Дизайн (страница 2)

ИКЕА - компания-гигант с оборотом в 40 млрд евро. Каждый год она выпускает более 2500 новых товаров, а каждые пять секунд где-то в мире продается самый популярный из них - стеллаж BILLY. Эксперты Nikkei Design, самого авторитетного японского журнала о продающем дизайне проанализировали, как IKEA создает свои продукты и готовы поделиться, в чем секрет их мировой популярности.
Составитель: Nikkei Design.

Серия: PRO бренды. Как создавались

Купить

Проектное бюро "АРХПОИНТ" специализируется на архитектуре и дизайне класса люкс. Компания создает и оформляет любые пространства - представительские офисы и загородные дома, гольф-клубы и рестораны высокой кухни, магазины и отели высшей категории. За 10 лет плодотворной работы реализовано более 120 проектов в Москве и Санкт-Петербурге, Сочи и Калининграде, Екатеринбурге и Астане, Дубае и Одессе. Компания предлагает также эффективные концепции по использованию помещений, занимается брендингом и проводит PR-кампании по выводу объекта на рынок. В книгу "АРХПОИНТ. Portfolio. Интерьеры" вошли интерьеры ресторанов и клубов, спроектированных компанией. Большинство из них было отмечено ведущими российскими архитектурными и дизайнерскими премиями.

Купить

The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and almost 800 beautiful full-color images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image-all these factors are taken into consideration.
Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.
The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

Создание проекта выставочного стенда ставит перед дизайнером множество задач. Конструкция должна быть не только красива, но и высокотехнологична. Это необходимо для быстрого возведения стенда и его многократного использования экспонентом. Часто экспозиционные конструкции должны быть созвучны интерьерам о сов или торговых залов. И все это - при сравнительно небольшом бюджете. Но, несмотря на массу ограничений, выставка обязана аккумулировать в себе все самое новое и интересное как в дизайне, так и в архитектуре, находясь на острие инженерной и креативной мысли. В этой книге представлены лучшие мировые образцы экспозиционной застройки. Создание торговых павильонов, выставок и шоу-румов привлекает архитекторов и дизайнеров сложностью задач и возможностью быстрого воплощения эскизов в готовый проект. Собранные в нашем издании работы соответствуют самым высоким критериям оценки выставочных экспозиций. Они показывают возможности использования новейших материалов, уникальных методов строительства и оригинальных решений сложнейших архитектурных проблем. Книга предназначена для профессионалов, связавших свою творческую деятельность с выставками. Она бросает вызов стандарту и рутине и, безусловно, послужит источником вдохновения для новых креативных проектов.

Купить

В настоящем альбоме представлены орнаменты Древнего Египта, Ассирии, Древней Греции, Помпей, Византии.
Составитель: Пантилеева А.

Серия: Культура и традиции

Купить

Альбом "Москва в кино", подготовленный совместно с Киноконцерном "Мосфильм", Фильмофондом "Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. М.Горького", Госфильмофондом России, Гостелерадиофондом России и Музеем кино, при участии режиссеров-постановщиков и продюсеров, является иллюстрированным сводом художественных фильмов о Москве и москвичах, созданных за период с 1924 по 2008 год.
В альбом включены фотографии, демонстрирующие наиболее значимые в содержательном и художественном отношении кадры и рабочие моменты съемок, 109 художественных и телевизионных художественных фильмов, а также изображения рекламных афиш и киноплакатов премьерных показов фильмов. В числе постановщиков кинопроизведений, помещенных в альбом, режиссеры: Г.Александров, П.Арсенов, Б.Барнет, Д.Барщевский, С.Бондарчук, Р.Быков, С.Говорухин, Б.Григорьев, Г.Данелия, Ю.Желябужский, М.Калатозов, Т.Кеосаян, А.Коренев, Л.Кулиджанов, С.Кулиш, Т.Лиознова, В.Меньшов, А.Митта, Н.Михалков, В.Наумов, Я.Протазанов, И.Пырьев, А.Роом, Э.Рязанов, А.Смирнов, А.Сурикова, А.Файнциммер, И.Фрез, М.Хуциев, К.Шахназаров, К.Юдин и многие другие.
Вступительная статья рассказывает об истории формирования кинообраза столицы и о гуманистической роли художественных фильмов о Москве и москвичах в становлении национальной культуры. Все киноленты сопровождаются краткой фильмографической информацией и тематическим комментарием. Имеется указатель фильмов и режиссеров.
Адресован специалистам и широкому кругу читателей. Книга подобного рода издается впервые.
Составители: П. Снопков, А. Шклярук, при участии Л. Аркус.

Купить

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L'Ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.
Тома I и II включают 220 цветных орнаментальных таблиц, с применением золота и серебра, содержащих около 4000 сюжетов всех стилей.
Том I представляет Античное искусство, искусство Азии и Средних веков.
Том II представляет Средневековое искусство, Ренессанс, XVII-XIX века.
Надеемся, что издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

Серия: Прикладное искусство

Купить

Перед Вами - исчерпывающая коллекция из 1000 икон, символов и пиктограмм - настоящий кладезь бесценных идей для дизайнера.
В некотором смысле символы имеют преимущество над речью, ведь их понимают люди во всем мире. Простейшие картинки могут заменить слова "мужской", "женский", "отель", "такси", "кемпинг". В наш век цифровых технологий символика переживает очередной расцвет: без нее не обходится ни интернет-навигация, ни мобильная связь. Это новое символическое эсперанто - спонтанное, всеобъемлющее и перспективное, по сути, является наилучшим материалом для дизайна, способным принимать любые формы и образовывать новые пласты визуальной коммуникации.
Издание на английском языке.

Купить

В XIX веке на фоне растущей индустриализации художественные школы и школы ремесел постепенно распространились по всей Европе, следуя за появлением промышленного дизайна. Баухаус стал весьма необычной теплицей для взращивания талантов и идей, что привело к утверждению роли искусства при создании каждого предмета домашнего быта, делая его доступным для каждого. Растущая сложность процесса производства наряду с быстрым и притягательным расширением рынков внесли свой вклад в распространение дизайна. Форма и высочайшая функциональность стали целью массового производства при разумной цене всех типов предметов, машин, мебели и инструментов. И сейчас, больше чем когда-либо, Дизайн - это все.
Издание на русском, английском, немецком, французском языках.

