Художественные направления (страница 13)

Пятидесятница (Сошествие Святого Духа, Троица) один из самых любимых в народе христианских праздников. Пятидесятница день рождения Церкви, временная точка, в которой заканчивается земное служение Иисуса Христа, и начинается соединение человеческого естества с Божественным в церковной жизни.
Книга известного специалиста по древнерусскому искусству Марии Георгиевны Давидовой Сошествие Святого Духа на апостолов посвящена иконографии праздника Пятидесятницы, ее истории, ключевым мотивам и богословским идеям. Подготовленный автором увлекательный, живой и при этом научно компетентный текст вкупе с многочисленными иллюстрациями делает издание незаменимым справочным и учебным пособием.

Купить

Мастера "Союза русских художников" вписали одну из самых ярких страниц в историю русской культуры начала XX века. Единство этого объединения цементировала идея свободы художественного творчества. Они создали живопись, полную солнца, света и воздуха, которую отличают всегда узнаваемые мажорный настрой, оптимизм и жизненное полнокровие. Этому способствовал новый художественный язык. Стилистически художники "Союза" смогли органично соединить черты и приемы реализма, импрессионизма и символизма. Свобода и раскованность живописно-пластических решений, красочность и цветовое богатство их картин ярко выражают национальный характер.

Серия: Художественные стили, направления, объединения

Купить

В этой книге на примере творчества наиболее крупных и значительных представителей русской культуры начала XX века рассматривается движение художественной мысли к идее абстрактного искусства; анализируется природа этого типа творчества; раскрывается влияние идей беспредметного искусства на формирование эстетики и теории конструктивизма; показывается картина вытеснения сложившихся новых тенденций различными силами в искусстве 1920-х годов.
Книга хорошо иллюстрирована и предназначена для широкого круга читателей.

Купить

В сборнике представлены статьи, посвященные французскому живописцу, герою французского Сопротивления во время Второй мировой войны Ги де Монлору (1918-1977), а также теории и истории абстрактного экспрессионизма как одного из ключевых художественных направлений ХХ в., воплощенного не только в живописи, но и в музыке, литературе и других искусствах. Собранные под одной обложкой труды ученых разных стран позволяют читателю понять актуальное состояние теории и истории искусства в области абстрактного экспрессионизма, увидеть этот художественный и культурный феномен с различных сторон, а также познакомиться с творчеством Ги де Монлора.
Издание адресовано искусствоведам, философам, культурологам и широкому кругу лиц, интересующихся вопросами искусства и живописи, студентам, а также представителям творческих профессий.

Купить

Передвижники Об этих художниках мы узнаём на заре жизни, а созданные их талантом и творческим воображением образы родного отечества, воплотившиеся в портретах, пейзажах, исторических и жанровых композициях, стали неотъемлемым и очень важным звеном нашего культурного кода. Сменяются поколения, но эстетический и духовный посыл творений передвижников остаётся понятным и бесконечно близким. Галдящие саврасовские грачи и мёрзнущие перовские ребятишки, народное колыхание репинского Крестного хода и пленительные ночи Куинджи обрели в нашем самосознании смысл не просто художественного наследия, а нравственного камертона, по сей день помогающего настраиваться на волну веры, надежды и любви. Возможно, похожие чувства пробудит в читателе и эта книга, вобравшая в себя драматизм жизненных коллизий передвижников. Всё увиденное, осмысленное, пережитое обогащало их творческое начало впечатлениями, без коих не может состояться ни одно произведение искусства.

