Художественные направления (страница 8)

Альбом знакомит читателя с искусством русского императорского портрета. Этот жанровый подтип парадного портрета зародился в эпоху абсолютизма. Главное в императорском портрете - не столько передача визуального сходства, сколько возвеличивание заказчика. Для утверждения его высокого социального статуса нужны были особые художественные средства, и потому портретисты то уподобляли его божеству или мифологическому герою, то представляли в образе "культурного героя" или героя-воина и т. д. В русской живописи XVIII-XIX веков возникли и получили развитие разные подтипы императорского портрета: коронационный, тронный, конный, военный, охотничий и другие.
Составитель А. Астахов

Купить

Альбом посвящен образу леса в русской живописи Х1Х-ХХ веков. Ретроспектива представленных проследить этапы становления русского пейзажа как жанра и ознакомиться с целым спектром художественных стилей от классицизма до модерна. Мы увидим, как идиллические, декоративные пейзажи эпохи классицизма, отражая процесс роста осознания, происходящий в обществе, постепенно сменяются реальными лесными видами. Шедевры русской живописи запечатлели образ леса буквально во всех его ипостасях. Лес как материнское лоно, оберегающее и питающее: лес таинственный и опасный, с омутами, чащобами и дикими зверями; лес как лирический герой, подобный в своей сезонной изменчивости человеческой душе; лес как объект изучения, созерцания и любования; и, наконец, - как сцена, на которой разворачивается драма человеческой жизни. Альбом знакомит читателей с художниками, которые обрели мировую известность, а также с теми, кто сегодня незаслуженно забыт...
Составитель А. Астахов.

Серия: Русские традиции

Купить

Эта книга, хорошо выполненная полиграфически, содержит в себе множество великолепных иллюстраций, дающих представление об искусстве Франции XVIII века. Рассказ о жизни и творчестве мастеров краткий, но емкий поможет читателям получить представление о каждом из них, определить свои приоритеты в искусстве далекого времени.

Купить

Русская история в картинах
Сто лет назад в издательстве И.Д. Сытина вышла серия плакатов, посвященных русской истории, с иллюстрациями Сурикова, Васнецова, Маковского, Лебедева и других русских художников. К 100-летию этого издания мы подготовили серию наборов репродукций исторических картин русских живописцев, в которую вошли не только "сытинские" полотна, но и многие другие. Каждая картина сопровождается подробным описанием сюжета. Подборка охватывает весь период русской истории - от IX века до начала XX века. Около 400 полотен представляют наиболее полную подборку исторической живописи и будут незаменимы как для учителей истории, так и для родителей.
Морская баталия
В набор вошли картины выдающихся русских маринистов, посвященные славным страницам отечественной истории - морским баталиям XVIII и XIX столетий.
1. Алексей Боголюбов. Афонское сражение 1807 года. 1853
2. Алексей Боголюбов. Бой пароходофрегата "Владимир" с турецко-египетским военным пароходом "Перваз-Бахри" 5 ноября 1853 года. 1850-е
3. Алексей Боголюбов. Морской бой. Пленение фрегатом "Владимиром" турецкого парохода "Перваз-Бахри". 1858
4. Алексей Боголюбов. Ночное нападение на 44-пушечный фрегат "Флора" с 5 на 6 ноября 1853 года. 1857
5. Алексей Боголюбов. Обстрел пароходом "Прут" турецкой крепости Силистрия на Дунае в 1854 году. 1856
6. Алексей Боголюбов. Синопский бой 18 ноября 1853 года. 1860
7. Иван Айвазовский. Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года. 1848
8. Иван Айвазовский. Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848
9. Иван Айвазовский. Взрыв корабля. 1900
10. Иван Айвазовский. Десант Н.Н. Раевского у Субаши. 1839
11. Иван Айвазовский. Минная атака катерами парохода "Великий князь Константин" турецкого броненосца "Ассари Шевкет" на Сухумском рейде 12 августа 1877 года. 1877
12. Иван Айвазовский. Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года. 1846
13. Иван Айвазовский. Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года. 1846
14. Иван Айвазовский. Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года. 1846
15. Иван Айвазовский. Синопский бой. 1853
16. Иван Айвазовский. Смотр Черноморского флота в 1849 году. 1856
17. Иван Айвазовский. Флот в виду Севастополя. 1890
18. Иван Айвазовский. Чесменский бой 25-26 июня 1770 года. 1848
19. Леонид Блинов. Наваринское сражение 8 октября 1827 года. 1888
20. Леонид Блинов. Эпизод Гангутского сражения. 1890
21. Михаил Ткаченко. Бой брига "Меркурий" с двумя турецкими кораблями 14 мая 1829 года. 1907
22. Михаил Ткаченко. Наваринское сражение. 1907
23. Николай Красовский. Бомбардировка Севастополя англо-французским флотом в 1854 году. 1872
24. Руфин Судковский. Бой парохода "Веста" с турецким броненосцем "Фетхи-Буленд" в Черном море 11 июля 1877 года. 1881

Серия: Галерея русской живописи

Купить

В набор вошли репродукции картин, рассказывающие о важнейших событиях русской истории - от Смуты до петровских времен. Читатели узнают о реформах патриарха Никона, воссоединении Украины с Россией и других судьбоносных для страны событиях.
В наборе представлены репродукции полотен русских живописцев, посвященных началу династии Романовых. Одни картины увлекут читателей возможностью увидеть еще допетровскую - самобытную и соборную - Россию XVII столетия. Из других они узнают о принятии Соборного уложения 1649 года, о воссоединении Украины с Россией, о деяниях патриарха Никона, его реформах и последующем расколе русской православной церкви.
Список полотен:
1. Андрей Рябушкин. Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893
2. Сергей Иванов. Святейший патриарх. 1908
3. Сергей Иванов. Боярская дума (XVI-XVII века). 1907
4. Сергей Иванов. Земский собор (XVII век). 1907
5. Александр Янов. Приказ в Москве
6. Клавдий Лебедев. Освоение русскими новых земель
7. Григорий Седов. Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем. 1882
8. Константин Маковский. Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883
9. Вячеслав Шварц. Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче. 1868
10. Андрей Рябушкин. Московская улица XVII века в праздничный день. 1895
11. Николай Сверчков. Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы. 1873
12. Николай Некрасов. "Соборное уложение" 1649 года
13. Алексей Кившенко. Переяславская рада. 1654 год. Воссоединение Украины. 1880
14. Александр Литовченко. Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского. 1886
15. Вячеслав Шварц. Патриарх Никон в Новом Иерусалиме. 1867
16. Сергей Милорадович. Черный собор. Восстание Соловецкого монастыря против новопечатных книг в 1666 году. 1885
17. Сергей Милорадович. Суд над патриархом Никоном. 1906
18. Вячеслав Шварц. Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти. 1865
19. Сергей Милорадович. Путешествие Аввакума по Сибири. 1898
20. Василий Суриков. Боярыня Морозова. 1887
21. Александр Литовченко. Боярыня Морозова
22. Василий Перов. Никита Пустосвят. Спор о вере. 1880-1881
23. Василий Суриков. Степан Разин. 1906
24. Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891

