Художественные направления

Репринт с издания. Москва, 1913. Александр Васильевич Шевченко (1883, Харьков - 1948, Москва) С 1898 по 1907 год учился в художественно-промышленном училище им. Строганова. В 1905 году прервал занятия в училище и поехал в Париж, где по 1906 год работал в мастерской Э. Каррьера, а после смерти Каррьера, у Этьена Дине и Жана-Поля Лорана в академии Жюльена. В 1910-е годы А. В. Шевченко участвовал в выставках объединений "Мир искусства", "Союз молодёжи" и "Ослиный Хвост"; был близок к последней группе художников. Автор ряда литературных статей, в которых изложил свои теоретические позиции в искусстве ("Нео-примитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения", "Принципы кубизма и других современных течений живописи всех времен и народов", "Цветодинамос и тектонический примитивизм"). Заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918-1921), входил в состав Живскульптарха (1919-1920). Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских - ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1918-1929). Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Репринт с издания. Москва, 1913. Александр Васильевич Шевченко (1883, Харьков 1948, Москва) С 1898 по 1907 год учился в художественно-промышленном училище им. Строганова. В 1905 году прервал занятия в училище и поехал в Париж, где по 1906 год работал в мастерской Э. Каррьера, а после смерти Каррьера, у Этьена Дине и Жана-Поля Лорана в академии Жюльена. В 1910-е годы А. В. Шевченко участвовал в выставках объединений Мир искусства , Союз молодёжи и Ослиный Хвост ; был близок к последней группе художников. Автор ряда литературных статей, в которых изложил свои теоретические позиции в искусстве ( Нео-примитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения , Принципы кубизма и других современных течений живописи всех времен и народов , Цветодинамос и тектонический примитивизм ). Заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918 1921), входил в состав Живскульптарха (1919 1920). Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских ВХУТЕМАСе ВХУТЕИНе (1918 1929). Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Репринт с издания. Москва, 1914. Первый журнал русских футуристов вышел с оригинальными рисунками (2 цветные илл.). Вышел единственный номер. В журнале помещены стихи, проза, статьи по вопросам искусства, полемика, библиография, хроника и пр. В журнале приняли участие: Аксенов, Д. Болконский, Константин Большаков, В. Бурлюк, Давид Бурлюк, Н. Бурлюк, Д. Буян, Вагус, Васильева, Георгий Гаер, Egyx, Рюрик Ивнев, Вероника Иннова. Василий Каменский, А. Крученых, Н. Кульбин, Б. Лавренев, Ф. Леже, Б. Лившиц, К. Малевич, М. Митюшин, Владимир Маяковский, С. Платонов, Игорь Северянин. С. Третьяков, О. Трубчевский, В. Хлебников, Вадим Шершеневич, В. и Л. Шехтель, Г. Якулов, Эгерт, А. Экстер и др. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Репринт с издания. Санкт-Петербург "Прометей" Н.Н. Михайлова, 1914. Програмный манифест в стиле историко-публицистических зарисовок. В книге Маринетти, инициатора, вдохновителя и вожака футуристскаго движения, читатель найдет футуризм во всей его широте и полноте, со всей его взерошенностью и растрепанностью, со всеми его уродливыми, отталкивающими и грубиянскими сторонами, с проповедью национализма, милитаризма, войны, как гигиены человечества , с восстанием против клерикализма и социализма, монархии и республики, либерализма и консерватизма, с прославлением демократических свобод, анархистских дерзновений и всяческой разнузданности, с походом против любви, против синтаксиса, против традиций, с поклонением науке и с обоготворением машины, с отголосками старого ницшеанства и нового бергсонизма, древнего аминизма и современной энергетики, с резкими противоречиями мысли при несомненной цельности настроения... Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Эта серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Каждый том содержит вводную часть и великолепные цветные иллюстрации, которые сопровождается комментарием.

Серия: Альбомы

Купить

Эта серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Каждый том содержит вводную часть и великолепные цветные иллюстрации, которые сопровождается комментарием.

Серия: Альбомы

Купить

Коллекция голландской живописи в ГМИИ в основном состоит из картин мастеров XVII века во главе с Рембрандтом. В ней представлено также несколько художников, работавших на рубеже XVII и XVIII веков и в самом XVIII столетии, а также немногие мастера XIX века. Особое место среди них занимает Ван Гог. Пять полотен великого голландца, созданные во Франции, выставляются в залах ГМИИ вместе с другими шедеврами живописи нового времени, главным образом французской, ранее входившими в знаменитые московские собрания С.И.Щукина и И.А.Морозова.
Два раздела предлагаемого каталога посвящены описанию картин голландских мастеров XVII-XVIII и XIX веков. Читатель найдет здесь ряд поневоле разрозненных сведений, касающихся происхождения, художественного и исторического значения каждой из них. Чтобы дать более ясное представление о существующем ныне собрании в целом, коротко остановимся на процессе его формирования и на некоторых его особенностях.

Купить

Богато иллюстрированный и снабженный макетами альбом "Живопись" даст вам удивительную возможность совершить путешествие в мир живописи, глубже понять изобразительное искусство, узнать его историю.
Рассказы о шедеврах живописи и их авторах, аудиокассета с комментариями, словарь искусствоведческих терминов помогут вам в этом. Ваше путешествие будет необычным и увлекательным, потому что вы сможете сами разобрать и скомпоновать снова картину Леонардо да Винчи, попробуете создать коллаж, как это делал Матис, загляните в студию великого художника Вермера - перед вами предстанет ее макет, будете комбинировать цвета, вращая реальный цветовой круг, проведете эксперименты со светом при помощи настоящей камеры-обскуры и стелка Клода, заставите " двигаться" неподвижное изображение с помощью стробоскопа. И это еще не все. На каждой странице книги вас ждет что-то новое и интересное.

