Художественные направления (страница 3)

Книга посвящена сюрреализму (от франц. "sur" - сверх, над) - одному из ведущих художественных направлений в мировом искусстве первой половины XX века.
Сюрреализм - "искусство высшей реальности" - явился блестящим выразителем внутренних противоречий и душевного разлада человечества в период между двумя мировыми войнами. Своими предшественниками сюрреалисты считали романтиков первой половины XIX века, а также символистов конца Х1Х-начала XX веков. Став наследником идей символизма, дадаизма и метафизической живописи, творчески переосмыслив их открытия, сюрреализм, в свою очередь, дал толчок к возникновению и развитию таких направлений в мировом искусстве, как магический реализм в США и фантастический реализм в Австрии, а также значительно повлиял на дальнейшее развитие современного искусства: своим рождением ему во многом обязаны абстрактный экспрессионизм и поп-арт, а также хэппенинг, перформанс, концептуальное искусство. Издание содержит биографии 45 художников, стоявших у истоков сюрреализма и в разные годы тесно связанных с этим движением: Беллмера, Браунера, Дали, Дельво, Дюша-на, Магритта, Массона, Миро, Рэя, Танги, Эрнста и др. Книга богато иллюстрирована (в ней представлено более 500 работ сюрреалистов). Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Все о ...

Купить

Книга, посвященная русской иконе, уникальна по представленным в ней материалам. Она словно бы восстанавливает историческую справедливость, привлекая внимание общества к наименее известному и изученному кругу поздних иконописных произведений XVIII и, главным образом, XIX столетий, а также рубежа XIX-XX веков, что приобретает ныне безусловный и принципиальный смысл в свете развития современного отечественного религиозного художественного творчества, когда многие иконописцы пытаются возобновить прерванные традиции.
Книга выполнена на высочайшем полиграфическом уровне и отличается прекрасным качеством иллюстраций, передающих все колористическое богатство русской иконы; автор вступительной статьи и текстов, сопровождающих изображения, ученый секретарь Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева, одна из лучших исследователей русской иконы Наталья Комашко.
Автор вступительной статьи и каталога Н. Комашко.

Купить

Творчество импрессионистов - пленительное открытие французского искусства последней трети XIX века, сделанное удивительной плеядой бесконечно талантливых и смелых художников, - является едва ли не самым известным и любимым во всем мире. Мы, сами того не осознавая, порой смотрим на мир глазами импрессионистов - настолько врезались в нашу память запечатленные в их картинах образы.
В данный альбом включены не только произведения лидеров импрессионизма - Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайбоота, но и работы художников других стран, испытавших влияние этого чарующего стиля изобразительного искусства.
Для широкого круга читателей.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Творчество импрессионистов - пленительное открытие французского искусства последней трети XIX века, сделанное удивительной плеядой бесконечно талантливых и смелых художников, - является едва ли не самым известным и любимым во всем мире. Мы, сами того не осознавая, порой смотрим на мир глазами импрессионистов - настолько врезались в нашу память запечатленные в их картинах образы.
В данный альбом включены не только произведения лидеров импрессионизма - Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайбоота, но и работы художников других стран, испытавших влияние этого чарующего стиля изобразительного искусства.
Для широкого круга читателей.
Книга выпускается в футляре.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Натюрморт - самый нарядный жанр изобразительного искусства, он дарит наслаждение взору, преобразуя окружающие нас в повседневной жизни вещи в выразительные и поэтические образы. Как тонко подметил Блез Паскаль, натюрморт "заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься".
Данный альбом знакомит с лучшими образцами натюрмортной живописи, с историей становления и развития этого жанра, с увлекательными и познавательными подробностями "тихой жизни вещей".
Для широкого круга читателей.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Натюрморт - самый нарядный жанр изобразительного искусства, он дарит наслаждение взору, преобразуя окружающие нас в повседневной жизни вещи в выразительные и поэтические образы. Как тонко подметил Блез Паскаль, натюрморт "заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься".
Данный альбом знакомит с лучшими образцами натюрмортной живописи, с историей становления и развития этого жанра, с увлекательными и познавательными подробностями "тихой жизни вещей".
Для широкого круга читателей.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Пейзаж - это не просто изображение природы, это рассказ о ней в красках, это отношение к жизни конкретного талантливого человека, художника, образ его внутреннего мира, его ощущений. Вглядываясь в пейзажи, в реальности мало меняющиеся на протяжении столетий, а на картинах предстающие в феерическом многообразии, мы видим не просто природу, мы сквозь века "общаемся" с создавшим их человеком.
Данный альбом знакомит с лучшими образцами пейзажной живописи, с историей становления и развития этого жанра.
Для широкого круга читателей.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Пейзаж - это не просто изображение природы, это рассказ о ней в красках, это отношение к жизни конкретного талантливого человека, художника, образ его внутреннего мира, его ощущений. Вглядываясь в пейзажи, в реальности мало меняющиеся на протяжении столетий, а на картинах предстающие в феерическом многообразии, мы видим не просто природу, мы сквозь века "общаемся" с создавшим их человеком.
Данный альбом знакомит с лучшими образцами пейзажной живописи, с историей становления и развития этого жанра.
Для широкого круга читателей.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Альбом посвящен творчеству наиболее ярких представителей постимпрессионизма (термин условный, принятый для обозначения художников, пришедших на смену импрессионистам) - Полю Сезанну, Полю Гогену, Винсенту Ван Гогу и Анри де Тулуз-Лотреку. Каждый из них прошел свой путь в искусстве, полный открытий и творческих свершений, каждый обладал оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой.
Искусство столь самобытных мастеров стало ориентиром для многих последующих поколений, в том числе повлияло оно и на русских художников, начинавших свой путь на рубеже XIX-XX веков, чему посвящена отдельная глава данного издания.
Для широкого круга читателей.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Альбом посвящен творчеству наиболее ярких представителей постимпрессионизма (термин условный, принятый для обозначения художников, пришедших на смену импрессионистам) - Полю Сезанну, Полю Гогену, Винсенту Ван Гогу и Анри де Тулуз-Лотреку. Каждый из них прошел свой путь в искусстве, полный открытий и творческих свершений, каждый обладал оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой.
Искусство столь самобытных мастеров стало ориентиром для многих последующих поколений, в том числе повлияло оно и на русских художников, начинавших свой путь на рубеже XIX-XX веков, чему посвящена отдельная глава данного издания.
Для широкого круга читателей.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Картинная галерея Уффици но Флоренции - одна из крупнейших в Италии. Она основана в 1575 году на базе коллекций рода Медичи и размещается в здании, построенном для правительственных канцелярий в 1560 -1585 годах архитекторами Дж. Вазари и Б. Буонталенги. Галерея хранит богатейшее в мире собрание итальянской живописи XIII-XVIII веков (работы Дуччо, Джогго, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.), уникальную подборку автопортретов европейских художников.

Серия: Большая энциклопедия живописи

Купить

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX -XX веков ГМИИ им. А.С.Пушкина - уникальное по полноте и качественному уровню собрание живописи, скульптуры и прикладного искусства выдающихся мастеров Нового и Новейшего времени.
В августе 2006 года часть коллекции ГМИИ им. А.С.Пушкина, посвященная искусству XIX -XX веков, была переведена в отдельное здание. Это дало возможность более полно представить развитие искусства этого периода, выделить основные художественные течения, от романтизма до авангарда. В экспозиции, расширенной за счет работ, хранившихся в запасниках, сделан акцент на творчестве отдельных художников. Среди произведений шедевры таких мастеров, как Ф.Гойя, Э.Делакруа, Ш.Ф.Добиньи, Ж.О.Д.Энгр, К.Коро, Г.Курбе, Ж.Ф.Милле. Гордость Галереи - живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и представителей европейского искусства начала XX века: К.Моне, О.Ренуара, К.Писсарро, Э.Дега, П.Сезанна, П.Гогена, В. ван Гога, О.Родена, А.Майоля, А.Матисса, П.Пикассо, В.Кандинского, М.Шагала, X.Арпа, Дж.де Кирико.
Открытие Галереи искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков позволяет не только оценить все многообразие стилей и творческих поисков художников этого периода, но и отдать дань уважения и признательности замечательным русским собирателям и меценатам, обогатившим культурное достояние России произведениями великих мастеров.

Серия: ГМИИ им. А.С.Пушкина. Каталог выставки

Купить

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX -XX веков ГМИИ им. А.С.Пушкина - уникальное по полноте и качественному уровню собрание живописи, скульптуры и прикладного искусства выдающихся мастеров Нового и Новейшего времени.
В августе 2006 года часть коллекции ГМИИ им. А.С.Пушкина, посвященная искусству XIX -XX веков, была переведена в отдельное здание. Это дало возможность более полно представить развитие искусства этого периода, выделить основные художественные течения, от романтизма до авангарда. В экспозиции, расширенной за счет работ, хранившихся в запасниках, сделан акцент на творчестве отдельных художников. Среди произведений шедевры таких мастеров, как Ф.Гойя, Э.Делакруа, Ш.Ф.Добиньи, Ж.О.Д.Энгр, К.Коро, Г.Курбе, Ж.Ф.Милле. Гордость Галереи - живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и представителей европейского искусства начала XX века: К.Моне, О.Ренуара, К.Писсарро, Э.Дега, П.Сезанна, П.Гогена, В. ван Гога, О.Родена, А.Майоля, А.Матисса, П.Пикассо, В.Кандинского, М.Шагала, X.Арпа, Дж.де Кирико.
Открытие Галереи искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков позволяет не только оценить все многообразие стилей и творческих поисков художников этого периода, но и отдать дань уважения и признательности замечательным русским собирателям и меценатам, обогатившим культурное достояние России произведениями великих мастеров.

Серия: Путеводитель по музею

Купить

Альбом знакомит читателя с богатствами Картинной галереи старых мастеров уникального собрания правителей Гессен-Касселя, экспонирующегося в Художественном музее Вильгельмсхёэ в Касселе. Жемчужина коллекции работы нидерландских мастеров XV XVI веков.

Серия: Музеи мира

Купить

"Материалист цвета" Клод Моне, "живописец счастья" Пьер Огюст Ренуар и "виртуозный мастер рисунка" Эдгар Дега - самобытные художники, прославившие своим творчеством французское изобразительное искусство. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие одного из самых популярных направлений - импрессионизма, почитаемого любителями живописи во всем мире. Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

"Материалист цвета" Клод Моне, "живописец счастья" Пьер Огюст Ренуар и "виртуозный мастер рисунка" Эдгар Дега - самобытные художники, прославившие своим творчеством французское изобразительное искусство. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие одного из самых популярных направлений - импрессионизма, почитаемого любителями живописи во всем мире.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

"Материалист цвета" Клод Моне, "живописец счастья" Пьер Огюст Ренуар и "виртуозный мастер рисунка" Эдгар Дега - самобытные художники, прославившие своим творчеством французское изобразительное искусство. Каждый из них внес бесценный вклад в развитие одного из самых популярных направлений - импрессионизма, почитаемого любителями живописи во всем мире.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Создав во второй половине XIX века новое направление в искусстве, которое стремилось запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, импрессионисты были решительно отвергнуты художественным истеблишментом и публикой. Полотна импрессионистов вызывали бурю возмущения, их невозможно было продать; многие из художников с трудом сводили концы с концами, голодали, некоторые покончили жизнь самоубийством.
Прошло время, и импрессионизм стал одним из любимых жанров живописи, а цены на картины импрессионистов достигли миллионов долларов. Известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, хранители коллекций Лувра, отвечают на вопрос, почему это произошло, и рассказывают о выдающихся мастерах импрессионизма: Мане, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге и других. Статьи о них написаны так ярко и живо, со столькими интересными подробностями, что читаются как увлекательнейшие биографии.
Кроме того, в книге приводятся столь же интересные статьи о символистах и экспрессионистах, представителях ещё одних заметных течений в живописи XIX-XX веков. О символистах пишет Жан Кассу, первый директор Национального музея современного искусства в Париже; об экспрессионистах - Лионель Ришар, профессор, преподаватель Университета Пикардии в Амьене.
Книга снабжена красочными иллюстрациями и подробными комментариями к ним, что позволяет совершить захватывающую экскурсию по шедеврам импрессионизма, символизма и экспрессионизма.

Серия: Подарочное издание. Коллекционное илл.издание

Купить

Книга знакомит читателей с именами и произведениями величайших художников мира, чье творчество входит в золотую коллекцию мировой живописи. Рассказ о каждом мастере содержит не только основные факты из его биографии, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутую характеристику особенностей его живописного искусства.
Значительное место в издании отведено иллюстративному материалу, дающему наглядное представление о живописной манере художника. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко воспроизводимые работы.
Для широкого круга читателей.
В книге 341 иллюстрация.

Серия: Искусство и культура

Купить

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся русских пейзажистов, создавших самые поэтичные образы родной природы, - "великого певца моря" Ивана Айвазовского, "лесного богатыря" Ивана Шишкина, "кудесника света" Архипа Куинджи и мастера лирического пейзажа-"настроения" Исаака Левитана.
Для широкого круга читателей.

Серия: Подарочные издания. Шедевры живописи

Купить

Произведения Генриха Семирадского (1843-1902), одного из наиболее блестящих представителей позднего европейского академизма, при жизни мастера пользовались самым широким зрительским признанием. Отношение к ним критики было менее однозначным. Имя Семирадского неоднократно становилось центром, вокруг которого закипали ожесточенные споры, велись бурные дискуссии о роли искусства, об общественной миссии художника. В эпоху преимущественно позитивистского мировоззрения, когда в среде русской творческой интеллигенции преобладал пафос просветительства, стремление к пониманию и реалистическому отражению народной жизни. Семирадский открыто утверждал самоценность искусства, независимость творчества от современных социальных и политических доктрин. Не они, а красотасовершенного человеческого тела и яркой южной природы двигали вдохновенной кистью художника. Этот восторг поныне хранят его полотна. "Грешница", "Светочи христианства", "Христос у Марфы и Марии", "Фрина на празднике Посейдона в Элевзине" и многие другие произведения Семирадского по-прежнему покоряют зрителя высоким живописным мастерством, красотой и поэтичностью образов.

Серия: Золотая галерея русской живописи

Купить

Рубеж XV-XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524-1526 годов, в Германии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобождение немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер, Бальдунг Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший - это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.
В этом томе представлены:
ХАНС ФОН ААХЕН
А. АЛЬТДОРФЕР
X. БАЛЬДУНГ ГРИН
Б. БРЕЙН СТАРШИЙ
X. БУРГКМАЙЕР
К. ВИЦ
М. ГРЮНЕВАЛЬД
А. ДЮРЕР
И. КЁРБЕКЕ
КОНРАД ИЗ ЗОСТА
Л. КРАНАХ МЛАДШИЙ
Л. КРАНАХ СТАРШИЙ
И. ЛИСС
С. ЛОХНЕР
МАСТЕР I 156 ГОДА
МАСТЕР ААХЕНСКОГО АЛТАРЯ
МАСТЕР АЛТАРЯ СВЯТОГО ВАРФОЛОМЕЯ
МАСТЕР АПОФЕОЗА ДЕВЫ МАРИИ (конец XV в.)
МАСТЕР ЖИТИЯ ДЕВЫ МАРИИ
МАСТЕР ИЗ ЛИСБОРНА
МАСТЕР СВЯТОГО ЛАВРЕНТИЯ
МАСТЕР СВЯТОЙ BEPOНИКИ
МАСТЕР ФРАНКЕ
X. МУЛЬЧЕР
М. ПАХЕР
X. ПЛЕЙДЕНВУРФ
X. РОТТЕНХАММЕР
ТИ РОЛ ЬСКИЙ МАСТЕР
Х.ХИРЦ
A. ХОЛЬБЕЙН
X. ХОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ
X. ХОЛЬБЕЙН СТАРШИЙ
B. ХУБЕР
ШВАБСКИЙ МАСТЕР XV ВЕКА
М. ШОНГАУЭР
Б. ШТРИГЕЛЬ
А. ЭЛЬСХЕЙМЕР

Купить

Гиперреализм - живопись, почти фотографически воспроизводящая реальность. С нарочитой имитацией расфокусированности, дефектов цветопередачи и небрежной обрезки кадра. Всплеск гиперреализма на западе относится к 1970-1980-м годам, когда возможности живописи казались исчерпанными и само обращение к живописному мимезису носило обновительский и провокационный характер. В советском искусстве, где реализм доминировал официально, появление таких авторов-гиперреалистов, как Сергей Овсепян или Андрей Волков, чьи работы отступали от соцреалистических канонов, было симптомом ослабевания и упадка "большого стиля". Залы самой Третьяковки, посвященные этому условному направлению в живописи, объединяют как вполне официальных (Сергей Шерстюк), так и неофициальных (Эрик Булатов, Олег Васильев) авторов. Выставка, собравшая почти сотню вещей, дополняет общую картину работами художников со всего бывшего СССР.

Купить

Коллекция голландской живописи в ГМИИ в основном состоит из картин мастеров XVII века во главе с Рембрандтом. В ней представлено также несколько художников, работавших на рубеже XVII и XVIII веков и в самом XVIII столетии, а также немногие мастера XIX века. Особое место среди них занимает Ван Гог. Пять полотен великого голландца, созданные во Франции, выставляются в залах ГМИИ вместе с другими шедеврами живописи нового времени, главным образом французской, ранее входившими в знаменитые московские собрания С.И.Щукина и И.А.Морозова.
Два раздела предлагаемого каталога посвящены описанию картин голландских мастеров XVII-XVIII и XIX веков. Читатель найдет здесь ряд поневоле разрозненных сведений, касающихся происхождения, художественного и исторического значения каждой из них. Чтобы дать более ясное представление о существующем ныне собрании в целом, коротко остановимся на процессе его формирования и на некоторых его особенностях.

Купить

Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальянской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII-XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества голландских художников XVI-XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения.
Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется голландской живописью.

Серия: Мастера мировой живописи

Купить

Художники Голландии перевернули страницу в истории мировой художественной культуры. Термин "малые голландцы" возник лишь из-за малого формата картин, а талант этих мастеров маленьким никак не назовешь. Количество голландских художников XVII века, достойных упоминания, действительно велико. Их произведения в жанре пейзажа, портрета (в том числе группового), бытовой сцены, наконец, натюрморта являются одной из ярких страниц мирового искусства. Живопись в целом не была простой и понятной каждому. Для этого потребовалась и критическая масса художественных достижений, породившая новое качество искусства, и переворот в сознании человека, вызванный борьбой за свободу национальную, экономическую и свободу совести.

Купить

Каждый этап в истории искусства отличается своей манерой письма. Так же и правила изображения в разные эпохи отличаются друг от друга. В нашей книжке мы внимательно посмотрим на картины голландских художников XVII столетия. Многие из них получили название "малые голландцы". Почему?

Серия: Учусь смотреть, учусь видеть

Купить

Русский символизм - одно из самых интересных и красивых явлений истории русского искусства. Книга "Голубая роза" рассказывает о судьбе объединения нескольких талантливых художников начала XX века: Павла Кузнецова, Николая Сапунова, Мартироса Сарьяна, Петра Уткина, Николая Феофилактова, Сергея Судейкина, Николая Милиоти, Владимира Дриттенпрейс, их жизни и творчестве. С выставки объединения Голубая роза 1907 года искусствоведы часто начинают историю авангарда в России.

Купить

В Китае значительно раньше, чем в других странах, было сделано своеобразное этическое открытие природы и появилась живопись, воспевающая ее красоту и величие. Именно пейзаж среди других жанров сумел наиболее полно и глубоко выявить духовную сущность китайской национальной культуры. Сложившаяся на заре Средневековья пейзажная живопись Китая не только стала выразительницей духовного идеала времени, но и пронесла свои устойчивые традиции сквозь века, сохранив их вплоть до сегодняшнего дня, не утратив при этом ни своей поэтичности, ни живой связи с миром. Несмотря на необычность художественного языка, она и сейчас волнует нас глубоким поэтическим проникновением в мир природы, тонкостью его понимания, искренностью чувств.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

Господь Вседержитель древнейший и важнейший образ в иконографии Иисуса Христа. Византийские мастера энкаустики и древнерусские мозаичники, иконописцы Равенны, Константинополя, Ярославля и Новгорода, Феофан Грек и Андрей Рублев все они отдали должное этому образу. Книга Светланы Липатовой посвящена образу Господа Вседержителя в древнерусской иконописи, его истории и смыслу. Иллюстрированное издание написано на высоком научном уровне и при этом увлекает ясностью изложения, доступным языком. Оно рассчитано на самую широкую читательскую аудиторию: от специалистов до тех, кто только начинает изучать историю русской духовности. Эта книга станет подспорьем на уроках по истории искусства и основ православной культуры.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Эпоха готики открывает новую главу в истории живописи: это переход от Средневековья к Возрождению, время появления светской живописи. Готические художники черпали вдохновение в настоящем, и это открытие материального мира дало им более радостное видение реальности, в которой огромное внимание уделялось чувствам. С возникновением утонченного природного общества и расцветом светской культуры готический стиль также расцветал. Искусство стало изысканнее и элегантнее.
Перевод с английского Л.А. Борис.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Издание представляет шведскую часть коллекции Ф.Ф.Вигеля, известного мемуариста, современника А.С.Пушкина.
В каталог вошли гравюры и литографии XVII-XIX веков, изображающие представителей королевской семьи, шведской знати, высших военных чинов.
Книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся вопросами истории, искусства графики, культуры.

Купить

Иллюстрированное издание знакомит с основными направлениями развития гравюры на металле в отечественном искусстве. История гравюры на металле прослеживается с момента ее появления в России в 1660-е годы и до конца XIX века. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, освещающие различные аспекты процесса становления и последующего функционирования этого вида искусства в русской художественной культуре на протяжении трех столетий (XVII, XVIII и XIX веков). Издание дополнено информацией об основных техниках гравюры на металле и краткими биографиями художников.

Купить

Издание, сопровождающее первую выставку в Галерее графики Государственного Эрмитажа, посвящено взаимосвязи искусств гравюры и рисунка. Материалом послужили шедевры эрмитажного графического собрания - листы Дюрера, Пармиджанино, Голциуса, Белланжа, Рембрандта, Рубенса, Тьеполо, Гойи и других. Сопоставление работ, выполненных мастерами в разных техниках, раскрывает своеобразие каждого типа графики. Подготовительные рисунки - от натурной штудии до законченного эскиза - позволяют проследить этапы работы над гравированной композицией. Репродукционные эстампы, виртуозно воспроизводящие все особенности рисунков, так же как и наброски, созданные в гравюрной манере, иллюстрируют взаимное влияние двух видов искусства. Издание адресовано широкому кругу заинтересованных читателей.

Купить

В этой книге вы найдете 169 выдающихся рисунков современных авторов, которые были отобраны из тысяч работ художников, живущих во всех уголках земного шара. Представленные в книге рисунки выполнены в различной манере, разными материалами, с помощью разнообразных технических приемов, а сюжеты рисунков охватывают все основные жанры живописи, включая натюрморт, фигурную композицию, пейзаж, анималистические сюжеты, портреты и так далее. Вы познакомитесь с комментариями самих художников, в которых они рассказывают о том, как создавалась та или иная их работа, размышляют о дальнейших перспективах рисунка, делятся с читателями своими свежими идеями и секретами мастерства.

Купить

Графика экспонируется редко, поэтому альбом "Графика русских художников от А до Я" предоставляет возможность познакомиться с графическими работами русских художников за три столетия (ХVIII-XX вв.) Это рисунки, акварели, гуаши - всего более 280 работ. Большинство из них хранится в частных коллекциях и никогда не воспроизводились. Здесь можно найти произведения таких знаменитых мастеров как Айвазовский, братья Брюлловы, Врубель, Кипренский, Кустодиев, Репин, Серов, братья Бенуа, Гончарова, Кандинский, Малевич. А рядом с ними соседствуют работы художников, не столь известных широкой публике - забытых, репрессированных, например, из группы "Тринадцать" - Р.М. Семашкевича, Ю.И. Юркуна, из окружения В.М. Ермолаевой - М.Б. Казанской и т.п. Некоторые официозные художники советской эпохи предстают совершенно неожиданными в своих графических работах, как, например, А.М. Герасимов. Огромный интерес представляют рисунки выдающихся деятелей литературы и искусства - режиссера С.М. Эйзенштейна, поэта М.А. Волошина, писателя А.М. Ремизова. В альбом вошли также графические работы скульпторов и архитекторов - В.И. Баженова, Дж. Кваренги, В.П. Стасова. Тексты к иллюстрациям содержат данные о жизни и творчестве художников.

Купить

Лето - венец года, торжество созидательных сил природы, поэтому стихи и картины, собранные в этом сборнике, ярки, многокрасочны, радостны и торжественны. Величие мира, находящегося в полном расцвете, придает поэтической лире такой настрой. Сквозь божественное спокойствие прорывается безудержный восторг, буйное ликование, охватывающее поэта и художника на щедром празднике жизни, - перед нами неповторимая по глубине, искренности и эмоциональности картина лета. И у нас есть уникальная возможность увидеть этот мир глазами великих поэтов и художников.
Составитель: Деревянко Т.

Серия: Шедевры поэзии и живописи

Купить

Последние десятилетия XIX века стали переломным этапом в истории европейского искусства. Время постимпрессионизма было временем преобразования пластического языка, создание новых концепций и направлений. Этим поискам отвечали работы группы "Наби". История одного из важнейших художественных объединений конца XIX - начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь Франции и всей Европы. Предназначена для самого широкого круг любителей искусства

Серия: Мастера живописи

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
В 1916 году в "Кабаре Вольтер" в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало дадаизму, художественно-литературному стилевому направлению, возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Существовавшее приблизительно до 1923 года движение выступало против жизненных и художественных ценностей буржуазии; без оглядки на логику, мораль и традиции дадаисты стремились создать провокационное антиискусство и отрицали любую эстетическую систему. Важными средствами художественного выражения дадаистов были коллажи, монтажи и ассамбляжи - расположенные в произвольном порядке, вырванные из различных сред объекты, представшие в новых структурах, - будь то картины, скульптуры или звуковые стихи.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Сто дет назад творцами левого направления в искусстве был совершен невероятный прорыв, опередивший время. Талантливые новаторы напоминали художников эпохи Возрождения: обращаясь к разным видам искусства, они превратили свои достижения в уникальный стиль - конструктивизм.
Выставка посвящена 100-летию с момента зарождения конструктивизма.
Цель проекта - привлечь наглядными пластическими средствами (подлинниками и реконструкциями) внимание к русским достижениям в истории мировой культуры, раскрыть роль конструктивистов в создании индустриального искусства - дизайна.
Составитель Наталия Козлова.

Купить

В шесть лет Сальвадор Дали (1904-1989) хотел быть поваром, в семь - Наполеоном. "С тех пор, - говорил он позже, - мои амбиции все время росли, так же как и моя мания величия. Сейчас я хочу быть только Сальвадором Дали. Больше мне ничего не нужно". На протяжении всей своей жизни Дали стремился стать Дали: это означало быть гением, одним из самых выдающихся художников XX столетия наряду с Пикассо и Матиссом. Выражаясь его собственными словами, "О, Сальвадор, теперь ты знаешь правду: будешь вести себя как гений - станешь им!".
Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, - от балета и кино до моды, рекламы и "objets d'art". Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.
Первая часть книги "Сальвадор Дали. Живопись" посвящена раннему Дали - неизвестному художнику, обладающему поразительными навыками и способностями. Молодой Дали мастерски прошел по всем ступеням: импрессионизм, пуантилизм, кубизм, фовизм, пуризм и футуризм, играючи преодолев каждую из них. Заимствуя многое из господствующих художественных тенденций, он высмеивал их, а затем отметал.
Вторая часть книги - это итоги исследования жизни Дали и его наследия, оставленного им в таких работах, как Ловля тунца и Галлюциногенный тореадор. В ней представлены ранее не публиковавшиеся работы, посвящения Веласкесу или Микеланджело, исполненные Дали по примеру другого великого испанского гения своей эпохи, Пикассо, писавшего вариации на тему старых мастеров. Оба они стремились показать тайну, сокрытую в этих великих произведениях. Дали жаждал того же бессмертия, которое обрели его прославленные предшественники. И, стремясь быть Веласкесом середины XX века, он стал Дали.

Купить

Изобретенная два века назад, литография является одной из самых молодых в числе традиционных печатных техник. Становление литографии как самостоятельной художественной дисциплины, поиск собственного изобразительного языка и осознание его специфики стали основной темой издания, предлагаемого вниманию читателей. Помимо авторской, в книгу включены яркие образцы репродукционной литографии XIX века, которая изначально была "подчиненным", но все же творчеством - рукотворным переложением живописного или рисованного оригинала.

Купить

В предлагаемой книге о наиве применен широкомасштабный междисциплинарный подход. В ней выявляются коннотативные поля понятия "наив", существующие в общественном сознании и отраженные в публицистических текстах и научных исследованиях; представлена полная история и современное состояние исследований в этой области, проанализирован обширный и разнообразный материал.
Наив как видение мира - гармоничный самодостаточный оазис в мире, наполненном противоречиями и утратами. Это явление, изоморфное примитиву, ар брюту и т. п., обнаружено на рубеже XIX-XX вв. в Европе и России авангардистами. Успехи "другой" физики, технический прогресс, урбанизация, войны - вот контекст, в котором оно существовало в XX и XXI в., но скорее всего - столько, сколько живет человек.
Книга хорошо иллюстрирована и снабжена аналитической библиографией.
Адресована она широкому кругу читателей: не только культурологам, искусствоведам, но и лингвистам, психологам, антропологам, всем, кому дорога мировая культура.

Купить

Живописцы и особенно акварелисты XIX века своими произведениями оставили нам замечательную летопись, 1 по которой можно изучать развитие русского интерьера на протяжении почти столетия, с конца XVIII до последней четверти XIX века. В книге представлены художники, которые запечатлели парадные интерьеры дворцов царской семьи, вельмож-аристократов и представителей крупной буржуазии России.
В свое время акварели с видами, заключенные в кожаные альбомы с тисненым гербом рода, лежали на столах в гостиных и были предметом гордости владельцев.
В данной книге перед читателями предстает калейдоскоп из дворцовых и парадных интерьеров царской России. Богатый иллюстративный материал дополняют литературные фрагменты из произведений, написанных современниками российских самодержцев о быте великих князей, дворянства и культурной элиты.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Русская традиция

Купить

Деисусный чин священный центр высокого русского иконостаса, ибо в нем помещено сердце мира образ Спасителя. Деисусный, или апостольский, ряд иконостаса в полной мере заслуживает название чин : в нем наиболее строго определен основной состав образов и место каждого из них.
Составитель Астахов А. Ю.

Серия: Русские традиции

Купить

Ребенок, его окружение, игры, занятия всегда привлекали внимание художников-графиков. В альбом "Дети в графике художников XVII - XIX веков", составленный профессором, членом Международной ассоциации искусствоведов и историков искусства Р. Я. Штеренгарцем, вошли гравюры русских и европейских мастеров, на которых запечатлена, пожалуй, лучшая пора жизни человека - его детство.
Составитель, статьи: Р. Я. Штеренгарц.

Серия: Альбомы

Купить

В этой книге рассказывается о самых знаменитых коллекционерах минувших эпох и сегодняшнего дня. Среди них и собиратели антиквариата, и любители миниатюр, и коллекционеры-перфекционисты, и декораторы, и натуралисты, и просто энтузиасты. Мы расскажем обо всех, и вы увидите их коллекции.
Коллекционеры, представленные на этих страницах, не хранят свои сокровища в ящиках. Их собрания - домашние экспозиции, которые органично вписались в интерьеры домов и квартир, а главное - каждая коллекция отражает личность ее владельца.
Вы увидите фотографии, которые позволят вам войти в мир коллекционеров, познать его богатство и разнообразие, а также узнать, как правильно оформить свою коллекцию. И может быть, этот мир перевернет вашу жизнь.
Цветные фотографии Саймона Эптона.

Купить

С утверждением в России XVIII века "светского" искусства внимание художников параллельно с интересом к многогранности образа человека постепенно обращается и к миру животных. На уроках рисования в военных учебных заведениях в качестве образцов для копирования выставляются птицы (М.Шелауров "Утка", 1771; Н.Чижев "Снегирь", 1776). "Копийный" подход к изображению, основанный на отработанных приемах, не только обучал рисованию, но и развивал естественнонаучный интерес к природе. При царском дворе создаются портреты четвероногих любимцев (Х.-М. Рот (с оригинала И.Ф.Гроота) "Собака Екатерины II", 1767). Правда, подобная практика существовала и ранее, однако это были частные случаи, такие как гравюра Голлара 1661 года "Портрет кота царя Алексея Михайловича". "Высокородных" животных увековечивали и в фарфоре (Ж.-Д.Рашет "Левретка", 1785-1789). Наиболее четко и последовательно анималистическая тенденция прослеживается в скульптуре. В монументально-декоративной и станковой пластике преобладают мифологические и аллегорические композиции, в которых животное выступает пока в роли одного из элементов, сопутствующих человеку и вступающих с ним в контакт.

Купить

Предлагаемый читателю альбом посвящен одному из важнейших мотивов русской пейзажной живописи конца XVIII-XX веков - мотиву дороги к храму. Возникнув еще в русской иконописи, он долгое время был периферийным элементом художественного мира иконы, условно обозначая в нем дорогу в рай. Становление русской видовой живописи, развитие жанров городского и сельского пейзажа способствовали превращению этого образа в самостоятельный, самоценный предмет изображения. Дальнейшая история мотива дороги к храму отражает основные этапы развития русской живописи и отечественного искусства в целом: классицистический, романтический, реалистический, модернистский и другие. Однако главное содержание этого мотива в другом: в нем выразились напряженные духовные искания русских мыслителей и художников на протяжении двух веков. Этот сложный процесс и позволяет проследить представленная в книге живописная коллекция. В альбоме впервые представлена русская живописная коллекция на тему "Дорога к храму". Стержневая для русского искусства, эта тема по-разному воплотилась в живописи художников различных эпох, направлений, творческих дарований и судеб. Ее многообразные решения отразили единый в своей глубинной сути драматический процесс религиозных и творческих поисков русскими художниками высших духовных ценностей - их путь к истине, добру и красоте. Дорога к храму - ключевая проблема русской духовной мысли. Осознание ее сложности, невозможности решения раз и навсегда придало ей статус вечной темы русской философии и искусства. Ей посвящены многочисленные живописные полотна, поэтические страницы, автобиографические свидетельства. Важнейшие из них читатель найдет в этой книге. Эта книга предназначена для широкого круга читателей, которым не безынтересны проблемы развития русской духовной мысли.
Составитель: А.Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Издание, посвященное древнерусской живописи и русской иконе, включает 278 расположенных в алфавитном порядке статей, которые рассказывают об известных иконописцах и художниках XIX-XX веков, занимавшихся иконописью, о реставраторах икон, о школах иконописи, о знаменитых иконах и различных видах икон, об иконописной технике, красках, о наиболее значимых храмах и монастырях с уникальными иконами и фресками. Книга включает более 400 цветных иллюстраций и фотографий. Компактная форма подачи материала, большой объем информации и прекрасный иллюстративный ряд делают это издание уникальным в ряду книг, посвященных древнерусской живописи. Энциклопедия богато иллюстрирована, она адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Серия: Большая иллюстрированная энциклопедия

Купить