Серия: Галерея русской живописи

Купить

Альбом адресован всем, кто любит и ценит русское искусство, - от школьников, впервые вступающих в мир живописи, до студентов вузов, преподавателей истории искусства и мировой художественной культуры, любителей и профессионалов. Поставив в центр своего творчества социально-критические сюжеты, передвижники придали своему искусству не только аналитическую, но и провидческую роль - право творить свой суверенный суд над обществом. Эта эстетическая суверенность стала непосредственным преддверием русского символизма и модерна. С важнейшими полотнами передвижнического реализма и знакомит читателя эта книга.
Составитель: Андрей Астахов.

Купить

Импрессионизм - это направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства XIX века. Центральными фигурами этого направления были Мане Моне, Дега, Ренуар, Писсарро, Сислей, особую роль в историю живописи внесли постимпрессионисты - Ван Гог, Сезанн Гоген, Тулуз-Лотрек. Вклад каждого из них в его развитие уникален - они создали новаторскую для своего времени живописную систему. Импрессионисты выступали против условностей академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, стремились передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Западноевропейская живопись это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.
Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.
Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров.
Расскажет о том, как рождается картина.

Серия: Как читать и понимать

Купить

Прослежена история икон-таблеток из Софийского собора Великого Новгорода - выдающихся памятников новгородской иконописи XV века. Представлен их искусствоведческий анализ. Большой объем иллюстративного материала делает данное издание незаменимым для ученых, реставраторов, иконописцев.
Книга предназначена для широкого круга читателей.

Серия: Альбом с иллюстрациями

Купить

"Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе" - каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.
В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти - Тициан Вечеллио (около 1490 - 1576), Якопо Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (1528-1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.

Купить

Книга 1. Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи.
Французская готическая храмовая архитектура и скульптура воспринималась в Италии с большими оговорками, что отражало особый путь страны в период, предшествовавший формированию Проторенессанса. Невосприимчивость, а порой и сопротивление готическим образцам показаны на примерах первых проготических храмов и творчества Николаса из Вердена и итальянских скульпторов Вилиджельмо, Бенедетто Антелами, Никколо Пизано, Арнольфо ли Камбио, Джованни Пизано, Лоренцо Майтани, Тино да Камаино, Андреа Пизано, Нино Пизано и Андреа ли Чоне (Орканья). Особый путь Италии связан с фундаментальным влиянием византийской храмовой настенной росписи и иконы. Приведены примеры оформления итальянских церквей, в которых наблюдается сильное византийское влияние, а также представлена ретроспектива развития трех византийских тем "Богоматерь с Младенцем", "Успение" и "Распятие" на Апеннинах. Обращено внимание на важную роль церковных брожений и суверенизации городов начала XIII века, приведших к бурному развитию Проторенессанса, о чем рассказано во второй книге "Доготическая проторепессансная живопись Италии. 1138/конец XII века - 1290/1295". В книге 273 иллюстрации.

Серия: Шедевры живописи

Купить

В альбоме содержится около 309 полотен русских художников, которые вместе со стихами воспоминаниями известных русских поэтов и писателей вводят нас в мир детства. Впервые авторами предпринята попытка наиболее полно рассказать о детском портрете в русской живописи. На детских лицах отражение светлой веры в мир взрослых людей, которые не обманут, не обидят
Уникальное издание может служить прекрасным подарком любителям русской живописи и дополнит семейную библиотеку

Купить

Главная задача книги - представить немецкое искусство 1945-1965 годов с точки зрения развития художественной теории и институциональных практик. На примере немецкой художественной сцены рассказано о феномене возрождения модернизма - восстановления в правах авангардных направлений и установок после периода культурной реакции, который в Германии был связан с нацистской диктатурой.
В работе рассмотрен исторический фон развития искусства после Второй мировой войны и влияние политических и идеологических факторов на критерии оценки художественных произведений. Автором впервые заявлена проблема культурной преемственности и целостности в условиях разделённой Германии, оказавшейся на самом острие "холодной войны". В центре внимания оказываются те факторы, которые способствовали возвращению страны в русло общеевропейской культурной традиции и утверждали реабилитированный модернизм в качестве одного из символов западной цивилизации.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XX века.

Купить

Фонд IN ARTIBUS и Российский государственный архив литературы и искусства подготовили и выпустили в свет первый из трех запланированных томов "Архива Харджиева". Это уникальное издание представляет читателям корпус редчайших документов, связанных с искусством русского авангарда. Практически все они публикуются впервые и принадлежат легендарному собирателю Николаю Ивановичу Харджиеву, наследие которого, после долгих мытарств объединенное в стенах РГАЛИ и открытое для исследователей, составляет сегодня чрезвычайно ценную часть истории русской культуры начала ХХ века.
В первый том вошли статьи, рабочие тезисы и черновые записи Казимира Малевича, ранее неизвестные теоретические тексты Эль Лисицкого; письма Нины Коган к Петру Митуричу, Малевичу, Вере Хлебниковой и другим адресатам; дневники Михаила Митюшина; уникальные материалы, связанные с Витебском и УНОВИСом; известная лишь по упоминаниям в критических статьях 1920-х годов статья Алексея Гана, которая была написана специально для персональной выставки Малевича 1920 года; а также другие документы.
Выход второго тома "Архива Харджиева" назначен на январь 2018 года, а третьего - на 2019 год.
Составитель: Парнис А. Е.

Купить

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.
Составитель Андрей Астахов.

Купить

Византийские иконы появились на Руси вместе со священными книгами и служителями новой веры. По их образцу русские мастера начали создавать свои. Разумеется, византийский канон, укоренившись на русской почве, не мог долго оставаться неизменным. Он трансформировался и впитался в новую традицию - красками, именами и образами. С XI века своеобразие русской иконописи становится все заметнее. Массивные, тяжелые фигуры, резкие линии, контрасты цвета и светотени. Меньше утонченной легкости, зато больше мощи, сильнее эмоциональное воздействие. В альбом вошли произведения иконописцев, начиная с Андрея Рублева, Феофана Грека и Дионисия.

