Художественные направления (страница 9)

Когда-то, полтора столетия назад, группа никому не известных французских художников совершила по-настоящему революционный прорыв в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века. Своей главной целью импрессионисты считали передачу импрессии - впечатления, а для этого нужно было научиться ловить момент, чтобы запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости. Внутри студии было невозможно достичь такого эффекта, и художники выходили "в мир" - на пленэр, где быстро набрасывали эскизы, стараясь ухватить естественное освещение и эмоциональный нерв момента. Импрессионисты не стремились к отражению острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Они, вообще, не настаивали на глубоком содержании картины, стремясь "увидеть мгновение" и отразить настроение. Они не искали надуманной сложности, оставаясь при этом чуждыми любому вульгарному упрощению или избитой сентиментальной банальности. Импрессионизм не претендовал на элитарность, особую утонченную аристократичность, психологическую углубленность или символический подтекст, он смотрел на мир незамутненными глазами любопытного ребенка.
Так чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?
Импрессионисты - это группа художников или это стиль?
Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?
Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?
Как расшифровать язык импрессионизма?
Ответы на эти и многие другие вопросы в этой книге.
Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.

Серия: Как читать и понимать (подарочная)

Купить

Итальянское искусство эпохи Возрождения - ярчайшее явление в истории мировой культуры. Достижения Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана и других великих творцов Ренессанса были настолько выдающимися, что стали образцом непревзойденного совершенства, к которому обращались - и обращаются вплоть до нашего времени - художники во всем мире.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Серия: Шедевры живописи

Купить

В книге представлены произведения искусства Северного Возрождения - ведущего направления в художественной культуре XV-XVI веков в странах Северной Европы - Нидерландах, Германии, Франции.
Живопись Северного Возрождения необычайно интересна своей многоплановостью и разнообразием, о чем наглядно свидетельствует творчество таких выдающихся мастеров, как ван Эйк, Босх, Брейгель, Дюрер, Гольбейн, Кранах...
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Прерафаэлиты призывали художественный мир вернуться к реальности, отказаться от мифологических сюжетов, которым, по их представлениям, чужда естественность. Они выступали за чистое живописное изображение, полное света и натуральных оттенков .

Серия: Мастера живописи. Золотой фонд

Купить

Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, у всего этого несколько названий модерн , ар-нуво , либерти , сецессион , фристайл и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет. Он настолько глубоко проник в литературу, искусство и культуру разных стран, что до сих пор в нем находят вдохновение не только художники и поэты, он завораживает своей чистотой и символизмом миллионы людей. И в период его недолго господства, он находил не только сторонников. Когда смотришь на (представленный в этом стиле дом), испытываешь потрясение, как от шатра Менелика ( царь царей Эфиопии) из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов! или Человек нашего времени, из внутреннего побуждения покрывающий стены эротическими символами, есть или преступник, или дегенерат Культуру какой-либо страны можно измерять по степени, в какой испещрены в ней стены уборных Эволюция культуры равнозначна удалению орнамента с предметов потребления . Попробуем познакомиться с ар-нуво и составить свое впечатление об этом направлении в искусстве.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Рождество Пресвятой Богородицы событие таинственное. Не только потому, что о нем ничего не сказано в Новом Завете, но и потому, что появление Приснодевы на свет стало настоящим чудом Она родилась в семье престарелых и долгое время неплодных Иоакима и Анны. Об истории этого иконографического сюжета, о его духовном смысле и символике рассказывает иллюстрированная книга Светланы Липатовой Рождество Богородицы . Текст издания совмещает научную компетентность, информативность с живостью языка и увлекательностью. Эта книга для всех тех, кто неравнодушен к истории Отечества, кто хочет знать больше о русской духовной культуре.

Купить

Япония загадочная страна, которая веками оставалась для нас такой далекой, но от этого не менее притягательной. В свою очередь суми-э старинный стиль рисования тушью, популярность которого растет с каждым днем. Быть может, дело в легких мазках туши, или в философии, заложенной в каждом движении кисти. Как и всякое японское искусство, суми-э это трудный путь без конца, искусство бесконечного совершенствования, в котором любой результат является промежуточным, и только движение к идеалу вечным. Новая книга Александры Васильевой поможет вам понять не только технические аспекты живописи суми-э, но и сам ее дух, неразрывно связанный с японской культурой. В своей новой книге художница откроет вам удивительный мир цветения и благоухания и расскажет о традициях изображения растений в технике суми-э.
Откройте для себя цветы, как художественный образ и окунитесь в многовековую историю живописи суми-э.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

В альбоме собраны произведения огромного числа художников, работающих в жанре пейзажа - живая история искусства России. Любители живописи имеют возможность увидеть яркие примеры мастерства художников, оценить вклад каждого из них в живописное искусство.
Составитель Андрей Астахов.

Серия: История и шедевры

Купить

Импрессионизм по праву стал частью, началом грандиозной художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Берта Моризо и другие представители направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий мир чувств, эмоций и мимолетных впечатлений. Как зарождался импрессионизм? Кто был первооткрывателем нового течения в живописи? Какие трудности на жизненном и творческом пути пришлось преодолеть художникам-импрессионистам? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Издание посвящено редким и уникальным памятникам - русским иконам с авторскими и историческими надписями из собрания Государственного музейного объединения "Художественная культура Русского Севера" (Архангельск). Аннотированный каталог подписных и датированных икон включает 103 произведения XVI-XX веков: иконы живописные, резные, литые и печатные. Большинство из них впервые вводится в научный оборот. Открыты новые имена русских иконописцев, дополнены творческие биографии известных мастеров Русского Севера и Центральной России. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом. Книга предназначена историкам, искусствоведам и всем интересующимся культурой Русского Севера.
Составители: О.Н. Вешнякова, Т.М. Кольцова.

Купить

История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Эдгар Дега, Клод Моне и Огюст Ренуар эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В итоге их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.
В этом карманном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла Мост над бездной , переработанные и дополненные для удобства читателя.
Составитель Мария Плясовских

Серия: Искусство в кармане

Купить

В книге представлены шедевры графического искусства стиля модерн, выполненные художниками Европы и Америки (плакаты, афиши, книжные иллюстрации, обложки журналов, открытки, орнаменты, экслибрисы и шрифты рубежа XIX XX веков).

Серия: Великие полотна

Купить

В период с 14 декабря 2018 по 31 мая 2020 года в Эрмитаже прошло 4 выставки книг художников-сюрреалистов Андре Массона, Макса Эрнста, Хоана Миро и Сальвадора Дали, а также Пабло Пикассо в качестве введения в мир сюрреализма в книге. Настоящее издание можно считать завершением каталожной работы, начатой изданными пятью каталогами серии Художник и книга , посвященными пяти центральным мастерам сюрреализма.

Купить

Альбом знакомит с блистательными шедеврами, созданными французскими художниками-импрессионистами и их последователями. Этот своеобразный живописный мир наполнен волшебством красочных соцветий Ренуара, выразительными балеринами Дега, нежными кувшинками Моне, "гармониями в белом" Моризо, поэтикой голубого неба Сислея, "космическими" образами Парижа Кайботта, умиротворенными сельскими видами Писсарро.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Коллекция живописи

Купить

Импрессионизм, без сомнения, самое известное, узнаваемое и популярное во всем мире направление в живописи. Центральным жанром, который лег в основу импрессионизма, был и остается пейзаж. Импрессионистический пейзаж - это свежесть непосредственного впечатления, трепетность нежных мазков, волшебство порхающих красочных созвучий, пронизанных солнцем и воздухом. Насладиться этими прекрасными картинами природы позволит данный альбом, где представлены самые прославленные пейзажи французских художников-импрессионистов Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Гюстава Кайботта.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Сокровища живописи

Купить

Настоящая книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.
Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, предстает в этой книге и как художник, создатель направления супрематизма и его программного произведения знаменитого Черного квадрата , и как философ, автор теоретических трудов, выстраивающих социоэстетическую утопию мира как беспредметности . Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру , говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы Уновис , попытки ее членов найти собственный путь в искусстве все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Альбом включает 234 плаката, созданных художниками в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов и составивших "золотой фонд" отечественного плаката. Издание знакомит с уникальным отечественным художественным наследием, признанным высочайшим достижением мирового графического искусства. Вступительная статья рассматривает военный плакат как культурно-исторический и художественный феномен. Имеется указатель авторов плакатов. Параллельный текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, социологии, художникам, дизайнерам, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области графических искусств и дизайна, а также любителям искусства и коллекционерам.

Серия: Альбом

Купить

Искусство эпохи барокко, одного из главных стилевых направлений в художественной культуре XVII столетия, необычайно интересно своей многоплановостью и разнообразием. В рамках этого яркого, экспрессивного стиля творили такие выдающиеся, самобытные мастера, как Караваджо, Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Вермер...
Альбом знакомит с историей развития барокко в разных странах Европы, с творчеством основных его представителей. В издание вошли как знаменитые картины, так и менее известные работы, которые сопровождены расширенными комментариями.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Сокровища живописи

Купить

Биографические портреты знаменитых русских художников конца 19 - начала 20 века и исследование их главных полотен на фоне эпохи: от "великих реформ" Александра Второго до первых десятилетий Советской России.
Иван Крамской
Архип Куинджи
Илья Репин
Николай Ге
Иван Шишкин
Василий Перов
Алексей Саврасов
Василий Поленов
Исаак Левитан
Василий Суриков
Валентин Серов
Виктор Васнецов
Константин Коровин
Михаил Нестеров
Юлия Варенцова - тележурналист, сценарист и режиссер документальных фильмов.
Автор телевизионных циклов "Апостолы", "Старцы", "Пророки", "Проповедники", "Передвижники" на телеканале "Россия-Культура", автор и ведущая программ "День Ангела" и "Как я стал монахом" на телеканале "Спас".
Проект телеканала "Культура"

Серия: Художники-передвижники. Картины русской жизни

Купить

Каталог посвящен работам представителей знаменитой семьи Клодтов. Крупнейший мастер-монументалист Петр Клодт - создатель всемирно известных произведений - конных групп Аничкова моста, памятника баснописцу И.А. Крылову в Летнем саду, статуи Николая I для монумента императору в Санкт-Петербурге. Клодты - живописцы - Михаил Константинович Клодт, Ольга Клодт, Николай Клодт. Константин и Михаил Клодты - граверы.

Купить

Паола Волкова - известный российский искусствовед, историк культуры преподаватель. Заслуженная популярность пришла к Паоле Волковой после выхода на телеканале "Культура" программы "Мост над бездной". Эта книга посвящена художникам-импрессионистам. Дега, Моне, Писсарро, Сислей, Ренуар, Гоген - самые яркие представители этого течения, совершив настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи - запечатлеть пространство и время, соединить свет и форму. В книге так же использованы дневники и письма художников.
Составитель: М.В. Плясовских.

Серия: Лучшие картины

Купить

О книге
Оригинальное исследование наиболее популярного художественного движения в мире, которое навсегда изменило искусство и открыло имена таких художников, как Моне, Ренуар, Дега, Сёра, Кэссэт и другие.

Избегая традиционного хронологического повествования или фокуса на конкретных художниках, Джеймс Рубин исследует общие темы: городские пейзажи и городская жизнь, интерьеры и натюрморт, семья и друзья. Автор предоставляет читателям инструменты для критического осмысления импрессионизма и предлагает новое понимание коллективного импульса, который побудил импрессионистов работать с такой оригинальностью и приверженностью своим темам.

Благодаря пристальному изучению и сравнению конкретных картин Рубин устанавливает связи в широкой визуальной культуре разных периодов и между художниками в пределах одной школы. Вся история импрессионизма освещается совершенно по-новому.

От автора
Цель книги - наглядно показать, как "читать" полотна импрессионистов: через изображаемые сюжеты, исторические отсылки и неосознанные, зачастую вложенные в них авторами взгляды и убеждения, лежащие в основе любого метода - или угла - видения, то есть то, как понимали эти работы творцы, их современники и понимаем мы сами.

Авторы большинства книг, предпринимающие попытку отобразить историю движения в целом, либо организуют материал хронологически, либо рассматривают наследие каждого художника по отдельности. У этой книги иная структура. В ней анализируется одно произведение за другим, причем группировка их не совсем традиционна и хронологический порядок соблюдается далеко не всегда. Благодаря этому читатель получает возможность не только критически и аналитически подойти к изучению выбранных полотен, но и сформировать представление об импрессионизме как о плоде коллективных усилий. На страницах книги мы будем внимательно исследовать картины, искать в них отсылки к другим произведениям и сравнивать полотна между собой. Цель такого подхода - поиск взаимосвязей в широком культурном поле и определение места того или иного произведения в творчестве автора.