Серия: Жизнь замечательных людей

Купить

Впервые на русском издается книга посвященная Японской откровенной гравюре Сюнга. Впервые в издании представлено более 700 произведений. Когда мы их отбирали из трехтысячной коллекции шли настоящие редакционно-искусствоведческие баталии. В книгу вошли самые интересные, значимые и редкие работы. Впервые проведена атрибуция некоторых гравюр и книг.
О Сюнга
С момента создания этих волнующих образов прошли сотни лет, однако японская эротическая гравюра продолжает приковывать взгляды зрителей по всему миру.
Можно долго спорить о том, кто впервые взялся за изображение на бумаге, в глине или мраморе сексуальных сцен. Их можно обнаружить еще на фресках древнего Рима или на античных вазах Греции. Вся Европа в эпоху Возрождения не брезговала картинками, поднимающими "тонус". Да почему только Европа? Нечто подобное было характерно и для древнего Перу. А что уж сказать об Индии, где Камасутра служит своеобразной азбукой для мужчин и женщин! Славился этим искусством и Китай. Но если спросить знатока этого жанра о наиболее эффектных образцах изобразительного искусства, то ответ будет однозначным: на этом поприще удачнее всего потрудились мастера ксилографии Японии XVII-XIX веков.
Отнюдь не намекаем на сексуальную распущенность японских мастеров культуры. Дело в том, что взаимоотношения полов во всем их разнообразии в Японии всегда воспринимались как нечто естественное, причем не ограниченное сугубо семейными рамками в японской религии - синтоизме - не удастся найти ничего, что бросало бы мрачную тень на секс.
Даже древние мифы, посвященные космогоническим процессам, нередко насыщены сугубо сексуальными подробностями. Возьмем, к примеру, описание процесса зарождения мира, изложенное в самом древнем письменном памятнике Японии - "Кодзики", датированным 712 годом. Результатом этого вполне невинного, с точки зрения японца, божественного инцеста и стало появление Японского архипелага, а вместе с ним и всего мира, в котором мы живем. В стране издавна существовал (и поныне сохраняется!) фаллический культ, связанный с прославлением богини плодородия.
Сюнга в дословном переводе означает "весенние картинки". Почему японцы дали такое название рисункам? Вернее всего, этот термин был позаимствован у китайцев. Но в Японии он прижился. Может быть, это связано с характерным для этого народа четким ощущением смены времен года. Именно весной под теплыми солнечными лучами не только оживает природа, но и обостряются человеческие чувства, эмоции переполняют душу.
Книжки-альбомы сюнга изначально считались лучшим и непременным подарком молодоженам со стороны родителей, родственников или друзей. Часть гравюр в книжке изображала весьма реалистичные ситуации, другая была более фантазийной, где любовники принимали поистине невозможные позы, доступные, пожалуй, лишь опытным акробатам.
Книгами сюнга в стране увлекались все поголовно, не зависимо от материального или социального статуса, старики и молодежь, мужчины и женщины. Правительство Японии не раз пыталось лишить свой народ столь дешевого и доступного развлечения. Однако это приводило лишь к росту ухищрений участников торговых сделок.
Среди книг сюнга множество шедевров таких именитых и талантливых мастеров гравюры, как Моронобу Хисикава, Хокусаи Кацусика, Иссё Миягава, Сигэнобу Янагава, Утамаро Китагава, Эйсэн Томиока.
Авторы графических листов предельно откровенно, с мельчайшими анатомическими подробностями изображали моменты интимных контактов между мужчинами и женщинами, мужчинами и мужчинами, женщинами и женщинами, людьми и животными (например, осьминогами, тиграми), женщинами, мужчинами и потусторонними существами
Сюнга вполне обоснованно может считаться прародителем таких современных жанров искусства, широко распространившихся по современному миру, как анимэ и манга.

Купить

Сюрреализм - течение в изобразительном искусстве и литературе, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Живопись сюрреалистов - материализация иррациональных образов мира.
В книге представлены работы наиболее известных художников-сюррелистов - М. Эрнста, Ж. Арпа, И. Танги, А. Массона, С. Дали и др.

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Сюрреализм - стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образов из подсознания. Развивалось под влиянием идей Зигмунда Фрейда; убежденность в том, что подсознание должно выражать себя, не задаваясь вопросами эстетических или моральных ценностей. Политика была важной составляющей движения. Во главе его стоял французский писатель и поэт Андре Бретон. Бретон написал три манифеста сюрреализма в 1924, 1930 и 1934 г.
Однако картины сюрреалистов нельзя назвать абстрактными - для них характерны интерес к пространству, материи и к деталям, прописанным почти с фотографической точностью. Наглядным примером тому служат картины Сальвадора Дали, словно почерпнутые из сновидений, и "свободные сочетания неожиданных предметов" в работах Марселя Дюшама с заметным влиянием дадаизма. В Манифесте сюрреализма 1924 г. Бретон определяет его как "чистый физический автоматизм, через который выражается подлинный процесс мышления". Постепенно сюрреализм вторгся и в мир графического дизайна. Примерами сюрреализма в дизайне могут служить рекламные плакаты английских художников 1930-х, и постеры Ман Рэя в лондонском метро. Дизайнерские работы Сальвадора Дали создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая грани между ними.
Искусство сюрреализма остается популярным по сей день. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для сюрреализма, а также портреты и биографии художников.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Сальвадор Дали (1904-1989) - знаковая фигура минувшего столетия, испанский живописец, чьи творчество и жизнь парадоксальны и фантастичны. В этом убеждает и том мемуарной прозы, в который вошли его воспоминания "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим", афоризмы "О себе и обо всем прочем", манифесты, статьи, эссе, стихи, письма Гарсиа Лорке и воспоминания сестры художника.

Серия: Мой 20 век

Купить

Эта серия является путеводителем по творческим биографиям великих художников. Каждый том содержит вводную часть и великолепные цветные иллюстрации, которые сопровождается комментарием.

Серия: Альбомы

Купить

Книга посвящена рисункам для ткани, созданным художниками русского и европейского авангарда.
В середине 1920-х годов ряд выдающихся мастеров России и Европы одновременно обратился к проектированию текстиля, сделав его основной сферой для разработки своих новаторских идей. В созданных ими проектах обозначился новый художественный язык, предвосхитивший будущие достижения в мировом изобразительном искусстве, в частности эксперименты оп-арта и минимализма 1950-1960-х годов. Фокус исследования сосредоточен на творчестве русских конструктивистов Любови Поповой, Варвары Степановой в Москве и Сони Делоне в Париже. Сравнение визуально близких мотивов, выполненных в разных странах, позволяет понять, как новые геометрические формы были адаптированы к кардинально разным социальным условиям. К концу 1920-х годов новый стиль геометрической абстракции в текстиле вырос в международное направление. Внедрение в жизнь тканей, выполненных по рисункам художников, существенно повлияло на развитие вкусов публики и подготовило почву для дальнейшего развития модернизма.

Купить

Настоящая книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.
Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, предстает в этой книге и как художник, создатель направления супрематизма и его программного произведения знаменитого Черного квадрата , и как философ, автор теоретических трудов, выстраивающих социоэстетическую утопию мира как беспредметности . Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру , говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы Уновис , попытки ее членов найти собственный путь в искусстве все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.

Серия: История и науки Рунета. Лекции

Купить

Книга искусствоведа Елены Нестеровой посвящена Товариществу передвижных художественных выставок, ключевого в истории отечественного искусства движения, просуществовавшего более пятидесяти лет и положившего начало появлению независимых объединений конца XIX - начала ХХ столетий. Искусство членов ТПХВ - Репина и Крамского, Перова и Архипова, Ге и Куинджи, Васнецова и Шишкина - рассматривается в контексте художественных явлений эпохи. Передвижническая искренность и документальность сопоставляются с салонной красивостью мастеров академического лагеря, основные стратегии и установки художников выявляются в разных жанрах: портрете и пейзаже, бытовой и исторической картине. На основе архивных источников, периодики, эпистолярного наследия Нестерова анализирует деятельность передвижников и как социологический феномен демократической артели, и как новое направление в искусстве, развившее вкус к реалистической живописи у частных коллекционеров, собрания которых стали сегодня основой государственных музеев.

Купить

Альбом адресован всем, кто любит и ценит русское искусство, - от школьников, впервые вступающих в мир живописи, до студентов вузов, преподавателей истории искусства и мировой художественной культуры, любителей и профессионалов. Поставив в центр своего творчества социально-критические сюжеты, передвижники придали своему искусству не только аналитическую, но и провидческую роль - право творить свой суверенный суд над обществом. Эта эстетическая суверенность стала непосредственным преддверием русского символизма и модерна. С важнейшими полотнами передвижнического реализма и знакомит читателя эта книга.
Составитель: Андрей Астахов.

Купить

В книге представлены лучшие студенческие работы из собрания музея Академии и методического фонда кафедры "Общая живопись" с дореволюционного периода по сегодняшний день, что позволяет проследить историю развития и традиции школы. Основная задача издания - показать зрителю иллюстративный материал, характеризующий то понимание живописи, которое является приоритетным в Государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица.