Купить

Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers.
TASCHEN's Decorative Art 50s explores the spirit of optimism and the fervent consumerism of the decade. Technology and construction had been enervated by research during the war and these discoveries could now be applied in peacetime. The popularization of plastics, fiberglass, and latex literally shaped the decade. Rising incomes and postwar rebuilding on bother sides of the Atlantic led to a massive housing boom in both the suburbs and inner cities, and these new homes reflected the new style. While European design was extraordinarily inventive, American design was looking to an idealized vision of the future-between them a modern idiom was developed that can be seen vividly on these pages. This overview of the decade includes the work of such famous innovators as Charles and Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, and Gio Ponti.

Купить

Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году "Карманный сборник стильных мотивов", позволяет окунуться в безбрежный и захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства.
Издание предназначено художникам (в том числе мастерам декоративно-прикладного искусства и реставраторам), искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любителям искусства.

Купить

Участие в повседневной жизни людей декоративно-прикладного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетически ее обогащает, является источником эстетического воспитания.
Декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племен и народностей - и основной областью художественного творчества. Красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура в декоративно-прикладном искусстве нередко служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия.
Декор на изделии существенно влияет на его образную структуру. Часто именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением декоративно-прикладного искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями, декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.
В предлагаемом справочнике представлено краткое изложение основных сведений по дизайну, его истории и областей применении на протяжении всей истории человечества, а также необходимая информация при работе над проектами, которые требуют правильного исполнения и декорирования предметов, предназначенных как для использования в быту, так и для эстетического восприятия.

Серия: Справочники

Купить

Теперь проект "Кладбище домов. Екатеринбург на память" увековечен на страницах TATLIN NEWS. В этом номере провокационна не только обложка - читайте материал о британской художнице Саре Лукас, сделавшей предметами искусства прозрачный унитаз и растущие из дерева гениталии, и интервью с голландским дизайнером Йорисом Лаарманом, создавшим радиатор в виде растительного узора на стене. Рубрика PORTFOLIO посвящена проектам интернационального бюро DORELL.GHOTMEH.TANE, которое объединило европейский, ближневосточный и японский подходы к архитектуре. Алексей Быков открывает секреты производства глиняной посуды с помощью воздушных шаров (проект Balloon Bowls от Маартина де Селэра), а архитектор Ричард Франсис-Джонс рассуждает о состоянии современного образовательного процесса и особенностях австралийского зодчества (рубрика NAME ARCH). В BUILDINGS - два проекта: конференц-центр на юге Испании и многоквартирный жилой дом в форме буквы "М" в Париже.

Купить

Drawing on the work of some of the world`s most talented, innovative, and creative brand and product designers, Brand & Branding offers a stunning visual showcase of how design can be used to create brand awareness that speaks directly to the consumer.

Купить

Книга рассказывает о том, что бумага не просто плоская поверхность с текстом и картинками, а огромное поле для творчества. Издание раскрывает многочисленные возможности использования бумаги, от простейших аспектов до создания сложных конструкций. Продемонстрированы удивительные интерактивные возможности бумаги, которые дают дизайнерам ни чем не ограниченный простор для творчества. В книге не только приводятся примеры различных подходов к конструированию из бумаги, но и описаны техники вырубки и фальцовки.

Купить

Книга "Папки и конверты: красота и очарование" представляет Вашему вниманию лучшие образцы дизайнерской мысли. Необычные вырубные штампы для папок, оригинальные идеи для бесклеевого запечатывания конвертов и, конечно, потрясающий дизайн. Наша книга представляет всю необходимую информацию о том, как создать идеальную папку или конверт, которые будут оригинальными, функциональными и запоминающимися.

Купить

Drawn from a rare French volume, this gallery of delicate multicolor stenciling in the Art Nouveau style is a unique treasury of ideas for designers and decorators. Colorful illustrations showcase panels, friezes, walls, and ceilings, embellished with such natural delights as wild roses and nasturtiums, pears and grapes, seagulls and geese, rabbits and roosters, and children playing.

Купить

Magnificent collection of rare illustrations, selected from Victorian artist's superb stylebook, depicts 300 black-and-white foliage designs. Based on painted motifs found in woven textiles, woodcarvings, iron and stonework, the lovely images depict leaves from oak, maple, poppy, ivy, ferns, and thistle, as well as designs incorporating fruits, flowers, and animals.

Купить

Это сборник, в котором Вы найдете 1000 примеров великолепных сумок, бирок, этикеток.
Новые идеи, придуманные и воплощенные в готовые изделия. Самые интересные разработки, созданные для различных отраслей промышленности. Это издание дает необходимую Вам информацию в легком для восприятия виде и наглядно иллюстрирует рассматриваемые примеры. Отражая современные тенденции дизайна, наша книга может служить путеводителем по миру этикетки и упаковки. Она станет источником вдохновения, который поможет Вам создать запоминающийся дизайн для любого клиента.
Издание на английском языке.

Купить

Poised at the start of the 21st century, we can see clearly that the previous century was marked by momentous changes in the field of design. Aesthetics entered into everyday life with often staggering results. Our homes and workplaces turned into veritable galleries of style and innovation.
From furniture to graphics, it`s all here - the work of artists who have shaped and recreated the modern world with a dizzying variety of materials. From the organic to the geometric, from Art Deco, through to Pop and High-Tech, this book contains all the great names - Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles and Ray Eames, to name only a very few. This essential book is a comprehensive journey through the shapes and colors, forms and functions of design history in the 20th century. An A-Z of designers and design schools, which builds into a complete picture of contemporary living. Lavishly illustrated, this is design in the fullest sense.