Купить

В сборнике представлены статьи, посвященные французскому живописцу, герою французского Сопротивления во время Второй мировой войны Ги де Монлору (1918-1977), а также теории и истории абстрактного экспрессионизма как одного из ключевых художественных направлений ХХ в., воплощенного не только в живописи, но и в музыке, литературе и других искусствах. Собранные под одной обложкой труды ученых разных стран позволяют читателю понять актуальное состояние теории и истории искусства в области абстрактного экспрессионизма, увидеть этот художественный и культурный феномен с различных сторон, а также познакомиться с творчеством Ги де Монлора.
Издание адресовано искусствоведам, философам, культурологам и широкому кругу лиц, интересующихся вопросами искусства и живописи, студентам, а также представителям творческих профессий.

Купить

Молитвенник кардинала Альбрехта Бранденбургского - шедевр нидерландской школы книжной иллюминации начала XVI века. Цикл миниатюр, выполненный Симоном Бенингом, отличает повествовательная манера письма и тонкий психологизм в воссоздании Страстей Иисуса Христа.
Альбом знакомит читателя с историей создания и художественным своеобразием Молитвенника кардинала Альбрехта Бранденбургского (около 1525-1530; музей Гетти, Лос-Анджелес) - шедевра нидерландской школы книжной иллюминации. Рукопись оформлена фламандским художником Симоном Бенингом (1483/1484-1561) - одним из лучших иллюминаторов своего времени, выполнявшим заказы императора Карла V Габсбурга, инфанта Португалии Фернанду Гуарда, а также известных представителей высшего духовенства и аристократии во Фландрии, Испании, Португалии, Италии и Германии. Христологическое повествование начинается с Благовещения и заканчивается Погребением; к нему примыкают расширяющие рассказ о жизни Иисуса сюжеты Сотворение Евы и Поклонение пяти ранам Христа. Страстной цикл миниатюр усилен знаковыми образами, в числе которых Человек скорбей
и Семь печалей Девы Марии. В основе иллюстраций Симона Бенинга лежат традиции фламандских живописцев и опыт немецких граверов, в особенности Альбрехта Дюрера и Мартина Шонгауэра. Творчески преломляя художественные открытия гениев, мастер стремился добиться визуального и психологического единства иллюминационного повествования. Для этого он углублял и обогащал изобразительную характеристику Христа с каждым новым событием в Его истории. Поэтому от одной миниатюры к другой созданные художником образы передают радость и смирение Христа, Его гнев и удивление, физические и духовные страдания. Работу Бенинга отличает повествовательная манера письма и тонкий психологизм в воссоздании Крестного пути Иисуса Христа.
Составитель А. Астахов.

Серия: Шедевры иллюстрации

Купить

Настоящее издание посвящено малоизученной странице истории отечественного искусства - выставочной деятельности Общества русских акварелистов (1880 - 1918). Впервые собраны и систематизированы архивные свидетельства интереснейшей эпохи, отражавшейся не только в сюжетах и названиях работ, приводимых в каталогах выставок, но и в судьбах их авторов. Спектр имен участников экспозиций необычайно широк - от знаменитых мастеров (В.Д. Поленов, И.Е. Репин, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, целые семьи Маковских и Бенуа) до скромных любителей и юных начинающих художников, которым предстояло заявить о себе уже в послереволюционные годы.
Книга снабжена биографическими справками и репродукциями произведений. Предназначена историкам искусства, она может заинтересовать всех, кто хотел бы познакомиться с малоизвестными сведениями о художественной жизни России рубежа XIX и ХХ веков.

Купить

Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей.
Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи.
Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали.
А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира
Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства - от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.
И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу

Серия: Творцы и творчество

Купить

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой "Мост над бездной". В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.
Когда мы слышим слова Возрождение или Ренессанс , воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.
Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Серия: Мост через бездну

Купить

Издание, посвященное древнерусской живописи и русской иконе, включает 278 расположенных в алфавитном порядке статей, которые рассказывают об известных иконописцах и художниках XIX-XX веков, занимавшихся иконописью, о реставраторах икон, о школах иконописи, о знаменитых иконах и различных видах икон, об иконописной технике, красках, о наиболее значимых храмах и монастырях с уникальными иконами и фресками. Книга включает более 400 цветных иллюстраций и фотографий. Компактная форма подачи материала, большой объем информации и прекрасный иллюстративный ряд делают это издание уникальным в ряду книг, посвященных древнерусской живописи. Энциклопедия богато иллюстрирована, она адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Большая иллюстрированная энциклопедия

Купить

В альбоме представлены картины и рисунки из собрания игумена Рафаила (Симакова), которые в конце семидесятых прошлого века выставлялись в Москве, на Малой Грузинской. Люди стремились попасть на выставку, чтобы получить глоток воздуха свободы в застойные брежневские времена, и стояли в очереди по 6 часов, удивляя своим упорством КГБ. Анатолий Зверев, Сергей Шаров, Сергей Симаков, Анатолий Лепин, Ната Конышева, Василий Шевченко представляют андеграунд эпохи повального соцреализма, и дают направление молодым художникам сегодняшних дней.
Многие работы не просто произведения искусства, это фактически документы той эпохи, в которой все было создано.

Купить

Книга знакомит с историей самого популярного направления мировой живописи - импрессионизма, с художниками, стоявшими у его истоков и прославившими своими картинами этот легкий и чарующий стиль изобразительного искусства.
Для широкого круга читателей

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Деисусный чин священный центр высокого русского иконостаса, ибо в нем помещено сердце мира образ Спасителя. Деисусный, или апостольский, ряд иконостаса в полной мере заслуживает название чин : в нем наиболее строго определен основной состав образов и место каждого из них.
Составитель Астахов А. Ю.

