Художественные направления (страница 8)

Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX - начала XX веков.
В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей - главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будет интересна читателям любого возраста.
Самым ценным, сладким, полным солнечной энергии и пользы летним продуктом, несомненно, является мед, по капелькам собранный с каждого цветка трудягами пчелами. Однако не каждый цветок привлекает пчел. Есть менее богатые нектаром растения, есть и такие, что подобны настоящим медовым кладовым. Что же это за растения?

Серия: Культура и традиции

Купить

Эрмитаж - один из крупнейших музеев мира, гордость российской культуры, хранитель мирового художественного наследия. Среди его сокровищ - прославленная коллекция искусства французских импрессионистов и постимпрессионистов, художников начала XX столетия.

Серия: Альбомы

Купить

Картинная галерея, где по велению императрицы Екатерины II были размещены ее новые приобретения - картины старых западноевропейских мастеров - послужила началом бесценной коллекции живописи Государственного Эрмитажа, одного из крупнейших музеев мира.

Серия: Альбомы

Купить

Эта книга дает возможность увидеть своими глазами самые знаменитые произведения живописи, созданные на протяжении прошедшего тысячелетия. Здесь представлены шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков с присущей ей символической недосказанностью, блестящий расцвет красоты искусства Возрождения, изощренная декоративность барокко, галантная чувственность рококо, возвышенная и благородная страстность республиканского и имперского классицизма, смелые художественные эксперименты нового и новейшего времени. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений, оригинальные, самобытные идеи, формы и сюжеты дарят читателю притягательный аромат экзотической тайны и величавой гармонии, освященной тысячелетней традицией. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы и консультациям профессионалов.

Серия: Академия художеств

Купить

Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников.

Серия: Мини-атлас Мир искусства

Купить

Эта книга дает возможность увидеть своими глазами самые знаменитые произведения живописи, созданные на протяжении прошедшего тысячелетия. Здесь представлены шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков с присущей ей символической недосказанностью, блестящий расцвет красоты искусства Возрождения, изощренная декоративность барокко, галантная чувственность рококо, возвышенная и благородная страстность республиканского и имперского классицизма, смелые художественные эксперименты нового и новейшего времени. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений, оригинальные, самобытные идеи, формы и сюжеты дарят читателю притягательный аромат экзотической тайны и величавой гармонии, освященной тысячелетней традицией. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы и консультациям профессионалов.

Серия: Академия художеств

Купить

"Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе. Ею сохраняют красоты, которые время и природа делают быстротечными, ею мы сохраняем образы знаменитых людей."
Леонардо да Винчи.

Серия: Подарочные издания

Купить

Подробное, прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения. Очерки написаны известными авторами, искренне увлеченными искусством. Качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи- рассказать о мастере и его творческих установках - заслуживают того, чтобы сборник занял свое место в домашней библиотеке. В сборнике рассказано о творчестве художников Италии, Испании, Голландии и Фландрии и дано представление о путях развития живописи с XV по XVIII век. Художники впитывали достижения европейской культуры со времен античности, обменивались собственным опытом и создавали шедевры. Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался живописью. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.

Серия: История и шедевры

Купить

Книга посвящена истории развития живописи в течение семи веков (с XIII по ХХ вв.). Издание состоит из четырех разделов, знакомящих читателя с основными художественными направлениями, от Раннего Возрождения до абстрактного экспрессионизма. Каждый раздел иллюстрирован картинами, которые наиболее ярко отражают эстетику художественного периода. Альбомный размер репродукций (в книге их 150) позволяет рассмотреть картины детально, а краткий очерк о самом произведении и его создателе дает возможность глубже понять замысел художника. В обзорных статьях, предваряющих разделы, дан анализ художественных течений, представленных в книге. Издание снабжено алфавитным списком художников, а также перечнем художественных собраний, в которых находятся произведения, представленные в книге.

Серия: Мастера и шедевры

Купить

В учебном пособии предпринята попытка определить примерный объем историко-культурного материала, знать который обязан каждый образованный человек. Осуществить поставленную цель предлагается посредством выделения наиболее значимых фактов истории мировой художественной культуры на фоне основных этапов общеисторического процесса и их краткой характеристики. Настоящее пособие ориентировано на задачи педагогического образования с учетом специфики факультетов и педагогических специальностей. Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальности "Изобразительное искусство".
4-е издание, стереотипное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Книга посвящена одному из прекраснейших видов изобразительного искусства - живописи. В ней представлены биографии 500 крупнейших мастеров, написанные в интересной, доступной форме и создающие целостную картину развития живописи за последние семь столетий. Данное издание содержит сведения не только о мастерах прошлых эпох и художественных стилей (Возрождения, Маньеризма, Барокко, Классицизма, Рококо, Романтизма, Реализма, Символизма, Импрессионизма и Постимпрессионизма), но и о представителях модернистских художественных течений XX века (Фовизма, Экспрессионизма, Футуризма, Абстракционизма, Сюрреализма, Поп-арта, Оп-арта и др.), навсегда изменивших облик современного мирового искусства.
Книга снабжена предисловием, которое поможет читателю сориентироваться во всем многообразии мирового искусства, этапах его развития, расскажет об основных направлениях и стилях живописи, художественных школах и творческих объединениях, поисках новых изобразительных средств.
Богатый иллюстративный материал (свыше 1000 картин) представляет лучшие творения мастеров кисти и делает книгу поистине уникальным в своем роде справочно-познавательным изданием. Каждая биографическая статья снабжена разделами, дающими дополнительную информацию о других работах художника и музейных собраниях, в которых они представлены. Алфавитный принцип, положенный в основу издания, поможет быстро найти необходимые сведения.

Серия: Мировое искусство

Купить

Книга посвящена одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. В ней представлено творчество 25 представителей импрессионизма, не только самых прославленных, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе не известны широкому читателю. Издание богато иллюстрировано (в нем около 1000 цветных репродукций) и снабжено предисловием, дающим представление о времени, породившем это замечательное художественное явление, о причинах его возникновения и основных отличительных особенностях. В качестве приложения представлены сведения о всех восьми выставках импрессионистов с указанием участников и количеством представленных ими работ.
Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.
Составитель и текст: И.Г.Мосин.

Серия: Иллюстрированная энциклопедия

Купить

Книга посвящена необычному виду изобразительного искусства - оптическим иллюзиям. Каждому из нас приходилось хотя бы раз сомневаться в том, что видят наши глаза, удивляться тому, как рассматриваемый нами объект может представляться одной вещью, а при повороте представать совсем иной. Визуальные парадоксы и каламбуры уже не первое столетие очаровывают и захватывают людей, уводя их в увлекательный мир игры. Исследование феномена оптических иллюзий началось еще в конце XIX века, но до сих пор профессионалы не могут объяснить, как многие их них "работают".
В данной книге представлен наиболее полный спектр существующих зрительных иллюзий, расположенный во временном порядке по мере их появления и развития. Читателя ждет встреча не только со знаменитыми работами и мастерами этого жанра, но и знакомство с малоизвестными или совсем неизвестными художниками, графиками, скульпторами и даже архитекторами, обратившимися в своем творчестве к созданию оптических иллюзий. Богатый иллюстративный материал, снабженный пояснительными комментариями, не оставит никого равнодушным.

Серия: Мировое искусство

Купить

Книга, рассчитанная на широкий круг читателей, рассказывает о судьбах картин и художников. Отдельные очерки-расследования демонстрируют чувства, мотивы и житейские обстоятельства, которые руководили мастером в его творчестве, и подтолкнувшие его нарисовать именно этот сюжет, а не другой. Эти иллюстрированные рассказы показывают, как небольшой эпизод из детства художника или какой-то случай в его зрелом возрасте влияет на направление его жизненного пути. Такие сведения делают восприятие картин более полным. Почти все полотна художников после создания начинают жить своей, независимой жизнью. Некоторые пылятся десятилетиями в запасниках музеев или даже на чердаках домов. Другие купаются в лучах славы и ежедневно снисходительно принимают толпы поклонников. Картины похищают, калечат, реставрируют, подделывают и даже жгут. Некоторыми полотнами восхищаются, другими возмущаются. Одни картины обогатили своих владельцев, другие стали проклятием своих заказчиков. За каждой любопытной картиной тянется своеобразный исторический шлейф, и книга рассказывает об удивительных судьбах некоторых полотен. Она включает тридцать четыре очерка, каждый из которых читается как детективная история.

Серия: Мировое искусство

Купить

Книга посвящена одному из ярких и уникальных явлений мирового искусства - японской гравюре укиё-э. Эта самобытная художественная система не знала аналогий в искусстве других стран Дальнего Востока и имела определяющее значение не только для японской, но и для всей мировой культуры. Просуществовав около двух столетий, искусство укиё-э оказало огромное влияние на французскую живопись XIX века, а через нее - на живопись всех стран Европы.
В книге представлены биографии более 100 художников, которые написаны в интересной, доступной форме и знакомят читателя как с выдающимися мастерами гравюры укиё-э (Утамаро Китагава, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ), так и с менее известными представителями, работавшими в этом жанре.
Данное издание снабжено предисловием, которое в популярной форме рассказывает об истории возникновения искусства укиё-э ("образы изменчивого мира"), этапах ее развития, разнообразных техниках и жанрах, художественных школы и династиях, и содержит краткий глоссарий специальных японских терминов.
Богатый иллюстрированный материал - свыше 1000 гравюр.
Составление, общая редакция: И.Мосин.

Серия: Мировое искусство

Купить

Издание предлагает читателю увлекательное путешествие в мир величайших художественных произведений всех времен и народов. Живописные полотна и скульптуры - все достижения гениальных мастеров - были скрупулезно отобраны для этого издания. К подробным и доступным описаниям дана великолепные иллюстрации, которые помогают передать красоту этих шедевров.

Купить

Представленная вниманию зрителей коллекция произведений старых мастеров Северной Европы формировалась около двадцати лет. Столь небольшой срок создания частного собрания мирового уровня свидетельствует о страстной увлеченности творчеством выдающихся европейских художников, работавших до начала XIII столетия.
Главное место в собрании занимают работы потомков Питера Брейгеля Старшего. Это прежде всего картины его сыновей Яна Старшего и Питера Младшего, а также внука - Яна Младшего. Выставка "Младшие Брейгели и их эпоха: нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз", на которой представлена одна из лучших частей нашей коллекции, включает произведения с уникальной историей поступления в собрание, ведь на приобретение некоторых картин уходили годы. Уверены, что выставка станет значимым событием и для самой коллекции, и для зрителей: творчество младших Брейгелей и их окружения - особое явление в истории искусства Северной Европы, имеющее большой интерес для самой широкой зрительской аудитории в России.
Составитель: Садков В. А.

Купить

В книге представлены шедевры графического искусства стиля модерн, выполненные художниками Европы и Америки (плакаты, афиши, книжные иллюстрации, обложки журналов, открытки, орнаменты, экслибрисы и шрифты рубежа XIX XX веков).

Серия: Великие полотна

Купить

Книга "Модерн в мировой графике" представляет произведения известных художников Европы и Америки рубежа XIX-XX веков. Это было время расцвета различных видов ручной печати среди мастеров искусства, популяризации журналов и рекламных афиш, активного взаимодействия культур различных стран мира, которое сильно отразилось в искусстве стиля модерн. Обширный материал в собрании плакатов, афиш, книжных иллюстраций, обложек журналов, открыток, орнаментов, экслибрисов и шрифтов - все виды печатной графики можно найти на страницах этой книги. Они несут на себе отпечаток прошлых эпох и оказывают влияние на развитие современного графического искусства, которое в свою очередь переходит уже в интернет-пространство. Книга будет интересна любителям искусства, дизайнерам, художникам, графикам.

Серия: Великие полотна

Купить

Эта книга - не исторический обзор прикладной графики модерна, и не именной указатель, усыпанный именами корифеев. Авторы не пытались очертить круг художников и оформителей стиля, а стремились вынести как можно больше из живого наблюдения за сотнями печатных издания модерна и выделить его частные признаки. Модерн считается стилем без канонов, без ордера, он весомей проявился в прикладных, нежели станковых искусствах. "Маленький", локальный стиль, но определенно яркий и впечатляющий. Модерн и его эпоха связаны очень тесно, он весьма конкретен в отношении времени своего бытования. Нижняя граница "плавает" в 90-х годах XIX века, верхняя - совпадает с Октябрем. Однако для изучения модерна на примере продуктов печати авторы рискнули дать иллюстративный ряд отдельно от текста. При этом ими подчеркнута абсолютная равноценность зрительного и вербального разделов. В числе изображений преобладают репродукции объектов книжно-журнального типа. Примеры отобраны придирчиво, без оглядки на авторитет дизайнеров и иллюстраторов - так, в книге можно встретить фрагменты обложек журнала "Весы", выполненные художниками М. Якунчиковой и Л. Бакстом, оформление брошюр оперы С. Зимина, "Орфея" Глюка, и даже иллюстрации со страниц нотных изданий.

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор - Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник - Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Галерея живописи на ладони

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки.
Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор - Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник - Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Золотая коллекция живописи на ладони

Купить

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель - вот что отличало сторонников этого направления.
Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных - чешский театральный художник и иллюстратор, Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник Густав Климт, и самый оригинальный испанский архитектор - Антонио Гауди.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Более 400 портретов кисти лучших русских художников вместе со стихами и воспоминаниями известных русских поэтов и писателей напомнят об очаровании детства. Этот красивый альбом - первая успешная попытка составить максимально полное собрание на эту тему, которое прекрасно дополнит "Большую колекцию" и украсит любую библиотеку.

Серия: Образ России

Купить

В альбоме содержится около 309 полотен русских художников, которые вместе со стихами воспоминаниями известных русских поэтов и писателей вводят нас в мир детства. Впервые авторами предпринята попытка наиболее полно рассказать о детском портрете в русской живописи. На детских лицах отражение светлой веры в мир взрослых людей, которые не обманут, не обидят
Уникальное издание может служить прекрасным подарком любителям русской живописи и дополнит семейную библиотеку

Купить

Книга рассказывает о жизни и творчестве "материалиста света" Клода Моне, "живописца счастья" Пьера Огюста Ренуара и "виртуозного мастера рисунка" Эдгара Дега. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие импрессионизма, одного из самых популярных направлений мировой живописи.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издан. Сокровища живописи

Купить

Этот уникальный альбом содержит более 400 иллюстраций, дающих исчерпывающее представление об итальянской фресковой живописи эпохи Джотто ( XIII - XIV века). Великолепная полиграфия дает возможность в полной мере насладиться великолепными фресками Рима, Флоренции, Падуи, Пизы, Ассизи. Гений мастеров настенной росписи раннего Возрождения, творчество которого породило целую плеяду последователей, оставит яркий след в душе тех, кто откроет эту книгу.

Серия: Классика Европейского искусства

Купить

Вряд ли есть необходимость представлять искусство эпохи возрождения. В этом альбоме Вас ожидает встреча с прекрасными фресками кисти Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Перуцци, Понтормо, Беккафуми, Лотто, Романо, Пармиджанино, Бронзино, Сальвиати, Веронезе и других замечательных мастеров живописи.
Великие фресковые циклы, многие из которых впервые предстают во всей красе после последней реставрации, производят ошеломляющее впечатление благодаря европейской полиграфии высочайшего качества. Альбом содержит ценную информацию о новейших исследованиях истории создания фресок и доставит огромное удовольствие каждому любителю искусства.
360 цветных иллюстраций, из них 219 полноформатных.

Серия: Классика Европейского искусства

Купить

Альбом содержит более 600 цветных репродукций картин кисти самых прославленных маринистов (И.К. Айвазовского, А.К. Беггрова, А.П. Боголюбова и других - всего 150 художников). В книге приведена краткая биография каждого из них, разъясняются сюжеты произведений, рассказана увлекательная история создания музея, демонстрируются лучшие шедевры из его богатейшего собрания (более 700 000 экспонатов), иллюстрирующих историю России как могучей морской державы.
Под редакцией Корчагина Е. Н.

Серия: Образ России

Купить

Самая полная коллекция (около 800 цветных репродукций) изображений моря в традициях русской и европейской живописи. Деление материала на главы связано с тематикой картин, запечатлевших различные природные явления или катаклизмы на море. Такой подход позволяет наглядно сравнить мастерство и стили различных живописцев. Как и все альбомы этой уникальной серии, издание отличается энциклопедической точностью и подробным изложением материала.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Рассказ о морском пейзаже построен в удобной для восприятия форме. Двигаясь по хронологии, от древнейших помпейских фресок до созданий живописцев, творивших на рубеже XIX-XX веков, читатель имеет возможность получить представление о специфике той или иной национальной школы морского пейзажа, о личностях и творческом пути художников-маринистов.

Серия: Шедевры мировой литературы

Купить

Москва - это сердце и душа нации, Символ всей России. В произведениях изобразительного искусства она предстает во множественных отпечатках личных чувств и концепций художников. Эти субъективные краски, "прирастая" к московским достопримечательностям, пробуждают в нас удивительно емкие ощущения, обращая не только истории, но и к памяти собственной души, пробуждая в ней заветные струны.
Для широкого круга читателей.

Купить

Жизнь и дух древней столицы России запечатлены почти на четырех сотнях иллюстраций альбома. Он открывает новую серию подарочных изданий, посвященных искусству и истории нашего Отечества. На страницах этой книги открываются многочисленные виды Москвы на старинных фотографиях, репродукциях знаменитых и малоизвестных, но всегда прекрасных полотен российских и зарубежных художников. Но это не просто альбом с видами города: кроме панорамы Москвы, художники и фотографы запечатлели также важнейшие события ее истории и людей, сыгравших в ней решающую роль.
Под общей редакцией П. П. Семенова, вице-председателя Императорского русского географического общества.

Серия: Образ России

Купить

Альбом посвящен Москве - сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. На картинах изображены знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, и уникальные, ныне утраченные городские ансамбли. Репродукции сопровождаются литературными описаниями Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других.
Составитель: Анастасия Пантелеева.

Серия: Великие полотна

Купить

Альбом посвящен Москве - сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. На картинах изображены знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, и уникальные, ныне утраченные городские ансамбли. Репродукции сопровождаются литературными описаниями Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других.
Составитель: Анастасия Пантелеева

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

Ты познакомилась с парнем, и он пригласил тебя на выставку картин? Неожиданно, но приятно! Значит, внешне ты похожа на интеллектуалку. То есть ты не только красивая, но и умная! Или ты хочешь познакомиться с парнем на выставке? В музеи же не только ботаны ходят, но и иностранцы, и заезжие олигархи! Ведь сегодня в тренде быть широко образованным: разбираться не только в последних моделях автомобилей и причесок, породах собак и лошадей, но и в картинах.
Для того чтобы поддержать имидж умненькой красотки, мы и выпустили этот скетчбук, где доступно рассказали о самых известных художниках и их картинах. Книжка поможет тебе всего за несколько минут стать настоящим знатоком живописи.

Серия: #ялюблюсвоюработу

Купить

Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена стилю "ампир", возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году "императора французов". Как для всякого "большого стиля" для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных вузов, оно будет интересно также специалистам - историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством.
Книга в серии "Эпохи, стили, направления" посвящена проблематике стиля ампир, возникшего во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Это первое в отечественном искусствознании исследование о последнем большом историческом стиле, уже во многом предвосхитившем эклектику в искусстве XIX века. Возможность знакомства читателей с проблематикой стиля, рассматриваемой в широком историческом контексте, делает издание привлекательным для широкого круга любителей искусства. В книге прослеживаются генезис и развитие ампира во Франции; принципы синтеза различных видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; приводятся интересные и малоизвестные факты из жизни Наполеона и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира; оценка стиля империи современниками. Издание рассчитано на студентов художественных и гуманитарных вузов, но может быть интересным для читателей самого широкого круга.
Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из зарубежных музеев:
Барластон, Музей Веджвуда
Вашингтон, Национальная галерея искусства
Вена, Музей истории искусства
Версаль, Национальная галерея
Версаль, Национальный музей
Милан, Галерея Брера
Дворец Мальмезон
Мальмезон, Национальный музей
Марсель, Художественный музей
Миннеаполис, Музей искусств
Монтобан, Музей Энгра
Нью-Йорк, музей Метрополитен
Париж, Библиотека Арсенала
Париж, Библиотека декоративного искусства
Париж, Лувр
Париж, Лувр, Кабинет рисунка и гравюры
Париж, Музей Армии, Дворец Инвалидов
Париж, Музей Жакмар-Андре
Париж, Музей Карнавале, кабинет графики
Париж, Национальная библиотека
Париж, Национальная библиотека, Кабинет эстампов
Париж, Национальный музей керамики
Рим, галерея Боргезе
Сидней, Художественный музей
Флоренция, галерея Питти
Фонтенбло, Национальный музей
Четсуорт, Собрание герцога Девонширского
Эдинбург, Национальная галерея Шотландии
из отечественных музеев
Москва, Государственный музей керамики и "Усадьба Кусково XVIII века"
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
и частных собраний.
Живой характер изложения делает издание привлекательным для широкого круга читателей: в первую очередь - для студентов и преподавателей художественных и гуманитарных вузов, а также - для историков искусства, художников, людей, интересующихся изобразительным искусством.
об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях.
Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Настоящее учебно-методическое пособие содержит необходимую информацию об основных приемах работы над созданием эскизов по мотивам народных промыслов и изучению элементов росписи и особенностей создания художественного образа. В частности, даны методические указания по изучению приемов и последовательности выполнения росписи в изделиях народных промыслов.
Предназначено для студентов вузов направлений подготовки: 54.03.02 "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы", 54.03.03 "Искусство костюма и текстиля", 29.03.04 "Технология художественной обработки материалов".
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Декоративно-прикладное искусство

Купить

Книги серии рассказывают об истории развития отдельных жанров живописи - портрета, натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Написанные простым языком, богато иллюстрированные, они познакомят читателя с шедеврами мирового искусства.
Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула - любопытство и желание остановить ускользающее время - породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стили эпох и стиль жизни.

Серия: История жанров

Купить

Великолепно нарисованные цветочные композиции, роскошная столовая посуда и дорогостоящие трапезы, экзотические морские раковины, изысканные изделия из стекла и музыкальные инструменты, черепа, лежащие на увесистых томах, потухшие свечи: натюрморты представляют предметы роскоши целых эпох, но в то же время указывают на мимолетность всех вещей. Они свидетельствуют и о страсти к коллекционированию, потакании чувствам и красоте мира, и о сознании бренности существования.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, - цветы и фрукты. Второй - разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название "бодегон" от слова "харчевня, трактир"). Третий - натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый - так называемые "завтраки" (они были распространены в Голландии). Пятый - музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название "vanitas" (от слов Екклесиаста: "Vanitas vanitatum et omnia vanitas", или "Суета сует и все - суета"). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К "vanitas" примыкает также так называемый "ученый натюрморт" (композиции с изображением черепа в Голландии назывались "doodshoofd"), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken - "показывать", "выставлять", "проявлять"). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип - обманки, или тромплеи (от французского trompe-l'oeil - "оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название "bedriegerje"). Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них. Книга может стать подспорьем преподавателям творческих вузов, студентам поможет написать реферат, а любители живописи смогут и сами наслаждаться произведениями искусства, а также подарить такую возможность своим друзьям.
Составитель Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Натюрморт - наиболее жизнеутверждающий жанр живописи, поскольку позволяет передать восхищением теми бытовыми мелочами, которыми люди любовно окружают себя всю жизнь. Не случайно многие художники отдали дань этому жанру в разные периоды своего творчества. Книга знакомит с шедеврами натюрморта, созданными выдающимися мастерами, среди которых Матисс, Сезанн, Удри, Григореску, Ван Гог, Ренуар, Пикассо, русские художники. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Переплет, суперобложка
145 х 152 мм
256 с. цв. ил.,
Отпечатано в Китае

Купить

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Натюрморт приближает к человеку не только культурный, но и природный мир. А мир культуры в натюрморте становится аллегорией, иносказанием, раскрывающим человеческую душу в повседневных занятиях. Читателю может быть интересно, как через "аллегорию" художники говорили с любителями живописи, как выражали свое отношение к непростому миру, в котором они живут.

Серия: Великие полотна

Купить

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Збигнев Херберт (1924-1988) - один из крупнейших польских поэтов XX века, эссеист и драматург.
Книга посвящена голландской живописи XVII века, увиденной глазами заинтересованного зрителя, "руководимого симпатией, антипатией, застенчивым обожанием, неистовой неприязнью".
По эстетической и культурологической значимости эта книга является вершиной эссеистики Херберта. Она переведена на многие европейские языки. На русском языке публикуется впервые.

Серия: Эссе/очерк

Купить

В книге раскрываются принципы создания фруктового натюрморта на протяжении XVII-XIX вв. На натюрмортах они становились тогда не только изображениями еды, но и эстетическими объектами, несущими информацию о людях эпохи, их представлениях о мире.

Серия: Шедевры живописи

Купить

XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности "в формах самой жизни" - отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший "жизнеподобие" задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.
В этом томе представлены:
Ф. АЙЕЦ (ХАЙЕЦ)
Ж. БАСТЬЕН-ЛЕПАЖ
У. X. БЁРД
A. БЕРШТАДТ
Э. БУДЕН
С. Р. ГИФФОРД
Й. К.ДАЛЬ
ДЖУЗЕППЕ ДЕ НИТТИС
Д. ДЖОНСОН
B. Н. ДИАС ДЕ ЛА ПЕНЬЯ
Ш. Ф.ДОБИНЬИ
Р. С. ДУНКАНСОН
Ж. ДЮПРЕ
А. Б. ДЮРАН
А. КАЛАМ
Д. У. КАСИЛИР
И. КАФФИ
Д. Ф. КЕНСЕТТ
Ч. КОДМАН
ЖАН-БАТИСТ КАМИЛЬ КОРО
Т. КОУЛ
Д. Д. КРОКЕР
Д. Ф. КРОПСИ
A. Й. КУВЕНБЕРГ
Б. К. КУККУК
B. КУККУК
И. Г. КУККУК.
М. А. КУККУК
С. ЛЕГА
Ш. А. Ж. ЛЕЙКЕРТ
Л. ЛЕРМИТ
Ж. Ф. МИЛЛЕ
П. МОНСТЕД
А. МОРБЕЛЛИ
Д. МОРЕЛЛИ
А. НОРМАНН
Д. ПЕЛЛИЦЦА ДА ВОЛЬПЕДО
М. РИКО У ОРТЕГА
Т. РУССО
Р. САНТОРО
Д. С. САРДЖЕНТ
Д. СЕГАНТИНИ
К. СПРИНГЕР
А. СТЕВЕНС
А. СХЕЛФХАУТ
К. ТРОЙОН (ТРУАЙОН)
Д. Э. МАК-НЕЙЛ УИСТЛЕР
Р. Ф. УНТЕРБЕРГЕР
Д. ФАТТОРИ
А. ФИШЕР
М. ФОРТУНИ-И-КАРБО
Э. А. ХИЛВЕРДИНГ
А. НОРН
Ф. Э. ЧЁРЧ
А. Г. А. ЭДЕЛЬФЕЛЬТ
К. В. ЭККЕРСБЕРГ

Купить