На страницах книги прослеживается вся история импрессионизма. Благодаря своему нешаблонному подходу она предстанет как нечто большее, чем просто набор изображений, сколь бы прекрасны они не были. По сути, перед вами масштабная энциклопедия эпохи - а ведь именно к созданию такой энциклопедии и стремились сами импрессионисты. Такая подача материала поможет вам понять, что тесная взаимосвязь между художниками позволяет объединить их в сообщество несмотря на индивидуальные различия.

Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется импрессионизмом и историей искусства.

Купить

Впервые на русском издается книга посвященная Японской откровенной гравюре Сюнга. Впервые в издании представлено более 700 произведений. Когда мы их отбирали из трехтысячной коллекции шли настоящие редакционно-искусствоведческие баталии. В книгу вошли самые интересные, значимые и редкие работы. Впервые проведена атрибуция некоторых гравюр и книг.
О Сюнга
С момента создания этих волнующих образов прошли сотни лет, однако японская эротическая гравюра продолжает приковывать взгляды зрителей по всему миру.
Можно долго спорить о том, кто впервые взялся за изображение на бумаге, в глине или мраморе сексуальных сцен. Их можно обнаружить еще на фресках древнего Рима или на античных вазах Греции. Вся Европа в эпоху Возрождения не брезговала картинками, поднимающими "тонус". Да почему только Европа? Нечто подобное было характерно и для древнего Перу. А что уж сказать об Индии, где Камасутра служит своеобразной азбукой для мужчин и женщин! Славился этим искусством и Китай. Но если спросить знатока этого жанра о наиболее эффектных образцах изобразительного искусства, то ответ будет однозначным: на этом поприще удачнее всего потрудились мастера ксилографии Японии XVII-XIX веков.
Отнюдь не намекаем на сексуальную распущенность японских мастеров культуры. Дело в том, что взаимоотношения полов во всем их разнообразии в Японии всегда воспринимались как нечто естественное, причем не ограниченное сугубо семейными рамками в японской религии - синтоизме - не удастся найти ничего, что бросало бы мрачную тень на секс.
Даже древние мифы, посвященные космогоническим процессам, нередко насыщены сугубо сексуальными подробностями. Возьмем, к примеру, описание процесса зарождения мира, изложенное в самом древнем письменном памятнике Японии - "Кодзики", датированным 712 годом. Результатом этого вполне невинного, с точки зрения японца, божественного инцеста и стало появление Японского архипелага, а вместе с ним и всего мира, в котором мы живем. В стране издавна существовал (и поныне сохраняется!) фаллический культ, связанный с прославлением богини плодородия.
Сюнга в дословном переводе означает "весенние картинки". Почему японцы дали такое название рисункам? Вернее всего, этот термин был позаимствован у китайцев. Но в Японии он прижился. Может быть, это связано с характерным для этого народа четким ощущением смены времен года. Именно весной под теплыми солнечными лучами не только оживает природа, но и обостряются человеческие чувства, эмоции переполняют душу.
Книжки-альбомы сюнга изначально считались лучшим и непременным подарком молодоженам со стороны родителей, родственников или друзей. Часть гравюр в книжке изображала весьма реалистичные ситуации, другая была более фантазийной, где любовники принимали поистине невозможные позы, доступные, пожалуй, лишь опытным акробатам.
Книгами сюнга в стране увлекались все поголовно, не зависимо от материального или социального статуса, старики и молодежь, мужчины и женщины. Правительство Японии не раз пыталось лишить свой народ столь дешевого и доступного развлечения. Однако это приводило лишь к росту ухищрений участников торговых сделок.
Среди книг сюнга множество шедевров таких именитых и талантливых мастеров гравюры, как Моронобу Хисикава, Хокусаи Кацусика, Иссё Миягава, Сигэнобу Янагава, Утамаро Китагава, Эйсэн Томиока.
Авторы графических листов предельно откровенно, с мельчайшими анатомическими подробностями изображали моменты интимных контактов между мужчинами и женщинами, мужчинами и мужчинами, женщинами и женщинами, людьми и животными (например, осьминогами, тиграми), женщинами, мужчинами и потусторонними существами
Сюнга вполне обоснованно может считаться прародителем таких современных жанров искусства, широко распространившихся по современному миру, как анимэ и манга.

Купить

Сегодня сложно представить себе человека, который бы не любил живопись Дега, Моне, Сислея, Ренуара или Писсарро. Меж тем при жизни их называли сумасшедшими, смехотворными, просто не умеющими рисовать. Их картины критиковали за небрежность и бессмысленность, отказывались выставлять в салонах. Движимые желанием запечатлеть саму жизнь как бесконечную череду впечатлений, они не только стали революционерами в живописи, но и оказались напрочь лишенными заработка людьми.
В сборник вошли избранные письма мастеров импрессионизма. В них нуждающиеся в поддержке мастера делятся впечатлениями об искусстве и унизительном времени лишений. Письма окружены самыми известными работами мастеров, а так же эскизами и набросками к этим картинам, что позволяет читателю в полной мере ощутить гениальность импрессионистов и понять, как мыслили и чувствовали эти виртуозы кисти.