Купить

Сокровища русской живописи (в футляре)

Купить

Собрание французской живописи XVI - первой половины XIX века занимает ведущее место в картинной галерее ГМИИ с момента ее основания в 1924 году. Коллекция старых французских мастеров насчитывает 460 произведений, причем большую ее часть составляет живопись XVII-XVIII веков, представленная в Музее почти 300 картинами, многие из которых происходят из старейших российских собраний: Эрмитажа, собраний Юсуповых, Голицыных, Шуваловых.
Каталог охватывает период от середины XVI до середины XIX века. По традиции эта часть французского собрания в музейных публикациях состояла из двух разделов, что нашло отражение и в структуре данного каталога. В первый раздел вошли произведения XVI-XVIII веков, а также картины, написанные на рубеже XVIII-XIX столетий, которые с точки зрения стиля и иконографии во многом продолжали традицию XVIII века. Во второй раздел каталога включены работы мастеров первой половины XIX века, хотя в него попали и некоторые картины, написанные позже - как правило, это произведения художников, работавших в традиционном ключе, и связанных с живописной культурой первой половины века (Э.Фромантен, Ж.Л.Жером, Т.Кутюр).

Серия: ГМИИ им. А.С.Пушкина. Каталог выставки

Купить

В издании впервые сделана попытка максимально полно собрать материалы, характеризующие разнообразие путей, которыми шли русские художники, работавшие в абстрактных формах, на протяжении всего XX столетия.
Основу публикации составляет коллекция классического авангарда Русского музея - самое представительное собрание этого направления.
Период 1950-2000 годов дополняют работы, предоставленные Третьяковской галереей, коллекционерами и самими авторами из разных городов страны. В издание вошли статьи ведущих искусствоведов, каталог с аннотациями и краткие биографии художников.

Купить

Символизм - художественное направление, возникшее как реакция на позитивизм второй половины XIX века, в поэзии, музыке или живописи стремился познать "подлинные сущности" предметов и явлений интуитивным путем. Среди русских художников-символистов - Врубель и Борисов-Мусатов, мастера объединения "Мир искусства" и блистательные художники "Голубой розы". В процессе своего развития русский живописный символизм выработал особый, присущий только ему изобразительный язык и существенно повлиял на дальнейшие судьбы русского искусства.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Бельгийский и голландский рисунок XIX-XX вв.
Рисунки ранних нидерландских, фламандских и голландских мастеров XVI-XVIII веков, а также бельгийских и голландских XIX и XX столетий, несомненно, принадлежат к числу наиболее привлекательных, но в основной своей массе еще сравнительно малоизвестных разделов коллекции Отдела графики Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Их качественный уровень и своеобразие состава тесно связаны с историей создания Музея. Одновременно они отражают основные особенности коллекционирования нидерландской графики в России.
Каталог составлен в алфавитном порядке имен художников. Описания собственноручных произведений художников расположены в хронологической последовательности, далее следуют рисунки, атрибуция которых представляется сомнительной, а также копии и работы мастерской. Вопросительный знак после фамилии художника означает, что авторство установлено предположительно или принятая прежде атрибуция вызывает возражения. Ремарка "приписывается" означает, что рисунок обладает некоторым стилистическим сходством с достоверными работами данного мастера, но скорее всего исполнен другой рукой. Слово "мастерская" указывает на принадлежность произведения к продукции учеников или подмастерьев, копировавших или имитировавших работы учителя. Рисунки неизвестных художников выделены в отдельную группу (сначала ранние нидерландские, затем - фламандские и голландские). В их описании сохранена, по возможности, хронологическая последовательность. Во избежание разночтений, русские транскрипции нидерландских имен и фамилий даны в соответствии с Каталогом западноевропейской живописи Государственного Эрмитажа (т. 2, Л., 1981). Самостоятельный раздел каталога составляют рисунки художников XIX и XX веков.

Серия: ГМИИ им. А.С.Пушкина. Каталог выставки

Купить

Более 500 иллюстраций, тщательно подобранных в соответствии с замыслом книги, отвечают строгим критериям современного книгоиздания. Здесь представлены не только шедевры и классические типы икон, но и широкий спектр изображений, дифференцированных по историческим, географическим и стилистическим особенностям, используемым материалам и видам почитания. Многие иконы были заново отсняты фотографами специально для этого издания. Таким образом, читатель найдет в книге тщательную подборку уникальных материалов, дающих полное представление о богатстве поистине неисчерпаемого мира икон.

Купить

Жизнь Христа в произведениях живописи

Купить

Книги серии рассказывают об истории развития отдельных жанров живописи - портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Написанные простым языком, богато иллюстрированные, они познакомят читателя с шедеврами мирового искусства.
Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула - любопытство и желание остановить ускользающее время - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стили эпох и стиль жизни.

Серия: История жанров

Купить

Книга посвящена одному из самых ярких художественных течений в изобразительном искусстве XIX века - импрессионизму, его зарождению и развитию.

Серия: Мини-атлас Мир искусства

Купить

Книги серии рассказывают об истории развития отдельных жанров живописи - портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Написанные простым языком, богато иллюстрированные, они познакомят читателя с шедеврами мирового искусства.
Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула - любопытство и желание остановить ускользающее время - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стили эпох и стиль жизни.

Серия: История жанров

Купить

Альбом представляет тридцать лучших полиптихов (конструкций из складывающихся створок в алтарных частях соборов) из ранних европейских стран от Фландрии до Испании, многие из которых были разрознены. В альбоме они впервые успешно реконструированы в единые исходные комплексы. Четыреста великолепных иллюстраций дают возможность любоваться не только общим видом, но и фрагментами шедевров. Альбом с репродукциями лучших алтарных комплексов - прекрасный подарок любителю искусства.

Серия: Классика Мирового искусства

Купить

Книги серии рассказывают об истории развития отдельных жанров живописи - портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Написанные простым языком, богато иллюстрированные, они познакомят читателя с шедеврами мирового искусства.
Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула - любопытство и желание остановить ускользающее время - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стили эпох и стиль жизни.

Серия: История жанров

Купить

Санкт-Петербург первой половины XIX века, великой эпохи русской литературы и искусства, город, в котором жили Пушкин и Брюллов, Лермонтов и Кипренский, Гоголь и Иванов, Достоевский и Ф.Толстой, город, с которым в той или иной степени связаны имена всех россиян, оставивших след в истории своей страны. Для кого-то из них Петербург был "казенным", "хмурым", "пыльным и суетным"... Для нас, сегодня рассматривающих его образы 150-летней давности, он предстает романтическим, "непостижимым" городом.
Представленные в альбоме акварели и литографии позволят нам сегодня совершить прогулку по старому Петербургу первой половины XIX века, "почувствовать эпохи вкус", увидеть стремительное преображение города на Неве, который нельзя не любить, которым нельзя не восхищаться.

Купить

Известный во многих странах исследователь искусства Джон Ревалд (1912 - 1994) задумал книгу "Постимпрессионизм" как продолжение знаменитой "Истории импрессионизма". На страницах "Постимпрессионизма" центральное место в освещении своеобразного периода художественных поисков и открытий конца XIX века отведено жизненной и творческой судьбе Ван Гога. Автор мастерски раскрывает ее в тесном переплетении с судьбой другого выдающегося художника - Гогена. Этот короткий, но богатый событиями период истории искусства представлен и портретами Синьяка, Сера, Редона и других художников.
Как и предыдущую книгу Джона Ревалда, "Постимпрессионизм" отличает редкостное сочетание глубины и скрупулезности научного анализа с увлекательностью и эмоциональностью повествования, вызывающее интерес к книге со стороны как знатоков, так и любителей искусства. Ценность этого издания и в насыщенности иллюстративным материалом, причем многие репродукции с картин и фотографии впервые публикуются в отечественной литературе.
Адресуется широкому кругу читателей.

Серия: Живопись

Купить

Этот том подарочного издания энциклопедии рассказывает о творчестве художников, творивших в XIX-ХХ веках. Более 1500 великолепных иллюстраций подробно освещает все стили и направления живописи в Европе и в России. Кожаный переплет, эксклюзивное оформление делают эту книгу прекрасным подарком.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Графика экспонируется редко, поэтому альбом "Графика русских художников от А до Я" предоставляет возможность познакомиться с графическими работами русских художников за три столетия (ХVIII-XX вв.) Это рисунки, акварели, гуаши - всего более 280 работ. Большинство из них хранится в частных коллекциях и никогда не воспроизводились. Здесь можно найти произведения таких знаменитых мастеров как Айвазовский, братья Брюлловы, Врубель, Кипренский, Кустодиев, Репин, Серов, братья Бенуа, Гончарова, Кандинский, Малевич. А рядом с ними соседствуют работы художников, не столь известных широкой публике - забытых, репрессированных, например, из группы "Тринадцать" - Р.М. Семашкевича, Ю.И. Юркуна, из окружения В.М. Ермолаевой - М.Б. Казанской и т.п. Некоторые официозные художники советской эпохи предстают совершенно неожиданными в своих графических работах, как, например, А.М. Герасимов. Огромный интерес представляют рисунки выдающихся деятелей литературы и искусства - режиссера С.М. Эйзенштейна, поэта М.А. Волошина, писателя А.М. Ремизова. В альбом вошли также графические работы скульпторов и архитекторов - В.И. Баженова, Дж. Кваренги, В.П. Стасова. Тексты к иллюстрациям содержат данные о жизни и творчестве художников.

Купить

Собрание итальянской живописи принадлежит к наиболее значительным разделам Картинной галереи ГМИИ им. А.С.Пушкина. Оно насчитывает свыше пятисот произведений и охватывает весь период развития этой одной из ведущих европейских школ живописи.
В настоящее издание вошли все без исключения находящиеся в музее работы: те, что представлены в постоянной экспозиции и, следовательно, хорошо известны широкой публике и специалистам, а также те, что хранятся в запасниках и впервые были опубликованы лишь в 1995 году в кратком каталоге картинной галереи.
В силу обширности собрания каталог итальянской живописи состоит из двух томов: первый посвящен ранним памятникам VIII-XVI веков, второй - произведениям живописцев XVII-XX веков. В свою очередь каждый том делится на два раздела, что дает читателю возможность познакомиться с хранящимся в музее собранием не только в полном объеме, но и в соотношении различных его частей.

Серия: ГМИИ им. А.С.Пушкина. Каталог выставки

Купить

Подарочный двухтомник - единственное издание такого высокого уровня на российском рынке, подробно представляющее, кроме живописи Западной Европы и России, изобразительное искусство Китая, Японии и арабских стран. Ведущие российские искусствоведы освещают вклад самых разнообразных стилей, школ и направлений в общемировой художественный процесс. Во втором томе 1500 цветных иллюстраций подробно представляют все стили и направления живописи XIX и XX веков, в том числе и авангардное искусство. Помимо прекрасных репродукций, альбом содержит много интересной информации об авторах лучших картин мировой цивилизации.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Восемнадцатое столетие - Золотой век в развитии живописи Италии. В веницианской живописи этого периода воплотились лучшие черты культуры века Просвещения - восприимчивость ко всему новому, свобода творческого мышления, строгая приверженность национальной традиции.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников.

Серия: Мини-атлас Мир искусства

Купить

Альбом содержит более 600 цветных репродукций картин кисти самых прославленных маринистов (И.К. Айвазовского, А.К. Беггрова, А.П. Боголюбова и других - всего 150 художников). В книге приведена краткая биография каждого из них, разъясняются сюжеты произведений, рассказана увлекательная история создания музея, демонстрируются лучшие шедевры из его богатейшего собрания (более 700 000 экспонатов), иллюстрирующих историю России как могучей морской державы.
Под редакцией Корчагина Е. Н.

Серия: Образ России

Купить

На страницах этого альбома представлены самые знаменитые портреты мастеров живописи разных эпох от Ван Эйка и Леонардо до Пикассо и Сальвадора Дали. Читатель может проследить всю историю развития жанра. Портреты, созданные Тицианом и Дюрером, Рембрандтом и Веласкесом, Матиссом и Ван Гогом, рассказывают не только о конкретных людях, изображенных на них, но и о стиле мастера и времени, в котором он творил.

