Дизайн (страница 5)

Физики используют теорию Большого взрыва для объяснения происхождения вселенной. В этой книге мы расскажем о "больших взрывах", произошедших в истории графического дизайна. Это изобретения, стили, подходы и методы, которые совершили революции в дизайне, без которых современный мир уже нельзя представить. Это люди, чьи идеи двигали и меняли графический дизайн. Среди них: Уильям Моррис, Пол Рэнд, Александр Родченко и Варвара Степанова, Карл Герстнер и многие другие.
Эта книга погрузит вас в мир дизайна и позволит заглянуть за кулисы, где создавались его величайшие изобретения - от книг и татуировок до веб-дизайна и пикселизации.

Серия: Подарочные издания. Дизайн

Купить

Изображение архитектурного замысла при проектировании средствами архитектурной графики. Архитектурный шрифт Зодчий
Цель пособия дать рекомендации и правила построения архитектурного шрифта Зодчий при выполнении практической работы 1 по разделу 1 Изображение архитектурного замысла при проектировании средствами архитектурной графики , Изображение архитектурного замысла при проектировании , Проектирование объектов архитектурной среды ; работ по учебной практике, по архитектурной графике. Архитектурный шрифт Зодчий используется также при выполнении надписей (названия темы) курсовых проектов по разделам Начальное архитектурное проектирование и Архитектурное проектирование , Проектирование объектов архитектурной среды .
Учебное пособие предназначено для бакалавров и магистров, обучающихся по направлениям Архитектура , Градостроительство , Дизайн архитектурной среды .

Серия: Строительство и архитектура

Купить

В книге показана эволюция инфографики от первых опытов Плейфера до семиологии графики Бертена и визуальных структур современности. Особое внимание в издании уделено изостатистике 1930-х гг., которая демонстрирует нам попытки сделать доступными данные, основанные на символьных элементах-пиктограммах. Это актуально, т.к. визуальное восприятие в современном информационном потоке должно основываться на вычленении простых и понятных форм. Книга будет особенно интересна дизайнерам, практикующим в области информационной графики, исследователям информационного дизайна и статистики, студентам и преподавателям профильных учебных заведений.

Купить

"Иконы графического дизайна" - это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович - легенды, сформировавшие наше представление о дизайне. Кто придумал термин "графический дизайнер"? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем была первая женщина - художественный руководитель американского журнала?
Автор книги, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству, отвечающий на большинство вопросов и охватывающий основные этапы его развития за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

Серия: Подарочные издания. Дизайн

Купить

"Иллюстрированная история о том, кто есть кто в творческом мире
Здесь собраны лучшие работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия". - HOW Journal

"Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям". - Design Work Life

"Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе - это книга 1". - Tom Geismar, Chermayeff & Geismar & Haviv

"Замечательно! Коротко и ясно, и блестящий иллюстративный материал!" - Rudy VanderLans, Emigre

Графические дизайнеры создают немалую часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику, дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения. О столь значительных людях и пойдет речь в этой книге.
Джон Клиффорд составил визуальную энциклопедию знаковых имен графического дизайна, сопроводив ее действительно богатым иллюстративным материалом из выдающихся образцов дизайнерской мысли, среди которых знаменитые на весь мир плакаты, рекламы, логотипы, типографские шрифты, обложки книг и журналов и так далее.
Автор сгруппировал свой список самых влиятельных графических дизайнеров в хронологическом порядке по четырем обширным временным периодам и таким образом осветил историю развития графического дизайна, от эпохи модерна, Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея до цифровой эпохи, создателей логотипов джинсов Levis's, обложек журнала Esquire.
Эль Лисицкий и такие знаменитые графические работы как "Красным клином бей белых", Александр Родченко, пионер фотомонтажа, А.М. Кассандр, создавший новые гарнитуры шрифтов, Элвин Люстиг, произведший революцию в оформлении книжных обложек - каждый из них внес свой весомый вклад в становление современного графического дизайна.

Книга станет настольной для начинающих графических дизайнеров, ищущих вдохновение.
Идеальный подарок уже состоявшимся дизайнерам.

Серия: Подарочные издания. Дизайн

Купить

В книге рассмотрены основные аспекты иллюстрирования рекламы. На основе отечественного опыта, автор подробно и популярно объясняет, что и как нужно сделать создателям объявлений, чтобы получить наибольший успех от использования визуальных средств.
Книга рассчитана на читателей, по роду своей деятельности занимающихся рекламой: копирайтеров, предпринимателей - представителей мелких, средних и крупных компаний, работников средств массовой информации и рекламных агентств.
Кроме того, книга представляет интерес для студентов и преподавателей дисциплин, связанных с рекламной деятельностью.
Рекомендовано Международной рекламной ассоциацией (IAA).
Полноцветное издание в твердом переплете.