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

This comprehensive collection takes readers on a whirlwind tour of contemporary graphic design - country by country - spotlighting the best graphic designers from all over the world. An amazing reference book, "Atlas of Graphic Designers" provides insight into how designers from varied backgrounds approach their work, how different cultures blend communication and creativity in different ways, and how we see this reality used, pushed to its limits, and even completely transformed by design. Each designer or studio profile - almost 90 in all - features a brief biography that includes the designers' areas of expertise, creative influences and obstacles, and their top industry accolades. You'll also see a collection of their work, which best represents their contributions to global graphic design and the new paths they are carving out for the future of the industry.
Издание на английском языке.

Купить

Is colour just a physiological phenomenon? Does it affect feelings? The author argues that the meaning of colour is in its historical context. The essays consider the history of colour, symbolism, the techniques used for design, and psychology.

Купить

The fascinating world of product design that emerged between the 1960s and 1980s symbolized the birth of a new age in human behavior. From coffee grinders to electric knives to blow-dryers, each home appliance was intended to help in the daily household routines-but they were also masterpieces of style.
Based on Jaro Gielens's collection, Soft Electronics explores a nostalgic and unique set of products from a very distinct period in design. Each object possesses a sense of longevity, quality, and innovation that has been hard to match since planned obsolescence redefined our relationship with consumer goods. Soft Electronics pays homage to an iconic era of product design.

Купить

This magnificent reproduction of two rare French design collections of the early twentieth century encompasses everything a graphic artist could wish for in ancient Egyptian decor. All the classic elements are included: funerary art, costumed figures with exotic headdresses, charioteers, religious iconography, elaborately embellished vases, magnificent sailing ships, and many exquisite patterns from interior and exterior architectural ornamentation.

Купить

In the century since Gerrit Rietveld's iconic application of primary colours to a wooden chair, the use of colour in home furnishings has developed its own rich history. Departing from the humble finishes of natural timber and neutral metals, the contemporary design marketplace has blossomed in a rainbow of colours. Bright, brash and muted alike, the astute application of colour in design has become a meaningful feature in and of itself.

This book tracks the trend towards colour chronologically from its intellectual roots in the Bauhaus movement to the current day. Eight standalone profiles showcase designers who have applied colour in inventive ways, and short texts contextualize each of the 250 objects covered. Novel in its approach, A Century of Colour in Design presents an essential short-form history of the increasingly innovative use of colour in contemporary furniture, lighting and decorative objects for all with an interest in design, culture, history and colour.

Купить

The Soviet Union has left a vast heritage in interior design that is largely unknown in the West. Other than architecture and graphic or product design, interior design from the Soviet era has not yet been thoroughly investigated. For the first time ever, this book offers a comprehensive survey of the country's interior design culture between revolutionary avant-garde and late Soviet modernism. Drawing on archives that were inaccessible until recently and featuring a wealth of previously unpublished material, it documents the achievements of seven decades in the former socialist empire.
Soviet design is often discredited as massive, non-ergonomic and monotonous. Yet a remarkable variety of original styles have emerged behind the iron curtain. The 1920s were marked by bold exploration and experiments at Vkhutemas and by constructivism, rationalism, and suprematism. Early in Stalin's reign constructivism was heavily criticised and post-constructivism and Soviet neo-classicism appeared alongside what became known as 'agitational furniture', inspired by the regime's propaganda. The 1930s brought Soviet Art Deco and eventually Stalinist Empire, which has produced some of the Soviet Union's most iconic buildings. In the late 1950s, after Stalin's death, the last Soviet 'big style' originated modernist and functionalist furniture, mass-produced to fit the small apartments in the Khrushchyovka multi-unit housing developments that were built in cities on a large scale. The 1960s mark the Golden Age of Soviet interior design, showing again influences by the early Soviet Avant-Garde and the Bauhaus, while most of the visionary work of a new generation of designers in the 1970s and 1980s remained unrealised.

Купить

Книга "Упаковка CD+DVD. Печать и постпечатная обработка" интересна, не только дизайнерам, специализирующимся на разработке упаковки, но и бизнесменам, для которых она - своеобразный учебник по вопросам торговли, дизайна и рекламы. В издании подробно прослеживается все стадии создания упаковки - от выбора материала и способа печати до технологичности и постпечатной обработки. Помимо традиционных вариантов дизайна упаковки в книге представлены новые решения и интересные подходы к таким понятиям, как: формат, структура, материал, текстура, фурнитура. Для формирования уникального образа продукта, важными элементами является, в том числе упаковка самого CD и DVD-диска. Технологичность упаковки - существенный фактор при разработке. Ведь дизайнер, помимо решения креативных задач, изыскивает способы сократить издержки на изготовление упаковки и привнести нетривиальные решения в производственные вопросы и в выбор высокотехнологичных материалов. Необычная цветовая гамма, оригинальный материал или нестандартная форма обложки CD или DVD сразу привлечет внимание и не позволит покупателю пройти мимо. Диск в яркой, необычной упаковке может стать прекрасным подарком для ценителя музыки, кино или дополнить коллекцию неординарных вещей.
Издание на английском языке.

Купить

Dating back more than six thousand years, China is the world's oldest civilization and most populous nation. With its remarkable history, rich culture, and diversity of ethnic groups, China is an endlessly fascinating country. Sneaking a peek at an array of different homes, from ancient to modern, "Living in China" brings you to places that most will never have a chance to visit. Whether it's the Bamboo Wall by Kengo Kuma, a 600-year-old round earth house in Fujian, the artsy Shanghai apartment of a celebrated but banned Chinese writer, the Hong Kong residence of the owner of the China Clubs and Shanghai Tan, or an artist studio and home in the largest art community in the world, all of the interiors featured here capture intriguing facets of life in China today.
Photos Reto Guntli.

Купить

Beautiful designs by one of Victorian era's most influential designers. Modestly priced, copyright-free collection of richly detailed patterns, faithfully reproduced from rare 1890s publication.

Купить

Design game changers, from the 1960s until today
Through the turbulent passage of time, graphic design with its vivid, neat synthesis of image and idea has distilled the spirit of each age. Surrounding us every minute of every day, from minimalist packaging to colorful adverts, smart environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about transmitting information as it is about reflecting society s cultural aspirations and values.

This second volume rounds off our in-depth exploration of graphic design, spanning from the 1960s until today. About 3, 500 seminal designs from across the globe guide us in this visual map through contemporary history, from the establishment of the International Style to the rise of the groundbreaking digital age. Around 80 key pieces go under the microscope in detailed analyses besides 118 biographies of the era s most important designers, including Massimo Vignelli (New York subway wayfinding system), Otl Aicher (Lufthansa identity), Paula Scher (Citibank brand identity), Neville Brody (The Face magazine), Kashiwa Sato (Uniqlo brand identity), and Stefan Sagmeister (handwriting posters).

With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Organized chronologically, each decade is prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.

This collection of important graphic works represents a long-overdue reflection on the development of a creative field constantly changing and challenging itself. These key pieces act as coordinates through contemporary history, helping us trace the sheer influence of graphic design on our daily lives.

Combined with Volume One which spans from the field s very beginnings until 1959 the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date.

Купить

A comprehensive look at hundreds of landmark projects, industry leader profiles, and illustrated timelines for each decade
History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change whether social, political, or technological has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design with its vivid, neat synthesis of image and idea has distilled the spirit of each age.

This book is an in-depth history of graphic design from the end of the 19th century to the 50s. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2, 500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters).

With his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Meanwhile, in his introductory essay, David Jury situates graphic design from its point of origin in early printing, engraving, and lithography to striking creative developments in the 19th century. Each consecutive decade is then prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.

As we move on from and reflect upon the 20th century, this first volume examines the foundations of what would influence some of the fastest-changing creative fields. Combined with Volume Two which spans from the 1960s until today the tomes offer the most comprehensive exploration of graphic design to date and a long-overdue recognition of its enormous contribution to economics, politics, social causes, the arts, media, and the way we see the world.

Купить

Filled with easy, insider tips on everything from insulation, carpentry, lighting, and complete renovations to simple projects like redecorating, "Green Living by Design" is the source for anyone who wants their home to be chic and eco-friendly. Chapters include information on choosing locally-made products for interior surfaces and finishes; living energy-efficiently by harvesting sunlight, controlling heating, and buying the right appliances. The book also covers decorating with selections of green furnishings and accents; and keeping your home nice and neat by disposing and using non-toxic products. Laid out in an easy-to-follow format with step-by- step instructions, special tips and material guides, "Green Living by Design" makes it easier than ever to follow your conscience while protecting the earth.

Купить

Эта книга будет интересна не только дизайнерам, но и владельцам бизнеса, которые по достоинству смогут оценить креатив. На наших страницах представлена потрясающая коллекция интереснейших работ. Логотипы, фирменный стиль, упаковка, буклеты, каталоги, флаеры, промо- материалы, вывески и наружная реклама- словом, все, что необходимо для удачного продвижения товара. Книга просто переполнена идеями , которые помогут творчеству.
На английском языке

Серия: 1000

Купить

The sixties were the war years - and not just in Vietnam. In America, 1 there was a full-tilt war between adolescence and age - it was US against Them. US had long hair, free love, expanded consciousness, new highs, new lows, new clothes and new music. Them was stunting; straight, selfish, archaic and imperialistic. All this was communicat through the expanding music scene.
As the teen idol and twist trends were strangling the life out of rock and roll, fresh sounds surfaced at home and abroad. In 1961, Bob Dylar played his first professional gig at Gerde's in New York and The Beatles opened at The Cavern in Liverpool. From the roots of American mu a musical revolution sprang - a global battle of the bands in which growth and change won the day. Every branch of rock and roll grew incredible new heights.

Купить

This is a comprehensive survey of English textiles from the era when Britain led the design world. For twenty-five years after the first Arts and Crafts Exhibition in 1888, they were shown throughout Europe and the United States, influencing designers and attracting a large public, and were sold by the most fashionable shops. The refined creations of Arthur Silver (including Liberty's celebrated Peacock Feather), the distinctive designs of C.F.A. Voysey, the floral patterns of Lindsay Butterfield and George Haite - all are a source of delight and aesthetic inspiration.
Linda Parry examines the whole range of Arts and Crafts textiles - not only printed but woven fabrics, tapestries and carpets, embroideries and lace - and provides invaluable information on designers, manufacturers and shops. Also included are rare photographs of some of the designers and of original interiors, where the fabrics appear in use.

Купить

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.
Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs such as King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer who recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalog researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), Fred Cohen, (the owner of New York's Jazz Record Center store with an encyclopedic knowledge of jazz music), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

Купить

The latest book based on the popular Print & Pattern blog, Print & Pattern: Nature celebrates beautiful surface designs, patterns, and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies, and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins, and more.
Documenting the work of the best designers in the field, the book is an invaluable source of reference and inspiration for surface designers, designer-makers and craftspeople, graphic designers, illustrators, and textile designers.

Купить

"Лучший дизайн визитных карточек" Коллекция самых ярких и инновационных работ лучших дизайнеров мира. Издание не содержит текста. На его страницах - огромное количество визиток, что позволяет хорошо рассмотреть шрифт, фон, особые элементы и использованные материалы. Не имеющая себе равных книга предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность брендинга.

Купить

Derived from a rare French publication of the 1920s, "Fantasies Oceanographiques", these beguiling images pulse with the flowing grace of aquatic life. The 30 full-color plates feature 56 abstract and figurative patterns in authentic Art Deco style. Whether simply browsed for pleasure or as a source of ideas for design or decorative projects, these playful images of marine plants and animals offer a wealth of inspiration.