Купить

Россия может по праву гордиться самой крупной в мире коллекцией пейзажной живописи. Этот интереснейший жанр имеет долгую историю, с любовью запечатленную в этом великолепно иллюстрированном альбоме. Около 2000 цветных иллюстраций в 22 главах наглядно раскрывают все направления и стили российской пейзажной живописи, начиная с середины XVIII столетия. Одно из достоинств альбома равномерный охват хронологических этапов развития жанра пейзажа в нашей стране. Очень полно представлены произведения мастеров XX века. Создатели альбома приложили все усилия, чтобы издание получилось максимально полным и сбалансированным. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным. Текст и подписи приводятся на русском, английском и немецком языках. Несомненно, он украсит любую домашнюю библиотеку и послужит дорогим и действительно радостным подарком любому, кому Вы захотите сделать приятное.
Составитель: А.Ю.Астахов.

Серия: Большая коллекция (кожаный переплет)

Купить

К стилю символизма принято относить творчество деятелей искусства, которые стремились познать "подлинные сущности" предметов и явлений интуитивным путем. Среди русских художников-символистов - Врубель и Борисов-Мусатов, мастера объединения "Мир искусства" и блистательные художники "Голубой розы". В процессе своего развития русский символизм выработал особый, присущий только ему яркий изобразительный язык и существенно повлиял на судьбы русского искусства. Автор книги А.А. Русакова - член Союза художников России, доктор искусствоведения, опубликовала ряд работ о современной живописи. В альбоме представлено около 400 тщательно отобранных произведений российских художников-символистов.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Собранные в этой книге статьи рассказывают об истории развития европейского портрета. На примере итальянского, фламандского, немецкого, голландского, французского портрета книга рассказывает о развитии парадного и частного портрета в европейской живописи. Авторы книги известные искусствоведы. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным.

Серия: Большая коллекция (кожаный переплет)

Купить

Произведения русской живописи являются великим национальным достоянием. Большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок, позволяют говорить об уникальных творческих возможностях русского народа. Вдохновенная живопись русских художников является нашей гордостью. Мощный творческий потенциал, проявляющийся даже в неблагоприятное время, дает надежду на возрождение России.
В книге представлено 2386 репродукций картин русских художников.
Издание третье, переработанное и дополненное.
Над книгой работали:
Елена Аквилянова, Екатерина Акиншина, Виктория Аптекман, Ирина Вавилочева, Людмила Жукова, Николай Калинин, Ольга Калинина, Светлана Карпачева, Евгения Лаврова, Людмила Морозова, Анна Новгородова, Нонна Путилова, Юлия Суркова, Татьяна Федорина
Перевод на английский: Илья Маневич
Перевод на немецкий: Вера Кроткова, Готтхард Медингер

Серия: Большие альбомы

Купить

Книги серии рассказывают об истории развития отдельных жанров живописи - портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Написанные простым языком, богато иллюстрированные, они познакомят читателя с шедеврами мирового искусства.
Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула - любопытство и желание остановить ускользающее время - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стили эпох и стиль жизни.

Серия: История жанров

Купить

Этот уникальный альбом содержит более 400 иллюстраций, дающих исчерпывающее представление об итальянской фресковой живописи эпохи Джотто ( XIII - XIV века). Великолепная полиграфия дает возможность в полной мере насладиться великолепными фресками Рима, Флоренции, Падуи, Пизы, Ассизи. Гений мастеров настенной росписи раннего Возрождения, творчество которого породило целую плеяду последователей, оставит яркий след в душе тех, кто откроет эту книгу.

Серия: Классика Европейского искусства

Купить

Прекрасно изданный альбом посвящен творчеству современных художников федоскинской лаковой миниатюрной живописи и их учителя, народного художника России Г.И. Ларишева. Их изделия поражают мастерством исполнения, яркой декоративностью, самобытностью.
Издание полностью на английском языке.

Купить

Альбом "Санкт-Петербург - Москва. Живописное путешествие из Северной столицы в Первопрестольную" - не совсем обычный. В нем, как в красочном изменчивом калейдоскопе, предстают гравюры, акварели, рисунки, созданные мастерами XVIII-XIХ веков, а также отрывки из путевых заметок, дневников и писем, принадлежащих перу литераторов, дипломатов, музыкантов, знаменитых путешественников, чьи тонкие, искренние, порой довольно неожиданные замечании и оценки "озвучивают" безмолвные изображения. Среди них А.Н.Радищев, А.С.Пушкин, Теофиль Готье, Луи де Бюссиер, Астольф де Кюстин, Роберт и Клара Шуман, Александр Дюма, Марта и Катрин Вильмонт, Луи Филипп де Сегюр и другие. Вслед за ними отправимся в дорогу и мы, чтобы, добравшись до Москвы, увидеть пышные торжества по случаю коронаций российских монархов.
Живописное путешествие (от фр. voyage pittoresque) - жанр весьма популярный в XVII- XIХ веках. В нашем альбоме оно станет путешествием не только в пространстве, но и во времени, а именно в прошлое России.

Купить

Книга дает обзор истории частного коллекционирования в императорской России от первых собраний сподвижников Петра Великого до московских коллекций европейского авангарда начала XX века. Около сорока очерков содержат характеристики собраний аристократии XVIII века - князей Юсуповых, Голицыных, графов Строгановых, Воронцовых, Шереметевых; высшего чиновничества XIX века - Дмитрия Татищева, князя Александра Горчакова, Александра Штиглица и Александра Половцова; московских промышленников начала XX века - Саввы Мамонтова, братьев Морозовых, братьев Щукиных, Рябушинских; а также русских коллекций, сложившихся за рубежом, - Демидовых, Петра Сабурова и Александра Базилевского. Текст сопровождают свыше 340 иллюстраций, большей частью цветных.