Купить

В книге раскрывается сложившийся в школе Полиграфического института - Московского государственного университета печати имени Ивана Федорова метод работы художника книги над иллюстрированием произведений художественной литературы; сложность взаимоотношений книга-читатель; понимание роли композиционно-ритмической структуры в едином книжном ансамбле; взаимосвязь композиции книги и ее конструкции.

Купить

Мы живем в обществе, переполненном идеями. Каким образом заниматься дизайном в жизни, полной возможностей? Книга Роберто Верганти дает четкий ответ, тем более злободневный в наши дни: в обществе, полном идей, на помощь приходит Дизайн, который создает смыслы. Верганти доказывает, что по сути своей Дизайн - это "наделение вещей смыслом" и самое важное - сдвиг внимания от значения решений к значению смыслов.
В перенаселенном мире источником различий служат не дополнительные опции, а способность извлекать смысл из множества возможностей. В мире, полном идей, дизайн имеет своей целью осмысление, а не решение проблем. Дело не в совершенствовании имеющихся у нас вещей, а в изменении причин, по которым они нам нужны. К инновациям можно прийти, предлагая не нечто более качественное, а нечто более осмысленное.
Книга предлагает новую, провокационную точку зрения на инновационное мышление и саму практику инноваций.

Купить

Визуальное представление данных - это гораздо больше, чем яркие иллюстрации и цветные графики. С помощью инфографики создают наглядные презентации, чтобы достучаться до целевой аудитории. Благодаря им информация воспринимается быстро и легко. В этой инновационной книге вы узнаете о процессе проектирования инфографики, об онлайн-маркетинге, о создании бизнес-планов, отчетов, презентаций, инфографических резюме и др. Вы научитесь рисовать "говорящие" картинки и делать информацию запоминающейся.
Откройте преимущества визуального представления данных.
Узнайте, как структурировать информацию на три части.
Изучите правила дизайна инфографики.
Ознакомьтесь со стратегиями публикации инфографики в онлайновых источниках.
Научитесь составлять инфографические резюме для ускорения карьерного роста.

Купить

Инфографика - наиболее эффективный способ заявить о себе, донести информацию, достичь результата.
Она работает благодаря наглядности, быстроте, интуитивности, юмору, красоте, симпатии, которую вызывает.
И еще кое-что: она эффективна!
Вы научитесь визуализировать: важные мысли, цифры, процессы, место, время, события, персональные данные.
Вы сможете использовать инфографику: в работе над проектами, генерации идей, дизайне, рекламе всех видов.
Это бизнес! Получите максимум отдачи от: продаж, брендов, работы с клиентами, связей между сотрудниками, управления.

Купить

О чем эта книга
Забудьте о сухих фактах, теориях и статистике и приготовьтесь увидеть информацию с той стороны, с которой вы до сих пор никогда ее не видели. Приглашаем вас совершить увлекательное путешествие в мир удивительных визуальных схем, раскрывающих наиболее интересные факты современной политической, экономической, общественной, научной, культурной и виртуальной сферы, распутывающих их хитросплетения, обозначающих мировые контексты и их взаимосвязи. Вас ждут минимум текста и максимум потрясающей графики. Все вместе - красивый путеводитель по современной жизни, от которого невозможно оторваться.

Почему мы решили издать эту книгу
Это удивительно красивая книга по инфографике. Ее можно рассматривать часами, начиная с любой страницы.

Книга издана на 10 языках, включая такие языки, как корейский, китайский, финский, венгерский. И вот теперь она есть на русском.

Для кого эта книга
Для дизайнеров, арт-директоров, для тех, кто следит за тенденциями в графическом дизайне, а также для тех, кто предпочитает получать максимум полезной информации за минимум времени.

Купить

Учебник дает не только общее представление о роли и значении информационных технологий в жизни общества. Упор в нем делается на то, чтобы научить студентов использовать специфические для работы модельера-конструктора информационные технологии при осуществлении своей профессиональной деятельности.
Соответствует ФГОС СПО последнего поколения.
Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по специальностям 29.02.04 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий , 29.02.01 Конструирование, моделирование и технология изделий из кожи , 29.02.03 Конструирование, моделирование и технология изделий из меха .

Серия: Среднее профессиональное образование

Купить

Эта книга - сборник наиболее важных текстов Пола Рэнда, одного из самых влиятельных дизайнеров-графиков XX века. Автор всегда критически смотрел на дизайн и деятельность дизайнеров, не стесняясь выражать свои взгляды в форме красноречивых, точных и резких эссе. Издание включает более двухсот графических работ и двадцать семь статей Рэнда о визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символике и образах в дизайне, типографике и многом другом. Книга адресована всем, кто так или иначе интересуется дизайном.
2-е издание.

Купить

Ювелирный дизайн - это поразительный союз формы и функциональности. Художник-ювелир получает удовольствие не столько от законченного украшения, сколько от самого процесса развития проекта и преодоления проблем, связанных с актом творения.
Книга "Искусство ювелирного дизайна" проведет вас по всему процессу разработки украшения. На примере полноцветных фотографий и реальных дизайнерских эскизов разъясняются ключевые аспекты ювелирного дизайна. Разбор практических вопросов и указания, относящиеся к концепции стиля, снимают покров таинственности с процесса дизайна и подпитывают скрытые таланты, которые есть у каждого честолюбивого ювелира.

Купить

Эта книга соединяет в себе историю двух отчасти самостоятельных, но очень тесно между собой сплетенных видов пространственных искусств - графического и книжного. Понятно, что графика и книга - явления родственные и полностью их разделить невозможно.
Судить о книге только по ее взятым в отдельности орнаментам, иллюстрациям, даже шрифтам - то же самое, что судить об архитектуре собора, не касаясь ни его плана, ни конструкций, только по резьбе и росписям, покрывающим стены, по завиткам капителей и статуям в нишах.
Целостное же восприятие художественного строя книги заставляет видеть все ее знаковые, орнаментальные и изобразительные элементы не изолированно, но в определенной связи, в системе композиционно-пространственных, смысловых и функциональных отношений с этим целым - с самой книгой, имеющей собственную, меняющуюся из века в век "архитектуру".
Книга предназначена для студентов учебных заведений, готовящих художников полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.
Автор - Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена графике и искусству книги.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Купить

Дизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни.
В своей Истории дизайна ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе.
Прекрасно иллюстрированная, История дизайна первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим.

Серия: Шедевры. Живопись, фотография, архитектура

Купить

Столетиями менялись представления человека о красоте и комфорте. В XXI веке с появлением новых технологий и материалов эти изменения происходят столь стремительно, что едва ли завтра вспомнится то, что будоражит воображение сегодня. Дизайнеры, в вечном поиске новых решений, изменили сами требования к окружающим нас предметам - их эстетике, стилю, функциональности, безопасности "История дизайна" раскрывает все нюансы сложного и яркого пути зарождения и развития идеи - дерзкой попытки дизайнеров создать наперекор всему новый мир, где возможности человека ограничены лишь его фантазией.
На протяжении веков дизайнеры и инженеры определяли облик будущего и то, как оно будет устроено. Неустанно ведя исследования, разрабатывая и развивая дизайн, они решали важнейшие мировые проблемы.
Джеймс Дайсон, инженер-дизайнер и основатель компании Dyson
Глубочайшее проникновение в самую суть дизайна, ставящее его в центр человеческого существования.
Росс Лавгроув, промышленный дизайнер
Дизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно - это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна - от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов - это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни. В своей "Истории дизайна" ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе. Прекрасно иллюстрированная, "История дизайна" - первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим.

Серия: Шедевры. Живопись, фотография, архитектура

Купить

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, - необходимая часть человеческой жизни. Изучение интерьеров, их развития и изменений на протяжении веков - отличный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь.
Цель настоящего издания - в одной книге показать историю развития интерьеров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет.

Купить

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, - необходимая часть человеческой жизни. Изучение интерьеров, их развития и изменений на протяжении веков - отличный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь.
Цель настоящего издания - в одной книге показать историю развития интерьеров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет.

Купить

В 1 части учебного пособия "История дизайна: промышленное производство и дизайн" рассмотрено кратко развитие и производство продуктов технической и художественной мысли в период с конца XVIII в. до 40-х г. XX столетия.
Автор анализирует историю дизайна как время создания продуктов инженерной, конструкторской и художественной мысли в рамках активизации мирового промышленного производства: создание машинного производства, невиданных ранее транспортных средств и станков, привело к изменению всего многовекового классического искусства. Автор пособия пытается раскрыть закономерности универсального композиционного построения в плоскостных и объемно-пространственных продуктах изобразительного искусства и дизайна.
Данное учебное пособие предназначено для студентов среднего профессионального образования по специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям), студентов высшего образования по специальности 54.03.01 Дизайн по дисциплине "История дизайна".
В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

Купить

В учебном пособии дан краткий обзор истории возникновения и становления современного дизайна. Рассматриваются основные тенденции его развития. Даётся определение каждого из стилистических направлений, раскрываются характерные черты и предпосылки формирования различных школ в дизайне ХХ в. Автором анализируется творчество выдающихся дизайнеров - лидеров того или иного направления, на примере их произведений. Материал пособия отражает актуальное состояние современного дизайна - его история доведена до первого десятилетия XXI в. Рассказ об этапах развития дизайна сопровождается выразительными иллюстрациями. Учебный текст снабжён контрольными вопросами по каждому разделу и тестами для самопроверки.
Пособие адресовано студентам высших учебных заведений, обучающимся по направлению подготовки "Дизайн", преподавателям и специалистам в области дизайна.
2-е издание, переработанное и дополненное.

Серия: Дизайн

Купить

В книге дан краткий обзор зарождения и развития промышленного дизайна. Рассматриваются основные направления в мировом промышленном дизайне. Раскрываются характерные черты, особенности, причины и предпосылки формирования различных стилистических направлений в промышленном дизайне XX в. Анализируется творчество выдающихся дизайнеров, опыт крупнейших отечественных и зарубежных дизайнерских школ.
6-е издание, стереотипное.

Серия: Университетский учебник

Купить

Рассмотрены общие закономерности эволюции формы мебели и интерьера, их история от глубокой древности до наших дней. Дана характеристика направлений дизайна современной мебели и раскрыты принципы стиле- и формообразования изделий. Рассмотрена история развития конструирования мебели. Приведены архитектурные и мебельные термины и определения.
Для студентов средних профессиональных учебных заведений, обучающихся по специальностям 35.02.03 Технология деревообработки , 54.02.01 Дизайн (по отраслям) . Будет полезно архитекторам, дизайнерам и конструкторам мебели, студентам высших учебных заведений архитектурного и художественного профиля, а также массовому читателю.

Серия: Среднее профессиональное образование

Купить

Рассмотрены общие закономерности эволюции формы мебели и интерьера, их история от глубокой древности до наших дней. Дана характеристика направлений дизайна современной мебели и раскрыты принципы стиле- и формообразования изделий. Рассмотрена история развития конструирования мебели. Приведены архитектурные и мебельные термины и определения.
Для студентов вузов, обучающихся по специальности "Технология лесозаготовительных и деревоперерабатывающих производств". Будет полезен архитекторам, дизайнерам и конструкторам мебели, студентам высших и средних профессиональных учебных заведений архитектурного и художественного профиля, а также массовому читателю.

Серия: Высшее образование. Бакалавриат

Купить

В книге рассматривается архитектурно- художественное формообразование интерьеров основных регионов и стран Древнего мира и Средних веков. Выявляются основные факторы, принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности интерьера. Анализируются вопросы стилеобразования и композиционной взаимосвязи архитектуры, мону ментально- декоративного искусства, мебели, осветительной арматуры - т. е. тех компонентов, из которых складывается художественный образ интерьера.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов, а также искусствоведов, дизайнеров по интерьерам, архитекторов и широкого круга читателей, интересующихся данными вопросами.
4-е издание, стереотипное.

Купить

Цель учебного пособия - помочь в изучении чрезвычайно актуальных для современной художественной культуры вопросов теории, истории орнаментального искусства, которые в настоящее время совершенно не разработаны. В учебном пособии изложены основные теоретические положения, касающиеся природы, специфики, структуры орнамента в связи с его содержательной стороной. На примере наиболее выдающихся европейских и непосредственно связанных с ними восточных культур (от Древнего Египта до европейской культуры конца XIX в.) рассмотрены как закономерные фазы становления орнамента внутри каждой культуры, так и основные этапы его исторического развития.
Адресовано студентам художественных вузов, училищ, колледжей, учащимся художественных школ, художникам-практикам и всем, кто интересуется проблемами художественной культуры.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Изобразительное искусство

Купить

Раскрыты основные подходы, проблемы и технологии паблик рилейшнз в ходе истории развития человечества с древнейших времен до наших дней на основе анализа зарубежных и отечественных исторических источников. На большом фактическом материале автор делает попытку системно рассмотреть PR как один из видов профессиональной деятельности человека. Настоящий авторский труд профессора, доктора социологических наук, социального технолога-практика является продолжением его публикаций в области концептуальной социологии. В 2001 году за первое издание автор удостоен диплома национальной премии в области развития общественных связей "Серебряный лучник". Рекомендуется профессионалам и студентам, специалистам в области маркетинга, рекламы, СМИ, менеджмента.

Серия: Академия рекламы

Купить

Мы видим цвета повсюду. То, что начинается как сигнал, проходящий по оптическому нерву, быстро превращается в эмоциональный, социальный и духовный феномен, который несет многоуровневые живые смыслы. PANTONE, всемирный авторитет в области цветов, приглашает вас в богатый визуальный тур, посвященный 100 годам развития самой популярной в мире цветовой модели. Предыдущий век был невероятно важным временем для цвета. Революционные изменения произошли в каждой визуальной дисциплине. Именно поэтому давние сотрудники компании Pantone и колористические гуру идентифицируют в книге более 200 произведений искусства, продуктов, украшений и моды и тщательно сопоставляют их с 80 различными официальными палитрами цветов PANTONE, чтобы выявить тенденции и предугадать дальнейшее развитие цвета в нашем стремительно меняющемся мире.