Серия: Русские традиции

Купить

Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Постимпрессионизм - явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз- Лотрека, художников группа "Наби" во главе с Сеюзье и М.Дени.
Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена и группы "наби" (Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), и создание линейно-живописного строя стиля модерн (Анри де Тулуз-Лотрек и др.), и проникновение в конструктивную основу предмета (Поль Сезанн), и даже предвещавшая опыты экспрессионизма живопись Винсента Ван Гога.
И еще одно объединяющее начало для почти всех постимпрессионистов - очень сложная и личная, и творческая судьба. Видимо, такие достижения в живописи давались неимоверным напряжением всех витальных и душевных сил.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Импрессионисты не просто совершили революцию в живописи, они изменили взгляд человечества на окружающий мир.
Своим современникам они казались новаторами-безумцами, осмелившимися заявить, что сумеют запечатлеть неповторимое божественное мгновение бытия, написать свет, воплотить на полотне движение воздуха.
Изменчивый, мерцающий, трепещущий, омытый дождем, осиянный солнцем мир импрессионизма заставил Европу, а затем и весь мир по-новому взглянуть на настоящее и прошлое искусства.
"Слагается новое знание, вооруженное всем опытом активно действующего и безгранично любопытствующего художника. Наука об искусстве учится теперь у тех, кто являет своим примером живую практику искусства".
Усилиями импрессионистов европейцы вновь открыли для себя Веласкеса, Пуссена, греческую архаику, средневековую скульптуру, японскую гравюру и китайскую живопись. Европейская культура сказала окончательное "нет" косности и двинулась по современному руслу: широкому, открытому новым веяниям, экспериментам и новаторству.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упоением миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий.
Отныне и навсегда "человек желает побывать повсюду... Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким, и центр земли не кажется ему глубоким... Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим, как Бог" - так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.
Мир Ренессанса глубок и многообразен; мрачные события истории переплетаются со взлетами духа, трагические судьбы озарены не увядающими в веках свершениями. Гений Ренессанса всего лишь приоткрыл нам свои неисчислимые сокровища.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего; главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера.
Искусство трех гениев Северного Возрождения удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - система правил, предписывающая определенный подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Пристрастие к возвышенному сближало академистов с романтиками, следование правилам - с классицистами, верность природе - с реалистами, интерес к деталям - с натуралистами. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить прекрасному - вот основное качество салонной живописи.
Ориентализм трудно отделить от романтизма, хотя далеко не все художники-романтики увлекались путешествиями на Восток. Для художников-романтиков все другое (иной культурный мир, иной художественный язык) превращалось в символ лучшего, прекрасного, а главное - естественного мира.
Э.Э. АМОРИ-ДЮВЛЛЬ
Г. БАУЭРНФАЙНД
Л. БЕЛЛИ
Ж. БЕРО
ЭЖЕН ДЕ БЛААС
Д. БОЛЬДИНИ
Л.Ж.Ф. БОННА
Ж.Ф. БРЕСТ
Ф.А. БРИДЖМАН
А.В. БУГРО
Г. ГИЙОМЕ
Ш. ГЛЕЙР
Д.У. ГОДВАРД
Ж.Э. ДЕЛОНЕ
Л. ДОЙЧ
Г. ДОРЕ
А. ЖЕРВЕ
Ж.Л. ЖЕРОМ
А. КАБАНЕЛЬ
КАРОЛЮС-ДЮРАН (Ш.Э.О. ДЮРАН)
Х.В. КОРДЕРО
Г. КОРРОДИ
Т. КУТЮР
Ж. ЛЕКОНТ ДЮ НУИ
Ш. ЛЕНУАР
Ж.Ж. ЛЕФЕВР
У. ЛОГСДЕЙЛ
Л.К. МЮЛЛЕР
А. ПАЗИНИ
Л. ЖАН-БАТИСТ ПЕРРО
А. РЕНЬО
Г. СИНЬЯК
Д. ТИССО
Э.Л. УИКС
Л.Х. ФИШЕР
Э. ФРОМАНТЕН
А.Ф. ШОПЕН
А. ШРЕЙЕР
Р. ЭРНСТ

Купить

Часослов Екатерины Клевской - уникальный памятник нидерландского изобразительного искусства XV века. В украшающих его иллюминациях религиозные темы органично сочетаются с поэзией повседневности, что предвосхищает расцвет голландской натюрмортной живописи в XVII веке.
Альбом знакомит читателя с рукописным Часословом Екатерины Клевской - уникальным памятником нидерландского искусства XV века. История книги драматична: она сменила несколько владельцев, была разобрана на два тома, утратила часть листов, пока наконец не была восстановлена искусствоведами Библиотеки и музея Моргана (Нью-Йорк).
Главная ценность книги состоит в украшающих ее 157 красочных и золоченых иллюминациях, выполненных темперой по пергаменту. Их автор, известный как мастер Екатерины Клевской, по праву считается самым оригинальным иллюминатором средневекового искусства Северных Нидерландов. Тщательно продуманные сюиты его миниатюр сосредоточены на великих темах средневекового богословия и благочестия: Троицы, Христа, Креста, Богородицы, святых, смерти, спасения и вечной жизни. Строго соблюдая принятые каноны, мастер находит свежие и убедительные решения традиционных тем, используя для этого все возможности иллюминирования: миниатюры, инициалы, рамки, декоративные элементы для украшения текста, запоминающиеся детали. В декоративные элементы книги мастер искусно включает природные реалии и простонародные сюжеты: дойку коровы, продажу вина, выпечку хлеба.
Интерес мастера Екатерины Клевской к поэзии повседневности намного опередил свое время - эта тема станет главной в голландской натюрмортной живописи лишь в XVII веке, а повествовательный талант художника предвосхитил лучшие образцы бытового жанра нидерландской живописной школы.
Составитель Астахов А.

Серия: Шедевры иллюстрации

Купить

Книга рассказывает о жизни и творчестве "материалиста света" Клода Моне, "живописца счастья" Пьера Огюста Ренуара и "виртуозного мастера рисунка" Эдгара Дега. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие импрессионизма, одного из самых популярных направлений мировой живописи.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

В альбоме рассмотрены иконографические типы икон Спасителя, Богородицы, ангелов, святых угодников, а также православных праздников. Рассмотрена структура иконостаса, занимающего главное место в храме.
Икона не просто картина: на святых образах мы созерцаем святые лики. Церковь через искусство иконописи выражает свое учение, свою историю. Шедевры иконописи предстанут перед теми, кто хочет лучше узнать древнее искусство. Сюжеты икон, разнообразные и все же выстроенные вокруг святого образа, подобраны так, чтобы материал был понятным и близким читателю.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Surreptitious messages, concealed myths, and historical truths lie hidden in the great works of the Italian Renaissance, behind heavy gold leaf and religious symbology. Although often obscured by the archaic language of historical painting, careful analysis and expert interpretation bring these images to life. Discover masterpieces of the most beloved creative epoch in this fascinating art historical inquiry.

Images of war, romance, birth, and knowledge, works of the Italian Renaissance have much to say, when given a voice. Rose-Marie and Rainer Hagen do just that-pulling apart each of the 12 featured paintings with all the talent of true detectives to offer an illuminating portal to the past.

From Michelangelo's The Creation of Adam to Ucello's The Battle of San Romano, from Antonello da Messina's St. Jerome in His Study to Pinturicchio's Penelope with the Suitors, the artworks under investigation are a diverse representation of the period's innovation and brilliance, sourced directly from some of the most impressive collections in the world, including the Uffizi, Prado, and National Gallery London.

Серия: Basic Art Series

Купить

В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи.
Составитель Андрей Астахов.

Купить

Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения потребительского мира в послевоенных США и Великобритании до утверждения консюмеризма по всему миру в 1960-х годах. Наряду с творчеством таких прославленных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон или Питер Блейк, в книге рассматриваются произведения менее известных поп-артистов разных стран: японца Юсио Синохары, венесуэлки Марисоль, аргентинки Марты Минухин и др.
Организованная вокруг основных тем поп-арта - рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., - книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял "популярную" культуру в искусство. Справочное приложение содержит "линию времени" - краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов поп-арта, перечень дополнительной литературы и указатель.
"Это превосходное введение в глобальный феномен поп-арта. Анализируя произведения множества художников со всего мира, Флавия Фриджери в сжатой, но вместе с тем основательной и непринужденной форме представляет это ключевое для второй половины XX века художественное направление".
Николас Каллинан, директор Национальной Портретной галереи, Лондон"

Купить

Представленная в альбоме история натюрморта помогает проследить становление и смену художественных стилей - от маньеризма к барокко, минуя высокомерный классицизм, к рококо и реализму.
Натюрморт как жанр всегда балансировал между двумя полюсами - духовной осмысленностью и чувственной красотой. С одной стороны, мир предметов насыщен божественным, сверхчувственным значением, с другой - их форма, цвет, вкус, запах прекрасны. Натюрморт можно и нужно рассматривать как отражение внутреннего мира автора и свидетельство эпохи, в которую он был создан. С развитием живописи насыщенность смыслом, непременная знаковая природа постепенно вытесняются любовью к материальной оболочке, которую можно увидеть и духовным взором - просто как красоту предмета. И красота эта снимает противоречие между чувственным и рациональным.
В этом томе представлены:
А.АДРИАНСЕН
В. ВАН АЛСТ
X. ВАН ДЕР АМЕН
X. ДЕ АРЕЛЬЯНО
П. АР IСЕН
Д. АРЧИМБОЛЬДО
Б. ВАН ДЕР ACT
Ф. БАРРЕРА
Э. БАСКЕНИС
А. ВАН БЕЙЕРЕН
И. БЕКЕЛАР
К. БЕРЕНЦ
О. БЕРТ
П. БИНОЙТ
Л. БОЖЕН
Г.Г. БОЛОНЬЕ
А. БОСХАРТ
СТАРШИЙ А. БРАНДТ
Я. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ (БАРХАТНЫЙ)
Б. БРЕЙН СТАРШИЙ
К. БРИС
П. БУЛ
Я. ВАН
ВАЛСКАПЕЛЛЕ
Я. ВАН ДЕ ВЕЛДЕ
Я.Б. ВЕНИКС
П. ГАЛЛИС
Н. ВАН ГЕЛДЕР
Н. ГИЛИС
П. ГЮЙСЕЛЬС
Ф.К. ВАН ДЕЙК
А.О. РОЛАН ДЕЛАПОРТ
Ф. ДЕПОРТ
Т. ИПЕС
Й.Л. ЙЕНСЕН
В. КАЛФ
В. КАМПИ
П.ДЕ КАМПРОБИН
КАРАВАДЖО
Я. ВАН КЕССЕЛЬ СТАРШИЙ
П. КЛАС
Й. КЛОППЕР
Э. КОЛЬЕР
Х.С. КОТАН
К. ВАН ЛЕЛИНБЕРГ
Я.ЛИВЕНС
Ж. ДИНАР
Ж.-Э. ЛИОТАР
С.ЛЮТТИЧУЙС
К. МАДЖИНИ
Л.Э. МЕЛЕНДЕС
А. МИНЬОН
Ж.-Б. МОННОЙЕ
Л. МУАЙОП
М. НЕЛЛИУС
Г.Я.Й. ВАН ОС
Я. ВАН ОС
А. ПЕРЕДА
Ж.М. ПИКАР
А. ПОНСЕ
П. ПОРПОРА
Ф. РЕЙКХАЛС
Р. РЕЙШ
С.Р. ДЕ САНТ-АНДРЕ
П. ДЕ РИНГ
Я.А. РОТИУС
К. РУН ЕЛЬ
Р. САВЕРЕЙ
Д. СЕГЕРС,
Э. КВЕЛЛИН МЛАДШИЙ
Ф. СНЕЙДЕРС
Т.В. БОСХАРТ (?)
И. СОРО
Х.СТЕНВИК
Ф.ДЕ СУРБАРАН
Я.ТРЕК
К.ТУМ
Ж.-Б. УДРИ
А. ВАН УТРЕХТ
Я. ФЕЙТ
Г. ФЛЕГЕЛЬ
Ж.-Б.Б. ДЕ ФОНТЕНЕ
Л. ФОРТЕ
В.К. ХЕДА
Я. ВАН ХЕЙСУМ
Я. ДАВИДС ДЕ ХЕМ
М.ДЕХОНДЕКУТЕР
Я. ВАМ ХУЛСДОНК
Д. ЧЕРУТИ
Я. ЧИМЕНТИ
П.Ф. ЧИТТАДИНИ
Ж.-Б.С. ШАРДЕН
А. ВАН ДЕР ШООР
Б. Д'ЭЙК
Э.Й. ЭЛКЕМА
О. ЭЛЛИГЕР
Х.Х. ДЕ ЭСПИНОСА

Купить

В альбоме представлены шедевры импрессионистской живописи. Сельские пейзажи, архитектура и атмосфера городских кварталов и пр. С портретов смотрят давно ушедшие - и навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. Натюрморты наполнены благоуханием свежих цветов.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Развитие изобразительного искусства в XIX веке на первый взгляд представляется стройным и единообразным: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая устаревшее и бережно сохраняя достижения. На самом деле, все было сложнее. Образ искусства складывается, как мозаика, из множества разноцветных частиц, и этот процесс бесконечен. Впрочем, мозаика - неверное сравнение. Скорее, витраж, в котором каждое стеклышко занимает свое место, а все вместе составляет прекрасное целое.
Такое сравнение невольно приходит в голову, когда думаешь о новых стилях в живописи XIX века. Этот том посвящен искусству назарейцев и японскому укиё-э, модерну и символизму, сюрреализму и экспрессионизму.
В этом томе представлены:
А. Бёклин
Ф. Вейт
Г. Климт
М. Клингер
Петер фон Корнелиус
Г. Моро
Э. Мунк
А. Муха
И.Ф. Овербек
Ф.И. Оливье
Ф. Оливье
Ф. Пфорр
П. Пюви де Шаванн
О. Редон
К. Утамаро
Йозеф фон Фюрих
С. Харунобу
А. Хиросигэ
К. Хокусай
Ф. Вильгельм фон Шадов
И.Е. Шеффер фон Леонардсхоф
Ю. Шнорр фон Карольсфельд
Франц фон Штук

Купить

Знаменитый художник и архитектор Джорджо Вазари (1511-1574) прославился не только своими картинами и постройками, но и как писатель, автор легендарных "Жизнеописаний". В эту книгу вошли шесть жизнеописаний великих мастерах эпохи Возрождения: Джотто, Боттичелли, да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана.

Серия: Золотое сечение

Купить

Книга посвящена прерафаэлизму - направлению в английской живописи, зародившемуся во второй половине XIX века. Она включает 145 статей, посвященных представителям этого художественного направления. Книга прекрасно иллюстрирована - в ней более 1700 репродукций, что делает ее поистине уникальной.
Энциклопедия адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Большая иллюстрированная энциклопедия

Купить

Альбом "Шедевры импрессионизма" является уникальным изданием представляющим одно из ведущих направлений живописи.
Импрессионизм стал одним из самых интересных направлений мирового искусства, мастера которого стремились к наиболее естественному отображению реального мира, воспринятого через мимолетные впечатления. Основное внимание в издании уделено работам живописцев, их репродукции выполнены на высоком уровне.

Серия: Великие полотна

Купить

Натюрморт - самый нарядный жанр изобразительного искусства, он дарит наслаждение взору, преобразуя окружающие нас вещи в выразительные и поэтические образы. Как тонко подметил Блез Паскаль, натюрморт "заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься".
Альбом, составленный из лучших образцов натюрмортной живописи, знакомит с историей развития натюрморта, с увлекательными и познавательными подробностями "тихой жизни простых вещей".
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Книга о зарождении и развитии особого пейзажного жанра - ведуты. Его огромная европейская популярность была связана с последним расцветом искусства Венецианской республики в XVIII столетии.
Автор, доктор искусствоведения В.Э.Маркова, не только знакомит читателя с выдающимися мастерами ведуты, но и в широком историческом контексте раскрывает поэтику созданных ими шедевров.
Ведута по-итальянски - вид.
Самостоятельным жанром, разновидностью пейзажа, изображающего городские виды, ведута стала в Венеции в XVIII веке. Город на лагуне переживал тогда свой последний расцвет, его мастера принимали заказы от самых важных и влиятельных особ Европы. Так пейзаж с видом Венеции внес лепту в создание мифа этого удивительного города, не утратившего своего обаяния и в наши дни.

Серия: Ракурс

Купить

Книга искусствоведа Елены Нестеровой посвящена Товариществу передвижных художественных выставок, ключевого в истории отечественного искусства движения, просуществовавшего более пятидесяти лет и положившего начало появлению независимых объединений конца XIX - начала ХХ столетий. Искусство членов ТПХВ - Репина и Крамского, Перова и Архипова, Ге и Куинджи, Васнецова и Шишкина - рассматривается в контексте художественных явлений эпохи. Передвижническая искренность и документальность сопоставляются с салонной красивостью мастеров академического лагеря, основные стратегии и установки художников выявляются в разных жанрах: портрете и пейзаже, бытовой и исторической картине. На основе архивных источников, периодики, эпистолярного наследия Нестерова анализирует деятельность передвижников и как социологический феномен демократической артели, и как новое направление в искусстве, развившее вкус к реалистической живописи у частных коллекционеров, собрания которых стали сегодня основой государственных музеев.

Купить

Альбом знакомит читателя с историей и художественным наследием школы прерафаэлитов, зародившейся более полутора веков назад в Великобритании. Объединив живописцев, поэтов, искусствоведов (Джон Эверетт Миллес, Уильям Холмен Хант, Данте Габриэль Россетти и другие), это движение явилось художественным, социальным и философским бунтом против консервативных традиций национальной культуры. Самоназвание "прерафаэлиты" выражало стремление молодых бунтарей возродить творческие принципы итальянского искусства до эпохи рафаэлитизма, когда последователи Рафаэля исказили манеру письма учителя и профанировали его совершенное искусство. За полвека развития школы прерафаэлиты переосмыслили многие жанры живописи. Исторический жанр они обогатили сюжетами, основанными на средневековой литературе и легендах, обратившись в поисках
новых образов к творчеству Данте, Уильяма Шекспира, Джона Китса, Альфреда Теннисона, романам Артуровского цикла. Отзываясь на социальные проблемы современности, прерафаэлиты воплотили в живописи темы труда,
личной свободы человека, эмиграции и любви к родине. В жанре портрета отказались от социально-характерного изображения в пользу психологического и символического. Отвергнув документализм топографического пейзажа и драматизм романтического, прерафаэлиты создали новый, стереоскопический тип пейзажной живописи.
В число исторических заслуг прерафаэлитов входит развитие книжной графики и декоративно-прикладного искусства. В конце XIX - первой трети XX века прерафаэлитизм продолжал активно влиять на творчество британских художников. Поздний прерафаэлитизм тесно переплетается с направлением ар-нуво, мотивы которого
звучали в творчестве Эдварда Берн-Джонса, Уильяма Морриса, Эвелин де Морган.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Чарующий Крым на протяжении нескольких веков был источником вдохновения для художников. И.Айвазовский, С.Волошин, К.Богаевский, Л.Лагорио, И.Левитан, Н.Чернецов и другие художники, работы которых вошли в этот альбом, запечатлели на своих картинах знакомый нам облик Крыма со стройными кипарисами, величественными скалами, изменчивым морем и горными деревушками.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Русская традиция

Купить

Русская иконопись - одна из важнейших составляющих национального достояния России и одновременно ее достойный вклад в сокровищницу мировой культуры.
В книге рассматривается история создания, сюжеты и образы икон, созданных как мастерами, чьи имена до нас не дошли, так и прославленными иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Дионисием, Симоном Ушаковым, Прокопием Чириным... Отдельный раздел посвящен русской религиозной живописи Виктора Васнецова и Михаила Врубеля.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Данное издание рассказывает о главных христианских праздниках, изображения которых входят в праздничный ряд высокого иконостаса русского храма, сопровождается текстами праздничных церковных песнопений и содержит более 300 высокачественных репродукций древних образов из иконостасов соборов Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавры, а также из собраний музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др.
Составитель: А.Ю. Астахов.

Купить

Книга посвящена творчеству трех ярких представителей постимпрессионизма - стиля, пришедшего на смену импрессионизму: Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Поля Сезанна. Обладая оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой, они прошли непростой путь в искусстве, полный открытий и творческих свершений. Искусство столь самобытных мастеров стало ориентиром для многих последующих поколений художников.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Когда-то, полтора столетия назад, группа никому не известных французских художников совершила по-настоящему революционный прорыв в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века. Своей главной целью импрессионисты считали передачу импрессии - впечатления, а для этого нужно было научиться ловить момент, чтобы запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости. Внутри студии было невозможно достичь такого эффекта, и художники выходили "в мир" - на пленэр, где быстро набрасывали эскизы, стараясь ухватить естественное освещение и эмоциональный нерв момента. Импрессионисты не стремились к отражению острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Они, вообще, не настаивали на глубоком содержании картины, стремясь "увидеть мгновение" и отразить настроение. Они не искали надуманной сложности, оставаясь при этом чуждыми любому вульгарному упрощению или избитой сентиментальной банальности. Импрессионизм не претендовал на элитарность, особую утонченную аристократичность, психологическую углубленность или символический подтекст, он смотрел на мир незамутненными глазами любопытного ребенка.
Так чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?
Импрессионисты - это группа художников или это стиль?
Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?
Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?
Как расшифровать язык импрессионизма?
Ответы на эти и многие другие вопросы в этой книге.
Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.

Серия: Как читать и понимать (подарочная)

Купить

Новый альбом содержит более 360 цветных репродукций самых красивых фресок, сделанных с использованием передовых технологий.

Серия: Классика Мирового искусства

Купить

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Подарочный альбом включает репродукции картин самого нарядного жанра изобразительного искусства, преобразующего окружающие нас вещи в выразительные и поэтические образы, даря наслаждение взору, а также знакомит с историей развития натюрмортного жанра в разных странах, рассказывает об увлекательных и познавательных подробностях "тихой жизни" простых вещей.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Великолепное издание, которое станет украшением любой книжной полки!
Эта книга - напоминание об истинной ценности искусства, своего рода карманный музей, посвященный жизни и творчеству величайших художников и скульпторов. Каждая глава представляет собой краткое, но содержательное повествование о творце через призму его времени. Кроме того, книга дополнена тщательно подобранными иллюстрациями, демонстрирующими весь спектр гениальных произведений деятелей искусства. Здесь можно было бы и остановиться, но это еще не конец пути: далее читатель может изучить интересующие его вопросы сам, дополняя полученную информацию, изучая репродукции представленных произведений, узнавая, где они находятся, очаровываясь ими, вникая в их смысл и, конечно же, вдохновляясь. Каждое произведение искусства обретает новые качества в глазах увидевшего его человека. Очутитесь в жаждущем крови Риме эпохи барокко или Риме Караваджо и Бернини; откройте для себя мир Японии эпохи Эдо или жаркий Прованс - мизансцену великолепной трагедии последних лет жизни Винсента ван Гога.
Большой формат позволит вам разглядеть каждую из деталей величайших произведений искусства разных эпох, а качество печати не оставит равнодушным ни одного эстета.

Серия: Подарочные издания. Искусство

Купить

Итальянское искусство эпохи Возрождения - ярчайшее явление в истории мировой культуры. Достижения Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана и других великих творцов Ренессанса были настолько выдающимися, что стали образцом непревзойденного совершенства, к которому обращались - и обращаются вплоть до нашего времени - художники во всем мире.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Прерафаэлиты - это группа молодых английских художников, объединившихся в Братство в 1848 году, для того, чтобы бороться против академизма в искусстве и возродить искренность раннего итальянского искусства до Рафаэля. Образцами для себя они взяли произведения выдающихся живописцев кватроченто - яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с правдой жизни и чувством природы. Видными членами "Братства прерафаэлитов", были Д. Г. Россетти, Д. Э. Миллес, У. Х. Хант и Ф. М. Браун. У. Моррис, Э. Бёрн-Джонс, А. Хьюз, У. Крейн, Д.У. Уотерхаус. Их новаторские идеи проникли во многие сферы культуры: дизайн, иллюстрацию, декоративное творчество и в литературу.
Прерафаэлиты, просуществовав всего 10 лет, подняли планку качества живописи, перешагнув через академические традиции викторианской эпохи, вернувшись к природе, истинному и простому критерию прекрасного.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Издание представляет собой каталог-резоне собрания афиш и плакатов из фондов музея.
В иллюстрациях представлены 230 афиш и плакатов, выполненных как прославленными мастерами (Анри де Тулуз-Лотреком, Альфонсом Мухой, Пьером Боннаром, Феликсом Эдуаром Валлоттоном), так и менее известными художниками. Каждая сопровождается подробными сведениями об авторе композиции, технике ее исполнения и истории бытования (провенансе).
Вступительная статья, написанная И.А. Никифоровой, хранителем и исследователем этих экспонатов, подробно и эмоционально повествует об особенностях жанра, а также о развитии в России интереса к французской афише как к предмету собирательства.

Серия: ZEYTZ. Коллекция "Пушкинский музей"

Купить

Серия "Единство красоты" объединяет работы, посвященные прекрасному в исламской культуре. В данной книге, открывающей блок по изобразительному искусству, собраны статьи иранских ученых, в которых рассматривается то, чем является изобразительное искусство для ислама. Подобно тому, как сама серия "Единство красоты" объединяет в себе работы разных областей искусства (живопись, музыка, театр и др.), так и эта книга собирает воедино разные взгляды на исламское искусство и предлагает их широкому кругу читателей.

Купить

XVII век в истории голландской живописи по праву называют золотым, так как именно в этот период были созданы картины, прославившие изобразительное искусство этой страны. Не удивительно, что гильдия голландских живописцев в то время была самой многочисленной: художников здесь насчитывалось в четыре раза больше, чем мясников, и в два раза больше, чем булочников. Голландская живопись XVII века необычайно интересна разнообразием тем, сюжетов и жанров - именно "малыми голландцами" были окончательно разработаны такие популярные сегодня жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет и бытовая картина.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

В альбоме представлено 500 самых знаменитых картин не только лидеров импрессионизма - французских живописцев Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайботта, но и работы художников других стран, в том числе русских мастеров, испытавших влияние этого пленительного стиля изобразительного искусства.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля "запечатлеть мгновение" осуществилось наиболее полно.

Серия: Шедевры живописи

Купить

На заре истории люди нашли универсальный символ красоты, единый для всех культур и народов.
Им и стали цветы. Недолговечные, порою живущие один день, они как будто бы созданы, чтобы олицетворить,
по словам поэта, "все, что есть прекрасного в мире", передать ощущение трагической быстротечности жизни
и возможности возврата к радостям земным: срезанный цветок увядает, но на его месте
нарождается новый бутон.
Составитель Андрей Астахов

Серия: Шедевры живописи

Купить

Ральф Ски показывает, как импрессионисты преобразовали живопись, и прослеживает развитие их стиля от его французских корней до отголосков, которые он вызвал в Америке и Австралии. Резкое неприятие публики, с которым был встречен импрессионизм, постепенно сменилось его неуклонно растущей популярностью. Он оказал огромное влияние на дальнейшее искусство, и сегодня его одинаково высоко ценят художники, коллекционеры и зрители.

Серия: Серия "А+А"

Купить

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген - с рассказа о которых начинается эта книга - одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи.
Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression - красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления - к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну".

Серия: Мост через бездну. Лучшее

Купить

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся русских пейзажистов, создавших самые поэтичные образы родной природы, - "великого певца моря" Ивана Айвазовского, "лесного богатыря" Ивана Шишкина, "кудесника света" Архипа Куинджи и мастера лирического пейзажа-"настроения" Исаака Левитана.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Издание знакомит с сайарсизмом как наукой о внутреннем художественном пространстве и творчеством участников международного выставочного проекта Сайарсизм & сайарсисты . Альбом иллюстраций предваряют статьи, в которых рассматриваются истоки теории сайарсизма в наследии представителей абстрактного искусства начала ХХ века и в современных философских, научных и творческих практиках. В отдельной статье представлено развернутое обоснование теории сайарсизма. Дополнено подробными биографиями художников участников проекта Сайарсизм & сайарсисты (Э. Беккерман, И. Берлин, У. Боленц, Ф. Виола, Ж. Грак, С. Денисов, С. Дождь, Н. Коваленко, И. Колесников, М. Косаранти, В. Кузнецов, А. Панкин, В. Попов, Е. Семенов, К. Худяков)

Купить

Вместе с авторами этого издания читатель поучаствует в настоящей инвентаризации произведений искусства со всего мира. Книга состоит из десяти глав. Первый разворот каждой главы краткая характеристика периода в истории искусств с древних времен и до современности, второй импровизированная коллекция художественных артефактов эпохи. Это художники, картины, строения, скульптуры, явления, инструменты все, из чего состоит художественное пространство времени.

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель - вот что отличало сторонников этого направления.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор, Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник Густав Климт, и самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Сегодня прерафаэлиты, художественное направление возникшее в Великобритании в середине XIX века, - одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкиена и движения хиппи.
Надо отдать должное лучшим британским искусствоведам: среди них нашлись прозорливые умы, которые по достоинству оценили новое искусство. Первым из них стал Джон Раскин, после страстных публикаций которого прерафаэлиты получили "вид на жительство" в искусстве. Не менее значимым оказался вклад Перси Бейта - выдающегося британского искусствоведа, хранителя коллекции Королевского института изящных искусств в Глазго.
Благодаря усилиям Джона Раскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества "викторианских авангардистов", как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне.
Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах за последние десятилетия выросла до астрономических величин.
В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна, - и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других.
Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства

Серия: Академия художеств

Купить

В книге раскрываются принципы создания фруктового натюрморта на протяжении XVII-XIX вв. На натюрмортах они становились тогда не только изображениями еды, но и эстетическими объектами, несущими информацию о людях эпохи, их представлениях о мире.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Автор книги - Иван Иванович Мосин. Окончив в 2006 г. кафедру музееведения Санкт-Петербургского Университета культуры и искусств, он продолжает дело своего отца - известного художника и искусствоведа И. Г. Мосина (1960-2007), который написал более десятка книг, посвященных мировому изобразительному искусству. В том числе это были книги об импрессионизме, сюрреализме, о творчестве прерафаэлитов. Книга о древнерусской живописи И. И. Мосина дополняет этот ряд познавательных энциклопедических изданий.
В энциклопедии представлены лучшие произведения в истории живописи, от раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Этими шедеврами восхищаются миллионы людей, они являются неисчерпаемыми источниками вдохновения, основой культурного и творческого воспитания любого человека. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных в книге картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делает его актуальным для самой широкой аудитории.
Живопись традиционно занимает главное место среди изобразительных искусств. Ее мир богат и многогранен, она является одной из самых ярких форм самовыражения человека. Живопись обладает удивительной способностью создавать на плоскости стены или холста невероятно достоверную иллюзию глубины пространства, передавать нюансы солнечного света. Но живопись не просто копирует жизнь, она эмоционально отражает действительность, апеллируя к нашим чувствам, заставляя нас сопереживать, меняя нас самих, и тем самым - изменяя нашу жизнь. Плоскость холста - это своеобразное окно в мир. Но не тот, что окружает нас: это мир самого художника, мир его души, его фантазии и переживаний. Мир, которым он щедро делится, приглашая нас заглянуть в него.

Серия: Большая иллюстрированная энциклопедия

Купить

Портреты людей конца XIX - начала XX века - холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, - хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Художники викторианской эпохи прекрасно делали то, что не умели другие: смотрели на мир восторженными глазами, творили красоту, уходя в мир рыцарских идеалов, который безоговорочно принимали. Полный чудес, этот мир дарил им яркие минуты творчества.

Серия: Золотой фонд

Купить

В книге собраны 36 статей, написанных автором за последние двадцать лет и опубликованные в периодических изданиях России и Европы. Их объединяют основные темы художественная проблематика, атрибуция, каталогизация и коллекционирование западноевропейской книжной миниатюры Средних веков, Возрождения и раннего Нового времени (Франция, Италия, Испания, Германия и Австрия). Основная часть статей это введение в научный обиход неизвестных памятников книжной живописи из российских собраний (Москва и Санкт-Петербург). Резюме всех статей на англ. и франц. языках. 400 цв. илл.

Купить