Купить

Для этих альбомов были тщательно подобраны лучшие цветные репродукции не только из центральных музеев, но и из труднодоступных региональных художественных галарей и частных собраний. Издание содержит тексты на трех языках: русском, английском и немецком.

Серия: Большие альбомы

Купить

Эрмитаж - один из крупнейших музеев мира, гордость российской культуры, хранитель мирового художественного наследия. Среди его сокровищ - прославленная коллекция искусства французских импрессионистов и постимпрессионистов, художников начала XX столетия.

Серия: Альбомы

Купить

Альбом о Москве. Содержит 160 цветных иллюстраций. На английском языке.

Серия: Альбомы

Купить

Произведения Генриха Семирадского (1843-1902), одного из наиболее блестящих представителей позднего европейского академизма, при жизни мастера пользовались самым широким зрительским признанием. Отношение к ним критики было менее однозначным. Имя Семирадского неоднократно становилось центром, вокруг которого закипали ожесточенные споры, велись бурные дискуссии о роли искусства, об общественной миссии художника. В эпоху преимущественно позитивистского мировоззрения, когда в среде русской творческой интеллигенции преобладал пафос просветительства, стремление к пониманию и реалистическому отражению народной жизни. Семирадский открыто утверждал самоценность искусства, независимость творчества от современных социальных и политических доктрин. Не они, а красотасовершенного человеческого тела и яркой южной природы двигали вдохновенной кистью художника. Этот восторг поныне хранят его полотна. "Грешница", "Светочи христианства", "Христос у Марфы и Марии", "Фрина на празднике Посейдона в Элевзине" и многие другие произведения Семирадского по-прежнему покоряют зрителя высоким живописным мастерством, красотой и поэтичностью образов.

Серия: Золотая галерея русской живописи

Купить

Этот подарочный двухтомник - единственное издание такого высокого уровня на российском рынке, подробно представляющее, кроме живописи Западной Европы и России, изобразительное искусство Китая, Японии и арабских стран. Ведущие российские искусствоведы освещают вклад самых разнообразных стилей, школ, направлений в общемировой художественный процесс. Во втором томе 1500 иллюстраций подробно представляют все стили и направления живописи XIX и XX веков, в том числе и авангардное искусство. Помимо прекрасных крупноформатных репродукций, двухтомник содержит много интересной информации об авторах лучших картин мировой цивилизации.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

С утверждением в России XVIII века "светского" искусства внимание художников параллельно с интересом к многогранности образа человека постепенно обращается и к миру животных. На уроках рисования в военных учебных заведениях в качестве образцов для копирования выставляются птицы (М.Шелауров "Утка", 1771; Н.Чижев "Снегирь", 1776). "Копийный" подход к изображению, основанный на отработанных приемах, не только обучал рисованию, но и развивал естественнонаучный интерес к природе. При царском дворе создаются портреты четвероногих любимцев (Х.-М. Рот (с оригинала И.Ф.Гроота) "Собака Екатерины II", 1767). Правда, подобная практика существовала и ранее, однако это были частные случаи, такие как гравюра Голлара 1661 года "Портрет кота царя Алексея Михайловича". "Высокородных" животных увековечивали и в фарфоре (Ж.-Д.Рашет "Левретка", 1785-1789). Наиболее четко и последовательно анималистическая тенденция прослеживается в скульптуре. В монументально-декоративной и станковой пластике преобладают мифологические и аллегорические композиции, в которых животное выступает пока в роли одного из элементов, сопутствующих человеку и вступающих с ним в контакт.

Купить

Картинная галерея, где по велению императрицы Екатерины II были размещены ее новые приобретения - картины старых западноевропейских мастеров - послужила началом бесценной коллекции живописи Государственного Эрмитажа, одного из крупнейших музеев мира.

Серия: Альбомы

Купить

Мягкому интеллигентному человеку, Наталии Ивановне Александровой, были присущи многие черты людей "серебряного века". Ее личное общение с наследниками Зинаиды Серебряковой и Александра Бенуа, Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова немало способствовало тому, что многие рисунки этих замечательных мастеров пополнили музейное собрание.
Весь опыт, накопленный исследователем за долгие годы, реализовался в Каталоге коллекции русского рисунка в ГМИИ, над которым Наталия Ивановна интенсивно работала в последние годы, успев подготовить к печати его первую часть.
В процессе работы над изданием автору удалось произвести ряд новых атрибуций, открыть новые имена в русской графике, более точно определить архитектурные памятники и некоторые усадьбы, изображенные на рисунках. Таким образом, делается первая попытка научной обработки собрания русского рисунка XVIII - первой половины XIX века Отдела гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С.Пушкина. Большинство включенных в каталог рисунков публикуется здесь впервые.
Каталог собрания И.С.Зильберштейна, подготовленный Н.И.Александровой и Н.А.Борисовской, вышел в свет в 1993 году. В настоящем издании внесены дополнительные сведения о сюжетах, даны более подробные комментарии, в отдельных случаях - новые атрибуции.

Серия: ГМИИ им. А.С.Пушкина. Каталог выставки

Купить

Широкая панорама живописи, развернутая в книге Микаэля Якобса, проиллюстрирована самыми высокими ее образцами. Представлены картины художников различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, Галерея Уффици, Музей истории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Дрездене, Музей Орсэ и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. Воспроизведены росписи, созданные художниками в церквях и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, недоступных для большинства любителей художеств. Таким образом, рассказывая об истории живописи, книга одновременно знакомит с самыми замечательными художественными собраниями мира.