Серия: Подарочные издания. Искусство

Купить

Книга посвящена отечественным культовым, общественным, жилым и дворцовым интерьерам Средних веков, Нового и Новейшего времени, зарубежным влияниям и национальным традициям в их формообразовании. Рассматриваемый в книге период хронологически начинается с Киевской Руси и заканчивается 1920 1930-ми годами временем формирования нового, современного этапа развития мировой архитектуры. Выявляются основные композиционные принципы, приемы и средства художественной выразительности интерьеров, их связь с социально-политическим и культурным контекстом соответствующего времени. Книга предназначена для искусствоведов, архитекторов, художников и дизайнеров по интерьеру, студентов архитектурно-художественных вузов, а также для широкого круга читателей, интересующихся данными вопросами.

Купить

Книга основана на издании, выпущенном в 1870 г. под редакцией директора Строгановского училища В. Бутковского. В альбоме собраны факсимильные воспроизведения орнаментов из старинных греческих и славянских рукописей. Иллюстрации здесь представляют не только археологический интерес, книга была задумана авторами как "подручный архив идей и материалов для всякого рода орнаментовки живописной, ваятельной, резной, чеканной, по металлу, по кости, по дереву, но камню, для глиняных и стеклянных изделий, для тканей, обоев, переплетов и всякого рода утвари и вещей, требующих изящества формы и украшения. Архитектура также найдет в них изобильный выбор мотивов по части декоративной, внешней и внутренней".
Составитель: Астахов А.Ю.

Серия: Культура и традиции. Декор и орнамент

Купить

Эта книга об известнейших итальянских автомобилях и их создателях. Вот уже более века, как над итальянским автомобильным дизайном витает аура исключительности. Итальянский автомобиль узнается легко и сразу. Даже непрофессиональный глаз вырвет его характерный облик из потока. В чем секрет? В чём его характер? Прежде всего, в национальных особенностях, которые стилистами и дизайнерами воплощаются в автомобиле. И если другим производителям в поиске национальных традиций понадобятся значительные усилия, то итальянским придется себя ещё и сдерживать.
Историю итальянского автомобильного дизайна создавали яркие и очень непохожие люди. Словно в симфоническом оркестре среди них выделяются и "дирижеры", и виртуозные "солисты".
Первые - наподобие Нуччо Бертоне или Серджио Пининфарины - не брали в руки карандаша, зато точно знали, кому из мастеров можно доверить проектирование и заранее знали, что из-под такого карандаша должно выйти.
Другие, как, например, Джованни Микелотти или Марчелло Гандини доверяли лишь своим рукам и всегда работали в режиме соло.
Эта книга написана в результате поездок на историческую родину классического автомобильного дизайна - в Италию. Автомобильная Италия открывается посторонним с неохотой, присущей занятому делом человеку, вынужденному отвлекаться от привычного ритма ежедневной работы ради праздно заданных вопросов. Но тем ценнее были полученные ответы. Кузовщик Карло Гуэрра, дизайнеры Марчелло Гандини и Андрео Загато, конструктор болидов F1 Мауро Форгьери, - разговоры с ними побудили задуматься о происхождении некоего феномена итальянского автомобильного дизайна, в котором главную роль играют люди. Они потомки тех, кто создал автомобильную славу Пьемонта, Модены, марку Ferrari и мировые бренды Bertone и Pininfarina.
Часть материала книги - уникальна. Например, разговор с дизайнером Марчелло Гандини - автором таких автошедевров, как Lamborghini Countach и Lancia Stratos. Маэстро впервые принял журналиста из России у себя в доме, фундамент которого датирован IX веком... В Модене удалось отыскать место, где можно увидеть совсем уж сюрреалистическую картину: как в начале ХХI века по технологиям изготовления рыцарских лат, а это XI-XV века, выколачивают аутентичные кузова для коллекционных Ferrari 1950-х годов, а в Сан Чезарио удалось воочию убедиться, что к изготовленному синьором Горацио Пагани суперкару Zonda действительно прилагается пара специальной обуви для водителя. У внука основателя легендарной кузовной фирмы Touring - Джованни Андерлони, получить доступ к семейному архиву. Таким образом, удалось заглянуть в "кухню" итальянского автомобильного дизайна как бы через "служебный вход".

Купить

О книге
Новое издание классического руководства Джорджа Нельсона, выпущенное в сороковую годовщину его оригинальной публикации.
Первоначально опубликованный в 1977 году известным американским производителем мебели Германом Миллером, критический манифест Джорджа Нельсона о том, как распознавать, оценивать и понимать объекты и ландшафт визуальных объектов, а также как дизайн повлиял на поколения профессионалов, студентов и поклонников. Сорок лет спустя эта культовая книга была возвращена к жизни со свежим, новым взглядом и чувством. В то время, когда коллективное увлечение дизайном стало глобальным, один из самых важных дизайн-мыслителей 20-го века продолжает просвещать и вдохновлять читателей во всем мире.
В основе мировоззрения Нельсона лежит вера в то, что дизайн, вне зависимости от масштаба его применения, остается для общества формой коммуникации, и что, как он выразился, "важна не столько значимость объекта - как правило, на это дизайнер повлиять не может, - а степень эмоциональной выразительности его основных элементов".
Сегодня, как и во времена Нельсона, работа дизайнера воспринимается главным образом как создание чего-то материального, но для него во главе угла стояла связь между продуктом творчества дизайнера и наблюдателем, в поле зрения которого оказался этот продукт. Как отмечает в своем предисловии Нельсон, "пробуждение осознанности, как правило, ведет к расширению ее границ".
"Как видеть" - его призыв к действию, на который нам еще только предстоит отреагировать.

Для кого эта книга
Для дизайнеров, иллюстраторов, архитекторов, фотографов, художников и всех, чья работа связана с визуальными видами искусства. Для всех, кто неравнодушен к визуальным искусствам и стремится понять их сущность.

Серия: Дизайн

Купить

Реклама является одним из основных источников дохода для печатных СМИ. При скорректированной экономической модели доходы от рекламы значительно превышают доходы от продажи тиража. Несмотря на то, что российские газеты уже больше десяти лет активно осваивают рекламный рынок, и многие делают это весьма успешно, все еще остается круг вопросов, особенно в региональных изданиях, ответы на которые ищут газетные рекламисты.
Успешная продажа рекламы в газете зависит от множества составляющих. Это и уровень самого издания, и его востребованность читателем. Это качество предложения, с которым газета выходит к рекламодателю. Это квалификация сотрудников рекламного отдела. Многие газеты сами занимаются разработкой рекламы для рекламодателя. Поэтому зачастую также важен и творческий подход, креативность при разработке рекламных обращений. Усиление рыночной конкуренции вносит необходимость грамотной маркетинговой политики издания, принятия четких менеджерских решений.
Все эти вопросы в большей или меньшей степени затрагиваются на страницах данной книги.

Серия: Академия рекламы

Купить

О книге
Подробный гид по созданию продуктов, которые будут нравиться потребителям.

Автор изучил историю создания успешных сервисов и продуктов, выявил схожие процессы и стратегии успеха и написал книгу для тех, кто хочет разрабатывать лучшие цифровые продукты вне зависимости от сферы деятельности.

Вы узнаете, как выявить и интерпретировать потребности клиентов и использовать результаты такого исследования для создания продукта.

После прочтения книги вы сможете:

Точно понимать, кто ваши клиенты, чего они хотят, и как создать продукты, которые сделают их счастливыми.

Узнать о фреймворках и принципах, которыми пользуются успешные дизайнеры продуктов.

Использовать пять состояний пользовательского интерфейса, чтобы улучшить конверсию и снизить время загрузки.

Узнать о том, как Apple, Amazon и LinkedIn проводят встречи, на которых команды решают проблемы и принимают решения быстро.

Создавать эффективные интерфейсы, понимая, как люди работают с девайсами.

Познакомиться с тем, как успешные дизайнеры создают рабочие прототипы.

Формировать цепляющий и эмоциональный пользовательский опыт, используя последние психологические исследования.

Книга дополнена более чем 30 интервью продуктовых дизайнеров.

Для кого эта книга
Это книга для дизайнеров, менеджеров продукта и всех, кто причастен к процессу создания продуктов.

Об авторе
Скотт Хёрф - дизайнер продуктов, работавший с компаниями Tinder и Philosophie. Ведет курсы для дизайнеров на Designers.how. Его сайт - scotthurff.com. На нем он пишет о продуктовом дизайне

Купить

Дизайнеры очень любят рассказывать о полете своей мысли и источниках вдохновения, но они гораздо менее открыты, когда речь заходит о таких важных вопросах, как найти заказы, как определить расценки и что делать, когда клиент отказывается от заказа, на который было потрачено несколько месяцев. Эта книга, выходящая уже во втором издании, призвана помочь решить проблемы молодых дизайнеров, которые хотят зарабатывать, создавая творчески интересные работы, при этом не превратившись в бездушных роботов, механически отрабатывающих очередной заказ. Книга написана дизайнером для дизайнеров, она сочетает в себе практические советы с философией дизайна, чтобы помочь молодым специалистам начать собственную карьеру.
Как управлять творческим процессом? Какой первый шаг для успешной интерпретации брифа заказа? Как генерировать идеи, когда заказ кажется пустым и скучным? Книга предлагает четкие и ясные инструкции и ответы на эти и многие вопросы, наряду с готовой деловой стратегией по созданию, запуску и продвижению дизайн-студии, поиске новых заказов и взаимодействии с клиентами.
Эта книга, впервые изданная в 2005 году, быстро получила признание в дизайнерских кругах и стала настоящим бестселлером. Новое издание книги дополнено информацией о стратегии работы в цифровом пространстве, а также рядом интервью с несколькими именитыми дизайнерами.

Купить

Новая книга историка моды и автора бестселлера "Как читать платье" Лидии Эдвардс - это исчерпывающий путеводитель по эволюции мужской моды и костюма на протяжении четырех столетий. Книга станет идеальным пособием для тех, кто хочет научиться отличать пальто "честерфилд" от ольстерского; разбираться в стилях денди и тедди-боя; понимать разницу между кафтаном, фраком и смокингом. Вы узнаете, как конструировали предметы одежды и что вдохновляло их создателей в разные времена. Познакомитесь с тем, как менялись фасон, крой и отделка в соответствии с поводом, классовой принадлежностью, возрастом и социальным статусом владельца. Сопровождающий текст кратко познакомит вас с историческим контекстом каждой из эпох, а избранные портреты, редкие фотографии, музейные экспонаты и рекламные материалы с максимальной яркостью проиллюстрируют тот или иной стиль, перенеся вас в далекое прошлое.

Книга вооружит всей необходимой информацией для того, чтобы научиться "читать" мужской костюм всех, кто интересуется историей моды. А также будет полезна модным дизайнерам, которые смогут вдохновиться десятками изысканных нарядов и, возможно, адаптировать их в своих новых коллекциях.

Серия: История моды в деталях

Купить

Это карманное издание - краткий справочник, посвященный использованию орнамента в текстильном дизайне. В нем отражены увлекательная история текстильных орнаментов связь с культурами и традициями, общие и отличительные черты.
Главы рассказывают о стилизованных, геометрических абстрактных орнаментах, узорах с изображением природного мира клеток и полос, человеческих фигур. Орнаментальные композиции распределяются по хронологии, мотивам и культуре, в которой они возникли; исследуются техника, цвет, геометрия, символизм и культурные ассоциации.
Авторитетная и в то же время понятная широкому кругу читателей, эта книга адресована всем, кого вдохновляют сложные завитки парчи, симметрия камчатной ткани и калейдоскопические эффекты трафаретной печати в стиле ар-деко.

Серия: Визуальная энциклопедия

Купить

Лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.
В сборник вошли яркие, неординарные работы в области дизайна календарей, принадлежащие как известным дизайнерам, так и молодым талантам.
Эта пестрая коллекция предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность бренда.
Поддерживая традицию, "Книжки с кARTинками" начинают публикацию серии ежегодников "КОЛЛЕКЦИЯ". Здесь будет все - от годовых отчетов и брошюр до упаковки и фирменного стиля. Первой книгой серии стал сборник "КАЛЕНДАРЬ" - лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.

Купить

"Каллиграфия для всех" - книга об искусстве писать красиво. Автор знакомит читателей с краткой историей каллиграфии, стремится увлечь их искусством письма и помочь овладеть шрифтовой культурой. Издание богато иллюстрировано - в него вошли произведения известных художников многих стран, в том числе ранее не публиковавшиеся, которые заинтересуют и новичков, и мастеров шрифта.
3-е издание.

Купить

Каллиграфия и леттеринг сегодня приобрели огромную популярность. Вы уже научились основам, но не знаете, как сделать вашу работу уникальной и изысканной?
Эта книга - коллекция идей и примеров оформления ваших шрифтовых композиций. Здесь вы найдете вдохновение не только для украшения ваших работ на бумаге, но и для оформления праздничные открыток и подарков или украшения предметов интерьера.
Примеры декоративных элементов разделены по тематикам: от самых простых рамок, стрелок, завитков, цветов и лент до более сложных иллюстраций и разных вариантов алфавита.
Вдохновляйтесь и творите!

Серия: Каллиграфия и леттеринг: мировой бестселлер

Купить

Книга "Квадраты и сетки" - это не только полная энциклопедия использования квадрата и куба в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений этой простой и одновременно сложной фигуры. Книга послужит вам великолепным источником креативного вдохновения.

Купить

Книга содержит более 100 кельтских орнаментов - от простых спиралей, соединенных между собой кривыми, сменяющимися прямыми линиями и растительными элементами, до сложных узоров из базовых геометрических фигур, лабиринтов, зооморфных и антропоморфных мотивов. Воспользовавшись подробными описаниями по их построению, вы сможете легко украсить любую поверхность.
Для всех, кто увлекается рисованием и хочет научиться создавать оригинальные неповторимые сюжеты, основанные на художественном творчестве древних кельтов.

Серия: Практическое руководство

Купить

Кельтский орнамент - уникальная страница в истории мирового искусства. Замысловатые мотивы кельтского декора оказали большое влияние на становление всего западноевропейского искусства, а их популярность сохраняется и сегодня, причем не только в традиционных для них регионах. В книге рассказывается история развития кельтского орнамента, собрано и систематизировано множество его элементов. В отдельной части издания даны схемы рисования мотивов кельтских орнаментов.