Серия: Мост через бездну. Книга художника

Купить

Art as we know it today would not exist without the Renaissance. Widely considered the most influential phenomenon in European art, architecture, literature, and science, the movement revolutionized the Western conception of reality and heralded the emergence of modernity out of the Middle Ages.
The Renaissance first gained momentum in Italy, at the end of the 14th century, spreading across Europe over the course of the next centuries, with dynamic epicenters in Florence, the Low Countries, and Germany. The movement found its intellectual basis in humanism, derived from classical Greek philosophy. Across art, science, literature, and politics, proponents of the Renaissance avowed that man was the "measure of all things" and determined to replace scholastic medieval confines with a revival of antiquity.
Under the influence of humanism, artists advanced anatomy and geometry to reach new feats of figurative accuracy and revolutionize renderings of perspective to reflect the human experience of place in space. In Flemish painting, artists such as Bruegel brought new techniques and an everyday sensibility to landscapes and still lifes while in Germany, Durer and Cranach pioneered an unprecedented drama and psychology in woodcut and engraving.
From Florence to Nuremberg, Venice to Bruges, this essential introduction in TASCHEN's Basic Art series provide a dependable foundation to the transformative reach and sweep of the Renaissance era. Through the movement's famed luminaries and lesser-known proponents, its social and political circumstances, and its diversions and developments over time and geography, we take in an extraordinary phenomenon, transformative centuries of change that proffered individual genius, regional variety, and a wholesale reconfiguration of seeing and representing the world.
Featured artists include: Fra Angelico, Giovanni Bellini, Hieronymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Brueghel, Lucas Cranach the Elder, Albrecht Durer, El Greco, Matthias Grunewald, Hans Holbein the Younger, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Michelangelo, Pontormo, Raphael, Tintoretto, Titian, Paolo Uccello, Veronese, and Leonardo da Vinci.

Серия: Basic Art Series

Купить

Подарочный альбом знакомите самым нарядным и "вкусным" жанром изобразительного искусства - натюрмортом. Великолепные картины художников преобразуют окружающие нас повседневные вещи в выразительные и поэтические образы, дарящие наслаждение взору. Издание знакомит с историей развития натюрмортного жанра в разных странах, рассказывает об увлекательных и познавательных подробностях "тихой жизни" простых вещей.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Коллекция живописи

Купить

Представленная вниманию зрителей коллекция произведений старых мастеров Северной Европы формировалась около двадцати лет. Столь небольшой срок создания частного собрания мирового уровня свидетельствует о страстной увлеченности творчеством выдающихся европейских художников, работавших до начала XIII столетия.
Главное место в собрании занимают работы потомков Питера Брейгеля Старшего. Это прежде всего картины его сыновей Яна Старшего и Питера Младшего, а также внука - Яна Младшего. Выставка "Младшие Брейгели и их эпоха: нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз", на которой представлена одна из лучших частей нашей коллекции, включает произведения с уникальной историей поступления в собрание, ведь на приобретение некоторых картин уходили годы. Уверены, что выставка станет значимым событием и для самой коллекции, и для зрителей: творчество младших Брейгелей и их окружения - особое явление в истории искусства Северной Европы, имеющее большой интерес для самой широкой зрительской аудитории в России.
Составитель: Садков В. А.

Купить

Русская икона - образ для молитвы, зримо рассказывающий о сути христианской веры, открывающий "окно" в иной, высший мир, и одновременно это ценнейший художественный образ, являющийся неотъемлемой частью национального достояния России и достойным вкладом в сокровищницу мировой культуры.
Книга рассказывает об истории становления русской иконописи, об основных иконописных сюжетах и образах наиболее почитаемых христианских святых, о знаменитых иконах, созданных как мастерами, чьи имена до нас не дошли, так и прославленными иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Дионисием, Симоном Ушаковым, Прокопием Чириным...
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Если сегодня импрессионизм вызывает всеобщее восхищение, то изначально это направление в искусстве было синонимом скандала! Благодаря Паскалю Бонафу, у вас есть уникальная возможность раз и навсегда составить свое мнение о самом противоречивом из живописных направлений. Из этой книги вы узнаете:
Кто научил Моне ценить природу?
Почему исследователи считают, что импрессионизм - это борьба против себя?
Кто стал первым сторонником импрессионистов и почему первые выставки художников провоцировали протесты?
Автор приводит заметки прессы того времени (как хулителей, так и защитников), мнения таких легендарных людей, как Золя, Гюисманс и Готье, представляет на суд читателя взгляд импрессионистов на свои работы. В книге есть все - чудо, сомнения, бунт и очарование, которые неразрывно следовали за направлением в искусстве, завоевавшим миллионы сердец. Большой формат книги позволит вам разглядеть каждую из деталей заглавных произведений импрессионизма, а качество печати не оставит равнодушным ни одного эстета. Отличный подарок для ценителя живописи!

Серия: Подарочные издания. Искусство

Купить

Постимпрессионизм - это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX-начала XX в., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников - Полю Сезанну, Винсенту Ван Гогу, Полю Гогену, Анри де Тулуз-Лотреку. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только им манере и упорно искал новых путей в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX-XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

Серия: Шедевры живописи (подарочная)

Купить

Японская гравюра укиё-э является одним из самых узнаваемых видов традиционных искусств этой страны. В данной книге собраны биографий и гравюры наиболее известных художников укиё-э. Гравюры, представленные в книге, охватывают собой период с 1660-х годов, когда жанр только появился на свет, вплоть до дней заката славы укиё-э в конце XIX века. Благодаря этой книге читатель может получить достаточно развернутое представление не только о самих художниках, но и об эволюции жанра в целом. Книгу можно считать энциклопедией по Японским художникам XVII-XIX века. В России аналогичные книги-энциклопедии не выпускались.
Художники о которых рассказывает книга и чьи произведения представлены в нашем издании: Мастер периода Камбун, Хисикава Моронобу, Окумура Масанобу, Школа Кайгэцудо, Тории Киёнобу I и Тории Киёнобу II, Тории Киёмасу I и Тории Киёмасу II, Нисимура Сигэнага, Исикава Тоёнобу, Судзуки Харунобу, Кацукава Сюнсё, Иппицусай Бунтё, Тосюсай Сяраку, Кацукава Сюнъэй, Тории Киёнага, Китагава Утамаро, Утагава Тоёхару, Кацусика Хокусай, Утагава Тоёкуни I, Утагава Кунисада (Тоёкуни III), Кэйсай Эйсэн, Утагава Хиросигэ, Утагава Куниёси, Утагава Ёситора, Каванабэ Кёсай, Тоёхара Кунитика, Цукиока Ёситоси, Кобаяси Киётика.

Купить

Издание посвящено изучению русских портретов XVIII-XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображенных на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции.
Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей.

Купить

Книготорговый или издательский плакат - необходимый элемент в деле просвещения и приучения нации к чтению и образованию. К концу 19 века, когда захлестнувший рынок книжный поток превратился в настоящее книжное наводнение, именно он стал путеводным ориентиром, маяком, притягивающим зрительский взгляд и освещающим то или иное издание непостоянного литературного моря. В каталоге вы увидите дореволюционную книготорговую афишу, советский просветительский плакат 1917-1930-х годов.

