Художественные направления (страница 6)

Этот изысканный эпизод истории европейского искусства по праву носит название "Belle epoch" - "Прекрасная эпоха". Для России это время Серебряного века русской культуры, а для Западной Европы - поистине Золотой век. Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль - так называют период конца XIX-начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий - вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода. Мастера нового стиля превращали обычные предметы обстановки в уникальные произведения искусства, а произведения искусства с того времени стали элементами повседневной жизни. Искусство совершило невозможное: всего несколько десятилетий элегантного преобразования окружающей среды - и весь мир навсегда неузнаваемо преобразился
- Перекидной настольный календарь на пружине в твердой подарочной упаковке
- Календарь не привязан к году, на каждой странице оставлено место для записей памятных дат
- Цветные иллюстрации и комментарии к картинам
- Каждый день - знакомство с новым шедевром, прекрасное мгновение искусства для хорошего настроения
Составление и комментарии Е. Шамрай.

Серия: Календари искусств. Шедевры на каждый день

Купить

Испанская живопись XV XVIII веков особое явление в истории мировой живописи. Гении, творившие в то время, подарили миру шедевры, которые оказали влияние на живопись других стран и на творчество художников будущих поколений.

Купить

Данный том посвящен интереснейшему периоду истории Европы - эпохе Просвещения. Кареев так характеризует эту эпоху: "В середине XVII в. реформационный период кончается, и наступает новый период западноевропейской истории, характеризующийся господством на материке абсолютной монархии, период от Вестфальского мира до начала Французской революции, т. е. от 1648 до 1789 г., но подобно тому, как Реформация XVI в., начиная новый исторический период, находится вместе с тем в центре эпохи, первая половина которой была временем ее подготовки и ее предшественников, а вторая - временем ее развития и обнаружения ее следствий, так и Французская революция, с которой начинается новейшая история Западной Европы, может быть рассматриваема как событие, к которому сходятся и от которого расходятся все главные явления предыдущей и последующей истории".
Книга может быть рекомендована как историкам-профессионалам, так и всем, кто интересуется историей Европы.

Серия: История Европы: эпохи

Купить

В настоящее издание входит капитальный труд известного русского историка и социолога Н.И. Кареева "История Западной Европы в Новое время" (изданный в 1893-1917 гг.), который охватывает значительный период европейской истории, начиная от позднего Средневековья до начала XX в. Эта работа возникла из читанных им общих курсов новой истории, имевших своей целью выяснить значение двух главных переворотов в жизни европейского Запада за последние четыре века, то есть Реформации и Революции, в связи с общим характером новой истории с ее отличием от средневековой. Книга написана на высоком теоретическом уровне с привлечением огромного количества источников. Исторические события освещаются в связи с общим культурным контекстом, что позволяет увидеть некоторые скрытые механизмы-двигатели исторического процесса и проследить их взаимное влияние, обеспечивая необходимую для исторического анализа широту взгляда, проследить процесс становления современного европейца. Книга издается впервые с момента своего выхода в свет.
Данный том посвящен истории Европы в XVI-XVII вв. По словам самого Кареева, это был "особый период, вполне заслуживающий название реформационного, т. к. основным его фактом является религиозная Реформация со всеми непосредственно примыкающими к ней событиями, начиная той попыткой политической и социальной революции, которую сделали в Германии рыцарское и крестьянское сословия, и кончая Вестфальским миром, прекратившим последнюю вооруженную борьбу католицизма с Реформацией, с одной стороны, а с другой - первой английской революцией, бывшей настолько же явлением религиозным, насколько политическим и социальным".
Книга может быть рекомендована как историкам-профессионалам, так и всем, кто интересуется историей Европы.

Серия: История Европы: эпохи

Купить

В Альбоме представлены следующие разделы: Богословские основы иконы и иконография; техника иконы; иконы Византийские; иконы VI-XV веков; Греческая икона после падения Византии; икона Древней Руси XI-XVII вв.; Грузинская икона; иконы Сербии, Болгарии и Македонии; Украинская иконопись; Белорусская икона; иконопись Румынии; Русская икона XVIII-н. XX вв.; икона XX в.
Издание содержит около 700 цветных иллюстраций.

Серия: Альбом с иллюстрациями

Купить

Гравюра является самым молодым и демократичным видом мирового изобразительного искусства. Если в Европе этот способ создания изображений появился на рубеже XIV - XV веков, то история русской гравюры берет свое начало в XVI веке, однако лишь в XVIII столетии этот жанр достиг в России зрелости. По распоряжению императора Петра I сюда были приглашены иностранные мастера, обучившие местных художников новым для них приемам. И вскоре о русских граверах заговорил уже весь мир. Г. А. Качалов, Я. В. Васильев, А. Г. Ухтомский, Е. П. Чемесов, Д. Г. Герасимов, И. П. Пожалостин, А. О. Орловский, В. В. Матэ, Л. А. Серяков и многие другие блистательные мастера граверного дела внесли значительный вклад в развитие этого вида искусства. Гравированные портреты, народные и сатирические картинки, пейзажные и жанровые сцены, а также книжные иллюстрации наших художников не только обогатили этот вид изобразительного искусства новыми выразительными средствами, но и дали миру немало настоящих шедевров.
Эрих Голлербах, известный искусствовед и литературный критик, рассказывает читателям краткую историю гравюры и литографии в России, а также знакомит читателей с произведениями многих ведущих русских граверов и литографов XVI - начала XX века, созданными в разных жанрах.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Книга известных специалистов-искусствоведов (Сарабьянов Владимир Дмитриевич, кандидат искусствоведения, художник-реставратор высшей категории; Смирнова Энгелина Сергеевна, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории искусств МГУ) посвящена истории живописи Средневековой Руси, начиная от принятия христианства в конце X века до начала реформ Петра I и основания Санкт-Петербурга в 1703 году.
В книге рассматриваются настенные росписи храмов, выполненные в технике мозаики и фрески, иконы, книжные миниатюры и орнаменты. Характеризуются произведения времен Киевской Руси из Киева и Чернигова, Полоцка и Галича, а также памятники Новгорода и Пскова, Ростова, Суздаля и других городов. Видное место занимает характеристика художественного наследия Москвы XIV-XVII веков, включая произведения знаменитых иконописцев: преподобного Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других.
В общей сложности авторский коллектив работал над книгой около десяти лет.

Купить

Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им были обоснованы национальная самобытность и международные связи русского искусства Нового времени.
Выдающийся художник и театральный деятель - А.Н. Бенуа был художественным руководителем "Русских сезонов" в Париже, одним из основателей и идеологов консолидации русских художников в знаменитое объединение "Мир искусства", безусловно оказавшее серьезное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие.
"История живописи всех времен и народов" - пожалуй, самая значительная работа А.Н. Бенуа по истории мирового искусства. В настоящем издании предлагается полный текст "Истории живописи всех времен и народов" в современном написании. Особую ценность изданию придает то, что богатый иллюстративный ряд, предлагаемый автором, воспроизводится с использованием современных средств обработки, частично в полном цвете.
Для искусствоведов, культурологов, историков и всех интересующихся историей искусства.

Купить

Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им были обоснованы национальная самобытность и международные связи русского искусства Нового времени.
Выдающийся художник и театральный деятель - А.Н.Бенуа был художественным руководителем "Русских сезонов" в Париже, одним из основателей и идеологов консолидации русских художников в знаменитое объединение "Мир искусства", безусловно оказавшее серьезное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие.
"История живописи всех времен и народов" - пожалуй, самая значительная работа А.Н.Бенуа по истории мирового искусства. В настоящем издании предлагается полный текст "Истории живописи всех времен и народов" в современном написании. Особую ценность изданию придает то, что богатый иллюстративный ряд, предлагаемый автором, воспроизводится с использованием современных средств обработки, частично в полном цвете.
Второй том охватывает искусство периода Высокого Возрождения.
Третий том охватывает Северное возрождение и подводит итоги анализа изобразительного искусства эпохи Возрождения в целом.
Четвертый том охватывает европейское искусство периода XVI-XVIII вв.
Для искусствоведов, культурологов, историков и всех интересующихся историей искусства.

Серия: Технология искусства

Купить

"История импрессионизма" Джона Ревалда - самый знаменитый и самый полный труд на эту тему. В третьем, улучшенном издании значительно увеличено количество иллюстраций, тщательный отбор которых произведен при помощи ведущих искусствоведов страны. Огромный материал, собранный автором, будет полезен не только ценителям живописи, но и всем, кто интересуется истоками и обстоятельствами одного из величайших художественных и мировоззренческих переворотов в истории.

Серия: Мир энциклопедий

Купить

Искусство - одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены - оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, "Сикстинская Мадонна" Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов.
Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность "Истории искусств" Петра Гнедича - явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое.
Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

Серия: Дорогие подарки для дорогих людей

Купить

Книга русского писателя, переводчика, историка искусств и театрального деятеля Петра Петровича Гнедича (1855-1925) - тот уникальный путеводитель, с которым не расстаются многие поколения образованных людей. Популярность "Истории искусств" Петра Гнедича - явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое. Ведь книги, позволяющие оценить все художественное богатство, созданное человеческим гением на протяжении истории цивилизации, и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Выдержавшая несколько переизданий еще при жизни автора, "История искусств" знакомит с выдающимися произведениями архитекторов, скульпторов, живописцев всех времен и народов. Читателю предлагается путешествие в мир шедевров, насыщенное увлекательной и полезной информацией. В этой книге представлено, освещено и изображено все лучшее, что стало достоянием золотого фонда мирового искусства; все, что не подвержено сиюминутным веяниям эпох; все, что неизменно оказывается сильнее исторических водоворотов. С другой стороны, "История искусств" пробуждает в читателе лучшие эстетические чувства, побуждает к творческому осмыслению, дает благотворный созидательный импульс.

Серия: Библиотека мирового искусства

Купить

Книга содержит информацию об основных течениях живописи, о ее школах и стилях, а также об истории техник, используемых живописцами для создания своих полотен. В ней представлены достаточно полные сведения о европейских художниках, начиная от мастеров XIV века, оказавших огромное влияние на последующее развитие итальянской и всей европейской живописи, вплоть до наших современников конца XX- начала XXI столетия. Внимание сосредоточено на наиболее важных явлениях в искусстве Возрождения, барокко, классицизма, романтизма, модерна. Текст сопровождается множеством красочных иллюстраций. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством, а также для специалистов.

Купить

После смерти Людовика XIV строгий классицизм вытесняется легкомысленным и изящным рококо. Новый стиль сделался одним из символов XVIII века, став во всем противоположным классицизму. Взамен точных прямых линий - изысканный и легкий растительный орнамент, взамен математической соразмерности - живая непосредственность самой природы.
Из-за отсутствия симметрии и сковывающих правил рококо оказалось неожиданно близким идеям Просвещения. Поэтому этот стиль занимает главенствующее место в художественной жизни Франции XVIII века. Но вам судить, насколько она была сложна и многогранна.

Серия: История мировой живописи

Купить

Изобразительное искусство Европы XIX века складывалось из различных стилей и направлений. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая старое и утверждая новое. Достижение истинной красоты - цель искусства того времени. Этот том рассказывает о новом времени, об экспериментах молодых художников в области формы, о поисках истинной, по их понятиям, красоты, о борьбе за чистоту законов реалистического искусства. Поэтому он займет достойное место в серии "Шедевры мировой живописи". Очередной том, посвященный искусству Европы XIX века, будет интересен широкому кругу любителей живописи. И полезен всем, кто занимается историей живописи профессионально.

Серия: История мировой живописи

Купить

Восприятие изобразительного искусства не остается всегда одинаковым. Случается, что оценки того или иного явления в искусстве меняются несколько раз в столетие. Так случилось с салонным искусством XIX века, которое считается главным противником нарождавшегося в ту эпоху модернизма. Современники были уверены, что салонная живопись и есть самая правильная. А творческие поиски новаторов, отвергавших эстетические принципы академизма, объявлялись "мазней" и "фокусничаньем". Потом, когда модернисты завоевали мир, стало принято думать, что их ближайшие предшественники (а во многих случаях - и учителя) лишь бездушно копировали природу, шли на поводу у обывателя, диктовавшего им свои малоразвитые вкусы. Но прошло сто с небольшим лет, и традиционалисты заняли достойное место рядом с новаторами. Термин "салонное искусство" появился в XVIII веке, когда в "Квадратном салоне" Лувра в Париже стали устраиваться - под патронажем самого короля - художественные выставки. Постепенно возникло художественное явление, которое стали обозначать этим словом. В основе салонной живописи - так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное - рационалистически выверенная система правил, предписывающая подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить "прекрасному" - вот основное, что требовалось от художника. Мастера не столько выражали себя, сколько создавали образ красоты, который удовлетворял хорошему вкусу их современников; увы, порой "хороший вкус" понимался как нечто раз навсегда данное и не развивающееся, неизменное. Оттого многие картины выглядят искусственными, застывшими, надуманными, порой слащавыми - и техническое мастерство их не спасает. Название "салонное искусство", распространившееся далеко за пределы круга живописцев, выставлявшихся в "Квадратном салоне", возникло потому, что академистов и "неоклассиков" поддерживали жюри официальных живописных выставок Парижа, строго отбиравшие произведения, которым суждена была встреча с большой публикой. Среди художников этого направления встречаем имена Амори-Дюваля, Глейра, Шопена, Кутюра, Кабанеля, Бугро, Делоне, Доре, Лефевра, Каролюс-Дюрана, Перро, Ленуара, Г. Синьяка, Годварда, Блааса, Больдини, Беро, Жерве, Тиссо. Нередко любители живописи вздыхали о дальних пределах, а художники искали вдохновения вдали от просвещенных столиц, в "диких" странах, не подверженных влиянию цивилизации. Причем было совершенно все равно, Индия это или Иран, Китай или Средняя Азия: речь шла о культуре. Многие восточные страны являлись колониями супердержав Великобритании, Франции, Испании, и отправиться туда, своими глазами увидеть экзотическую природу, архитектуру, жителей было делом несложным. Конечно, художники-ориенталисты не стремились глубоко постичь чуждый им восточный мир - для этого, в конце концов, они имели свой собственный, который тоже предпочитали не анализировать, а изображать как уравновешенное и гармоничное целое. Но на Восток манила сказка, ожидание праздника, какого-то совершенно иного бытия (ведь и Поль Гоген покинул Францию в поисках своего тропического рая!). Европа жаждала новых сказок - братья Гримм и Шарль Перро уже наскучили ей. И она получила свои сказки Их доставляли просвещенному миру Жером, Фромантен, Брест, Белли, Шрейер, Бонна, Пазини, Леконт дю Нуи, Гийоме, Ре-ньо, Кордеро, Корроди, Бриджман, Бауэрнфайнд, Уикс, Эрнст, Дойч, Логсдейл, Мюллер, Фишер.

Серия: История мировой живописи

Купить

В книге рассказывается о становлении английской живописи в XVII веке и ее дальнейшем развитии. Долгое время самостоятельной живописной традиции в Англии не существовало: так получилось, что в эпоху Возрождения здесь не сформировалось сколько-нибудь интересной национальной школы. Художники, конечно, были, но их произведения - по-своему очень красивые, декоративные, узорчатые - не создавали того особого мира, который мы видим на полотнах итальянцев, фламандцев или немцев. Перед читателем проходит череда разнообразнейших явлений английского искусства. На ранних стадиях развития живописи в культуре страны уделялось огромное внимание портрету. Возник особый национальный жанр - conversation pieces (сцены, фрагменты, моменты общения). Художники (и первый среди них - Годфри Неллер) постепенно отказывались от гладкой поверхности холста, исследовали богатейшие возможности живописного мазка. С течением десятилетий очень постепенно, исподволь формировался жанр пейзажа, в XVII веке считавшийся совершенно неинтересным, недостойным для художника. Первые английские живописцы - Питер Лели, Уильям Добсон, Годфри Неллер - были еще скованы традициями придворного искусства. Но появился Уильям Хогарт, совершивший подлинную революцию в национальной живописи. А за ним последовала плеяда всемирно известных гениев: это, прежде всего, Джошуа Рейнолдс и Томас Гейнсборо, их ученики, последователи, соперники. Порой в Королевской Академии художеств разгорались нешуточные страсти: живописцы были непримиримы друг к другу, каждый из них стремился единолично завладеть славой первого художника страны Но нас сегодня привлекают не их конфликты, а их искус-ство: Рейнолдс, например, создавал портреты, в которых свет и цвет предвосхищали открытия французских импрессионистов, а Гейнсборо, несмотря ни на что, развивал пейзажную традицию. Благодаря этому чуть позже смогли появиться Джон Констебл и Джозеф Уильям Тёрнер.История английской живописи XVII-XIX веков, от Питера Лели до Джозефа Уильяма Тёрнера - это увлекательная повесть о том, как изобразительное искусство в Англии обретало независимость и самодостаточность, уходило от диктата и вкуса заказчиков. Классицизм сменялся романтизмом, норма и долг - свободой и чувством, а портрет - пейзажем. А старая, добрая Англия становилась страной, давшей миру плеяду неповторимых живописцев.

Серия: История мировой живописи

Купить

В верстке книги отразилась значимость творческого наследия мастеров живописи. Полотна живописцев представлены, конечно, не в полном объеме, но наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества.
Венецианская живопись XV-XVI веков - одно из самых интересных явлений мирового искусства: с нее мы и начнем серию альбомов. Атмосфера многоцветного тумана, который окутывал дома и водную стихию необыкновенного города, рождала в душе творцов некий творческий отзвук. Оттенки цветов, полутона, текучие контуры - во всем этом проявилась индивидуальность творческой манеры мастеров венецианской республики, среди которых были Карпаччо, Джорджоне, Тициан...
Венецианская живопись - явление уникальное, и автор живо и ярко о ней рассказывает. Интересен рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры. Не оставит равнодушным и отношение автора работы к предмету исследования: он искренне увлечен тем, какой гармоничной была духовная жизнь венецианцев: они "любили все прекрасное - и благодаря их цветовой палитре отблески их восхищения через века доходят и до нас".
С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.

Серия: История мировой живописи

Купить

Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, - все это характерно для литературы и живописи Англии того времени. Жестокие реалии повседневной жизни, рожденные социальной несправедливостью, не были для английских живописцев XIX века - в отличие от художников Франции или России - предметом вдохновения. Но эти реалии заставляли их творить красоту - красоту, которая изменит мир, и в нем не останется несправедливости и грязи.

Серия: История мировой живописи

Купить

Рубеж XV-XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524-1526 годов, в Герма нии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобожденне немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер. Бальдуш Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший - это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.

Серия: История мировой живописи

Купить

Голландская живопись XVII века - явление в мировой живописи, в которой первыми стоят имена великих мастеров: Халса, Рембрандта, Рейсдала. С появлением буржуазии живопись стала "говорить" доступным человеку языком, воспроизводя темы и образы реальности. Главные достижения голландских художников состоялись на путях реализма. Однако на творчество великих голландцев повлияли не только достижения уже сложившихся традиций нидерландской художественной школы. Очевидно и влияние итальянской живописи, со времен Возрождения ставшей художественной академией для европейских мастеров. Оказал влияние и маньеризм, усиливавший авторское начало в произведении. Очерк об искусстве голландских художников XVII века занимает особое положение в рассказе о шедеврах мировой живописи. Прежде всего потому, что количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю живописи вообще поражает. В книге отражена значимость творческого наследия голландских мастеров живописи, создававших свои полотна в ту эпоху. На страницах книги читатель найдет работы, наиболее характерные для творческой манеры упоминаемых мастеров. Рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры не оставит равнодушными любителей живописи. Творчество голландцев позволяет говорить о новом этапе художественного мышления, новой ступени самоосмысления человека в мире. Автор работы искренне увлечен мастерством тех, кто творил в далекую эпоху и искал гармонию в жизни и творчестве. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

Импрессионизм появился во Франции в 60-х годах XIX века. Художники этого направления стремились запечатлеть мир в его изменчивости, непосредственности. Импрессионисты работали на открытом воздухе, оттого работы наполнены воздухом, солнечным светом.
Это направление не сразу было принято любителями живописи. Раздражала капризная изменчивость стиля, техника наложения краски на полотно. Драматичны были судьбы художников. Приходилось слушать несправедливую и подчас нелицеприятную критику тех, кто не принял новаторское искусство. Живописцам не на что было купить краски, не хватало средств на жизнь. Автор сумел передать эмоциональную составляющую жизни великих художников, рассказать читателю о шедеврах искусства импрессионистов.
Отвергнутое вначале, а затем остро модное направление в живописи завоевывало свое "место под солнцем" довольно длительное время. Но уже сейчас можно сказать: импрессионизм - настоящая революция в живописи. Оно достойно уважения и благодарности потомков. И еще одна причина купить книгу: искусство импрессионистов затрагивает наши чувства.
Этот выпуск - один из 24 томов "Шедевров мировой живописи". В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.
Наш читатель - любитель живописи. А еще книгу можно использовать студентам вузов для подготовки рефератов, преподавателям в их работе: хорошая печать и широкий спектр работ позволяет подробно рассказывать об особенностях этого стиля в искусстве.

Серия: История мировой живописи

Купить

Испанская живопись XV-XVIII веков - особое явление в истории мировой живописи. Гении, творившие в то время, подарили миру шедевры, которые оказали влияние на живопись других стран и на творчество художников будущих поколений. Этот том большой серии, рассказывающей о шедеврах мировой живописи, посвящен испанским художникам. В верстке книги отразилась значимость творческого наследия каждого из мастеров. Полотна, наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества. Книга предназначена тем, кто хотел бы составить цельное впечатление о возникновении, формировании и развитии испанской живописи XV-XVIII веков. Подробное, прекрасно иллюстрированное издание, включившее в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения, написанные известными авторами, поведет читателя "сквозь года и столетия". Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался творчеством испанских художников.

Серия: История мировой живописи

Купить

Колыбель живописи - Италия XIII века, оплот христианства, центр теологической мысли. Соединяя декоративное начало с зачатками реализма, приемы иконописи и первые шаги к овладению перспективой, мастера создали шедевры, неизменно восхищающие потомков. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

Искусство Возрождения, корнями уходящее в античность, раньше всего возникло в Италии - в XIV-XVI веках. Стремление к идеалу, к воспеванию гармоничной личности, "началу всех начал" бытия придавало искусству этого периода целостность и масштабность. Итальянское Возрождение - одна из самых прекрасных страниц в истории изобразительного искусства. Никогда не было создано столько шедевров, не осталось столько великих имен. В архитектуре, скульптуре, фресках, алтарных композициях, станковых картинах, рисунках, гравюрах воспевалась красота человека, во всем присутствовала вера в его безграничные возможности. Автор сумел передать эмоциональную составляющую жизни итальянских художников, рассказать читателю о шедеврах искусства, о прекрасном времени, когда творили величайшие художники мира. Искусство Возрождения вечно, потому что оно затрагивает чувства людей, заставляет их по-другому взглянуть на жизнь. Книга может быть полезна широкому читателю, она расширит его кругозор. Учащиеся и преподаватели художественных школ, училищ и вузов найдут в книге необходимый в учебе и работе материал.

Серия: История мировой живописи

Купить

Эпоха Возрождения клонилась к закату. Быть может, новые времена не несли такого всеобщего духовного подъема, но были не менее плодотворны.
Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, определивших культурный облик Европы на следующие двести лет, - барокко и классицизма.
Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции - эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.

Серия: История мировой живописи

Купить

Италия XVI века, выработав стиль Высокого Возрождения, оказала и продолжает оказывать глубокое воздействие на искусство всей Европы и мира в целом. Именно в это время в технике живописи происходит коренной переворот: совершенствуются законы перспективы, светотени, колорита. Гуманистический идеал гармоничной личности лег в основу всего искусства эпохи.
Несмотря на 65 лет беспрерывных войн (1494-1559), в XVI веке в небольшой Италии создается такое количество шедевров, какого хватило бы не на один век самому благополучному государству. Чтобы понять значение искусства Высокого Возрождения, достаточно назвать три имени - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Серия: История мировой живописи

Купить

Натюрморт, которому посвящена эта книга, возник в XVI веке. Основных видов натюрморта несколько. Композиции "vanitas vanitatum" создавали Бартоломеус Брейн, Антонио Переда, Ян ван де Велде, Ян Альбертс Ротиус, Николас ван Гелдер (картины включали изображение человеческих черепов, песочных часов, символизировавших быстротечность жизни, и прочих атрибутов, напоминающих человеку, что он лишь гость на этой земле, в вечном Божьем мире). Огромную популярность приобрели сцены на рынке, "завтраки". Художники любили писать цветы, как Ян Брейгель Бархатный и его последователи Даниель Сегерс, Луиза Муайон, Жан-Баттист Моннойе, Хуан де Арельяно, Томас Ипес, Антонио Понсе. Частые "гости" картин - музыкальные инструменты, которые художники (например, Питер де Ринг) "разглядели" во многом благодаря Караваджо. Еще одна излюбленная тематика - охотничья (Абрахам ван Бейерен, Хармен Стенвик).
Отцом жанра принято считать нидерландца Питера Артсена. В его работах бытовое окружение человека впервые было изображено как особенный, невероятно привлекательный мир: здесь крестьяне, кухарки, рыночные торговцы окружены бытовыми предметами, дичью. Иоахим Бекелар, ученик Артсена, предстает перед потомками как певец кухни и рынка. Страстными любителями утвари и пищи во всех видах были Винченцо Кампи, Георг Флегель, Хуан Санчес Котан, великий фламандец Франс Снейдерс.
Причина позднего появления натюрморта кроется в особенностях человеческой психологии. Ведь люди по-разному оценивали вещный мир. Для античности изящество предмета являлось знаком духовной зрелости его хозяина или создателя. В Средние века считалось, что обыденная, "временная" вещь, которая может сломаться, испортиться, разбиться, - суть отражение одной из граней мира вечного. Оттого в средневековом искусстве художник изображает не просто раскрытую книгу, белоснежную простыню или апельсин, а символы - мудрости, чистоты, райского блаженства. Ренессанс соединил античное понимание со средневековым. Позже возникло еще одно стремление - любоваться красотой предметов, наслаждаться утонченностью их форм или, наоборот, черпать уверенность в будущем благодаря созерцанию крепких и долговечных золотых и серебряных изделий, добротно сработанных тканей. В ХХ веке русский философ Даниил Андреев говорил, что вещь - это "весть", переданная одним человеком другому. Такими "посланиями" выглядят причудливые работы Джузеппе Арчимбольдо. Но если вглядеться в каждую из работ, представленных в книге, то можно понять, насколько много различных "сообщений" таит в себе история натюрморта. Книга предназначена для любителей живописи. Она будет полезна преподавателям и живописцам и тем, кто изучает живопись в учебных заведениях. Давая представление о занятиях людей разного времени, книга будет полезна и тем, кто профессионально занимается историей.

Серия: История мировой живописи

Купить

Историю человечества можно при желании условно поделить на периоды между глобальными войнами (показательный пример - небольшой промежуток между Первой и Второй мировой, с 1919 по 1939 год). Для Европы начала Нового времени такой отрезок легко провести между Тридцатилетней войной (1618-1648) и завоевательными кампаниями Наполеона (начало XIX века). Итог в каждом случае одинаков: обескровленные страны пытались восстановить политическое равновесие и экономику, мирное население терпело нужду и несправедливость. И единственным противовесом разрушению и хаосу всегда оказывалась только культура. Так обстояло дело и в Германии и Австрии XVII столетия. До Тридцатилетней войны в Европе царили две ветви императорской семьи Габсбургов - испанская и австрийская (ей принадлежала корона Священной Римской империи). Гегемонии противостояли отдельные свободные страны - прежде всего Франция и Англия. Входившие в Священную Римскую империю государства, разумеется, испытывали давление со стороны императора и католической церкви. Однако после окончания военных действий выяснилось, что относительная свобода досталась дорогой ценой. Особенно это видно на примере Германии, где погибли пять миллионов человек, а города и целые области лежали в руинах. Раздробленная на маленькие княжества, королевства, курфюршества, "вольные города", страна сделалась глубокой провинцией - в самом худшем смысле слова Примерно то же можно сказать и об Австрии - хотя она пострадала чуть меньше. Но появились писатели и композиторы (Бах и Гендель, Шиллер, Лессинг и Гёте, чуть позже - Гайдн, Глюк, Моцарт), и их творчество таинственным образом подняло национальное сознание целого народа из хаоса, пробудило его к жизни. В середине XVII века немецкая и австрийская живопись не достигала мировых высот. Но в следующее столетие мы уже встречаемся с творчеством замечательных художников.

Серия: История мировой живописи

Купить

Живопись Нидерландов - самобытная, созданная "без оглядки" на античность. Но, развиваясь, живописный язык требовал от художников новых знаний - соблюдения пропорций, создания гармоничной композиции. И художники обратились к опыту итальянцев.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
Книга выстроена максимально удобно для использования ее любителями живописи. Было учтено значение творчества мастеров в истории искусства, и объем информации о жизненном и творческом пути живописцев, мы надеемся, соответствует их вкладу в мировую культуру. Ретроспектива достижений мастеров живописи, прекрасная печать помогут любителям живописи насладиться искусством нидерландцев XVI века.
Этот выпуск - один из 24 томов "Шедевров мировой живописи". В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.
Книги этой серии помогут преподавателям и студентам художественных вузов обогатить себя знанием новых имен и новых работ знаменитых художников. Хороший текст, написанный современными искусствоведами и писателями, мы полагаем, найдет отклик в сердцах любителей живописи.

Серия: История мировой живописи

Купить

Постимпрессионизм, о котором рассказывается в этой книге, появился в 1886 году, после восьмой выставки импрессионистов, состоявшейся, как и обычно, в Париже. Именно эта дата считается началом нового направления. Это не прямое продолжение импрессионизма и не указание на то, что новое явление пришло "после" предыдущего. Но в творчестве Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Эмиля Бернара, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Анри Эдмона Кросса, Анри Руссо, Мориса Дени, Пьера Боннара, Эдуарда Вюйара, Альбера Марке, Амедео Модильяни воплотилась новая точка зрения на мироздание. Импрессионизм создал художественный мир, растворённый в лучах солнца или в красочном тумане; постимпрессионизм стремился к синтезу разума и чувства, раскрывал внутреннюю сущность самой обыденной вещи, вникал во внутреннюю жизнь человека, анализировал, порой даже критиковал. Многое из того, что не использовали импрессионисты, художники следующего направления вернули в живопись: это и черный цвет, и контур в живописном изображении. Художники-постимпрессионисты находились в непростых отношениях с миром, друг с другом, с самими собой. Поль Сезанн расстался с близким другом Эмилем Золя, а затем и вовсе удалился от столичной жизни, чтобы бесконечно писать виды горы святой Виктории рядом с городом Экс. Поль Гоген уехал на Таити. Его близкий друг Ван Гог покончил с собой. Беспокойной, мучительной была жизнь Тулуз-Лотрека, Амедео Модильяни Да и искусство, созданное гениями постимпрессионизма, не назовёшь ни радостным, ни беззаботным. Зато оно ценно другим: и великими открытиями в области живописной техники, и глубоким проникновением в мистические тайны бытия, приближением к его первоосновам, по существу - трагическим, требующим от художника полной самоотдачи.

Серия: История мировой живописи

Купить

Национальные школы живописи формировались в XIX веке в странах, получивших независимость. Ведущим жанром стал пейзаж - наиболее свободный от проявлений социальной или политической тенденциозности. Так что XIX век иногда называют "веком пейзажа". Развитие национальных живописных школ - один из этапов развития живописи в XIX веке. Отход от принципов классицизма, сковывающих фантазию творца, был обусловлен желанием выразить свою национальную и культурную самобытность. И не удивительно, что национальные школы утвердились во Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Голландии, Норвегии, Дании, Финляндии, Швеции, Бельгии, Америке - странах, которые прежде обрели свою политическую независимость. Без рассказа об искусстве мастеров национальных школ не получить цельного представления об истории искусства в целом. А значит, этот том в серии "Шедевров мировой живописи" должен занять свое место в домашней библиотеке. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она будет полезна и искусствоведам, и преподавателям живописи, и учащимся художественных вузов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи - рассказать о мастере и его творческом стиле.

Серия: История мировой живописи

Купить

Фландрия, наряду с Голландией, входила в состав Нидерландов - страны, пережившей войну и в XVII веке находившейся на подъеме. Это было время торжества стиля барокко: любовь к жизни, наслаждение красотой мира стали особенностью фламандской живописи.
Этот том из серии "История мировой живописи" посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.
В стране, пережившей войну, многое восстанавливалось, многое создавалось заново. Художники принимали непосредственное участие в восстановлении живописного убранства храмов - и их полотна поражали монументальностью, декоративной красочностью, пышностью и виртуозной техникой. Барокко с его причудливой красотой, контрастностью образов позволяло отразить бьющую через край радость жизни, оптимизм и наслаждение красотой, определило живописное искусство Фландрии. Оно вызвало к жизни гениальное творчество Ван Дейка, Рубенса и других художников.
В нашем выпуске 24-томного издания мы показали образцы творчества как великих фламандцев, так и тех, кто силою обстоятельств не успел реализовать свой талант в полную мощь, однако оставил свой след в мировой живописи. Замечательные работы, прекрасная печать, литературный текст позволят оценить особую красочность фламандской живописи и осмыслить ее значение в мировом искусстве.
Книга нацелена на широкую аудиторию. Это и любители живописи, и профессионалы, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.

Серия: История мировой живописи

Купить

XVII век был самым блестящим периодом в истории Франции: это был век больших художников и великих произведений искусства, это было время сложения утонченных художественных вкусов и создания "большого" стиля, связанного с годами правления короля Людовика XIV. Французская власть стремилась создать придворное искусство, которое выражало величие и силу королевской власти, демонстрировало европейский уровень культуры французского двора и придавало бы ему пышность и блеск.
Двор Людовика XIV был окружен ореолом небывалого величия: вся жизнь его проходила в бесчисленных празднествах, и центром этой жизни была личность короля. Образ короля служил неисчерпаемой темой для исторических, аллегорических, мифологических, батальных картин, для парадных портретов и гобеленов. Знаменитые живописцы Пуссен, Лесюер, Лебрен, Жувене, Лоррен, Риго, Ларжильер, Миньяр и многие другие были призваны прославлять царствование "короля-солнце".
В 1648 году была основана Королевская Академия живописи, которая играла ведущую роль в создании "большого" стиля. Под руководством всемогущего Лебрена в Академии были выработаны правила, регламентирующие парадное и торжественное академическое искусство, в основе которого были идеи классицизма. Благодаря этому именно Франция оказалась идущей впереди других национальных художественных школ Европы. Выработанные в изобразительном искусстве основы исторического и батального жанра, парадного портрета, аллегории, классического пейзажа сыграли важную роль в развитии искусства европейских стран в последующие столетия. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она заинтересует и искусствоведов, и преподавателей искусства живописи, и учащихся творческих вузов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи - рассказать о мастере и его творческих установках.

Серия: История мировой живописи

Купить

Эпоха, начавшаяся в последние десятилетия XVIII века, - одна из самых бурных в истории Европы. Особенно сложной она была для Франции. В это время произошло крушение устоев, которые в течение столетий казались незыблемыми. Эйфорическое ожидание светлого будущего, трагедии, кровь, стремительный расцвет и падение империи Наполеона - все вместилось в три-четыре десятилетия. А потом Франция долго еще переживала последствия этих бурных событий. Французская живопись этого времени так же многогранна, противоречива и захватывающе интересна, как сама эпоха. Три стиля определяют ее развитие: неоклассицизм, романтизм и сентиментализм. Три имени сразу всплывают в памяти при упоминании этих художественных направлений: Давид, Делакруа, Энгр. А еще - Гро, и Виже-Лебрен, Жерико, Шассерио, Домье, Курбе и многие другие, никак не менее интересные мастера. Творчество каждого из них уникально, оно вырывается за рамки любой классификации. Вот назовешь, скажем, Давида холодным неоклассиком, а ведь он написал не только "Клятву Горациев", но и удивительно проникновенные портреты. И "Смерть Марата" - совсем не такая простая, как кажется, до озноба пронзительная картина. А томные восточные красавицы Энгра и Делакруа? А "Плот "Медузы" Жерико - этот отчаянный гимн надежде и мужеству?.. Впрочем, о картинах не надо говорить. На них нужно смотреть. Откройте книгу, вдохните этот чудесный грозовой ветер бурной эпохи - и у вас закружится голова, и горизонт распахнется шире. Книга может быть полезной как широкому кругу любителей живописи, так и учащимся художественных школ, училищ и вузов.

Серия: История мировой живописи

Купить

Русская икона - один из основных компонентов русского культурного наследия, являющийся своеобразным зеркалом религиозной традиции, а именно русского православия. Впервые в истории книгоиздания в столь популярной форме и с энциклопедическим охватом показано все разнообразие русских икон, посвященных Спасителю и Божией Матери, от самых древних до написанных в конце XX в.

Купить

Уникальный альбом с сотнями цветных иллюстраций бесчисленных произведений живописи, скульптуры и архитектуры страны, по праву занимающей первое место в мировом искусстве. Ошеломляющее многообразие шедевров с комментариями специалиста в одном томе - великолепный подарок всем любителям искусства.
Предлагаемая читателю книга посвящена изобразительному искусству Италии от древности до Новейшего времени. Ее автор - Елена Дмитриевна Федотова, доктор искусствоведения, заведующая Отелом зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, автор книг: "Джованни Фаттори - художник школы Маккьяйоли" (1999), "Канова. Художник и его эпоха" (2001), "Венеция. Живопись века Просвещения" (2002), "Франческо Айец" (2001), "Джованни Больдини" (2001), "Батони" (2002), "Сегантини" (2004) и альбома "Бруно Карузо" (1986), "Модильяни" (2005), а также многих работ о западноевропейском изобразительном искусстве. Данная книга явилась следствием интереса исследователя к художественному наследию Италии. Автор стремился к тому, чтобы читатель мог наглядно представить себе творчество каждого мастера в контексте исторической эпохи. Исследователь старался также показать своеобразие каждой из них, оценить значительность личности художников и их вклад в великую национальную культуру. Книга рассчитана на специалистов и широкий круг читателей. Внимание и тех и других привлечет фактологический и иллюстративный материал, отобранный для рассказа об истории, культуре и изобразительном искусстве Италии.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Каталог итальянской живописи XVI-XVIII веков включает сто двадцать два произведения из фонда художественных ценностей, перемещенных из Германии после Второй мировой войны и хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. По своему составу, по численности и качеству работ, находящихся в этом фонде, именно итальянская школа наиболее интересна и заслуживает серьезного внимания. Она выделяется своей цельностью, разнообразием и полнотой, поскольку включает памятники разных эпох, от Проторенессанса и Возрождения до маньеризма и барокко.

Купить

Коллекция итальянской живописи - одна из лучших по художественному уровню среди музеев Америки. Важнейшей задачей галереи ее организаторы считали приобретение шедевров Возрождения: именно по их количеству оценивается уровень музейных собраний.
Для широкого круга любителей искусства.

Купить

Италия XIII иска - оплот христианства, центр теологической мысли. Но стоило догматике ослабить позиции, как началось развитие изобразительного искусства. На смену торжественному и подавляющему человека романскому стилю пришла готика с ее устремленностью ввысь, к Божественному идеалу, и одновременно - праздничностью, декоративностью. При этом итальянские художники находились под сильным влиянием византийского искусства с его восточной пышностью.
Чимабуэ, Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья, Джотто, Лореицетти, Мартини, Гадди, Фра Анджелико и другие живописцы Италии XVI-XV веков - это невероятное богатство художественных приемов, широчайший диапазон видения мира. Их работы иногда следуют одной традиции, иногда совершенно различны, по всегда прекрасны.

Купить

Италия XVI века, выработав стиль Высокого Возрождения, оказала и продолжает оказывать глубокое воздействие на искусство всей Европы и мира в целом. Именно в это время в технике живописи происходит коренной переворот: совершенствуются законы перспективы, светотени, колорита. Гуманистический идеал гармоничной личности лег в основу всего искусства эпохи.
Несмотря на 65 лет беспрерывных войн (1494-1559), в XVI веке в небольшой Италии создается такое количество шедевров, какого хватило бы не на один век самому благополучному государству. Чтобы понять значение искусства Высокого Возрождения, достаточно назвать три имени - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланжело.
В этом томе представлены:
Д. БЕККАФУМИ
МОРЕТТО ДА БРЕШИА
А. БРОНЗИНО
Д. ВАЗАРИ
ГАРОФАЛО
ДОССО ДОССИ
ПЬЕРО ДИ КОЗИМО
А. КОРРЕДЖО
ЛОРЕНЦО ДИ КРЕДИ
Л. ЛОТТО
Б. ЛУИНИ
МИКЕЛАНДЖЕЛ О
ДЖ. Б. МОРОНИ
ПАРМИДЖАНИНО
ПОНТОРМО
СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПЬОМЬО
РАФАЭЛЬ
ДЖ. РОМАНО
РОССО ФИОРЕНТИНО
ДЖ. ДЖИРОЛАМО САВОЛЬДО
Ф. САЛЬВИАТИ
АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО СОДОМА
А. СОЛАРИО
Л. СУСТРИС

Купить

Эпоха Возрождения клонилась к закату. Быть может, новые времена не несли такого всеобщего духовного подъема, но были не менее плодотворны.
Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, определивших культурный облик Европы на следующие двести лет, - барокко и классицизма.
Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции - эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.
В этом томе представлены:
A. Аллори
Ф. Альбани
Ф. Бароччи Гверчино
B. Гисланди
А. Джентиллески
О. Джентиллески
Л. Джордано
К. Дольчи Доменикино
Б. Каваллино
Караваджо
Д.Б. Караччьоло
А. Карраччи
Л. Карраччи
Д.Б. Кастильоне
Д. Ланфранко
Г. Лаццарини
Б. Манфреди
К. Маратта
П.Ф. Мола
М. Прети
Пьетро да Кортона
Г. Рени
С. Риччи
С. Роза
Д.Ф. Романелли
К. Сарачени
Ф. Солимена
Б. Строцци
Ф. Тревизани
Д. Фетти
Д. Чезари
Л. Чиголи

Купить

Книга из серии История мировой живописи , иллюстрированная большим количеством репродукций, рассказывает об итальянских художниках XVIII века, о развитии живописи в Италии этого времени, о появлении в творчестве художников новых мотивов.

Купить

В этой книге широко представлена одна из самых ярких страниц истории мирового искусства - Итальянский Ренессанс. Итальянский Ренессанс - это эпоха безмерного взлета творческой фантазии, невиданной прежде свободы человеческого гения, равно гармонично покорявшего все области доступной ему деятельности - архитектуру, скульптуру, живопись.

Купить

Книга состоит из ряда очерков о казаках, их истории, нравах и обычаях, об их участии в войнах наполеоновской эпохи, а также о том, как они себя вели в Париже в 1814 г. Поскольку в тот период казаки стали излюбленной натурой для изображения европейских живописцев, то текст проиллюстрирован материалами из Государственного Исторического музея (г. Москва), одного из главных хранилищ раритетов казачьей старины России. Основу изобразительного ряда, в частности, составила не изданная полностью до сих пор серия акварелей, созданная в Париже художником Г. Опицем в 1814 г.
Комментарии к картинам даны на русском и французском языках.
Перевод на французский язык Мишель де Винча.

Купить

Что же такое - творчество? Творчество - это смысл жизни. Это сама жизнь. И человек, который приходит к творчеству, а именно - к художественному творчеству, непременно становится художником. В своей книге художник, режиссер, книжный иллюстратор, скульптор и литератор Леонид Тишков делится собственными испытанными средствами нахождения и развития внутреннего гения, который, по его убеждению, обитает в каждом из нас.
Художник-иллюстратор: Леонид Тишков.

Серия: LIVE BOOK

Купить

Западноевропейская живопись это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах?
Этот прекрасно иллюстрированный справочник:
Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.
Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.
Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров.
Расскажет о том, как рождается картина.

Серия: Как читать и понимать

Купить

Когда-то, полтора столетия назад, группа никому не известных французских художников совершила по-настоящему революционный прорыв в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века. Своей главной целью импрессионисты считали передачу импрессии - впечатления, а для этого нужно было научиться ловить момент, чтобы запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости. Внутри студии было невозможно достичь такого эффекта, и художники выходили "в мир" - на пленэр, где быстро набрасывали эскизы, стараясь ухватить естественное освещение и эмоциональный нерв момента. Импрессионисты не стремились к отражению острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Они, вообще, не настаивали на глубоком содержании картины, стремясь "увидеть мгновение" и отразить настроение. Они не искали надуманной сложности, оставаясь при этом чуждыми любому вульгарному упрощению или избитой сентиментальной банальности. Импрессионизм не претендовал на элитарность, особую утонченную аристократичность, психологическую углубленность или символический подтекст, он смотрел на мир незамутненными глазами любопытного ребенка.
Так чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?
Импрессионисты - это группа художников или это стиль?
Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?
Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?
Как расшифровать язык импрессионизма?
Ответы на эти и многие другие вопросы в этой книге.
Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.

Серия: Как читать и понимать (подарочная)

Купить

Выход в свет научного каталога любого художественного собрания - всегда событие в мире искусства. Крупнейшие музеи считают долгом изучить и описать свои коллекции. Появление каталога частного художественного собрания - явление достаточно редкое
и особенное.
Перед широкой аудиторией искусствоведов, историков, коллекционеров и ценителей искусства открывается новая страница отечественного собирательства. "Камерный портрет XVII - начала XX века. Собрание Андрея Руденцова" - плод многолетних
поисков коллекционера и экспертов, вовлечённых владельцем коллекции в изучение собранных им предметов искусства.
В альбоме-каталоге представлены миниатюрные портреты XVII - начала XX века, портреты в редко ныне встречающейся технике эгломизе и акварельные портреты, выполненные русскими и иностранными мастерами. Множество представленных портретов пополняют наши знания о работах известных мастеров.
При составлении каталога удалось определить авторство целого ряда работ и атрибутировать имена портретируемых. Именные указатели художников и изображённых на портретах лиц облегчают пользование каталогом.

Купить

Книга Виктории Марковой, специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко, посвящена итальянской живописи XVII века от момента становления нового художественного языка до утверждения барокко, господствовавшего в Европе на протяжении почти двух столетий. Центральными фигурами здесь являются Караваджо, Аннибале Карраччи и их современники, работавшие в Риме и за его пределами. Идея книги родилась из личного опыта автора, а основой послужили публикации и атрибуции разных лет, а также тексты, написанные специально для этого издания. В них подняты важные вопросы, помогающие понять поворотный для всей европейской культуры период, когда между собой активно взаимодействовали самые разные тенденции.

Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся западноевропейским искусством.

Серия: Искусство_ved

Купить