Купить

В книге собраны проекты домов и квартир, выполненные известными отечественными архитекторами. Принцип, объединяющий все работы, один - следование стилистическим системам великих европейских культур - Франции, Италии, Испании, а также Великобритании. Каноны исторических стилей, получивших развитие в Европе ХIII-ХХ веков, - барокко, рококо, классицизма, отдельные черты Викторианской эпохи, - переплетаются с более поздними и менее "каноничными" приметами южной (средиземноморской) и северной (британской) бытовых реалий. Тем интереснее рассмотреть проекты, реализованные в России в XXI веке для наших современников. Книга дает такую уникальную возможность.

Купить

Это книга о буквах - в основном о кириллических (однако по ходу дела приходится вспомнить и о греко-римских корнях нашей азбуки). Автор рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик). Попутно - и очень кратко - рассказывается об истории европейских систем письма.
Основная часть книги посвящена буквальному - побуквенному - разбору русского алфавита и всего того, что можно и чего не следует делать дизайнеру или шрифтовику при создании букв. Речь пойдет о форме знаков, связях между ними, графических рифмах. Автор предлагает свою каркасную систему для знаков кириллицы. Отдельно рассматриваются дополнительные и декоративные элементы, высказываются предложения по их систематизации. Автор придает большое значение современному процессу "латинизации" кириллицы, активному проникновению в русскую графику новых элементов латинского письма.
Отдельный раздел посвящен компьютерным шрифтам, форматам и инструментам, которыми может пользоваться разработчик. Книга адресована хорошо подготовленным профессиональным дизайнерам, знакомым с программами векторной графики.

Купить

История творческого пути известного российского дизайнера и шрифтовика Юрия Гордона с полезными советами и кейсами.

Эта книга результат работы одного из известнейших разработчиков шрифта в России, Юрия Гордона. В ней он рассказывает свою историю с самого начала с 1994 года, когда создавался его первый шрифт, до наших дней. Также Юрий делится опытом разработки Олимпийского шрифта , шрифтов для Эрмитажа , Digital October, ВШЭ, леттеринга для проекта Моя Москва и журналов Esquire, Harpers Bazaar, Вокруг Света , Rolling Stone и Vogue.

Книга легко читается даже непрофессионалами благодаря отличному стилю автора. Способна пробудить в читателе желание попробовать себя в качестве разработчика шрифта, или художника шрифта, как уточняет автор.

В новом издании читателей ждет дополнительная глава.

От автора
В современном мире выше всего ценятся эксперты узкие специалисты, умеющие решать задачи на уровне, недоступном остальным. Стать экспертом сложно, конкуренция предельно высока. А теперь представьте человека, самостоятельно создавшего профессиональную нишу. Естественно, он далеко опережает в ней возможных конкурентов и максимально раскрывает собственный потенциал. На мой взгляд, это шаг в будущее: занять свое точное место в сети знаний и умений, стать аккумулятором и раздатчиком тонких энергий.

Я художник, работающий с текстом. Чтобы найти это простое определение, понадобились десятилетия опыта и эта книга.

Для кого эта книга
Для дизайнеров-шрифтовиков.

Для всех, кто в той или иной мере занимается или интересуется созданием книг и разработкой шрифтов.

Серия: Подарочные книги. Манн, Иванов и Фербер

Купить

В учебном пособии освещен широкий круг эстетических проблем книжного дизайна, относящихся к понятию пропорция. Автор рассматривает пропорции в аспекте их исторического развития и становления, образного строя издания, зрительного восприятия, как инструмент построения формы. Показаны технические приемы гармонизации, их эффективность и практическая ценность. Теоретические положения подкреплены обширным иллюстративным материалом.
Пособие адресовано студентам, аспирантам, преподавателям художественных и полиграфических вузов, факультетов дизайна; оно может быть полезно практикующим дизайнерам и всем интересующимся вопросами художественно-графического творчества.

Купить

Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся графическим и промышленным дизайном, проектированием интерфейсов, типографикой, семиотикой, визуализацией и так далее.
7-е издание.

Купить

Долгожданное шестое издание выходит с двумя новыми параграфами и в обновленной суперобложке.
Основные темы "Ководства" - графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация.
В 1997 году Артемий Лебедев начал писать главы будущей книги про дизайн. Постепенно он выкладывал главы на сайте. В 2006 году вышло первое бумажное издание, через два года - второе и так далее. Шестое издание выпущено в 2020 году.
6-е издание, дополненное.

Купить

Пятое издание выходит с двенадцатью новыми параграфами и в обновленной суперобложке.
Основные темы "Ководства" - графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация.
В 1997 году Артемий Лебедев начал писать главы будущей книги про дизайн. Постепенно он выкладывал главы на сайте студии. В 2006 году вышло первое бумажное издание, через два года - второе, в 2011 году - третье, еще через два года - четвертое.
5-е издание, дополненное.

Купить