Серия: Мастера живописи

Купить

Этот подарочный двухтомник - единственное издание такого высокого уровня на российском рынке, подробно представляющее, кроме живописи Западной Европы и России, изобразительное искусство Китая, Японии и арабских стран. Ведущие российские искусствоведы освещают вклад самых разнообразных стилей, школ, направлений в общемировой художественный процесс. В первом томе 1200 репродукций картин, 150 мастеров покажут пути развития живописи в разных регионах мира с XI по XVIII век. Помимо прекрасных крупноформатных репродукций, двухтомник содержит много интересной информации об авторах лучших картин мировой цивилизации.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Эта книга представляет уникальную подборку произведений в разных техниках, созданных в различные периоды времени. Картины распределены по темам. Например, пейзажи варьируются от классических до фантастических произведений мастеров Европы, Востока, Америки, на них изображены все проявления природы - от цветка до урагана. Книга является бесценным источником информации не только для интересующихся живописью, но и для любителей истории, биологии и других областей знания.

Серия: Альбомы, подарочные издания

Купить

Более 400 портретов кисти лучших русских художников вместе со стихами и воспоминаниями известных русских поэтов и писателей напомнят об очаровании детства. Этот красивый альбом - первая успешная попытка составить максимально полное собрание на эту тему, которое прекрасно дополнит "Большую колекцию" и украсит любую библиотеку.

Серия: Образ России

Купить

Вряд ли есть необходимость представлять искусство эпохи возрождения. В этом альбоме Вас ожидает встреча с прекрасными фресками кисти Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Перуцци, Понтормо, Беккафуми, Лотто, Романо, Пармиджанино, Бронзино, Сальвиати, Веронезе и других замечательных мастеров живописи.
Великие фресковые циклы, многие из которых впервые предстают во всей красе после последней реставрации, производят ошеломляющее впечатление благодаря европейской полиграфии высочайшего качества. Альбом содержит ценную информацию о новейших исследованиях истории создания фресок и доставит огромное удовольствие каждому любителю искусства.
360 цветных иллюстраций, из них 219 полноформатных.

Серия: Классика Европейского искусства

Купить

Замечательное издание в талантливом переводе И. П. Минаева - тонкие наблюдения и остроумные заметки удачливого мореплавателя и предприимчивого авантюриста в сопровождении 200 великолепных иллюстраций, передающих средневековые представления и заблуждения об окружающем мире и населяющих Землю народах и существах. С конца XIII века в течение нескольких столетий это произведение служило европейцам единственным источником знаний о далекой Азии и пути в нее.

Серия: Альбомы, подарочные издания

Купить

Автор книги В. Филиппов постарался внести ясность в запутанный вопрос о наличии импрессионизма в русской живописи. Решая увлекательную задачу - посмотреть на русскую живопись с точки зрения ее стилистического развития, автор предпринял попытку распутать сложный клубок историко-художественных проблем. Качественная европейская полиграфия позволит в полной мере насладиться произведениями знаменитых художников.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

В книге представлены вершины европейской живописи с конца XIII по начало ХХ века. В прекрасных иллюстарциях оживают творения Боттичелли и Дюрера, Леонардо и Пуссена, Веласкеса и Ватто, Гойи и Тернера, Ренуара, Ван Гога и многих других художников Италии, Франции, Голландии и Германии.

Купить

Данный альбом представляет собой уникальное издание.
Явление "Товарищество" передвижных художественных выставок", появившееся в художественной жизни России во второй половине XIX века и просуществовавшее вплоть до 20-х годов ХХ века, заняло прочное место в истории русской и мировой культуры.
В альбоме представлено более 500 иллюстраций как известных, так и малоизвестных картин. Репродукции расположены в хронологическом порядке так, как они появлялись на выставках Товарищества. Помимо жанровых произведений живописцев, в альбом включены портреты почти каждого из них.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Данный подарочный альбом посвящен 60-летию Великой Победы. В него вошли лучшие работы юных художников России и Зарубежья, созданные по мотивам русской поэзии.

Серия: Образ России

Купить

Иконопись в России во многом отражает духовное состояние общества, его прошлое, настоящее и будущее. Ею определяется характер развития культуры страны. Изучение и значение практики современного иконописания становится не только полезным, но и необходимым для историков искусств и художников, а также представителей других гуманитарных специальностей.
Настоящее издание посвящено развитию иконописания в России второй половины XX века.

Купить

Альбом дает уникальную возможность проследить все этапы русской классической школы академической живописи, чье развитие продолжается вот уже более 200 лет: от создания в 1757 году российской Академии художеств и до наших дней. В разное время в стенах Академии учились, оттачивали свое мастерство, преподавали Антон Лосенко, Карл Брюллов, Александр Иванов, Илья Репин, Василий Суриков, Валентин Серов и многие другие мастера, чьи имена сегодня составляют золотой фонд российской и мировой живописи.
Около 500 великолепно подобранных иллюстраций, представленных в издании, всесторонне и глубоко раскрывают различные течения и направления, сложившиеся в академизме. История русской академической живописи - это не только история полотен великолепных мастеров, но и история России, с которой тесно переплетена жизнь и судьба каждого художника. Все это также нашло свое место в книге. Целью автора было не просто рассказать о шедеврах академизма XVIII и последующих столетий, но подчеркнуть силу и преемственность его традиций, подхваченных в XX веке салонной живописью и кинематографом.
Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историко-художественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней - все это дополнено великолепными иллюстрациями. Автор убежден - традиции эстетики академизма в новом тысячелетии востребованы не меньше, а может быть, даже и больше, чем во времена их появления и формирования.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Альбом включает 227 избранных плакатов, созданных за период с 1918 по 1941 год: общественно-политических, агитационно-просветительских, военных и спортивных, издательской, зрелищной и торгово-промышленной рекламы. Опубликованные работы демонстрируют разнообразие авторских художественных приемов конструктивизма, используемых в советском плакате 1920-30-х годов. Совместно представлены классические произведения советского плаката и ранее неизвестные работы, получившие научную атрибуцию только в последние годы. Ряд плакатов публикуется в специализированном альбомном издании впервые. Вступительная статья раскрывает особенности формирования и развития плаката советского конструктивизма. Имеется указатель авторов плакатов. Параллельный текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, музейного дела, рекламы, политических технологий, маркетинга, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Кубизм - направление во французском искусстве. Его основатели и крупнейшие представители Пабло Пикассо и Жорж Брак. В парижских художественных кругах это восстание против сентиментальной и реалистической живописи импрессионистов началось в 1907 году, и достигло апогея в 1914. Всего за несколько лет были созданы картины, которым было суждено изменить наш способ зрительного восприятия навсегда.
Кубисты не отображали в своих произведениях вещи такими, какими их видел глаз, с одной определенной точки зрения. Они разбивали изображение, показывали предметы со всех сторон, заглядывали внутрь - и все это одновременно. В них преобладали прямые линии, грани и куполообразные формы. Коллаж становится одним из приемов кубизма.
В издание включено максимальное количество произведений, характерных для кубизма, а также портреты и биографии художников.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Поп-арт - это сокращенный вариант словосочетания "популярное искусство" (popular art). Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами. Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Поп-арт открыто оспаривал принципы "хорошего дизайна", отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого - ярких цветов и броских форм - пришлись по вкусу молодежи. Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна.
Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими "общество потребления". Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал - сегодня же он велик, как никогда ранее.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Сальвадор Дали (1904-1989) - знаковая фигура минувшего столетия, испанский живописец, чьи творчество и жизнь парадоксальны и фантастичны. В этом убеждает и том мемуарной прозы, в который вошли его воспоминания "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим", афоризмы "О себе и обо всем прочем", манифесты, статьи, эссе, стихи, письма Гарсиа Лорке и воспоминания сестры художника.

