Художественные направления (страница 10)

В альбоме помещены портреты, написанные знаменитыми русскими художниками Брюлловым, Рокотовым, Левицким, Боровиковским, Серовым, Крамским, Репиным... Развитие портретного искусства - это и развитие представлений о месте русского человека в жизни страны. Портреты доносят до нас облик известных людей, от которых зависели судьбы России, ее культурная и общественная жизнь, или людей обыкновенных, но которые многое значили для художников. Вглядываясь в лица давно ушедших людей, можно прочесть судьбу человека, открывая что-то и в самом себе.
Алексей Антропов. Портрет статс-дамы Марии Андреевны Румянцевой. 1764
Алексей Венецианов. Девушка в платке
Алексей Венецианов. Жнецы. Вторая половина 1820-х
Андрей Матвеев. Портрет княгини А.П. Голицыной. 1728
Антон Лосенко. Портрет актера Федора Григорьевича Волкова. 1763
Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918
Валентин Серов. Мика Морозов. 1901
Василий Перов. Фомушка-сыч. 1868
Василий Тропинин. Девушка с горшком роз. 1850
Василий Тропинин. Кружевница. 1823
Виктор Бобров. Портрет певицы Е.А. Лавровской. 1881
Владимир Боровиковский. Портрет генерал-майора Федора Артемьевича Боровского. 1799
Владимир Боровиковский. Портрет Марии Ивановны Лопухиной. 1797
Гавриил Яковлев. Портрет неизвестной в синем платье. 1852
Дмитрий Левицкий. Портрет Агафьи Дмитриевны (Агаши) Левицкой, дочери художника. 1785
Дмитрий Левицкий. Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества
благородных девиц Глафиры Ивановны Алымовой. 1773
Дмитрий Левицкий. Портрет Прокофия Акинфиевича Демидова. 1773
Иван Аргунов. Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской. 1754
Иван Аргунов. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме. 1784
Иван Крамской. Неизвестная. 1883
Иван Куликов. Девушка с туесом. 1912
Иван Макаров. Портрет Н.А. Пушкиной. 1849
Иван Никитин. Портрет государственного канцлера графа Гавриила Ивановича Головкина. 1720-е
Иван Никитин. Портрет напольного гетмана. 1720-е
Иван Хруцкий. Портрет мальчика. 1834
Илья Репин. Отдых. 1882
Карл Брюллов. Всадница 1832
Карл Брюллов. Портрет князя Михаила Андреевича Оболенского. 1840-1846
Кирилл Головачевский. Портрет графини Софьи Дмитриевны Матюшкиной в детстве. 1763
Константин Коровин. Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович
Константин Маковский. Боярышня у окна
Константин Маковский. Семейный портрет. 1882
Константин Сомов. Портрет Евфимии Павловны Носовой. 1911
Михаил Боткин. Старовер. 1877
Михаил Нестеров. Философы. 1917
Неизвестный художник. Портрет купеческой семьи. 1840-е
Николай Аргунов. Портрет генерал-адъютанта графа Александра Матвеевича Дмитриева-Мамонова. 1812
Николай Аргунов. Портрет графини Шереметевой. 1789
Николай Богданов-Бельский. Портрет М.С. Шереметьевой. 1898
Николай Неврев. Портрет М.С. Щепкина. 1862
Николай Ярошенко. Портрет актрисы Пелагеи Антипьевны Стрепетовой. 1884
Орест Кипренский. Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной. 1822
Орест Кипренский. Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова. 1809
Пимен Орлов. Групповой портрет сестер: писательницы графини Елизаветы Васильевны
Салиас де Турнемир, художницы Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной и Евдокии Васильевны Петрово-Соловово. 1847
Сергей Зарянко. Портрет семьи Турчаниновых. 1848
Степан Щукин. Портрет князя А.А. Чарторыжского. 1808
Федор Рокотов. Портрет А.Г. Бобринского в детстве. Середина 1760-х
Федор Славянский. Семейная картина (На балконе). 1851
Федор Толстой. Семейный портрет. 1830
Яков Капков. Невеста. 1851

Серия: Наборы репродукций

Купить

Данный альбом содержит более 500 репродукций, дает уникальную возможность проследить весь путь развития русского искусства. Это одно из наиболее полных и красочных изданий отечественной живописи. Временной период, исследуемый автором, XII-XIX века, позволил включить в издание и Древнюю Русь с ее высокодуховной образной иконописью, и обратившийся к светскому искусству XVIII век, и блистательное XIX столетие.
История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Существенное место в книге занимают биографии художников. В то же время читатель познакомится с этапами и художественными направлениями русского искусства.

Серия: Книги по истории и культуре

Купить

Книга-альбом посвящена русской иконописи от истоков до XIX века. Четыреста лет развития древнерусской живописи заключают в себе сокровища искусства, ставшие золотым фондом, драгоценным наследием русской истории. Уже древние иконы отличались высоким мастерством и художественным вдохновением. Но все же показательным является расцвет русской иконы в XV столетии, когда московская иконописная школа объединила художественные традиции Руси - Новгорода, Владимира, Твери и др. - и миру явились великие творения Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Репродукции икон и популярные по изложению пояснительные тексты к ним дадут возможность проследить, как развивалась русская иконопись, каковы ее основные каноны, как "расшифровывать" те или иные сюжеты.
Издание рассчитано на самый широкий круг читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Иконопись - не просто искусство. Для верующего человека икона священна. Через нее обретает он духовную связь с Богом и святыми. Художники-иконописцы ощущают эту связь с особенной остротой. Она возвышает и подкрепляет их талант. Наверное, поэтому их произведения так прекрасны. По-настоящему понять феномен иконописи, проникнуть в его завораживающую глубину можно, только изучив ее образы и сюжеты. Чтобы помочь вам в этом, и написана наша книга.

Купить

Книга "Шедевры русской иконописи" не является специальным изданием для искусствоведов. Она предназначена для тех, кто любит русское искусство и хочет разобраться в сложном и прекрасном мире иконописи.
В книгу вошли самые известные и почитаемые иконы (более 800).Например "Троица" и "Спас" А. Рублева, "Спас Нерукотворный" Ф. Ушакова; иконы Божией Матери (Владимирская, Тихвинская, Смоленская, Донская, Казанская, Иверская); иконы, посвященные христианским праздникам; иконы почитаемых святых. Доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, рассказывающий об истории ее обретения или создания, будет понятен каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа.
Книга состоит из небольших тематических глав. Они посвящены важнейшим темам в иконописи, иконографическим типам, знаменитым иконам, а также образам святых и праздников. Такая структура придает изданию в определенной степени энциклопедический характер, помогая глубже и полнее воспринимать феномен иконописи, в том числе и в религиозно-историческом контексте.
Икона несет важную информацию, которая неподготовленному человеку из XXI века далеко не всегда понятна. Именно этому пониманию и должна помочь наша книга. Впрочем, ее следует купить и просто ради того, чтобы увидеть русские иконы во всей их красоте и многообразии. Уникальность книги еще и в большом собрании икон.
Уникальная книга, сочетающая в себе простой и доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, а также рассказывающий о истории ее обретения или создания, будет понятна каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа. Книга может распространяться как в книжных магазинах, так и в специализированных магазинах православной книги.
Составитель: Астахов А.Ю.

Серия: История искусств

Купить

В книгу вошли самые известные и почитаемые иконы (более 800). Доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, рассказывающий об истории ее обретения или создания, будет понятен каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа.

Серия: История искусств

Купить

В книге представлены ценнейшие историко-художественные памятники одного из ярких направлений народного творчества. Представляя коллекцию, автор делает важный шаг в совершающемся повороте к объемному, "стереоскопическому" взгляду на сложную среднеуровневую культуру позднесредневекового и постсредневекового периода России.
2-е издание, дополненное и исправленное

Серия: Подарочные издания

Купить

Русская иконопись - одна из важнейших составляющих национального достояния России и одновременно ее достойный вклад в сокровищницу мировой культуры.
В книге рассматривается история создания, сюжеты и образы икон, созданных как мастерами, чьи имена до нас не дошли, так и прославленными иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Дионисием, Симоном Ушаковым, Прокопием Чириным... Отдельный раздел посвящен русской религиозной живописи Виктора Васнецова и Михаила Врубеля.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Данное издание представляет фламандское и голландское изобразительное искусство XVII века - "золотого века" нидерландской живописи. Набор персоналий весьма обширен и включает, помимо великих и знаменитых, многих художников, чьи имена, что называется, не на слуху. В описании их произведений сделан акцент на оригинальности тематики и художественной манеры. Рассчитывая на широкий круг читателей, авторы ставили перед собой не столько искусствоведческие, сколько культурологические и просветительские задачи, включая в текст необходимые исторические справки, биографические сведения, а также комментарии-разъяснения к популярным библейским, мифологическим и аллегорическим сюжетам.

Купить

История становления и расцвета французской национальной живописи охватывает большой период времени и теснейшим образом связана с особенностями государственного развития Франции.
Интересный авторский текст с экскурсами в историю культуры позволит совершить путешествие в прошлое великой европейской страны. Подробный рассказ об изобразительном искусстве Франции соседствует с огромным количеством иллюстраций, многие из которых неизвестны российским любителям живописи и даже знатокам.

Купить

Искусство эпохи барокко, одного из главных стилевых направлений в художественной культуре XVII столетия, необычайно интересно своей многоплановостью и разнообразием. В рамках этого яркого, экспрессивного стиля творили такие выдающиеся, самобытные мастера, как Караваджо, Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Вермер...
Альбом знакомит с историей развития барокко в разных странах Европы, с творчеством основных его представителей. В издание вошли как знаменитые картины, так и менее известные работы, которые сопровождены расширенными комментариями.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Сокровища живописи

Купить

Настоящая работа является попыткой анализа истории и особенностей развития русской исторической живописи 18-19 века.
Особенностью данной работы является стремление автора представить перед читателем объективную картину эволюции русской исторической живописи в наиболее широком спектре, включая творчество малоизвестных или вовсе неизвестных сегодня широкому зрителю русских исторических художников 18-19 века.
Впервые представлены творческая и жизненная биография многих из них, творческий взгляд, вклад в развитие русской исторической живописи.
Каждая глава первого раздела отражает культурные, социально-психологические особенности соответствующего временного периода в целом, особенности жизни и творчества исторических художников. К вопросу о том, к какому временному периоду отнести творчество художника, мы исходили из особенностей развития художника, особенностей его жизни и творчества. Важное внимание уделялось времени наибольших, на наш взгляд, его достижений с точки зрения развития русской исторической живописи.
Во втором разделе проводился анализ основных черт эволюции русской исторической живописи 18-19 века.
Дана сравнительная характеристика признаков европейского маньеризма и сменивших синтетический этап художественной волны познавательного процесса древнерусской живописи (школа Дионисия, Строгановская школа), показан аналогичный характер изменений.
Показано, что как в европейской, так и в русской живописи в состав художественной волны художественного процесса входит аналитическая, синтетическая и символическая стадия сменяющих друг друга художественных волн, отражающих процесс художественного обобщения.
Дана характеристика и проведен сравнительный анализ некоторых (обычно наиболее характерных) русских исторических картин 19 века на разных стадиях художественной волны познавательного процессе этого периода. Проанализированы также другие, наиболее существенные тенденции эволюции русской исторической живописи 18-19 веков.

Купить

Книга посвящена творчеству немецких и австрийских художников - представителей экспрессионизма, широкого культурного движения, сложного и противоречивого, которое зародилось в начале XX в. в Германии и Австрии. Рассматриваются его источники, эволюция, характерные особенности. В кратких очерках анализируются работы и рассказывается о жизненном пути девяти наиболее известных живописцев; среди них - Бекман, Кандинский, Нольде, Кокошка, Шиле и другие.
Содержит цветные репродукции.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Экспрессионизм - это не столько стиль, сколько "направление"; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х гг. художники-экспрессионисты - в Германии и других европейских странах - предпринимали попытки выразить свой опыт абсолютно новыми средствами. Макс Пехштейн говорил, что движущей силой экспрессионизма было желание шокировать и провоцировать: это был протест молодых против косности. В настоящее время экспрессионизм считается одним из основных движений в искусстве ХХ века.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Издательская программа "Новая История Искусства" начата в 2004 году. Цель программы - публикация материалов, освещающих малоизвестные страницы истории русского искусства ХХ века. Из этих страниц собираются новые главы истории. За ними открываются культурные пласты, которые в состоянии изменить конфигурацию истории искусства, и которые игнорирует современность, когда отказывается или оказывается не в состоянии считывать и разрабатывать их.
Художники, чьим произведениям посвящены первые книги серии, известны историкам искусства, но не всегда знакомы широкому кругу зрителей. Такое положение вещей стало результатом цензуры, которой подвержен процесс составления корпуса текстов по истории культуры. Эту цензуру можно было бы назвать политической, если бы в тексте об искусстве ХХ века сегодня этому слову не был приписан узкий идеологический смысл. Скорее, речь идёт о различных культурных намерениях, стратегиях, текстах, о различных моделях культурных практик в ХХ веке. Что такое политическая действительность? Это сцена, на которой появляется художник или занавес, скрывающий его? Насколько значим факт регистрации имени художника в корпоративной иерархической системе своего времени для нового прочтения истории? Не пришло ли время оценить намеренное или вынужденное отсутствие имени мастера в сообщениях, выражавших интересы бюрократической элиты своего времени?
Современность приучена читать тексты по истории культуры сквозь призму политики. Может ли современный человек читать политические тексты, подвергая их критике с точки зрения культурного опыта? Может ли искусство формировать оптику, позволяющую современному человеку видеть в подаче реальности конкуренцию программ, производящих и внедряющих в повседневную жизнь различные смыслы, определяющие пути и формы его существования? Может ли он анализировать действия политики, направленные на культуру, не только в прошлом, но и в настоящем? Этим вопросам посвящены книги серии "НИИ".

Серия: Новая история искусства

Купить

Экспрессионизм - одно из наиболее ярких явлений европейского искусства начала XX века фактически не представлен в российских художественных музеях и, в силу известных причин, был обойден вниманием советского искусствознания. Этот пробел ныне восполняет прекрасно оформленная книга-альбом, включающая около 500 цветных и черно-белых иллюстраций, в большинстве своем неизвестных российскому читателю. Любители искусства найдут в издании подробную информацию о ведущих объединениях художников-экспрессионистов "Мост" и "Синий всадник", а также лучшие произведения и биографию каждого из 23 представляемых мастеров (в том числе немцев Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, датчанина Э. Нольде, австрийцев О. Кокошки и Э. Шиле, француза Ж. Руо, выходцев из России В. Кандинского, А. Явленского, М. Верёвкиной, Х. Сутина).
Специалистов, несомненно, заинтересует краткий, но емкий анализ художественного метода каждого мастера, а так же оригинальное толкование художественной системы экспрессионизма в целом.
С выходом этой книги любителям искусства открывается еще одна малоизученная в нашей литературе страница европейской культуры начала XX столетия. Книга посвящена классикам экспрессионизма, великим живописцам, чьих полотен, увы, почти не встретишь в России. Картины экспрессионистов прекрасны, потому что каждый из этих мастеров творил вопреки эпохе с ее глобальными катастрофами. Каждый, насколько мог, замыкался в себе и переводил ощущение кризиса цивилизации в музыку волшебных красок или в "реальность" воображаемого фантастического мира
Их имена стали достоянием истории - религиозных мистиков Жоржа Руо и Эмиля Нольде, трагического визионера Макса Бэкмана, знаменитых экспонентов "Моста" и "Синего всадника" Э. Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, Э. Шиле, П. Клее.
В этом блестящем ряду значатся и наши соотечественники: великий реформатор Василий Кандинский и родившиеся, но не работавшие в России Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Хаим Сутин. Сегодня их полотна - раритеты, они хранятся в музеях Парижа, Мюнхена, Лондона, о них мечтает каждый коллекционер
Автор - доктор искусствоведения Ю. П. Маркин. Его перу принадлежат монографии об известных скульпторах-экспрессионистах Э. Барлахе и В. Лембруке.

Купить

Издание подготовлено к выставке Государственной Третьяковской галереи и Приморской государственной картинной галерее во Владивостоке - "Энергия цвета. Архетипы авангарда", - на которой экспонируются произведения из собраний Третьяковской галереи, Приморской картинной галереи и Дальневосточного художественного музея в Хабаровске.
Данный проект является результатом совместного труда сотрудников Третьяковской галереи и Приморской картинной галереи.
Проект основан на новаторской идее соединения популярной теории архетипов с искусством русского авангарда. Этот подход дает возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне, выявить его психологические паттерны, понять, почему он создавал именно такие работы, и прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века. Главным выразительным средством авангардной живописи является цвет. Наблюдения за тем, как мастер использует энергию цвета, как цвет взаимодействует с сюжетом, помогают определить его ведущий архетип.
Книга раскрывает суть 12 основных архетипов и показывает их проявление в жизни и творчестве авангардистов. Кроме того, внимательному читателю будет интересно найти среди этих архетипов самого себя. В издании опубликованы знаковые произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Марка Шагала, Аристарха Лентулова и других выдающихся художников авангарда.
Издание рассчитано на широкий круг любителей искусства и тех, кто интересуется вопросами самопознания.

Купить

Настоящая книга - уникальный синтез справочника и художественного альбома. Она содержит информацию о 1000 художников новейшего времени - от импрессионизма до наших дней. Издание знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества мастеров, самыми известными их работами, а обилие цветных иллюстраций (в книге представлено более 10 000 произведений, хранящихся в крупнейших музеях и частных коллекциях) дает возможность оценить их вклад в мировой художественный процесс.
В основу издания положен алфавитный принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике по его фамилии. В конце книги имеется индекс, в котором представленные в издании мастера сгруппированы по направлениям: Импрессионизм, Постимпрессионизм, Символизм, Экспрессионизм, Примитивизм, Реализм, Сюрреализм, Абстракционизм, Модернизм, Постмодернизм, Русское искусство (куда включены все русские художники, вне зависимости от их художественных приоритетов). Каждый раздел индекса включает краткую характеристику направления или хронологического периода, который представляют приведенные ниже мастера, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Данный индекс позволяет без особого труда найти на страницах книги сведения о всех представителях интересующего направления.
Все произведения, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только названия работы, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте ее хранения. К сожалению, не всегда можно указать место хранения некоторых произведений, так как многие из них были утеряны и существуют лишь в репродукциях или находятся в неизвестных частных собраниях.
Все вышеперечисленное делает настоящее издание поистине незаменимым для всех, кто интересуется современным искусством.

Серия: Шедевры мирового искусства

Купить

Издательство "ТЕРРА" предлагает вниманию читателей уникальную энциклопедию, посвященную рассказу об одном из популярнейших видов изобразительного искусства. При подготовке Энциклопедии живописи использовался мировой и отечественный опыт энциклопедического книгоиздания, в том числе приобретенный при издании Большой энциклопедии в 62 томах. Исходный статейный материал энциклопедии организован в виде массивной электронной базы, созданной на основе оригинальной компьютерной программы и электронного банка иллюстративного материала.
В энциклопедии приведены интереснейшие сведения о развитии живописи в различных странах мира, уделено большое внимание стилям и направлениям, течениям и живописным школам.
Энциклопедические статьи издания дают представление о таких жанрах живописи как пейзаж, батальный жанр, автопортрет, натюрморт и т. п.
Часть статей посвящена национальным Академиям искусств, ведущим образовательным учреждениям, занимающимся подготовкой живописцев.
Заметное место в издании занимают статьи о художественных музеях мира, картинных галереях, а также о музеях нашей страны.
В энциклопедии содержится уникальная информация о художниках-живописцах: классиках мирового искусства и современных художниках, в т. ч. народных художниках РФ, членах Российской Академии художеств, представителях "неофициального" искусства СССР.
Статьи энциклопедии сопровождаются цветными иллюстрациями и тематическими иллюстративными вставками, дающими представление о том или ином направлении в живописи, о работах представителей различных школ, о творчестве великих живописцев.

Серия: Энциклопедия

Купить

Возрождение - одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени. С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

Биографии мастеров живописи и описания их произведений. В эту книгу вошли жизнеописания художников XIX века.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Биографии мастеров живописи и описания их произведений. В эту книгу вошли жизнеописания художников XIX века.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

"Эрмитаж - знаменитый, известный во всем мире музей. Однако коллекции его столь обширны и разнообразны, что и посетитель, и издатель книг об Эрмитаже всегда могут найти в нем нечто новое. В любой книге об Эрмитаже читателя ждут неожиданные открытия, оттеняющие прелесть даже хорошо знакомых вещей. Эрмитаж в этом смысле практически неисчерпаем.
Это музей-энциклопедия. Он хранит и показывает памятники самых разных культур, создавая целую систему диалогов разных цивилизаций. Все эти диалоги сливаются в многоголосную симфонию, которая и есть выражение единства человечества и его культуры. Эрмитаж удивительным образом показывает, как схожи и одновременно различны отдаленные друг от друга во времени и пространстве цивилизации, помогая переводить художественный язык одной культуры на художественный язык другой. Эрмитаж демонстрирует относительность всякой революционности и прогресса в искусстве, где древнейшие мастера ничуть не уступают своими талантами художникам более поздних эпох, когда художественные открытия и уникальные особенности нередко повторяют достижения далеких предшественников".

Купить

В настоящем издании представлены эротические рисунки мастеров европейской живописи различных эпох и разных художественных направлений. Но все эти произведения объединяет то, что они созданы большими художниками, внесшими свой вклад в развитие изобразительного искусства. Многие из работ, включенных в книгу, читатели увидят впервые.
Содержит цветные репродукции.

Купить

Среди обширного круга памятников голландской живописи именно творчество делфтских художников можно назвать олицетворением "голландского образа жизни", деятельного и вместе с тем задумчиво-созерцательного, неразрывно связанного с мыслью о быстротечности и бренности земной жизни. Подробное освещение творчества мастеров делфтской школы бытовой живописи: Яна Вермера, Карела Фабрициуса, Питера де Хоха, Якобуса Врела и др.
2-е издание, исправленное.

Серия: Биография

Купить

Книга посвящена одному из ярких и самобытных явлений мирового искусства - японской гравюре на дереве укие-э. Просуществовав около двух столетий, этот вид ксилографии оказал огромное влияние на французскую живопись XIX века и через нее на живопись всех европейских стран. Предлагаемое справочное издание в популярной форме рассказывает о мастерах, работавших в жанре укие-э ("образы изменчивого мира"), художественных школах и династиях. Оно знакомит читателя как с выдающимися представителями направления, так и с менее известными художниками.
Книга богато иллюстрирована, снабжена пояснительной статьей и кратким глоссарием, которые помогут читателю понять роль японского искусства в контексте мировой художественной культуры. По объему, полноте и разнообразию представленного материала она не имеет аналогов среди изданий на русском языке.
Составитель: А. Савельева.

Серия: Иллюстрированная энциклопедия

Купить

В книге представлен обзор и высококачественные репродукции гравюр укиё-э известных японских мастеров. Кратко описаны история развития жанров и теоретические принципы традиционного изобразительного искусства Японии, сформировавшегося в середине XVII века. Книга может быть использована в качестве учебного и наглядного пособия для учащихся художественных школ, училищ, средних специальных и высших учреждений профессионального образования художественного и культурно-просветительского профиля.

Серия: Мировое искусство

Купить

"Наслаждение для глаз, изумительное приключение для сердца и души".
- Le carnet du collectionneur, Брюссель
О составителе: Габриель Фар-Бекер изучала историю искусств, археологию и философию и получила докторскую степень в Мюнхенском университете в 1970 году, защитив диссертацию о модерне. Она является автором нескольких книг по искусству.

Купить

Книга о японской гравюре укиё-э, которая в наши дни воспринимается как символ искусства японской гравюры в целом. Так называют ксилографии - изображения, которые граверы печатали с деревянных досок, подготовленных по оригинальным эскизам художников. Граверы отображали широкий диапазон тем: сцены повседневной жизни Эдо (современный Токио), виды достопримечательностей, зарисовки на исторические темы, пейзажи, изображения животных и цветов в разные времена года, эротические картинки, - словом не было таких сюжетов, которые остались бы неохваченными. Именно поэтому их работы были известны как укиё-э, или "картины изменчивого мира". Особым спросом пользовались театральные сцены и сюжеты из жизни "веселых кварталов", в которых жители Эдо искали удовольствий и развлечений. Издание является серьезным справочником по японской гравюре и японским художникам. Над книгой работал научный редактор, поэтому все термины и даты, а также иероглифы выверены. В книге подробно представлена история и происхождение укиё-э, репродуцированы работы лучших мастеров японской гравюры. Каждая иллюстрация снабжена подробной аннотацией. Приводится словарь японских терминов, а также подробные биографии всех художников, занимающихся в разное время японской гравюрой. В конце имеется избранная библиография трудов о японской гравюре.

Купить

В книге представлены репродукции работ виднейших японских художников конца XVII - первой половины XIX века, прославившихся изысканными и красочными, экзотическими и в то же время несложными для понимания гравюрами с изображением пейзажей, портретов куртизанок и актеров, эротических и жанровых сцен.

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Японский народ создал многоликий и самобытный мир образов и форм. В течение полутора тысячи лет культура Японии развивалась под сильнейшим влиянием континентальных культур, в первую очередь Китая и Кореи. Но процесс иноземных заимствований не превратился у японцев в слепое подражание образцам, а лег в основу новой, своеобразной и неповторимой культурной традиции. Хотя произведения японского искусства стали проникать в Европу еще в XVII столетии, по-настоящему она смогла познакомиться с ними только в конце XIX века. С этого времени искусство Страны Восходящего Солнца приобрело огромное количество поклонников и ценителей во всем мире. В книге рассказывается о двух направлениях японского искусства - живописи и гравюре.
Большое значение для судьбы японского искусства имели распространение монохромной живописи и буддизма. Они дали мощный толчок к развитию, в результате которого сложились многочисленные школы и направления, появились выдающиеся мастера и шедевры живописи.
Ярким феноменом японского искусства стала гравюра укие-э ("образы изменчивого мира"). Возникшая на стыке искусства и ремесла, она, по сути, явилась первым образцом массовой культуры, с характерными для нее качествами - демократизм, доступность, дешевизна.

Серия: Мастера и шедевры

Купить

Япония загадочная страна, которая веками оставалась для нас такой далекой, но от этого не менее притягательной. В свою очередь суми-э старинный стиль рисования тушью, популярность которого растет с каждым днем. Быть может, дело в легких мазках туши, или в философии, заложенной в каждом движении кисти. Как и всякое японское искусство, суми-э это трудный путь без конца, искусство бесконечного совершенствования, в котором любой результат является промежуточным, и только движение к идеалу вечным. Новая книга Александры Васильевой поможет вам понять не только технические аспекты живописи суми-э, но и сам ее дух, неразрывно связанный с японской культурой. В своей новой книге художница откроет вам удивительный мир цветения и благоухания и расскажет о традициях изображения растений в технике суми-э.
Откройте для себя цветы, как художественный образ и окунитесь в многовековую историю живописи суми-э.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить