Художественные направления (страница 10)

В XVII столетии в Голландии гильдия живописцев была самой многочисленной: художников здесь было в четыре раза больше, чем мясников, и в два раза больше, чем пекарей! К тому же именно в этой стране в то время сформировался арт-рынок свободной купли-продажи картин, что привело к необычайному разнообразию их сюжетов, тем и жанров - голландскими мастерами окончательно были разработаны такие популярные сегодня жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет и бытовая картина.
Расцвет голландской живописи закономерно привел к появлению таких великих художников, как Рембрандт, Вермеер, Халс, а также плодотворной деятельности группы живописцев, которых сегодня принято называть "малыми голландцами". Ими было создано немало знаменитых картин, на весь мир прославивших изобразительное искусство Голландии.
Для широкого круга читателей.

Серия: Сокровища живописи

Купить

Возрождение одна из самых ярких эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека, а также грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры изобразительное искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.
С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение?
Кто из художников подготовил появление Возрождения?
Как складывалась судьба великих титанов Возрождения?
В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы и погрузитесь в прекрасный мир Ренессанса.

Серия: Популярный иллюстрированный гид

Купить

Издание, сопровождающее первую выставку в Галерее графики Государственного Эрмитажа, посвящено взаимосвязи искусств гравюры и рисунка. Материалом послужили шедевры эрмитажного графического собрания - листы Дюрера, Пармиджанино, Голциуса, Белланжа, Рембрандта, Рубенса, Тьеполо, Гойи и других. Сопоставление работ, выполненных мастерами в разных техниках, раскрывает своеобразие каждого типа графики. Подготовительные рисунки - от натурной штудии до законченного эскиза - позволяют проследить этапы работы над гравированной композицией. Репродукционные эстампы, виртуозно воспроизводящие все особенности рисунков, так же как и наброски, созданные в гравюрной манере, иллюстрируют взаимное влияние двух видов искусства. Издание адресовано широкому кругу заинтересованных читателей.

Купить

Книга Виктории Марковой, специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко, посвящена итальянской живописи XVII века от момента становления нового художественного языка до утверждения барокко, господствовавшего в Европе на протяжении почти двух столетий. Центральными фигурами здесь являются Караваджо, Аннибале Карраччи и их современники, работавшие в Риме и за его пределами. Идея книги родилась из личного опыта автора, а основой послужили публикации и атрибуции разных лет, а также тексты, написанные специально для этого издания. В них подняты важные вопросы, помогающие понять поворотный для всей европейской культуры период, когда между собой активно взаимодействовали самые разные тенденции.

Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся западноевропейским искусством.

Серия: Искусство_ved

Купить

Комплект состоит из 2-х книг, посвященных самым ярким явлениям французской живописи - имперссионизму и посимпрессионизму.
Новаторство и идеи этих направлений полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.
История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов - писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю - их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы - Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро.
Жизнь забрасывала Гогена в разные уголки земли: от Англии, Дании и Испании до Мартиники, Таити и Хива-Оа, острова в Тихом океане, где он писал картины, которые после смерти прославили его на весь мир. В "Большом атласе Гогена" мы совершим путешествие по следам знаменитого художника.

Серия: Искусство в подарок

Купить

Китайский авангард 1979 1989 годов это критический обзор и анализ четырех наиболее значительных китайских авангардных художественных объединений конца 1970-х и 1980-х годов: Звезды , Северный художественный коллектив , Общество Пруд и Сямэньские дадаисты . Книга включает интервью с участниками коллективов и дает подробное представление о культурно сложных и варьировавшихся в зависимости от региона условиях художественного производства в материковом Китае, какими они были в течение десятилетия, предшествовавшего протестам на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.

