Художественные направления (страница 7)

Каталог является систематизацией части коллекции поздней русской иконы из собрания Красноярского художественного музея имени В.А. Сурикова и включает подробное описание более 60 работ. Издание адресовано искусствоведам, сотрудникам музеев, коллекционерам и широкому кругу любителей искусства.

Купить

Александр Муратов, известный искусствовед и художник, увлекательно и ярко рассказывает об искусстве живописи во всем его многообразии. В книге представлены многие виды техник, жанров, стилей, школ - начиная с древних времен и до наших дней, а также самые известные живописцы - Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Пабло Пикассо, Илья Репин, Иван Айвазовский, Кузьма Петров-Водкин и многие другие - те, кто олицетворяет главные направления великого искусства. Книга будет интересна как специалисту, так и любителю, как взрослому, так и подростку. Читать ее можно всей семьей, получая истинное наслаждение и становясь настоящим знатоком искусства живописи.

Купить

Альбом знакомит с одной из самых ярких страниц истории мирового графического дизайна. В книге представлено творчество мастеров польского плаката разных поколений. Польская школа плаката, пик, популярности которой пришелся на 1950-1970-е годы, продолжает развиваться и оставаться актуальной в дизайнерском мире. В книге представлено творчество мастеров польского плаката разных поколений. Для дизайнеров-графиков, студентов художественных училищ, колледжей и вузов, для специалистов, работающих в области рекламы, и всех интересующихся развитием современной визуальной культуры.
Составители: Серов Сергей, Кшиштоф Дыдо, Аникст Михаил.

Купить

Каталог одноименной выставки, знакомящий с историей польского рекламного плаката периода конца XIX века - 1950-х годов ХХ столетия. На экспозиции было представлено более ста рекламных постеров. Издание рассчитано на искусствоведов, культурологов, художников, людей, работающих в сфере рекламы и всех, кто интересуется изобразительным искусством.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Поп-арт - это сокращенный вариант словосочетания "популярное искусство" (popular art). Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами. Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Поп-арт открыто оспаривал принципы "хорошего дизайна", отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого - ярких цветов и броских форм - пришлись по вкусу молодежи. Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна.
Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими "общество потребления". Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал - сегодня же он велик, как никогда ранее.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения потребительского мира в послевоенных США и Великобритании до утверждения консюмеризма по всему миру в 1960-х годах. Наряду с творчеством таких прославленных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон или Питер Блейк, в книге рассматриваются произведения менее известных поп-артистов разных стран: японца Юсио Синохары, венесуэлки Марисоль, аргентинки Марты Минухин и др.
Организованная вокруг основных тем поп-арта - рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., - книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял "популярную" культуру в искусство. Справочное приложение содержит "линию времени" - краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов поп-арта, перечень дополнительной литературы и указатель.
"Это превосходное введение в глобальный феномен поп-арта. Анализируя произведения множества художников со всего мира, Флавия Фриджери в сжатой, но вместе с тем основательной и непринужденной форме представляет это ключевое для второй половины XX века художественное направление".
Николас Каллинан, директор Национальной Портретной галереи, Лондон"

Купить

Книги серии рассказывают об истории развития отдельных жанров живописи - портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Написанные простым языком, богато иллюстрированные, они познакомят читателя с шедеврами мирового искусства.
Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула - любопытство и желание остановить ускользающее время - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стили эпох и стиль жизни.

Серия: История жанров

Купить

На страницах этого альбома представлены самые знаменитые портреты мастеров живописи разных эпох от Ван Эйка и Леонардо до Пикассо и Сальвадора Дали. Читатель может проследить всю историю развития жанра. Портреты, созданные Тицианом и Дюрером, Рембрандтом и Веласкесом, Матиссом и Ван Гогом, рассказывают не только о конкретных людях, изображенных на них, но и о стиле мастера и времени, в котором он творил.

Купить

В альбоме представлены известные произведения крупнейших мастеров портретного жанра Западной Европы. Издание включает работы Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Джорджоне, Тициана Вечеллио, Рембрандта Харменса ван Рейна, Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Густава Климта, Амедео Модильяни, Сальвадора Дали и других художников.
Для широкого круга читателей.

Купить

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое - порождение времени. Прекрасно иллюстрированное издание адресовано широкому кругу читателей. Книга может послужить отличным подарком, кому-то она поможет в работе и учебе, а всем остальным любителям живописи доставит истинное удовольствие.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Собранные в этой книге статьи рассказывают об истории развития европейского портрета. На примере итальянского, фламандского, немецкого, голландского, французского портрета книга рассказывает о развитии парадного и частного портрета в европейской живописи. Авторы книги известные искусствоведы. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным.

Серия: Большая коллекция (кожаный переплет)

Купить

Портреты людей конца XIX - начала XX века - холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, - хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Портреты людей конца XIX - начала XX века - холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, - хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре. Это издание будет не только интересно любителям живописи, но и полезно школьникам и студентам при подготовке докладов, рефератов и других видов самостоятельной работы.
Составитель: Астахов Андрей.

Серия: Великие полотна

Купить

Коллекция графики из фондов Бородинского музея-заповедника по своему составу, по своей исторической и художественной ценности - одна из лучших в собрании произведений изобразительного искусства. Военный портрет в гравюре и литографии занимает в ней особое место. Это прежде всего портреты участников Наполеоновских войн работы русских и западноевропейских мастеров первой половины XIX века. В каталоге опубликовано 357 портретов русских и зарубежных военных деятелей эпохи Отечественной войны 1812 года. Портреты военных деятелей расположены пофамильно в алфавитном порядке. На каждого портретируемого дается краткая биографическая справка с указанием титула, военного звания и должности по состоянию на 1812 год.
Издание рассчитано на широкий круг знатоков, любителей и почитателей российской истории.
Составители каталога: В.Е.Анфилатов, Т.Ю.Громова.
Автор вступительной статьи и аннотаций: В.Е.Анфилаотв.

Купить

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

Купить

Ван Гог, Гоген и Сёра - художники, жившие во Франции и окончившие свои дни больше ста лет тому назад. Но их имена, картины, письма волнуют и беспокоят нас до сих пор, вызывая восторги, нежность и горечь от сознания их столь ранней, столь ужасной и трагичной кончины. Кем они были? Откуда пришли? Почему их искусство, столь любимое и необходимое многим, тогда презиралось, осмеивалось и изгонялось из так называемых приличных домов и чистых гостиных? Что заставляло их вопреки обстоятельствам отдавать себя живописи и где они находили и черпали свою великую и такую непостижимую силу? Вся жизнь этих необыкновенных, сильных, ошибающихся, но страстных людей пройдет на страницах перед глазами читателей, начиная с их рождения, увлечения искусством, создания знаменитых картин и заканчивая их последними днями и безвременной гибелью. Книга предназначена для всех, кто неравнодушен к искусству и кто хочет больше узнать о жизни выдающихся, великих людей. В первую очередь она будет интересна молодежи, студентам, учащимся, интеллигенции и людям интеллектуальных профессий - бизнесменам, дизайнерам, менеджерам и многим другим.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Постимпрессионизм - это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX-начала XX в., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников - Полю Сезанну, Винсенту Ван Гогу, Полю Гогену, Анри де Тулуз-Лотреку. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только им манере и упорно искал новых путей в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX-XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

"Постимпрессионизм" Джона Ревалда продолжает его эпохальный труд "История импрессионизма" и в то же время является вполне самостоятельным произведением. В настоящем исправленном издании текст дополнен множеством великолепных иллюстраций, многие из которых публикуются впервые (при подборе издательство консультировалось с ведущими искусствоведами России). Подробно исследуя жизнь и творчество Винсента Ван Гога и Поля Гогена, основных деятелей заглавного направления, автор создает захватывающую картину эволюции творческой мысли Франции и всей Европы последней трети XIX века.

Серия: Мир энциклопедий

Купить

Известный во многих странах исследователь искусства Джон Ревалд (1912 - 1994) задумал книгу "Постимпрессионизм" как продолжение знаменитой "Истории импрессионизма". На страницах "Постимпрессионизма" центральное место в освещении своеобразного периода художественных поисков и открытий конца XIX века отведено жизненной и творческой судьбе Ван Гога. Автор мастерски раскрывает ее в тесном переплетении с судьбой другого выдающегося художника - Гогена. Этот короткий, но богатый событиями период истории искусства представлен и портретами Синьяка, Сера, Редона и других художников.
Как и предыдущую книгу Джона Ревалда, "Постимпрессионизм" отличает редкостное сочетание глубины и скрупулезности научного анализа с увлекательностью и эмоциональностью повествования, вызывающее интерес к книге со стороны как знатоков, так и любителей искусства. Ценность этого издания и в насыщенности иллюстративным материалом, причем многие репродукции с картин и фотографии впервые публикуются в отечественной литературе.
Адресуется широкому кругу читателей.

Серия: Живопись

Купить

Постимпрессионизм искусство конца XIX начала XX века, зародившееся во Франции. Открытия в области живописной техники, проникновение в тайны бытия воплотились в творчестве Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Модильяни и других мастеров живописи.

Купить

Альбом посвящен творчеству наиболее ярких представителей постимпрессионизма - Полю Сезанну, Винсенту Ван Гогу, Полю Гогену и Анри де Тулуз-Лотреку. Каждый из них обладал оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой, каждый прошел свой путь в искусстве, полный драматических открытий и творческих свершений. Это сделало их биографии поистине легендарными, их творчество - ориентиром развития европейской художественной культуры вплоть до настоящего времени.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

В конце XIX - начале XX в. некоторые новые течения во французской живописи были объединены под названием постимпрессионизм, представители которого сознательно выступили против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П.Сезанн, ван Гог, П.Гоген). К постимпрессионизму относится и творчество А.Тулуз-Лотрека, который изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества художников конца XIX - начала XX вв., которые принадлежат к различным направлениям постимпрессионизма, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства.
Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника-постимпрессиониста, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения.
Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью постимпрессионистов.

Серия: Стили и жанры

Купить

Западноевропейская живопись - это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.
Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства - от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.
Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров
Расскажет о том, как рождается картина

Серия: Искусство понимать

Купить

Книга посвящена яркому художественному явлению, зародившемуся и получившему свое развитие следом за импрессионизмом: отсюда и его название - постимпрессионизм. Являясь наследниками идей импрессионистов, постимпрессионисты в то же время пытались обрести в своем творчестве новый художественный язык, созвучный времени, положив начало многим ведущим тенденциям искусства ХХ века. В издании представлены биографии 36 художников самых разных направлений и групп - неоимпрессионистов (Сера, Синьяка и др.), художников "понт-авенской группы" (Гогена, Бернара, Серюзье и др.) и группы Наби (Боннара, Вюйара, Дени и др.), - а также выдающихся мастеров кисти, не примыкавших ни к одной из них, создавших собственный, уникальный художественный язык: Ван Гога, Руссо, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Книга богато иллюстрирована (в ней более 1000 цветных репродукций) и снабжена предисловием, дающим представление об особенностях этого художественного феномена.
Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Мировое искусство

Купить

Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Постимпрессионизм - явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз- Лотрека, художников группа "Наби" во главе с Сеюзье и М.Дени.
Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена и группы "наби" (Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), и создание линейно-живописного строя стиля модерн (Анри де Тулуз-Лотрек и др.), и проникновение в конструктивную основу предмета (Поль Сезанн), и даже предвещавшая опыты экспрессионизма живопись Винсента Ван Гога.
И еще одно объединяющее начало для почти всех постимпрессионистов - очень сложная и личная, и творческая судьба. Видимо, такие достижения в живописи давались неимоверным напряжением всех витальных и душевных сил.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Постимпрессионизм - это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX-начала XX в., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников - Полю Сезанну, Винсенту Ван Гогу, Полю Гогену, Анри де Тулуз-Лотреку. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только им манере и упорно искал новых путей в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX-XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

Серия: Шедевры живописи (подарочная)

Купить

Православные иконы относятся к бесценным духовным сокровищам Русской Православной Церкви. Образам Христа Спасителя, Божией Матери, православных святых поклоняются миллионы верующих. Чудотворные иконы исцеляют раны душевные и телесные, дают силу и успокоение, укрепляют веру и дух. Книга рассказывает о наиболее почитаемых православных иконах.
Для широкого круга читателей.
Под общей редакцией настоятеля храма Святой Троицы в Хохлах протоиерея Алексея Уминского.

Серия: Православие

Купить

Данное издание рассказывает о главных христианских праздниках, изображения которых входят в праздничный ряд высокого иконостаса русского храма, сопровождается текстами праздничных церковных песнопений и содержит более 300 высокачественных репродукций древних образов из иконостасов соборов Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавры, а также из собраний музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др.
Составитель: А.Ю. Астахов.

Купить

Книга из серии Русская икона: образы и символы , подготовленная Наталией Созыкиной и Ириной Языковой, посвящена иконографии Преображения Господня, ее истории и богословскому смыслу. Статьи известных специалистов по древнерусскому искусству опираются на самые последние научные данные и при этом написаны живым, увлекательным языком. Книга будет полезна всем, кто интересуется русской иконописью: и профессионалам, и любителям.
Преображение Господне один из великих праздников Православной Церкви. Когда-то на горе Фавор Иисус Христос предстал перед избранными учениками в одеянии, сотканном из Божественного, неземного света. На несколько мгновений бедный сын плотника показал Свой истинный Лик Мессии, Царя Неба и Земли, грозного и милостивого Судьи народов. Ученики узрели Его Божество и Его человечество в нетленном, преображенном виде. Свет Преображения пронизывает всю христианскую культуру. Богословы, гимнографы, архитекторы все они по-своему вдохновлялись образом Фаворского света.

Купить

Книга посвящена прерафаэлизму - направлению в английской живописи, зародившемуся во второй половине XIX века. Она включает 145 статей, посвященных представителям этого художественного направления. Книга прекрасно иллюстрирована - в ней более 1700 репродукций, что делает ее поистине уникальной.
Энциклопедия адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Большая иллюстрированная энциклопедия

Купить

Энциклопедия содержит:
- 140 биографий художников, поэтов и критиков;
- 1700 иллюстраций;
- 144 статьи о прерафаэлизме.

Серия: Иллюстрированная энциклопедия

Купить

Вы держите в руках уникальное подарочное издание для ценителей живописи прерафаэлитов, изысканного течения, зародившегося в Великобритании в XIX веке и повлиявшего на все европейское искусство и эстетику последующих времен. Прекрасные иллюстрации позволяют окунуться в мир мифов, тайн и легенд, талантливо воссозданных Данте Габриэлем Россетти, Джоном Эвереттом Милле, Уильямом Моррисом, Эдвардом Бёрн-Джонсом и другими выдающимися мастерами. Увлекательное повествование, дополняющее живописные иллюстрации, позволит узнать историю этого удивительного живописного направления.
Этот подарочный альбом с полноцветными иллюстрациями упакован в изящный декоративный футляр и порадует даже самого взыскательного ценителя искусства.

Серия: Гнедич. Академия художеств

Купить

Прекрасная подборка иллюстраций, полно освещающих, возможно, самую красивую английскую живопись второй половины XIX века. Около 70 цветных репродукций высочайшего качества - знаменитые и малоизвестные шедевры Бёрн-Джонса, Миллеса, Ханта, Россетти, Морриса и других мастеров, ратовавших за возрождение искренности в искусстве и отличавшихся незаурядным художественным мастерством.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Сегодня прерафаэлиты, художественное направление возникшее в Великобритании в середине XIX века, - одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкиена и движения хиппи.
Надо отдать должное лучшим британским искусствоведам: среди них нашлись прозорливые умы, которые по достоинству оценили новое искусство. Первым из них стал Джон Раскин, после страстных публикаций которого прерафаэлиты получили "вид на жительство" в искусстве. Не менее значимым оказался вклад Перси Бейта - выдающегося британского искусствоведа, хранителя коллекции Королевского института изящных искусств в Глазго.
Благодаря усилиям Джона Раскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества "викторианских авангардистов", как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне.
Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах за последние десятилетия выросла до астрономических величин.
В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна, - и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других.
Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства

Серия: Академия художеств

Купить

Эта серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Каждый том содержит вводную часть и великолепные цветные иллюстрации, которые сопровождается комментарием.

Серия: Альбомы

Купить

Сегодня прерафаэлиты, художественное направление, возникшее в Великобритании в середине XIX века, - одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкина и движения хиппи.
Надо отдать должное лучшим британским искусствоведам: среди них нашлись прозорливые умы, которые по достоинству оценили новое искусство. Первым из них стал Джон Рёскин, после страстных публикаций которого прерафаэлиты получили "вид на жительство" в искусстве. Не менее значимым оказался вклад Перси Бейта - выдающегося британского искусствоведа, хранителя коллекции Королевского института изящных искусств в Глазго.
Благодаря усилиям Джона Рёскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества "викторианских авангардистов", как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьеров, ландшафтном дизайне. Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки этих художников, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах достигает астрономических величин.
В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна, - и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других. Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства.
На русском языке публикуется впервые

Серия: Академия художеств

Купить

Альбом знакомит читателя с историей и художественным наследием школы прерафаэлитов, зародившейся более полутора веков назад в Великобритании. Объединив живописцев, поэтов, искусствоведов (Джон Эверетт Миллес, Уильям Холмен Хант, Данте Габриэль Россетти и другие), это движение явилось художественным, социальным и философским бунтом против консервативных традиций национальной культуры. Самоназвание "прерафаэлиты" выражало стремление молодых бунтарей возродить творческие принципы итальянского искусства до эпохи рафаэлитизма, когда последователи Рафаэля исказили манеру письма учителя и профанировали его совершенное искусство. За полвека развития школы прерафаэлиты переосмыслили многие жанры живописи. Исторический жанр они обогатили сюжетами, основанными на средневековой литературе и легендах, обратившись в поисках
новых образов к творчеству Данте, Уильяма Шекспира, Джона Китса, Альфреда Теннисона, романам Артуровского цикла. Отзываясь на социальные проблемы современности, прерафаэлиты воплотили в живописи темы труда,
личной свободы человека, эмиграции и любви к родине. В жанре портрета отказались от социально-характерного изображения в пользу психологического и символического. Отвергнув документализм топографического пейзажа и драматизм романтического, прерафаэлиты создали новый, стереоскопический тип пейзажной живописи.
В число исторических заслуг прерафаэлитов входит развитие книжной графики и декоративно-прикладного искусства. В конце XIX - первой трети XX века прерафаэлитизм продолжал активно влиять на творчество британских художников. Поздний прерафаэлитизм тесно переплетается с направлением ар-нуво, мотивы которого
звучали в творчестве Эдварда Берн-Джонса, Уильяма Морриса, Эвелин де Морган.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Прерафаэлиты - это группа молодых английских художников, объединившихся в Братство в 1848 году, для того, чтобы бороться против академизма в искусстве и возродить искренность раннего итальянского искусства до Рафаэля. Образцами для себя они взяли произведения выдающихся живописцев кватроченто - яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с правдой жизни и чувством природы. Видными членами "Братства прерафаэлитов", были Д. Г. Россетти, Д. Э. Миллес, У. Х. Хант и Ф. М. Браун. У. Моррис, Э. Бёрн-Джонс, А. Хьюз, У. Крейн, Д.У. Уотерхаус. Их новаторские идеи проникли во многие сферы культуры: дизайн, иллюстрацию, декоративное творчество и в литературу.
Прерафаэлиты, просуществовав всего 10 лет, подняли планку качества живописи, перешагнув через академические традиции викторианской эпохи, вернувшись к природе, истинному и простому критерию прекрасного.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

История изобразительного искусства. Долгожданная новинка в серии бестселлеров "Портрет художника" приурочена к выставке прерафаэлитов, которая проходит этим летом в ГМИИ им. А.С. Пушкина! Эта книга посвящена британским художникам середины XIX века, создавшим Братство Прерафаэлитов и повлиявшим своими яркими удивительными работами на всю дальнейшую историю искусства. 500 великолепных иллюстраций, включающих картины, рисунки, наброски, а также множество фотографий расскажут, чем вдохновлялись, как творили и как жили прерафаэлиты. Книга поделена на две части: в первой рассказываются биографические сведения, вторая состоит из галереи картин. Этот подарочный альбом будет интересен как искусствоведам, так и любому ценителю прекрасного.

Серия: Портрет художника

Купить

Восемь шедевров английских прерафаэлитов - живописцев Уильяма Морриса (1834-1896), Уильяма Холмана Ханта (1827-1910), Джона Эверетта Миллеса (1829-1896), Мэдокса Брауна (1821-1893).
Название "Прерафаэлиты" обозначало духовное родство с флорентийскими художниками Раннего Возрождения "до Рафаэля" - Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Работы прерафаэлитов являются гордостью ведущих музеев Великобритании.
Уильям Хант. Клаудио и Изабелла (1850-1853). Галерея Тейт, Лондон
Уильям Хант. День рождения (Портрет Эдит). Частная коллекция, Лондон
Мэдокс Браун. Портрет внука. Частная коллекция, Лондон
Уильям Хант. Примулы и птичье гнездо. Галерея Тейт, Лондон
Джон Миллес. Осенние листья (1856). Манчестерская художественная галерея, Манчестер
Уильям Моррис. Воришка земляники (1883). Музей Виктории и Альберта, Лондон
Уильям Моррис. Королева Гвиневра (1858). Галерея Тейт, Лондон
Джон Миллес. Офелия (1852). Галерея Тейт, Лондон
Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве.
Каждая коллекция включает в себя:
- 8 постеров формата А3
- Папка для хранения
- Каждый постер напечатан на картоне.
- Формат 297х420 мм
Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Серия: Арт-постеры

Купить

Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства - "вечным темам искусства" и состоит из четырех больших разделов: "Любовь", "Герой", "Человек и Природа", "Натюрморт". Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Прерафаэлиты призывали художественный мир вернуться к реальности, отказаться от мифологических сюжетов, которым, по их представлениям, чужда естественность. Они выступали за чистое живописное изображение, полное света и натуральных оттенков .

Серия: Мастера живописи. Золотой фонд

Купить

Репринт с издания. Москва, 1913. Александр Васильевич Шевченко (1883, Харьков 1948, Москва) С 1898 по 1907 год учился в художественно-промышленном училище им. Строганова. В 1905 году прервал занятия в училище и поехал в Париж, где по 1906 год работал в мастерской Э. Каррьера, а после смерти Каррьера, у Этьена Дине и Жана-Поля Лорана в академии Жюльена. В 1910-е годы А. В. Шевченко участвовал в выставках объединений Мир искусства , Союз молодёжи и Ослиный Хвост ; был близок к последней группе художников. Автор ряда литературных статей, в которых изложил свои теоретические позиции в искусстве ( Нео-примитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения , Принципы кубизма и других современных течений живописи всех времен и народов , Цветодинамос и тектонический примитивизм ). Заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918 1921), входил в состав Живскульптарха (1919 1920). Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских ВХУТЕМАСе ВХУТЕИНе (1918 1929). Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Санкт-Петербург первой половины XIX века, великой эпохи русской литературы и искусства, город, в котором жили Пушкин и Брюллов, Лермонтов и Кипренский, Гоголь и Иванов, Достоевский и Ф.Толстой, город, с которым в той или иной степени связаны имена всех россиян, оставивших след в истории своей страны. Для кого-то из них Петербург был "казенным", "хмурым", "пыльным и суетным"... Для нас, сегодня рассматривающих его образы 150-летней давности, он предстает романтическим, "непостижимым" городом.
Представленные в альбоме акварели и литографии позволят нам сегодня совершить прогулку по старому Петербургу первой половины XIX века, "почувствовать эпохи вкус", увидеть стремительное преображение города на Неве, который нельзя не любить, которым нельзя не восхищаться.

Купить

Книга американского зоолога Даниэля Жиро Эллиота (1835-1915) "Птицы Северной Америки" стала одной из сенсаций XIX столетия. Иллюстрации, созданные художниками Джозефом Вулфом и Джозефом Смитом, передают облик редких птиц, неизвестных российскому читателю.

Серия: Культура и традиции

Купить

Данный подарочный альбом посвящен 60-летию Великой Победы. В него вошли лучшие работы юных художников России и Зарубежья, созданные по мотивам русской поэзии.

Серия: Образ России

Купить

Альбом посвящен архитектуре, скульптуре и живописи Венеции Раннего Возрождения, падающего на ХV столетие. Искусство Венеции рассмотрено не только в контексте типически ренессансных черт, но и в своеобразии, характерном для Венеции в данный период ее культурного становления. Автор показывает неповторимое очарование зодчества Венеции, преломившего в себе восточные, романно-готические и местные мотивы, изобилие ее пластического декора, особенность строя живописи с ее богатой полихромией, стремлением к единству цветосвета, к созданию тонального колорита. В анализе творчества венецианских мастеров особо выделены произведения крупных архитекторов и скульпторов, как Кодусси и семья Ломбардо, а также самых выдающихся живописцев - Карпаччо, Чимы да Конельяно, Джентиле и Джованни Беллини.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд "История живописи в Италии", в котором изложил свои эстетические взгляды. Первые две книги своего труда автор посвятил мастерам Раннего Возрождения: Чимабуэ, Мазаччо, Джотто, Учелло и др. Книга богато иллюстрирована и предназначена для самого широкого круга читателей.

Серия: Сокровища человечества

Купить

Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд "История живописи в Италии", в котором изложил свои эстетические взгляды. Первые две книги своего труда автор посвятил мастерам Раннего Возрождения: Чимабуэ, Мазаччо, Джотто, Учелло и др. Книга богато иллюстрирована и предназначена для самого широкого круга читателей.

Серия: Сокровища человечества

Купить

Распятие, Крест Господень - главный символ христианства. Именно через это орудие казни пришло спасение человечества. Иконография Распятия Христова, представленная в книге Светланы Кирьяновой, чрезвычайно разнообразна. Каждая эпоха, каждая национальная культура приносит что-то свое в иконографию Распятия. Евангельская история о крестном пути Спасителя включает несколько эпизодов, каждому из которых соответствует свой иконописный образ. Автор иллюстрированного издания рассказывает об этом многобразии емко, но информативно, на научном, но доступном языке. Книга станет подспорьем для всех, изучающих древнерусское искусство.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
В области визуального искусства термин "реализм" относится к живописной технике, максимально приближенной к реальности. Объективную реальность часто изображают критически, но в процессе работы стараются сохранить основную максимальную правдоподобность: пропорции, трехмерность, цвет, расстояние, освещение.
Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, - это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм.

Серия: Малая серия искусств

Купить

В монографии Н. А. Яковлевой русская реалистическая живопись Нового времени впервые описана как жанровая хронотипология - целостная исторически развивающаяся система жанров. Исследованы все этапы развития системы - от ее скрытого зарождения в недрах художественного процесса (первая половина ХIХ века), революционного становления в 1860-е годы и до вершины реализации ее программы в диахронной жанровой структуре в 1890-1900-е годы. Определены координаты реализма в жанровой сверхсистеме русской живописи Нового времени и намечены пути изучения межсистемных связей в широком контексте отечественного и мирового искусства. Жанровая модель дала возможность выявить некоторые скрытые дотоле закономерности жанрового процесса и прояснить его логику и флюктуации.
Книга адресована специалистам в области науки об искусстве, а также читателям, интересующимся историей отечественной живописи.
2-е издание, переработанное и дополненное.

Серия: Живопись. Рисунок

Купить

Вашему вниманию предлагается альманах "Реализм в русском искусстве второй половины ХХ века из частной коллекции, Москва".

Купить

Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в российской живописи, начиная с его истоков в восемнадцатом столетии и до начала XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями из собрания Русского музея, предваряет научная статья, анализирующая процесс становления реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в творчестве художников, работавших в дореволюционное и советское время, а также в современной России.

Купить

История реализма прослежена от самых ранних истоков с поры зарождения в первой половине ХIХ века и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже ХIХ и ХХ столетий. Именно в этот период созидаемая русской живописью ХIХ века реалистическая картина мира обретает гармонию и полноту. Тесно связанная с жизнью русского общества, жанровая система русской реалистической живописи ХIХ века является на свет и проходит важнейшие этапы своего развития согласно собственной генетической программе, обусловленной закономерностями саморазвития и саморегуляции художественного образа мира. Именно этот аспект акцентирован в книге, поскольку до сей поры он оказался практически не затронутым ни в истории, ни в теории русского изобразительного искусства. Более 800 цветных репродукций высочайшего качества делают этот крупноформатный альбом уникальным подарочным изданием.
Подарочное издание.
Упаковано в футляр.
Ляссе.
Переплет: Ткань.

Серия: Большая коллекция

Купить

Эта книга - не История русской живописи, и даже не История русской реалистической живописи. Это только и именно История одной жанровой системы, реализующей принципы конкретно-исторического творческого метода. Эта система естественно и органично выросла на русской почве в процессе развития реализма как художественного направления, ориентированного на материальную реальность и созидающего живописный образ жизни человека, общества, культуры, природы. И эта история прослежена от самых ранних истоков, в пору зарождения - в первой половине 19 века, в эпоху революционного становления русского реализма в 1860-х годах и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже 19 и 20 столетий. Именно в этот период, не раньше и не позже, созидаемая русской живописью 19 века реалистическая картина мира обретает гармонию и полноту.
Книга предназначена для любителей изобразительного искусства.
В книге представлено 805 репродукций картин русских художников.
Бумага мелованная.
Подарочное издание, твердый переплет, обтянутый тканью с золотым тиснением, ляссе, суперобложка, в футляре из плотного картона.

Серия: Большие альбомы

Купить

Книга посвящена иконе Богоматери "Римской" из храма Григория Неокесарийского на Большой Полянке из собрания Третьяковской галереи. Она включает в себя исторические сведения об иконе, подробное ее описание и иконографический анализ.

Купить

Рождество Пресвятой Богородицы событие таинственное. Не только потому, что о нем ничего не сказано в Новом Завете, но и потому, что появление Приснодевы на свет стало настоящим чудом Она родилась в семье престарелых и долгое время неплодных Иоакима и Анны. Об истории этого иконографического сюжета, о его духовном смысле и символике рассказывает иллюстрированная книга Светланы Липатовой Рождество Богородицы . Текст издания совмещает научную компетентность, информативность с живостью языка и увлекательностью. Эта книга для всех тех, кто неравнодушен к истории Отечества, кто хочет знать больше о русской духовной культуре.

Купить

Сюжет Рождества Христова множество раз обыгрывался в литературе, живописи и кинематографе. Рождение Младенца Иисуса Христа перевернуло все мироздание, соединило небо и землю. Книга Оксаны Губаревой Рождество Христово рассказывает о смысле этого события и его воплощении в иконах. Повествовательная нить протянута от древнейших изображений в римских катакомбах до отечественных икон XVII века.
Читатель узнает, кто и почему изображается на иконах Рождества, о символике и назначении предметов, одежд и жестов персонажей. Доступное изложение, яркие иллюстрации, научная точность все это будет интересно и специалисту, и тому, кто решил впервые погрузиться в мир русской иконы. Эта книга станет подспорьем на уроках живописи и основ православной культуры.

Купить

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков.
Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы - живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей.
Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.
Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев:
Берлин, Государственные музеи
Будапешт, Музей изобразительных искусств
Вена, Музей истории искусства
Гарлем, Музей Тейлер
Глазго, Художественная галерея
Копенгаген, Музей искусств
Лейпциг, Музей искусств
Лондон, Коллекция Уоллес
Лондон, Национальная галерея
Мадрид, Прадо
Модена, Галерея Эстензе
Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте
Нью-Йорк, Музей Метрополитен
Париж, Лувр
Париж, Школа изящных искусств
Рим, Национальная галерея старого искусства
Рим, Национальный институт графики
Рим, Национальный музей
Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени
Толедо, Фонд Лерма
Флоренция, Галерея Питти
Флоренция, Галерея Уффици
Хартфорд, Уодсворт Атенеум
Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских
из отечественных музеев:
Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского
Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Тамбовская областная картинная галерея
и частных собраний.
Автор - заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения.
Отпечатано в Италии.

Серия: Мастера живописи

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.
Цветные репродукции.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Книга "Романское искусство" состоит из "Введения" и двух глав - "На пути к романике" и "Эпоха расцвета". Во "Введении" дается общая характеристика эпохи, объясняется происхождение термина "романский", выделяются ключевые проблемы развития средневекового искусства Западной Европы в период с Х до середины XII века. В главе "На пути к романике" подробно анализируется искусство Германской империи при Оттонах, а также Италии, Испании, Франции и Англии. Глава "Эпоха расцвета" рассматривает искусство крупнейших европейских стран со второй половины XI до второй половины XII века.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
На рубеже XVIII-XIX вв. в среде немецких философов, писателей и художников стал распространяться новый взгляд на мир, который они сами называли "романтическим". Этот термин охватывал целый ряд идей и представлений. Романтики полагали, что природа наполнена божественным духом, и отдельный человек может с помощью своего воображения слиться с мирозданием. Однако они верили, что творческий ум, будучи по своей глубинной сути одиноким, обречен на тоску по гармонии между природным и человеческим началами.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Книга собирает около 80 картин 37 современных художников, выполненных в реалистической манере. Предваряющая иллюстративный блок статья "В поисках просроченной реальности" Любви Шакировой пытается найти ответ на вопрос, почему искусство после авангарда и коллажа, реди-мейда и инсталляции вернулось к реализму. Автор оглядывается на опыт социалистического реализма и перестройки, пытаясь найти в пережитом Россией за последний век причины новой волны изображения реальной жизни в видимых глазу формах. Все картины в книге находятся в собрании Русского музея.

Купить

В набор вошли репродукции картин, посвященных важнейшим событиям периода Смуты: от смерти царевича Дмитрия в Угличе и правления Бориса Годунова до изгнания польских интервентов и призвания на царство Михаила Федоровича - первого царя династии Романовых.
Представленные в наборе репродукции картин русских живописцев посвящены важнейшим событиям полного трагизма периода Смуты. Смерть царевича Дмитрия в Угличе вызвала к жизни появление Самозванца, прервавшего недолгое правление Годуновых. Это драматическое событие разделило общество, вызвав к жизни и смену череды правителей, проходивших на фоне польской интервенции, и героизм защитников осады Троице-Сергиевой лавры, и обращение Козьмы Минина к русскому народу о спасении Отечества.
Список полотен:
1. Михаил Нестеров. Дмитрий - царевич убиенный. 1899
2. Алексей Кившенко. Борис Годунов и кудесники, представляющие ему царствование
3. Алексей Кившенко. Царь Борис Годунов и дети. 1880
4. Борис Зворыкин. Иллюстрации к "Борису Годунову" А.С. Пушкина
5. Борис Зворыкин. Иллюстрации к "Борису Годунову" А.С. Пушкина
6. Борис Зворыкин. Иллюстрации к "Борису Годунову" А.С. Пушкина
7. Григорий Мясоедов. Бегство Григория Отрепьева
8. Николай Неврев. Дмитрий Самозванец у Вишневецкого. 1876
9. Николай Неврев. Присяга Лжедмитрия I польскому королю Сигизмунду III на введение в России католицизма. 1874
10. Николай Шаховской. Последние минуты семьи Годуновых. Конец XIX в.
11. Константин Маковский. Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова. 1862
12. Карл Вениг. Последние минуты Дмитрия Самозванца. 1879
13. Михаил Клодт. Марина Мнишек с отцом под стражей
14. Сергей Иванов. В Смутное время. 1908
15. Василий П. Верещагин. Осада Троице-Сергиевой лавры. 1891
16. Сергей Милорадович. Оборона Троице-Сергиевой лавры. 1894
17. Василий Демидов. Предсмертный подвиг Михаила Константиновича Волконского. 1841
18. Константин Маковский. Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям
19. Василий Савинский. Нижегородские послы у князя Дмитрия Пожарского. 1882
20. Михаил Скотти. Минин и Пожарский. 1850
21. Эрнст Лисснер. Изгнание польских интервентов из Московского Кремля
22. Павел Чистяков. Патриарх Гермоген отказывает полякам подписать грамоту. 1760
23. Карл Вениг. Смерть Ивана Сусанина. 1871
24. Григорий Угрюмов. Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года. Не позднее 1800

Серия: Галерея русской живописи

Купить

В набор вошли репродукции картин, рассказывающие о важнейших событиях русской истории - от Смуты до петровских времен. Читатели узнают о реформах патриарха Никона, воссоединении Украины с Россией и других судьбоносных для страны событиях.
В наборе представлены репродукции полотен русских живописцев, посвященных началу династии Романовых. Одни картины увлекут читателей возможностью увидеть еще допетровскую - самобытную и соборную - Россию XVII столетия. Из других они узнают о принятии Соборного уложения 1649 года, о воссоединении Украины с Россией, о деяниях патриарха Никона, его реформах и последующем расколе русской православной церкви.
Список полотен:
1. Андрей Рябушкин. Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893
2. Сергей Иванов. Святейший патриарх. 1908
3. Сергей Иванов. Боярская дума (XVI-XVII века). 1907
4. Сергей Иванов. Земский собор (XVII век). 1907
5. Александр Янов. Приказ в Москве
6. Клавдий Лебедев. Освоение русскими новых земель
7. Григорий Седов. Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем. 1882
8. Константин Маковский. Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883
9. Вячеслав Шварц. Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче. 1868
10. Андрей Рябушкин. Московская улица XVII века в праздничный день. 1895
11. Николай Сверчков. Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы. 1873
12. Николай Некрасов. "Соборное уложение" 1649 года
13. Алексей Кившенко. Переяславская рада. 1654 год. Воссоединение Украины. 1880
14. Александр Литовченко. Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского. 1886
15. Вячеслав Шварц. Патриарх Никон в Новом Иерусалиме. 1867
16. Сергей Милорадович. Черный собор. Восстание Соловецкого монастыря против новопечатных книг в 1666 году. 1885
17. Сергей Милорадович. Суд над патриархом Никоном. 1906
18. Вячеслав Шварц. Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти. 1865
19. Сергей Милорадович. Путешествие Аввакума по Сибири. 1898
20. Василий Суриков. Боярыня Морозова. 1887
21. Александр Литовченко. Боярыня Морозова
22. Василий Перов. Никита Пустосвят. Спор о вере. 1880-1881
23. Василий Суриков. Степан Разин. 1906
24. Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891

Серия: Галерея русской живописи

Купить

В набор вошли картины, посвященные правлению Петра Великого и его "эпохе славных дел". В кратчайшие сроки был создан российский флот, одержаны славные военные победы на суше и на море, и Россия закрепила за собой статус "великой державы".
Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены Петру Великому и важнейшим историческим событиям времени его правления. Читателю предоставляется возможность перенестись в "эпоху славных дел" и по ключевым эпизодам проследить, как изменилась наша страна, ценой невероятных усилий добившись победы в Северной войне, прорубив "окно в Европу", став империей и морской державой.
Список полотен:
1. Октавия Россионьон. Царь Петр Алексеевич во время стрелецкого бунта в Московском Кремле 15 мая 1682 года. 1839
2. Карл Штейбен. Петр Великий в детстве, спасаемый матерью от ярости стрельцов. 1830
3. Николай Неврев. Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Адрианом и учителем Зотовым
4. Алексей Кившенко. Петр I за рулем парусного ботика на Яузе-реке. 1880
5. Алексей Кившенко. Военные игры потешных войск Петра I под селом Кожуховом. 1880
6. Андрей Рябушкин. Потешные Петра I в кружале. 1892
7. Илья Репин. Приезд царей Иоанна и Петра Алексеевичей на Семеновский потешный двор в сопровождении свиты
8. Адольф Шарлемань. Петр I накрывает заговорщиков в доме Цыклера 23 февраля 1697 года. 1884
9. Василий Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881
10. Илья Репин. Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году. 1879
11. Николай Матвеев. Против воли постриженная. 1887
12. Лев Лагорио. "На берегу пустынных волн..." 1897
13. Валентин Серов. Петр I. 1907
14. Александр Коцебу. Сражение под Нарвой 19 ноября 1700 года. 1846
15. Александр Коцебу. Штурм крепости Нотебург 11 октября 1702 года
16. Николай Зауйервейд. Петр I усмиряет ожесточенных солдат своих при взятии Нарвы в 1704 году. 1859
17. Алексей Кившенко. Полтавский бой. Шведы преклоняют знамена перед Петром I. 1709 год
18. Иван Айвазовский. Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим. 1846
19. Алексей Боголюбов. Сражение при Гангуте 27 июля 1714 года
20. Алексей Боголюбов. Первое сражение русского корабельного флота под командой Н.А. Сенявина около острова Эзель со шведским флотом. 1866
21. Николай Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. 1871
22. Станислав Хлебовский. Ассамблея при Петре I. 1858
23. Петр Шамшин. Петр Великий спасает утопающих на Лахте. 1844
24. Алексей Антропов. Портрет Петра I. 1770

Серия: Галерея русской живописи

Купить

В набор вошли репродукции картин, посвященных эпохе правления женщин в российской истории; жестокие забавы Анны Иоанновны и просвещенный абсолютизм Екатерины Великой, крестьянское восстание Емельяна Пугачева и роскошь дворцовых забав.
Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены эпохе женского правления в России и важнейшим историческим событиям этого времени. Читателю предоставляется возможность перенестись в эпоху дворцовых переворотов. Полотна русских художников позволят увидеть, как изменялась наша страна в XVIII столетии после Петра I - от жестоких забав Анны Иоанновны до времен просвещенного абсолютизма Екатерины Великой, от появления новых самозванцев, княжны Таракановой и "мужицкого царя" Пугачева, до развития отечественной науки, связанного с именами Ломоносова и Дашковой.
Список полотен:
1. Валентин Серов. Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте. 1900
2. Василий Суриков. Меншиков в Березове. 1883
3. Валерий Якоби. Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны. 1872
4. Валерий Якоби. Свадьба в Ледяном доме. 1878
5. Евгений Лансере. Царевна Елизавета Петровна и преображенцы в кордегардии Зимнего дворца в ночь на 25 ноября 1741 года. 1911
6. Александр Маковский. Посещение императрицей Елизаветой Петровной мастерской М.В. Ломоносова
7. Александр Коцебу. Взятие крепости Кольберг
8. Евгений Лансере. Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе. 1905
9. Алексей Антропов. Портрет Петра III. 1762
10. Николай Ге. Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. 1874
11. Стефано Торелли. Коронование Екатерины II 22 сентября 1762 года. 1777
12. Иван Творожников. Мирович перед телом Ивана VI
13. Валерий Якоби. Инаугурация императорской Академии художеств 7 июля 1765 года. 1889
14. Иван Миодушевский. Вручение письма Екатерине II. 1861
15. Иван Айвазовский. Чесменский бой 25-26 июня 1770 года. 1848
16. Алексей Кившенко. Чесменский бой (Граф А. Орлов со штабом на верхней палубе линейного корабля "Три иерарха"). 1880
17. Константин Флавицкий. Княжна Тараканова. 1864
18. Федор Моллер. Штурм Пугачевым Казани. 1847
19. Василий Перов. Суд Пугачева. 1879
20. Януарий Суходольский. Штурм Очакова 6 декабря 1788 года. 1853
21. Иван Айвазовский. Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года. 1846
22. Алексей Боголюбов. Сражение русского флота со шведским в 1790 году вблизи Кронштадта при Красной Горке. 1871
23. Иван Айвазовский. Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года. 1846
24. Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме правосудия. 1780-е

Серия: Галерея русской живописи

Купить

Каталог является первой попыткой систематизировать графическое наследие отдела русского искусства XVIII-XIX веков Красноярского художественного музея им В.И. Сурикова и включает подробное описание 128 гравюр и литографий. Издание адресовано искусствоведам, сотрудникам музеев, коллекционерам и широкому кругу любителей искусства.

Купить

Имя Павла Павловича Муратова, одного из наиболее известных за рубежом знатоков древнерусской живописи, яркого представителя Серебряного века русской культуры начала XX века и русской эмиграции 1920-1940-х гг. все еще недостаточно известно у себя на родине.
Будучи автором таких замечательных работ как "Русская живопись до середины XVII века", "Серебряный век древнерусского искусствоведения" и многих других, он внес значительный научный вклад в изучение истории древнерусской иконографии и настенной храмовой живописи.
Уже в 1912 г. И.Э.Грабарь пригласил П.П.Муратова в состав именитого авторского коллектива многотомной монографии "История русского искусства", выходившей отдельными выпусками в 1914-1916 гг. Здесь ему была поручена подготовка VI тома "Истории русской живописи. Допетровский период". Несмотря на выход в свет в последующие годы ряда советских и зарубежных публикаций по данной теме, монография И.Э.Грабаря продолжает оставаться незаменимым пособием для многих современных российских искусствоведов и исследователей.
При подготовке данного издания, включающего основные работы П.П.Муратова по иконописи, были исправлены ошибки и неточности предыдущего издания, предпринятого в 2005 г. издательством "Айрис", а также включены новые редкие отечественные и зарубежные публикации и рукописные архивные находки.

Купить

Произведения русской живописи являются великим национальным достоянием. Большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок, позволяют говорить об уникальных творческих возможностях русского народа. Вдохновенная живопись русских художников является нашей гордостью. Мощный творческий потенциал, проявляющийся даже в неблагоприятное время, дает надежду на возрождение России.
В книге представлено 2386 репродукций картин русских художников.
Издание третье, переработанное и дополненное.
Над книгой работали:
Елена Аквилянова, Екатерина Акиншина, Виктория Аптекман, Ирина Вавилочева, Людмила Жукова, Николай Калинин, Ольга Калинина, Светлана Карпачева, Евгения Лаврова, Людмила Морозова, Анна Новгородова, Нонна Путилова, Юлия Суркова, Татьяна Федорина
Перевод на английский: Илья Маневич
Перевод на немецкий: Вера Кроткова, Готтхард Медингер

Серия: Большие альбомы

Купить

Книга знаменитого русского историка искусства Никодима Павловича Кондакова (1844-1925) - это блистательный труд о художественных особенностях русского иконописания. Благодаря усилиям Кондакова и других ученых и художников, в первой половине XX века открывших миру глубины иконописного мастерства, сегодня русская икона считается одним из уникальных видов искусства и единственным, которое по праву можно назвать боговдохновенным.

Серия: Подарочные издания. Великие святыни России

Купить

В альбоме рассмотрены иконографические типы икон Спасителя, Богородицы, ангелов, святых угодников, а также православных праздников. Рассмотрена структура иконостаса, занимающего главное место в храме.
Икона не просто картина: на святых образах мы созерцаем святые лики. Церковь через искусство иконописи выражает свое учение, свою историю. Шедевры иконописи предстанут перед теми, кто хочет лучше узнать древнее искусство. Сюжеты икон, разнообразные и все же выстроенные вокруг святого образа, подобраны так, чтобы материал был понятным и близким читателю.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Икона - один из главных символов отечественной истории. В череде выдающихся свершений русского художественного гения можно назвать многочисленные события, имена, памятники, которые по своей значимости вышли за рамки российской культуры и утвердились как вехи в духовном развитии человечества. По времени почти все они относятся к XVIII-XX векам. Икона предстательствует за русскую средневековую культуру и вместе с тем сохраняет нравственную и художественную актуальность, являясь важным звеном современной духовной жизни.
Икона давно признана своеобразным философствованием кистью, проповедью посредством изображения, а не слова. Она дает прямой однозначный ответ на самые важные вопросы человеческого бытия, используя художественные формы в качестве средства приобщения человека к высшим духовным ценностям. Не случайно древнерусская икона в большинстве своем анонимна. Создающий ее художник фиксирует не свои жизненные наблюдения, субъективный опыт, оригинальную мысль или оттенок эмоционального состояния. Любая икона - это ответ на вопрос о смысле жизни человека и его посмертной судьбе. Л. Н. Толстой как-то обмолвился, что мало призывать человека думать о жизни и ее благоустройстве, надо думать о жизни, которая кончается смертью. Только тогда возможна плодотворная постановка любой жизненной проблемы. Икона изначально существует, если можно так сказать, в силовом поле, создаваемом таинственным смыслом жизни и еще более непостижимым феноменом смерти. Поэтому в ней заключена высшая серьезность, исключающая сентиментальную и психологическую легковесность, субъективизм содержания и формы.

Купить

Откройте для себя настоящую сокровищницу русского искусства XVII XIX веков, которая была спасена от забвения Олегом Кушнирским истинным ценителем и знатоком икон. В этой книге вы обнаружите 46 великолепных произведений, впервые собранных в одном издании. Красочные иллюстрации, детальные схемы и подробные комментарии помогут вам понять историю и сокровенный смысл каждого из них.
Издание является результатом кропотливой работы ведущих российских и зарубежных специалистов по изучению и описанию коллекции и открывает широкой публике ценные страницы русского иконописного наследия и духовной культуры. Вы узнаете удивительную судьбу русских икон в XX веке, их извилистый путь в Европу и Америку, отражающий многие драматические события прошлого столетия. И, конечно, погрузитесь в столь притягательный мир коллекционирования. Как знать возможно, эта книга станет первым шагом к вашей личной коллекции.

Серия: Подарочные издания. Великие святыни России

Купить