Купить

Our everyday lives are filled with a massive flow of information that we must interpret in order to understand the world we live in. Considering this complex variety of data floating around us, sometimes the best - or even only - way to communicate is visually. This unique book presents a fascinating perspective on the subject, highlighting the work of the masters of the profession who have created a number of breakthroughs that have changed the way we communicate. Information Graphics has been conceived and designed not just for graphics professionals, but for anyone interested in the history and practice of communicating visually.
The in-depth introductory section, illustrated with over 60 images (each accompanied by an explanatory caption), features essays by Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, and Simon Rogers; looking back all the way to primitive cave paintings as a means of communication, this introductory section gives readers an excellent overview of the subject. The second part of the book is entirely dedicated to contemporary works by today's most renowned professionals, presenting 200 graphics projects, with over 400 examples - each with a fact sheet and an explanation of methods and objectives - divided into chapters by the subjects Location, Time, Category, and Hierarchy.
200 projects and over 400 examples of contemporary information graphics from all over the world-ranging from journalism to art, government, education, business and much more
Four essays about the development of information graphics since its beginnings
Exclusive poster (673 x 475 mm / 26.5 x 18.7 in) by Nigel Holmes, who during his 20 years as graphics director for TIME revolutionized the way the magazine used information graphics

Серия: Архитектура и дизайн

Купить

Italian architect and designer Gio Ponti (1891-1979) is difficult to pin down. With an extraordinarily prolific output and eclectic style, his oeuvre remains one of the most diverse and groundbreaking in design history. Trained initially in architecture, Ponti soon moved into industrial and interior design, experimenting with ceramics, silverware, and glass. Ponti's key works are spread throughout this extensive overview, including structures of all kinds, from small residential dwellings to high-rise buildings, schools, and office blocks.The home was one of Ponti's recurring interests and central areas of innovation. His talent for total design-a careful consideration of both interior and exterior space-is charted in the glossy reproductions, floor plans, and drawings featured in this edition. Ponti's colorful, carefree, and elegant spaces blended an expressive neoclassicism with emerging modernist sensibility.
The founder and nearly lifelong editor of domus magazine never ceased to develop and reinvent his style. From the Denver Art Museum to his collection of churches, from bespoke homeware to the symbol of modern Milan, the Pirelli Tower, this monograph provides an introduction to Ponti's exuberant creativity and illustrious career.

Серия: Basic Art Series

Купить

Classic posters from the last 300 years and the stories behind them.
Posters have always been designed to seek an immediate response. From the time when paper was first affordable, the poster has been used to provoke a direct reaction, whether a public appeal, a legal threat, a call to arms, or the offer of entertainment. Newspapers might have the advantage of ubiquity in spreading the word, but a poster could be tightly targeted by its location.
Organised chronologically, 100 Posters That Changed the World charts the history of poster design from their earliest forms as a means of information communication to the more subtle visual communication of the 21st century.
As printing became cheaper, posters were used for more than just promoting the capture of local villains or announcing government decrees. Advertisements took over, citing up-and-coming events, auctions, public meetings, political rallies, sports games, lectures and theatrical performances.
The technological leaps from engraving to aquatints to lithography, chromolithography and the offset press, all had their impact on what could be advertised by poster, and the art form took off spectacularly in the late 19th century with the influence of Lautrec and the Paris nightclubs. From then on, the poster became a sophisticated means of visual communication.
In the West it was used to sell products - in the East it was used to sell regimes and control behaviour.
Along with historic moments in poster evolution, 100 Posters That Changed the World charts the most impactful designs of the last 300 years - images that communicate a message whether commercial or political, images that sell a film, a musical, a cause or used for decoration, inspiration, motivation and affirmation. The affirmation for teenagers in the 1970s that Farah Fawcett was looking at you.

Купить

"Unique Window Display Handbook" is a selection of the best international urban window displays and art installations that uses unique stage design to present products. Divided into three chapters, Interactive and Multimedia Storefronts, Mise-en-Scene and Graphic Windows, the book is a one-off compilation of the window displays created by leading names like Selfridges, Moschino, Louis Vuitton, Hermes and Vingon, and artists such as Rebecca Hackemann, Beth Campbell, Sean Capone, Steve Wilson and Elmgreen & Dragset, among others. In line with statistics, readers of "Unique Window Display Handbook" should devote a maximum of 11 seconOs to each project for its message to be conveyed effectively. Through 256 pages of brilliant colour photographs, illustrations and detailed plans for each installation, the book is a must for all those who wish to understand visual merchandising and discover the new tools used in current exhibitions.

Купить

Made in Russia presents fifty such masterpieces, from pioneers of Soviet technology such as the Sputnik, the Buran snowmobile, and the LOMO camera to icons of quotidian culture such as the fishnet shopping bag, the beveled glass, a Cold War-inspired arcade game, and Misha the Olympic bear. Edited by the journalist and author Michael Idov - a Soviet product himself - and including essays from Boris Kachka, Vitaly Komar, Gary Shteyngart, and Lara Vapnyar, the collection explores the provenance of these objects in the forgotten Soviet culture and the unique climate for design from which they could only have emerged.

Купить

В книге представлены 10 наиболее часто употребимых типов печатной продукции (фирменный бланк, постер, обложка, брошюра, информационный бюллетень и т. д.) и самые распространенные цветовые сочетания: классическое, тропикана, романтическое, элегантное, транслюсцентное, свежие и т. д.

Купить

Представляем вашему вниманию книгу "Советский киноплакат 1924 -1991" на английском языке.

Купить

Under the burning Tuscan sun roll marvelous hills, vineyards, olive groves-all postcard-perfect landscapes nestling medieval towns, rural villas, and contadino farmhouses, endless niches of dreamy dwellings exuding all the charm for which the region is revered. We've tracked down the best examples of such havens-from the typical to the surprising-to paint a warm-hued picture of the look and feel of Tuscan living. Inspiration abounds from these pages of achingly beautiful homes; who knows-maybe you can bring the magic of Tuscany to your corner of the world.

Купить

At the turn of the twentieth century, a brilliant and energetic generation of artists and designers developed an art form appropriate to the modern age - Art Nouveau. Their new perspectives reanimated the arts, infusing traditional designs with flowing lines and dynamic, undulating vines and garlands. This treasury of rare Art Nouveau decorative ornaments offers an unusual selection of the genre's most strikingly imaginative graphics.
Painstakingly reproduced from a hard-to-find German volume, Neuer Zierat Nach Altem Stil ("New Ornaments in the Old Style"), this collection features 157 crisp black-and-white illustrations. Its conventional motifs - cupids, urns, armor, wreaths, and fountains - are enlivened by Art Nouveau stylings that bring a fresh vitality to classic designs. Graphic artists and designers will appreciate the variety of formats, ranging from large full-page images to friezes and panels.

Купить

Sensuous, bold, and exotic motifs, reprinted from a rare 1910 portfolio, depict a wealth of arresting Art Deco wallpaper patterns. The 160 striking images display a breathtaking array of florals, geometrics, and abstracts, all stunning in their presentation and elegant in their simplicity.

Купить

Коллекция примеров упаковки, постеров и других решений для аудио-продукции.
Книга целиком посвящена звуку. Будь то джазовый альбом или постер, анонсирующий выступление рок группы - то, что мы держим в руках, должно высветить личность артиста и характер его музыки. Даже сейчас, в век MP3, талантливая обложка остается ведущим стимулом для покупки диска, а футболка и постер - главным ""проводником"" на концерт. В ""1000 хитов музыкального дизайна"" собрано лучшее, что имеет отношение к музыке - от СD-конверта до веб-дизайна.
Книга на английском языке.

Серия: 1000

Купить

The Illustration Now! series continually brings you groundbreaking work by the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features more than 100 illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language.

Купить

The 2009 Academy Award-winning animated short Logorama, focusing on the use of logos and brands, became a point of reference for corporate culture. Conceived by H5 design studio in Paris, the movie tells the story of our times through the products and services that surround us on a daily basis. Ludovic Houplain, studio director and co-director of the film, conducted an extensive year-long research project, collecting over 40, 000 symbols and trademarks that represent our world today.
The monumental archive Houplain amassed is the foundation of this ultimate logo reference guide, featuring approximately 7, 000 specimens organized alphabetically, with information about the designers, year of creation, country, brand, and company. Moreover, the book includes an extensive critical essay on brand culture by French philosopher Gilles Lipovetsky, and an introduction by Ludovic Houplain explaining the creation process of the film Logorama, from its inception to its finalization.
Logobook is a must-have for any designer, student, or marketing professional, and will be equally fascinating to anyone interested in contemporary culture.

Купить

"Издательский дом ""РИП-холдинг"" представляет новое издание из серии книг издательства Rockport ""Лучший дизайн брошюр"".
Ежегодный мировой бестселлер ""Лучший дизайн брошюр 8"" - это:- объемная коллекция лучших и наиболее новых брошюр, созданных дизайнерами разных стран
- красивая, правильно структурированная подборка, отражающая все нюансы дизайна различных видов брошюр
- сотни вдохновляющих работ, которые вызовут всплеск креативных идей в любой сфере дизайна брошюр."

Купить

В данной книге рассмотрено около 1000 ""украшений"", применяемых в графическом дизайне для разных проектов, от книг до брошюр, от приглашений до меню, и от обложек CD до годовых отчетов.
Книга представляет собой коллекцию свежих идей и разбита на разделы посвященые специальным чернилам, уникальным материалам, необычному использованию цвета и многому-многому другому.

Серия: 1000

Купить

В книге вы найдете коллекцию из 1000 примеров продуманного и вдохновленного использования шрифтов в соответствии с классическими правилами, и нарушая все правила. Фотографии и иллюстрации в этой книге рассказывают о способах создания шрифтов. Читатели смогут более детально узнать о каждой стадии работы.
В книге множество примеров шрифтового дизайна, которые расположены в определенном порядке, что позволяет быстро находить необходимую информацию.
Издание на английском языке

Серия: 1000

Купить

В работе описаны основные понятия визуального восприятия пространственных форм и цветовых композиций. В компактной форме рассмотрены первичные процессы возникновения ощущений на уровне сенсорной системы, их дальнейшая обработка на уровне восприятия, а также причины различных иллюзорных эффектов.
Книга может быть полезной для всех, кто интересуется особенностями психологии визуального восприятия.
Рекомендовано УМО РАЕ по образованию в области культуры и искусства в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 54.03.01 "Дизайн".

Купить

Все, кого интересует цвет, найдут в этой книге ценные практические советы с пояснениями и примерами, разрешающими многие вопрос ы. Восприятие цвета не только индивидуально, оно еще и глубоко заложено в культуре, в разнообразии незримых явлений и вращающихся в бесконечности ассоциаций. Цвет вызывает воспоминания, эмоции и создает множество отсылок. Ну и конечно, цвета это разложенный в спектр свет. Загадку спектра понять полностью невозможно, хотя попытки делали Аристотель, Гёте и Витгенштейн (и, разумеется, Исаак Ньютон). Наверное, именно поэтому Джозеф Альберс всегда преподавал студентам столь восхитительно простой урок: мой красный ни сейчас, ни когда-либо еще не будет таким же, как ваш. В этом-то, как весьма красноречиво рассказывает нам Шон Адамс, и заключается весь смысл .
Джессика Хелфанд

Серия: Арт-тренд

Купить

Шон Адамс глава Школы графического дизайна ArtCenter, основатель студии Burning Settlers Cabin, входит в список сорока наиболее влиятельных дизайнеров мира. В переработанной и дополненной версии его книги, выдержавшей несколько переизданий на Западе, просто и доступно объяснены основы теории цвета, раскрыто культурное значение цветов, ключевые правила работы с цветовой палитрой, представлены знаковые цветовые системы в истории искусства и дизайна, особенности цветовосприятия и взаимодействия различных оттенков.
Вы научитесь грамотно говорить с клиентами о цвете и успешно презентовать свои проекты, а также увидите примеры блестящих и вдохновляющих цветовых решений ведущих мировых дизайнеров. Эта и другая важная информация теоретического и практического характера позволит вам добиться максимально эффективного использования цвета в своих работах.

Серия: Арт-тренд

Купить

Книга преподавателя дизайна и дизайнера-консультанта Александра Киры содержит материалы почти двадцатилетнего исследования в области дизайна санузлов. Монография, впервые изданная в 1966 году и переизданная с дополнениями в 1976-м, стала важной вехой в освещении табуированной в обществе темы телесных отправлений и личной гигиены. Автор подробно рассмотрел процессы и процедуры, которые совершаются в санузле, проанализировал современное состояние сантехнического оборудования и предложил критерии оптимального дизайна. Все это он сопроводил интересными историко-культурными эссе, проливающими свет на вопросы восприятия тела и его естественных надобностей в современной западной цивилизации. Спустя почти полвека материалы книги все еще остро актуальны - в соответствии с наблюдениями автора о чрезвычайно медленном прогрессе в этой "запретной" и "закрытой" сфере.

Купить

Геометрия прекрасна в своей простоте и элегантности, и, разумеется, ни одному дизайнеру или архитектору без нее в работе не обойтись. Эта книга о том, как правильно и красиво рисовать базовые геометрические формы. Пошаговые инструкции и наглядные рисунки не дадут вам ошибиться, даже если вы новичок в черчении.

Купить

Альбом знакомит с одной из самых ярких страниц истории мирового графического дизайна. В книге представлено творчество мастеров польского плаката разных поколений. Польская школа плаката, пик, популярности которой пришелся на 1950-1970-е годы, продолжает развиваться и оставаться актуальной в дизайнерском мире. В книге представлено творчество мастеров польского плаката разных поколений. Для дизайнеров-графиков, студентов художественных училищ, колледжей и вузов, для специалистов, работающих в области рекламы, и всех интересующихся развитием современной визуальной культуры.
Составители: Серов Сергей, Кшиштоф Дыдо, Аникст Михаил.

Купить

Авторы книги И. Ю. Плотникова (глава 1, прил. 1), С. П. Арапова и С. Ю. Арапов (главы 2-8, прил. 2, 3) обобщили в издании свой ценный опыт в полиграфической и книгоиздательской деятельности. Пособие раскрывает основные понятия и специфику предпечатного процесса издания книги от организации и планирования издательского процесса в целом до таких деталей, как выбор шрифтового оформления издания, подбор оптимального формата книги, проработка структуры, вёрстка макета. Текст книги сопровождается интересными примерами и иллюстрационным материалом.
Учебное пособие предназначено широкому кругу читателей, интересующихся вопросами книгоиздания, особенно полезным издание будет студентам УрФУ, обучающимся по направлениям подготовки 29.03.03, 29.04.03 - Технология полиграфического и упаковочного производства, 42.03.03 - Издательское дело, 54.03.01, 54.04.01 - Дизайн.
2-е издание, стереотипное.

Купить

"1000 орнаментов + цветовых комбинаций" - это настольная книга для дизайнеров всех уровней квалификации, работающих во всех жанрах. Шесть основных стилей. Пятнадцать тщательно подобранных цветов для каждого стиля. Более 1000 разновидностей орнаментов.
Эта книга - незаменимый помощник как для арт-директоров, дизайнеров и студентов, работающих в индустрии моды и графического дизайна, так и для любого, кто связан с индустрией визуальных коммуникаций. Книга состоит из 6 разделов, посвященных различным стилям, и каждая страница посвящена использованию отдельного цветового решения. Более 1000 неповторимых, но дополняющих друг друга орнаментов и цветовых комбинаций помогут дизайнерскому вдохновению.

Серия: Rockport Publishers

Купить

Сложный дизайнер книга не о дизайне. Точнее, она о дизайне, но не в привычном для всех смысле в ней нет основ композиции, правил и упражнений.
Эта книга для бунтарей: тех, кто действует не по шаблону, задает неудобные вопросы и договаривается по-своему там, где принято соглашаться. И еще для тех, кто хочет этому научиться, только не понимает как.
Автор рассказывает и о высоком культуре мышления, коммуникации, лидерства, и о неизбежной рабочей рутине. Например, о том, почему важно научиться крутить пружинку . Или зачем всегда брать как можно больше денег. Или как строить прочный дизайн.
Это не готовые рецепты, а обстоятельные рассуждения: почему что-то не складывается и как перестроить работу, чтобы она получалась и радовала. Причем советы одинаково хорошо подходят дизайнерам, редакторам, менеджерам, разработчикам и другим творческим ребятам.

Купить

Вопрос вопросов: "А вам не надоело?" Нас же достала повседневно и повсеместно окружившая замусоренная "благами цивилизации" среда обитания. Свежо напечатанная макулатура вместо жизненно необходимых книг. Рекламные каталоги, практически заменившие СМИ. Ложь и отупение многократно усиленные мегабайтами и эфиром. Все, что господствует в конвейерном клонировании цинично жизнерадостных и беспамятных членов общества потребления.
Торжество дураков, в самозабвении якобы "креатирующих" и наслаждающихся "революцией дезодорантов", "магией штор" и "империей кафельной плитки". Дурно пахнущие приколы и беспомощные перформансы, несовместимые с чувством личного достоинства. Где безошибочно угадываются невежественные и вороватые коммивояжеры чужих идей и изобретений.
Ради личной выгоды вооружившись заклинанием "Деньги - всё, другие - ничто!", они пытаются подмять целый мир, отличных от них людей, ненавидя любое проявление свободы творчества.
Всем неравнодушным к тотальному засилью бездарной и раболепствующей серости предлагаем объединиться для беспощадного уничтожения единственно недоступным для них оружием - иронией. И творческой активностью, и энергией импровизации неподвластного коммерциализации свободного художественного Духа.
Как акын, поэт необъятной Степи, путешествующий по беспредельной в пространстве и безграничной во времени территории Света, поделимся с современниками ценностями потребления не ширпотреба, но наследия культуры прошлого и общения с актуальным искусством настоящего.

Серия: Проект "Акын Today"

Купить

Сборник 10 мини-журналов с готовыми шаблонами для запуска своего издательства, составленные иллюстратором Кристиной Бажински и опубликованные в рамках совместной издательской программы с Музеем современного искусства "Гараж". Книга сопровождается простыми инструкциями, которые помогают решить, с чего начать свой зин, как заполнить его рисунками, коллажами, интересными подписями. С помощью ножниц, клея, скотча и карандашей читатели смогут сделать все восьмистраничные журналы из книжки.
Автор также предлагает идеи, которые помогут без труда создавать свои собственные зины и после использования всех заготовок.

Купить

Эта книга - отличное руководство по принципам и методам визуализации любых данных с яркими примерами из бизнеса и сугубо практическим подходом к решению задач. Принципы автора - "чем проще, тем лучше"; "красота и эстетика"; "достаточная детализация: все должно быть предельно ясно".
Автор рассказывает читателям, как сложное показать простым, а громоздкое сделать легким и прозрачным. Аналитикам и маркетологам она послужит отличным пособием с готовыми идеями, шаблонами и инструментами, а руководителям даст понять, как должна выглядеть действительно качественная визуализация данных.
Книгу можно рекомендовать каждому, кто пока не считает себя мастером-визуалом, хотя давно работает с цифрами, показателями, трендами, - она научит четче доносить информацию, говорить убедительнее и влиять на других не просто словами, но и данными.

Купить

Развитие дизайна XX века рассматривается как изменение приемов и методов, соотносимое с достижениями науки и техники, а формообразование - как цепочка связанных процессов, нередко трансформирующих исходную идею продукта. Технология в проектной культуре - важнейшая составляющая не только производства, но и проектного, образного "языка" дизайнера. Осмысление технологии и освоение ее художественного потенциала - одна из возможностей выйти на новый уровень мастерства. Обширное иллюстративное приложение визуализирует и дополняет текст по принципу хронологических таблиц.
Книга адресована специалистам в области дизайна, студентам художественных и архитектурных вузов и всем, интересующимся промышленным дизайном.

Купить

Книга польского иллюстратора, графического дизайнера и преподавателя Яна Байтлика для всех, кто влюблен в шрифты. На страницах издания автор красочно рассказывает историю алфавита и помогает читателю разглядеть буквы во всем, что его окружает.
Издание родилось из дипломной работы автора "Typogryzmol", созданной в Мастерской издательской графики профессора Леха Маевского Академии изобразительных искусств в Варшаве в 2013 году. Сам автор в 2016 году был гостем Международного типографического фестиваля Typomania в Москве - независимого культурно-образовательного проекта, посвященного шрифту, типографике и каллиграфии. "Приглашаем тебя стать соавтором этой увлекательной книжки: рисуй и калякай, как тебе нравится, придумывай картинки и играй с буквами и шрифтами!"

Купить

Это не учебное пособие в обычном понимании этого слова, но и не беллетристика, хотя ее элементов в книге предостаточно. Скорее это пособие можно отнести к научно-популярному жанру. Основы рекламы чрезвычайно просты и доступны для понимания любому человеку, не страдающему умственной отсталостью. Медиапланирование не исключение.

Серия: Академия рекламы

Купить

Кельтский орнамент - уникальная страница в истории мирового искусства. Замысловатые мотивы кельтского декора оказали большое влияние на становление всего западноевропейского искусства, а их популярность сохраняется и сегодня, причем не только в традиционных для них регионах. В книге рассказывается история развития кельтского орнамента, собрано и систематизировано множество его элементов. В отдельной части издания даны схемы рисования мотивов кельтских орнаментов.

Купить

В учебнике изложены виды композиции, ее основные свойства и качества. Рассмотрены средства композиционного формообразования и основы дизайна. Показана роль анализа композиции предметов мебели в проектной практике. Содержит большое количество иллюстраций по формальной композиции и композиции предметов мебели.
Предназначен для студентов вузов, обучающихся по направлению подготовки "Технология лесозаготовительных и деревоперерабатывающих производств". Будет полезен слушателям факультетов подготовки и переподготовки кадров, учащимся колледжей и технических училищ деревообрабатывающего профиля, а также специалистам и дизайнерам мебельных предприятий.
2-е издание, стереотипное.

Серия: Высшее образование. Бакалавриат

Купить

Рассмотрены общие закономерности эволюции формы мебели и интерьера, их история от глубокой древности до наших дней. Дана характеристика направлений дизайна современной мебели и раскрыты принципы стиле- и формообразования изделий. Рассмотрена история развития конструирования мебели. Приведены архитектурные и мебельные термины и определения.
Для студентов средних профессиональных учебных заведений, обучающихся по специальностям 35.02.03 Технология деревообработки , 54.02.01 Дизайн (по отраслям) . Будет полезно архитекторам, дизайнерам и конструкторам мебели, студентам высших учебных заведений архитектурного и художественного профиля, а также массовому читателю.

Серия: Среднее профессиональное образование

Купить

Рассмотрены общие закономерности эволюции формы мебели и интерьера, их история от глубокой древности до наших дней. Дана характеристика направлений дизайна современной мебели и раскрыты принципы стиле- и формообразования изделий. Рассмотрена история развития конструирования мебели. Приведены архитектурные и мебельные термины и определения.
Для студентов вузов, обучающихся по специальности "Технология лесозаготовительных и деревоперерабатывающих производств". Будет полезен архитекторам, дизайнерам и конструкторам мебели, студентам высших и средних профессиональных учебных заведений архитектурного и художественного профиля, а также массовому читателю.

Серия: Высшее образование. Бакалавриат

Купить

В учебном пособии показана роль и задачи конструкторской подготовки производства. Рассмотрены виды мебели, классификация изделий и требования к ним. Описаны закономерности форм и стили мебели, их связь с материалом и технологией, современными изделиями.
Рассмотрены методология и процесс проектирования мебели, его организационные формы. Изложены основы дизайнерского проектирования: функциональные, эргономические, технологические, композиционные. Приведены общие технические условия на мебель, фурнитуру. Показаны конструктивные элементы изделий и их соединения, конструкторские решения корпусной и мягкой мебели. Изложены понятия о точности и взаимозаменяемости деталей и углов, приведены допуски точности линейных размеров и посадки, допуски формы и контроль точности размеров и формы. Приведен состав конструкторской документации и правила ее выполнения. Изложены основы автоматизации проектирования.
Для студентов, обучающихся по специальностям 221700 "Стандартизация и метрология", 250403 "Технология деревообработки", и для бакалавров, обучающихся по направлению 250400 "Технология лесозаготовительных и деревообрабатывающих производств". Пособие также может быть использовано при подготовке дизайнеров и конструкторов мебели, при переподготовке кадров.

Серия: Высшее образование

Купить