Купить

Александр Таиров - талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих мастеров.
Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Гоген, Винсент Ван Гог. Вас ждет увлекательное путешествие в мир художников и их картин, глубокое погружение в импрессионизм. Автор с первых строк влюбляет читателя в своих героев, давая представление не только о творчестве, но и о времени, о жизни, о судьбах.
Раскладывая картины на детали, будь то трепет света и тени на меняющихся плоскостях листьев на холсте Моне или буйство яркого открытого цвета на картинах Ван Гога, Александр Таиров дает полное представление о пространстве полотен, их композиционном построении, а также сюжетном исполнении.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Передвижники Об этих художниках мы узнаём на заре жизни, а созданные их талантом и творческим воображением образы родного отечества, воплотившиеся в портретах, пейзажах, исторических и жанровых композициях, стали неотъемлемым и очень важным звеном нашего культурного кода. Сменяются поколения, но эстетический и духовный посыл творений передвижников остаётся понятным и бесконечно близким. Галдящие саврасовские грачи и мёрзнущие перовские ребятишки, народное колыхание репинского Крестного хода и пленительные ночи Куинджи обрели в нашем самосознании смысл не просто художественного наследия, а нравственного камертона, по сей день помогающего настраиваться на волну веры, надежды и любви. Возможно, похожие чувства пробудит в читателе и эта книга, вобравшая в себя драматизм жизненных коллизий передвижников. Всё увиденное, осмысленное, пережитое обогащало их творческое начало впечатлениями, без коих не может состояться ни одно произведение искусства.

Серия: Жизнь замечательных людей

Купить

Этот мини-альбом расскажет, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

Серия: МиниАрт. Мастера и шедевры

Купить

Автор книги - историк искусства, художественный критик, прозаик, выпустивший в свет немало книг и статей об отечественном искусстве разных эпох. Автор лично общался со многими героями этой книги - художниками, которых сейчас называют живыми классиками. Это замечательные мастера, ищущие способы преображения традиционной образности, а не полного ее изгнания. В книге они обозначаются парадоксальным определением "архаисты-новаторы". Автор прослеживает, как эти художники подхватывают традиции "поэтического" реализма 20 века и глубже - ощущение "личной правоты" и внутренней свободы великих живописцев 19 столетия. Книга адресована всем интересующимся современной российской культурой.

Купить

Выставка "Русский авангард. Искусство для нового мира" - проект Государственного Эрмитажа при участии Государственного Русского музея, АО "Императорский фарфоровый завод", частных коллекционеров. Творчество художников-авангардистов представлено живописью, графикой, фарфором, текстилем, книгами, реконструкциями костюмов.
История русского авангарда, особенно супрематизма, раскрывается, в частности, через изделия Императорского фарфорового завода, относящиеся к разным эпохам советского и постсоветского искусства, вплоть до настоящего времени. В первые послереволюционные годы Наркомпрос активно поддерживал художников левых направлений в искусстве, но впоследствии авангард, обвиненный в фор-мализме, был запрещен. Однако его влияние можно проследить и после официального запрета: от 1930-х гг. через "оттепель" 1950-1960-х гг., время социальных перемен 1990-х и до современности.
Издание предназначено специалистам, коллекционерам и любителям фарфора, а также всем интересующимся отечественным искусством и историей.

Купить

Издание подготовлено к выставке "Святитель Николай Чудотворец. Иконы XIII-XX веков", на которой представлены произведения из собрания Третьяковской галереи и нескольких частных коллекций.
Вступительная статья посвящена иконографии святителя Николая, рассмотренной на примере участвующих в выставке произведений. Это житийные иконы святителя Николая XIV-XVI столетий, его изображения с другими почитаемыми святыми и в составе деисусной композиции, ранние списки или скульптурные реплики чудотворных образов - Николы Зарайского, Николы Можайского и Николы Великорецкого. Отдельный блок составляют произведения Нового времени - иконы палехских и мастерских иконописцев, памятники, происходящие из старообрядческих собраний, а также предметы мелкой пластики - каменные резные иконки и деревянные складни.
Альбом предназначен для широкого круга читателей и может быть интересен специалистам по истории древнерусского искусства.

Купить

В своем исследовании Сара Вельд предлагает новый подход к русскому авангарду, утверждая, что его представители писатели, художники и теоретики сознательно использовали эстетику инфантилизма, вдохновленную детским искусством, языком, перспективой и логикой.

В книге рассматривается влияние детских рисунков на неопримитивистское искусство Михаила Ларионова, роль детского языка в кубофутуристической поэтике Алексея Крученых, использование наивной перспективы в формалистической теории Виктора Шкловского и место детской логики в абсурдистских сочинениях Даниила Хармса.

Серия: Современная западная русистика

Купить

Настоящая работа является попыткой анализа истории и особенностей развития русской исторической живописи 18-19 века.
Особенностью данной работы является стремление автора представить перед читателем объективную картину эволюции русской исторической живописи в наиболее широком спектре, включая творчество малоизвестных или вовсе неизвестных сегодня широкому зрителю русских исторических художников 18-19 века.
Впервые представлены творческая и жизненная биография многих из них, творческий взгляд, вклад в развитие русской исторической живописи.
Каждая глава первого раздела отражает культурные, социально-психологические особенности соответствующего временного периода в целом, особенности жизни и творчества исторических художников. К вопросу о том, к какому временному периоду отнести творчество художника, мы исходили из особенностей развития художника, особенностей его жизни и творчества. Важное внимание уделялось времени наибольших, на наш взгляд, его достижений с точки зрения развития русской исторической живописи.
Во втором разделе проводился анализ основных черт эволюции русской исторической живописи 18-19 века.
Дана сравнительная характеристика признаков европейского маньеризма и сменивших синтетический этап художественной волны познавательного процесса древнерусской живописи (школа Дионисия, Строгановская школа), показан аналогичный характер изменений.
Показано, что как в европейской, так и в русской живописи в состав художественной волны художественного процесса входит аналитическая, синтетическая и символическая стадия сменяющих друг друга художественных волн, отражающих процесс художественного обобщения.
Дана характеристика и проведен сравнительный анализ некоторых (обычно наиболее характерных) русских исторических картин 19 века на разных стадиях художественной волны познавательного процессе этого периода. Проанализированы также другие, наиболее существенные тенденции эволюции русской исторической живописи 18-19 веков.

Купить

Данное издание подготовлено специально к выставке, посвященной 100-летию первого в России государственного музея современного искусства - московского Музея живописной культуры (МЖК)

В этой книге впервые анализируется история Музея и особенность формирования его коллекций. Публикация включает в себя каталог и приложения, описывающих корпус работ, поступивших в Музей в 1929-ом году. Также книга содержит большое количество документов и прочих важные для анализа материалы.

Книга будет интересна для всех поклонников русского авангарда, а также для тех, кто интересуется художественной атмосферой начала ХХ века.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Купить

Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог последних двух лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об АКВАРЕЛИ.
Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Живопись. Рисунок

Купить

Иллюстрации делают мир понятным, волшебным и предсказуемым для детей. Они по-своему объясняют действия героев, через краски и линии наделяют их волшебными свойствами. Книги с иллюстрациями Артура Рэкхема открывают читателям мир, полный чудес и света.
Составление: Астахов Андрей.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

Весной 1874 г. группа независимых французских художников устроила в Париже собственную выставку. Она стала событием необыкновенным, неожиданным, настоящим бунтом против устоев художественной жизни Франции. Получившая название "Первая выставка импрессионистов", обозначила существование оппозиции официальному искусству и открытое противостояние с ним. Живописцы-новаторы применяли мягкие и несмешанные цвета, добиваясь особого эффекта от оптических смешений красок и ощущения ожившей природы. Им удалось выработать новую палитру и новую технику, пытаясь зафиксировать игру и вибрацию света. Обыденные, часто прозаические сюжеты современной жизни превращались у импрессионистов в прекрасное, в "чудное мгновенье", часто мимолетное.
Потребовалось немало времени, чтобы публика адаптировалась к новому искусству - признание таланта этих художников, особого очарования и красоты их полотен произошло уже под конец их жизни.
Импрессионизм по праву стал частью, началом художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Гениальным новаторам удалось совершить грандиозный переворот, по сути, настоящую революцию в европейском искусстве.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Русская икона - это не просто образ для молитвы, зримо рассказывающий о сути православной веры, но и ценнейший художественный образ, особый вид изобразительного искусства и неотъемлемая часть культурного национального достояния России.
Книга познакомит вас с историей развития русской иконописи, расскажет об основных сюжетах и видах икон, об иконографических типах Спасителя, Богородицы и наиболее почитаемых святых, о том, как на иконах изображаются события Страстной недели и христианские праздники, об Отцах Церкви и пророках, об ангелах и апостолах, о целителях, чудотворцах и воинах-великомучениках...
Также вы узнаете о самых известных иконописных традициях земли Русской, воплощенных в тверской, новгородской, псковской, московской иконописных школах, и конечно о знаменитых иконах, созданных как мастерами, чьи имена до нас не дошли, так и прославленными иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Дионисием, Симоном Ушаковым, Прокопием Чириным...
Для широкого круга читателей.

Серия: Сокровища живописи

Купить

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Мэри Кассат
Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни.
Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, этот мини-альбом рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути, а также рассказывает о творчестве художников постимпрессионистов, так или иначе попавших под влияние импрессионистов: Поле Гогене, Поле Сезанне, Винсенте Ван Гоге.

Серия: Галерея живописи на ладони

Купить

О картине можно рассказать, когда сама эта картина рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?

Перед вами уникальное подарочное издание "Импрессионисты: любимые картины" знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома в шикарном футляре, содержащего множество увлекательных фактов о великих художниках-импрессионистах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом.

Благодаря книге "Импрессионисты: любимые картины" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпохи импрессионизма. Дега, Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Гоген - самые яркие представители этого течения совершили настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи, запечатлеть простространство и время, соединить свет и форму. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования.

Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Серия: Искусство (футляр)

Купить

Русский авангард уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий.
С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность мечты о космосе К. Малевича?
В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Откройте для себя настоящую сокровищницу русского искусства XVII XIX веков, которая была спасена от забвения Олегом Кушнирским истинным ценителем и знатоком икон. В этой книге вы обнаружите 46 великолепных произведений, впервые собранных в одном издании. Красочные иллюстрации, детальные схемы и подробные комментарии помогут вам понять историю и сокровенный смысл каждого из них.
Издание является результатом кропотливой работы ведущих российских и зарубежных специалистов по изучению и описанию коллекции и открывает широкой публике ценные страницы русского иконописного наследия и духовной культуры. Вы узнаете удивительную судьбу русских икон в XX веке, их извилистый путь в Европу и Америку, отражающий многие драматические события прошлого столетия. И, конечно, погрузитесь в столь притягательный мир коллекционирования. Как знать возможно, эта книга станет первым шагом к вашей личной коллекции.

Серия: Подарочные издания. Великие святыни России

Купить

Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства - "вечным темам искусства" и состоит из четырех больших разделов: "Любовь", "Герой", "Человек и Природа", "Натюрморт". Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Почему святого Христофора изображают с песьей головой? Зачем Богородице три руки и рыбий хвост? Как на иконе оказались Пушкин, Сталин и футболисты?
"Иконографический беспредел" - книга о том, как появились самые необычные сюжеты русской иконы и что они на самом деле означают. Она расскажет о шестируком Христе, православном кентавре и голубе с четырьмя головами. Вы погрузитесь в мистические образы, где человеческая жизнь представлена как лабиринт, из распятия прорастают таинственные руки, а на зрителя глядит множество глаз. Увидите жестокие сцены, в которых святые и даже сам Иисус берут в руки оружие. Поймете, как на сакральных изображениях появились ноутбуки, футбольные мячи и ядерные реакторы.
Вместе с автором вы разгадаете смысл загадочных аллегорий, совершите экскурсы в богословие и мировую историю, узнаете о самых невероятных русских заговорах и поверьях, увидите редчайшие иконы, доступные до этого только специалистам. Но главное - после прочтения этой книги привычная культура и история раскроется перед вами с совершенно новой и неизвестной стороны.
Сергей Зотов - культурный антрополог, лауреат премии "Просветитель" за книгу "Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии", докторант Уорикского университета (Великобритания). Создатель популярного блога о необычных иконах "Иконографический беспредел", откуда и родилась идея этой книги.

Серия: Книги Сергея Зотова

Купить

Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в российской живописи, начиная с его истоков в восемнадцатом столетии и до начала XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями из собрания Русского музея, предваряет научная статья, анализирующая процесс становления реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в творчестве художников, работавших в дореволюционное и советское время, а также в современной России.

Купить

Книга Михаила Ямпольского - запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в "Манеже". Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета). Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Серия: Научная библиотека

Купить

"Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ - зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало - это один из атрибутов аллегории истины". В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе. Что особенного можно увидеть во взаимных отражениях гравированных и живописных портретов? В поиске ответа на этот вопрос автор обращается к обширному корпусу материалов второй половины XVIII века. Выстроенная в книге концепция позволяет не только раскрыть динамику художественного процесса, но и составить исторически более точное представление о портретах эпохи и показать, как в Российской империи через ретрансляцию портретных изображений созидался образ совершенного человека, мыслившего себя и россиянином, и европейцем.
Залина Тетермазова - кандидат искусствоведения, хранитель коллекции гравированного и литографированного портрета в Государственном историческом музее.

Серия: Очерки визуальности

Купить

Для чего у этой женщины глаз на подбородке - художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене - он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое - это рисунки сумасшедшего?
Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.
Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Серия: пАРТер

Купить

Эта книга о художественном свободомыслии и независимом художественном движении (андеграунде). Автор заявляет свою новую книгу и как литературное произведение, и в качестве исторического документа. Им собраны воедино различного рода факты и свидетельства очевидцев: каким образом возник художественный андеграунд в СССР, и в каких формах он существовал в обществе развитого социализма полных 30 лет между оттепелью и перестройкой . Для осмысления и анализа столь обширного материала Марк Уральский привлек философию постмодерна. В ее русле разномастный информативный поток обрел у него форму литературного дискурса, тон которому задает автор, выступающий здесь в двух самостоятельных ипостасях шестидесятника и восьмидесятника . Не исключено, что подобный литературный прием вызовет возражения у читателя, не приемлющего традиции постмодерна. Кто-то, возможно, найдет ряд лакун в историографии независимого художественного движения, постарается что-либо добавить, уточнить те или иные факты Текст книги не претендует на всеохватность и не имеет жестких границ. Являясь по своей сути разговором на тему , он предполагает возможность включения в себя новых фактов, эпизодов и документов.

Купить

Настоящее учебно-методическое пособие содержит необходимую информацию об основных приемах работы над созданием эскизов по мотивам народных промыслов и изучению элементов росписи и особенностей создания художественного образа. В частности, даны методические указания по изучению приемов и последовательности выполнения росписи в изделиях народных промыслов.
Предназначено для студентов вузов направлений подготовки: 54.03.02 "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы", 54.03.03 "Искусство костюма и текстиля", 29.03.04 "Технология художественной обработки материалов".
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Декоративно-прикладное искусство

Купить

Владимир Васильевич Стасов (1824 - 1906) - видный художественный и музыкальный критик, историк искусств. Его книга "Русский народный орнамент" была издана в 1872 г. в С.-Петербурге. Книга знакомит с русским народным орнаментом в шитье, ткани и кружеве. В своей работе В.В.Стасов высказал мысль о значительности и глубине русского народного искусства, одним из первых обратив на него внимание.
Книга адресована преподавателям и студентам средних специальных учебных заведений, изучающим декоративно-прикладное искусство.
3-е издание, стереотипное.

Серия: Декоративно-прикладное искусство

Купить