Купить

Книга Л.В. Мочалова "Три века русского натюрморта" - охватывает громадный материал, и необычайно глубоко как искусствоведчески, так и философски раскрывает специфическую природу натюрморта как жанра изобразительного искусства.
В натюрморте ничего не происходит. Его "герои" - вещи - тихи и смиренны. Они бездействуют. И зритель, не внемлющий их "говорящему молчанию", проходит мимо натюрморта. Но это - жанр, способный своим языком говорить о времени и художнике. Как наименее поддающийся идеологизации, натюрморт был жанром и наиболее дискриминируемым. Но в силу тех же причин в нем выражалось и неприятие распространяющихся на искусство официальных нормативов. Как бы поневоле он становился формой противостояния и сопротивления официозу. Но сопротивления не от имени политики, а от имени культуры. Ибо именно в этом жанре в наиболее чистом виде сохранялись главные ценностные категории живописи - пластика, колорит, гармоническая целостность, что и оправдывало существование натюрморта как жанра самодостаточного. И вполне закономерно, что интерес к натюрмортному жанру активизируется параллельно с повышением интереса к специфическому языку живописи, несущему некую "непереводимую", вербально не заменяемую и не выражаемую полностью информацию. Понимать натюрморт - значит понимать живопись. Издание предназначено как для специалистов, так и широкого круга популяризаторов искусства, студентов и педагогов художественных институтов, училищ, студий, музейных сотрудников, коллекционеров, просто любителей и знатоков изобразительного искусства.
Мочалов Лев Всеволодович родился 24 мая 1928 года в Ленинграде. В 1946 году окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств СССР, а в 1952 - факультет истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Академия художеств). Кандидат искусствоведения, автор многих работ о мастерах отечественного искусства. Начиная с ранних работ Л. Мочалов углубленно рассматривает творческое своеобразие художника, параллельно исследуя теоретические вопросы, связанные со спецификой языка живописи. Любимые его герои - одухотворенные интерпретаторы зримого мира (В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов, Н. Тырса, Н. Лапшин), художники, культивирующие трепетную ткань живописи (Г. Егошин, Н. Егоршина), ее импровизационно-экспрессивные и конструктивно-пластические возможности. В круг внимания исследователя входят и "художники-мудрецы", прозревающие за непосредственно-видимым - нечто, выражающее гармонизирующую концепцию мироздания (К. Петров-Водкин, П. Кондратьев, В. Стерлигов), развивающие авангардные традиции. В работах Л. Мочалова высвечивается идея восстановления связи "распадающихся" времен, идея глубинной преемственности этапов художественного процесса. Лев Мочалов - ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея; он - член Союза художников и Союза писателей (автор 15 поэтических сборников), заслуженный деятель искусств.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Монахиня Иулиания (в миру - Мария Николаевна Соколова) на протяжении шестидесяти лет занималась иконописью, всей своей жизнью, подвижническим трудом, скромностью, глубокой православной верой являя пример того, каким должен быть иконописец.

Купить

В издании публикуется коллекция МГОМЗ Коломенское-Измайлово-Лефортово-Люблино иконостасной золоченой резьбы Москвы, Ярославля, Новогорода, Русского Севера

Купить

Труды князя Евгения Трубецкого переиздавались не раз. Они актуальны не только из-за политических и эсхатологических прозрений автора, но и благодаря универсальному подходу к иконе, научной широте взгляда Трубецкого, глубине понимания смысла и предназначения церковного образа. Настоящая публикация отличается от предыдущих изданий тем, что здесь подобраны иллюстрации, тесно связанные с текстом; они раскрывают и делают более наглядными идеи мыслителя. Кроме того, название книги дано не произвольно, а согласно воле автора, который в 1918 году лично подготовил несостоявшееся издание своих этюдов об иконе.
Книга предназначена для широкого круга читателей.

Купить

Утрехтский караваджизм сформировался в творчестве голландских последователей Караваджо. Создавая национальный вариант караваджистской эстетики, они разработали праздничную цветовую гамму и, сохранив традиционные сюжеты, создали новые типажи.

Купить

В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи XIII-XIX веков из коллекции одного из самых известных музеев мира - Уффици.
Издание богато иллюстрировано.
Бумага мелованная.

Серия: Шедевры мировой живописи в вашем доме

Купить

Книготорговый или издательский плакат - необходимый элемент в деле просвещения и приучения нации к чтению и образованию. К концу 19 века, когда захлестнувший рынок книжный поток превратился в настоящее книжное наводнение, именно он стал путеводным ориентиром, маяком, притягивающим зрительский взгляд и освещающим то или иное издание непостоянного литературного моря. В каталоге вы увидите дореволюционную книготорговую афишу, советский просветительский плакат 1917-1930-х годов.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко проявляясь в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образы фантастической живописи с конца XIX в. до наших дней.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Понятие "фаюмский портрет" появилось в европейском искусстве в конце XIX века, когда в древних захоронениях вблизи оазиса Фаюм в Среднем Египте были найдены первые погребальные портреты. Тщательные исследования позволили проследить историю этого уникального и непродолжительного по времени вида живописи.
После завоевания Египта Александром Македонским при дворе династии Птолемеев (IV-I века до н.э.) в Александрии сложилась высокая художественная культура, которую активно заселявшие страну греки, как и в последующие столетия римляне (I-IV века н.э), несли в новую жизнь. Во многом переняв у египтян традицию хоронить умерших в забальзамированном виде, цивилизованные пришельцы вместо посмертных объемных масок стали размещать под саваном небольшие, толщиной в 1, 5-2 см дощечки с изображениями покинувших земную жизнь людей. Некоторые портреты выполнены на загрунтованном клеем полотне. На сегодняшний день в мире известно около 900 фаюмских портретов, находящихся в ведущих музеях Лондона, Парижа, Нью-Йорка. Замечательное собрание из 23 экземпляров хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве. Прекрасно выписанные, с выразительными глазами, лицом, волосами и одеждой многие портреты вполне приближаются к современным цветным, слегка стилизованным фотоизображениям (считается, что портреты сохранились благодаря сухому климату Египта). Естественно, что авторы (подготовленные художники или талантливые ремесленники?) запечатлевали живых, чаще молодых людей, очевидно, из зажиточных семей. Выполненные горячими восковыми красками (в технике энкаустики) или темперой, оживляемые фрагментами тонкого золотого листа (фон, украшения одежды и волос) фаюмские изображения на дощечках и через тысячелетия продолжают восхищать ныне живущих: яркостью красок, живыми чертами и красотой человеческих лиц людей тех далеких времен.
В IV веке в местах распространения фаюмского портрета устанавливается христианство. С его приходом исчезает и этот самобытный вид живописи. Совсем скоро о себе заявит византийская иконопись, во многом сходная по технике исполнения с фаюмским портретом.

Серия: Альбом

Купить

Фламандское искусство (или искусство Фландрии)-традиционное название искусства, развивавшегося в XVI-XVII вв. на территории южных Нидерландов (современная Бельгия). Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауэл Рубенс, универсальность таланта и поразительная творческая продуктивность которого роднят его с лучшими мастерами эпохи Возрождения. Полотна таких выдающихся живописцев, как Антонис ван Дейк, П.Брейгель, Я.Брейгель, Г.Сегерс, Я.Йорданс, Ф.Снейдерс, А.Браувер до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества фламандских художников XVI-XVII вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения.
Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется фламандской живописью.

Серия: Мастера мировой живописи

Купить

Книга рассказывает об искусстве Фландрии XVII столетия. Эта страна имеет особенную историю, что позволило ей стать одним из крупных центров стиля барокко. Но нигде этот стиль не имел такого противоречивого характера, нигде так явно не вторгался в него реализм. Надеемся, что наши читатели и любители живописи оценят великое искусство этой страны, полюбят его. И данный выпуск украсит домашнюю библиотеку. Ведь это искусство будит в душе людей радость, оптимизм, любовь к окружающему миру.
Книга нацелена на широкую аудиторию. Это и любители живописи, и профессионалы, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.

Серия: Великие полотна

Купить

Вашингтонская картинная галерея располагает богатейшим собранием живописи мастеров фламандской и голландской живописи. Благодаря работам Яна Ван Эйка, Франса Халса, Яна Вермера и др. она встала в ряд с крупнейшими мировыми художественными собраниями.
Для широкого круга читателей.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

Альбом посвящен творчеству художников, которые продолжили реалистическое направление в итальянском искусстве XIX века, образовав движение "макьяйоли" (от "маккья" - пятно). Увлечение пленэрной живописью сочеталось в их творчестве с сохранением интереса к материальности мягко передаваемой пластической формы. Умиротворяющая и очень тонкая по нюансам живопись отличает картины художников этого стиля, в полной мере представленных десятками иллюстраций высочайшего качества в этом альбоме.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Издание представляет собой каталог-резоне собрания афиш и плакатов из фондов музея.
В иллюстрациях представлены 230 афиш и плакатов, выполненных как прославленными мастерами (Анри де Тулуз-Лотреком, Альфонсом Мухой, Пьером Боннаром, Феликсом Эдуаром Валлоттоном), так и менее известными художниками. Каждая сопровождается подробными сведениями об авторе композиции, технике ее исполнения и истории бытования (провенансе).
Вступительная статья, написанная И.А. Никифоровой, хранителем и исследователем этих экспонатов, подробно и эмоционально повествует об особенностях жанра, а также о развитии в России интереса к французской афише как к предмету собирательства.

Серия: ZEYTZ. Коллекция "Пушкинский музей"

Купить

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в ее истории. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основанные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного подчинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля - неоклассицизм.
На рубеже веков европейские художники провозгласили резкий поворот к природе и человеку во всей их неповторимости. Это направление получило название "романтизм". Интерес к личности обусловил популярность и еще одного нового течения в культуре - сентиментализма, обратившегося к миру чувств обычного человека.
В рамках этих направлений в основном и развивалась французская живопись конца XVIII - начала XIX века.

Купить

XVI век - эпоха блистательного расцвета французской культуры. В это время Франция была одним из самых могущественных государств Европы. Король Франциск I оказывал покровительство литературе и искусству, приглашал ко двору известных европейских художников. Изобразительное искусство проникается идеями гуманизма. В живописи и скульптуре создаются произведения на исторические и мифологические сюжеты. Во дворцах появляются огромные парадные залы-галереи, интерьеры которых богато украшены картинами, портретами, скульптурой, гобеленами, мебелью.
Выработанные во Франции основы исторического и батального жанра, парадного портрета, аллегории, классического пейзажа сыграли важную роль в развитии искусства европейских стран в последующие столетия.
В этом томе представлены:
Л. БУЛОНЬ МЛАДШИЙ
С. БУРДОН
ВАЛАНТЕН ДЕ БУЛОНЬ
С. ВУЭ
Г. ДЮГЕ
Ж. КЛУЭ
Ф. КЛУЭ
КОРНЕЛЬ ДЕ ЛИО
А. КУАПЕЛЬ
Н.Н. КУАПЕЛЬ
Ж. КУР'ГУА
ШАРЛЬ ДЕ ЛА ФОСС
Л. ЛАРЖИЛЬЕР
ЖОРЖ ДЕ ЛАТУР
III. ЛЕБРЕН
АНТУАН И ЛУИ ЛЕНЕН
БРАТЬЯ ЛЕНЕН
ЛУИ И МАТЬЕ ЛЕНЕН
Л. ЛЕНЕН
Э. ЛЕСЮЭР
К. ЛОРРЕН
Ж.Ф. МИЛЛЕ
П. МИНЬЯР
Ж. ПАРРОСЕЛЬ
П. ПАТЕЛЬ
Н. ПУССЕН
Г. РИГО
ЖАН-БАТИСТТОПИНО-ЛЕБРУН
ФИЛИПП ДЕ ШАМПЕНЬ

Купить

Эта книга, хорошо выполненная полиграфически, содержит в себе множество великолепных иллюстраций, дающих представление об искусстве Франции XVIII века. Рассказ о жизни и творчестве мастеров краткий, но емкий поможет читателям получить представление о каждом из них, определить свои приоритеты в искусстве далекого времени.

Купить

Новый альбом содержит более 360 цветных репродукций самых красивых фресок, сделанных с использованием передовых технологий.

Серия: Классика Мирового искусства

Купить

Репринт с издания. Санкт-Петербург "Прометей" Н.Н. Михайлова, 1914. Програмный манифест в стиле историко-публицистических зарисовок. В книге Маринетти, инициатора, вдохновителя и вожака футуристскаго движения, читатель найдет футуризм во всей его широте и полноте, со всей его взерошенностью и растрепанностью, со всеми его уродливыми, отталкивающими и грубиянскими сторонами, с проповедью национализма, милитаризма, войны, как гигиены человечества , с восстанием против клерикализма и социализма, монархии и республики, либерализма и консерватизма, с прославлением демократических свобод, анархистских дерзновений и всяческой разнузданности, с походом против любви, против синтаксиса, против традиций, с поклонением науке и с обоготворением машины, с отголосками старого ницшеанства и нового бергсонизма, древнего аминизма и современной энергетики, с резкими противоречиями мысли при несомненной цельности настроения... Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Репринт с издания. Москва, 1914. Первый журнал русских футуристов вышел с оригинальными рисунками (2 цветные илл.). Вышел единственный номер. В журнале помещены стихи, проза, статьи по вопросам искусства, полемика, библиография, хроника и пр. В журнале приняли участие: Аксенов, Д. Болконский, Константин Большаков, В. Бурлюк, Давид Бурлюк, Н. Бурлюк, Д. Буян, Вагус, Васильева, Георгий Гаер, Egyx, Рюрик Ивнев, Вероника Иннова. Василий Каменский, А. Крученых, Н. Кульбин, Б. Лавренев, Ф. Леже, Б. Лившиц, К. Малевич, М. Митюшин, Владимир Маяковский, С. Платонов, Игорь Северянин. С. Третьяков, О. Трубчевский, В. Хлебников, Вадим Шершеневич, В. и Л. Шехтель, Г. Якулов, Эгерт, А. Экстер и др. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Купить

Харунобу был первым поэтом в японской гравюре, и главными мотивами в его творчестве стали лирические сцены, повествующие о грации и изяществе юных женщин, тонкой красоте их чувств. Для их выражения он использовал как богатые и разнообразные колористические приемы, так и поэтически трактованные элементы пейзажа, обстановки интерьера. Искусство Харунобу покорило его современников своей задушевностью и интимностью. Не случайно они называли его "певцом женской красоты".

Серия: Мастера живописи

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Андо Хиросигэ (1797 - 1858) - один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры на дереве направления укие-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его "самым японским пейзажистом". И действительно роль Хиросигэ в истории японского пейзажного искусства весьма значительна. Он, подобно старшему великому современнику Хокусаю, сумел в тысячах гравюр по-своему воссоздать поэзию природы, донести и сделать близким и понятным для людей всего мира образ своей страны, запечатленный в самых разнообразных проявлениях. Следом за Хокусаем развивая пейзажный жанр, Хиросигэ в то же время подошел к нему с других позиций, чем этот мастер. Изображая простые и обыденные пейзажные мотивы, он стремился показать не величие природы, а передать ее неповторимое очарование. Рядом с эпической мощью пейзажей Хокусая его произведения кажутся более лирическими и камерными, но они не менее богаты по своему эмоциональному содержанию. Хиросигэ унаследовал от прошлого благоговейный восторг перед красотой природы, умение через малую деталь передать свои представления о мире. Всеми своими корнями этот мастер связан с японской средневековой культурой, и вместе с тем его гравюры конкретны и достоверны, наполнены новым ощущением жизни, утверждают новые ценности. Доступные и ясно читаемые, поражающие декоративным богатством, тонкостью тональных переходов и неожиданностью композиционных решений, гравюры Хиросигэ завоевали широкую популярность во всем мире.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Серия "Сто знаменитых видов Эдо" - "Мейсё Эдо хяккэй" - занимает особое место как в творческой биографии знаменитого художника Андо Хиросигэ (1797-1858), так и в истории японской гравюры в целом. Созданная в 50-е гг. XIX в., она достойно вошла в число лучших произведений гравюры укиё-э.

Купить

В книге представлены репродукции работ Кацусики Хокусайя - знаменитого японского мастера живописи и гравюры школы укие-э, запечатлевавшей "картины плывущего (изменчивого) мира".

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Каталог посвящен работам представителей знаменитой семьи Клодтов. Крупнейший мастер-монументалист Петр Клодт - создатель всемирно известных произведений - конных групп Аничкова моста, памятника баснописцу И.А. Крылову в Летнем саду, статуи Николая I для монумента императору в Санкт-Петербурге. Клодты - живописцы - Михаил Константинович Клодт, Ольга Клодт, Николай Клодт. Константин и Михаил Клодты - граверы.

Купить

В период с 14 декабря 2018 по 31 мая 2020 года в Эрмитаже прошло 4 выставки книг художников-сюрреалистов Андре Массона, Макса Эрнста, Хоана Миро и Сальвадора Дали, а также Пабло Пикассо в качестве введения в мир сюрреализма в книге. Настоящее издание можно считать завершением каталожной работы, начатой изданными пятью каталогами серии Художник и книга , посвященными пяти центральным мастерам сюрреализма.

Купить

На заре истории люди нашли универсальный символ красоты, единый для всех культур и народов.
Им и стали цветы. Недолговечные, порою живущие один день, они как будто бы созданы, чтобы олицетворить,
по словам поэта, "все, что есть прекрасного в мире", передать ощущение трагической быстротечности жизни
и возможности возврата к радостям земным: срезанный цветок увядает, но на его месте
нарождается новый бутон.
Составитель Андрей Астахов

Серия: Шедевры живописи

Купить

В книге рассказывается о цветочном натюрморте. Изображая цветы, художники составляли своего рода "послания" в символах. В книге расшифровывается их смысл, говорится об особенностях цветочного натюрморта и о принципах его создания в XVII-XIX веках.

Серия: Великие полотна

Купить

Эта книга начинается со слов, принадлежащих американской художнице Джорджии О'Кифф, создавшей на своих полотнах полуабстрактные - впечатляющие и эротичные - образы цветов. Она сказала: "Я хочу подарить этот мир кому-то еще". И она это сделала. Авторы и издатели этой небольшой, но емкой и поистине прекрасной книги дарят мир цветов вам, любезные читатели
Содержит цветные репродукции.

Купить

Альбом, посвященный цветам в русском искусстве, - первая в России попытка осмысления этого интереснейшего и богатейшего материала. Живые цветы кажутся отражением гениальности Творца. Запечатленные же художником, они становятся воплощением "искусства ради искусства", а свойства их реальных прообразов - красота, символичность, декоративность - только усиливаются. Творец создал цветы, а художник - натюрморт или пейзаж. "Остатки рая на земле" - так определил сущность цветов Иоанн Кронштадтский.

Купить

Альбом, посвященный цветам в русском искусстве, - первая в России попытка осмысления такого интереснейшего и богатейшего материала, как история цветов, их значения и цветочные традиции.

Купить

Книга посвящена одному из древнейших жанров китайской живописи в технике "гохуа" - тушью и минеральными красками. Книга продолжает серию "Мастера живописи". В отличие от других книг серии эта посвящена не творчеству отдельного мастера или художественного объединения, но рассматривает историю и эволюцию одного из важнейших жанров китайской живописи. Именно, "цветы - птицы" ярче других жанров отражает любовь и уважение китайского народа к природе, своеобразие его мировосприятия.

Серия: Мастера живописи

Купить

"Живописная Россия - Отечество наше в его земельном, историческом, племенном, экономическом и бытовом значении" под редакцией П.П. Семенова, вице-председателя Императорского русского географического общества, сенатора, впоследствии члена Государственного совета, опередила свое время. И до сегодняшнего дня (а прошло уже более 120 лет со дня выхода первой книги "Живописной России") нет более полного и объемного труда, посвященного описанию Российской империи и народов, ее населяющих. К участию в этом издании были приглашены лучшие научные и литературные силы, и на страницах "Живописной России" появились оригинальные, специально написанные для этого издания очерки. Наряду с крупными "звездами" русской литературы в числе ближайших сотрудников "Живописной России" появились многие специалисты, не прославившие своего имени в литературе, но уже успевшие завоевать себе почетное место в научном мире. Каждый более-менее крупный ученый того времени, занимавшийся изучением нашего Отечества, сделал свой вклад в "Живописную Россию". Эти материалы состоят из специально написанных статей, нигде ранее не опубликованных. Конечно, многие сведения, изложенные в "Живописной России", устарели, а облик страны сильно изменился; тем ценнее стало это издание, которое содержат в себе массу интересного и уникального материала. В мае 1900 года во время пожара на книжных складах сгорел почти весь запас уже готовых томов и листов. Печатание вновь сгоревших томов оказалось невозможным, как в силу дороговизны издания, так и в силу условий с большинством сотрудников, предоставлявших свой труд только для одного издания. Таким образом, "Живописная Россия" - плод усилий и деятельности многих работников мысли на протяжении трех десятков лет - стала библиографической редкостью. При подготовке данного тома текст дан в соответствии с современными нормами русского языка. Там, где необходимо, географические названия уточнены. Особое внимание уделено иллюстративным материалам: в книге сохранены лучшие иллюстрации оригинального издания и добавлены сотни (!) новых, большинство которых относится к той эпохе. Среди них зарисовки В. Тимма, издателя периодического сборника литографий "Русский художественный листок" (1851-1862), работы замечательного русского художника Емельяна Корнеева, которые выполнены во время его многочисленных путешествий по России. Гравюры Корнеева вошли в двухтомный альбом "Народы России" (Париж, 1812), рисунки из труда Г.Ф. Паули "Народы России" (Санкт-Петербург, 1862), первые в мире цветные фотографии С. Прокудина-Горского (начало XX в.), лучшие произведения русской живописи. Том дополнен картами из Большого всемирного настольного атласа Маркса под редакцией проф. Э.Ю. Петри и Ю.М. Шокальского (2-е, пересмотренное и дополненное издание. С.-Петербург, 1909).

Серия: Живописная Россия

Купить

Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей.
Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи.
Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали.
А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира
Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства - от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.
И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу

Серия: Творцы и творчество

Купить

Книга дает обзор истории частного коллекционирования в императорской России от первых собраний сподвижников Петра Великого до московских коллекций европейского авангарда начала XX века. Около сорока очерков содержат характеристики собраний аристократии XVIII века - князей Юсуповых, Голицыных, графов Строгановых, Воронцовых, Шереметевых; высшего чиновничества XIX века - Дмитрия Татищева, князя Александра Горчакова, Александра Штиглица и Александра Половцова; московских промышленников начала XX века - Саввы Мамонтова, братьев Морозовых, братьев Щукиных, Рябушинских; а также русских коллекций, сложившихся за рубежом, - Демидовых, Петра Сабурова и Александра Базилевского. Текст сопровождают свыше 340 иллюстраций, большей частью цветных.

Купить