Купить

Имена Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Берты Моризо, Камиля Писсарро - знаменитых художников-импрессионистов, навсегда изменивших историю искусства, знакомы каждому, однако, как правило, книги, посвященные им, представляют собой лишь ряд занимательных жизнеописаний.
Эта уникальная иллюстрированная энциклопедия, написанная сотрудником Государственного Эрмитажа, - не просто набор биографических сведений о художниках, а широкая панорама той эпохи, анализ культурных и исторических явлений, оказавших наиболее значительное влияние как на создание картин импрессионистов, так и на восприятие их зрителями. Особое внимание уделено аспектам, которые почти не освещались в отечественной литературе, - роли женщин-художниц в импрессионистическом движении, развитию художественного рынка и деятельности первых коллекционеров полотен импрессионистов.
Благодаря богатому иллюстративному материалу эта книга не только знакомит читателя с шедеврами импрессионистической живописи, хранящимися в крупнейших музеях мира и частных собраниях, но и рисует живой образ Парижа второй половины XIX века, где жили и творили художники-импрессионисты.

Серия: Шедевры мирового искусства. Илл. энциклопедии

Купить

Самым ярким и значительным явлением французской живописи последней трети XIX века стал импрессионизм. Представители этого течения, пытаясь противопоставить себя классическому искусству, искали свои собственные пути и формы творческого выражения. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.
История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов - писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю - их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы - Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро. Регулярная переписка завязалась в начале 1880-х годов и продолжалась до самой смерти художников. Эти письма освещают самые разнообразные стороны жизни и деятельности художников: взгляды на искусство, проекты новых выставок и новых работ, переговорах с коллекционерами, отношения между самими художниками, описания новых местностей, посещаемых ими в поисках новых мотивов, сообщения о домашних бедах и радостях, переживаемых материальных трудностях. Яркая индивидуальность авторов проявляется в письмах очень отчетливо: проникнутая жизнелюбием безмятежность Ренуара, спокойная деликатность Писсарро, живой темперамент Моне. Именно в этой живой плотской ткани, сплетенной из будничных событий, возникает отчетливая достоверная картина жизни и творчества замечательных живописцев, прошедших тяжелый путь борьбы за новое искусство.

Серия: Великие художники. От первого лица

Купить

Книга рассказывает о времени появления и развития стилевой общности ар деко во французской культуре - с конца XIX столетия и до Парижской выставки декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года. В едином контексте рассматриваются история изобразительного и прикладного искусства, архитектура, родственные процессы в художественной и общественной жизни Франции. В работе предложена концепция ар деко как целостной саморазвивающейся структуры, рассмотрены механизмы, позволившие этому стилевому направлению стать определяющим, универсальным культурным кодом межвоенного двадцатилетия.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.
2-е издание.

Купить

Сто дет назад творцами левого направления в искусстве был совершен невероятный прорыв, опередивший время. Талантливые новаторы напоминали художников эпохи Возрождения: обращаясь к разным видам искусства, они превратили свои достижения в уникальный стиль - конструктивизм.
Выставка посвящена 100-летию с момента зарождения конструктивизма.
Цель проекта - привлечь наглядными пластическими средствами (подлинниками и реконструкциями) внимание к русским достижениям в истории мировой культуры, раскрыть роль конструктивистов в создании индустриального искусства - дизайна.
Составитель Наталия Козлова.

Купить

Эта роскошная подарочная книга в ярком футляре посвящена эпохе ар-нуво, времени расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий - вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода.
Великолепные иллюстрации сделают ее прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

Картины Моне, Ренуара, Дэга, Родэна, Сезанна, Ван Гога и многих других буквально взорвали мир искусства второй половины XIX века. Их творчество вызвало волну возмущения сторонников академической школы и восторги их поклонников. Новое искусство, названное импрессионизмом, оказалось созвучно Промышленной революции и прогрессу. Если Европа подвергала художников-новаторов бурному осуждению, то в Америке публика была в восторге от новой, непривычной эстетики их картин.
Импрессионизм, не просто художественное течение, а сложное явление, тесно вплетенное во все стороны тогдашней общественной жизни. Вероник Оберто подробно рассматривает его истоки, самые значимые события, а также подробно останавливается на биографиях самих художников, что, без сомнения, лучше помогает понять их творчество.
Книга снабжена огромным количеством иллюстраций и фотографий.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Ботаническая иллюстрация - популярное направление в искусстве, чья история насчитывает сотни лет. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и современные гиперреалистические картины, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника.

Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства:
- познакомит вас с материалами и техниками ботанического искусства;
- подробно расскажет о его видах;
- поможет выбрать то направление, которое будет интересно именно вам.

Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, вроде акварели и карандашей, а также обратились к современным материалам, линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как "серебряная игла" и работа на пергаменте. Книга понравится как начинающим художникам, так и профессионалам, решившим попробовать себя в новой стезе.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

Книга посвящена повседневной жизни Японии отображенной в традиционной гравюре укиё-э. Городская планировка, торговля и развлечения, религиозные фестивали и праздники, еда и образование - издание рассказывает о различных аспектах жизни японского общества. Гравюры позволяют расширить знания об устройстве крупнейших городов Японии, о бытовых условиях жизни японцев, о развлечениях и в целом о вещах и явлениях, которые были обычными, само собой разумеющимися для городских жителей. Авторы гравюр - знаменитейшие художники периода Эдо.
Многие аспекты повседневной жизни Японии XVIII-XIX вв. нашли отражение в японской гравюре на дереве укиё-э. Это искусство процветало с 1680-х годов, и на протяжении сотен лет отдельные листы, альбомы и иллюстрированные гравюрами книги были исключительно популярны среди городского населения. Десятки тысяч изображений, дошедших до наших дней, являются уникальным визуальным материалом. Гравюры позволяют расширить знания об устройстве крупнейших городов Японии, о бытовых условиях жизни японцев, о развлечениях и в целом о вещах и явлениях, которые были обычными, само собой разумеющимися для городских жителей периода Эдо (1603-1868 гг.). Европейцы, которым удавалось посетить закрытую страну, неизменно удивлялись тому необычному и непривычному для них образу жизни, который вели её граждане. Период Эдо берет своё название от города Эдо - сейчас он известен всему миру как Токио и является столицей Японии.

Купить

Китайские новогодние картинки, или няньхуа, это особый вид народного искусства. С древних времен они служат непременным элементом новогодних украшений в Китае. Из книги Тай Гаоди вы узнаете все о возникновении и развитии жанра няньхуа, увидите самые разнообразные формы этих картинок и даже познакомитесь с технологией их изготовления. А многочисленные примечания в книге поведают много интересного об истории и культуре Поднебесной страны.
Для широкого круга читателей.

Купить

Книга знаменитого русского историка искусства Никодима Павловича Кондакова (1844-1925) - это блистательный труд о художественных особенностях русского иконописания. Благодаря усилиям Кондакова и других ученых и художников, в первой половине XX века открывших миру глубины иконописного мастерства, сегодня русская икона считается одним из уникальных видов искусства и единственным, которое по праву можно назвать боговдохновенным.

Серия: Подарочные издания. Великие святыни России

Купить

Книга "Модерн в мировой графике" представляет произведения известных художников Европы и Америки рубежа XIX-XX веков. Это было время расцвета различных видов ручной печати среди мастеров искусства, популяризации журналов и рекламных афиш, активного взаимодействия культур различных стран мира, которое сильно отразилось в искусстве стиля модерн. Обширный материал в собрании плакатов, афиш, книжных иллюстраций, обложек журналов, открыток, орнаментов, экслибрисов и шрифтов - все виды печатной графики можно найти на страницах этой книги. Они несут на себе отпечаток прошлых эпох и оказывают влияние на развитие современного графического искусства, которое в свою очередь переходит уже в интернет-пространство. Книга будет интересна любителям искусства, дизайнерам, художникам, графикам.

Серия: Великие полотна

Купить

Импрессионизм живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе России.

Серия: Арт-книга

Купить

Возрождение - одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени. С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

В монографии Н. А. Яковлевой русская реалистическая живопись Нового времени впервые описана как жанровая хронотипология - целостная исторически развивающаяся система жанров. Исследованы все этапы развития системы - от ее скрытого зарождения в недрах художественного процесса (первая половина ХIХ века), революционного становления в 1860-е годы и до вершины реализации ее программы в диахронной жанровой структуре в 1890-1900-е годы. Определены координаты реализма в жанровой сверхсистеме русской живописи Нового времени и намечены пути изучения межсистемных связей в широком контексте отечественного и мирового искусства. Жанровая модель дала возможность выявить некоторые скрытые дотоле закономерности жанрового процесса и прояснить его логику и флюктуации.
Книга адресована специалистам в области науки об искусстве, а также читателям, интересующимся историей отечественной живописи.
2-е издание, переработанное и дополненное.

Серия: Живопись. Рисунок

Купить

Китайские новогодние картинки, или няньхуа, это особый вид народного искусства. С древних времен они служат непременным элементом новогодних украшений в Китае. Из книги Тай Гаоди вы узнаете все о возникновении и развитии жанра няньхуа, увидите самые разнообразные формы этих картинок и даже познакомитесь с технологией их изготовления. А многочисленные примечания в книге поведают много интересного об истории и культуре Поднебесной страны. Для широкого круга читателей.
Набор наклеек с китайскими картинками Няньхуа.
В старом Китае в канун Нового года в домах крестьян и горожан развешивали дешевые картины, которые в XIX веке получили название няньхуа - новогодние. Они выполнялись в мастерских в технике ксилографии с раскраской от руки или в цветной печати. Картина няньхуа прошла долгий путь развития: от дешевых печатных икон, изготовлявшихся в буддийских и даосских монастырях в V -VI веках, до полнокровного народного искусства, сформировавшегося в первой половине XIX века.

Купить

В книге рассказывается о цветочном натюрморте. Изображая цветы, художники составляли своего рода "послания" в символах. В книге расшифровывается их смысл, говорится об особенностях цветочного натюрморта и о принципах его создания в XVII-XIX веках.

Серия: Великие полотна

Купить

Книга посвящена рисункам для ткани, созданным художниками русского и европейского авангарда.
В середине 1920-х годов ряд выдающихся мастеров России и Европы одновременно обратился к проектированию текстиля, сделав его основной сферой для разработки своих новаторских идей. В созданных ими проектах обозначился новый художественный язык, предвосхитивший будущие достижения в мировом изобразительном искусстве, в частности эксперименты оп-арта и минимализма 1950-1960-х годов. Фокус исследования сосредоточен на творчестве русских конструктивистов Любови Поповой, Варвары Степановой в Москве и Сони Делоне в Париже. Сравнение визуально близких мотивов, выполненных в разных странах, позволяет понять, как новые геометрические формы были адаптированы к кардинально разным социальным условиям. К концу 1920-х годов новый стиль геометрической абстракции в текстиле вырос в международное направление. Внедрение в жизнь тканей, выполненных по рисункам художников, существенно повлияло на развитие вкусов публики и подготовило почву для дальнейшего развития модернизма.

Купить

Вашему вниманию предлагается книга "Благословенно воинство Небесного Царя".

Купить

Особенность нашего альбома - в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира - все присутствует на его страницах.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Постимпрессионизм - это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX-начала XX в., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников - Полю Сезанну, Винсенту Ван Гогу, Полю Гогену, Анри де Тулуз-Лотреку. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только им манере и упорно искал новых путей в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX-XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Жанр пейзажа в русской живописи за время своего развития прошел путь от наивного и старательного изображения окружающего мира до философского осмысления бытия природы, взаимодействия ее с человеком. Данный альбом знакомит с самыми знаменитыми, популярными у зрителя пейзажами, созданными русскими художниками на протяжении двух столетий (середина XVIII - начало XX века).
Для широкого круга читателей.

Серия: Сокровища живописи

Купить

Когда древние художники украшали цветами стены дворцов и храмов, а античные поэты воспевали виноградную лозу, когда слагались мифы и легенды о богинях весны - италийской Флоре или скандинавской Фрейе, - покрывающих землю цветами, никакой ботаники еще и в помине не было. К началу XVII в. наука о растениях ботаника сформировалась, натюрморт обрел статус самостоятельного жанра, в обществе увлеклись символическим языком цветов. А в следующем столетии шведский ученый Карл Линней наделил именами всех обитателей растительного мира.
Им и посвящена эта книга.
Составитель Е. М. Лестр.