Серия: Мой 20 век

Купить

Издательская программа "Новая История Искусства" начата в 2004 году. Цель программы - публикация материалов, освещающих малоизвестные страницы истории русского искусства ХХ века. Из этих страниц собираются новые главы истории. За ними открываются культурные пласты, которые в состоянии изменить конфигурацию истории искусства, и которые игнорирует современность, когда отказывается или оказывается не в состоянии считывать и разрабатывать их.
Художники, чьим произведениям посвящены первые книги серии, известны историкам искусства, но не всегда знакомы широкому кругу зрителей. Такое положение вещей стало результатом цензуры, которой подвержен процесс составления корпуса текстов по истории культуры. Эту цензуру можно было бы назвать политической, если бы в тексте об искусстве ХХ века сегодня этому слову не был приписан узкий идеологический смысл. Скорее, речь идёт о различных культурных намерениях, стратегиях, текстах, о различных моделях культурных практик в ХХ веке. Что такое политическая действительность? Это сцена, на которой появляется художник или занавес, скрывающий его? Насколько значим факт регистрации имени художника в корпоративной иерархической системе своего времени для нового прочтения истории? Не пришло ли время оценить намеренное или вынужденное отсутствие имени мастера в сообщениях, выражавших интересы бюрократической элиты своего времени?
Современность приучена читать тексты по истории культуры сквозь призму политики. Может ли современный человек читать политические тексты, подвергая их критике с точки зрения культурного опыта? Может ли искусство формировать оптику, позволяющую современному человеку видеть в подаче реальности конкуренцию программ, производящих и внедряющих в повседневную жизнь различные смыслы, определяющие пути и формы его существования? Может ли он анализировать действия политики, направленные на культуру, не только в прошлом, но и в настоящем? Этим вопросам посвящены книги серии "НИИ".

Серия: Новая история искусства

Купить

В прекрасно изданной книге на основе богатого иллюстративного материала рассказывается об истории виноградарства и виноделия, о триумфальном шествии лозы по миру, о великой культурной миссии вина в жизни человечества. Тема вина и виноделия в произведениях искусства отражена на страницах книги чрезвычайно полно и разнообразно: она проходит через все стили и эпохи - от древнеегипетской настенной росписи до современных световых инсталляций, от реализма до модных течений в живописи ХХ века. К числу несомненных достоинств книги относятся также содержательный остроумный текст, стихи и прозаические отрывки, прославляющие удивительное творение природы - вино и виноградную лозу.
Это иллюстрированное издание - замечательный, оригинальный подарок для всех ценителей искусства, знатоков вина, одним словом, для людей, искренне считающих, что "Вино в жизни - не все, но без вина все - ничто".

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Сюрреализм - стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образов из подсознания. Развивалось под влиянием идей Зигмунда Фрейда; убежденность в том, что подсознание должно выражать себя, не задаваясь вопросами эстетических или моральных ценностей. Политика была важной составляющей движения. Во главе его стоял французский писатель и поэт Андре Бретон. Бретон написал три манифеста сюрреализма в 1924, 1930 и 1934 г.
Однако картины сюрреалистов нельзя назвать абстрактными - для них характерны интерес к пространству, материи и к деталям, прописанным почти с фотографической точностью. Наглядным примером тому служат картины Сальвадора Дали, словно почерпнутые из сновидений, и "свободные сочетания неожиданных предметов" в работах Марселя Дюшама с заметным влиянием дадаизма. В Манифесте сюрреализма 1924 г. Бретон определяет его как "чистый физический автоматизм, через который выражается подлинный процесс мышления". Постепенно сюрреализм вторгся и в мир графического дизайна. Примерами сюрреализма в дизайне могут служить рекламные плакаты английских художников 1930-х, и постеры Ман Рэя в лондонском метро. Дизайнерские работы Сальвадора Дали создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая грани между ними.
Искусство сюрреализма остается популярным по сей день. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для сюрреализма, а также портреты и биографии художников.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Итальянский Ренессанс представляет собой одну из самых блестящих эпох в истории европейской культуры. Интерес к ней впервые проявил Якоб Буркхард в своем знаменитом труде `Культура итальянского Ренессанса` (1860). С тех пор внимание к этому периоду в истории искусства не угасает.
Недавнее завершение реставрационных работ в Сикстинской капелле, благодаря которым фрески Микеланджело засияли обновленными, яркими красками, еще больше привлекло интерес специалистов и широкой публики к великому искусству Ренессанса. В наше время, когда путешествия стали доступны для многих, с его шедеврами молено познакомиться непосредственно в уникальных городах-музеях - Флоренции, Риме, Венеции.
Авторы книги `Искусство итальянского Ренессанса` предлагают читателю определенные исторические и культурные ориентиры, а также многочисленные фотографии, на которых памятники этой эпохи предстают во всём их великолепии. Произведениям искусства отводится в книге особое место - их можно созерцать и независимо от текста. Однако благодаря статьям, авторы которых рассматривают культурные ценности в контексте истории и общественных идеалов того времени, открывается многогранная картина всей эпохи в целом. Читатели узнают, к примеру, какие художники были новаторами своего времени, как развивались в период Ренессанса основные жанры искусства - архитектура, скульптура, живопись и рисунок, а также о том, что многие определяющие тенденции, которые принято считать неотъемлемыми чертами Ренессанса, на самом деле зародились уже в период позднего Средневековья. Авторские статьи ставят под сомнение многие стереотипы мифологизированной картины Ренессанса, возникшие еще в прошлом веке. Но даже не идеализируя эпоху Возрождения, человечество всегда будет восхищаться культурными и художественными достижениями того времени.

Купить

Самая полная коллекция (около 800 цветных репродукций) изображений моря в традициях русской и европейской живописи. Деление материала на главы связано с тематикой картин, запечатлевших различные природные явления или катаклизмы на море. Такой подход позволяет наглядно сравнить мастерство и стили различных живописцев. Как и все альбомы этой уникальной серии, издание отличается энциклопедической точностью и подробным изложением материала.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

В альбоме представлены известные произведения крупнейших мастеров портретного жанра Западной Европы. Издание включает работы Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Джорджоне, Тициана Вечеллио, Рембрандта Харменса ван Рейна, Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Густава Климта, Амедео Модильяни, Сальвадора Дали и других художников.
Для широкого круга читателей.

Купить

Студия военных художников им. М.Б. Грекова, где трудятся на благо Отечества известные мастера живописи, графики и скульптуры, играет особую роль среди учреждений культуры. Славные воинские традиции русского оружия прошлых лет и наших дней, дух патриотизма, жертвенного служения своему народу, уроки ратной доблести не могут быть переданы только генетически. Художники-грековцы все 70 лет существования этого коллектива являются подлинными летописцами ратного труда и подвига Российской армии, блестящими мастерами искусства.
Составители: Белюкин Д.А., Скоробогатова Т.П.

Серия: Образ России

Купить

Книга о японской гравюре укиё-э, которая в наши дни воспринимается как символ искусства японской гравюры в целом. Так называют ксилографии - изображения, которые граверы печатали с деревянных досок, подготовленных по оригинальным эскизам художников. Граверы отображали широкий диапазон тем: сцены повседневной жизни Эдо (современный Токио), виды достопримечательностей, зарисовки на исторические темы, пейзажи, изображения животных и цветов в разные времена года, эротические картинки, - словом не было таких сюжетов, которые остались бы неохваченными. Именно поэтому их работы были известны как укиё-э, или "картины изменчивого мира". Особым спросом пользовались театральные сцены и сюжеты из жизни "веселых кварталов", в которых жители Эдо искали удовольствий и развлечений. Издание является серьезным справочником по японской гравюре и японским художникам. Над книгой работал научный редактор, поэтому все термины и даты, а также иероглифы выверены. В книге подробно представлена история и происхождение укиё-э, репродуцированы работы лучших мастеров японской гравюры. Каждая иллюстрация снабжена подробной аннотацией. Приводится словарь японских терминов, а также подробные биографии всех художников, занимающихся в разное время японской гравюрой. В конце имеется избранная библиография трудов о японской гравюре.

Купить

From The Book of Kells to Boccaccio's Decameron and from the Vienna Genesis to Dante's Divine Comedy - see the breathtaking originals of 167 of the greatest classics of all time. This lavishly produced book introduces the reader to the fascinating world of medieval miniature painting and illumination. 167 of the most beautiful and important medieval scripts from the 4th century to 1600 are presented in chronological order and described in full. Each sample of script is headed by highly informative synopses which serves to orient the reader at a glance. These synopses - together with the abundance of brilliant, large-format reproductions - make this book unparalleled in its field. Although the focus is on European manuscripts (French, Dutch, German, Italian, English and Spanish), examples have also been selected to illustrate the refinement and intricacy of manuscript illumination from non-European cultures (Mexican, Persian, Indian, Ottoman etc.). A 36-page appendix contains biographies of the artists as well as an extensive bibliography, an index and, most importantly, a glossary in which the technical terms used in the book can quickly be found. This is a rare opportunity to come face-to-face with incredibly precious treasures that one would otherwise never seetreasures once belonging to emperors and kings, and now worth many millions.
Издание на английском языке.

Купить

Москва - это сердце и душа нации, Символ всей России. В произведениях изобразительного искусства она предстает во множественных отпечатках личных чувств и концепций художников. Эти субъективные краски, "прирастая" к московским достопримечательностям, пробуждают в нас удивительно емкие ощущения, обращая не только истории, но и к памяти собственной души, пробуждая в ней заветные струны.
Для широкого круга читателей.

Купить

Альбом посвящен искусству, которое обращено к прошлому России и мировой истории. Мы встречаемся с осмысленными в художественных образах судьбами Родины, с историческим портретом, с темами, которые относятся к евангельским событиям. Молодые художники смогли сказать свое слово в этом сложном жанре благодаря восприятию минувшего сквозь призму величавого языка русских летописей и церковных текстов, через духовное влияние памятников прошлого.
Подарочное издание в суперобложке.

Серия: Образ России

Купить

Альбом посвящен творчеству художников, которые продолжили реалистическое направление в итальянском искусстве XIX века, образовав движение "макьяйоли" (от "маккья" - пятно). Увлечение пленэрной живописью сочеталось в их творчестве с сохранением интереса к материальности мягко передаваемой пластической формы. Умиротворяющая и очень тонкая по нюансам живопись отличает картины художников этого стиля, в полной мере представленных десятками иллюстраций высочайшего качества в этом альбоме.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить