Художественные направления (страница 6)

Книга рассказывает о жизни и творчестве "материалиста света" Клода Моне, "живописца счастья" Пьера Огюста Ренуара и "виртуозного мастера рисунка" Эдгара Дега. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие импрессионизма, одного из самых популярных направлений мировой живописи.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Этот уникальный альбом содержит более 400 иллюстраций, дающих исчерпывающее представление об итальянской фресковой живописи эпохи Джотто ( XIII - XIV века). Великолепная полиграфия дает возможность в полной мере насладиться великолепными фресками Рима, Флоренции, Падуи, Пизы, Ассизи. Гений мастеров настенной росписи раннего Возрождения, творчество которого породило целую плеяду последователей, оставит яркий след в душе тех, кто откроет эту книгу.

Серия: Классика Европейского искусства

Купить

Вряд ли есть необходимость представлять искусство эпохи возрождения. В этом альбоме Вас ожидает встреча с прекрасными фресками кисти Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Перуцци, Понтормо, Беккафуми, Лотто, Романо, Пармиджанино, Бронзино, Сальвиати, Веронезе и других замечательных мастеров живописи.
Великие фресковые циклы, многие из которых впервые предстают во всей красе после последней реставрации, производят ошеломляющее впечатление благодаря европейской полиграфии высочайшего качества. Альбом содержит ценную информацию о новейших исследованиях истории создания фресок и доставит огромное удовольствие каждому любителю искусства.
360 цветных иллюстраций, из них 219 полноформатных.

Серия: Классика Европейского искусства

Купить

Альбом содержит более 600 цветных репродукций картин кисти самых прославленных маринистов (И.К. Айвазовского, А.К. Беггрова, А.П. Боголюбова и других - всего 150 художников). В книге приведена краткая биография каждого из них, разъясняются сюжеты произведений, рассказана увлекательная история создания музея, демонстрируются лучшие шедевры из его богатейшего собрания (более 700 000 экспонатов), иллюстрирующих историю России как могучей морской державы.
Под редакцией Корчагина Е. Н.

Серия: Образ России

Купить

Самая полная коллекция (около 800 цветных репродукций) изображений моря в традициях русской и европейской живописи. Деление материала на главы связано с тематикой картин, запечатлевших различные природные явления или катаклизмы на море. Такой подход позволяет наглядно сравнить мастерство и стили различных живописцев. Как и все альбомы этой уникальной серии, издание отличается энциклопедической точностью и подробным изложением материала.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Рассказ о морском пейзаже построен в удобной для восприятия форме. Двигаясь по хронологии, от древнейших помпейских фресок до созданий живописцев, творивших на рубеже XIX-XX веков, читатель имеет возможность получить представление о специфике той или иной национальной школы морского пейзажа, о личностях и творческом пути художников-маринистов.

Серия: Шедевры мировой литературы

Купить

Москва - это сердце и душа нации, Символ всей России. В произведениях изобразительного искусства она предстает во множественных отпечатках личных чувств и концепций художников. Эти субъективные краски, "прирастая" к московским достопримечательностям, пробуждают в нас удивительно емкие ощущения, обращая не только истории, но и к памяти собственной души, пробуждая в ней заветные струны.
Для широкого круга читателей.

Купить

Жизнь и дух древней столицы России запечатлены почти на четырех сотнях иллюстраций альбома. Он открывает новую серию подарочных изданий, посвященных искусству и истории нашего Отечества. На страницах этой книги открываются многочисленные виды Москвы на старинных фотографиях, репродукциях знаменитых и малоизвестных, но всегда прекрасных полотен российских и зарубежных художников. Но это не просто альбом с видами города: кроме панорамы Москвы, художники и фотографы запечатлели также важнейшие события ее истории и людей, сыгравших в ней решающую роль.
Под общей редакцией П. П. Семенова, вице-председателя Императорского русского географического общества.

Серия: Образ России

Купить

Альбом посвящен Москве - сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. На картинах изображены знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, и уникальные, ныне утраченные городские ансамбли. Репродукции сопровождаются литературными описаниями Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других.
Составитель: Анастасия Пантелеева

Купить

Альбом посвящен Москве - сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. На картинах изображены знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, и уникальные, ныне утраченные городские ансамбли. Репродукции сопровождаются литературными описаниями Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других.
Составитель: Анастасия Пантелеева.

Серия: Великие полотна

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

Ты познакомилась с парнем, и он пригласил тебя на выставку картин? Неожиданно, но приятно! Значит, внешне ты похожа на интеллектуалку. То есть ты не только красивая, но и умная! Или ты хочешь познакомиться с парнем на выставке? В музеи же не только ботаны ходят, но и иностранцы, и заезжие олигархи! Ведь сегодня в тренде быть широко образованным: разбираться не только в последних моделях автомобилей и причесок, породах собак и лошадей, но и в картинах.
Для того чтобы поддержать имидж умненькой красотки, мы и выпустили этот скетчбук, где доступно рассказали о самых известных художниках и их картинах. Книжка поможет тебе всего за несколько минут стать настоящим знатоком живописи.

Серия: #ялюблюсвоюработу

Купить

Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена стилю "ампир", возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году "императора французов". Как для всякого "большого стиля" для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных вузов, оно будет интересно также специалистам - историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством.
Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена проблематике стиля ампир, возникшего во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Это первое в отечественном искусствознании исследование о последнем большом историческом стиле, уже во многом предвосхитившем эклектику в искусстве XIX века. Возможность знакомства читателей с проблематикой стиля, рассматриваемой в широком историческом контексте, делает издание привлекательным для широкого круга любителей искусства. В книге прослеживаются генезис и развитие ампира во Франции; принципы синтеза различных видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; приводятся интересные и малоизвестные факты из жизни Наполеона и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира; оценка стиля империи современниками. Издание рассчитано на студентов художественных и гуманитарных вузов, но может быть интересным для читателей самого широкого круга.
Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из зарубежных музеев:
Барластон, Музей Веджвуда
Вашингтон, Национальная галерея искусства
Вена, Музей истории искусства
Версаль, Национальная галерея
Версаль, Национальный музей
Милан, Галерея Брера
Дворец Мальмезон
Мальмезон, Национальный музей
Марсель, Художественный музей
Миннеаполис, Музей искусств
Монтобан, Музей Энгра
Нью-Йорк, музей Метрополитен
Париж, Библиотека Арсенала
Париж, Библиотека декоративного искусства
Париж, Лувр
Париж, Лувр, Кабинет рисунка и гравюры
Париж, Музей Армии, Дворец Инвалидов
Париж, Музей Жакмар-Андре
Париж, Музей Карнавале, кабинет графики
Париж, Национальная библиотека
Париж, Национальная библиотека, Кабинет эстампов
Париж, Национальный музей керамики
Рим, галерея Боргезе
Сидней, Художественный музей
Флоренция, галерея Питти
Фонтенбло, Национальный музей
Четсуорт, Собрание герцога Девонширского
Эдинбург, Национальная галерея Шотландии
из отечественных музеев
Москва, Государственный музей керамики и "Усадьба Кусково XVIII века"
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
и частных собраний.
Живой характер изложения делает издание привлекательным для широкого круга читателей: в первую очередь - для студентов и преподавателей художественных и гуманитарных вузов, а также - для историков искусства, художников, людей, интересующихся изобразительным искусством.
об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях.
Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Настоящее учебно-методическое пособие содержит необходимую информацию об основных приемах работы над созданием эскизов по мотивам народных промыслов и изучению элементов росписи и особенностей создания художественного образа. В частности, даны методические указания по изучению приемов и последовательности выполнения росписи в изделиях народных промыслов.
Предназначено для студентов вузов направлений подготовки: 54.03.02 "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы", 54.03.03 "Искусство костюма и текстиля", 29.03.04 "Технология художественной обработки материалов".
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Декоративно-прикладное искусство

Купить

Книги серии рассказывают об истории развития отдельных жанров живописи - портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Написанные простым языком, богато иллюстрированные, они познакомят читателя с шедеврами мирового искусства.
Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула - любопытство и желание остановить ускользающее время - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стили эпох и стиль жизни.

Серия: История жанров

Купить

Натюрморт - наиболее жизнеутверждающий жанр живописи, поскольку позволяет передать восхищением теми бытовыми мелочами, которыми люди любовно окружают себя всю жизнь. Не случайно многие художники отдали дань этому жанру в разные периоды своего творчества. Книга знакомит с шедеврами натюрморта, созданными выдающимися мастерами, среди которых Матисс, Сезанн, Удри, Григореску, Ван Гог, Ренуар, Пикассо, русские художники. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Переплет, суперобложка
145 х 152 мм
256 с. цв. ил.,
Отпечатано в Китае

Купить

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, - цветы и фрукты. Второй - разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название "бодегон" от слова "харчевня, трактир"). Третий - натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый - так называемые "завтраки" (они были распространены в Голландии). Пятый - музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название "vanitas" (от слов Екклесиаста: "Vanitas vanitatum et omnia vanitas", или "Суета сует и все - суета"). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К "vanitas" примыкает также так называемый "ученый натюрморт" (композиции с изображением черепа в Голландии назывались "doodshoofd"), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken - "показывать", "выставлять", "проявлять"). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип - обманки, или тромплеи (от французского trompe-l'oeil - "оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название "bedriegerje"). Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них. Книга может стать подспорьем преподавателям творческих вузов, студентам поможет написать реферат, а любители живописи смогут и сами наслаждаться произведениями искусства, а также подарить такую возможность своим друзьям.
Составитель Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Великолепно нарисованные цветочные композиции, роскошная столовая посуда и дорогостоящие трапезы, экзотические морские раковины, изысканные изделия из стекла и музыкальные инструменты, черепа, лежащие на увесистых томах, потухшие свечи: натюрморты представляют предметы роскоши целых эпох, но в то же время указывают на мимолетность всех вещей. Они свидетельствуют и о страсти к коллекционированию, потакании чувствам и красоте мира, и о сознании бренности существования.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Натюрморт приближает к человеку не только культурный, но и природный мир. А мир культуры в натюрморте становится аллегорией, иносказанием, раскрывающим человеческую душу в повседневных занятиях. Читателю может быть интересно, как через "аллегорию" художники говорили с любителями живописи, как выражали свое отношение к непростому миру, в котором они живут.

Серия: Великие полотна

Купить

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Збигнев Херберт (1924-1988) - один из крупнейших польских поэтов XX века, эссеист и драматург.
Книга посвящена голландской живописи XVII века, увиденной глазами заинтересованного зрителя, "руководимого симпатией, антипатией, застенчивым обожанием, неистовой неприязнью".
По эстетической и культурологической значимости эта книга является вершиной эссеистики Херберта. Она переведена на многие европейские языки. На русском языке публикуется впервые.

Серия: Эссе/очерк

Купить

В книге раскрываются принципы создания фруктового натюрморта на протяжении XVII-XIX вв. На натюрмортах они становились тогда не только изображениями еды, но и эстетическими объектами, несущими информацию о людях эпохи, их представлениях о мире.

Серия: Шедевры живописи

Купить

XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности "в формах самой жизни" - отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший "жизнеподобие" задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.
В этом томе представлены:
Ф. АЙЕЦ (ХАЙЕЦ)
Ж. БАСТЬЕН-ЛЕПАЖ
У. X. БЁРД
A. БЕРШТАДТ
Э. БУДЕН
С. Р. ГИФФОРД
Й. К.ДАЛЬ
ДЖУЗЕППЕ ДЕ НИТТИС
Д. ДЖОНСОН
B. Н. ДИАС ДЕ ЛА ПЕНЬЯ
Ш. Ф.ДОБИНЬИ
Р. С. ДУНКАНСОН
Ж. ДЮПРЕ
А. Б. ДЮРАН
А. КАЛАМ
Д. У. КАСИЛИР
И. КАФФИ
Д. Ф. КЕНСЕТТ
Ч. КОДМАН
ЖАН-БАТИСТ КАМИЛЬ КОРО
Т. КОУЛ
Д. Д. КРОКЕР
Д. Ф. КРОПСИ
A. Й. КУВЕНБЕРГ
Б. К. КУККУК
B. КУККУК
И. Г. КУККУК.
М. А. КУККУК
С. ЛЕГА
Ш. А. Ж. ЛЕЙКЕРТ
Л. ЛЕРМИТ
Ж. Ф. МИЛЛЕ
П. МОНСТЕД
А. МОРБЕЛЛИ
Д. МОРЕЛЛИ
А. НОРМАНН
Д. ПЕЛЛИЦЦА ДА ВОЛЬПЕДО
М. РИКО У ОРТЕГА
Т. РУССО
Р. САНТОРО
Д. С. САРДЖЕНТ
Д. СЕГАНТИНИ
К. СПРИНГЕР
А. СТЕВЕНС
А. СХЕЛФХАУТ
К. ТРОЙОН (ТРУАЙОН)
Д. Э. МАК-НЕЙЛ УИСТЛЕР
Р. Ф. УНТЕРБЕРГЕР
Д. ФАТТОРИ
А. ФИШЕР
М. ФОРТУНИ-И-КАРБО
Э. А. ХИЛВЕРДИНГ
А. НОРН
Ф. Э. ЧЁРЧ
А. Г. А. ЭДЕЛЬФЕЛЬТ
К. В. ЭККЕРСБЕРГ

Купить

Немецкое и австрийское искусство XVIII-XIX веков очень разнообразно. Вначале культура обеих стран усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали оригинальную национальную школу - вплоть до немецкого варианта импрессионизма и экспрессионизма, имеющего огромное значение в истории искусства. Основные стили сменяющих друг друга эпох - барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явлением, - все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.
В этом томе представлены:
Ф. ФОН АМЕРЛИНГ
А. АХЕНБАХ
О. АХЕНБАХ
К. Э. ФЕРДИНАНД БЛЕХЕЛ1
Ф. Г. ВАЛЬДМЮЛЛЕР
Ф. К. ВИНТЕРХАЛЬТЕР
П. ФОН ГЕСС
A. ГРАФ
Ф. ФОН ДЕФРЕГГЕР
Х. В. ЭРНСТ ДИТРИХ
B. ФОН КАУЛЬБАХ
А. КАУФМАН
Г.Ф. КЕРСТИНГ
Л.ФОН КЛЕНЦК
Й. АНТОН КОХ
Ф. КРЮГЕР
И. Б. ЛАМПИ СТАРШИЙ
В. М. .ХУБЕРТУС ЛЕЙБЛЬ
Ф. ФОН ЛЕНБАХ
К. Ф. ЛЕССИНГ
М. ЛИБЕРМАН
X. МАКАРТ
Ф. А. МАУЛЬБЕРЧ
А. Р. МЕНГС
А. Ф. ЭРДМАН МЕНЦЕЛБ
А. Л. РИХТЕР
Ф. ОТТО РУНГЕ
И. Г. ВИЛЬГЕЛЬМ ТИШБЕЙН
И. Ф. АВГУСТ ТИШБЕЙН
X. ТОМА
Ф. ФОН УДЕ
А. ФЕЙЕРБАХ
К. Д. ФРИДРИХ
Я. Ф. ХАККЕРТ
М. ФОН ШВИНД
К.Ф. ШИНКЕЛЬ
К. ШПИЦВЕГ

Купить

Репринт с издания. Москва, 1913. Александр Васильевич Шевченко (1883, Харьков - 1948, Москва) С 1898 по 1907 год учился в художественно-промышленном училище им. Строганова. В 1905 году прервал занятия в училище и поехал в Париж, где по 1906 год работал в мастерской Э. Каррьера, а после смерти Каррьера, у Этьена Дине и Жана-Поля Лорана в академии Жюльена. В 1910-е годы А. В. Шевченко участвовал в выставках объединений "Мир искусства", "Союз молодёжи" и "Ослиный Хвост"; был близок к последней группе художников. Автор ряда литературных статей, в которых изложил свои теоретические позиции в искусстве ("Нео-примитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения", "Принципы кубизма и других современных течений живописи всех времен и народов", "Цветодинамос и тектонический примитивизм"). Заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918-1921), входил в состав Живскульптарха (1919-1920). Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских - ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1918-1929). Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Альбом-каталог, содержащий множество иллюстраций произведений художников, скульпторов, архитекторов, создающих свои произведения в стиле неоклассицизма. В состав альбома вошли статьи В. Леняшина "Не о классицизме", В. Круглова "Русский неоклассицизм", О. Мусаковой "От русского авангарда к советской неоклассике", а также биографии художников и краткие аннотации к произведениям, воспроизведенным в альбоме.

Купить

В Средние века художники Нидерландов восприняли традиции высокой готики. Они научились ощущать грандиозность мироздания, в котором на равных правах сосуществует бесконечное множество непохожих друг на друга, но связанных между собой явлений, и одно из них - человек. Говоря об искусстве Нидерландов, можно представить себе две линии его развития: голландскую (тяготеющую к Германии) и фламандскую (опирающуюся на Францию). А можно попытаться увидеть живописные открытия художников "нижних земель" как единое целое.
XV столетие - это эпоха европейского Возрождения, которое применительно к Нидерландам называется Северным. На рубеже Средневековья и Ренессанса художники экспериментировали, искали новые выразительные средства, композиционные приемы. Открытия в области живописи, цвета и света соседствовали с пристальным вниманием к рисунку, с использованием всех его возможностей.
В этом томе представлены:
А. БАУТС
Д. БАУТС
Д. БЕГЕРТ
И. БОСХ
ЙОС ВАН ВАССЕНХОУВ
РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН
Г. ТОТ СИНТ ЯНС
ХУГО ВАН ДЕР ГУС
Г. ДАВИД
Ж. ДАРЕ
М. ЗИТТОВ
Р. КАМПЕН
П.КРИСТУС
Ж. МАЛУЭЛЬ
МАСТЕР ИЗ ДЕЛФТА
МАСТЕР ИЗ ФРАНКФУРТА
МАСТЕР МАННЫ НЕБЕСНОЙ
МАСТЕР СВЯТОЙ ЛЮЧИИ
МАСТЕР "VIRGO INTER VIRGNES"
X. МЕМЛИНГ
ВРАНКЕ ВАН ДЕР СТОКТ
Н. ФРОМАН
Ж. ФУКЕ
ЖАН ЭЙ (МАСТЕР ИЗ МУЛЕНА)
ХУБЕРТ ВАН ЭЙК
ЯН ВАН ЭЙК

Купить

До начала XVI столетия Нидерланды были единственной страной, где живопись развивалась самобытно, без оглядки на искусство античности. Однако для решения новых живописных задач прежний изобразительный язык оказался непригодным, поэтому некоторые нидерландские художники заимствовали новую, сложившуюся в Италии живописную систему. Они стали свободны в выборе тем, и многие из них специализировались в каком-нибудь одном жанре: бытовая картина, пейзаж, портрет или натюрморт. Под влиянием гуманизма приобрели популярность исторические и античные мифологические сюжеты, что еще больше расширило круг тем изобразительного искусства.
В этом томе представлены:
ХЕНРИК ВАН АВЕРКАМП
II. APTCEII
И. БЕКЕЛАР
Ж. БЕЛЬГАМБ
П. БРЕЙГЕЛЬ МЛАДШЙЙ
П. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ
Я. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ
МАРТЕН ДЕ ВОС
Я. ГОССАРТ
А. ИЗЕНБРАНДТ
ЙОС ВАН КЛЕВЕ
ЛУКАС ВАН ЛЕЙДЕН
К. МАССЕЙС
К. МАССЕЙС
Я. МАССЕЙС
А. МОР ВАН ДАСХОРТ
Я. МОСТАРТ
Я. КОРНЕЛИС ВАН ОСТЗАНЕН
БАРЕНД BAН ОРЛЕЙ
И. ПАТИНИР
Я. ПРОВОСТ
МАРИНУС BAН РЕЙМЕРСВАЛЕ
ЯН ВАН СКОРЕЛ
Ф. ФЛОРИС
МАРТЕН ВАН ХЕМСКЕРК
Д. ЯКОБС

Купить

Бельгийский и голландский рисунок XIX-XX вв.
Рисунки ранних нидерландских, фламандских и голландских мастеров XVI-XVIII веков, а также бельгийских и голландских XIX и XX столетий, несомненно, принадлежат к числу наиболее привлекательных, но в основной своей массе еще сравнительно малоизвестных разделов коллекции Отдела графики Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Их качественный уровень и своеобразие состава тесно связаны с историей создания Музея. Одновременно они отражают основные особенности коллекционирования нидерландской графики в России.
Каталог составлен в алфавитном порядке имен художников. Описания собственноручных произведений художников расположены в хронологической последовательности, далее следуют рисунки, атрибуция которых представляется сомнительной, а также копии и работы мастерской. Вопросительный знак после фамилии художника означает, что авторство установлено предположительно или принятая прежде атрибуция вызывает возражения. Ремарка "приписывается" означает, что рисунок обладает некоторым стилистическим сходством с достоверными работами данного мастера, но скорее всего исполнен другой рукой. Слово "мастерская" указывает на принадлежность произведения к продукции учеников или подмастерьев, копировавших или имитировавших работы учителя. Рисунки неизвестных художников выделены в отдельную группу (сначала ранние нидерландские, затем - фламандские и голландские). В их описании сохранена, по возможности, хронологическая последовательность. Во избежание разночтений, русские транскрипции нидерландских имен и фамилий даны в соответствии с Каталогом западноевропейской живописи Государственного Эрмитажа (т. 2, Л., 1981). Самостоятельный раздел каталога составляют рисунки художников XIX и XX веков.

Серия: ГМИИ им. А.С.Пушкина. Каталог выставки

Купить

Китайские новогодние картинки, или няньхуа, это особый вид народного искусства. С древних времен они служат непременным элементом новогодних украшений в Китае. Из книги Тай Гаоди вы узнаете все о возникновении и развитии жанра няньхуа, увидите самые разнообразные формы этих картинок и даже познакомитесь с технологией их изготовления. А многочисленные примечания в книге поведают много интересного об истории и культуре Поднебесной страны.
Для широкого круга читателей.

Купить

Издание является уникальным проектом, посвященным творчеству советских художников-нонконформистов, представителей "другого", неофициального искусства второй половины XX века из собрания музеев Людвига.

Купить

Развитие изобразительного искусства в XIX веке на первый взгляд представляется стройным и единообразным: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая устаревшее и бережно сохраняя достижения. На самом деле, все было сложнее. Образ искусства складывается, как мозаика, из множества разноцветных частиц, и этот процесс бесконечен. Впрочем, мозаика - неверное сравнение. Скорее, витраж, в котором каждое стеклышко занимает свое место, а все вместе составляет прекрасное целое.
Такое сравнение невольно приходит в голову, когда думаешь о новых стилях в живописи XIX века. Этот том посвящен искусству назарейцев и японскому укиё-э, модерну и символизму, сюрреализму и экспрессионизму.
В этом томе представлены:
А. Бёклин
Ф. Вейт
Г. Климт
М. Клингер
Петер фон Корнелиус
Г. Моро
Э. Мунк
А. Муха
И.Ф. Овербек
Ф.И. Оливье
Ф. Оливье
Ф. Пфорр
П. Пюви де Шаванн
О. Редон
К. Утамаро
Йозеф фон Фюрих
С. Харунобу
А. Хиросигэ
К. Хокусай
Ф. Вильгельм фон Шадов
И.Е. Шеффер фон Леонардсхоф
Ю. Шнорр фон Карольсфельд
Франц фон Штук

Купить

Что есть Истина? Ответ на этот важнейший вопрос можно найти в религиозном искусстве. Истина запечатлена в иконах, фресках, архитектуре храмов. В советский период было искажено понимание православной иконы, навязано мирское её осмысление. Автор помогает настроить духовное зрение, указывает, на что может опереться православный человек, стремящийся распознать в иконе отблески Фаворского света, и возвести свой ум от образа к Первообразу. Противопоставляя два типа мировидения и мироосмысления - православный и западный, - автор книги фокусирует внимание на духовной Истине, заключённой в религиозном искусстве, тем самым возвращая на свои места всё, что когда-то было поставлено с ног на голову, вывернуто наизнанку.

Купить

В прекрасно изданной книге на основе богатого иллюстративного материала рассказывается об истории виноградарства и виноделия, о триумфальном шествии лозы по миру, о великой культурной миссии вина в жизни человечества. Тема вина и виноделия в произведениях искусства отражена на страницах книги чрезвычайно полно и разнообразно: она проходит через все стили и эпохи - от древнеегипетской настенной росписи до современных световых инсталляций, от реализма до модных течений в живописи ХХ века. К числу несомненных достоинств книги относятся также содержательный остроумный текст, стихи и прозаические отрывки, прославляющие удивительное творение природы - вино и виноградную лозу.
Это иллюстрированное издание - замечательный, оригинальный подарок для всех ценителей искусства, знатоков вина, одним словом, для людей, искренне считающих, что "Вино в жизни - не все, но без вина все - ничто".

Купить

Картины Моне, Ренуара, Дэга, Родэна, Сезанна, Ван Гога и многих других буквально взорвали мир искусства второй половины XIX века. Их творчество вызвало волну возмущения сторонников академической школы и восторги их поклонников. Новое искусство, названное импрессионизмом, оказалось созвучно Промышленной революции и прогрессу. Если Европа подвергала художников-новаторов бурному осуждению, то в Америке публика была в восторге от новой, непривычной эстетики их картин.
Импрессионизм, не просто художественное течение, а сложное явление, тесно вплетенное во все стороны тогдашней общественной жизни. Вероник Оберто подробно рассматривает его истоки, самые значимые события, а также подробно останавливается на биографиях самих художников, что, без сомнения, лучше помогает понять их творчество.
Книга снабжена огромным количеством иллюстраций и фотографий.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Настоящее издание посвящено малоизученной странице истории отечественного искусства - выставочной деятельности Общества русских акварелистов (1880 - 1918). Впервые собраны и систематизированы архивные свидетельства интереснейшей эпохи, отражавшейся не только в сюжетах и названиях работ, приводимых в каталогах выставок, но и в судьбах их авторов. Спектр имен участников экспозиций необычайно широк - от знаменитых мастеров (В.Д. Поленов, И.Е. Репин, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, целые семьи Маковских и Бенуа) до скромных любителей и юных начинающих художников, которым предстояло заявить о себе уже в послереволюционные годы.
Книга снабжена биографическими справками и репродукциями произведений. Предназначена историкам искусства, она может заинтересовать всех, кто хотел бы познакомиться с малоизвестными сведениями о художественной жизни России рубежа XIX и ХХ веков.

Купить

Книга представляет собой переиздание классического труда конца XIX - начала XX века "Живописная Россия. Отечество наше в его земельном, историческом, племенном, экономическом и бытовом значении" под общей редакцией П.П. Семенова, вице-председателя Императорского русского географического общества.
Подарочное издание содержит красочные иллюстрации и репродукции.
Суперобложка, тканевый переплет с золотым тиснением, мелованная бумага.

Серия: Живописная Россия

Купить

В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - система правил, предписывающая определенный подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Пристрастие к возвышенному сближало академистов с романтиками, следование правилам - с классицистами, верность природе - с реалистами, интерес к деталям - с натуралистами. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить прекрасному - вот основное качество салонной живописи.
Ориентализм трудно отделить от романтизма, хотя далеко не все художники-романтики увлекались путешествиями на Восток. Для художников-романтиков все другое (иной культурный мир, иной художественный язык) превращалось в символ лучшего, прекрасного, а главное - естественного мира.
Э.Э. АМОРИ-ДЮВЛЛЬ
Г. БАУЭРНФАЙНД
Л. БЕЛЛИ
Ж. БЕРО
ЭЖЕН ДЕ БЛААС
Д. БОЛЬДИНИ
Л.Ж.Ф. БОННА
Ж.Ф. БРЕСТ
Ф.А. БРИДЖМАН
А.В. БУГРО
Г. ГИЙОМЕ
Ш. ГЛЕЙР
Д.У. ГОДВАРД
Ж.Э. ДЕЛОНЕ
Л. ДОЙЧ
Г. ДОРЕ
А. ЖЕРВЕ
Ж.Л. ЖЕРОМ
А. КАБАНЕЛЬ
КАРОЛЮС-ДЮРАН (Ш.Э.О. ДЮРАН)
Х.В. КОРДЕРО
Г. КОРРОДИ
Т. КУТЮР
Ж. ЛЕКОНТ ДЮ НУИ
Ш. ЛЕНУАР
Ж.Ж. ЛЕФЕВР
У. ЛОГСДЕЙЛ
Л.К. МЮЛЛЕР
А. ПАЗИНИ
Л. ЖАН-БАТИСТ ПЕРРО
А. РЕНЬО
Г. СИНЬЯК
Д. ТИССО
Э.Л. УИКС
Л.Х. ФИШЕР
Э. ФРОМАНТЕН
А.Ф. ШОПЕН
А. ШРЕЙЕР
Р. ЭРНСТ

Купить

Альбом включает самое большое на сегодняшний день собрание орнаментов мира, в том числе старинные материалы. За основу взят текст книги Н.Ф. Лоренца "Орнамент всех времен и стилей" (СПб., 1898). Благодаря сведению воедино множества взаимодополняющих иллюстраций, объем информации уникален: в книге представлен орнамент разных эпох - от Древнего Египта и Ближнего Востока, античность, Средние века и Ренессанс, Новое время до конца XIX столетия. Все разнообразие искусства Европы и Востока вплоть до Японии, все материалы и техники: резьба и изразцы, фрески и витражи, эмаль и ковры, тиснение и мозаика Этот альбом серии "Большая коллекция" содержит 1000 цветных крупноформатных иллюстраций и порадует Вас великолепным качеством полиграфии. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка. Параллельно с возрастающим процветанием художественной промышленности растет всеобщий интерес к художественно-промышленным производствам как нового, так и старого времени. Отсюда вытекает необходимая потребность ознакомления с главнейшими стилями различных искусств, и особенно с играющей важную роль в этом случае орнаментикой. Орнаментика - особая широкая область искусства, весьма интересная и серьезная по своему историческому значению и по своему близкому, разнообразному соотношению с другими, высшими изящными искусствами. Предоставляем судить о пользе такого издания каждому, кто занимается искусством или интересуется его развитием вообще, а также тем, кто так или иначе соприкасается с художественно-техническими производствами.

Серия: Большая коллекция (кожаный переплет)

Купить

Альбом включает самое большое на сегодняшний день собрание орнаментов мира, в том числе старинные материалы. За основу взят текст книги Н.Ф. Лоренца "Орнамент всех времен и стилей" (СПб., 1898). Благодаря сведению воедино множества взаимодополняющих иллюстраций, объем информации уникален: в книге представлен орнамент разных эпох - от Древнего Египта и Ближнего Востока, античность, Средние века и Ренессанс, Новое время до конца XIX столетия. Все разнообразие искусства Европы и Востока вплоть до Японии, все материалы и техники: резьба и изразцы, фрески и витражи, эмаль и ковры, тиснение и мозаика Этот альбом серии "Большая коллекция" содержит 1000 цветных крупноформатных иллюстраций и порадует Вас великолепным качеством полиграфии. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка. Параллельно с возрастающим процветанием художественной промышленности растет всеобщий интерес к художественно-промышленным производствам как нового, так и старого времени. Отсюда вытекает необходимая потребность ознакомления с главнейшими стилями различных искусств, и особенно с играющей важную роль в этом случае орнаментикой. Орнаментика - особая широкая область искусства, весьма интересная и серьезная по своему историческому значению и по своему близкому, разнообразному соотношению с другими, высшими изящными искусствами. Предоставляем судить о пользе такого издания каждому, кто занимается искусством или интересуется его развитием вообще, а также тем, кто так или иначе соприкасается с художественно-техническими производствами.

Серия: Большая колл. русских художников (кож пер)

Купить

История импрессионизма охватывает всего двенадцать лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое Впечатление , до последней, восьмой, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри Тулуз-Лотрек и Поль Гоген эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество повлияло на все последующее искусство и подарило миру Ван Гога.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла Мост через бездну , посвященные Прекрасной эпохе .
Автор-составитель С. Нечаев.

Серия: Искусство в лекциях

Купить

Книга 1. Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи.
Французская готическая храмовая архитектура и скульптура воспринималась в Италии с большими оговорками, что отражало особый путь страны в период, предшествовавший формированию Проторенессанса. Невосприимчивость, а порой и сопротивление готическим образцам показаны на примерах первых проготических храмов и творчества Николаса из Вердена и итальянских скульпторов Вилиджельмо, Бенедетто Антелами, Никколо Пизано, Арнольфо ли Камбио, Джованни Пизано, Лоренцо Майтани, Тино да Камаино, Андреа Пизано, Нино Пизано и Андреа ли Чоне (Орканья). Особый путь Италии связан с фундаментальным влиянием византийской храмовой настенной росписи и иконы. Приведены примеры оформления итальянских церквей, в которых наблюдается сильное византийское влияние, а также представлена ретроспектива развития трех византийских тем "Богоматерь с Младенцем", "Успение" и "Распятие" на Апеннинах. Обращено внимание на важную роль церковных брожений и суверенизации городов начала XIII века, приведших к бурному развитию Проторенессанса, о чем рассказано во второй книге "Доготическая проторепессансная живопись Италии. 1138/конец XII века - 1290/1295". В книге 273 иллюстрации.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Книга 2. Доготическая проторенессансная живопись Италии 1138/конец XII века - 1290/1295.
Рассмотрен массив икон безымянных мастеров одной работы, оказавших заметное влияние на становление итальянского Проторенессанса. Они сгруппированы в три темы: Распятия на панели в виде креста, житийные иконы, образы Богоматери с Младенцем на троне. Сделана попытка сопоставить их с византийскими примерами, представленными в первой книге "Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи", и оценить влияние этих икон на становление целой плеяды известных итальянских мастеров XIII века, а также неизвестных мастеров этого периода, которым приписывают значительное количество работ (всего 25 художников). Они представляют художественные школы Лукки, Пизы, Флоренции, Сиены, Ареццо, Перуджи, Рима. Эти школы конкурировали и взаимодействовали, сохраняя па протяжении и следующего века родовые особенности. Можно считать большой удачей, что в начале века направление развития было задано луккской семьей Берлингьери, а затем в качестве лидеров выступали Джунта Пизано, флорентиец Коппо ди Марковальдо, перуджинец мастер Святого Франциска, флорентиец Чимабуэ и, наконец, представитель римской школы Каваллини - ключевая фигура периода. Он и римская школа оказали решающее влияние на изумляющий блеск доготического Ренессанса, в значительной степени определяемого творчеством Джотто, Мартини и братьев Лоренцетти. В книге 281 иллюстрация.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Этот мини-альбом расскажет, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

Серия: МиниАрт. Мастера и шедевры

Купить

В книге-альбоме В. В. Панкратова "Охота в европейской живописи" рассказывается о живописцах и графиках двадцати двух стран Европы, выбравших для своих работ охотничью тематику.
Автор знакомит с историей создания живописных и графических произведений, запечатлевших сцены различных видов охоты на протяжении последних двадцати столетий. Книга содержит интересные сведения о жизненном и творческом пути всемирно известных и малознакомых европейских художников. Изложение материала ведется в форме популярных очерков, рассчитанных на широкий круг читателей.

Купить

Целью авторов книги не являлось составление инвентарного списка картин, посвященных Парижу, или создания путеводителя по музею Карнавале, где они, по большей части собраны. Через историю Парижа, освещенную в живописи, авторы хотели ознакомить читателя с путем развития, которым шел город, и с его обитателями.
Авторы стремились показать историю французской столицы через призму воображения художников и фотографов; собственно, это не вся история города, а только часть ее, строго ограничена временными рамками - с XIV по XXI в. - и освещенная в произведениях двух видов искусства. Историки также получают в книге право голоса, но рассказы их строятся в соответствии с подборкой иллюстраций.
Кураторы проекта: Жорж Дюби, Ги Лобришон.

Серия: Подарочные издания

Купить

С первых дней своего существования советская пропаганда изобличала сионизм как орудие в руках мирового империализма. Неудивительно, что эта тема получила широкое распространение в советской карикатуре. Десятки тысяч статей, сотни книг, радио- и телепрограмм стали развивать зародившийся в недрах советской идеологической машины тезис о том, что сионизм есть "фашизм под голубой звез дой", а Государство Израиль является не только современным воплощением гит леровской Германии, но и превосходит нацистский режим по своей жестокости. Советская карикатура использовала также старинный антисемитский прием -карикатурные стереотипы еврейских образов.

Серия: История

Купить

Книги серии рассказывают об истории развития отдельных жанров живописи - портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Написанные простым языком, богато иллюстрированные, они познакомят читателя с шедеврами мирового искусства.
Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула - любопытство и желание остановить ускользающее время - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стили эпох и стиль жизни.

Серия: История жанров

Купить

Пейзаж - один из самых главных жанров изобразительного искусства. Суть пейзажной живописи составляет образ природы, преломленный через призму мироощущения мастера. Жанр пейзажа в западноевропейском искусстве имеет долгую историю и представлен множеством школ и стилей. Являясь составной частью изобразительного искусства, пейзаж развивался не сам по себе, а внутри общих процессов культуры.
В альбоме представлены самые известные произведения крупных западноевропейских мастеров пейзажного жанра. Иллюстрации цветные.
Для широкого круга читателей.

Купить

Живопись великих живописцев, чьи полотна находятся в других странах, в лучших музеях мира, не всегда доступна любителям живописи. Свое паломничество в "страну живописи" сможет совершить читатель этой книги. Среди репродукций множество тех, которые еще не воспроизводились в российских изданиях, посвященных изобразительному искусству.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Этот иллюстрированный календарь представляет шедевры пейзажной живописи, созданные мастерами разных эпох, стран и художественных стилей. Судьбы художников, неизвестные факты о самых известных картинах и, главное, хорошее настроение на каждый день - все это Вы найдете в календаре "Пейзаж в мировом искусстве". Каждый новый день откроет для Вас удивительный мир, созданный сразу двумя гениями: великим художником и вечной и правдивой во все времена Природой.
- Перекидной настольный календарь на пружине в твердой подарочной упаковке
- Календарь не привязан к году, на каждой странице оставлено место для записей памятных дат
- Цветные иллюстрации и комментарии к картинам
- Каждый день - знакомство с новым шедевром, прекрасное мгновение искусства для хорошего настроения
Составление и комментарии Н. Черкашиной, А. Хорошевского.

Серия: Календари искусств. Шедевры на каждый день

Купить

В альбоме представлены выдающиеся произведения русской пейзажной живописи из коллекций известных российских галерей и музеев. Издание включает в себя шедевры Сильвестра Щедрина, Алексея Венецианова, Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Василия Перова, Василия Поленова, Исаака Левитана, Игоря Грабаря, Константина Юона, Валентина Серова, Константина Коровина, Михаила Врубеля, Александра Бенуа, Константина Сомова, Николая Рериха и других художников. Каждая репродукция снабжена пояснительным текстом.
Для широкого круга читателей.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Каталог "Пейзаж русской школы второй половины XIX - начала XX века из собрания Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова" представляет собой иллюстрированное издание, в котором собрано около двухсот произведений художников XIX - начала XX века, посвященных природе.

Купить

Для этих альбомов были тщательно подобраны лучшие цветные репродукции не только из центральных музеев, но и из труднодоступных региональных художественных галарей и частных собраний. Издание содержит тексты на трех языках: русском, английском и немецком.

Серия: Большие альбомы

Купить

Россия может по праву гордиться самой крупной в мире коллекцией пейзажной живописи. Этот интереснейший жанр имеет долгую историю, с любовью запечатленную в этом великолепно иллюстрированном альбоме. Около 2000 цветных иллюстраций в 22 главах наглядно раскрывают все направления и стили российской пейзажной живописи, начиная с середины XVIII столетия. Одно из достоинств альбома равномерный охват хронологических этапов развития жанра пейзажа в нашей стране. Очень полно представлены произведения мастеров XX века. Создатели альбома приложили все усилия, чтобы издание получилось максимально полным и сбалансированным. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным. Текст и подписи приводятся на русском, английском и немецком языках. Несомненно, он украсит любую домашнюю библиотеку и послужит дорогим и действительно радостным подарком любому, кому Вы захотите сделать приятное.
Составитель: А.Ю.Астахов.

Серия: Большая коллекция (кожаный переплет)

Купить

Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Зародившись в конце XVIII века, национальная пейзажная школа через несколько поколений явила зрителю ряд прекрасных художников и множество настоящих шедевров. Живописцев творческой силы Айвазовского и Шишкина, Саврасова и Левитана, Поленова и Кустодиева мировое искусство рождало крайне редко. А в России XIX века работала целая плеяда таких мастеров. Иного и не могло быть. Народ, в котором течет кровь Рублева и Дионисия, неизвестных архитекторов и строителей монастырей и соборов не мог не создать блестящей живописной школы, где особое место должно быть по праву отдано пейзажу. Полотна этого жанра, бесспорно, наиболее ценимы нашим зрителем. Он видит на картине знакомый ручей в весеннем лесу, родную деревню вдали за цветочным полем, полноводную реку, на берегах которой рос ... Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Исчезли мировые художественные школы, ушли Мастера. В Третьяковской галерее, нашем главном музее, вы не увидите полотен Петра Верещагина и Николая Сергеева, с трудом отыщете картины Александра Киселева и Станислава Жуковского, словно все мы хотим низвести красоту до квадратиков и черточек Малевича. Нет, наша задача - сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память - условия нашего Возрождения.
С переводами на английский и немецкий языки.
3-е издание, переработанное и дополненное.

Серия: Большие альбомы

Купить

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля "запечатлеть мгновение" осуществилось наиболее полно. Эта книга для широкого круга любителей живописи. Она будет полезна студентам творческих школ, училищ и вузов. Прекрасное полиграфическое исполнение порадует наших читателей. Книга станет хорошим подарком друзьям и близким.
Составитель: Астахов Андрей.

Серия: Великие полотна

Купить

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля "запечатлеть мгновение" осуществилось наиболее полно.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Данное издание представляет импрессионистскую и постимпрессионистскую пейзажную живопись. Пейзаж стал локомотивом импрессионизма. Именно пейзаж оказался тем жанром, в котором новое художественное кредо смогло проявиться и раскрыться наиболее полно. Импрессионисты стремились запечатлеть природу "как она есть", предельно точно воспроизводя ее состояние в каждый момент времени. Именно поэтому принцип работы на пленэре, на открытом воздухе, стал объединяющим почти для всех импрессионистов.

Серия: Великие полотна

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Данный альбом представляет собой уникальное издание.
Явление "Товарищество" передвижных художественных выставок", появившееся в художественной жизни России во второй половине XIX века и просуществовавшее вплоть до 20-х годов ХХ века, заняло прочное место в истории русской и мировой культуры.
В альбоме представлено более 500 иллюстраций как известных, так и малоизвестных картин. Репродукции расположены в хронологическом порядке так, как они появлялись на выставках Товарищества. Помимо жанровых произведений живописцев, в альбом включены портреты почти каждого из них.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Товарищество передвижных художественных выставок (передвижники) - крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение, образованное в 1870 году и просуществовавшее вплоть до 1923 года, было создано русскими живописцами и скульпторами, придерживающимися в своем творчестве реалистического направления. В создаваемых художественных произведениях передвижники учитывали не только опыт русской живописи, но и достижения мирового современного и классического искусства. Большинство участников Товарищества в разные годы бывали за границей по направлению Академии художеств. Путешествуя по Европе, художники внимательно изучали как живопись различных эпох, так и произведения современных мастеров. Свои наблюдения передвижники реализовывали в творческой деятельности, при этом никому не подражая, оставаясь всегда самобытными мастерами. Искусство художников-передвижников во многом определило поступательное движение мировой живописи XIX-XX веков.

Серия: Мастера живописи

Купить

Биографические портреты знаменитых русских художников конца 19 - начала 20 века и исследование их главных полотен на фоне эпохи: от "великих реформ" Александра Второго до первых десятилетий Советской России.
Иван Крамской
Архип Куинджи
Илья Репин
Николай Ге
Иван Шишкин
Василий Перов
Алексей Саврасов
Василий Поленов
Исаак Левитан
Василий Суриков
Валентин Серов
Виктор Васнецов
Константин Коровин
Михаил Нестеров
Юлия Варенцова - тележурналист, сценарист и режиссер документальных фильмов.
Автор телевизионных циклов "Апостолы", "Старцы", "Пророки", "Проповедники", "Передвижники" на телеканале "Россия-Культура", автор и ведущая программ "День Ангела" и "Как я стал монахом" на телеканале "Спас".
Проект телеканала "Культура"

Серия: Художники-передвижники. Картины русской жизни

Купить

Данная книга - первая комплексная попытка исследования изначальной идентичности, целей и контекста движения передвижников. Учитывая лучшие достижения отечественных и западных исследований, монография впервые примиряет два до сих пор взаимоисключающих прочтения истории передвижников в искусствознании: маргинальное, социально-экономическое (коммерческое выставочное предприятие), и доминирующее, идеалистическое (альтруистическое, критически настроенное движение художников-реалистов), и показывает, как одна, прагматичная, сторона передвижничества позволила состояться другой, оппозиционной, гражданской.
Сосредоточившись на периоде между официальной регистрацией группы в 1870 году и публикацией юбилейного иллюстрированного альбома к 25-летию ее выставок в 1897 году, автор рассматривает большое количество новых материалов, ранее не привлекавших внимания специалистов, в том числе учредительные и операционные документы Товарищества, групповые фотографии, рекламу, афиши, изображения экспозиций.

Купить

В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо - испанского художника, скульптора, гравера, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Острый взгляд знатока - известного ученого, историка, педагога и блестящего рассказчика Евгения Викторовича Анисимова, автора множества книг - направлен на этот раз в сторону исторической живописи.
Рассматривая как знаменитые, так и менее известные живописные полотна этого жанра; работы И. Репина, В. Сурикова, Н. Рериха, В. Перова, М. Авилова и других, автор погружает читателя в исторический контекст, вскрывает подоплеку событий отечественной истории. При этом он отнюдь не сталкивает историческую правду с художественной, а позволяет читателю увидеть, чем они отличаются и как создаются образы нашей исторической памяти. Автор так увлеченно и увлекательно рас о деталях быта XVI века, костюмах XVIII, древнерусских "гостях", тактике ведения боя в XX веке и многом другом, что "дела давно минувших дней, преданья старины глубокой" уже никому, даже школьнику, не покажутся скучными, покрытыми музейной пылью.

Купить

Альбом включает 234 плаката, созданных художниками в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов и составивших "золотой фонд" отечественного плаката. Издание знакомит с уникальным отечественным художественным наследием, признанным высочайшим достижением мирового графического искусства. Вступительная статья рассматривает военный плакат как культурно-исторический и художественный феномен. Имеется указатель авторов плакатов. Параллельный текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, социологии, художникам, дизайнерам, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области графических искусств и дизайна, а также любителям искусства и коллекционерам.

Серия: Альбом

Купить

Альбом "Пленники красоты" знакомит с творчеством наиболее известных представителей русского академического и салонного искусства XIX-начала XX века (Г.И. Семиградского, П.А. Сведомского, К.Е. Маковского, А.П. Рябушкина, В.И. Якоби, М.М. Антокольского, Е.А. Лансере и многих других). Художественные процессы, происходящие в живописи, графике, скульптуре, можно проследить на примере "античных идиллий", полотен на исторические сюжеты, "сцен боярского быта", портретов, натюрмортов, пейзажей... Первое издание вышло в свет в 2004 году и явилось частью масштабного выставочного проекта "Пленники красоты".
Составитель: Карпова Т. Л.
3-е издание.

Купить

Книга посвящена повседневной жизни Японии отображенной в традиционной гравюре укиё-э. Городская планировка, торговля и развлечения, религиозные фестивали и праздники, еда и образование - издание рассказывает о различных аспектах жизни японского общества. Гравюры позволяют расширить знания об устройстве крупнейших городов Японии, о бытовых условиях жизни японцев, о развлечениях и в целом о вещах и явлениях, которые были обычными, само собой разумеющимися для городских жителей. Авторы гравюр - знаменитейшие художники периода Эдо.
Многие аспекты повседневной жизни Японии XVIII-XIX вв. нашли отражение в японской гравюре на дереве укиё-э. Это искусство процветало с 1680-х годов, и на протяжении сотен лет отдельные листы, альбомы и иллюстрированные гравюрами книги были исключительно популярны среди городского населения. Десятки тысяч изображений, дошедших до наших дней, являются уникальным визуальным материалом. Гравюры позволяют расширить знания об устройстве крупнейших городов Японии, о бытовых условиях жизни японцев, о развлечениях и в целом о вещах и явлениях, которые были обычными, само собой разумеющимися для городских жителей периода Эдо (1603-1868 гг.). Европейцы, которым удавалось посетить закрытую страну, неизменно удивлялись тому необычному и непривычному для них образу жизни, который вели её граждане. Период Эдо берет своё название от города Эдо - сейчас он известен всему миру как Токио и является столицей Японии.

Купить

Издание С.Т. Большакова, под редакцией А.И. Успенского. Репринтное издание с оригинала 1903 г.

Серия: Нобель Пресс

Купить

Издание посвящено редким и уникальным памятникам - русским иконам с авторскими и историческими надписями из собрания Государственного музейного объединения "Художественная культура Русского Севера" (Архангельск). Аннотированный каталог подписных и датированных икон включает 103 произведения XVI-XX веков: иконы живописные, резные, литые и печатные. Большинство из них впервые вводится в научный оборот. Открыты новые имена русских иконописцев, дополнены творческие биографии известных мастеров Русского Севера и Центральной России. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом. Книга предназначена историкам, искусствоведам и всем интересующимся культурой Русского Севера.
Составители: О.Н. Вешнякова, Т.М. Кольцова.

Купить

Авторы издания - историк искусства, главный хранитель музея-заповедника Ольга Анатольевна Полякова и искусствовед, хранитель фонда "Древнерусская живопись" Мария Владимировна Послыхалина - представили в каталоге коллекцию подписных и датированных икон, созданных в период с 1661 по 1917 г. - всего 43 памятника. Это небольшая часть собрания древнерусской живописи музея-заповедника, однако она включает значительные произведения, подлинные шедевры поздней русской иконописи - иконы ведущих мастеров Оружейной палаты Московского Кремля Симона Ушакова, Никиты Павловца, Федора Зубова и Кирилла Уланова. Некоторые из них публиковались в научных и популярных изданиях, а также экспонировались на выставках древнерусского искусства, в том числе и зарубежных. Многие памятники публикуются впервые - масштабные работы по реставрации икон позволили ввести в научный оборот новые произведения с датирующими или авторскими надписями.

Серия: Каталоги фондовых коллекций

Купить

"Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ - зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало - это один из атрибутов аллегории истины". В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе. Что особенного можно увидеть во взаимных отражениях гравированных и живописных портретов? В поиске ответа на этот вопрос автор обращается к обширному корпусу материалов второй половины XVIII века. Выстроенная в книге концепция позволяет не только раскрыть динамику художественного процесса, но и составить исторически более точное представление о портретах эпохи и показать, как в Российской империи через ретрансляцию портретных изображений созидался образ совершенного человека, мыслившего себя и россиянином, и европейцем.
Залина Тетермазова - кандидат искусствоведения, хранитель коллекции гравированного и литографированного портрета в Государственном историческом музее.

Серия: Очерки визуальности

Купить