухов

Купить

В книге "Театр Мира" английский историк и культуролог Фрэнсис Йейтс (1899-1981) продолжает исследовать темы, начатые ею в предыдущих работах: "Искусство памяти" и "Джордано Бруно и герметическая традиция". Центральной идеей данной книги является исследование влияния, которое смог оказать на развитие английского публичного театра столь поразительный и до сих пор неоднозначно трактуемый человек, как математик, учёный, маг, изобретатель и просветитель Джон Ди.

Купить

Режиссер Роберт Стуруа получил известность прежде всего как интерпретатор Шекспира и Брехта. Ключевым поворотом в его карьере можно назвать спектакль Кавказский меловой круг : постановка стала настоящим триумфом Стуруа и принесла ему мировую славу. Ольга Мальцева в своей книге выбирает этот пункт творческой биографии режиссера в качестве отправной точки для изучения его поэтики. Как устроен театр Стуруа с точки зрения композиции? В чем уникальность его художественного языка? Какая роль в его спектаклях отводится зрителю? И близок ли творческий метод Стуруа к театру Брехта? Ответы на эти вопросы автор монографии ищет, привлекая собственный зрительский опыт и последовательно анализируя постановки режиссера в Грузинском государственном театре им. Шота Руставели от Кавказского мелового круга до Вано и Нико . Ольга Мальцева доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, профессор кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств, автор работ о поэтике театра второй половины ХХ начала XXI веков.

Серия: Театральная

Купить

В книге органично сплетены театральная реальность и художественный потусторонний "домысел". Все интервью, вошедшие в нее, проходили в неформальной, дружеской атмосфере, благодаря чему приобрели характер откровенных исповедей.

Купить

Книга Ольги Мальцевой написана в редком жанре "поэтики театра" и посвящена одному из самых значительных режиссеров второй половины ХХ - первых десятилетий ХХI столетия - Эймунтасу Някрошюсу. Художественный мир, созданный режиссером в его произведениях, представлен через реконструкцию и анализ спектаклей, рассмотренных и как целое, и на отдельных уровнях, в том числе на уровне композиции, способа игры актера, режиссерского языка и мизансцен.
Ольга Мальцева - доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Россий ского института истории искусств, профессор кафедры русского театра Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, автор работ о поэтике театра второй половины ХХ - начала XXI вв. Среди них - "Актер театра Любимова" (1994), "Поэтический театр Юрия Любимова" (1999), "Любимов. Таганка. Век XXI" (2004), а также статьи о Э. Някрошюсе, Р. Стуруа, В. Крамере.

Серия: Театральная

Купить

Австрийский режиссер Мартин Кушей (р. 1961) принадлежит к самым видным художникам своего времени. Он начинал как режиссер драматического театра, разработал в своих интерпретациях новые подходы, связанные с деконструкцией оригинала и погружением зрителя в экзистенциально важную атмосферу спектакля. Оперное творчество Кушея началось с блистательной постановки семиоперы Генри Пёрселла "Король Артур" в Штутгартской Опере (1996). Он поставил около тридцати оперных спектаклей в театрах Граца, Штутгарта, Цюриха, Берлина, Мюнхена. В настоящее время опер более не ставит. Ая Макарова рассматривает театр Кушея как сложный продукт философского и художественного осмысления искусства и жизни. В интервью с режиссером ей удается приоткрыть завесу над многими "закрытыми" сторонами творчества Кушея. В приложениях читатели могут ознакомиться с конкретными оперными спектаклями Кушея в их разнообразных аспектах.

Серия: Волшебная флейта. Портрет мастера

Купить

В литературоведении сложилось устойчивое представление о невозможности описания разветвленной персонажной системы ранней прозы А.П. Чехова. В настоящем исследовании предлагается реконструировать основные поведенческие модели героев рассказов и очерков, написанных с 1880 по 1886 год. Именно они рассматриваются как характеро- и сюжетообразующие элементы в прозе писателя, особенно в ранний период творчества.
В каждой типичной для быта конца XIX века ситуации герой-современник писателя проявляет одну из сторон социального "я", демонстрируя сильную зависимость от социальных норм и установок. Ограниченность сознания человека, который полностью принадлежит социальной среде, выражается в ограниченности форм его самовыражения и однообразии языка жестов.
Издание адресовано студентам филологических специальностей, учителям-предметникам и всем интересующимся творчеством А.П. Чехова.

Серия: Научная мысль

Купить