Купить

Импрессионизм - самый популярный и любимый зрителями стиль живописи. Он зародился во Франции в 60-х годах XIX века и в первые десятилетия с трудом отвоевывал себе место на художественной арене, но уже в конце столетия этот легкий и чарующий стиль покорил весь мир.
Наш альбом познакомит вас с историей возникновения и этапами развития импрессионизма, расскажет о замечательных художниках-импрессионистах и их знаменитых шедеврах.
Для широкого круга читателей.

Серия: Сокровища живописи

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки.
Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор - Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник - Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Золотая коллекция живописи на ладони

Купить

История импрессионизма охватывает всего двенадцать лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое Впечатление , до последней, восьмой, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри Тулуз-Лотрек и Поль Гоген эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество повлияло на все последующее искусство и подарило миру Ван Гога.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла Мост через бездну , посвященные Прекрасной эпохе .
Автор-составитель С. Нечаев.

Серия: Искусство в лекциях

Купить

С помощью этого великолепного подарочного издания вы сможете в полной мере оценить и рассмотреть в деталях шедевры эпохи Ренессанса, а также больше узнать о жизни и творчестве великих мастеров.
Исчерпывающие комментарии позволят получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, а великолепные богатые иллюстрации сделают эту книгу прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

В учебном пособии предпринята попытка определить примерный объем историко-культурного материала, знать который обязан каждый образованный человек. Осуществить поставленную цель предлагается посредством выделения наиболее значимых фактов истории мировой художественной культуры на фоне основных этапов общеисторического процесса и их краткой характеристики. Настоящее пособие ориентировано на задачи педагогического образования с учетом специфики факультетов и педагогических специальностей. Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальности "Изобразительное искусство".
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Founded in 1848 as a secret society, the Pre-Raphaelites rejected classical ideals and the dominant artistic genre painting of their era for what they saw as a more spiritual, sincere, and naturalistic approach. Founded by William Holman Hunt, John Everett Millais, and Dante Gabriel Rossetti, they evolved into a seven-member "brotherhood" that included poets and critics as well as painters.
Moving away from the classical compositions exemplified by Raphael (hence the group's name), the Pre-Raphaelites rather turned to medieval culture and the jewel-like colors of Quattrocento art for inspiration. Their principal themes were initially religious, but also included subjects from literature and poetry, as exemplified by Sir John Everett Millais's famous Ophelia, drawn from Shakespeare's Hamlet. Inspired by the theories of John Ruskin, they were also committed to the close study of nature.
This book presents key works from the Pre-Raphaelite group to introduce their reactionary principles, their dazzling colors, their interest in love, death, and nature, and their extensive influence on latter-day Symbolism and beyond.

Серия: Basic Art Series

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор - Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник - Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Галерея живописи на ладони

Купить

Предлагаемая вниманию читателя книга представляет своеобразный свод иконографических вариантов изображения Иисуса Христа, сопровождаемый научно-историческим комментарием их генезиса и развития. Священное писание, богослужебные и богословские тексты представляют ту литературную основу, на которой формировался визуальный язык православного искусства. Средневековые хроники и рассказы паломников с описанием древних святынь помогают лучше понять духовную среду и эстетическое восприятие людей того далекого времени. Работа построена на исследовании многочисленных памятников с изображением Христа, охватывающих самые разные жанры изобразительного искусства на протяжении огромного хронологического периода - от первых веков христианства до Нового времени. Издание снабжено богатым иллюстративным материалом: памятники монументальной живописи, мозаики, иконы, книжная миниатюра, предметы прикладного искусства.
Книга является попыткой сделать доступными для широкого круга читателей исследования отечественных и зарубежных ученых, посвященных образу Христа. Она может быть использована в качестве учебного пособия и предназначена преподавателям христианского искусства, культурологам, иконописцам и студентам.

Купить

Первое русскоязычное издание легендарного искусствоведческого исследования. Практически детективное расследование арт-критика, искусствоведа, преподавателя Араси Амарал об истоках бразильского современного искусства. Переизданный на родине, в Бразилии, уже шесть раз, научный труд был впервые опубликован в 1970 году. При подготовке текста Араси ездила по всей стране, чтобы лично побеседовать с непосредственными участниками тех событий и собрать документы и свидетельства эпохи. О каких же событиях речь? Речь идет о трех февральских днях 1922 года, когда бразильское искусство получило шанс стать по-настоящему бразильским. Группа модернистов, расположившись в лобби Муниципального театра Сан-Пауло, шокировала, провоцировала и изумляла весь город. О подготовке, о самом событии и о том, какое влияние оно оказало на национальное искусство, читайте в фундаментальном научном расследовании, написанном живым и нескучным языком.

Купить

Западноевропейская живопись - это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.
Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства - от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.
Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров
Расскажет о том, как рождается картина

Серия: Искусство понимать

Купить

Создав во второй половине XIX века новое направление в искусстве, которое стремилось запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, импрессионисты были решительно отвергнуты художественным истеблишментом и публикой. Полотна импрессионистов вызывали бурю возмущения, их невозможно было продать; многие из художников с трудом сводили концы с концами, голодали, некоторые покончили жизнь самоубийством.
Прошло время, и импрессионизм стал одним из любимых жанров живописи, а цены на картины импрессионистов достигли миллионов долларов. Известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, хранители коллекций Лувра, отвечают на вопрос, почему это произошло, и рассказывают о выдающихся мастерах импрессионизма: Мане, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге и других. Статьи о них написаны так ярко и живо, со столькими интересными подробностями, что читаются как увлекательнейшие биографии.
Кроме того, в книге приводятся столь же интересные статьи о символистах и экспрессионистах, представителях ещё одних заметных течений в живописи XIX-XX веков. О символистах пишет Жан Кассу, первый директор Национального музея современного искусства в Париже; об экспрессионистах - Лионель Ришар, профессор, преподаватель Университета Пикардии в Амьене.
Книга снабжена красочными иллюстрациями и подробными комментариями к ним, что позволяет совершить захватывающую экскурсию по шедеврам импрессионизма, символизма и экспрессионизма.

Серия: Подарочное издание. Коллекционное илл.издание

Купить

В исследовании по иконографии плаката Лазаря Лисицкого Клиномкрасным бей белых впервые предпринята попытка всестороннего анализа этого хрестоматийного произведения ранней советской эпохи. Повествование разворачивается, следуя путем авангардного искусства: от футуризма к беспредметности и новой знаковой системе. Обширный иллюстративный материал убедительно показывает, что круг и клин были важнейшим формальным мотивом 1920-х годов. И если Витрувианский человек Леонардо да Винчи своеобразная эмблема эпохи Возрождения, то для авангарда такой эмблемой стал клин, врезающийся в круг. Устойчивость этой комбинации в русском искусстве 1910 1920-х убеждает в том, что революционность графически изображалась именно так. Геометрия простейшим образом отражала борьбу стихий, абстрактная форма становилась символической. Плакат Клином красным связан со многими явлениями в авангардной культуре. Вокруг него возникает множество имен художников, поэтов, мыслителей, политиков.

Купить

Алексей Васильевич Грищенко (1883-1977) - живописец, искусствовед, художественный критик, автор теоретических исследований в области искусства и один из наиболее известных украинских авангардистов. В книге автор рассмотрел различные вопросы, связанные с особенностями понимания русской иконы как явления искусства живописи. Грищенко дает характеристику древнерусской иконы, определяет должное отношение художников начала 20 века к живописи древних художников, рассказывает о главном лице в открытии и понимании древнерусской иконы, об известных иконописцах, городах, церквах и школах, в которых развивалось искусство иконописи. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1917 года (М.: издание автора, 1917. - 265 с).
Рекомендовано к публикации Издательским советом русской Православной Церкви.

Серия: Eх libris

Купить

Танка - особый вид икон и неотъемлемая часть тибетского буддизма. История этого искусства, вобравшего в себя элементы индийской, непальской и китайской художественных традиций, насчитывает не одно столетие. Книга Ван Хайся познакомит вас с удивительной живописью танка, расскажет о наиболее знаменитых и интересных произведениях, погрузит в разнообразие буддийского пантеона, а также даст представление о таком трудоемком, но интересном процессе изготовления икон-свитков.
Для широкого круга читателей.

Серия: Самое прекрасное в Китае

Купить

О картине можно рассказать, когда сама эта картина рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?

Перед вами уникальное подарочное издание "Импрессионисты: любимые картины" знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома, содержащего множество увлекательных фактов о великих художниках-импрессионистах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом.

Благодаря книге "Импрессионисты: любимые картины" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпохи импрессионизма. Дега, Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Гоген - самые яркие представители этого течения совершили настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи, запечатлеть простространство и время, соединить свет и форму. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования.

Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Серия: Искусство. Большая подарочная книга

Купить

Вы держите в руках уникальное подарочное издание для ценителей живописи прерафаэлитов, изысканного течения, зародившегося в Великобритании в XIX веке и повлиявшего на все европейское искусство и эстетику последующих времен. Прекрасные иллюстрации позволяют окунуться в мир мифов, тайн и легенд, талантливо воссозданных Данте Габриэлем Россетти, Джоном Эвереттом Милле, Уильямом Моррисом, Эдвардом Бёрн-Джонсом и другими выдающимися мастерами. Увлекательное повествование, дополняющее живописные иллюстрации, позволит узнать историю этого удивительного живописного направления.
Этот подарочный альбом с полноцветными иллюстрациями упакован в изящный декоративный футляр и порадует даже самого взыскательного ценителя искусства.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

Книга Виктории Марковой, специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко, посвящена итальянской живописи XVII века от момента становления нового художественного языка до утверждения барокко, господствовавшего в Европе на протяжении почти двух столетий. Центральными фигурами здесь являются Караваджо, Аннибале Карраччи и их современники, работавшие в Риме и за его пределами. Идея книги родилась из личного опыта автора, а основой послужили публикации и атрибуции разных лет, а также тексты, написанные специально для этого издания. В них подняты важные вопросы, помогающие понять поворотный для всей европейской культуры период, когда между собой активно взаимодействовали самые разные тенденции.

Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся западноевропейским искусством.

Серия: Искусство_ved

Купить

Издание подготовлено к выставке Государственной Третьяковской галереи и Приморской государственной картинной галерее во Владивостоке - "Энергия цвета. Архетипы авангарда", - на которой экспонируются произведения из собраний Третьяковской галереи, Приморской картинной галереи и Дальневосточного художественного музея в Хабаровске.
Данный проект является результатом совместного труда сотрудников Третьяковской галереи и Приморской картинной галереи.
Проект основан на новаторской идее соединения популярной теории архетипов с искусством русского авангарда. Этот подход дает возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне, выявить его психологические паттерны, понять, почему он создавал именно такие работы, и прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века. Главным выразительным средством авангардной живописи является цвет. Наблюдения за тем, как мастер использует энергию цвета, как цвет взаимодействует с сюжетом, помогают определить его ведущий архетип.
Книга раскрывает суть 12 основных архетипов и показывает их проявление в жизни и творчестве авангардистов. Кроме того, внимательному читателю будет интересно найти среди этих архетипов самого себя. В издании опубликованы знаковые произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Марка Шагала, Аристарха Лентулова и других выдающихся художников авангарда.
Издание рассчитано на широкий круг любителей искусства и тех, кто интересуется вопросами самопознания.

Купить

Издание подготовлено к выставке "Святитель Николай Чудотворец. Иконы XIII-XX веков", на которой представлены произведения из собрания Третьяковской галереи и нескольких частных коллекций.
Вступительная статья посвящена иконографии святителя Николая, рассмотренной на примере участвующих в выставке произведений. Это житийные иконы святителя Николая XIV-XVI столетий, его изображения с другими почитаемыми святыми и в составе деисусной композиции, ранние списки или скульптурные реплики чудотворных образов - Николы Зарайского, Николы Можайского и Николы Великорецкого. Отдельный блок составляют произведения Нового времени - иконы палехских и мастерских иконописцев, памятники, происходящие из старообрядческих собраний, а также предметы мелкой пластики - каменные резные иконки и деревянные складни.
Альбом предназначен для широкого круга читателей и может быть интересен специалистам по истории древнерусского искусства.

Купить