Дизайн (страница 2)

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you'll take an even greater interest in this new book. Individual designers and design firms can be referenced directly via the A-Z of Industrial Design section; here you'll find the likes of Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi and Apple Computer, among many others. Exploding with color, aesthetic, and style, Industrial Design is both informative and fun; you'll have a hard time putting it down. An invaluable reference book!

Купить

Our everyday lives are filled with a massive flow of information that we must interpret in order to understand the world we live in. Considering this complex variety of data floating around us, sometimes the best - or even only - way to communicate is visually. This unique book presents a fascinating perspective on the subject, highlighting the work of the masters of the profession who have created a number of breakthroughs that have changed the way we communicate. Information Graphics has been conceived and designed not just for graphics professionals, but for anyone interested in the history and practice of communicating visually.
The in-depth introductory section, illustrated with over 60 images (each accompanied by an explanatory caption), features essays by Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, and Simon Rogers; looking back all the way to primitive cave paintings as a means of communication, this introductory section gives readers an excellent overview of the subject. The second part of the book is entirely dedicated to contemporary works by today's most renowned professionals, presenting 200 graphics projects, with over 400 examples - each with a fact sheet and an explanation of methods and objectives - divided into chapters by the subjects Location, Time, Category, and Hierarchy.
200 projects and over 400 examples of contemporary information graphics from all over the world-ranging from journalism to art, government, education, business and much more
Four essays about the development of information graphics since its beginnings
Exclusive poster (673 x 475 mm / 26.5 x 18.7 in) by Nigel Holmes, who during his 20 years as graphics director for TIME revolutionized the way the magazine used information graphics

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.
Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs such as King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer who recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalog researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), Fred Cohen, (the owner of New York's Jazz Record Center store with an encyclopedic knowledge of jazz music), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

Купить

Dating back more than six thousand years, China is the world's oldest civilization and most populous nation. With its remarkable history, rich culture, and diversity of ethnic groups, China is an endlessly fascinating country. Sneaking a peek at an array of different homes, from ancient to modern, "Living in China" brings you to places that most will never have a chance to visit. Whether it's the Bamboo Wall by Kengo Kuma, a 600-year-old round earth house in Fujian, the artsy Shanghai apartment of a celebrated but banned Chinese writer, the Hong Kong residence of the owner of the China Clubs and Shanghai Tan, or an artist studio and home in the largest art community in the world, all of the interiors featured here capture intriguing facets of life in China today.
Photos Reto Guntli.

Купить

Under the burning Tuscan sun roll marvelous hills, vineyards, olive groves-all postcard-perfect landscapes nestling medieval towns, rural villas, and contadino farmhouses, endless niches of dreamy dwellings exuding all the charm for which the region is revered. We've tracked down the best examples of such havens-from the typical to the surprising-to paint a warm-hued picture of the look and feel of Tuscan living. Inspiration abounds from these pages of achingly beautiful homes; who knows-maybe you can bring the magic of Tuscany to your corner of the world.

Купить

The 2009 Academy Award-winning animated short Logorama, focusing on the use of logos and brands, became a point of reference for corporate culture. Conceived by H5 design studio in Paris, the movie tells the story of our times through the products and services that surround us on a daily basis. Ludovic Houplain, studio director and co-director of the film, conducted an extensive year-long research project, collecting over 40, 000 symbols and trademarks that represent our world today.
The monumental archive Houplain amassed is the foundation of this ultimate logo reference guide, featuring approximately 7, 000 specimens organized alphabetically, with information about the designers, year of creation, country, brand, and company. Moreover, the book includes an extensive critical essay on brand culture by French philosopher Gilles Lipovetsky, and an introduction by Ludovic Houplain explaining the creation process of the film Logorama, from its inception to its finalization.
Logobook is a must-have for any designer, student, or marketing professional, and will be equally fascinating to anyone interested in contemporary culture.

Купить

2 000 логотипов, которые представляют огромный интерес для всех, кто хочет создать свой фирменный стиль
Самое новое и креативное на страницах LogoLounge
Логотип - одна из самых важных частей стратегии бизнеса, поэтому неудивительно что дизайнеры часто ищут свежие идеи.
В книге карманного формата собраны все логотипы коллекции LogoLounge.
Оригинальное издание представляет вашему вниманию логотипы, но без историй создания. Компактная версия показывает знаки, пренебрегая длинными кейсами. Таким образом, книга очень удобна и вы легко найдете то, что нужно для вдохновения именно вам.

Купить

Собрание из 2000 лучших логотипов со всех уголков земли - это один из самых востребованных бестселлеров, в котором собрано 2000 свежих идей, необходимых всякому, кто ищет собственный стиль в дизайне логотипов.
Logolounge-2 представляет работы таких суперзвезд, как Duffy&Company, Segura, Inc. and A Company.

Купить

Третий том серии LogoLounge в очередной раз демонстрирует блестящую работу известных и "набирающих силу" дизайнеров со всего мира, виртуозно экономит время и облегчает муки творчества. Эта пестрая коллекция представляет лучшее из того, что размещено на сайте Билла Гарднера www.logolounge.com, ведь отбор логотипов осуществляли восемь мастеров бренд-дизайна мирового класса! Здесь вы найдете работы таких суперзвезд, как Turner Duckworth, Desgrippes Gob?, FutureBrand и Wolff Olins.

Купить

LogoLounge-4. Здесь собранны лучшие работы в области дизайна логотипов, принадлежащие как "метрам", так и молодым талантам. Эта пестрая коллекция представляет лучшее из того, что собранно на LogoLounge.com, ведь отбор логотипов осуществляли восемь мастеров бренд-дизайна! В первой части книги опубликованы 10 крупнейших рекламных кампаний лучших мировых дизайнеров и несколько локальных проектов, плюс ряд никем еще не использованных знаков.

Купить

Дизайнеры логотипов - это создатели флагов корпоративного мира. Корпоративная палитра - непременный атрибут публичной жизни бренда. Добро пожаловать в книгу полную удивительных флагов. Дизайнеры, чьи работы вошли в коллекцию из 2000 логотипов, имеют огромный опыт лаконичного представления бренд-концепции. Перед вами - шедевры, которые понравились не только клиентам, но и полюбились и запомнились потребителям. Глядя на эти творения, понимаешь, как умеет дизайнер разбудить эмоции и рассказать увлекательную новеллу, не прибегая к шаблонам. Как удается ему поставить бренду уникальный визуальный голос.

Купить

Made in Russia presents fifty such masterpieces, from pioneers of Soviet technology such as the Sputnik, the Buran snowmobile, and the LOMO camera to icons of quotidian culture such as the fishnet shopping bag, the beveled glass, a Cold War-inspired arcade game, and Misha the Olympic bear. Edited by the journalist and author Michael Idov - a Soviet product himself - and including essays from Boris Kachka, Vitaly Komar, Gary Shteyngart, and Lara Vapnyar, the collection explores the provenance of these objects in the forgotten Soviet culture and the unique climate for design from which they could only have emerged.

Купить

Рассмотрены методы PR-дизайна и общие принципы их поиска. Представлены разнообразные стратегии проведения комплексных PR-кампаний. На конкретных примерах подробно раскрыты средства PR-продвижения - начиная от подбора названия и темы оформления и заканчивая разработкой медиастратегии и организацией выставок. Рассмотрены технологии межличностной и групповой коммуникации, в том числе посредством социальных сетей. Показаны способы грамотного использования в маркетинге закономерностей человеческого мышления и управления массовым сознанием.
Соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования последнего поколения.
Для студентов, обучающихся по направлению подготовки 42.04.01 "Реклама и связи с общественностью", а также для преподавателей PR- и рекламных дисциплин, специалистов по рекламе и связям с общественностью, маркетологов, менеджеров и бизнесменов.

Купить

Универсальная коллекция палитр от мирового авторитета в области колористики и поставщика профессиональных цветовых стандартов и цифровых решений для дизайнеров поможет вам создать неповторимый образ в одежде, украсить интерьер в соответствии с модными тенденциями и вашими личными предпочтениями, подобрать правильное сочетание оттенков при выборе аксессуаров и подарков. Сочные, нежные и чувственные оттенки Pantone станут источником вдохновения в любой области жизни и творчества.

Серия: Арт-тренд

Купить

Восхитительная коллекция палитр от мирового авторитета в области колористики и поставщика профессиональных цветовых стандартов и цифровых решений для дизайнеров поможет вам создать по-настоящему неповторимую домашнюю атмосферу, определиться с выбором фона обоев и напольных покрытий, подобрать гармоничные сочетания мебели и декора, украсить помещения для спокойного отдыха и успешной работы, обустроить комфортный уголок для творческих занятий, найти правильные оттенки для дизайна детской комнаты, составить уникальную цветовую гамму для кухни и гостиной. Добавьте в свою жизнь больше красок, живите ярко!

Серия: Арт-тренд

Купить

This dazzling collection of more than 1, 500 illustrations--most in full color--is one of the great anthologies of historic ornament and design, on a par with Owen Jones's Grammar of Ornament and Racinet's Historic Ornament. A veritable treasure chest of permission-free images, arranged chronologically, the designs range from Roman architecture and sculpture, Byzantine embroidery, and illuminated manuscripts from the Middle Ages; to Italian glass painting, pottery, and French tapestries from the Renaissance; and mosaic floors, painted plasterwork, and metal ornaments from later periods. An extraordinary sourcebook for artists, art students, and commercial designers, this compendium of decorative motifs will appeal as well to hobbyists and lovers of fine art. Over 1, 500 color and black-and-white illustrations.

Купить

Italian architect and designer Gio Ponti (1891-1979) is difficult to pin down. With an extraordinarily prolific output and eclectic style, his oeuvre remains one of the most diverse and groundbreaking in design history. Trained initially in architecture, Ponti soon moved into industrial and interior design, experimenting with ceramics, silverware, and glass. Ponti's key works are spread throughout this extensive overview, including structures of all kinds, from small residential dwellings to high-rise buildings, schools, and office blocks.The home was one of Ponti's recurring interests and central areas of innovation. His talent for total design-a careful consideration of both interior and exterior space-is charted in the glossy reproductions, floor plans, and drawings featured in this edition. Ponti's colorful, carefree, and elegant spaces blended an expressive neoclassicism with emerging modernist sensibility.
The founder and nearly lifelong editor of domus magazine never ceased to develop and reinvent his style. From the Denver Art Museum to his collection of churches, from bespoke homeware to the symbol of modern Milan, the Pirelli Tower, this monograph provides an introduction to Ponti's exuberant creativity and illustrious career.

Серия: Basic Art Series

Купить

Poster-Art - коллекция интеллектуальных, остроумных, оригинальных работ, собранных по всему миру и ломающих традиционные представления о графическом дизайне и технологии печати плакатов, постеров и афиш. Poster-Art - новое издание продолжающее серию книг CD-Art, DVD-Art и Mag-Art. Мы исследуем инновации в графическом дизайне.
Издание на английском языке.

Купить

The latest book based on the popular Print & Pattern blog, Print & Pattern: Nature celebrates beautiful surface designs, patterns, and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies, and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins, and more.
Documenting the work of the best designers in the field, the book is an invaluable source of reference and inspiration for surface designers, designer-makers and craftspeople, graphic designers, illustrators, and textile designers.

Купить

Для ежегодного конкурса The Society of Publication Designers (SPD) отбираются лучшие дизайнерские работы. Судят конкурс дизайнеры с мировым именем. В 41м издании представлены работы выдающихся иллюстраторов, арт-директоров, фотографов, художников и других талантливых людей, которые в течение 2005 поразили мир своими работами.
Книга на английском языке.

Купить

Absolutely essential to making a big entry and a challenge for every fashion designer - SHOE DESIGN presents an overview of current creations by designers from all over the world, featuring the most important trends and names.

Серия: Design

Купить

The fascinating world of product design that emerged between the 1960s and 1980s symbolized the birth of a new age in human behavior. From coffee grinders to electric knives to blow-dryers, each home appliance was intended to help in the daily household routines-but they were also masterpieces of style.
Based on Jaro Gielens's collection, Soft Electronics explores a nostalgic and unique set of products from a very distinct period in design. Each object possesses a sense of longevity, quality, and innovation that has been hard to match since planned obsolescence redefined our relationship with consumer goods. Soft Electronics pays homage to an iconic era of product design.

Купить

The Soviet Union has left a vast heritage in interior design that is largely unknown in the West. Other than architecture and graphic or product design, interior design from the Soviet era has not yet been thoroughly investigated. For the first time ever, this book offers a comprehensive survey of the country's interior design culture between revolutionary avant-garde and late Soviet modernism. Drawing on archives that were inaccessible until recently and featuring a wealth of previously unpublished material, it documents the achievements of seven decades in the former socialist empire.
Soviet design is often discredited as massive, non-ergonomic and monotonous. Yet a remarkable variety of original styles have emerged behind the iron curtain. The 1920s were marked by bold exploration and experiments at Vkhutemas and by constructivism, rationalism, and suprematism. Early in Stalin's reign constructivism was heavily criticised and post-constructivism and Soviet neo-classicism appeared alongside what became known as 'agitational furniture', inspired by the regime's propaganda. The 1930s brought Soviet Art Deco and eventually Stalinist Empire, which has produced some of the Soviet Union's most iconic buildings. In the late 1950s, after Stalin's death, the last Soviet 'big style' originated modernist and functionalist furniture, mass-produced to fit the small apartments in the Khrushchyovka multi-unit housing developments that were built in cities on a large scale. The 1960s mark the Golden Age of Soviet interior design, showing again influences by the early Soviet Avant-Garde and the Bauhaus, while most of the visionary work of a new generation of designers in the 1970s and 1980s remained unrealised.

Купить

This is a comprehensive survey of English textiles from the era when Britain led the design world. For twenty-five years after the first Arts and Crafts Exhibition in 1888, they were shown throughout Europe and the United States, influencing designers and attracting a large public, and were sold by the most fashionable shops. The refined creations of Arthur Silver (including Liberty's celebrated Peacock Feather), the distinctive designs of C.F.A. Voysey, the floral patterns of Lindsay Butterfield and George Haite - all are a source of delight and aesthetic inspiration.
Linda Parry examines the whole range of Arts and Crafts textiles - not only printed but woven fabrics, tapestries and carpets, embroideries and lace - and provides invaluable information on designers, manufacturers and shops. Also included are rare photographs of some of the designers and of original interiors, where the fabrics appear in use.

Купить

A comprehensive look at hundreds of landmark projects, industry leader profiles, and illustrated timelines for each decade
History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change whether social, political, or technological has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design with its vivid, neat synthesis of image and idea has distilled the spirit of each age.

This book is an in-depth history of graphic design from the end of the 19th century to the 50s. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2, 500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters).

With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Meanwhile, in his introductory essay, David Jury situates graphic design from its point of origin in early printing, engraving, and lithography to striking creative developments in the 19th century. Each consecutive decade is then prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.

As we move on from and reflect upon the 20th century, this first volume examines the foundations of what would influence some of the fastest-changing creative fields. Combined with Volume Two which spans from the 1960s until today the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date and a long-overdue recognition of its enormous contribution to economics, politics, social causes, the arts, media, and the way we see the world.

Купить

Design game changers, from the 1960s until today
Through the turbulent passage of time, graphic design with its vivid, neat synthesis of image and idea has distilled the spirit of each age. Surrounding us every minute of every day, from minimalist packaging to colorful adverts, smart environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about transmitting information as it is about reflecting society s cultural aspirations and values.

This second volume rounds off our in-depth exploration of graphic design, spanning from the 1960s until today. About 3, 500 seminal designs from across the globe guide us in this visual map through contemporary history, from the establishment of the International Style to the rise of the groundbreaking digital age. Around 80 key pieces go under the microscope in detailed analyses besides 118 biographies of the era s most important designers, including Massimo Vignelli (New York subway wayfinding system), Otl Aicher (Lufthansa identity), Paula Scher (Citibank brand identity), Neville Brody (The Face magazine), Kashiwa Sato (Uniqlo brand identity), and Stefan Sagmeister (handwriting posters).

With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Organized chronologically, each decade is prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.

This collection of important graphic works represents a long-overdue reflection on the development of a creative field constantly changing and challenging itself. These key pieces act as coordinates through contemporary history, helping us trace the sheer influence of graphic design on our daily lives.

Combined with Volume One which spans from the field s very beginnings until 1959 the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date.

Купить

Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, the packaging can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by presenting awards to designs from around the world. Designers compete in five main categories - beverages, food, body, luxury, and other markets - and no fewer than 44 sub-categories.
Featuring a selection of over 400 works from 30 countries, this book brings together all the Pentawards winners from 2011 and 2012, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will also discover what drives design industry leaders and agencies behind these creations which are so much part of our everyday lives. This well of inspiration is not just aimed at design and marketing professionals but anyone with an interest in the creative process of packaging.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

Как максимально ускорить воплощение ваших дизайнерских идей? Нужно ли тратить время на эскизы? Как правильно использовать инструменты для создания набросков? В этом прекрасно иллюстрированном издании на примере реальных проектов рассказывается, почему создание UX-эскизов так необходимо для работы дизайнера. Описаны инструменты, приемы работы и методики создания эскизов. Продуманная структура книги, интересные упражнения и обилие иллюстраций позволяют быстро получить навык создания современного дизайна.
Книга предназначена, прежде всего, для разработчиков пользовательских интерфейсов, мобильных приложений и веб-дизайнерам, но будет полезна всем дизайнерам, использующим UX.

Купить

Успех любого цифрового продукта складывается из многих факторов. Ваш продукт может быть уникальным и востребованным, но без проработанного UX ему не суждено заслужить лояльность клиента. Эта простая истина прекрасно известна Ярославу Шуваеву, основателю школы UXAcademy и руководителю крупных digital-проектов для российских и западных компаний, среди которых Администрация Президента, Внешэкономбанк, Coca-Cola, "Газпром", "Татнефть", "Башнефть", Bosco, QIWI, STADA и многие другие.
"Моя главная цель - описать факты через призму личного опыта и конкретные жизненные примеры", - пишет Ярослав. Его книга - авторский подход к дизайну, выработанный годами плодотворной работы. Вы сделаете пользовательский опыт лучше, побуждая клиентов возвращаться к вашему продукту снова и снова.

Серия: Библиотека цифровой трансформации

Купить

"Unique Window Display Handbook" is a selection of the best international urban window displays and art installations that uses unique stage design to present products. Divided into three chapters, Interactive and Multimedia Storefronts, Mise-en-Scene and Graphic Windows, the book is a one-off compilation of the window displays created by leading names like Selfridges, Moschino, Louis Vuitton, Hermes and Vingon, and artists such as Rebecca Hackemann, Beth Campbell, Sean Capone, Steve Wilson and Elmgreen & Dragset, among others. In line with statistics, readers of "Unique Window Display Handbook" should devote a maximum of 11 seconOs to each project for its message to be conveyed effectively. Through 256 pages of brilliant colour photographs, illustrations and detailed plans for each installation, the book is a must for all those who wish to understand visual merchandising and discover the new tools used in current exhibitions.

Купить

Magnificent collection of rare illustrations, selected from Victorian artist's superb stylebook, depicts 300 black-and-white foliage designs. Based on painted motifs found in woven textiles, woodcarvings, iron and stonework, the lovely images depict leaves from oak, maple, poppy, ivy, ferns, and thistle, as well as designs incorporating fruits, flowers, and animals.

Купить

Worldwide Graphic Design presents contemporary graphic design from different parts of the world. Even though globalization seems to have resulted in the different cultures and societies getting more alike, many regional designs still retain distinctive characteristics. These particularities have been captured in this compilation of exceptional works of graphic design.

Купить

Авангард 100 - это масштабный проект, представляющий работы студентов мастерской Бориса Трофимова и Алексея Веселовского (Институт Бизнеса и Дизайна). Это не только галерея портретов мастеров художественного направления в искусстве начала 20 века, это авангард русской культуры, первые имена. Имена, которые вдохновляли студентов мастерской на творческий поиск и оригинальные решения в области графического дизайна.
Это Анна Ахматова, Александр Введенский, Дзига Вертов, Наталия Гончарова, Елена Гуро, Давид Бурлюк, Николай Заболоцкий, Василий Кандинский, Алексей Кручёных, Михаил Ларионов, Иван Леонидов, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Осип Мандельштам, Михаил Матюшин, Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Борис Пастернак, Александр Родченко, Варвара Степанова, Игорь Стравинский, Владимир Татлин, Даниил Хармс, Велимир Хлебников, Марина Цветаева, Марк Шагал, Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Шостакович, Александра Экстер.
Этот масштабный проект, реализованный мастерской Бориса Трофимова, представляет работы студентов - от графических листов и серий брошюр до рекламных щитов, украсивших улицы Москвы. Впервые он был показан на международном фестивале TYPOMANIA - 2015; второй показ, дополненный новыми именами мастеров авангарда, прошел в Институте Бизнеса и Дизайна; и, наконец, 100 щитов с изображениями работ, участвующих в проекте, были выставлены в Москве Департаментом наружной рекламы. Своего рода итогом проекта является издание книги.
Проект, несомненно, новаторский, будет интересен как учебное пособие молодым дизайнерам, художникам и творческой молодежи.

Купить

В издании приведена информация о 120 агитплакатных мастерских, существовавших в годы Великой Отечественной войны на территории СССР, и описано около 5000 созданных этими мастерскими плакатов.
Книга представляет интерес для искусствоведов, коллекционеров, работников архивов, музеев, библиотек, а также любителей изобразительного искусства и отечественной истории.

Купить

Книга "Азрикан ДА" посвящена выдающемуся дизайнеру, одному из пионеров российского дизайна, Дмитрию Арнольдовичу Азрикану. Его по праву можно считать основоположником системного подхода в дизайне. В своих проектах 1960-1980-х годов Дмитрий Арнольдович предвосхитил развитие технической мысли в XXI столетии. Идеи, разработанные Д.А. Азриканом и его командой, не потеряли своей актуальности и сегодня, особенно в связи с курсом руководства страны на восстановление российской промышленности.
Авторы книги уверены, что наследие Д.А. Азрикана будет востребовано как маститыми, так и начинающими дизайнерами.

Купить

Представляя теории, методики и примеры от профессионалов дизайна со всего мира, "Актуальный дизайн. Логотип 01", доносит информацию до каждого, кто создает логотипы. Книга структурирована таким образом, чтобы провести читателя сквозь все стадии дизайнпроцесса: планирование, создание и применение. Помимо этого книга рассматривает абстрактные, эмоциональные и интуитивные аспекты, которые являются важными для креатива в любом его проявлении. Вся эта невероятно важная информация, нужна вам, чтобы создать сильный дизайн логотипа.

Купить

Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение.
Для дизайнеров, работающих на современном конкурентном рынке.

Купить

Вопрос вопросов: "А вам не надоело?" Нас же достала повседневно и повсеместно окружившая замусоренная "благами цивилизации" среда обитания. Свежо напечатанная макулатура вместо жизненно необходимых книг. Рекламные каталоги, практически заменившие СМИ. Ложь и отупение многократно усиленные мегабайтами и эфиром. Все, что господствует в конвейерном клонировании цинично жизнерадостных и беспамятных членов общества потребления.
Торжество дураков, в самозабвении якобы "креатирующих" и наслаждающихся "революцией дезодорантов", "магией штор" и "империей кафельной плитки". Дурно пахнущие приколы и беспомощные перформансы, несовместимые с чувством личного достоинства. Где безошибочно угадываются невежественные и вороватые коммивояжеры чужих идей и изобретений.
Ради личной выгоды вооружившись заклинанием "Деньги - всё, другие - ничто!", они пытаются подмять целый мир, отличных от них людей, ненавидя любое проявление свободы творчества.
Всем неравнодушным к тотальному засилью бездарной и раболепствующей серости предлагаем объединиться для беспощадного уничтожения единственно недоступным для них оружием - иронией. И творческой активностью, и энергией импровизации неподвластного коммерциализации свободного художественного Духа.
Как акын, поэт необъятной Степи, путешествующий по беспредельной в пространстве и безграничной во времени территории Света, поделимся с современниками ценностями потребления не ширпотреба, но наследия культуры прошлого и общения с актуальным искусством настоящего.

Серия: Проект "Акын Today"

Купить

Дизайнеры - словно грызуны: они собирают все, что только можно, и тащат в свою нору, а затем начинают творить. Книга Анатомия дизайна раскрывает бесчисленные источники дизайнерских работ: известные, неизвестные, очевидные, не всегда понятные, но всегда существенные. Если говорить образно, то эту книгу можно сравнить с анатомическим поперечным сечением. На операционном столе оказалось 49 современных дизайнерских работ. Разрезаем кожу, а под ней скелет, поддерживающий разные органы. Все находится в тесном взаимодействии. Лишив этот организм какого-то органа, мы обрекаем его на болезнь. Это анатомическое исследование помогает увидеть в современном дизайне отголоски прошлого, дает возможность проследить распространение (или, наоборот, исчезновение) каких-то идей. Посмотрите на любую афишу, упаковку, обложку книги или рекламный щит. Все это появилось на свет благодаря творческому началу, которое придает смысл нашему существованию.

Купить

Связь формы и цвета волновала зодчих и художников с давних времен. В этой книге из серии "Архитектура в деталях", неразрывное единство формы и цвета используется для того, чтобы как можно ярче продемонстрировать стиль и мастерство современных архитекторов. Все еще неясным остается ответ на вопрос о том, как наша инстинктивная реакция на цвет отражается на восприятии формы и массы. Сможем ли мы достичь наибольшего эффекта, если используем строительные материалы, - дерево, бетон и металл, - в их "естественных" оттенках? И каким образом дизайнерам, выходящим за рамки общепринятых канонов цвета и формы, удается воплотить в жизнь свои идеи и вдохновить других на смелые эксперименты? Продолжая спор, не утихающий веками, "Цвет" представляют на ваш суд целый "спектр" мнений, которые, как нам кажется, непременно вас заинтересуют.

Серия: Архитектура в деталях

Купить

Дизайн книги - самая интересная, но и самая сложная область графического дизайна. Елена Герчук занимается искусством книжного дизайна всю жизнь - как художник, как журналист и как преподаватель. В книге нет готовых рецептов: вместо них автор погружает читателя в тонкости и хитрости профессии, рассказывая, как читать авторский текст, как выбрать шрифт, предпочесть ли обложку или переплет, куда девать картинки и даже как общаться с редактором. Елена Герчук полагает, что дизайнер, работая над книгой, может позволить себе не "выполнить заказ", а придумать книгу с начала до конца. "Архитектура книги" может быть использована как учебник для студентов ВУЗов по специальности "Графический дизайн", а может стать хорошим дополнением к уже полученным по этой специальности знаниям.

Купить

Учебное пособие "Архитектурная колористика" предназначено для студентов, обучающихся по направлениям "Архитектура" и "Дизайн архитектурной среды". Архитектурно-дизайнерская деятельность нуждается во всестороннем использовании цвета как компонента, влияющего на формообразование, восприятие пространства, создание целостной архитектурной среды. Издание раскрывает возможности колористического формообразования, особенности различных методов, средств и технологий объемного моделирования на материале произведений современной классической культуры.
В пособии в доступной форме изложена методика выполнения практических упражнений, объясняющих механизмы формообразования с помощью полихромии, возможности создания новой пластической формы на основе живописи конца 19 - начала 21 вв.
Пособие иллюстрируется работами студентов Московского архитектурного института (государственной академии).
2-е издание, переработанное и дополненное.

Купить

Альбом является иллюстрированным изданием, демонстрирующим лучшие рекламные плакаты к полнометражным фильмам киностудии "Мосфильм" 1924-1989 годов.
В альбом включены плакаты к 161 фильму, созданному выдающимися режиссерами и вошедшему в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Авторами работ являются известные художники А. Вельский, М. Длугач, братья Стенберги, Н. Хомов, С. Дацкевич, Б. Зеленский, Ю. Царев, В. Островский, М. Лукьянов, В. Каракашев, Ю. Боксер и другие.
Плакаты сопровождаются краткой фильмографией и отдельными кадрами из фильмов, которые использовались художниками в работе над рекламными изданиями.
Вступительная статья рассказывает об особенностях стилистики отечественного киноплаката. Издание на русском и английском языках.
Составители: А. Снопков, П. Снопков, А. Шклярук при участии К. Шахназарова.

Серия: Альбом

Купить

Геометрия прекрасна в своей простоте и элегантности, и, разумеется, ни одному дизайнеру или архитектору без нее в работе не обойтись. Эта книга о том, как правильно и красиво рисовать базовые геометрические формы. Пошаговые инструкции и наглядные рисунки не дадут вам ошибиться, даже если вы новичок в черчении.

Купить

"Белый" - очередной том М. Пастуро, дополняющий его предыдущие исследования об истории цвета в Западной Европе на протяжении веков. Отдавая должное дебатам о том, является ли белый - цветом, автор предлагает нам при проведении исторического анализа учитывать его полноценный хроматический статус. На этот раз французский медиевист задается вопросом, как в разное время воспринимался белый: был ли он синонимом бесцветности? Обладал ли однозначно положительной коннотацией? В книге рассматриваются разные грани белого, его эволюция от цвета религиозного культа (аналога сакрального) и монархии до активного внедрения белого в спортивную и медицинскую сферы в новейшей истории, а также в представления о гигиене на сегодняшний день. Пастуро уделяет особое внимание дуализму и связке белый-черный и белый-красный, где эти цвета становятся антиподами друг друга. Данное исследование проливает свет на подвижную символику белого и на его роль в разных исторических контекстах от древних времен до наших дней.
Мишель Пастуро - историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже, автор книг "Черный", "Синий", "Зеленый", "Красный", "Желтый" и "Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей", вышедших в издательстве "НЛО".

Серия: Библиотека журнала "Теория моды"

Купить

Редко в каком издании можно встретить столь полную коллекцию работ, объединенных двумя свойствами. Во-первых - элегантное графическое решение. Во-вторых - успешная бизнес-концепция. Независимо оттого, является ли проект ребрендингом уже существующей компании или приурочен выходу в свет нового продукта или услуги, эффектный, а главное, эффективный дизайн помогает донести до людей нужную информацию.
Книга "Бизнес-графика" представляет сотни креативных примеров, которые наглядно демонстрируют, как стратегически верный дизайн может позитивно влиять на развитие и рост бизнеса.
В книге:
Огромное количество реализованных дизайн-проектов, которые помогли клиентам преуспеть в бизнесе.
Анализ создания известных работ, который позволяет понять, как дизайнер решил поставленную задачу.
Примеры брендинговых кампаний, руководство по работе с бренд-буками, корпоративные брошюры, фрагменты почтовой рассылки, служебные записки, логотипы, открытки, упаковки, каталоги продукции, вывески и многое другое.
Книга "Бизнес-графика" - квинтэссенция мирового креатива. Она поможет дизайнеру создавать не только графически интересный, но и коммерчески успешный дизайн бренда.
Издание на английском языке.

Купить

О книге
Меловой леттеринг - на волне популярности. Он повсюду: в бутиках и кафе, на Etsy и Pinterest, в дизайне канцелярских товаров и декоре дома. Мечтаете научиться красиво писать и рисовать классные шрифтовые композиции? Популярный блогер и звезда Etsy Валери Маккихан, чьи работы публиковались в журналах и блогах от "Домашнего очага" до Real Simple, рассказывает все, что вы хотели знать о создании потрясающих меловых композиций.

Эта книга:
научит вас основам леттеринга;
поможет освоить базовые стили: антикву, гротеск и скрипт;
покажет, как создается композиция, как сочетать разные шрифты в одной работе, добавлять тени и объем;
поможет овладеть более сложными стилями леттеринга: вы научитесь рисовать рельефные буквы и алфавит в стиле старинных цирковых афиш, а также флажки, ленты, рамки и завитки.

12 пошаговых уроков помогут применить новые навыки. Например, вы нарисуете:
снежный шар;
открытку ко дню рождения со смартфоном, которую можно будет отправить друзьям и родным;
уникальное приглашение на вечеринку, которое легко сфотографировать и разослать по почте;
вывеску для продажи домашней выпечки, увидев которую, покупатели потекут к вам рекой;

Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется шрифтами и рисованием.
Для начинающих леттереров.

Об авторе
Валери Маккихан - художница и мастер леттеринга. Начала рисовать и заниматься иллюстрацией в детстве. Уже тогда ее тянуло к коммерческому искусству: она создавала вывески для компании своего отца.
Позже Валери увлеклась передачей индивидуальности и истории брендов с помощью сильных визуальных образов, что и привело ее в рекламу. Она работала с производителями продуктов питания и лайфстайл-брендами.
В 2012 году, очарованная простотой меловых картин и винтажным духом этого искусства, она открыла свой онлайн-бутик Lily & Val. Ее оригинальные рукотворные картины - настоящее честное искусство, не лишенное изъянов, которые и придают ему индивидуальность.
Валери живет в Питтсбурге и работает в домашней студии за столом, который сделал ее муж. Она с любовью создает каждую работу, иллюстрирует вдохновляющие цитаты и рисует повседневные предметы - кофе и выпечку.
Работы Валери можно увидеть во многих журналах и известных блогах, в том числе The Knot, Good Housekeeping, HGTV.com, Huffington Post, Real Simple.com, Flea Market Style, Smart, MarthaStewartWeddings.com, CountryLiving.com, BuzzFeed, Life&StyleWeekly.com и Style Me Pretty.

Серия: Леттеринг и каллиграфия

Купить

Представляем вашему вниманию советский рекламный плакат 1970-х годов "Больше хороших товаров".

Купить

Мы привыкли к тому, что идеи придумывает дизайнер. Однако и в самих используемых материалах содержится мощный творческий потенциал, который просто нужно разглядеть. Книга "Брошюры и каталоги. Постпечатная обработка и отделка" дает самое глубокое представление о процессе производства и обработки материалов, в результате которого получаются настоящие шедевры. Здесь можно встретить все - от предмета высокой моды до скромного каталога. Кажется, ни один вопрос не остается без ответа: как сделать публикацию выразительной? Как создать настоящий, харизматический бестселлер? Серая теория отступает перед самой природой, мастерством, интуицией.
Издание на английском языке.

Купить

На какой высоте повесить светильник над обеденным столом? Как расставить мебель в гостиной? Какое расстояние оставить между кроватью и шкафом? На все эти практические вопросы автор дает аргументированные ответы. Практические рекомендации, изложенные простым понятным языком, - ценная и редкая вещь в мире дизайна интерьера.
Вся суть в мелочах. В больших вопросах мы разберемся и сами, но профессионала от любителя отличает знание мелочей. Именно этими "важными мелочами" и делится автор книги.
Издать книгу по интерьеру без фотографий - решение смелое и даже революционное. Наш мир переполнен вдохновляющими картинками уютных интерьеров. Хотелось бы только знать, как воплотить в жизнь всю эту красоту. "Полное руководство по дизайну интерьера" Фриды Рамстедт дает ответ. Книга расположилась ровно между красочными изданиями с вдохновляющими интерьерными картинками и сухой профессиональной литературой по строительству и архитектуре.

Серия: Арт-тренд

Купить